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Nightcrawler: «Siempre me ha interesado desmarcarme del hype»

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nightcrawlerHoy arrancan los conciertos de Villamanuela en Madrid y, entre las actuaciones internacionales de Death In Vegas, Andy Stott o Faust, una de los grandes apuestas nacionales será una de las que presenta Jägermusic: Nightcrawler en Siroco (viernes a las 22.00), el proyecto de synthwave y horror synth inspirado en John Carpenter y las bandas sonoras de películas de terror, que ha destacado con temazos italo como ‘Genesis’ o con un nuevo single excelente llamado ‘Phantom Planet’ que se ha presentado junto a varias remezclas. Gracias al equipo de Jägermusic podemos ver cómo de bien funciona en vivo en este vídeo grabado entre el SOS 4.8 y el Low Festival, cuyo principio y desarrollo son dignos del recién inaugurado Festival de Sitges. Pelos de punta. Gente en éxtasis entre el público. Hablamos con el hombre detrás de este proyecto.

‘Phantom Planet’ se parece a parte del material que ya conocía el público, pero es bastante abstracto, hay puntos más cosmic, más Kraftwerk, algo Moroder… pueden ser
cosas que ya habías manejado pero parece que has dado un paso más, ¿cómo has
llegado a este trabajo y qué has querido expresar en él?

Me gusta tratar una temática diferente en cada trabajo que publico. Venía de sacar mis
dos últimas referencias con un estilo más de terror y me apetecía hacer algo relacionado
con las pelis de ciencia ficción, que me gustan mucho. Sobre todo, las bandas sonoras de
los films del espacio, los sonidos cósmicos y los vocoders, así que decidí mezclar todo
este cocktail en una canción.

¿Hay algún artista, canción, película o situación de la vida real que te haya inspirado particularmente para este tema?
Sin duda, ‘2001: Una odisea del espacio’. Durante el proceso de composición también
visioné varios documentales de la Nasa y sus misiones espaciales.

¿Cuál de las 4 versiones has escuchado más tú mismo? Sin ser un desmelene, las hay un poco bastante bailables… ¿era la idea o estabas abierto a que surgiera una versión más tipo witch-house, trap, etc.?
Me siento identificado con todas las versiones porque mantienen la esencia, de una
manera u otra, de la versión original. Conociendo a los artistas ya sabía el estilo y por dónde irían los tiros en sus remezclas, así que quedaron como esperaba y han aportado una gran variedad musical al EP, me cuesta tener que escoger una, todas me gustan mucho, porque aportan algo diferente, las de WLDV & Antoni Maiovvi son más bailables y la de Mynationshit tiene un groove muy electro, tal vez es la que me impactó más.

¿Es una pista de lo que pueden ser tus próximas ediciones o no tiene por qué? En otras palabras, ¿por qué este single aquí y ahora?
Seguro que en mi álbum hay algún guiño más al sonido cósmico pero no será la temática
principal.

¿Te sientes próximo a otros artistas nacionales como Lasers o quizá The Suicide of Western Culture, a otros, o tus referentes son sobre todo internacionales?
Mis referentes son sobre todo internacionales (John Carpenter, Goblin, Moroder) pero
también me siento próximo a los grupos nacionales que comentas, porque pienso que
tienen mucha personalidad y que apuestan por un estilo diferente y arriesgado.

Muchos artistas nuevos están marcados evidentemente por la banda sonora de ‘Drive’. Algunos incluso dicen que cambió sus vidas. Adivino que no es tu caso, ¿pero qué te pareció el fenómeno ‘Drive’? ¿Te gustó, te parece sobreexplotado?
La peli en sí me gustó mucho. Sin duda, su banda sonora ha dejado huella y ha influido
en muchos artistas que ahora hacen synthwave. En mi caso, el synthwave es solo una de
las referencias, ya que lo mezclo con más estilos como el horror synth. Siempre me ha
interesado desmarcarme un poco del hype que generan estos fenómenos tan mediáticos.
Ahora, por ejemplo, lo es la serie ‘Stranger Things’, que personalmente junto con su banda sonora también me ha gustado mucho.

‘Genesis’ iba por ahí y ha terminado ser tu tema más escuchado en redes, por ser tan popero, suponemos, ¿habrá más con letra o no estás particularmente orgulloso de esa canción?
Es un tema que me encanta y sin duda es el más comercial que tengo. El synthpop me
gusta mucho y en mi próximo álbum habrá alguna canción con letra. Lo que no te sé decir
es si irá en esa línea o alrededor de un concepto más oscuro. Aunque insisto en que estoy orgulloso de ‘Genesis’, en este momento disfruto más trabajando en atmósferas más
oscuras. Tengo debilidad por las melodías melancólicas y tenebrosas.

Citas el giallo entre tus influencias, soy bastante fan de Dario Argento, ¿alguna peli favorita de él o de algún otro director del movimiento o más bien te inspira su música?
Me encantan las pelis Giallo, una de mis favoritas de Argento es ‘Suspiria’ porque fue un efecto sorpresa que no fuera un Slasher. La película ‘Profondo Rosso’ me cautivó por su hipnótica y espectacular banda sonora compuesta por Goblin.

¿Cuáles serán los próximos pasos de Nightcrawler? ¿Vídeos, remezclas, directos, trabajo para otra gente?
Seguir presentando mi Live en diferentes ciudades; trabajar en mi próximo disco y, a
principios de 2017, el sello de Austria (Electronic Purification Records) va a re-editar mi primer álbum, ‘Metropolis’, en vinilo. Cuando me lo propusieron me encantó la idea de
reeditar mi primer trabajo. Todavía no lo había dicho públicamente ;)

20 razones para celebrar el otoño

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otonyoSe acabó el verano, volvimos al cole, se acerca el cambio de hora… El drama. Pero, ¡hey! Hay algunas buenas razones para celebrar la llegada del otoño: las novedades discográficas que los sellos se guardan para el último trimestre del año. Algunas están ya en la calle (Bon Iver, Solange), otras están por concretar (¿sacarán disco finalmente LCD Soundsystem? ¿Y Chromatics? ¿Quién publicará disco sorpresa sin avisar?), pero hoy nos concentramos en 20 artistas que ya nos han presentado los primeros sencillos de unos nuevos discos que saldrán al mercado en algún momento de octubre, noviembre o diciembre.

Hay propuestas de todo tipo, desde el rock de El Lado Oscuro de la Broca, Kings of Leon o TOY al pop preparado para arrasar o casi de The Weeknd, Emeli Sandé o Tove Lo, pasando por lo nuevo de algunos de los artistas más queridos del panorama independiente, como Two Door Cinema Club, Empire of the Sun o White Lies. También esperamos los coloridos regresos de Beck, Sleigh Bells y Robbie Williams, junto a viejos conocidos -uno más que el otro- como Leonard Cohen o Diego Vasallo. Así hasta 20 canciones que nos hacen ilusionarnos por lo que está por venir durante las próximas semanas. Podéis escuchar nuestra playlist en la web de Kia Music Box.

Holy Fuck / Congrats

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holyfuckHoly Fuck regresan con su cuarto álbum tras seis años sin publicar un larga duración. Lo hacen sin sentir la necesidad de reinventarse, sino más bien de consolidar su estilo: ritmos contundentes y casi majestuosos, sonidos orgánicos con reminiscencias a décadas pasadas y una sana falta de prejuicios para escorarse más hacia el rock o hacia la electrónica sin importarles el qué dirán.

‘Congrats’ es por tanto un álbum sencillo y disfrutable. La falta de pretensiones tras más de un lustro sin
sacar una referencia hace pensar que esté más pensado en tener nuevo repertorio para el contundente directo de la banda que por una necesidad creativa específica.

Quien haya visto a los de Toronto se dará cuenta de que sus discos parecen quedarse a medio camino de las sensaciones en vivo. La música de Holy Fuck tiene un componente físico que no se puede desdeñar. Su ámbito natural parecen ser los equipos de sonido de miles de watios, las hileras de altavoces sobre un escenario y el ambiente sudoroso de una discoteca o un festival.

Esto se confirma en temas como ‘Acidic’ o ‘Xed Eyes’, que no aportan demasiado a nivel creativo pero que prometen excitantes experiencias en directo. ‘House of Glass’ eleva ese nivel con ecos a Daft Punk, lo que la hacen más traducible a la experiencia casera.

