Inicio Blog Página 1280

Nick Cave: “Entrar a grabar [‘Skeleton Tree’] no fue una buena idea. Era demasiado pronto”

3

nick caveAnoche, en la ciudad de Ballarat de su Australia natal, Nick Cave volvió a actuar en directo. Fue su primera actuación con The Bad Seeds en tres años (su última gira, en 2015, fue en solitario), y la primera desde que perdiera a su hijo Arthur en 2015, cuando se precipitó por un acantilado cerca de su casa, en Brighton. Esta horrible pérdida supuso, lógicamente, un enorme drama para el artista y su familia, del que ha dejado constancia en el álbum ‘Skeleton Tree’, uno de los mejores del pasado 2016 para muchos, y en la película documental ‘One More Time With Feeling’.

En su actuación, que con el bis sumó nada menos que 23 canciones, interpretó por primera vez ante una audiencia canciones tan personales y dolorosas como ‘I Need You’, ‘Distant Sky’, ‘Jesus Alone’ o ‘Skeleton Tree’, contenidas en este último álbum. Este show se enmarca dentro de la gira australiana que junto a The Bad Seeds realiza durante este mes de enero. Al margen de esta, por el momento Cave y su banda solo han confirmado una gira norteamericana durante los meses de mayo y junio que hacía imposible que actuara en Primavera Sound, como cabía esperar. Se espera que en breve se anuncien fechas de una gira europea en la que, confiamos y deseamos, incluya nuestro país.

Otra noticia interesante que nos deja este periplo por su país de nacimiento es la primera entrevista que el artista ofrece tras su drama personal. NME recoge las declaraciones ofrecidas al diario The Australian, en las que se detiene a hablar sobre el proceso creativo de álbum y película, además de su alivio y agradecimiento por la gran aceptación que han tenido ambos. Respecto al disco, dice “para mí, ir al estudio en París no fue una buena idea, y espero que nunca tenga que hacer algo así otra vez. Fue sólo un mes después de que Arthur muriera. Era demasiado pronto. Pero sentía que era importante que lo hiciera. Ya sabes, la vida sigue y todo eso. Fue una locura. Terrible, de verdad. Fui un desastre, a lo grande. Y todo el mundo lo fue, en realidad”.

“Fue un momento muy difícil. Gran parte de lo que hicimos simplemente no servía. Intentamos re grabar las canciones, poniéndolas en tempo, en tono, lo que fuera. Prácticamente todo lo que intentamos sonaba mal. Fue como el disco en sí, en su estado primitivo, estuviera simplemente rechazando ser pulido o embellecido. Así que, en cierto sentido, ‘Skeleton Tree’ fue un producto de eso [de la grabación inicial]”, concluye Cave sobre el proceso de creación retratado en el documental. Respecto a la recepción, explica que vio “la forma en la que el film parecía abrir algo muy profundo en la gente, y cuánta gente por ahí había perdido también a seres amados (…). Ha sido un sentimiento muy poderoso que al final ha movido algo en mí y en Susie, y hemos dejado de sentirnos completamente desesperanzados todo el tiempo”.

La revista británica recoge también algunas grabaciones de este primer concierto. Os dejamos con la interpretación del tema que da título a este álbum de Nick Cave & The Bad Seeds.

David Bowie se disputa con Skepta el mejor álbum del año en los BRITS 2017

8

britsHace unas horas se han anunciado las nominaciones para la 37ª edición de los BRITS 2017, los premios de la música británica que cada año se celebran en Reino Unido para celebrar la industria cultural británica. El equivalente a los Grammys norteamericanos, en suma. Este año la gala, en la que se han confirmado actuaciones de Emeli Sandé, The 1975 y Little Mix, se celebrará en Londres el día 22 de febrero y estará presentada por Michael Bublé, que abandonó hace unos meses la promoción de su nuevo álbum para estar junto a su hijo pequeño, en tratamiento por cáncer.

En cuanto a las nominaciones, la industria británica sí parece más dispuesta a hacer justicia a ‘’, el último y maravilloso álbum de David Bowie, editado apenas días antes de su muerte hace poco más de un año. También compite en la categoría como mejor solista masculino. En ambas categorías se disputa el premio con otro de los grandes discos del pasado año, ‘Konnichiwa’ de Skepta (que ya ganara el Mercury Music Prize hace unos meses), con Michael Kiwanuka, por el gran ‘Love & Hate’, y con otro artista de grime, Kano. Los otros contrincantes en estas categorías serán, respectivamente, The 1975 (álbum del año para la revista NME, por ejemplo) y Craig David.

Aunque sí están nominados al premio a mejor grupo del año, parece que Radiohead prosiguen con su “maldición” ante este tipo de reconocimientos en su país. ‘A Moon Shaped Pool’, en esta ocasión, ni siquiera está entre los nominados al premio a mejor álbum, prosiguiendo una dilatada historia de negación en estas ocasiones: en 2016 se les escapaba el Mercury ante Skepta, como ocurriera en su día con ‘In Rainbows’, ‘Hail To The Thief’, ‘Amnesiac’ y ‘Kid A’. Su suerte en los BRITS es semejante: ni ‘OK Computer’ ni ‘In Rainbows’, nominados en sus años respectivos, tampoco lo lograron. Hasta la industria yanqui les trata mejor, pues ‘OK Computer’ y ‘Kid A’ obtuvieron sendos Grammy al mejor álbum de música alternativa.

Por lo demás, otras cosas llamativas de la lista son:
– que Skepta opte incomprensiblemente al premio a la revelación británica, cuando ha publicado 4 álbums desde 2010.
– que, junto a él, las más nominadas –con 3 categorías– sean la girl-band Little Mix (vídeo, canción y grupo).
– que A Tribe Called Quest se batan el cobre con Nick Cave & The Bad Seeds en la categoría de mejor grupo internacional.
– que Bon Iver, que dice que los premios se la bufan, pueda ganar el premio al solista masculino internacional ante el llorado Leonard Cohen.
– que la francesa Christine And The Queens se haya colado, felizmente, entre las mejores artistas femeninas internacionales ante Beyoncé, su hermana Solange, Rihanna y Sia.
– que Anohni parta como clara favorita a mejor fémina británica (aunque la conocimos en la escena neoyorquina, nació en Chichester, Inglaterra) ante artistas como Ellie Goulding o Lianne La Havas (Laura Mvula, anyone?)
– que Calvin Harris y Rihanna tengan mucha pinta de ir a ganar el premio al single del año, por ‘This Is What You Came For’. Sólamente Coldplay, quizá, podrían ponerlo en duda.

El día 22 de febrero, como decíamos, saldremos de dudas. Esta es la lista completa de nominados:

ARTISTA BRITÁNICO MASCULINO
Craig David
David Bowie
Kano
Michael Kiwanuka
Skepta

ARTISTA BRITÁNICO FEMENINO
Anohni
Ellie Goulding
Emeli Sandé
Lianne La Havas
Nao

GRUPO BRITÁNICO
The 1975
Bastille
Biffy Clyro
Little Mix
Radiohead

REVELACIÓN BRITÁNICA
Anne-Marie
Blossoms
Rag’n’Bone Man
Skepta
Stormzy

PREMIO DE LA CRÍTICA
GANADOR – Rag’n’Bone Man
Anne-Marie
Dua Lipa

SINGLE BRITÁNICO
Alan Walker – ‘Faded’
Calum Scott – ‘Dancing On My Own’
Calvin Harris feat. Rihanna – ‘This Is What You Came For’
Clean Bandit feat. Anne-Marie and Sean Paul – ‘Rockabye’
Coldplay – ‘Hymn For The Weekend’
James Arthur – ‘Say You Won’t Let Go’
Jonas Blue & Dakota – ‘Fast Car’
Little Mix – ‘Shout Out To My Ex’
Tinie Tempah feat. Zara Larsson – ‘Girls Like’
Zayn – ‘Pillowtalk’

ÁLBUM BRITÁNICO DEL AÑO MASTERCARD
The 1975 – ‘I Like It When You Sleep For You Are Beautiful Yet So Unaware Of It’
David Bowie – ‘Blackstar’
Kano – ‘Made In the Manor’
Michael Kiwanuka – ‘Love & Hate’
Skepta – ‘Konnichiwa’

VÍDEO DEL AÑO DE UN ARTISTA BRITÁNICO
Adele – ‘Send My Love (To Your New Lover)’
Calvin Harris feat. Rihanna – ‘This Is What You Came For’
Clean Bandit feat. Sean Paul & Anne-Marie – ‘Rockabye’
Coldplay – ‘Hymn For The Weekend’
James Arthur – ‘Say You Won’t Let Go’
Jonas Blue & Dakota – ‘Fast Car’
Little Mix feat. Sean Paul – ‘Hair’
One Direction – ‘History’
Tinie Tempah feat. Zara Larsson – ‘Girls Like’
Zayn – ‘Pillowtalk’

SOLISTA INTERNACIONAL MASCULINO
Bon Iver
Bruno Mars
Drake
Leonard Cohen
The Weeknd

SOLISTA INTERNACIONAL FEMENINA
Beyoncé
Christine and the Queens
Rihanna
Sia
Solange

GRUPO INTERNACIONAL
A Tribe Called Quest
Drake & Future
Kings of Leon
Nick Cave & the Bad Seeds
Twenty One Pilots

4 razones para tararear ‘La ciudad de las estrellas (La La Land)’ y una para explicar su “racismo”

31

mypictr_380x225-1Después de arrasar en los Globos de Oro (pleno, siete de siete), la nueva película de Damien Chazelle (‘Whiplash’) va a llegar a los Oscar dando pasos de baile por la alfombra roja. No hay ninguna película capaz de hacerle sombra. A no ser que el voto se politice y la maravillosamente conservadora ‘La ciudad de las estrellas’ pague el pato anti-Trump (en favor de ‘Moonlight’), el filme se convertirá con todo merecimiento en el segundo musical contemporáneo que gana el Oscar (‘Chicago’ fue el primero).

