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‘Operación Triunfo: el Reencuentro’: entre el temprano programa navideño, el publirreportaje y el futuro biopic

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rosa-ot-reencuentro‘Operación Triunfo’ fue un fenómeno social en la historia de la música pop en España, claramente digno no de uno sino de varios documentales. Que hasta casi 13 millones de personas se reunieran frente al televisor para ver la final de un programa con actuaciones del tipo karaoke, que tal cantidad de cientos de miles de personas se acercaran cada semana a las tiendas de discos para comprar los discos de las galas, es algo que nos cabe tan poco en la cabeza en 2016 como la totalidad de los modelos diseñados en 1992 que los concursantes lucieron en las galas de 2001.

Naturalmente, ‘El Reencuentro’, la serie de tres episodios que RTVE ha ideado celebrando su 15º aniversario, no es el documental que nos explique por qué se pudo producir ese fenómeno, su relación con Gran Hermano, estrenado en España un año antes; el salto en la implantación de internet en España que se vivió en los primeros años del siglo; la cumbre de consumo en la industria musical (justo 2001, antes del desmelene de la piratería), etcétera. No se da voz a expertos, grandes ejecutivos o periodistas. El programa se centra en la reunión en una sala de los 16 concursantes, los cuales recuerdan anécdotas sin sustancia o interpretan viejas canciones con las mismas voces incoloras de siempre, amparándose en que la clave del éxito del programa fue el «buen rollo» entre ellos. Por ahí, ‘El Reencuentro’ parece un temprano programa navideño en el mejor de los casos, y un publirreportaje de la cadena o del concierto que se celebrará el día 31 de octubre en Barcelona, en el peor.

El concierto que alguien ha tenido la ocurrencia de programar en Halloween como para reírse de la cualidad de «muertos vivientes» de algunos de los participantes (al programa de ayer no le habrían venido mal un par de rótulos indicativos sobre quiénes eran algunos de los ex concursantes que figuraban) ha sudado tinta para agotar entradas pese a la macropromoción recibida por las vías normales y por las alternativas (el recurrente «trending topic» de Juan Camus). El propio Manu Tenorio era el primero en reconocer que en ‘Operación Triunfo’ «la música quedó en segundo plano» por el compañerismo y todo eso, en plena contradicción con lo que se presenta al comienzo como el recuerdo de «un gran proyecto musical».

Así, no tanta gente quiere ir a un concierto de esta índole 15 años después. Todos sabemos que en verdad ‘Operación Triunfo’, pese a las desbordantes cifras de ventas de las galas semanales y de los primeros discos de sus participantes, y pese a la envidiable posición en la industria musical que aún a día de hoy conservan especialmente David Bisbal y David Bustamante, dejó una buena ristra de discos improvisados, producciones mediocres y portadas que duele a los ojos ver, que nunca fomentaron -ni se buscó- la cultura musical en España. Es marciano, a diferencia de lo que ha de suceder con un buen disco, plantear siquiera que un álbum de una de estas personas te pudiera llevar a cuestionar sus influencias, a descubrir otras cosas, a comprarte algo que no hubieras visto por la tele. Irónicamente, como para plantear este debate, el programa de anoche se veía aderezado con música de Bon Iver, Kings of Convenience, Jose Gonzalez o Explosions in the Sky. Me pregunto quién de sus concursantes y de sus fans podrían entonar siquiera una de las canciones de estos artistas que han vendido cientos de miles de discos y han generado tanto entusiasmo con sus giras por nuestro país. A nadie le importará nada.

‘El Reencuentro’ deja también abiertamente a la luz -y es uno de sus escasos aciertos- la falta de autenticidad de algunos de los productos que se presentaron en el mercado. De hecho, es en las entrevistas unipersonales grabadas aparte de ese «reencuentro» donde se ve lo único interesante de este documental: cómo Álex habla totalmente desencantado de la industria porque se encontró actuando con un grupo con el que no quería actuar sólo porque una mano negra en la que no se profundiza le obligaba («»¿Por qué?». «Porque sí». Pues así era»); cómo Geno #SufroComoGeno llegó a ser aconsejada por Rocío Jurado; o cómo algunos se quejan de que había favoritos. A falta de comprobar si Naím explica cómo se le ocurrió hacer una canción-acróstico mandando a la mierda con discreción y educación a VALE Music, de momento lo mejor ha sido ver que Rosa recibe un justo protagonismo, a pesar de que Bisbal aún no suena muy convencido cuando dice que ella era la mejor opción para ir a Eurovisión.

Aparte de haber sido la ganadora, es sin duda el personaje más singular surgido en el programa. Al margen de su comparación con el público de un estadio «con un potaje de lentejas» que espero que traspase generaciones, todavía dejan con la boca abierta sus serias dificultades para aceptarse a sí misma o enfrentarse a su propio pasado: «tenía 20 años pero mi cabeza era de 13 años. No estaba preparada (para el programa) ni físicamente ni emocionalmente. Ni culturalmente. Yo no puedo ver vídeos porque me choca mucho. Me enfada verme así». «No había por dónde cogerme», llega incluso a repetir. El biopic sobre esta versión de la Cenicienta de principios de siglo parece más cercano.

Calificación: 6/10
Destacamos: el crossover Def Leppard: Javián con una camiseta suya y Vero escribiendo con su guitarrista en Los Ángeles
Te gustará si: te lo tragaste en su momento
Predictor: hizo un 25% de share. Hoy en día un éxito.

Muere Elena Santonja

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elena santonjaLa Academia de Cine confirma hoy el fallecimiento, a los 84 años, de Elena Santonja, una de las presentadoras de televisión más queridas de nuestro país durante los ochenta gracias a ‘Con las manos en la masa’, el influyente programa de cocina de RTVE por el que pasaron multitud de estrellas del pop de nuestro país como Carlos Berlanga, Alaska, Pedro Almodóvar, Sara Montiel, Ana Belén, Fernando Fernán Gómez o Joaquín Sabina. ‘Con las manos en la masa’ fue el primer programa de cocina en plató que se hizo en nuestro país y esta es la fórmula que siguió la mayoría de formatos similares que se han hecho posteriormente en España. Santonja no solo lo presentaba sino que también lo dirigía junto al guionista Álvaro Lion-Depetre, con quien además diseñaba los platos.

La mítica sintonía de ‘Con las manos en la masa’ era composición del dúo Vainica Doble, entre cuyas integrantes se encontraba Carmen Santonja, hermana de la fallecida presentadora, que murió en 2000. Su compañera de grupo, Gloria Van Aerssen, nos dejaba el año pasado.

Además de presentar el mítico programa de cocina, Santonja actuó en ‘El verdugo’ de Luis García Berlanga y ‘Crimen de doble filo’ de José Luis Borau y era pintora, afición a la que se dedicó plenamente en los últimos años de su vida. La propia Santonja era bisnieta del conocido pintor Eduardo Rosales.

Bruno Mars estrena ‘Chunky’ en directo: ¿un hit o lo mismo de siempre?

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mypictr_380x220Bruno Mars saca nuevo disco, ’24K Magic’, el próximo 18 de noviembre. El primer adelanto oficial, el tema titular, es una de esas canciones capaz de dividir opiniones en extremos; por ejemplo, solo tenéis qué comparar lo que opina nuestra redacción de la canción (gran sí) con lo que piensan de ella nuestros lectores (gran no). El éxito de la misma, sin embargo, no está tan claro: puede que su parecido a ‘Uptown Funk’ le ayude o, por el contrario, le termine perjudicando como que le ocurrió a Ariana Grande con ‘Focus’, que venía de ‘Problem’ y fracasó en listas.