No obstante, hay que destacar el arranque de ‘Congrats’, con tres temas que sacuden cualquier prejuicio: ‘Chimes Broken’, canción torrente de ritmo tribal que guarda una extraña tensión interna; ‘Tom Tom’, con su electricidad casi palpable y sus voces fantasmales; y ‘Shivering’, entre la electrónica pionera y el pop hipnagógico (así lo han dado en llamar) de gente como Broadcast.

Holy Fuck ha superado su primera década de vida sin perder un ápice de su energía. Tampoco se han movido de su sitio y eso puede decepcionar a algunos. Sus discos no son obras maestras pero la fidelidad a su propio estilo y el poder de su directo los hacen más valiosos que muchas flores de un día encumbradas sobre la base de unos méritos estilísticos más que discutibles.

Holy Fuck actúan este viernes 7 en Zaragoza y el 8 de octubre en San Sebastián.

Calificación: 6,5/10
Lo mejor: ‘Tom Tom’, ‘Shivering’, ‘House of Glass’
Te gustará si te gusta: Chemical Brothers, Fuck Buttons, Daft Punk, los primeros Justice
Cómpralo: Spotify

Mø continúa tropical en ‘Drum’ junto a Charli XCX, BloodPop y Noonie Bao

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modrumMø continúa alejándose de la línea artística de su debut ‘No Mythologies to Follow‘ tras el éxito de ‘Lean On’, el que este año ha conseguido como colaboradora de ‘Cold Water’ con Major Lazer y Justin Bieber y también con su canción en solitario ‘Final Song’, que despuntaba en listas cuando todo el mundo la había dado por perdida.

La cantante danesa comparte hoy un nuevo single llamado ‘Drum’ que ha estrenado Annie Mac en la BBC antes de aparecer en las correspondientes plataformas de streaming. La composición es a medias entre por supuesto ella misma, Charli XCX, BloodPop (de moda tras haber participado en el último largo de Justin Bieber y Lady Gaga) y Noonie Bao, una compositora sueca que ha escrito precisamente junto a Charli XCX en ‘Doing It’, pero también con Avicii, Clean Bandit, Alesso o Carly Rae Jepsen. También cuenta con material propio.

Mø está terminando un disco que adivinamos será muy diferente al primero, aunque cualquier cosa podría pasar si recordamos que ya hace 8 meses que declaró que tenía «30 o 40 canciones para el mismo» y que después vino el inesperado éxito de ‘Final Song’. Se espera ya de cara al próximo 2017.

Os dejamos con uno de los temas de Noonie Bao, ‘Pyramids’.

McEnroe, Flamaradas, Tulsa, Alondra… en los 10 años de Fotomatón

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fotomaton-aniversarioEl mítico Fotomatón de Madrid, uno de esos pocos bares que puede acoger conciertos, está de 10º aniversario. Estos días lo celebran con una serie de actuaciones y dj sets que incluían por ejemplo anoche la actuación de Fuckaine.

El sábado 8 de octubre será el turno de Eladio y los Seres Queridos. El 14 de octubre habrá un acústico de McEnroe con un aforo limitado para los 100 primeros. El sábado 22 habrá show de los recomendables Flamaradas e Invisible Harvey, el viernes 28 reunirá a Tulsa, Miguel Rivera (Maga), Pasajero, Kuve, Alondra Bentley, Alice Wonder, Mayor Tom, Coffee&Wine, Matellán y Poochie & Maxi (entrada con invitación), mientras el sábado 29 será el turno de Lecciones de Vuelo, con aftershow de Joanra (Love Of Lesbian)

Los jueves hay monólogos con Ángel Martín los días 13 y 20, y el 27 habrá un especial al que se unirán Luis Álvaro y Alvaro Velasco. Tenéis más información en el Facebook de Fotomatón.

Cuatro años después, Alicia Keys anuncia disco y saca ‘Blended Family’

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alicia-maquillajeMuchas fueron las pistas que nos hicieron pensar que Alicia Keys tenía lista o por lo menos pensada la continuación de su álbum de ‘Girl On Fire‘, su álbum de 2012. A lo largo de estos años hemos escuchado la colaboración con Kendrick Lamar ‘It’s On Again‘ para ‘Spiderman’, ‘We Are Here‘, ‘28 Thousand Days‘, ‘In Common‘, ‘Hallelujah‘, ‘Back to Life‘ para la película ‘Queen of Katwe’… pero nada se sabía del largo.

Seguimos sin tener el tracklist de ese disco, pero lo que sí tenemos es su nuevo sencillo ‘Blended Family (What You Do For Love)’ y la fecha del álbum. La canción, que cuenta con A$AP Rocky, es un medio tiempo que como muchas de sus últimas canciones, pretende transmitir la alegría y el amor sobre todo en este caso hacia sus hijos. El disco está fechado el 4 de noviembre, por lo que queda menos de un mes para su lanzamiento y se llama ‘Here’.

Será la cuarta vez consecutiva (de 5 discos) que Alicia Keys saque disco por Navidad. Respecto a la falta de maquillaje de fotos promocionales y portada, se trata de una decisión consciente, que explicó en una carta publicada en el blog de Lena Dunham. Tras superar las «inseguridades» y harta de buscar la «perfección», decidió actuar sin maquillaje en la final de la Champions, donde presentaba ‘In Common’: «Estaba un poco incómoda, pero os juro que es la vez que me sentí más fuerte, más poderosa, más libre y con más belleza que nunca».

The Killers explican por qué ‘Sam’s Town’ no gustó y publican ‘Peace of Mind’

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peaceofmindSam’s Town‘, el segundo disco de los Killers, se editó hace 10 años. Ahogado entre lo pinchados que fueron los singles del debut y el tercer largo del grupo, el álbum recibió malas críticas y permanece olvidado pese a haber vendido millones de copias. Los lectores de Rolling Stone lo votaron como el disco más infravalorado de su década.

Para reivindicarlo, hoy se reedita en vinilo, Brandon Flowers concede una entrevista a Nylon.com hablando sobre el disco y además se publica una demo de la época, un intenso medio tiempo llamado ‘Peace of Mind’ que se ha subido a las plataformas de streaming.

En la mencionada entrevista Brandon Flowers dice que aún se siente «orgulloso del disco 10 años después». «Cuando escribes una canción o un disco, hay un deseo primitivo de conectar con los demás. Y con ‘Hot Fuss’ definitivamente lo conseguimos. Quizá estaba más dirigido a las zonas erógenas, pero conectamos. Con ‘Sam’s Town’ nos dirigimos al corazón, y se creó un vínculo entre nosotros y nuestros fans». Continúa: «creo que no se entendió porque era difícil que la gente se tragara que los cuatro anglófilos con trajes de Dior de ‘Hot Fuss’ se posicionaban ahora como sabios salvadores del rock ‘n roll. Quizá desde fuera parecía falso. Pero fue más auténtico y honesto de lo que gente creyó».

El nuevo doble vinilo de ‘Sam’s Town’ incluye ‘Peace of Mind’ y el remix de Pet Shop Boys de ‘Read My Mind’.

Bruno Mars, entre la vieja escuela y la nueva en ’24K Magic’

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brunomarsEl regreso de Bruno Mars era uno de los más esperados después de que ‘Unorthodox Jukebox‘, editado en 2012, se convirtiera en uno de los mayores éxitos de los últimos tiempos y de que además el cantante fuera la voz principal de ‘Uptown Funk’ de Mark Ronson, ni más ni menos que la canción más exitosa del año pasado tras haberse editado a finales de 2014 y haber arrasado desde el segundo cero.

Se había anunciado un nuevo single para este fin de semana, y este viene acompañado de su vídeo. La canción se llama ’24K Magic’, como el largo que se editará el próximo 18 de noviembre, una semana antes que el nuevo trabajo de The Weeknd, que parece hoy por hoy su mayor competencia en las listas de cara a la Navidad.

’24K Magic’ arranca como una de tantas canciones de moda manipuladas por los efectos vocales para entregarse después al hip-hop de la vieja escuela y al funky que ha identificado siempre a Bruno Mars. El vídeo co-dirigido por Bruno Mars y Cameron Duddy es tal y como te lo imaginas después de que la composición se presentara pegada al oro: una fiesta coreografiada entre aeropuertos, coches y casinos.