Te damos cuatro razones para caer rendido ante ‘La ciudad de las estrellas’ y una para explicar la polémica que ha generado.

1. Su (irresistible) estilo. ‘La ciudad de las estrellas’ no es solo un homenaje al musical clásico de Hollywood, sino principalmente a las películas musicales francesas que hicieron juntos el director Jacques Demy y el compositor Michel Legrand, en especial ‘Los paraguas de Cherburgo’ (1964). También a los melodramas en cinemascope del Hollywood de los 50, con ‘Rebelde sin causa’ (1955) como referencia explícita. Chazelle recoge todas estas influencias y las plasma de manera admirable, consiguiendo un equilibrio perfecto entre la ironía y la melancolía, entre la tradición y posmodernidad (imprescindible ver en pantallón, está rodada en una proporción de 2.52).

2. Su (estimulante) discurso. La película narra una romántica y conmovedora historia de amor con Los Ángeles, “la ciudad de las estrellas”, como telón de fondo. Pero no solo. También es una lúcida reflexión acerca de las dificultades para perseguir y compaginar los sueños profesionales con los sentimentales, para compatibilizar el arte con la vida. ¿Dónde está el punto de equilibrio, el lugar exacto donde la renuncia se transforma en contrapeso y no en lastre?

3. La pareja protagonista. La pareja de baile perfecta. Un Ryan Gosling conmovedor como incansable soñador, divertido como músico de bodas o teclista de banda mainstream y seductor como romántico bailarín saca a bailar a una Emma Stone encantadora como aspirante a actriz, elegante como diva y arrebatadora como enérgica bailarina.

4. La música y coreografías. La película comienza por todo lo alto, con un fabuloso número coral, rodado en plano secuencia, que es toda una declaración de intenciones: qué mejor sitio que en un atasco para poner en marcha el motor terapéutico de un musical y suspender la realidad. Luego está el romántico número del planetario, el intenso del casting (donde la Stone “se desnuda” como si fuera a tirarse al Sena), el emocionante desvío final… Sin olvidar la composición de piano que funciona como eficaz leitmotiv sonoro y alarma sentimental.

5. ¿Es racista y homófoba ‘La ciudad de las estrellas’? Las declaraciones de Rostam Batmanglij, ex Vampire Weekend, criticando la película en twitter (#NotMyLosAngeles) por su falta de diversidad sexual y racial, han dividido a parte de la audiencia. Vista la película, hay que darle la razón a Rostam: esto no es Los Ángeles. Esta no es “su ciudad”. Pero tampoco lo pretende. Criticar una fantasía musical por no ser realista es tan contradictorio como ser mujer y votar a Trump. Aunque viendo a los extremos que está llegando la corrección política de la izquierda estadounidense, quizá no lo sea tanto. 9.

‘Taboo’: la serie «anti-Downton Abbey»

2

Tom Hardy en 'Taboo' (HBO)«‘Taboo’ es una pieza sobre un periodo oscuro establecido en Londres en 1814. Es la «anti-Downton». El Londres de ‘Taboo’ está sucio y lleno de gente mugrienta, con la piel curtida y motivaciones cuestionables. Incluso los aristócratas son incapaces de esconder su sordidez en sus ropajes bañados en oro».

Así de contundente se mostraba hace unos días Tom Hardy en una entrevista en Vanity Fair (aunque la cita original es de Esquire UK) sobre su última serie. Estrenada el pasado 7 de enero en Reino Unido y algo más tarde en Estados Unidos, en España podremos disfrutar de esta serie al mismo ritmo gracias al servicio on-line de HBO.

La serie, sin embargo, es prácticamente insondable en su capítulo piloto, aunque se adivinan grandes cosas en su porvenir. Una dirección artística impecable, mostrando la cara más cruenta de un Londres que sobrevive a duras penas en los albores del siglo XIX, envuelta en dos guerras fundamentales: la que venían librando anteriormente en Europa contra la Francia Napoleónica (recrudecida con la invasión francesa de Rusia, que pretendía dejar al Reino Unido en una situación de embargo) y la que estalló contra los Estados Unidos, empeñados en aprovechar la debilidad de Gran Bretaña para ocupar los territorios pertenecientes al Imperio Británico en Canadá. Este último hecho es, en realidad, uno de los puntos claves de la trama que llevará a James Delaney (a.k.a. Tom Hardy) a enfrentarse a gran parte de la poderosísima aristocracia londinense de la época.

Y no lo va a tener fácil la aristocracia, porque el personaje de Hardy parece beber del incorregible John Fitzgerald (su personaje en ‘El Renacido’, por el que tantas alabanzas recibió): James Delaney es un alma descarriada, un aventurero que tras pasear por medio mundo en busca de riquezas vuelve a Londres envuelto en un aire oscuro y místico que le viene como anillo al dedo al actor británico. Porque Tom Hardy no solo está soberbio en su interpretación, sino que además se ha implicado como nunca en este proyecto tan personal creado junto a Edward Hardy (su padre), Steven Knight (con quien ya trabajase en ‘Locke’) y apadrinado por el mismísimo Ridley Scott. Definitivamente, una de las series que sería pecado perderse este 2017.

Oona Chaplin (‘Juego de Tronos’, ‘Black Mirror’): “Los productores españoles no tienen cojones”

21

oona-chaplinEs curioso que una gran mayoría del público ha conocido a Oona Chaplin por haber interpretado papeles relevantes en series internacionales tan conocidas como ‘Juego de Tronos’, ‘Black Mirror’ o ‘Taboo’ (en unas horas publicaremos nuestra reseña de su primera temporada). Antes de eso, era casi una completa desconocida para el público medio español, contando apenas un papel en la miniserie de Antena 3 ‘El Gordo: una historia real’. Sin embargo, esta joven de 30 años es más madrileña que la Cibeles (aunque también pasó su infancia en Reino Unido, Suiza Y Cuba) y, además, tiene un pedigrí alucinante: es hija de Geraldine Chaplin y, por tanto, nieta de Charles Chaplin.

Esta semana Chaplin ha ofrecido una entrevista a la revista Teleprograma (el TP de toda la vida, vamos) en la que realiza una serie de sonoras declaraciones relacionadas con sus trabajos, tanto los ya conocidos como otros por estrenar. La entrevista tiene imperdibles menciones a Mateo Gil, director de ‘Proyecto Lázaro, de próximo estreno (“El cabrón es muy inteligente”); los rodajes de ‘Juego de Tronos’ (“éramos una panda de delincuentes bebiendo mucho whisky en Belfast y portándonos salvajemente”); su próximo trabajo con Carlos Marques-Marcet y la también “tronista” española Natalia Tena (con la que dice que lleva “dos meses follando en un barco”); o a ‘Taboo’, donde interpreta a una mujer reprimida, sexualmente insatisfecha (“Uno de los grandes problemas del mundo es que los hombres eyaculan”).

Sin embargo, una de las reflexiones que más nos han llamado la atención de esta entrevista es la que se refiere a la ficción española. Como hizo Pedro Almodóvar hace algunos meses, Oona muestra su desencanto con las producciones televisivas y cinematográficas de nuestro país porque considera que desprecian al público: “El público español es muy inteligente, sofisticado y visceral, y el cine y la televisión lo subestiman. No es bueno darle nada masticado, es mejor establecer un diálogo con ellos”, explica. “Los productores españoles no tienen cojones. Aquí se comprenden emociones mucho más complejas que en el mundo anglicano y, sin embargo, las historias se reducen a lo más básico”. Uno de sus últimos trabajos, en cualquier caso, ha sido ‘El padre de Caín’, una miniserie producida por Telecinco que adaptaba la novela homónima de Rafael Vera y cuenta la historia de un Guardia Civil en la Euskadi de los 80, cuando ETA golpeó con más fuerza.

Adiós a William Peter Blatty, creador de ‘El exorcista’

2

Anoche se conoció el fallecimiento del escritor y cineasta William Peter Blatty a la edad de 89 años, víctima de un cáncer de médula ósea, cerca de su casa en Washington D.C. Blatty será siempre recordado como el escritor de ‘El exorcista’, un libro que narra de forma escrupulosa y aterradora la posesión demoníaca de una niña de 14 años. Publicado en 1971, se convirtió en un best-seller mundial, situándose entre los libros más vendidos de aquella década.