Mientras, Mars ha sido este fin de semana uno de los últimos invitados a la nueva temporada de ‘Saturday Night Live’. Allí ha actuado para presentar ’24K Magic’, para la que hizo una actuación que le llevó del camerino al plató del programa y de allí a su escenario, y un tema nuevo, ‘Chunky’. De nuevo, estamos ante un tema bailable totalmente old-school que nos recuerda que Mars debe gran parte de su saber hacer a Michael Jackson; sin embargo, por momentos más que un hit parece un boogie random de los 80 tipo Kashif o similares. No parece, en principio, un nuevo ‘Treasure’. Veremos qué tal le va.

En ‘Algo pasa con Ana’ no pasa nada

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algo-pasa-con-ana-2¿Por qué? ¿Por qué me dejaría embaucar por esas promos del nuevo canal DKiss que insinuaban que ‘Algo pasa con Ana’ tendría aquello que no tuvo ‘Las Campos’? Me dispuse a ver el docu-reality centrado en la figura pública y privada de Ana Obregón, que “se fue de la televisión porque ella quiso” y que “solo volvía porque el proyecto era interesante”, confiando en reencontrar la frescura de la primera temporada de ‘Alaska y Mario’, en descubrir en la actriz, bióloga y pija profesional un personajazo (para bien). Y menuda pérdida de tiempo y luz eléctrica, rediós.

La idea era, quizá, descubrir a alguien divertido, estrambótico o interesante detrás de la mediocre actriz que es, gracias a un formato teóricamente más desencorsetado que el que ella domina (la gala televisiva de Nochevieja o similar). Muy al contrario, ‘Algo pasa con Ana’ desaprovecha esas ventajas y, precisamente, rechaza la frescura del docu-reality guionizándolo todo hasta la parodia. Quizá es que Ana lleva tantos años metida en esto que ni siquiera puede resultar desinhibida ni creíble en su propia casa. No hay el menor atisbo de chispa, y sobreactúa en todo lo que hace, ya sea fingiendo que le preocupa haber perdido un disfraz de óvulo para la obra de teatro sobre la menopausia que representaba, fingiendo que lleva toda la mañana fregando a mano los suelos de mármol del salón (cómo está el servicio, ¿eh, Anita?) o que ve un partido de fútbol de la Selección Española junto a Aless Gibaja, supernormal.

La Ana que vemos en ‘Algo pasa con Ana’ no es nueva, ni excitante ni divertida: es «Anita La Fantástica», la que se inventó una carrera en Hollywood, la misma que veíamos en sus posados o en sus guionizadas meteduras de pata televisivas. No, ese “masa de multitudes”, soltado en uno de los interludios cuidadosamente grabados en estudio, tampoco resultó creíble. Para colmo, tampoco encontramos el más mínimo interés en los secundarios del programa: ni sus ex compañeras de función teatral, ni su hijo Álex, que por más solidario o rapero que pretenda ser seguirá siendo un pan sin sal, ni su perverso ex marido Alessandro Lecquio, al que echó sin venir a cuento algún capotazo sobre sus líos de faldas, ni su amigo Ra, que por guapo que sea no podía evitar que se palpara lo preparadísimo de sus diálogos. Ni siquiera su asistente de hogar filipina, a la que pone a bailar sevillanas como si la pobre mujer no tuviera bastante con aguantarla. De verdad, ¿dónde está el interés? Es decir, si el reality de María Teresa y Terelu Campos te pareció un bluff, ni te acerques a esto. Al menos allí descubrimos la implacable voracidad de Terelu, un personajazo en sí mismo.

Dinosaur Jr. / Give a Glimpse of What Yer Not

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dinosaurjrDinosaur Jr. continúan ahondando en su estilo tradicional, tal como también hicieron en los anteriores ‘Farm’ o ‘I Bet On Sky’. No parecen notarse los cuatro años que han transcurrido ya desde este último; ‘Give a Glimpse of What Yer Not’ lo podrían haber sacado en 2012. O en 1996. Porque sorpresas hay más bien cero. Pero canciones como soles, unas cuantas. Y es aquí donde reside la grandeza de Dinosaur Jr. A pesar de los años, a pesar de que la receta es la misma y de que sus ingredientes no han cambiado ni tienen nada especial en apariencia, la magia sigue ahí. Ya lo ejemplifica la inicial ‘Goin Down’, un tema de rock acelerado que, de entrada, suena bastante convencional, pero que se convierte en algo grande merced a un estribillo fresco y rotundo. También es otra gran muestra la alegre y contagiosa ‘Tiny’, que parece que se la hayan birlado a los mejores Sugar.

A pesar de tan efervescente arranque, ‘Give a Glimpse…’ es menos jovial que ‘I Bet On Sky’. Si su anterior álbum ya estaba “afectado por brotes de melancolía”, aquí dichos brotes han crecido bastante. La abrasión de Mascis y Barlow no se apaga, pero se les nota un componente más nostálgico. Melancolía hay en ‘Be a Part’ y en la súplica amorosa que eleva Mascis. Aunque la campeona es la fantástica ‘I Told Everyone’, tan contundente en los instrumentos como tremendamente emocional en las melodías y en la voz de Mascis; la línea melódica del puente, sus guitarras agridulces, la convierten en ejemplar representación de todo lo bueno de la banda y en una de las mejores canciones de su carrera.

El pesar desaparece momentáneamente en la vigorosa ‘I Walk for Miles’, con un riff pesado y victorioso, pero enseguida llega ‘Lost All Day’ –otra maravilla–, para devolvernos a la morriña mediante una pregunta simple: “Oh baby, what went wrong?”. Luego parecen entrar en extraño sosiego en ‘Knocked Around’… hasta que rompe en apoteosis percusiva hacia la mitad. Mientras, si Lou Barlow en ‘I Bet…’ parecía haber “saltado la dinámica general del LP con dos cortes bien cañeros”, aquí nos regala las piezas más pausadas. Sus canciones están escoradas hacia el rock de los 70, con ligeras tinturas de psicodelia e, incluso, un poquito de folk en ‘Love Is…’. O hacia la erupción épica en ‘Left/Right’, la canción más apartada del sonido habitual de los Dinosaur Jr., con un órgano en plan Emerson Lake and Palmer que le otorga un carácter cercano al progresivo.

Resumiendo: ‘Give a Glimpse of What Yer Not’ es otro disco modélico, la enésima muestra de la fidelidad de Dinosaur Jr. a ellos mismos y a su sonido. Está todo lo que les ha hecho grandes: contundencia, guitarras poderosas levemente distorsionadas, melodías de acero, su imbatible sentimentalismo… Y es, sin duda, la mejor obra de todas las que, durante este año, han alumbrado los ilustres de la generación del rock alternativo americano de los 80-90.

Nota: 7,4/10
Lo mejor: ‘Tiny’, ‘I Told Everyone’, ‘Lost All Day’, ‘Left/Right’
Te gustará si te gusta: Bob Mould, el rock alternativo americano de los 80 y 90.
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¿Ha logrado Amaia Montero la interpretación más delirante de su carrera?