Las Bistecs: «Que nos pongan en la sección de música es todo un halago»

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lasbistecsLas Bistecs son uno de los grandes fenómenos surgidos del underground en España en los últimos años. Tras haber sido apoyadas por el programa de ‘Alaska y Segura’, ‘HDA’ se viralizó (pronto superará el millón de visitas en Youtube) y también buena aceptación recibían vídeo-singles como ‘Señoras bien’, ‘Universio’ o ‘Cosas negras’.

Su disco ‘Oferta‘, autoeditado, se financiaba mediante una campaña de crowdfunding cuyo objetivo conseguían con creces: su meta eran 3.800 euros, conseguían 11.000. Tras agotar las 1.000 entradas para actuar en OchoyMedio, Madrid, añadían una segunda fecha y este domingo 9 de octubre llegan a la Sala Apolo de Barcelona junto a Las VVitch y DJ Raúl. Hablamos con ellas, al fin, vía mail.

¿Esperabais el exitazo de tener que actuar 2 veces en Madrid por venta de entradas?
No, la verdad. Cuánto friki hay en Madrid (guiño guiño).

¿Qué haréis a partir de ahora, dosificar las visitas a Madrid o venir todo lo que podáis?
Pues mira, volvemos el jueves para un evento privado, así que de dosificar nada.

Este finde actuáis en Barcelona, vuestra ciudad. ¿Qué diferencia al público de las 2 ciudades? Tened en cuenta que esto lo lee mucha gente y lo que digáis traerá consecuencias insospechadas.
Pues ya se sabe que en Barcelona son más «reteníos» pero como será como estar en el salón de nuestra casa, porque vendrá toda la marifamily, pues no se notará la diferencia. Dicho lo dicho, los entrecots siempre son muy entregados, y se toman las clases de spinning de Las Bistecs muy en serio.

Empecemos por el principio: ¿quiénes sois y cómo surge la idea de crear Las Bistecs?
Pues mira, somos la conjunción de dos personas: Carla y Alba (nos puedes llamar Calba) que venimos de Bellas Artes y de Cine. A las dos nos gustaba mucho el ocio y siempre molestábamos a nuestros amigos cantando. Así que el verano del 2013 decidimos formar Las Bistecs y nació el electro-disgusting.

¿Cuándo os picó el gusanillo de la cosa musical? ¿Qué escucháis normalmente?
Pues creo que aún no nos ha picado. El hecho de que bailéis nuestro concepto es gracias a… CHAAAAAAN! Adrià Gil, la bistec en la sombra. Él se encarga de producir y componer las bases de las canciones. Está tol día rodeado de cables. Sin él, el proyecto no sería posible. Hay que decir que tiene una paciencia que flipas. Nosotras escuchamos de todo, desde Enya hasta Chimo Bayo.

«Nunca en la vida ofenderíamos a nadie diciendo que somos cantantes. Si lo queréis comprobar, venid a un concierto y veréis cómo os peta el tímpano»

¿Y qué os considerais? ¿Más cantantes o performers?
Siempre defendemos la idea de que esto es un proyecto artístico, y nunca en la vida ofenderíamos a nadie diciendo que somos cantantes. Si lo queréis comprobar, venid a un concierto y veréis cómo os peta el tímpano.

Y si fuera cantantes, ¿cantautoras o estrellas del pop?
NOTHING DE NOTHING.

La estética tiene un gran peso en Las Bistecs. ¿Todo parte de vosotras dos? Vídeo a vídeo se ha ido percibiendo que cada vez os lo habéis currado más, o habéis contado con más medios…
Agradecemos la implicación de un colectivo de amigos que creen en nuestro proyecto y nos ayudan a hacerlo posible. Gracias a ellos nuestra idea sale adelante y, además, nos echamos unas risillas.

En los vídeos hay mucha inspiración que recuerda a la tele de dos canales, pero vosotras sois muy jóvenes para eso… ¿De dónde sale esa influencia?
Será que somos almas viejunas.

Aunque ‘HDA’ se fue haciendo viral a lo bestia, ¿sospechabais la grandísima aceptación del crowdfunding? ¿En algún momento os sobrepasó la repercusión?
No nos lo esperábamos para nada. Estamos muy agradecidas y trabajamos mucho para que el proyecto crezca. Pero que conste que lo hacemos por amor al arte y todo lo reinvertimos en el proyecto para que la calidad esté a la altura de los entrecots. No obstante seguiríamos haciendo lo mismo aunque nos siguieran solo nuestras madres.

«Creemos que en los 2000 Álex Ubago ya cumplió su meta de entristecer a toda una generación»

Hay bastante coña en nuestros foros por la nota que le hemos puesto a vuestro disco (un 8). Creen que es excesiva para la calidad del disco, suponemos, sobre todo en cuanto a producción. Nosotros entendemos que la comedia es igual de válida que la tragedia y que las canciones tienen mucha pegada, muchos ganchos y que incluso las melodías y las estructuras están bastante conseguidas. ¿Creéis que parte del público o de la crítica os va a infravalorar por no hacer un producto más tristón o serio?
Creemos que en los 2000 Álex Ubago ya cumplió su meta de entristecer a toda una generación. Nosotras le damos parte de la razón a los que nos critican, porque hay algunas canciones que eran pensadas para una «cara B», pero hay mucho trabajo detrás y hay que pensar que las canciones no son un fin, sino un vehículo para transmitir un mensaje. Que nos pongan en la sección de música es todo un halago, la verdad.

El tracklist que facilitasteis en una servilleta no es el mismo del CD ni en Spotify. ¿Consideramos las canciones que en el CD vienen aparte bonus tracks o es que al final cambiasteis de idea sobre el disco?
Pues hay algunas que al final fueron bonus tracks, y hay otras que digievolucionaron. En todo proceso creativo hay cambios. Por ejemplo, ‘Bicha Tropical’ se acabó convirtiendo en ‘Dj Bicha’.

¿Por qué decidisteis abrir el disco con ‘Galicia’ en lugar de con uno de los hitazos que ya conocía la gente o los que aguardan en el disco? ¿Algo que ver con el lanzamiento del disco casi en plena campaña por las elecciones gallegas? ¿Planeáis vuestro salto como cantautoras, las nuevas Marta y Marilia?
Pues mira, si fuéramos DJs nos llamaríamos Ella Pincha Sola, jajaja. Abrimos con ‘Galicia’ porque es la primera que compusimos y, además, con la frase final ¿Qué pasa en España? introduce lo que va a ser el hilo conductor de todo el disco.

La guasa tiene mucho peso en vuestras letras, pero en el fondo hay bastante mala leche y carga político-social por ahí. Por ejemplo, ‘HDA’ tiene ahí un fondo anti-sexista, ‘Señoras bien’ es un retratazo de la burguesía rancia, ‘Galicia’ va con segundas político-económicas… ¿Os daría pena que eso pasara desapercibido u os da igual?
Lo que pretendemos con el electro-disgusting es MOLESTAR. No tendría sentido que pasaran desapercibidas. Nosotras exponemos nuestro punto de vista pero cada uno lo descodifica como quiere.

Además de la realidad social, la escena del arte tiene también mucho protagonismo. ¿Venís de ese mundillo, verdad?
Sí, para nosotras tiene mucha importancia. La expresión artística en todos los campos, ayuda a que el mensaje se propague. Venimos de un mundo crafty y disfrutamos cuidando la estética y el mensaje.

También vais bastante a saco con el moderneo y la intelligentsia festivalera. ¿Os ha valido ya esto alguna enemistad o la gente se lo toma bien?
La coletilla de HDA es «no te lo tomes en serio». Para empezar, nos reímos de nosotras mismas. No pretendemos ofender, pero sí decir con toda libertad lo que nosotras queremos.

«(Nuestras familias) siempre se echan las manos a la cabeza cuando les leemos la letra de una nueva canción»

¿Qué os han dicho vuestras familias cuando han escuchado lo que habéis hecho con Machado en ‘Caminante’? ¿Alguien os ha retirado la palabra?
Siempre se echan las manos a la cabeza cuando les leemos la letra de una nueva canción, pero siempre acaban defendiendo lo que han parido. De hecho, vendrán al concierto en Apolo este domingo, como lo han hecho muchas otras veces.