Esta genial novela (una de las favoritas de la vida de un servidor) dio origen a la aún más célebre película del mismo título que dirigió en 1973 William Friedkin, con guión del propio Blatty. La legendaria película, a la que no hace justicia calificarla como una de las mejores del cine de terror de la historia, no logró el Oscar a la mejor película al que optaba (sí obtuvo el Globo de Oro), pero Blatty sí obtuvo el premio al mejor guión adaptado.

Curiosamente, antes de escribir ‘El exorcista’, Blatty había trabajado profusamente como guionista de cine, sobre todo en películas de Blake Edwards, como ‘El nuevo caso del Inspector Clouseau’ (secuela de ‘La Pantera Rosa’), ‘¿Qué hiciste en la guerra, Papi?’ y ‘Darling Lili’. Tras el exitazo de su gran novela, Blatty continuó escribiendo, pero también comenzó a desarrollar su carrera como director cinematográfico. Él mismo dirigió ‘La novena configuración’ (1980), a partir de su novela de idéntico título, y ’El exorcista III: Legión’ (1990), basado en la secuela literaria que había escrito en 1983 (nada tuvo que ver, en cambio, con la segunda secuela del film).

Curiosamente, en septiembre de 2016 se ha estrenado ’El exorcista’, una serie televisiva producida por Fox que narra la vida de Regan, la niña que sufría la posesión en la novela original de Blatty, 40 años después de aquellos sucesos. Una de las últimas apariciones públicas de Blatty fue, junto a su amigo William Friedkin (que hoy le recordaba en Twitter), para colocar una placa conmemorativa en aquellas escaleras que el Padre Karras “descendía” dramáticamente en el final del film. ¿No os recorre un escalofrío por la espalda ahora mismo?

Pharrell y Gwen Stefani, denunciados por plagiar a una banda metalera

8

pharrellLa sombra de la sospecha del plagio a otros autores sigue persiguiendo a Pharrell Williams. En tanto que, tras su inicial condena, la demanda de los herederos de Marvin Gaye contra él, T.I. y Robin Thicke por ‘Blurred Lines’ sigue pendiente del fallo final (lo último es que la defensa presentó un recurso firmado por más de 200 artistas, aún pendiente de resolución judicial), el músico, productor y cantante ha recibido otra nueva demanda por plagio. Y esta vez “arrastra” con él a Gwen Stefani, artista que se dio a conocer en los 90 con la banda de ska-pop-punk No Doubt.

Según reportan diversos medios internacionales, el autor Richard Morrill, compositor y músico que ha colaborado con bandas como Korn, ha interpuesto una demanda contra Williams y Stefani por plagiar una canción de su grupo L.A.P.D. llamada ‘Lighter’. De primeras, sorprende que se trate de un grupo de metal progresivo con inspiración hip hop, en la línea de bandas que triunfaban en la segunda mitad de los 90 como Rage Against The Machine o P.O.D.

La canción que causa la demanda de Morrill es ‘Spark The Fire’, un single publicado en 2014 como un original de Stefani con producción de Pharrell, que ya trabajó con ella en uno de sus singles más populares, ‘Hollaback Girl’, y al cual este tema recordaba poderosamente. Comparando ambos temas, parece evidente que el estribillo de ambas repite, con cadencia hiphopera “who got [the/my] lighter”, si bien las similitudes no van más allá. Suponemos que pronto sabremos en qué queda este nuevo embrollo judicial de Williams, que estos días está presentando la BSO de la película ‘Figuras ocultas’, de próximo estreno en nuestro país. Stefani, por su parte, publicó el año pasado un tercer largo en solitario que ha pasado un poco sin pena ni gloria.

‘Tan poca vida’: estas palabras pueden herir la sensibilidad del lector

1

hanya-yanagihara-tan-poca-vidaEmma Cline, Alicia Kopf, Hanya Yanagihara… ¿De dónde salen estas escritoras que con sus primeros libros parece que lleven treinta a sus espaldas? Yanagihara, estadounidense de origen hawaiano, debutó en 2013 con la inédita en castellano (y parece que muy decepcionante) ‘The People in the Trees’. Tres años después presenta ‘Tan poca vida’, un novelón de casi mil páginas que encabezó las listas de lo mejor del año en EE UU (además de quedar finalista del Man Booker Prize y del National Book Award).

‘Tan poca vida’ (Lumen) cuenta la historia de cuatro amigos de Nueva York a lo largo de varias décadas. Un grupo heterogéneo formado por JB, un artista gay afroamericano; Willem, un actor blanco y bisexual del Medio Oeste; Malcolm, un arquitecto mestizo y heterosexual hijo de familia rica; y Jude, un brillante abogado de raza, sexualidad y pasado incierto. En realidad, los tres primeros acabarán pivotando alrededor de este último personaje, un hombre que sabemos que arrastra una gran carga pero no hasta qué punto.

Podríamos definir ‘Tan poca vida’ como un cruce entre ‘Instrumental’ de James Rhodes, las novelas de Tom Spanbauer y las de Donna Tartt. Del primero es casi como su versión en ficción. Resultan sorprendentes los paralelismos entre la vida de Rhodes y algunas experiencias que se relatan con enorme crudeza en este libro. Yanagihara articula su novela a través del dolor, tanto el físico como el emocional. Escribe con una cuchilla de afeitar: abre tajos en la trama, la desangra, la infecta, y luego intenta a duras penas cauterizarla.

Este es, sin duda, el aspecto más llamativo de ‘Tan poca vida’, el que tira del lector hasta llevarle a la página 1002 (la forma que tiene la autora de dosificar la información no puede ser más eficaz). Pero no es el más interesante. Hay otro que, aunque pueda pasar más desapercibido dada la potencia dramática (y escabrosa) del primero, me parece mucho más relevante: la reflexión sobre la amistad. La amistad masculina. La amistad (y aquí entronca con las novelas de Spanbauer, llenas de personajes repudiados) como nueva familia, como alternativa a los vínculos de sangre, la pareja o los hijos.

En cuanto a las similitudes con Donna Tartt, tienen que ver con su estilo dickensiano. El personaje de Jude es como un Oliver Twist del siglo XXI, un huérfano que se marcha a la gran ciudad (Nueva York en vez de Londres) para poder “reinventarse”. Yanagihara demuestra su habilidad para el retrato psicológico en tercera persona, para sobrevolar a sus personajes pero posarse como un jilguero en sus hombros cuando es necesario. No sabemos si Yanagihara (como Emma Cline y Alicia Kopf) seguirán volando alto en su siguiente novela, pero su irrupción en un año literario sin grandes nombres es una gran noticia. 8.

‘Rooting for You’: London Grammar dan un sorpresón… ¿o no tanto?

5

rootingforyouParte de la redacción evalúa el single de regreso de London Grammar.

«No me avergüenza decir que la primera vez que escuché ‘Rooting for You’ me cayeron lagrimones como puños. No deja de ser una torch song de manual intensa, pero desde un primer momento consigue su objetivo: emocionar. Hannah Reid se come literalmente a sus otros dos compañeros en la banda aprovechando al máximo su voz, aunque lo mejor es que los arreglos de cuerda se mantienen en un segundo plano muy pero que muy acertado. Si la canción la interpretara Adele, sin duda, el público diría que estamos ante un hit incontestable». Sergio del Amo.

«Justo cuando nos habíamos convencido de que London Grammar eran unos The xx de segunda fila, el grupo se saca de la manga una composición sobrecogedora que recuerda a la Christine McVie de ‘Songbird’, pero como producida por alguien del entorno de los inicios de 4AD (Cocteau Twins, Dead Can Dance), sobre todo en su versión a capella. Aunque lo fácil sea considerar las tres comparaciones un sacrilegio, es loable que se hayan mirado en ese espejo en lugar de en el de la última Florence o los últimos The xx. Quizá se guarden bajo la manga un single apto para Radio One, pero de momento, sorpresa». Sebas E. Alonso.

«Nadie puede negar la calidad de las mejores canciones de London Grammar, sin embargo, donde artistas como The xx, Florence + the Machine o Lana Del Rey lograban despuntar como iconos de una generación con sus primeros discos gracias a un sonido personal y a unas canciones inolvidables, London Grammar se quedaban a medio camino con el suyo precisamente por no haber logrado trascender sus influencias con un sonido propio o canciones más memorables. Y eso es algo que se sigue percibiendo en su nuevo single, ‘Rooting for You’, de nuevo una balada solemne, cantada con gran expresividad y gusto y ornamentada con unas cuerdas melosas muy bien puestas, pero que no termina de destacar por nada en particular. Quizá por su melodía y esta sigue recordándome a otra cosa, en este caso, a Benjamin Clementine. No está mal, en definitiva, pero para un grupo como London Grammar, con todo el «hype» que le ha rodeado desde incluso antes de que editara disco, eso no es suficiente». Jordi Bardají.