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amaia 100 metros-2¿Será casualidad que reaparezca ahora que su ex-banda está a punto de publicar su nuevo álbum? Casualmente o no, este fin de semana la ex-vocalista de La Oreja de Van Gogh, Amaia Montero, lanzaba su nuevo single. Se trata de ‘100 metros’ y es el tema principal de la película del mismo título, dirigida por Marcel Barrena y protagonizada por Dani Rovira, Karra Elejalde, Alexandra Jiménez y Maria de Medeiros. Cuenta la historia real de Ramón Arroyo, un hombre al que diagnosticaron esclerosis múltiple pero que luchó para participar en una de las pruebas deportivas más exigentes del mundo. Se estrena el 4 de noviembre.

‘100 metros’, la canción, es un baladón tipo Adele (algo que no es nuevo para Amaia) que ha escrito y arreglado el ganador de dos premios Goya Lucas Vidal, el compositor de bandas sonoras más joven en la historia de Hollywood (compuso la de ‘Fast & Furious 6’). La producción ha corrido a cargo del sueco Martin Terefe, que lo mismo compone y/o produce para Amaia, Miguel Bosé, Backstreet Boys o Jesse & Joy, que para Ron Sexsmith, Martha Wainwright o Mary J. Blige.

Sin duda, esta reaparición no dejará indiferente ni a sus fans, que encontrarán en ella un nuevo motivo para amarla, ni a sus haters, que fliparán como nunca con su interpretación vocal. No resulta sencillo, a estas alturas de su ya larga carrera, superar a su propia parodia con los vaivenes de su voz. No contenta con estrujar sus agudos hasta límites ardillescos que excitarían al mismo Frank Ocean, ese «sentiiiiiiiiir» del pre-estribillo en un tono bajo resulta realmente hilarante. Casi tanto como cuando transforma «cabeza» en «caeza».

Lykke Li dirige a su propia comuna de liberados hippies en ‘Wings of Love’

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liv wings of loveOs contábamos hace un par de semanas que lo que andaba tramando Lykke Li era el lanzamiento de su nuevo proyecto, un grupo colaborativo que incluye a su propia pareja, Jeff Bhasker, además de a miembros de Miike Snow (el vocalista Andrew Wyatt y Pontus Winnberg –miembro también de Bloodshy & Avant–) y Peter Björn and John (Björn Yttling, concretamente). Se llaman LIV, y nos presentaron su primer single, un ‘Wings of Love’ que remite de forma muy directa a los Fleetwood Mac (y aledaños) de los 70. Ahora, además, nos presentan su correspondiente vídeo.

El clip lo ha dirigido la misma Lykke y, como su música, su estética visual está muy inspirada por el hipismo de los 60 y 70, una ideología que en el país del grupo, Suecia, tuvo un especial calado. Así, Lykke protagoniza esta pieza en la que un grupo de hombres y mujeres conectan con la Naturaleza en total desnudez, corriendo por el monte, bailando entre nubes de humo rosa, zambulléndose en un lago y tocándose, abrazándose y besándose, claro. Al final todo se trata de amor, ¿recordáis? Todo ello intercalado con preciosas y coloridas ilustraciones de la pintora sueca Malin Gabriella Nordin. Aunque no se ha confirmado aún, todo apunta a que esta canción forma parte de un álbum largo de LIV que vería la luz próximamente en Ingrid, un sello que los propios miembros del grupo, junto a otros artistas, han promovido.

‘O.J.: Made In America’: Sacando los colores a Estados Unidos

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oj made in america-2Pocas veces se ha hecho un retrato tan minucioso sobre la fama y la posterior caída a los infiernos de una celebridad como en ‘O.J.: Made In America‘. La serie documental dirigida por Ezra Edelman para ESPN Films a primeras puede parecer un título sin interés para aquellos ajenos al mundo del fútbol americano y la figura de O.J. Simpson. Pero los éxitos del jugador y actor, más allá de los primeros capítulos, pronto pasan a un segundo plano y con lo que se encuentra el espectador es con un cruel retrato de la cara más amarga y racista de unos Estados Unidos que, aún hoy en día, sigue viviendo su particular distopía.

El doble homicidio que Simpson cometió, y su consecuente juicio, fue uno de los grandes circos mediáticos de los 90. Pero lejos de quedarse en la superficie, la serie se aprovecha de estas circunstancias para ofrecer un retrato minucioso de otros temas estrechamente ligados con el caso como la segregación racial, el acoso de los medios de comunicación, las malas armas de la abogacía y la brutalidad policial en la ciudad de Los Ángeles. Más que un juicio justo, lo que más de 100 millones de espectadores vieron televisado en 1995 fue la venganza (y no precisamente servida en un plato frío, sino helado) de una comunidad afroamericana cansada de vivir vejada permanentemente por la América blanca y conservadora.

La trama por momentos resulta tan inverosímil que roza lo esperpéntico (sin ir más lejos, la huida de Simpson por las calles de Los Ángeles y cómo los habitantes de la ciudad le vitorean como si fuera montado en el Papamóvil) y, por cuestiones de metraje, pasa de puntillas por el segundo juicio y la rocambolesca historia que Simpson vivió en Las Vegas y que acabó finalmente metiéndole entre rejas. No obstante, aun con esas, sorprende cómo décadas después todo lo que se cuenta en la serie sigue teniendo una vigencia abrumadora en unos Estados Unidos que, actualmente, se juega como nunca su credibilidad ante unas elecciones presidenciales marcadas por el hastío social.

Aun rozando las ocho horas de duración en total en cinco capítulos, sorprende la agilidad narrativa de la serie y la capacidad que tiene de involucrar al espectador desde el minuto cero pese a saber éste desde un primer momento cuál es el desenlace. Engancha e incomoda por igual y, sin duda, saca los colores a un país que vive por y para las apariencias. Los Estados Unidos que muestra “O.J.: Made In America” todavía sigue siendo una triste realidad que da para reflexionar.

Dos libros que te dejarán helado: ‘Hermano de hielo’ y ‘Asamblea ordinaria’

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Un debut y una segunda novela. Alicia Kopf y Julio Fajardo Herrero, ambos treintañeros, han recibido elogios que ya quisieran muchos veteranos. Marcos Ordoñez sobre ‘Asamblea ordinaria’: “En pocos libros he escuchado latir así el aire turbio de este tiempo. ‘Asamblea ordinaria’ dará que hablar. Merecidamente”. Enrique Vila-Matas sobre ‘Hermano de hielo’: “En otro país, este libro habría cambiado incluso el curso de su historia”. ¿Exagerados? Sí, claro. Pero no demasiado…

‘Hermano de hielo’ (Alicia Kopf)

hermano- de-hieloOtro debut asombroso. Si hace unas semanas fue la californiana Emma Cline con ‘Las chicas’, ahora es la catalana Alicia Kopf con ‘Hermano de hielo’ (Alpha Decay). Lo primero que sorprende de su primera novela, ganadora del Premio Documenta 2015, es su riqueza metafórica. Kopf escribe con un picahielo. Va rompiendo capítulos hasta quitar toda la capa congelada que la recubre. La capacidad de la autora para exprimir narrativamente las posibilidades metafóricas del agua congelada es impresionante. El hielo le sirve para reflexionar sobre el arte y los artistas, hablar sobre las relaciones familiares y poner imágenes evocadoras y llenas de lirismo a sus sentimientos: “He puesto el pie sobre hielo muy fino. Primero he resbalado. Ahora me hundo”.