Aunque la primera crítica que hizo todo el mundo del disco es que las mejores ya se conocían, ‘DJ Bicha’ despuntó enseguida en escuchas en Spotify. ¿Tenéis vídeo ya pensado? Confirmadnos, por favor, que está basada en hechos reales. Si no, será una gran decepción. : P
Uy, qué presión, ahora qué te decimos…

Seguramente será el siguiente videoclip, aún lo estamos pensando. Y será potente. ‘DJ Bicha’ es una amiga en común que tenemos, no podemos revelar su nombre. Ahora mismo está aquí al lado haciéndose un canuto con ‘Crimen y Castigo’.

En algunas partes del disco, Austrohúngaro y muy especialmente Alma-X y Feria parecen una referencia. Son 2 grupos muy poco conocidos y reivindicados. ¿Los conocéis? ¿Habéis seguido la trayectoria de este sello?
Habíamos escuchado mucho a Hidrogennesse y nos encantaban. Nos propusieron una merienda hace unos meses y nos dieron el CD de Feria, que no conocíamos.

Nada más escuchar ‘HDA’ pensamos que lo vuestro era una especie de homenaje al electroclash hispano de mediados de los 00s, el rollo electroperro. ¿Vivisteis aquello o ni remotamente?
Lo hemos bailado, claro está, a la hora de proyectar el electro-disgusting no pretendíamos ser asociadas con el electro-clash, ya que vemos diferencia entre lo que hacemos y lo que se hizo, pero oye, cada uno que lo vea como quiera.

¿Tenéis pensado hacer más singles, vídeos o remezclas? ¿Qué sorpresas deparan a los entrecots los próximos meses?
Ahora estamos promoviendo el show del siguiente nivel del electro-disgusting, pero después de esto tenemos pensado ir a un spa proletario, cerca de casa. Una semana de desconexión, coger fuerzas y después ver adónde nos lleva ‘OFERTA’. Estamos barajando otros proyectos, como presentarnos a las siguientes elecciones, ya que llevamos un año sin gobierno y esta legislatura ya se nos está haciendo eterna.

A Band of Bitches y Victoria Kühne evocan el «falso sueño americano» para ‘Desierto’

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mypictr_380x225 (1)El próximo 14 de octubre se estrena en Estados Unidos ‘Desierto’, la última película de Jonás Cuarón, co-guionista de la oscarizada ‘Gravity’. La película, estrenada en México en septiembre de 2015, narra la experiencia de un inmigrante ilegal, protagonizado por Gael García Bernal, y sus compañeros de viaje que intentan cruzar la frontera entre México y Estados Unidos en busca de una vida mejor. La travesía de los inmigrantes por el sofocante desierto fronterizo se verá dificultada por el encuentro de estos con un agente de la policía estadounidense que intentará impedirles a toda costa su cruce a Estados Unidos. La película ha valido a Cuarón ya varios premios importantes y ha sido elegida para representar a México en la próxima edición de los premios Oscar.

El tardío estreno de ‘Desierto’ en Estados Unidos no es casual, pues coincide con las elecciones presidenciales del país, que son el próximo 8 de noviembre. De sobra conocida es la idea de Donald Trump, líder del partido republicano, de construir un muro en la frontera entre Estados Unidos y México y ‘Desierto’ puede verse perfectamente como una alegoría de esta situación política.

El asunto de la película que más nos interesa, su banda sonora, nos traslada al trabajo de A Band of Bitches, la misteriosa banda mexicana cuyo último vídeo para ‘Uh La Lá’ estrenamos el pasado mes de septiembre. El grupo ha sido el escogido por Cuarón para componer la canción principal de esta película, ‘El diablo güero’, una de las canciones incluidas en el último EP del grupo, ‘Chingadazos Musicales Vol.2’, que este compuso, grabó y mezcló en un único día tras recibir la petición de Cuarón. «El diablo güero es la tentación de poder conseguir una nueva vida, que a pesar de todo lo que se cree, habitualmente siempre es peor», explica la banda. «La inspiración de esta canción es el falso sueño americano. Cualquier parecido con algún personaje de la vida real es mera coincidencia”.

JENESAISPOP tiene hoy el placer de estrenar el videoclip de ‘El diablo güero’, dirigido por Carlos García y rodado en Cuatro Ciénagas, Coahuila, junto a la co-autora y co-vocalista de la canción, Victoria Morales, también conocida como Victoria Kühne. [Cuatro Ciénagas] «es una reserva natural y hay un desierto de yeso», señala la banda. «Elegimos ese lugar porque nos pareció una representación que iba en concordancia con la estética de la película. Además nos permitió tener el placer de colaborar por primera vez con Victoria, algo que teníamos ganas de hacer hace mucho tiempo”.

Moullinex te trae todo su groove

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moullinexEntre las sorpresas que nos depara Razzmatazz este fin de semana, en concreto el viernes 7, la visita de Luis Clara Gomes, más conocido como Moullinex. El portugués residente en Munich es famoso por sus remezclas para gente como Cut Copy (muy chula la de ‘Lights & Music‘) o Sébastien Tellier, mientras que su canción más escuchada ahora mismo en redes de streaming es una adaptación de ‘Maniac’, una composición, la popularizada por ‘Flashdance’, que funcionaría en cualquier forma, pero que en su caso queda llena de groove y funk.

Pero Moulinex también tiene material propio, editado en sellos tan prestigiosos como Kitsuné o Modular o su propio colectivo Discotexas, que fundó junto a Xinobi, que le acompañará como DJ en Barcelona. Editaba ‘Flora’ en 2012 y ‘Elsewhere’ en 2015. En el primero se incluía el que ha resultado uno de sus mayores hits, con más de 1 millón de escuchas en Spotify. Se trata de la fiesta de disco-house y coral ‘Take My Pain Away’, entre el Giorgio Moroder de finales de los 70 y los ritmos noventeros, que además incluía unos teclados que hacen las delicias de los seguidores de Joe Crepúsculo, y unas guitarras que harían lo propio con los de Daft Punk. La verdad es que el título del single ya lo tenía todo.

Tampoco nada despreciable era ‘Take a Chance’ de su disco del año pasado, que sonaba así de bien en la Antena 3 portuguesa, o canciones más vívidas del variado largo como ‘Elsewhere’ y ‘Don’t You Feel’, cerca de Tame Impala. Entre sus últimos pasos, un single junto a Lorenz Rhode, ‘What U Do’, que era editado de cara a este verano.

Rumer enviará «CD singles» firmados a sus fans por el retraso de su nuevo disco de versiones

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rumerRumer, la cantante británica autora del recordado ‘Seasons of My Soul’, que contenía su éxito ‘Slow’, así como del bonito disco de versiones ‘Boys Don’t Cry’ y de ‘Into Colour’, su segundo álbum de material inédito, iba a editar un nuevo disco de versiones de Burt Bacharach y Hal David, ‘This Girl’s in Love’, el próximo 21 de octubre. Del mismo hemos escuchado ya varios adelantos, entre ellos ‘(They Long to Be) Close to You’, su bonita reinterpretación del clásico de Carpenters, pero ahora parece que tendremos que esperar más tiempo por el disco.

Rumer ha anunciado en Facebook que su discográfica ha retrasado la salida del álbum al 25 de noviembre por cuestiones que escapan a su control y lamenta no haber podido hacer nada al respecto. «Ha sido una decisión en la que no he tenido poder o influencia algunas», indica. «Lo siento mucho porque odio decepcionar a la gente. A veces, cuando trabajas para una gran empresa, ellos toman decisiones basándose en cosas sobre las que no tienes ningún tipo de control».

La cantante, siempre tan generosa con sus fans, promete a quien quiera el envío de copias físicas firmadas del single de ‘Balance of Nature’ para disculparse con ellos. ¿Todavía se producen «CD singles»? En cualquier caso, os dejamos con el último sencillo extraído del álbum, que no es ‘Balance of Nature’ pero sí otro clásico de Bacharach y David popularizado por Dionne Warwick, ‘Walk On By’.