Si es una puta ‘Intro’…, ¿pero qué escucha la gente en Spotify?

52

xxEl tercer disco de The xx ha llegado hoy al mercado cinco años después del anterior: era uno de los álbumes más esperados de 2017. Podemos encontrarlo ya en las tiendas en su edición deluxe de 50 euros, en vinilo, en CD y también en streaming. Precisamente en Spotify lleva tiempo siendo un verdadero dolor comprobar cómo ‘Intro’ es la canción más escuchada del grupo con 167 millones de reproducciones, bien alejada de ‘Angels’ y duplicando a ‘Crystalised’, cuando ni remotamente es mejor. Siempre tuvo su encanto, pero siempre fue lo que fue, una «intro». Está claro que su uso indiscriminado en anuncios y cortinillas de televisión de toda índole jugó a su favor, y a la vez en contra del trío, pues de manera absurda es una de las canciones más tarareadas de The xx en sus conciertos cuando no hay nada que tararear. En algunos casos la histeria colectiva ha sido incluso incómoda de presenciar. Esperemos que la buena aceptación de ‘On Hold’ pueda acabar con este atentado musical… que no es el único que encontramos en la popular plataforma de streaming.

En la mayoría de los casos, las canciones más populares de un grupo y/o las mejores o como mínimo las más emblemáticas, sí son las más escuchadas de esa banda en Spotify. Pero luego están los casos en los que no. El top 3 de temas más oídos de U2 sí se compone muy justamente de ‘With or Without You’, ‘I Still Haven’t Found’ y ‘One’. En el caso de R.E.M. encontramos ‘Losing My Religion’, ‘Everybody Hurts’ e ‘It’s The End of the World’; en el de Pixies ‘Where Is My Mind?’ y ‘Here Comes Your Man’; en el de Iggy Pop, ‘Lust for Life’ y ‘The Passenger’… pero luego hay grupos y artistas que bien sea por las modas, por la influencia de la radio o de la dictadura de las playlists de Spotify con miles de seguidores… es más complicado. Analizamos 10 casos comenzando por el delirante ejemplo de The xx.

Me sigue encantando ‘Quelqu’un m’a dit’ de Carla Bruni después de la sobredosis del anuncio de los cafés, descubrí que Bruno Mars molaba de verdad gracias a un anuncio de coches, me divierte que La Casa Azul componga jingles de Nesquik, me encantaría que Radiohead tocaran para siempre ‘Creep’… pero esto es harina de otro costal. ¿Realmente ha de ser «Intro» la canción más emblemática de The xx por los restos de los restos? ¿No ha terminado la intensidad de la canción convertida en una parodia involuntaria? ¡Que se hagan un Prince y la borren de Spotify! ¡Que no vuelvan a tocarla nunca más!

El caso The Beatles

Los Beatles llegaron a Spotify muy tarde, pero haciendo tanto ruido que deberían acumular ya tantas escuchas como Rihanna. Pero nunca lo lograrán. Suponemos que por razones generacionales y porque tras haber vendido millones y millones de discos en LP, CD, cassette y otros formatos destinados al vertedero de Sao Paulo, el streaming no es su fuerte. Mucha gente joven no ha ahondado lo más mínimo en su catálogo y mucha otra gente considerará un sacrilegio poner un álbum de los Beatles en Spotify después de haber pasado días decidiendo si iba a comprarse su caja recopilatoria en mono o estéreo. Sí, es una comodidad escucharlos en Spotify en el metro, en el gimnasio o tumbado en un campo de flores; ¿pero y una vez en casa? ¿Quién va a ponerles en Spotify teniendo un buen equipo de música y una de sus ediciones originales en vinilo?

Aun así, su lista de 10 canciones más escuchadas es curiosa. En su caso y con tanto hit y tanta obra maestra, era una auténtica lotería averiguar cuáles serían sus canciones más reproducidas. Ha ganado la batalla la espléndida ‘Here Comes the Sun’ seguida de ‘Come Together’, también incluida en ‘Abbey Road’. Como curiosidad no aparece ‘She Loves You’ y, sobre todo, ni una sola canción en todo el top 10 de su disco más vendido y de su considerada obra maestra, «Sgt. Pepper’s». Pues nada, ¿toca recomendar esta rareza perdida de la historia? ¿Qué será lo siguiente? ¿Un revelación o timo de Bach?

El caso Flaming Lips

Atentos al top 10 de Flaming Lips antes de que las canciones de su nuevo disco ‘Oczy Melody‘ sean mayoría (si es que pasa). Sí, está ‘Do You Realize?’, ¿pero cuál falta? Nunca en mi vida olvidaré lo que sentí la primera vez que escuché ‘Race for the Prize’ y después de asistir a varios de sus conciertos, juraría que este sentimiento era común a todos sus seguidores, que a todos nos unía el júbilo de esos arreglos, que todas las almas vibraríamos en armonía pensando en… ¡esperad! ¿¡Esto no será un estribillo instrumental 15 años antes de tiempo?! Pues todo era una perfect illusion. Parece que nadie la recuerda. El single principal de uno de sus álbumes más emblemáticos ‘The Soft Bulletin’ parece medio olvidado cuando es claramente una de las mejores, más melódicas y contagiosas composiciones de su carrera. ¿Qué tiene la gente en contra? Con este panorama no es de extrañar que no saquen nada más pop…

El caso La Casa Azul

En España también somos igual de raros que en todo el globo terráqueo y algo parecido al caso de Flaming Lips encontramos en el top 10 de lo más escuchado de La Casa Azul. Si me hubieran dicho en 2003 que ni ‘Cerca de Shibuya’ ni ‘Superguay’ ni ‘El sol no brillará nunca más’ ni ‘Como un fan’ serían recordados como los grandes clásicos del repertorio de Guille Milkyway, no me lo habría creído. Siempre es una buena noticia que un artista vaya seduciendo con sus nuevas entregas. Lo contrario sería muy triste. Pero también es cierto que desde que grabó aquel disco de Nino Bravo, el top 10 de La Casa Azul es una verdadera zorrera en la que solo falta que se etiqueten las canciones que ha escrito para Fangoria para terminar de sembrar el CAOS.

El caso Arctic Monkeys

En efecto, renovarse es una buena noticia y lo que han conseguido Arctic Monkeys con su quinto disco no lo han logrado ni Oasis ni los Strokes. El pelotazo de ‘AM’, que vendió 2 millones de copias, implica que sus canciones dominen casi por completo el top 10 de lo más escuchado de la banda incluso tres y cuatro años después. Bravo por ellos porque el disco lo merecía, pero aseguramos que, cíclicamente, ‘I Bet You Look Good On the Dancefloor’ desaparece de ese top 10 (ahora mismo es número 9). ¿Ha llegado el momento en que la tocan en sus conciertos y un neófito de 16 años se pregunta qué es y te mira raro porque cantas nosequé de un «robot from nineteen eighty-four» con un montón de ahínco? ¿O es dentro de 5 años?

El caso The National

Más controvertido es el caso de The National. ¿Era ‘Trouble Will Find Me’ su mejor álbum? ¿Seguros? ¿Hasta el punto de ahogar entre sus canciones más populares todo rastro de ‘Boxer‘? ¿Ya no nos dicen nada nombres como ‘Fake Empire’, títulos como ‘Mistaken for Strangers’? ¿Merece la pena mencionar ‘Alligator’ o está prohibido por ley escuchar un disco de hace más de 10 años? Como consuelo, ‘Bloodbuzz Ohio’ de ‘High Violet’ sobrevive. Fue nuestra canción del año y muchos nos comentasteis que ni siquiera era la mejor de aquel disco. ¡SÍ LO ERA!

El caso Pet Shop Boys

Uno de los grupos más denostados de la actualidad es Pet Shop Boys. ¿A alguien le sorprende que no haya gira mundial y en condiciones del grupo tras el fracaso comercial de ‘Super’? Luego dicen que no hay «ageism», pero en la radio bien que se pinchan las canciones con tomas vocales completamente improvisadas y ahogadas de Calvin Harris, mientras la media docena de singles radiables que incluye el último disco de Pet Shop Boys no se pone en ningún sitio. Entre las 10 canciones más escuchadas de Pet Shop Boys en Spotify sólo hay una del último disco y del siglo XXI en general. Y lo que es peor, de sus 3 pistas más escuchadas, 2 son versiones. Sólo falta la de U2 y Coldplay. Así de bien considerados están como autores de temas propios y letristas.