Lo segundo que sorprende es su riqueza estilística y narrativa. En esta “expedición polar” conviven el ensayo y la autoficción, la frialdad documental y la calidez ficcional, las imágenes (el libro incluye fotografías y dibujos) y las palabras, lo épico y lo íntimo, los conquistadores árticos y antárticos (Scott, Amundsen, Shackelton) y los exploradores cotidianos: su madre, con quien mantiene una relación fría, y su hermano autista, “congelado dentro de si mismo”. Y lo tercero que sorprende es que no se hable más de este libro. 9.

‘Asamblea ordinaria’ (Julio Fajardo Herrero)

Asamblea ordinariaLa foto que ilustra la portada de ‘Asamblea ordinaria’ (Libros del Asteroide) se puede ver casi como su prólogo visual. Desde ese plano general de una gran ciudad el autor pulsa el zoom hasta encuadrar en primer plano las tres historias que se narran de forma intercalada en el libro. La primera de ella relata los efectos que el desempleo, la precariedad laboral y el activismo político tienen sobre una pareja y su hijo pequeño. La segunda describe el proceso de fascinación que un joven informático experimenta por su jefe y su posterior desengaño. Y la tercera narra los problemas de convivencia y las desavenencias generacionales que surgen entre un joven desempleado y su anciana tía con quien se ha visto obligado a vivir.

Julio Fajardo Herrero pone cara a la crisis a través de estas tres historias cotidianas, “ordinarias”. Tres puntos de vista (cada historia está contada por una voz narrativa diferente, todo un acierto) que muestran de forma realista, directa y dolorosamente cercana los efectos que la actual crisis económica tiene sobre las personas y su entorno. Y lo hace desde al lado, como si escucháramos la novela a través de la pared del piso de un vecino al que van a desahuciar. El autor no analiza las causas ni propone soluciones, solo se coloca en las zapatillas de estar por casa de sus protagonistas. Son muy cómodas, sí, pero no te protegen de los golpes. Y los de esta novela duelen de verdad. 8.

Netflix españoliza ‘Stranger Things’ en ‘Cosicas raras’

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stranger-cosicasNetflix ha encontrado un verdadero filón en ‘Stranger Things‘, la serie de los Hermanos Duffer que se estrenaba este verano y se convertía en una de las sensaciones de la temporada. Desde entonces, la presencia de su casting, especialmente el infantil, ha ido sembrando de amor y sonrisas la Internet con sus simpáticas apariciones aquí y allá. ¡Buen truco!

Pero el éxito del serial se basa, además de un hábil guión, en una fantástica ambientación y en los múltiples guiños a blockbusters de los 80 que han marcado a varias generaciones. A nadie se le escapa que Netflix ha apostado todo el márketing de la serie a esa carta de la nostalgia que, la verdad, están jugando muy bien. Por ejemplo, para el lanzamiento del programa en latinamérica se les ocurrió recuperar a la propia Xuxa para hacer de sí misma, colaborando desde «su programa» en la búsqueda del «bajito perdido».

De forma similar, Netflix España ha presentado un nuevo vídeo promocional de la serie que recurre a reconocidos iconos televisivos y musicales de mediados de los 80 (que preferimos no desvelar) y los introduce de forma hilarante en la trama de la serie, que rebautizan como ‘Cosicas raras’. Del todo imperdible.

A todo esto, ya está en preproducción la segunda temporada de la serie, que llegará en 2017 y de cuya trama ya se han avanzado algunas pistas en un teaser. Después, los hermanos Duffer han ofrecido aún más detalles, como que habrá un nuevo personaje femenino llamado Max, una niña que monta en skateboard, o que han tenido que situar la nueva trama un año más tarde que la de la primera por una simple cuestión fisiológica: a los niños protagonistas, sobre todo a Gaten Materazzo (Dustin en la serie), les ha cambiado la voz.

30 días, 30 canciones contra Donald Trump

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30 days 30 songsQuizá en estos días habréis visto a alguno de vuestros artistas favoritos, como Franz Ferdindad, Death Cab For Cutie o Aimee Mann lanzar nuevas canciones, pero no como parte de su propia discografía. En realidad forman parte de la iniciativa 30 Days, 30 Songs, «una playlist de canciones escritas y grabadas por artistas para una América libre de Trump». Desde el pasado lunes 10 de octubre y hasta el día de las elecciones a la Presidencia de EEUU, se irá lanzando diariamente una nueva canción de un artista o banda compuesta específicamente para esta iniciativa, cuyo objetivo es evitar que Donald Trump logre la victoria en dichos comicios. Para ello, animan a registrarse para votar y hacerlo, claramente, en favor de la candidata Demócrata, Hillary Clinton.

Hasta el momento podemos escuchar cinco de esas canciones. La primera es ‘Million Dollar Loan’, de Death Cab For Cutie (Donald Trump: «¿Que nombre es ese? Qué panda de perdedores. ¡Mal!»); la genial Aimee Mann, por su parte, presenta ‘Mental Illness’, en la que se mete en la cabeza de Trump, que urde un plan para ser Presidente tras ser humillado por Obama en una cena; el joven soulman Bhi Bhiman, hijo de inmigrantes srilanqueses, dibuja a Trump como un aliado de Rusia («Quiere llevar todo el glamour de la lucha libre profesional a Washington»); Jim James presta el single de su próximo disco, un ‘Same ‘Ol Lie‘ que viene que ni pintado; y, por último (de momento), los escoceses Franz Ferdinand se mojan llamando directamente «demagogo» al millonario. Seguiremos atentos a las próximas novedades que, tengan efecto o no en la campaña, al menos prometene un buen puñado de canciones interesantes.

Marta Sánchez vuelve a desnudarse para una portada

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marta sanchez yo donaVeinticinco años después de aquella portada de Interviú que convertía a Marta Sánchez en un icono sexual de aquella época, la cantante vuelve a desnudarse para la portada de una revista de tirada nacional. Hoy en Yo Dona, suplemento que se entrega junto con la edición papel de El Mundo, Marta realiza un reportaje en el que posa sin ropa por una buena causa. Lo hace con el objeto de «poner el foco en la lucha contra el cáncer de mama» y forma «parte de una iniciativa cuyo fin es entregar un cheque» a la Fundación Fero, del doctor Baselga (un oncólogo que investiga la enfermedad). Es un tema que motiva especialmente a la cantante, pues hace unos años perdió a su hermana gemela, Paz, por este mal.

En la entrevista que acompaña el reportaje fotográfico también habla, aunque muy por encima, de la continuación de su disco ‘21 días‘, que desea vuelva a contener sobre todo temas compuestos por ella misma. El periodista Rafa Pontes tambien le recuerda la reciente polémica por su espantá en un programa televisivo, la versión argentina de ‘Mira quién baila’: «¿nadie se dio cuenta de que los pasillos por los que pasaba estaban iluminados porque todo había sido preparado, barra de bar incluida?, ¿alguien se cree que dos bailarines se molesten entre ellos en pleno ‘show’?, ¿aquel teatro era tan creíble aquí?». Es decir, todo formaba parte de un guión.

Aunque lo que más llamativo resulta de toda la entrevista en el plano musical es que planea volver a grabar y/o actuar con Olé Olé, en su anunciada reunión. Lo más sorprendente es quién es la instigadora de esta reunión: «Vicky (Larraz) me llamó y nos vimos en Miami. Me explicó que estaban muy interesados en contar conmigo y por supuesto, acepté. Olé Olé me lo dio todo en mis comienzos, y es un acto que se basa en la admiración, el respeto y el homenaje a algo que en cierto modo también es mío. Así que por fin cantaré a dúo con Vicky como mucha gente ha querido tanto tiempo… Creo que será un tema del grupo de la época en que estaba yo, pero aún no está cerrado».