Iván Ferreiro, sin efectos y sin estribillo (pero sí con sangre) en ‘El pensamiento circular’

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mypictr_380x225 (2)Iván Ferreiro se ha arriesgado y ha sacado un single sin estribillo como adelanto de su nuevo disco, ‘Casa’, que sale el 28 de octubre. La canción es ‘El pensamiento circular’ y es una composición melancólica sobre una mujer que habita en los pensamientos de Ferreira y no los abandona. Es un tema sobado pero Ferreiro ha compuesto una letra, que más que una letra de canción es una poesía, tan tierna que es capaz de hacernos escuchar la canción con oídos nuevos. «Hay veces, no muchas ni tampoco pocas, que pienso en ti», canta Ferreiro. «Hay noches, proclives a las averías, que pienso en ti / el pensamiento circular con la cabeza vacía, hay noches que todo es una porquería y pienso en ti».

‘El pensamiento circular’ se desarrolla con esa estructura hasta su final, cuando irrumpe un plañidero solo de guitarra eléctrica que dibuja una melodía más melancólica si cabe y que no puede si no recordarnos a ‘Disintegration’ de The Cure. Antes de eso, Ferreira comparte otros bonitos pasajes en su letra. «Hay algo delicado, abandonarse a los demás, hay noches que como muchas chucherías y pienso en ti / son las miradas, lanzadas a la cara, que me hacen recordar lo que me estoy perdiendo, son las palabras, cargadas y agitadas, que tienen el poder de transformar el tiempo desde esta cama».

El vídeo de ‘El pensamiento circular’ ha sido dirigido por Jesús Hernández de NYSU y retrata a Ferreiro y varios objetos cotidianos desde un ángulo entre surrealista y melancólico. «El videoclip sigue con la tónica de la canción, con imágenes llenas de poesía que hacen que su hipnotismo siga presente», cuenta la nota de prensa. «Todo lo que se ve en el clip está rodado de manera natural, nada de postproducción ni efectos especiales». La misma nota habla de un componente sorpresa recurrente en los videoclips de Hernández que, en este caso, presenta a Ferreiro degustando sangre.

‘Casa’ será el primer disco de Ferreiro desde 2013, cuando editó ‘Val Miñor – Madrid: historia y cronología del mundo’.

Es el momento de Amber Coffman

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amber coffmanEn 2013, Amber Coffman de Dirty Projectors, una de las voces principales del grupo de Brooklyn además de Dave Longstreth, anunció que preparaba disco en solitario. No se ha sabido nada desde entonces. De hecho, Coffman ha aparecido en temas de otra gente desde aquello, notablemente en ‘Get Free’ de Major Lazer. Hoy, tres años después, Coffman ha anunciado su primer álbum en solitario. Se llama ‘City of No Reply’ y sale en Columbia, aunque no ha trascendido la fecha concreta de lanzamiento (apostamos por noviembre o diciembre).

El primer adelanto de ‘City of No Reply’ es una cucada girl-group titulada ‘All to Myself’ cuyo vídeo se acaba de estrenar. Este retrata a Coffman sola en la playa cantando la canción. Esta, explica la artista en Facebook, va dirigida a «todas aquellas personas que se han encontrado en una situación de inquietud incómoda, tristes y solas o incluso dudando, en algún momento, de sí mismas y de sus sueños», ha señalado. «Esto es un mantra, una pequeña charla, una canción de amor a ti mismo, una canción que puedes bailar lentamente contigo mismo sin sentirte ridículo cuando no hay nadie alrededor y un pequeño recordatorio de que no es bueno pasar demasiado tiempo preocupándose por algo y que lo que tienes que hacer es salir, vivir tu vida y hacer lo que te haga feliz».

‘All to Myself’, que dura bastante más tiempo que los clásicos girl-group de los 60 (casi 6 minutos), naturalmente tampoco es una canción soul al uso. Melódicamente sí estamos ante una composición hermosa y atemporal, interpretada con el gusto agridulce al que Coffman nos tiene acostumbrados, pero el tema contiene coros «vocoderizados» y presenta una producción cruda, casi sin efectos, que nos recuerda al trabajo del grupo de donde viene Coffman, que siempre ha tenido un punto primitivo y puro. Una gran canción, en cualquier caso, cuyo hermoso estribillo te encontrarás cantando antes de que esta termine.

Como recordarás, Dirty Projectors editaba nuevo single hace poco, ‘Keep Your Name’, aunque sin dar más detalles sobre un posible nuevo disco. Su último largo, ‘Swing Lo Magellan’, salió en 2012. Después, sus integrantes han ido sacando trabajos en solitario, la última de ellas Olga Bell, cuyo ‘Tempo’ reseñábamos hace unos meses. Por su parte, Longstreth ha participado en varios temas de ‘A Seat at the Table’, el reconocido nuevo disco de Solange.

Por qué la música necesita el disco «rihggae» de Rihanna

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rihannaRihanna se ha puesto rastas. El motivo no es personal sino profesional, al menos según US Weekly, pues la autora de ‘Anti’ aparecerá con este aspecto en ‘Ocean’s Eight’, la nueva película de Gary Ross, que se estrena en 2017 y en la que Rihanna interpreta a uno de los personajes. El cambio de «look» rastafari de Rihanna nos recuerda que la cantante y su relación con el reggae viene de lejos: su primer single, ‘Pon de Replay’, era 100% caribeño y sus últimos discos contienen varias canciones del estilo. De hecho, Rihanna, que es barbadense, es la única superestrella de la actualidad que podría sacar un disco reggae auténtico: ha nacido para cantar en este estilo y sus temas reggae suelen ser de sus mejores. ¿Para cuándo tu disco «rihggae», Rihanna?

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El primer single de Rihanna es una composición implacable que fusiona dancehall y pop bailable con enorme efectividad. Su título es creole (significa «tócala otra vez») y su base rítmica, que combina vigorosas percusiones y palmas con efectos de alarmas, así como su pegadiza melodía vocal, han envejecido estupendamente. Curiosamente, la producción es de Vada Nobles, reconocida sobre todo por su trabajo en ‘The Miseducation of Lauryn Hill’. A día de hoy la melodía armonizada del «hey Mister DJ» de esta canción se pega como un chicle y la sección «OK, everybody get down if you feel me / put your head down to the ceiling» suele ser todo un momentazo en las discotecas donde la pinchan. Con el tiempo, Rihanna ha mejorado esta canción cualitativa y comercialmente, pero que su primer single fuera tan bueno no es moco de pavo. La artista contaba 17 años.

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Aparte de ‘Pon de Replay’, el primer disco de Rihanna contenía varios temas reggae o sucedáneos, entre ellos el veraniego tema titular, el fresquito ‘If It’s Lovin’ that You Want’ o ‘You Don’t Love Me (No, No, No)’, versión del éxito de la jamaicana Dawn Penn que, no en vano, es la pista 4 del álbum. Ya en estos tiempos Rihanna brillaba en los ritmos reggae y dancehall pero su futuro éxito estaba adscrito al R&B y al dance: su primer número uno en Estados Unidos, ‘SOS’, era un petardazo dance que sampleaba ‘Tainted Love’ de Soft Cell y no hace falta recordar todo lo que vino después: ‘Umbrella’, ‘Only Girl (In the World)’, ‘We Found Love’, ‘Diamonds’… De sus primeros éxitos, solo ‘Rude Boy’ medio convenció al mundo de que Rihanna podía ser un icono reggae si quería. Tuvo que llegar ‘Work’, siete años después, para confirmarlo.

Antes de eso, no se nos olvida, llegó ‘Man Down’. Este es el primer single auténticamente reggae de la Rihanna post-‘Umbrella’ y, lamentablemente, también un fracaso comercial que solo funcionó, extrañamente, en Europa (fue top 1 en Francia y logró varios top 10 en países como Italia, Portugal o Bélgica). ‘Man Down’, incluida en ‘Loud’, no pasó del top 59 en Estados Unidos pero pocos fans u oyentes casuales cuestionarían su posición de clásico en el repertorio de Rihanna. ‘Man Down’ es una composición esencialmente reggae de producción densa y electrónica sobre una mujer que asesina a su amante y huye. La canción traduce perfectamente esa imagen de huida en una composición que parece ir hacia adelante y no mirar atrás desde el segundo cero y a una interpretación vocal brillante que expresa con maestría el sentimiento de adrenalina, tristeza y arrepentimiento que evoca su letra. Ese «Oh mama, mama, mama / I just shut a man down» es ya historia del pop.