El caso Madonna

Tenemos una mala noticia y una buena noticia para Madonna. La mala es que sus streamings son bajísimos para una estrella de su categoría. La buena es que sitúa canciones de todas las décadas en su top 10 de Spotify: por supuesto varias de los 80 (aunque ojo ni ‘Holiday’ ni ‘Into the Groove’, dos de sus temas mejor considerados por la crítica), ‘Vogue’ de los 90, ‘Hung Up’ y ‘4 Minutes’ de los ’00 y ‘Bitch I’m Madonna’ de los ’10. Pero su caso es interesante, pues esta misma semana continuaban en la red los larguísimos debates sobre lo poco que molan sus últimos discos y lo mucho que molaban discos avanzados a su tiempo y bien cerrados y coherentes como ‘Ray of Light’ y ‘Music’. Curiosamente, los streamings de estos dos álbumes, sobre todo ‘Music’, son como propios de un artista local del tipo Vetusta Morla o Fangoria. Es decir, mientras los ex fans escriben cosas como «Madonna, haz otro ‘Ray of Light'», «Madonna, nunca volverás a hacer nada tan moderno como ‘Music'», nadie escucha ‘Ray of Light’, nadie escucha ‘Music’. La gente a lo que le da al play es… a ‘La Isla Bonita’ y a ‘Bitch I’m Madonna’.

El caso Camera Obscura

¿Cuántas veces habéis oído lo de «el primero era el mejor»? Spotify y las leyes de la moda han decidido que lo contrario, y ya nadie recuerda el debut de Camera Obscura. En su caso es normal, pues se editó en el sello español Elefant y con su cuarto disco pasaron a un sello indie internacional. Es lógico, pues, que sus dos últimos álbumes tengan más escuchas aunque no sean los mejores, pero aprovechemos para recuperar esta maravilla olvidada, que debería sonar en todas las bodas, justo ahora que hemos cambiado de año.

El caso Shura

No hace falta irse a grandes clásicos de la música popular para encontrar absurdos. Vibremos con el insólito caso de la cantante revelación Shura. Solo tiene un disco. De 13 pistas. Una dura 46 segundos. Otra es una intro de 1 minuto y 30 segundos. Y aun así, carambola: la mejor canción de Shura, la razón por la que soy fan, no está entre sus 10 pistas más populares. ¿Pero no tiene como 11 canciones? ¡BRAVO! Por favor, cinco minutos de silencio por ‘White Light’.

El caso Drake

Cierro este artículo lleno de problemas de primer mundo con el rey del streaming, Drake, que acumula centenares de millones de escuchas de clásicos y naderías indistintamente. Ahora que la crítica ni remotamente le sonríe tanto como hace unos años, siento verdadera curiosidad por si, con el tiempo, la gente continuará sin escuchar canciones que aparecen perdidas en su top 10 quizá por no haber sido lanzadas durante la era streaming. Quizá cuando Drake se pase un poco de moda podamos recordar que ‘Hold On We’re Going Home’ mola 3 veces más que ‘One Dance’ y no al revés.

Muere Larry Steinbachek de Bronski Beat

7

bronski-beatLarry Steinbachek (izquierda), uno de los teclistas y percusionistas de Bronski Beat, ha muerto a los 56 años como consecuencia de un cáncer. Parece que su fallecimiento se produjo a finales de 2016 aunque solo se hizo público ayer. El grupo se formó en 1983 cuando el a la postre cantante de los Communards y artista en solitario Jimmy Somerville pasó a compartir piso con Larry Steinbachek y Steve Bronski.

Su primer álbum ‘The Age of Consent’, editado en 1984, sería número 4 y disco de platino en Reino Unido, dejándonos dos cosas importantes: su título hacía referencia al debate sobre la edad legal para tener relaciones homosexuales (en aquella época eran 16 años en muchos países europeos, pero 21 en Reino Unido), y ‘Smalltown Boy’, una de las canciones más identificativas de los años 80. El segundo disco de Bronski Beat se editó ya sin Sommerville y no obtuvo el mismo éxito, por no hablar del tercero de 1995.

Las últimas noticias situaban a Steve Bronski trabajando en el regreso de Bronski Beat junto a Ian Donaldson, uno de los miembros que se incorporaban en 1994.

Jimmy Somerville ha recordado a Larry en Facebook con una demo de ‘Screaming’. «Éramos jóvenes, valientes y determinados. Demasiado FUERA para quedarnos dentro», indica en referencia a la expresión «salir del armario». «Gracias por ese momento, Larry», concluye. Por su parte, Marc Almond, que colaboró con Bronski Beat en la versión de ‘I Feel Love’ que cerraba su debut, ha lamentado en Twitter también la muerte de Larry.

Os dejamos con el vídeo de ‘Smalltown Boy’, una temprana muestra de homoerotismo, homofobia y libertad sexual cuando prácticamente nadie hablaba de ello.

Ryan Murphy dice que Lady Gaga no será Donatella Versace en ‘American Crime Story’

21

gaga-millionEl pasado mes de noviembre, ya con el nuevo disco de Lady Gaga en la calle y por tanto con su calendario de 2017 cerrado, se confirmaba que la cantante daría vida a Donatella Versace en ‘American Crime Story’. Tenía, además, todo el sentido, pues Gaga cuenta con una canción llamada ‘Donatella’ en su disco ‘ARTPOP‘.

Sin embargo, el creador del show Ryan Murphy dice ahora en Vulture que Gaga nunca fue realmente una opción para este papel: «Es amiga, pero estará muy ocupada este año. Tiene que hacer la Super Bowl y también ‘Ha nacido una estrella’, y creo que va a salir de gira. Y cuando estás haciendo un show como ‘Versace’, requiere de un compromiso de 5 meses, es un proyecto grande, vamos a rodar por todo el mundo, así que con su calendario, yo sabía que no iba a funcionar». En Vulture consideran, eso sí, que Ryan Murphy podría estar tomándoles el pelo después de haber dado el visto bueno a «700 teasers falsos de la sexta temporada de American Horror Story».

La Super Bowl se celebra tan solo dentro de tres semanas. De momento se desconoce si Lady Gaga se centrará en interpretar sus grandes éxitos, como es lo normal en la Super Bowl, o se decantará por promocionar algún próximo sencillo de ‘Joanne‘. Os recordamos que la pegatina en la portada del álbum avanzaba que los singles serían, en principio, ‘A-YO’ y ‘Joanne’ tras ‘Perfect Illusion’ y ‘Million Reasons’.

Sia, a por la canción del verano 2017 con el tema que rechazó Shakira

24

sia-moveyourbodyEstamos a 13 de enero, pero hay razones para pensar que Sia puede aspirar ya al título de la canción del verano. Ya lo ha hecho antes. ‘Elastic Heart’ salía en 2013 y triunfaba en 2015, ‘Cheap Thrills’ salía en 2015 y triunfaba durante el verano de 2016, y este ‘Move Your Body’ se recupera ahora y sabe Dios cuándo podría triunfar.

La canción estaba incluida en su disco editado hace ahora un año, ‘This Is Acting‘, reeditado a finales de 2016 con varios extra, entre ellos, ‘The Greatest‘ y una nueva mezcla de este ‘Move Your Body’ que, inicialmente, rechazaba Shakira (recordemos que ‘This Is Acting’ se componía de temas rechazados por otros artistas). En el nuevo vídeo no vemos a Maddie, la protagonista de los vídeos de ‘Chandelier’ o ‘Elastic Heart’, pero sí su forma y la identificativa peluca de Sia.

Situado en 1987, como aprovechando esa pequeña moda de llevar éxitos actuales a los años 80, es toda una metáfora del baile y el lenguaje corporal como forma de expresar sentimientos o expresarse a uno mismo. Una niña parece alcanzar la plena libertad cuando escapa de las garras de sus padres en una sesión de fotos freak para mezclarse con otros personajes en plan photoboom. No es el mejor vídeo de Sia, pero desde luego tampoco es un aburrido «lyric video» al uso. Sí, en efecto, se está repitiendo la jugada de ‘Cheap Thrills’.

Os dejamos también con la mezcla original de la canción.

SZA no abandona y lanza ‘Drew Barrymore’

6

sza-2017El pasado mes de octubre la artista de R&B SZA anunciaba que abandonaba su carrera musical debido al, según ella, injustificado retraso que su sello estaba empleando para publicar ‘A’, su nuevo disco. La cosa se agravó además con una fea respuesta a su impaciencia por parte del director de la compañía Top Dawg Entertainment (a la que también pertenece Kendrick Lamar, por ejemplo), a la cual sigue ligada (en redes sociales aparece en su fiesta navideña, por ejemplo).

Sin embargo, hoy parece que el enfado de entonces ha pasado y SZA ha lanzado un nuevo single titulado ‘Drew Barrymore’, que formará parte de ese nuevo disco que estaba planeado. La canción es una exclusiva de Apple Music, aunque puede escucharse en algunos vídeos subidos a Youtube, y es un medio tiempo de sonido eminentemente orgánico (suena hasta un banjo). Este tema formará parte de ese prometido nuevo disco que finalmente no se llamará ‘A’ sino ‘CTRL’ (es decir, «control»). Eso es lo que asegura Pitchfork, citando una entrevista y actuación en el programa de Jimmy Kimmel que se emite esta misma noche. También afirman que el disco incluirá ‘twoAM‘, aquella adaptación de un tema de Drake que presentó hace meses.

Recordemos que SZA deslumbró el año pasado en ‘Anti‘, el estupendo disco que lanzó Rihanna, compartiendo con la de Barbados ‘Consideration’, el gran tema que lo abría. Pero no es una recién llegada: debutó en 2013 con el miniálbum ‘S‘, al que en 2014 siguió ‘Z‘, un buen álbum con singles tan certeros como ‘Julia‘ y en el que contó con colaboraciones de Chance The Rapper y Kendrick Lamar, nada menos.