5 razones por las que ‘Elle’ le puede quitar el Oscar a ‘Julieta’

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elle-paul-verhoeven-isabelle-huppertLo sé. Aún no están ni nominadas. Pero un duelo Almodóvar-Verhoeven suena tan bien, tan épico, tan “desafío total”, que me resisto a creer que los “miembros de la academia” lo dejen pasar. Y como entre las nominadas se cuele también Xavier Dolan con ‘Sólo el fin del mundo’ (Canadá), Asghar Farhadi con ‘The Salesman’ y Pablo Larraín con ‘Neruda’ (Chile), que incluso podría hacer doblete con ‘Jackie’, la categoría de Mejor película de habla no inglesa puede ser histórica. Aunque eso sí, la favorita no es ninguna de ellas. Es la alemana ‘Toni Erdmann’, de Maren Ade, aún sin fecha de estreno en España.

¿Por qué ‘Elle’ le puede quitar el Oscar a ‘Julieta’? Te damos 5 razones:

1. La más obvia: porque es mucho mejor. El regreso de Verhoeven al cine después de diez años ausente, desde ‘El libro negro’ (2006), no ha podido ser más fructífero. ‘Elle’ es un thriller apasionante, una mezcla turbia, sorprendente y muy, muy provocativa de (enfermizo) relato de intriga y (retorcida) comedia familiar. Habituados a películas de misterio donde el espectador va siempre dos pasos por delante de la trama, ‘Elle’ (mejor no saber nada del argumento) se va transformando ante nuestros ojos mientras la seguimos con la boca abierta.

2. Porque Isabelle Huppert realiza la que, posiblemente, sea la mejor interpretación del año. Ya suena como posible candidata al Oscar. A sus 63 años, la fabulosa intérprete francesa tiene todos los premios: Cesar (es la actriz que más nominaciones acumula, quince), Bafta, Cannes, Venecia, Berlín… Pero nunca ha sido nominada a los Oscar. ¿Será este año? No sería la primera vez que una actriz francesa compite hablando en su idioma. Basta recordar dos casos recientes: Emmanuelle Riva por ‘Amor‘ y Marion Cotillard por ‘Dos días, una noche‘. Así que no sería nada extraño.

3. Porque la dirige Paul Verhoeven. Almodóvar tiene nombre en Hollywood, no hay duda, pero es que Verhoeven fue uno de ellos. Aunque siempre fue alguien incómodo para la industria, trabajó en ella quince años. Es el director de tres clásicazos del cine popular –‘Robocop’, ‘Desafío total’ e ‘Instinto básico’- y dos cintas de culto: ‘Showgirls’ y ‘Starship Troopers’. Tampoco hay que olvidar que tiene 78 años. Y la edad, en los premios, siempre cuenta.

4. Porque “ganó” en Toronto. Las dos películas ya han medido fuerzas en el ring. Primero en el de Cannes y hace unas semanas en el festival de Toronto, el certamen que tradicionalmente da inicio a la “carrera de los Oscar”. Y ganó la púgil francesa. ‘Elle’ fue mejor recibida que ‘Julieta’. De hecho, tanto en Rottentomatoes como en Metacritic, que a falta del estreno en Estados Unidos (en noviembre y diciembre respectivamente) se nutre de las opiniones de los críticos que las vieron en ese festival, gana la primera.

5. Porque es muy “francesa”. ‘Elle’ es el tipo de película que muchos estadounidenses asocian con el cine francés y que, por supuesto, adoran: sofisticada, excéntrica y muy perversa. Como muy bien apunta Jordi Costa en su crítica para El País, esta adaptación de una novela de Philippe Djian recuerda mucho a las películas que el dúo Buñuel/Carrière realizó en Francia en los setenta. Y ya sabemos cuál fue el resultado: ‘El discreto encanto de la burguesía’ (1972), Oscar a la mejor película extranjera.

El homenaje a Orlando de Sia: ¿el mejor vídeo pop de 2016?

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mypictr_380x220 (1)Sia continúa haciéndose de oro. Mientras ‘Cheap Thrills’, uno de los mayores éxitos de este verano, empieza su descenso en las listas de los mercados musicales más relevantes (y los que no lo son tanto) del mundo, su nuevo sencillo, ‘The Greatest’ con Kendrick Lamar, se prepara para ocupar su lugar en lo más alto. De momento, ‘Cheap Thrills’ es top 8 en Billboard Hot 100 y bajando mientras ‘The Greatest’ es top 27 y subiendo y saluda desde el mismo top 8 en Reino Unido (donde ‘Cheap Thrills’ es top 32). En España, ‘The Greatest’ también es top 8 pero ya sabéis lo que nos cuesta cansarnos de un hit por aquí cuando nos da por él fuerte y ‘Cheap Thrills’ continúa plantada en el top 4 de nuestra lista de éxitos.

‘The Greatest’ es, además, top 1 esta semana en JENESAISPOP. Esta canción adelanta la reedición de ‘This is Acting’ de Sia que sale el 21 de octubre. Conocíamos la canción el pasado 5 de septiembre y lo primero que pensamos de la misma es que era un cruce entre ‘Chandelier’ y ‘Cheap Thrills’, en primer lugar, por la intensidad de su estribillo y, en segundo, por el sonido tropical de su producción instrumental. ‘The Greatest’ se amolda perfectamente a la moda de la radiofórmula actual sin dejar de sonar a Sia. ¿A alguien le extraña que haya funcionado comercialmente?

‘The Greatest’ parece, en principio, una canción de superación personal. Su vídeo le dio otra dimensión: es un homenaje a las víctimas de Orlando. El pasado 12 de junio, un hombre armado mató a 49 personas e hirió a otras 53 en Pulse, una discoteca gay de la ciudad de Florida, lo que resultó en la peor matanza en Estados Unidos por parte de una única persona, la mayor contra la comunidad LGBT y en el peor ataque terrorista sufrido en Estados Unidos desde el 11 de septiembre.

Muchos fueron las figuras de la música y del entretenimiento los que expresaron, en aquel momento, su dolor ante lo sucedido a través de mensajes en las redes sociales o de canciones. Poco después de la matanza salió ‘Hands’ de Justin Tranter, una balada llena de estrellas, en apoyo a las víctimas y a sus familias; Christina Aguilera y Sharon van Etten lanzaron sendos homenajes propios, Frank Ocean dedicó una emotiva carta en su web, Lady Gaga un discurso igual de emocionante desde la misma Orlando… La respuesta de Sia llegaba meses más tarde pero era todavía más poderosa y lo hacía en forma de vidoeclip.

El vídeo de ‘The Greatest’ está protagonizado, cómo no podía ser de otra manera, por la bailarina favorita de Sia, Maddie Ziegler, que se nos presenta aquí llorando arcoiris antes de iniciar una coreografía trepidante, convertida en toda una heroína, con sus bailarines, un grupo de 49 niños y niñas que representan a las víctimas de Orlando. Estos aparecen, al principio, cubiertos de polvo o muertos en el suelo y, al final, particularmente en la última escena del vídeo, la más emocionante, como confusos en lo que parece una discoteca tiroteada, sin saber muy bien a dónde ir pero, sobre todo, unidos. Ese sentimiento de unión y lucha es el motor del vídeo desde el principio hasta el final.