Que el próximo disco de Rihanna debería ser enteramente reggae, sin embargo, lo sabemos desde que ‘Work’ se ha convertido en uno de los mayores éxitos de la carrera de la artista. El tema es más bien dancehall, no es exactamente reggae, pero su actuación vocal sí es puramente reggae, empezando por la letra con puntos creole y siguiendo por un timbre, el de Rihanna, inequívocamente rasta que atrae sobre todo en sus momentos más insistentes («if I get another chance to / I will never, no never neglect you / I mean who am I to hold your past against you? / I just hope that it gets to you / I hope that you see this through / I hope that you see this true / What can I say?») y que resulta de lo más genuina acompañada de la efervescente producción de Boi-1da y Kuk Harrell. Es una canción tontorrona, pero ya es un clásico y una de las actuaciones vocales de Rihanna más carismáticas y con más encanto.

‘Work’ es una anomalía en la carrera de Rihanna porque nunca una canción reggae de su repertorio había alcanzado tamaña repercusión mundial. Por eso es una pena que composiciones similares menos conocidas de su catálogo pero igual de buenas vayan a quedar sepultadas para siempre por su éxito o relegadas a canciones de culto sin mayor alcance social. Es el caso, sobre todo, de ‘No Love Allowed’, incluida en ‘Unapologetic’, una canción pizpireta, excelente en su sencillez, en la que que Rihanna se sirve únicamente de su voz, cruda, hermosa, sucia, llena de actitud; de una guitarra, un arreglo electrónico mínimo y, sobre todo, de una melodía sólida como una roca para contarnos una historia de despecho amoroso como si fuera la canción de su vida. «Like a bullet your love me hit me to the core / I was flying ‘til you knocked me to the floor», lamenta en su estribillo. Un disco de Rihanna así… ¿alguien duda que sería un clásico?

El problema de ‘Hurts’ de Emeli Sandé

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emeli-longliveEmeli Sandé ha vuelto este año tras el éxito de su debut con un medio tiempo llamado ‘Hurts’ que conocemos desde hace unas cuantas semanas. Ahora se ha estrenado un sencillo vídeo en blanco y negro que simplemente muestra a la cantante interpretando el tema mientras un hombre sin camiseta se pasea por una playa y un ave acecha.

La canción, como medio tiempo y con sus cuerdas, es idónea tanto para los que se acercaron a Sandé por ‘Heaven’ como para los que se acercaron por ‘Next to Me’, aunque cuenta con una pesada losa: se parece demasiado en ritmo, percusión e intenciones a ‘Rolling in the Deep’ de Adele. En un par de momentos, incluso puede cantarse una encima de la otra.

Por otro lado, mientras ‘Hello’ no se parecía a ningún tema en particular de Adele, en este caso no encontramos gran novedad en el corte de Sandé. ‘Hurts’ no es mala canción, y desde luego crece con las escuchas y se pega, pero esperábamos algo más de la artista. De momento el tema se ha estancado en el puesto 22 en Reino Unido y baja según las «midweeks».

Os dejamos con el tracklist del álbum, que se pone a la venta el 11 de noviembre.

1. Selah
2. Breathing Underwater
3. Happen
4. Hurts
5. Give Me Something
6. Right Now
7. Shakes
8. Garden (feat. Jay Electronica & Áine Zion)
9. I’d Rather Not
10. Lonely
11. Sweet Architect
12. Tenderly (feat. Joel Sande & The Serenje Choir)
13. Every Single Little Piece
14. Highs and Lows
15. Babe

Sidonie agotan entradas en Madrid y añaden 2ª fecha

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sidonieSidonie y León Benavente, la vieja y la nueva escuela del indie español (aunque León Benavente sean unos veteranos sobre el escenario como músicos de otros artistas o proyectos) actúan en el mismo recinto de Madrid con un día de diferencia. Si hace unas semanas nos preguntábamos quién agotaría antes, aquí está la respuesta: los dos lo han conseguido prácticamente a la vez. Ambos «sold outs» se han anunciado esta semana, con horas de diferencia.

Justo cuando el casi excelente ‘El peor grupo del mundo‘ sale al mercado, los fans de Sidonie han terminado de agotar las entradas para el OchoyMedio y la banda anuncia una segunda fecha que en realidad será un día antes, el 15 de diciembre. En un mejunje propio de su nuevo estatus como habituales de Los 40 Principales, el 10 de noviembre estarán en Salamanca con Dani Martín y el 24 del mismo mes en Oviedo con los mismos colegas de León Benavente. Os dejamos con las fechas de su gira:

28 octubre | ALICANTE – Sala Stereo Entradas
29 octubre | GRANADA – Sala El Tren
10 noviembre (con Dani Martín) | SALAMANCA -Museo de la Automoción
11 noviembre | ZARAGOZA – Sala Oasis Entradas próximamente
17 noviembre | SANTIAGO DE COMPOSTELA – Sala Capitol
24 de noviembre (con León Benavente) | OVIEDO – Espacio Estilo
3 diciembre | VALENCIA – Sala Moon Entradas
10 diciembre | VALLADOLID – Intro Music Festival
15 diciembre | MADRID – Ochoymedio Club Entradas
16 diciembre | MADRID – Ochoymedio Club ¡ENTRADAS AGOTADAS!
22 diciembre | LEÓN – Espacio Vías

El primer disco en 11 años de Rolling Stones será de versiones

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blue-lonesomeHace unos días su sello enviaba a todos los medios musicales la imagen que aquí veis a la izquierda. Aunque en aquel momento la imagen no contenía las palabras «Blue & Lonesome» estaba claro que los Rolling Stones ultimaban disco. Y finalmente se trata, como advertían los rumores, de un disco de versiones de clásicos del blues, de Howlin’ Wolf a Jimmy Reed.

Es el primer disco de estudio de Rolling Stones desde 2005, aunque no se trata de canciones originales, como sí era el caso de ‘A Bigger Bang’. También incluyeron un par de inéditos en el recopilatorio ‘GRRR!’ de 2012.

El primer single de este disco previsto para el 2 de diciembre es ‘Just a Fool’ de Buddy Johnson and His Orchestra. Como para evitar el discurso de la holgazanería (aunque ojo, todo el mundo tiene derecho a jubilarse), Ronnie Wood ha dicho que «no han pasado mucho tiempo ensayando ni nada. Simplemente escogimos una canción que le pegara a la armónica de Mick o a un riff de guitarra». «Funcionó muy bien, esto es lo que hacen los Stones, tocamos blues». El coproductor Don Was añade que «este álbum es el testamento manifiesto de la pureza de su amor por hacer música y el blues es, para los Stones, la fuente de todo lo que hacen».

1. ‘Just Your Fool’
2. ‘Commit A Crime’
3. ‘Blue And Lonesome’
4. ‘All Of Your Love’
5. ‘I Gotta Go’
6. ‘Everybody Knows About My Good Thing’
7. ‘Ride ‘Em On Down’
8. ‘Hate To See You Go’
9. ‘Hoo Doo Blues’
10. ‘Little Rain’
11. ‘Just Like I Treat You’
12. ‘I Can’t Quit You Baby’

‘OT, el reencuentro’ ya tiene fechas de emisión

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otreencuentroYa hay fecha para el estreno de ‘Operación Triunfo, el Reencuentro’, la serie de 3 episodios sobre el reencuentro de los concursantes de OT1 que tanto ha dado que hablar durante los últimos meses. Hoy ha habido una presentación del programa y este se ha ubicado finalmente los domingos, arrancando el 16 de octubre. A la hora de redacción de esta noticia, Juan Camus no se había pronunciado en Twitter sobre esta extraña ubicación en la parrilla. La idea inicial era programar el programa los lunes, pero se ha abortado misión por la feroz competencia de ‘La que se avecina’ y ‘Mar de plástico’.