The xx reinventan ‘Too Good’ de Drake y Rihanna en clave melancólica

1

thexx-2016Hoy viernes, The xx edita su esperado tercer disco, ‘I See You’, que incluye singles como ‘On Hold’ y ‘Say Something Loving’. Es el lanzamiento de la semana y el trío británico ya ha empezado a promocionarlo en la radio británica. Esta mañana el grupo ha visitado el programa Live Lounge de BBC para presentar algunos de los temas del disco, incluyendo ‘On Hold’.

Como es costumbre, los invitados a este show hacen una versión de un tema popular del momento y The xx ha escogido ‘Too Good’ de Drake y Rihanna, que no podría haber sonado más melancólica en sus manos, a diferencia de la original, mucho más seductora. Por otro lado, esta versión tiene todo el sentido del mundo, pues Rihanna ha sampleado a The xx en el pasado (‘Drunk in Love’) y el trío habría hecho lo mismo con Drake en una de las canciones de la edición de lujo de su nuevo disco, ‘Naive’ (concretamente ‘Doing it Wrong’ de ‘Take Care’). Para terminar de rizar el rizo, la canción que daba título a aquel disco de Drake, en la que también cantaba Rihanna, estaba producida por Jamie xx.

Puedes escuchar la versión indicando a las 2 horas y 14 minutos de reproducción del audio de BBC.

The Chainsmokers no piensan darnos descanso

7

chainsmokers-parisEl dúo de productores The Chainsmokers, pese a haber sido una de las revelaciones (desde el punto de vista comercial) en 2016 con hits globales como ‘Don’t Let Me Down’ y ‘Closer’, no tienen pensado tomarse un descansillo en este 2017, para regocijo de sus fans y martirio de sus detractores. Hoy han presentado un nuevo single titulado ‘Paris’ con el que, probablemente, seguirán extendiendo su pujanza en las listas de singles de todo el mundo.

Y lo harán porque la canción encaja muchísimo en el mismo patrón musical de ‘Closer’, la canción que ha terminado de encumbrarles: un ritmito suavecito, pero insistente, al servicio de una melodía bastante sencillota (esta vez adornada por una guitarra funk) que repiten insistentemente “Si nos hundimos, nos hundimos juntos”. Se rumoreaba que la parte vocal de este tema contaría nada menos que con Selena Gomez, pero finalmente el acompañamiento vocal femenino del tema no está acreditado, si bien parece que es obra de la cantante y actriz francesa Louane Emera, una concursante de La Voz en Francia. La letra, cuya primera línea (“We were staying in Paris, to stay away from your parents”) es muy definitoria del halo de pijerío bobalicón que se trae el dúo, cerrando el círculo con un lyric-video que cuenta con la modelo e instagrammer Alexis Ren (en bikini, por supuesto).

Por el momento, ‘Paris’ parece un single independiente o parte de un EP, como viene siendo costumbre en The Chainsmokers, que aseguran que no les interesan la música en formatos largos. Hace unos meses ‘Collage’, su segundo EP, que contenía los hits del pasado año que les han llevado, absurdamente, a optar a los Grammy 2017 como artistas revelación y mejor dueto (con Halsey) por ‘Closer’.

El carismático surf-pop de Her’s dará calor a Madrid Popfest

0

hersLos días 3 y 4 de marzo, la sala Taboo de Madrid volverá a acoger Madrid Popfest con la presencia de varias bandas emergentes y debutantes de nuestro país y fuera de sus fronteras. Una de estas últimas es Her’s, un dúo de Liverpool compuesto por el inglés Stephen Fitzpatrick y el noruego Audun Laading que practica un apetecible surf-pop en la línea de Ducktails pero con la voz de Ariel Pink que puedes escuchar y apreciar en su espléndido último single, ‘Marcel’, editado el pasado mes de octubre. El grupo es autor asimismo de otras buenas canciones como la melancólica ‘What Once Was’, de arrebatador estribillo; y la más urgente ‘Dorothy’. Tres temas estos de pop luminoso con guitarras resplandecientes y buenas melodías interpretados por una voz carismática con más promesa de la que pudiera parecer en un principio.

Del cartel de Madrid Popfest de este año no podemos dejar de destacar la presencia de El Palacio de Linares, autores de ‘Ataque de amor’; uno de los discos del año pasado para nuestra redacción (top 50), Espanto, cuyo ‘Frutas y verduras’ aparecía también en aquella lista (top 17); y Neleonard, que editaban su primer disco, el notable ‘Las causas perdidas’, el pasado mes de septiembre.

Entre el resto de confirmaciones encontramos nombres tan interesantes como Amor de Días, autores de canciones de pop guitarrero tan bonitas como ‘Jean’s Waving’, o Rodney Cromwell (no confundir con el ochentero Rodney Crowell), el cantante de pop electrónico inglés autor de ‘Barry Was an Arms Dealer’ y antiguo componente de Saloon y Arthur & Martha. Completan el tándem de confirmaciones Las Kasettes, The Spook School, Pan Total, Chorusgirl y The Clientele. Los abonos ya están a la venta en la web oficial del festival.

Hoy hay presentación del festival en el Funhouse de Madrid con actuaciones de Aeromozas, Rio Arga y Club de Canciones. La entrada anticipada está disponible a un precio de 6 euros.

Carlos Sadness juega con la sensualidad de las frutas en ‘Amor papaya’

0

carlos-sadness-amor-papayaEl barcelonés Carlos Sadness presenta hoy un nuevo single y vídeo para un tema titulado ‘Amor papaya’, que nos hace pensar, recordando a los fantásticos Papaya (que preparan nuevo álbum, por cierto) y recordamos la inolvidable secuencia inicial de ‘Kiki, el amor se hace’, que es la fruta tendencia en la cultura popular de nuestro país. Sobre todo porque el uso que hace Sadness de este fruto de origen tropical en la letra de la canción es también, como la música de unos y las imágenes de otra, abiertamente sensual.

En realidad, Sadness emplea todo un frutero para describir un acercamiento íntimo con alguien, hablando de “pecas de sandía”, “piel de albaricoque”, “te rompes en mi boca”, “me llenas de pepitas”… Una sensualidad sugerida que se plasma en imágenes en su colorido vídeo, lleno de chicas y frutas. En cuanto a la canción, su característico sonido de ukelele, el twang de las guitarras y la cadencia de medio tiempo, además, rememoran de forma sugerente a un verano aún lejano en este hemisferio. En la canción se acompaña además del artista mexicano Caloncho, que también gusta de jugar en sus canciones con la sensualidad y las metáforas frutales. De hecho, tiene dos discos llamados así, ‘Fruta’.

A falta de una nota de prensa por parte de Sony o el artista, no está claro si ‘Amor papaya’ forma parte de un nuevo disco o, sencillamente, es un single-bisagra entre una próxima obra y ‘La idea salvaje’, disco que publicó en 2015 y que le ha convertido en una estrella del pop alternativo tanto en nuestro país, donde ha llegado a suplir a Supersubmarina tras su desgraciado accidente, como en Latinoamérica, donde ha realizado una exitosa gira en los últimos meses. De hecho, la semana que viene (día 20 de enero) vuelve a actuar en México DF con dos conciertos que ya han agotado todas sus entradas.

Las críticas tumban la emisión de ‘Mitos urbanos’ con Michael Jackson

10

mjackson-taylorEsta semana se ha revelado el trailer del primer capítulo de ‘Leyendas urbanas’, el nuevo programa de Sky Arts que representa ídem protagonizadas por personajes famosos de la cultura popular. Este primer capítulo narraba el supuesto viaje en coche que Elizabeth Taylor, Marlon Brando y Michael Jackson realizaron conjuntamente en 2001 en huida de los atentados del 11 de septiembre, un mito absolutamente delirante que tenía toda la pinta de brillar en pantalla (se estrenaba el 19 de enero)… pero que finalmente no se emitirá.

Las críticas a este capítulo han sido feroces en las redes sociales desde la publicación de su tráiler por el hecho de que Joseph Fiennes, un actor blanco, interpretara a Jackson (el cantante lució piel blanca desde finales de los 80 a causa de su vitiligo). La hija del propio cantante, Paris, incluso aseguraba en Twitter que se había sentido «ofendida» por el vídeo y que le daban «ganas de vomitar». Estas críticas han logrado tumbar la emisión de este capítulo, como informa Vertele. El tráiler, de hecho, ya no está disponible en Youtube.

Un portavoz de Sky Arts ha asegurado a RTE (vía Vertele) que la emisión del capítulo se cancela «debido a las críticas expresadas por la familia inmediata de Michael Jackson». «Nuestra intención con esta serie ha sido ofrecer una interpretación humorística de noticias aparentemente reales y nunca hemos querido ofender a nadie. Joseph Fiennes apoya nuestra decisión».