No son pocos ni pocas las personas que considerarán este el mejor vídeo pop de 2016. Estamos ante un trabajo absolutamente magistral de dirección, realización y coreografía en el que cada secuencia es más memorable que la anterior y cuyo significado social no podría ser más importante. Es obra de la misma Sia y el también australiano Daniel Askill, con quien ha co-dirigido los vídeos de ‘Chandelier’, ‘Elastic Heart’ y ‘Big Girls Cry’ y con quien, de hecho, trabajó en 2004 para el vídeo de ‘Breathe Me’. Askill ha dirigido también vídeos para Placebo, Phoenix y These New Puritans y es autor de la película ‘We Have Decided Not to Die’, pero es su obra visual con Sia la que le ha dado fama.

No hay que olvidar, por otro lado, que ‘The Greatest’, en su versión original (no la del vídeo), incluye al rapero Kendrick Lamar, el más prestigioso de la actualidad tras el lanzamiento de su obra maestra, ‘To Pimp a Butterfly’, en 2015. Su verso es breve pero memorable: «soy la verdad, soy la sabiduría de los caídos, soy la juventud», rapea; «soy el más grande, esta es la prueba / trabajo duro, rezo duro, pago mis deudas». El verdadero poder de ‘The Greatest’, sin embargo, proviene de la suma de la canción y su videoclip, lo que resulta en un producto raro que aúna visión artística y comercialismo con resultados asombrosos.

El vídeo «cómico» de Maroon 5 vía Pokémon Go robará 6 minutos de tu vida

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mypictr_380x220Hace unos días, Maroon 5 estrenaban nuevo single, ‘Don’t Wanna Know’, su apuesta por el sonido tropicalete estilo ‘Lean On’ de Major Lazer, DJ Snake y Mø, el último Justin Bieber, AlunaGeorge y un largo etcétera que tenemos nuestras dudas el público vaya a apoyar como sí apoyó en el pasado los tres éxitos del último álbum del grupo, ‘V‘, especialmente ‘Sugar’. Siendo Maroon 5, posiblemente la banda tenga suerte, pero ‘Don’t Wanna Know’ no podría llegar más tarde a este sonido que tanto ha influido a la radiofórmula en los últimos años.

El grupo ha estrenado hoy el videoclip de esta canción, que no incluye a Kendrick Lamar, invitado en el tema original, y este destaca por un motivo, su uso del fenómeno Pokémon Go. En el vídeo vemos a Adam Levine y a los suyos, además de a una serie de celebridades no-tan-célebres que incluye a la cómica Sarah Silverman, disfrazados de Pokémon y siendo perseguidos por la ciudad por una panda de personas humanas armadas con teléfonos móviles. La tontería dura 6 minutos.

Ha dirigido el vídeo David Dobkin, que ya se encargó del vídeo viral de ‘Sugar’. Este retrataba a la banda tocando la canción en una variedad de bodas ficticias que no parecían reales tan reales pero que terminó enganchando a millones de personas. Entendemos que Maroon 5 busca el mismo efecto con este vídeo lleno de Pokémon, pero siendo esta canción, crudito lo tiene.

Los Pilotos tocarán por Hayao Miyazaki en el Festival de Cine de Albacete

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pilotosEl Festival de Cine de Albacete, conocido como Abycine, celebra este año su decimoctava edición del 21 al 30 de octubre, de nuevo, con interesantes propuestas musicales además de cinematográficas. Entre estas destaca la de Los Pilotos, el proyecto de Floren y Banin de Los Planetas, que tocará su banda sonora propia para un montaje de películas de Hayao Miyazaki en el teatro Circo de Albacete el próximo 21 de octubre. Miyazaki, como muchos de nuestros lectores y lectoras sabrán, es el director japonés autor de animes tan míticos como ‘La princesa Mononoke’, ‘El viaje de Chihiro’ o ‘Mi vecino Totoro’.

No es la primera vez que Abycine programa una actuación similar. En 2010, Christina Rosenvinge reprodujo la banda sonora de ‘Mouchette’ de Robert Bresson, mientras, en ediciones anteriores, Joaquín Pascual interpretó trozos de varias bandas sonoras de películas de David Lynch y Fernando Alfaro compuso música para trozos de la filmografía de Stanley Kubrick.

En cuanto a música se refiere, Abycine ha preparado también, para el 27 de octubre, la proyección de ‘The Second Act of Elliot Murphy’, el documental de Jorge Arenillas sobre el influyente cantautor norteamericano que fuera una vez descrito como el «próximo Bob Dylan». El mismo Murphy actuará en acústico durante el festival. Además, durante el mismo habrá conciertos de Anaut, El Último Vecino, Kurt Baker o Ruido Paraíso, entre otros.

Por supuesto, Abycine es, ante todo, un festival de cine y su programación de este año incluye más de 100 títulos que puedes repasar en su agenda oficial.

Las Bistecs, ¿a Eurovisión?

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lasbistecs¿Cuántos acontecimientos en la historia de la Humanidad no habrán empezado como una bromi y luego… tal? Pues veremos a ver si, con la tontería, no acabamos viendo a Las Bistecs representando a España en la edición 2017 de Eurovisión, en Kiev. La cosa empezó hace una semana como una pregunta rijosa de los compañeros de la web Eslang en una reciente entrevista a Carla Moreno y Alba Rihe, las dos caras visibles de este proyecto de electro-disgusting. Así respondían:

«Si os propusieran acudir a Eurovisión, ¿qué diríais?
A: Lo tendríamos que pensar, como todo.
C: Todo habría que valorarlo, ¡pero sí! Por nuestras abuelas iríamos a Eurovisión. Nuestro objetivo sería perder.
A: Y a ver qué traje, ¡mucha lentejuela!
C: O en chándal».

Sus fieles fans, los llamados entrecots, se lo tomaron en cambio bastante a pecho, y hasta iniciaron una petición en Change.org que, de momento, apenas cuenta con 17 tristes apoyos. Sin embargo, el titular se ha ido difundiendo y, con el runrún, la noticia ha aparecido en Wiwibloggs, la web no oficial de referencia en asunto eurovisivos. En el artículo se presenta a Las Bistecs y de qué va su propuesta musical, a la vez que destaca la buena acogida de sus fans en Twitter y la respuesta de las chicas ante tanta euforia.

También, claro, el autor del artículo da con la clave de esta «proposición»: para eso primero tendrían que entrar en la selección de RTVE, que ya se está preparando. Y, dado el caso, obtener el favor de público y jurado, algo bastante improbable. Recordemos que Las Bistecs han publicado hace unas semanas ‘Oferta‘, un primer disco financiado por crowdfunding que inlucimos en nuestra sección de Discos Recomendados. Y también las entrevistábamos hace poco, pero no se nos pasó por la cabeza proponerlas ir a Eurovisión.

Gracias a Gobemouche por la noticia en nuestro foro de Eurovisión 2017.

Bob Dylan, chico del siglo XXI

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bob dylan chico siglo xxiCasualmente esta semana Bob Dylan recibía el honor de ser el primer músico galardonado con el Premio Nobel de Literatura. Sin embargo, no ha sido eso lo que nos ha motivado a crear esta playlist. Desde que se anunció la publicación de una caja con 36 álbumes grabados en directo el mismo año (1966), pensamos: «¡Qué locura! ¡Si este buen hombre sigue publicando grandes discos con regularidad!». ¡Es un «chico» (valga la expresión) del siglo XXI!