Lo que sí se emitirá el lunes 31 de octubre será en directo el concierto que tendrá lugar en el Palau Sant Jordi de Barcelona, donde se reunirán los triunfitos para cantar los temas más famosos de su repertorio, como por ejemplo ‘Mi música es tu voz’. Según se puede observar en las webs de ticketeras, aún hay entradas disponibles para el concierto tanto de pista como de grada.

David Bisbal tiene la semana muy liada, pues ayer no faltaba a la gala de Los 40 Music Awards, en la que resultaban nominados Love of Lesbian, Supersubmarina, El Guincho o Sidonie. Cuánto ha cambiado el mundo desde 2001, ¿verdad?

091 y Depedro logran las mejores entradas en ventas de su carrera

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depedro-elpasajeroEl gran número de novedades de la lista de ventas en el último par de semanas echa del top 100 los discos de Manel y León Benavente editados este año. Entre quienes llegan, no tanto artista surgido del underground, aunque Kase.O puede arañar un top 2 en la semana de lanzamiento de lo nuevo de Dani Martín. Estas son las novedades de la tabla española esta semana, destacando los buenos resultados de 091 y Depedro.

1(E) Dani Martín / La montaña rusa

Dani Martín es obviamente número 1 con un nuevo álbum en solitario, algo que ya había conseguido con ‘Pequeño’ y el homónimo ‘Dani Martín’. El disco es directamente platino tras haber distribuido 40.000 copias. Se desconoce cuántas de ellas ha vendido en realidad. En la lista de singles re-entra en el 69 con ‘Los Charcos’ y en el 98 con ‘Las Ganas’, aquel single que contrapusimos al de su primo David Otero.

2(E) Kase.O / El Círculo

Boa Musica distribuye el nuevo disco de Kase O editado por Rap Solo que supone el regreso del MC de Violadores del Verso a su carrera en solitario después de varios años. Colaboran Xhelazz, Shabu One, Hermano L o Najwa y con ese ‘Mitad y mitad’ con Nimri, muy fan del rap, os dejamos.

4(E) Bruce Springsteen / Chapter & Verse

Se ha publicado una autobiografía de Bruce Springsteen al tiempo que este álbum que incluye algunos cortes inéditos. Pese a no ser un álbum nuevo e incluir tomas incluso de finales de los años 60, sus fans están ahí y el disco es top 2 en Reino Unido y número 5 en Estados Unidos.

5(E) Shawn Mendes / Illuminate

Entrada decepcionante para el segundo disco de Shawn Mendes, que sí ha sido número 1 en Estados Unidos, en Noruega, Suecia, Irlanda, Dinamarca o Canadá. Quizá era de esperar que tras el impacto de su debut hace solo un año, el álbum hubiera sido top 1 también en Reino Unido o top 3 en nuestro país. El single ‘Treat You Better’ se ha quedado en el puesto 6 tanto en Reino Unido como en Estados Unidos.

6(E) Camilo Sesto / Camilo 70

Recientemente se presentaba en la SGAE, con la presencia de María Teresa Campos, este recopilatorio de Camilo Sesto que recoge «todos sus grandes éxitos, joyas menos conocidas de su repertorio, rarezas y versiones en directo inéditas». Son 60 canciones y 70 no es otra cosa que su edad desde exactamente la fecha de la misma rueda de prensa, el 16 de septiembre.

7(E) 091 / Maniobra de resurrección

Hoy hablamos con 091 en una amplia entrevista sobre su «comeback» y su lugar en la industria y este directo con el que la banda recoge su gira 2016, logra la mejor entrada en ventas de su carrera.

Aunque parezca mentira, 091 no entraban en listas de ventas durante los 80, si bien sí lo lograban este año las reediciones de sus discos.

10(E) De Pedro / El pasajero

Depedro logra también la mejor entrada de su carrera tras haber sido número 66 con ‘Nubes de papel’ y número 20 con ‘La increíble historia de un hombre bueno’. ‘El pasajero’ incluye un dúo con Bunbury, aunque el single principal es ‘¿Hay algo ahí?’.

32(E) Passenger / Young as the Morning, Old as the Sea

El séptimo álbum de Passenger ha sido número 1 en Australia, Nueva Zelanda, Reino Unido y Suiza (es su primer número 1 en todos estos lugares), aunque en otros países sigue sin calar tanto. Además del nuestro resiste Estados Unidos (puesto 70) o Italia (puesto 31).

37(E) Vangelis / Rosetta

El primer disco en 15 años de Vangelis ha sido top 40 en Reino Unido, además de rondar el top 30 en países como Francia, Italia o Suiza.

El mayor momento de popularidad del artista griego fue a mediados de los 90, cuando ‘Voices’ se convertía incluso en disco de oro en Alemania.

46(RE) PJ Harvey / The Hope Six Demolition

Quizá debido a alguna oferta en algunos grandes almacenes, sumado a la proximidad de BIME (desde Universal no nos han sabido indicar una razón concreta), el último disco de PJ Harvey re-entra en la lista española, llegando al puesto 46.

También re-entran Ellie Goulding con ‘Delirium’ en el 56, Lana del Rey en el puesto 71 con ‘Honeymoon’ y Carly Rae Jepsen con ‘Emotion’ en el 81.

50(E) Airbourne / Breakin’ Outta Hell

La banda de hard rock logra su mejor top tanto en su país Australia (número 13) como en Reino Unido (número 9) y en otros mercados como Alemania (número 3) o Francia (número 21).

55(E) Juan Gabriel / Vestido de etiqueta por Eduardo Magallanes

A la muerte de Juan Gabriel, el artista copaba el top 4 de las listas mexicanas. En España aparece en lista este disco de estudio que en su país salía 16 días antes de su muerte.

87(E) Kansas / The Prelude Implicit

Kansas publican su 15º disco y, aunque ya no estemos en 1976 y 1977, cuando ‘Leftoverture’ y ‘Point of Know Return’ eran 5 y 4 veces platino respectivamente en Estados Unidos, el álbum llega a listas.

Este es su tercer disco sin Steve Walsh y aun así llega al puesto 41 en Estados Unidos o al número 25 en Alemania.

Nicki Minaj, en ropa interior; Chris Brown, vestido en el nuevo vídeo de DJ Khaled

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nickiminaj-khaledCoincidiendo con los BET Hip-Hop Awards, que han dejado como ganadores a Drake en disco del año y a Kendrick Lamar como letrista, entre otros; DJ Khaled («best hustler of the year») ha estrenado un vídeo para ‘Do You Mind’, uno de los temas incluidos en su último disco, ‘Major Key’. La balada de R&B comienza en su versión videoclip presentando una ruptura de DJ Khaled para después pasar a otras cosas, como el product placement, y finalmente una reconciliación a golpe de tarjeta de crédito.

El desfile de colaboradores de la canción, Nicki Minaj, Chris Brown, August Alsina, Jeremih, Future y Rick Ross, ha podido pasarse por el set de rodaje, destacando el modelo de ropa interior de Nicki Minaj, aunque no el de Chris Brown, que aparece vestido. Eso sí, para quien fuera a quejarse de la ausencia de torsos masculinos, hay un par y para todos los gustos, incluido el del propio DJ Khaled, al frente de una moto acuática.

El álbum de DJ Khaled ha resultado ser su primer top 1 en el Billboard 200. Este es el cuarto sencillo del álbum, resultando el más exitoso de momento ‘For Free’ junto a Drake, que fue top 13 y single de platino en Estados Unidos.

Habrá Mad Cool 2017, pero cambiará de fechas

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madcool--A pesar de los problemas de organización de su primera edición, Mad Cool volverá a celebrarse. Lo hará, eso sí, en otras fechas y compitiendo cara a cara con uno de los macrofestivales más asentados del país, el Bilbao BBK Live, a punto, por cierto, de anunciar algo. Seguramente se podrá ver a algún artista en ambos espacios.

Según la nota de prensa, el festival ya no se celebrará en junio, sino el próximo mes de julio: «Serán los días 6, 7 y 8 de julio cuando Madrid volverá a convertirse en la capital de la música en directo y dará un paso más en su fiel objetivo de convertirse en algo más allá de un festival. La experiencia MAD COOL vuelve para quedarse: cartel de altura nacional e internacional, convivencia de diferentes expresiones artísticas, entorno inigualable… Quedan muchas incógnitas por resolver de esta nueva edición de Mad Cool que MUY PRONTO comenzarán a conocerse».