La autora de ‘Sorry’ de Justin Bieber se atreve en solitario

6

julia-michaelsCuando eres co-autora de éxitos del pop tan definitivos como ‘Sorry’ de Justin Bieber’, ‘Good for You’ de Selena Gomez o ‘Love Myself’ de Hailee Steinfeld, cuando tu nombre aparece por todas partes en los últimos discos de Gwen Stefani y Britney Spears, cuando básicamente eres una de las compositoras más buscadas del momento y, encima, cantas bien, te planteas la posibilidad de dar el salto en solitario. Es lo que ha hecho Julia Michaels.

Michaels es, junto a Justin Tranter, autora de todas esas canciones y más (ambos componen juntos) y hoy viernes publica su primer sencillo en solitario, ‘Issues’. Su talento melódico se percibe en la calidad infecciosa a la par que semi dramática de esta canción que sorprende por su lentitud, sus ufanas cuerdas y por la sutileza de su base rítmica: parece que Michaels apuesta con ‘Issues’ por un «grower» en lugar de por un hit inmediato. Claro que, ¿qué ha sido ‘Good for You’ si no un «grower»?

Curiosamente, Justin Tranter ya había publicado música en solitario en el pasado, pues era integrante de Semi Precious Weapons, aquel grupo de glam pop que teloneó a Lady Gaga en su gira allá por 2010. Nada hacía presagiar en aquel momento que Tranter se convertiría, junto a la joven Michaels (solo tiene 23 años), en uno de los dúos de compositores pop con más promesa de los últimos tiempos. ¿Conseguirá Michaels el éxito en solitario que se ha ganado?

Ready for the Weekend: David Bowie, The xx, Slowdive, Maga, Halsey y el “minúsculo pene” de Anntona

2

slowdive-star-rovingPasaron por fin las navidades y ¡BAM! El mundo de la música comienza a reverdecer cual primavera (mientras, fuera hace frío). Hoy ya tenemos entre manos uno de los lanzamientos más importantes del año, el tercer largo de los británicos The xx, un sobresaliente ‘I See You’ que vamos a poder disfrutar durante muchos meses. También es sonado el nuevo álbum de The Flaming Lips, un ‘Oczy Mlody’ atmosférico y trippy, y el nuevo disco del austríaco SOHN, cuyo sonido post-R&B está marcando una época en el pop.

Junto a ellos, otros álbumes lanzados esta semana son el disco de versiones de Flo Morrissey y Matthew E. White (atención a su adaptación de Frank Ocean, aquí incluida), el nuevo álbum de chill mestizo del británico Bonobo, el debut de los gallegos Dois, que podría convertirles en referente para los fans del C-86, y un álbum de rarezas de McEnroe, que revela los orígenes del grupo de Getxo. También en la última semana se ha publicado el nuevo disco de Hibernales, proyecto paralelo y más experimental (ojo, fans de Animal Collective) de Eloy de Neleonard.

Y, de nuevo, nos encontramos con una gran proliferación de adelantos de trabajos que verán la luz en breve. Es el caso de cosas tan diversas como el irresistible ‘Jump’ de Lupe Fiasco, el gran (paradójico) ‘Mi minúsculo pene y yo’ que estará incluido en el nuevo disco de Anntona, además de Japandroids, Laura Marling, Sampha, Kehlani, Las Odio, Rufus T. Firefly, Foxygen, Karen Elson, Sleaford Mods, Clap Your Hands Say Yeah o Slowdive, cuyo ‘Star Roving’ ha sido una de las felices sorpresas de esta semana.

También tenemos prometedoras novedades de Syd, miembro del colectivo The Internet que se lanza en solitario, el single de regreso, con coros de Anni B Sweet, de Maga, el recuperado dúo británico Fenech-Soler, a punto de lanzar nuevo disco, los alemanes Milky Chance, que prometen repetir el pelotazo que dieron hace un par de temporadas con ‘Stolen Dance’, The Chainsmokers, con un ‘Paris’ que probablemente pegará mucho, una Grace Mitchell que sorprende con una faceta más rockera. Además, conocemos el tema que Halsey ha entregado para la BSO de ’50 sombras más oscuras’, el blockbuster erótico-festivo de próxima aparición.

Hoy Carlos Sadness presenta un nuevo single llamado ‘Amor Papaya’, aunque de momento en Spotify solo podemos escuchar su versión “invernal” (acústica, vamos). Además, podemos escuchar el primer adelanto del segundo disco de los leridanos Renaldo & Clara, el vibrante ‘Fent amics’. Y también vuelven los catalanes Cala Vento, que publican nuevo álbum tan solo unos meses después de su debut. Otra curiosidad más que interesante es el single que reúne a Ariel Pink y Weyes Blood (cuyo segundo álbum publicado hace unos meses está siendo muy alabado por la prensa especializada) en un marciano encuentro. Por último, también resulta digno de mención una nueva canción de Peter Silberman, el que hasta ahora ha sido líder y vocalista de The Antlers, en una faceta desnuda y minimalista prácticamente inédita en la discografía de su grupo.

Y, cómo no, cerramos la playlist de hoy con ‘No Plan’, una de las canciones que David Bowie grabó poco antes de morir, que desde esta semana podemos disfrutar en forma de EP. Sirva de homenaje a él, pues, en la semana que se cumple un año desde su desaparición. No te olvidamos.

Supertennis, nuevo número 1 de JNSP

2

supertennisSupertennis son el nuevo top 1 de nuestra lista semanal, votado por el público. El grupo extremeño publicará su debut en Warner el próximo mes de febrero, bajo la producción de Carlos Hernández (Los Planetas, Triángulo de Amor Bizarro). Destacan también las entradas de London Grammar, Ed Sheeran, The Flaming Lips, The Shins, SOHN y Dirty Projectors, así como las subidas de Nelly Furtado, Viva Suecia (arrastrados por los votantes de Supertennis, adivinamos) y Tove Lo. Esta semana nos despedimos de los temas de Bon Iver, Las Bistecs y Frank Ocean, al llevar más de 20 semanas y estar en la mitad baja de la tabla. Podéis votar por vuestras 20 canciones favoritas para el próximo viernes, aquí. Atentos también a la lista de candidatos.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 Ni contigo ni sin ti Supertennis Vota
2 32 2 2 Pipe Dreams Nelly Furtado Vota
3 34 2 5 A dónde ir Viva Suecia Vota
4 3 1 9 On Hold The xx Vota
5 6 2 7 Slumber Party Britney Spears ft Tinashe Vota
6 4 4 4 Million Reasons Lady Gaga Vota
7 8 3 7 Love on the Brain Rihanna Vota
8 17 2 16 Starboy The Weeknd ft Daft Punk Vota
9 9 1 11 Podría ser peor La Casa Azul Vota
10 19 10 3 True Disaster Tove Lo Vota
11 20 11 6 All Night Beyoncé Vota
12 7 1 14 Butterfly Grimes Vota
13 11 1 18 The Greatest Sia Vota
14 16 1 18 Perfect Illusion Lady Gaga Vota
15 5 2 11 After the Afterparty Charli XCX Vota
16 25 4 19 Never Ever Röyksopp ft Susanne Sundfør Vota
17 26 11 12 No Plan David Bowie Vota
18 13 7 20 Higher Carly Rae Jepsen Vota
19 19 1 Rooting for You London Grammar Vota
20 2 2 4 Europa y el bosque enamorado Algora Vota
21 10 5 16 Atravesado por el rayo Espanto Vota
22 27 14 16 Present Tense Radiohead Vota
23 12 11 4 Water Under the Bridge Adele Vota
24 15 2 22 Caminante Las Bistecs
25 24 9 14 Cranes in the Sky Solange Vota
26 29 5 20 33 «God» Bon Iver
27 27 1 Castle on the Hill Ed Sheeran Vota
28 14 4 5 Nada (Nova Icària) Hidrogenesse vs Doble Pletina Vota
29 31 29 3 Ici et Maintenant Yelle Vota
30 33 28 4 Hang Me Out to Dry Metronomy ft Robyn Vota
31 18 1 21 Nikes Frank Ocean
32 32 1 We a Famly The Flaming Lips ft Miley Cyrus Vota
33 36 33 2 Corazón Bomba Estéreo Vota
34 34 1 Name for You The Shins Vota
35 1 1 3 Leonor Joe la Reina Vota
36 38 33 3 No queda nada Kokoshca Vota
37 23 23 3 Better than Me Blood Orange Vota
38 35 15 4 Ácido Miss Caffeína Vota
39 39 1 Hard Liquor SOHN Vota
40 40 1 Little Bubble Dirty Projectors Vota
Vota
Candidatos Canción Artista
Star Roving Slowdive Vota
B.H.S. Sleaford Mods Vota
(No One Knows Me) Like the Piano Sampha Vota
All About Me Syd Vota
Kids (Ain’t All Right) Grace Mitchell Vota
Tears on Fire Ariel Pink, Weyes Blood Vota
The Arptist Undo Vota
What’s That Perfume That You Wear? Jens Lekman Vota
Distant Shore Karen Elson Vota
Legend Has It Run the Jewels Vota
My Hood Ray BLK ft Stormzy Vota
Rockabye Clean Bandit ft Anne-Marie, Sean Paul Vota
Ouch LeKlein Vota
Clinic Hope The Gift Vota
Tequila Fee Reega Vota
Bad and Boujee Migos Vota
Por las tardes en el frío de las tiendas Maga ft Anni B Sweet Vota
Wild Fire Laura Marling Vota
Losing You Alison Krauss Vota
Jump Lupe Fiasco ft Gizzle Vota
Feel It Georgia Vota

Young Fathers y Wolf Alice, rodeados de leyendas en la banda sonora de ‘Trainspotting 2’

5

t2-trainspotting-2Este año se estrena la secuela de ‘Trainspotting’, la mítica cinta de Danny Boyle, de la que recientemente podíamos ver su tráiler oficial. Este contenía música de los casi recién llegados Wolf Alice, ‘Silk’, incluida en su debut, además de Underworld, que ya sonaron en la película original de 1997 con ‘Born Slippy .NUXX’.