Por eso creemos que es muy necesario dedicar una playlist que lo demuestre, reuniendo algunas de las canciones más destacadas de álbumes como ‘Love and Theft’ (2001), ‘Modern Times’ (2006), ‘Together Through Life’ (2009 –quizá el más flojo de esta era–), ‘Tempest‘ (2012 –para nosotros, el mejor de esta era–), además de sus discos de estándars de swing, ‘Shadows In The Night‘ (2015) y ‘Fallen Angels’ (2016) del que, aunque no está aún completo en streaming, da testimonio la fantástica ‘Melancholy Mood‘. Ojalá que esta recopilación sirva para que alguien descubra o se reencuentre con estas canciones. Aunque no osemos decir que estén a la altura de sus grandes clásicos, sí suponen una irrefutable prueba del descomunal talento de Robert Zimmerman para imprimir vida a los estilos más puros de la tradición norteamericana. Podéis escuchar nuestra playlist en la web de Kia Music Box.

The Yearning / Evening Souvenirs

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720x410_00003893The Yearning es otro de los proyectos que, aunque británicos, el sello madrileño Elefant se ha agenciado en los últimos años. Con Joe Moore desde Faringdon, Oxfordshire (7.000 habitantes), como compositor, productor y multiinstrumentista (toca absolutamente todo lo que oyes en este álbum, que no es poco), y Maddie Dobie como jovencísima cantante (grabó sus primeras voces para la banda con 14 años), comenzaron a destacar con canciones como ‘Everybody Knows (I’m Still In Love With You)‘, que les situaban claramente en la estela de compañeros de casa como Camera Obscura o The School. Su primer disco ‘Dreamboats & Lemonade’ (2014) bebía de la tradición «girl-group», si bien el segundo que editan esta semana supone un importante paso adelante. Ahora las canciones son menos ‘Breaking Up Is Heart To Do’, mucho más afrancesadas y maduras en arreglos y matices.

Son varios los detalles que contribuyen al enriquecimiento del grupo. Cada cara se abre con un instrumental que potencia el carácter cinético de la música, en el caso de ‘Evening Souvenirs’ más cerca de Yann Tiersen, en el de ‘Ava’ cerca del folk de los últimos 60 tipo ‘Suzanne’. Pensando en Leonard Cohen, los coros de góspel contenido de la parte central del álbum, aportados por hasta 24 coristas (la canción sobre celos ‘When You Look At Her’, la tremenda ‘The Moment Your Heart Would Say Goodbye’) aportan una solemnidad y seriedad que, a pesar de la temática amorosa, espantan el lado más naíf de The Yearning. La música deja de sonar estrictamente inofensiva para anunciar que se acerca el huracán. Pensando en Françoise Hardy, el diálogo entre letra y vientos de la espléndida ‘Don’t Know What I’m Doing’, y sobre todo sus cuerdas, nos hacen recordar la exquisitez de ‘Comment te dire adieu’, compuesta por Gainsbourg y orquestada por Jean-Pierre Sabard. Hardy, de hecho, está citada en los agradecimientos del álbum por «la inspiración y la melancolía».

También entre lo mejor del álbum hay que destacar otra de las canciones de desamor, una ‘When I Lost You‘ que se pregunta por qué el mundo sigue su curso cuando hemos perdido lo que más queremos. La letra podría contener guiños a Hal David, letrista de Burt Bacharach en esos «raindrops keep on falling» y «birds they keep on singing», mientras el rasgueo de guitarra y la voz de Maddie Dobie están más cerca de los patrones estéticos del indie pop de finales del siglo pasado de Labrador, Saint Etienne o, por supuesto, el propio sello Elefant.

Como decía, hay canciones más sombrías que sirven de contrapunto. El dúo con el propio Joe en ‘Nightingale’, en la que una guitarra para entonar la melodía del ruiseñor reclamada por la letra, hace pensar inmediatamente en ‘Nancy & Lee’, en concreto en canciones como la maravillosa ‘Summer Wine’, si bien la influencia de Ennio Morricone ya aparecía en otra de las canciones de su debut, ‘Marry Me In the Morning’. También es de agradecer el pequeño alegato feminista de la juguetona ‘Not That Type of Girl’. Moore sabe salir de la mentalidad de ese personaje femenino permanentemente esperando la llegada del hombre para concederle un ligero golpe de libertad («She was the youngest of them all in town / But she grew wise of all the lies / Now she can see through your disguise»). Aunque el ritmo haga a Maddie alejarse de la inocencia paso a paso más que al trote, puede ser un principio.

Supongo que muchos no verán en ‘Evening Souvenirs’ más que un cúmulo de clichés sesenteros replicados. Sin embargo, son pocos los artistas de nuestros días preocupados por detenerse en ellos, por recordarlos y por conjugarlos con otros estilos y décadas y The Yearning saben llevarlos, por ejemplo, hacia los terrenos de Irving Berlin y la bossa nova (la jazzy ‘Falling In Love With Me’ gustará a quienes echen de menos a La Buena Vida), Wim Mertens (‘The Moment Your Heart Would Say Goodbye’) o las sonoridades de la chanson por la vía de Jacques Brel. Esa aparente austeridad fruto de situar la voz en primer plano, pero con un fondo lleno de detalles y arreglos está presente en este álbum de The Yearning, que incluso tienen tiempo de cerrar con moraleja, con una ‘Sometimes’ que nos invita a apreciar las maravillas que nos rodean: «Sometimes we dream of a life of perfection / Sometimes we wish there was somewhere to hide / Sometimes we reach for a paradise only to find that it’s there all along by our side». Entre ellas está este mismo disco y todo aquello que lo inspiró.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Don’t Know What I’m Doing’, ‘When I Lost You’, ‘When You Look at Her’
Te gustará si: los artistas ya citados y también contemporáneos como Cat’s Eyes y los Goldfrapp más acústicos.
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon

Olvidad aquella despedida, porque no era cierta: vuelven Foxygen

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foxygen americaEl año pasado, después de publicar el gran (en varios sentidos: contenía 24 canciones) ‘…And Star Power‘, Foxygen anunciaban una gira mundial… de despedida. En varios mensajes daban las gracias a sus familias, equipo, mánagers, público, antes de decir un aparentemente rotundo «adiós». Sin embargo, ahora todo aquello queda en una ¿broma? Esta semana, el grupo formado por Sam France y Jonathan Rado daba nuevas señales de vida, subiendo a sus redes un vídeo en el que se podía ver al primero, luciendo todas sus poses de andrógina estrella del rock y entrando a una sala de conciertos.

Como escucháis, sonaba un fragmento musical que no conocíamos y que se caracteriza por unos recargados arreglos orquestales. Pues bien, desde hace unas horas ya sabemos que esos sonidos peretenecen a ‘America’, una nueva canción que el grupo ha subido a plataformas de streaming varias. Sin saber, aunque deseamos que así sea, si pertenece a un nuevo disco del grupo, podemos percibir en ella un claro ramalazo de musical de Broadway, con ese espíritu melodramático y esas orquestaciones que, según confirma Stereogum, han sido interpretadas por 34 músicos. Un registro inesperado para los autores de ‘We Are the 21st Century Ambassadors of Peace & Magic‘, y mira que han tocado palos en su no tan larga carrera. Eso sí, los aires bowiescos en la voz de France muestran que no renuncian a sus raíces.