Entre esas incógnitas no está el recinto en el que el festival se celebrará, pues aunque la nota de prensa no lo menciona, su página web sí apunta de nuevo a La Caja Mágica. También se anuncian las primeras confirmaciones para «muy pronto».

La primera edición de Mad Cool contó con un variadísimo cartel que incluía a Neil Young, Jane’s Addiction, Caribou, Garbage, Die Antwoord o 091, a quienes por cierto entrevistamos hoy.

Solange / A Seat at the Table

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Solange_a seat at the tableDe adolescente, una de mis mejores amigas, que era negra, experimentaba de vez en cuando la situación de que hordas de compañeros y compañeras de clase se acercaran a ella para pellizcar sus gruesos rizos negros. Me enorgullezco de poder decir que siempre me incomodó esta situación muchos años antes de que empezara a cuestionarse en las conversaciones raciales de la actualidad, y de que nunca me interesó lo más mínimo manosear el pelo de otra persona de todas formas, pero es interesante recordar esta anécdota ahora que Solange canta sobre la experiencia que la define en su nuevo disco, ‘A Seat at the Table’. Lo hace en un lustroso número de R&B moderno llamado ‘Don’t Touch My Hair’ que hace uso alegórico del concepto de cabello afroamericano para hablar sobre orgullo negro en una canción elegante, melodiosa y excelentemente arreglada que es tan buena musicalmente como una poderosa declaración de intenciones.

Esa dicotomía define ‘A Seat at the Table’. El tercer disco de Solange, su primer largo en ocho años (antes llegó ‘True’, su notable EP con Dev Hynes que nos dio la gran ‘Losing You’) es abiertamente político pero también profundamente personal, un documento de lucha negra diseñado desde la propia experiencia que habla sobre racismo desde multitud de ángulos diferentes pero sin agotar o aleccionar, y también una obra musical rica, llena de canciones preciosas interpretadas con emotividad y sutileza, producida con enorme gusto y visión y repleto de colaboraciones interesantes como las de Dave Longstreth de Dirty Projectors, que aparece en varias canciones (la historia de Solange con el grupo de Brooklyn tiene años), la cantante Tweet, el gran Sean Nicholas Savage, Sampha, Kindness o incluso Kwes, ese músico semi desconocido de Londres cuyo disco tanto nos gustó en su momento y que ya había producido para The xx o Hot Chip antes de meterse en el estudio con la benjamina de las hermanas Knowles.

Uno de los ángulos más interesantes con los que Solange aborda el racismo que ha experimentado en los últimos años en ‘A Seat at the Table’ observa a la crítica musical (blanca) con aplomo. En el burbujeante soul electrónico de ‘Don’t You Wait’, Solange deja claro que no va a ser la artista que quieran sus críticos blancos, en concreto recordando a un periodista de The New York Times que la criticó por rechazar aparecer en un podcast sobre «turismo cultural» y argumentó que la popularidad de Solange entre la prensa indie actual no existiría si no fuera por grupos hipster de moda tipo Grizzly Bear. Esta persona implicó que el público de Solange era mayoritariamente blanco y que la cantante no debería «morder la mano que le da de comer». La respuesta de Solange, aparte de esta canción en concreto, ha sido hacer un disco negro de cabo a rabo, con visión histórica pero arraigado en el presente y repleto de interludios después de casi cada canción como un disco de Janet Jackson, que comunica que el R&B, quizás igual que el metal, el drone o la electrónica minimalista, no es pop y no es para todo el mundo.

‘A Seat at the Table’ efectivamente no es ‘Lemonade’ y no moverá millones de copias ni será uno de los discos más vendidos del año por mucho que lo merezca. El disco de Solange es puramente R&B, se parece más a los discos de Ms. Lauryn Hill, D’Angelo, Jill Scott y Miguel que a los de Beyoncé porque contiene melodías vocales y armonías mucho más sutiles y pacientes, producciones nada bombásticas y muchos menos singles para la radiofórmula actual (la que tampoco hace caso a Beyoncé, por otra parte). La primera mitad del disco refleja esto brillantemente en canciones tan buenas como la agridulce ‘Weary’, que ha inspirado un divertido meme; ‘Mad’, una pequeña obra maestra de hip-hop fusionado con jazz en la que rapea Lil’ Wayne; la mencionada ‘Don’t Touch My Hair’ y ‘Cranes in the Sky’, de lejos la mejor canción del disco, un sobrecogedor retrato de escapismo que contiene probablemente la melodía más hermosa del álbum. Por algo es su canción más escuchada en Spotify.

Es en la segunda mitad de ‘A Seat at the Table’ cuando la calidad de las canciones empieza a decaer ligeramente. El hip-hop meditativo de ‘F.U.B.U’ («For us, by us») habla sobre apropiación cultural y es importante, pero como canción no es de las más atractivas del disco, mientras ‘Where Do We Go?’ no parece que haya explotado al máximo la inclusión de Sean Nicholas Savage ni ‘Borderline (Note to Self-Care)’ las posibilidades de su efervescente base instrumental. Son buenas canciones pero palidecen al lado de las mejores. Hacia el final, la pizpireta ‘Junie’, que es como un disco-funk de ‘Soul Train’ hecho para el siglo XXI, y la preciosa ‘Scales’ con Kelela recuperan el balance, pero siguen sin conformar una segunda mitad igual de buena que la primera. No es, desde luego, un problema único de Solange, pero quizá sí haga cuestionarnos que tantos escritores hayan encumbrado ya ‘A Seat at the Table’ como un clásico equiparable a ‘Black Messiah’ de D’Angelo & the Vanguard.

En cualquier caso, no todos los clásicos de la historia de la música popular son discos perfectos y parece que a ‘A Seat at the Table’ le espera un recorrido por los años más longevo que el de muchos discos parecidos de su generación. Es un álbum políticamente relevante que contiene demasiada belleza como para olvidarnos de él en unos meses. Y que no te asusten los interludios porque no es tan largo. Solange lo tiene claro. «Con el estado de nuestra nación», ha dicho, «y todos esos mensajes que nos tenemos que tragar sobre que no somos suficientemente buenos, suficientemente hermosos, suficientemente listos y suficientemente ricos, quería hacer un disco que fuera literalmente un anuncio de servicio público de una hora sobre que la comunidad afroamericana está por encima de lo suficiente, de que siempre lo hemos estado y de que no pedimos tu permiso porque construimos el nuestro propio». Es una buena razón para sentarse en esta mesa.

Calificación: 8,1/10
Lo mejor: ‘Weary’, ‘Cranes in the Sky’, ‘Mad’, ‘Don’t Touch My Hair’
Te gustará si te gusta: la música negra
Escúchalo: Spotify
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‘Hoy no me dejan blanquear’, minimusical sobre la trama Gürtel con música de Mecano

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granwyoming-El programa estrella de laSexta, El Intermedio, ha transformado el musical de Mecano ‘Hoy no me puedo levantar’ en otro musical «con los principales hitos de la trama Gürtel», que sacude al PP y cuyo juicio es noticia estos días. Se llama ‘Hoy no me dejan blanquear’ y se compone de tres adaptaciones de tres de los mayores hits de Ana, José y Nacho, ‘Me colé en una fiesta’, ‘Maquillaje’ y ‘Hoy no me puedo levantar’, todos incluidos en su formidable debut.

‘Me colé en una fiesta’ cambia «mucha niña mona, pero ninguna sola», por «muchos invitados, todos imputados» y continúa «vamos de la mano / al módulo 3»; ‘Maquillaje’ construye ahora sus dos estribillos en base a un simpático «no me imputes, no me imputes (…) y sé seguro que me vais a enchironar, para que no pueda largar» y «cuenta aquí y cuenta allá / Afórame, afórame»; y finalmente ‘Hoy no me dejan blanquear’ sentencia: «Hoy no me dejan blanquear / Francisco Correa me dejó sin cash / ya no podemos ni evadir / es malo robar pero más triste es pedir».

A destacar las dificultades de El Gran Wyoming, también músico, para alcanzar el tono de Ana Torroja, produciendo un efecto de lo más desagradable al oído humano. Gag, en cualquier caso, para la historia.