Efectivamente ambos grupos aparecen en la banda sonora oficial de la película, que se acaba de anunciar e incluye hasta tres temas otra banda reciente, Young Fathers (ganadores del Mercury Prize en 2014), ‘Get Up’, ‘Only God Knows’ y ‘Rain or Shine’. ‘Silk’ de Wolf Alice es pista 3 y Underworld aparecen con un remix de su clásico original titulado ‘Slow Slippy’.

Curiosamente a Young Fathers y Wolf Alice no les acompañan muchas bandas contemporáneas en el disco, que incluye sobre todo temas de artistas clásicos como Frankie Goes to Hollywood, Blondie, Queen, Run D.M.C. y The Clash. Como era de esperar, abre la mítica ‘Lust for Life’ de Iggy Pop (que abría el largometraje) en un remix de The Prodigy.

‘T2 Trainspotting’:

01 Iggy Pop: “Lust for Life (The Prodigy Remix)”
02 High Contrast: “Shotgun Mouthwash”
03 Wolf Alice: “Silk”
04 Young Fathers: “Get Up”
05 Frankie Goes to Hollywood: “Relax”
06 Underworld: “Eventually But (Spud’s Letter to Gail)” [ft. Ewen Bremner]
07 Young Fathers: “Only God Knows”
08 The Rubberbandits: “Dad’s Best Friend”
09 Blondie: “Dreaming”
10 Queen: “Radio Ga Ga”
11 Run D.M.C. vs. Jason Nevis: “It’s Like That”
12 The Clash: “(White Man) In Hammersmith Palais”
13 Young Fathers: “Rain or Shine”
14 Fat White Family: “Whitest Boy on the Beach”
15 Underworld: “Slow Slippy”

The xx / I See You

42

the-xx-i-see-youHabrá quienes al escuchar ‘I See You’ digan que los británicos han perdido su esencia, que añoran aquel minimalismo sonoro y aquellos silencios que vertebraban sus dos primeros álbumes. Y sí, cualquiera que les haya seguido desde sus inicios está en su pleno derecho de afirmar algo así, aun conteniendo este tercer largo un tema como ‘Performance’ (donde se atreven a incorporar arreglos de cuerda después de haber hecho lo propio en aquel ‘Together‘ que firmaron para la banda sonora de ‘El Gran Gatsby’), que ubicado justo en la mitad del tracklist ejerce de ficticio puente entre los nuevos y los primerizos The xx. Pero ellos mismos, siendo conscientes de que repetir la fórmula sería cuanto menos abusivo, han querido dar un acertado paso más allá.

La gestación de ‘Coexist‘ para ellos fue una cruz, sobre todo por la presión latente y la expectación que aquellas canciones despertaron meses antes de su publicación. Medio mundo, tras el sorprendente éxito de su debut, comparó ambos trabajos y los examinó con lupa. Obviamente, el trío sabía que eso iba a pasar y, por ello, en vez de arriesgar, hace cinco años mantuvieron -con alguna excepción- una línea continuista a expensas de repetirse. Pero eso ya fue. Evolucionar y salir de la zona de confort es algo que se marida a fuego lento.

Si en ‘Coexist’ Jamie xx ya se postulaba como el orfebre en la sombra, en ‘I See You’ tenemos la confirmación definitiva. El éxito de ‘In Colour‘ en 2015 es determinante para entender el sonido de este nuevo álbum. La banda, desde sus inicios, tenía la idea en la cabeza de grabar en el estudio solo aquello que fuera después posible tocar en vivo. No obstante, la puesta de largo de Jamie y sus sesiones de DJ en solitario les hizo vislumbrar, a Romy y Oliver, que había un sinfín de nuevos terrenos sonoros que explorar y que la electrónica podía ser igual de emocionante que sus guitarras y sus bajos. Tras poner voz a ‘SeeSaw’, ‘Loud Places‘ y ‘Stranger in a Room’ un nuevo horizonte se abría para el dúo vocalista.

La atareada agenda de Jamie en estos últimos dos años también ha resultado crucial. Antes del lanzamiento de ‘In Colour’ el trío pasó una temporada en el estudio en Nueva York, Los Ángeles y Texas, donde empezaron a maquinar estas nuevas diez canciones que nos ocupan. Y es más, en el caso de Romy, ésta se quedó unas semanas extras en la ciudad californiana para participar en un campamento de escritura junto a Robin Hannibal de Rhye o el One Republic Ryan Tedder para aprender la ciencia de los himnos pop.

Por ello, mientras Jamie andaba de lo más atareado con la promoción de su disco y su vasta agenda de bolos, Romy (ya en Londres) y Oliver se pusieron a trabajar mano a mano en las demos de estos temas. Aunque eso sí, cuando Jamie ya contó con tiempo para volver con sus compinches, y teniendo en cuenta que las canciones ya estaban más que encauzadas durante su ausencia, empezó a añadir todos los elementos electrónicos y los múltiples samples que deambulan por ‘I See You’.

Al no atreverse a cantar (al menos, de momento), Jamie ve los samples como una tercera voz alternativa para The xx. Ya se ha mencionado en infinidad de ocasiones el uso de ‘I Can’t Go For That (No Can Do)’ de Hall and Oates en la pegajosa ‘On Hold‘, pero este es un recurso del que se vale también en el segundo adelanto, ‘Say Something Loving‘ (donde reivindican el ‘Do You Feel It?’ de Alessi Brothers); o en esa ‘Lips’ con aderezo tropicalista que bien podría ser una de las canciones más sensuales que han firmado hasta la fecha y en la que usan ‘Just (After Song of Songs)’ de David Lang (las trompetas que dan la bienvenida en la bailable ‘Dangerous’ son propias según los créditos).

En la crítica de ‘Coexist’ apuntábamos que los dramas personales post-adolescentes de la banda se veían reflejados en la afectación de los vocalistas. The xx nunca ha sido una banda que haya compuesto canciones muy alegres que digamos. Sin embargo, ‘I See You’ sí que destila más optimismo de lo que nos tenían acostumbrados y el desamor, lejos de ser una carga, aquí se contempla como una oportunidad para hacer un reset y seguir adelante. Se nota que Romy está más contenta que nunca ahora que está enamorada hasta las trancas y se va a casar en piezas como ‘Say Something Loving’ o esa ‘I Dare You’ que bien podría ser en un futuro uno de sus singles más exitosos. La canción, que ya presentaron en directo a su paso por Saturday Night Live, tiene un estribillo que se engancha a la primera, es perfecta para la radiofórmula (que se preparen aquellos que se cabrearon porque Los 40 Principales radia ‘On Hold’) y cuenta con una línea de bajo que te hace levantarte de la silla y ponerte a bailar como un poseso. Pero hay más: incluso una canción que se presta al llanto como ‘Brave For You’, la cual Romy dedica a sus padres fallecidos, acaba siendo un canto a la esperanza.

El extinto problema con el alcohol de Oliver, que él mismo confesó recientemente en una entrevista a Pitchfork, también se plasma en cierta manera en el álbum. Ahí está ‘Replica’ por ejemplo, una pieza que habla sobre dejar atrás las conductas autodestructivas. Pero para el final, sabiendo que Jamie y Romy han sido de gran ayuda para la abstemia de Oliver, sobrecoge escuchar ‘Test Me’, una pieza que reafirma que más que compañeros de banda son una familia sólida que se ayuda entre sí en los momentos más delicados.

Empezaba este texto anticipándome a los comentarios que algunos viejos fans harán cuando escuchen este disco. Pero hay que destacar también el potencial que ‘I See You’ tiene entre esa inminente nueva base de fans que en breve dirá «este disco es el que más me gusta de The xx porque no me parece tan aburrido como los anteriores». Empezamos muy pero que muy bien el año.

Calificación: 9/10
Lo mejor: ‘Lips’, ‘Say Something Loving’, ‘I Dare You’, ‘On Hold’, ‘Test Me’
Te gustará si: después de ‘In Colour’, veías necesario que Jamie xx renovara el sonido de The xx.
Escúchalo: Spotify