Ready For The Weekend: Radiohead, Kings of Leon, Tove Lo, Two Door Cinema Club, Enric Montefusco…

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Kings-of-Leon-Walls-2016Aunque no es una novedad discográfica precisamente, hoy es noticia que, por vez primera, podemos escuchar en plataformas de streaming el disco con material extra de ‘In Rainbows’. Con aquel álbum que Radiohead lanzaron en 2007, el grupo revolucionó la industria discográfica al entregarlo a sus seguidores al precio de 0€, vía Internet. Por eso hemos decidido abrir con ellos (con ‘Down Is The New Up’, concretamente). Pero hay muchas más novedades en el mercado esta semana. Esta semana se lanzan también los esperados nuevos largos de Kings of Leon y Two Door Cinema Club.

También hay nuevas obras de un dylaniano Conor Oberst (Bright Eyes, Desperados), los australianos electro-hippies de Jagwar Ma, un Jamie Lidell casi desconocido, emotivo y familiar, Moby y su nuevo proyecto rockero, el debut en solitario de Enric Montefusco tras la desaparición de Standstill, el segundo largo de los kraut-rockers barceloneses de Muñeco o unos Zeds Dead que se acompañan de Rivers Cuomo (Weezer) en su primer disco para el sello de Diplo. También llegan debuts tan diversos como ‘Do Hollywood’, el primer disco de los prometedores The Lemon Twigs, el de los ourensanos Os Amigos dos Músicos, que aúnan raíz americana y gallega, o Swet Shop Boys, que además de tener un nombre simpático hacen un interesante rap contemporáneo mestizado con sus raíces musulmanas. Destacamos su tema dedicado a Zayn Malik, ex-One Direction.

Esta semana también conocemos nuevos singles de los próximos álbumes de Tove Lo, Cloud Nothings, Emeli Sandé, Mary J. Blige, Dawn Richard, Crystal Fighters o Sondre Lerche. También hay una nueva canción de Maroon 5 con Kendrick Lamar cuyo sonido veraniego parece llegar con semanas de retraso. Además, destacamos las reapariciones de Amanda Mair, aquella jovencita sueca que nos encandiló con su dulzura y que ha vuelto cambiadita, la nueva canción de los también reactivados (pese a su teórica separación) Foxygen, un nuevo single de pop ruidoso de Linda Guilala, y el nuevo EP de los fieros Sleaford Mods, ‘TCR’, con una ‘I Can Tell’ que es de lo más pop que hayan hecho nunca.

Pablo Motos dedica media entrevista a Meghan Trainor al beso que se dio con Charlie Puth

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meghan trainor hormigueroAnoche fue a aburrirse a ‘El Hormiguero’ la cantante pop Meghan Trainor. La autora del hit global ‘All About That Bass’ visita esta semana nuestro país por primera vez (profesionalmente, al menos), realizando mañana su primera actuación en España. Será en el evento Coca Cola Music Experience, celebrado en Madrid con todas las entradas agotadas y en el que compartirá escenario con Auryn, en su último concierto de esta era.

En el citado programa de Antena 3, su presentador Pablo Motos comenzó haciendo una entrevista, de 5 minutos aproximadamente, a la joven artista norteamericana. Comenzó destacando lo interesante que le parecía la letra de ‘All About That Bass‘ (recordemos que habla sobre la tiranía de la delgadez para las mujeres) pese a tratarse de una canción divertida, a la vez que le indicaba que su himno anti-machista ‘No‘ e iría muy bien en España para sacarse a los moscones de encima si salía por la noche (apuesto a que ella escribió ese tema por lo que le contaron de los hombres de nuestro país, Pablo).

Por último, la cuestionó sobre un apasionado beso que se dieron ella y Charlie Puth en la actuación que ambos realizaron en los AMA del pasado año, al terminar de interpretar ‘Marvin Gaye’. Para ello, para su bochorno y el de su nuevo novio, que estaba entre bambalinas, la obligó a visionar de nuevo el momento. Ella aseguró que fue algo pactado y que buscaban un momento televisivo potente, sin más. Curiosamente, su novio de entonces también estaba presente y hoy ya no son novios. Y así finalizó la entrevista, para después invitar a Meghan a ser un convidado de piedra en los jueguecillos y chanzas de los diferentes colaboradores del programa.

Meghan Trainor ha publicado este año su segundo álbum, el irregular ‘Thank You‘.

Tove Lo quiere que juegues con sus sentimientos en ‘True Disaster’

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tove loYa queda menos para lo nuevo de Tove Lo. ‘Lady Wood’, el segundo álbum de la autora de ‘Habits’, sale el 28 de octubre y del mismo hemos escuchado ya dos adelantos que no podrían resultar más prometedores, en primer lugar, ‘Cool Girl’, un tema que hace honor a su título y cuyo vídeo conocíamos hace unas semanas, y en segundo, ‘Influence’, un número tan sugerente como hipnótico para la pista de baile.

‘True Disaster’, el tercer adelanto de ‘Lady Wood’, encaja en esta descripción. De nuevo, estamos ante una composición vigorosa e irresistible para la pista de baile, sin embargo, ‘True Disaster’ contiene un elemento de melancolía en su melodía que la conecta con canciones similares de pulso similar como ‘Dancing on My Own’ de Robyn, ‘Do What U Want’ de Lady Gaga, ‘Style’ de Taylor Swift o ‘Higher’ de Carly Rae Jepsen. Una electrónica ochentera tan elegante como atmosférica al servicio de una melodía que engancha sin prisas ni desesperación.

¿De qué nos habla Tove Lo en ‘True Disaster’? Estamos ante un himno pop bisexual en el que Tove Lo se muestra dispuesta a hacerse daño por amor ya sea con hombres «que no tienen lo que necesito» o con «mujeres a las que les gusta jugar sucio». «Sé que me va a doler / me importa una mierda», canta, antes de tirarse a la piscina por completo: «juega con mis sentimientos, más rápido / puedes ser lo que quieras, un verdadero desastre».

Emeli Sandé intenta enmendarse poniéndose experimental en ‘Garden’

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emelisandeMuy poca cosa. Eso es lo que parece haber conseguido Emeli Sandé con ‘Hurts‘, su single de regreso. Una balada marca de la casa bastante predecible, especialmente por esas palmas tan ‘Rolling In The Deep’. La canción alcanzó en su primera semana el Top 3 del chart británico, su principal bastión, para después caer estrepitósamente (ya anda por el puesto 27, sin freno). Quizá por eso, ahora cambia de palo con el nuevo single de adelanto de ‘Long Live The Angels‘.

Se trata de ‘Garden’, una canción radicalmente distinta en estilo, de ambiente lúgubre, base contundente pero esquiva y un coro vocal insistente pero poco amable. La propia Emeli presentó el tema en el programa de radio de Annie Mac, contando que es una de sus canciones favoritas del álbum, que la creó hace dos años junto con el productor Chris Loco, uno de sus principales apoyos, y en la que se sintieron libres para experimentar. Más tarde se introdujo la parte del conocido productor de hip hop Jay Electronica (hombre de confianza de Erykah Badu) y los versos del rapero Àine Zion. No parece que ‘Garden’ vaya a conseguir el espaldarazo comercial que seguro su sello seguramente espera para el segundo disco de Emeli, tras las enormes ventas de su debut. Pero, al menos, sí puede servir para hacer al público más exigente mirar a ‘Long Live The Angels’, que verá la luz el día 11 de noviembre, con otros ojos.