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La reunión de los Smiths fue una opción durante «4 días de 2008»

Por
Sebas E. Alonso
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the-smithsLa reunión de los Smiths ha sido uno de los temas preferidos de la prensa musical desde la separación de la banda en 1987. Morrissey ha dicho en alguna ocasión que preferiría comerse sus propios testículos que volver con la banda, y es vegetariano.

Sucediendo a la ‘Autobiografía’ del cantante, que nunca se tradujo a ningún idioma a petición del artista, se publica este año un libro del influyente guitarrista Johnny Marr que se avanza en The Guardian. En el extracto de ‘Set the Boy Free’, dice que en 2008 la reunión de los Smiths fue una realidad, durante 4 días. Él y Morrissey se reunieron en un pub de Mánchester para hablar de ello. Pero después de aquello, «el silencio». Para situarnos, fue el año anterior a la edición de ‘Years of Refusal‘.

«Un día de septiembre de 2008 estábamos cerca en el sur de Mánchester y acordamos quedar en un pub. Me alegró verle, hacía 10 años o más que no le veía. Hablamos de cosas personales, de las familias y recordamos cosas. Entonces la conversación pasó a cosas más profundas. Morrissey empezó a hablar de cómo nuestra relación había pasado a ser del dominio público, generalmente de manera negativa. Habíamos sido definidos por el otro en la mayoría de áreas de nuestra vida profesional. Aprecié que lo mencionara porque es cierto. Las bebidas siguieron viniendo durante horas. Hablamos, como siempre habíamos hecho, de los discos que nos gustaban y al final terminamos derivando en «ese tema». Durante años había habido rumores de una reunión de los Smiths, pero nunca habían sido ciertos. Nunca tuvimos una oferta. De repente empezamos a hablar de la posibilidad de que el grupo se reuniera, y en ese momento parecía que la intención era correcta, que podía hacerse e incluso ser grande. Yo aún seguiría con The Cribs y Morrissey con su disco. Nos quedamos un poco más y después de un jugo de naranja yo y una cerveza él, nos abrazamos y dijimos adiós. Me alegró mucho volver a estar en contacto con Morrissey y The Cribs y hablé sobre la posibilidad de tocar algunos conciertos con los Smiths. Durante cuatro días fue una posibilidad muy real. Tendríamos que haber buscado a alguien a la batería (Mike Joyce no era una opción tras denunciar al grupo por royalties), pero si The Smiths querían reunirse habríamos hecho a mucha gente muy feliz, y con toda nuestra experiencia incluso podríamos haber sido mejores que antes. Morrissey y yo seguimos hablando y planeamos quedar de nuevo. Me fui a México con The Cribs y de repente, el silencio. Nuestra comunicación terminó y las cosas volvieron a donde estaban y adonde creo que siempre estarán».

The Guardian también entrevista a Johnny Marr, contando que se fue de los Smiths porque no era buena idea que «un guitarrista de 23 años dirigiera el grupo». La noticia de la reunión de los Smiths a finales de 2008 llegamos a darla, acompañada del rumor de que tocarían en Coachella, pero al ser The Sun la fuente nadie se la creyó. El NME la desmintió.

‘Chantaje’ de Shakira feat. Maluma: entre la adicción y la vergüenza ajena

Por
JNSP
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shakira-malumaParte de la redacción evalúa el nuevo single de Shakira con Maluma, ‘Chantaje’.

«La verdad es que, vista la extraña deriva artística de Shakira, parece que el destino ha sido de lo más propicio para la artista de Barranquilla. Estamos en 2016 y los sonidos caribeños lo petan. Pues nadie mejor que ella para apropiarse del folclore de su país y su entorno para relanzarse. Tras el «vallenato desesperado» con el que ha arrasado este verano, Shaki se mueve como pez en el agua rapeando sobre el reggaeton de ‘Chantaje’. Solo por el hecho de contar con el co-protagonismo de Maluma, una de las nuevas estrellas del pop latino, y la propia Shakira, no necesitaría más que el pimpineleo que se traen en la canción para que esto sea un éxito. Por eso es digno de alabar que su producción tenga ciertos elementos bastante simpáticos y adictivos en sí mismos, como esas voces apitufadas (¿dicen «hola, mi bebé»?). Yo me lo bailo sin dudar, vamos». Raúl Guillén.

«El desprecio que despierta el reggaetón en sectores alternativos y pseudo alternativos es a veces injustificado. Otras veces no. El machismo que contienen las letras de muchas de las canciones de reggaetón que encontramos semana tras semana en la lista española lo hallamos en ‘Chantaje’ en una letra posesiva por parte de Maluma a la que por suerte Shakira responde con algo de libertad («No soy de ti ni nadie»). La obsesión con el sexo del género es también cansina. Que sí, que follar mola, pero a veces después de tres polvos, simplemente no puede ser. Esto es más de lo mismo. Y sin embargo, se supone que el objetivo de la canción pop* (Abba copyright) es ser recordada tras solo una escucha, y esta canción lo consigue con creces». Sebas E. Alonso.

«Shakira es experta en fusionar pop y elementos de la tradición musical latina, quizá no de la manera más elegante, pero sí de la más divertida: la batucada brasileña de ‘Lo hecho está hecho’ por vía de Pharrell Williams, el merengue electrónico de ‘Addicted to You’ y ‘Rabiosa’ y, por supuesto, la irresistible salsa de ‘Hips Don’t Lie’ son tres ejemplos. Pero ‘Chantaje’, que incluye al también colombiano Maluma en su papel de machito dominante (Shakira es «libre como el aire», por su parte), no es una buena canción; más bien, en su intento desesperado de fusionar reggaetón y tropical house se olvida de ofrecer una melodía interesante o, como mínimo, una letra digna de aparecer en nuestro top 100 de frases de Shakira. No, el «plot twist» del bebé no mola; más bien da vergüenza ajena». JB.

El MC Arkano bate el récord mundial de improvisación: 24 horas y 34 minutos

Por
Sebas E. Alonso
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arkanoEl alicantino Guillermo Rodríguez, más conocido como Arkano, ha batido en la Puerta del Sol detrás de una mampara el récord de improvisación, rapeando sin descanso alguno desde el viernes a las 17.00 hasta este sábado a las 17.34, lo que significa que ha pasado ahí toda la noche. Tras batir el récord en habla hispana, que estaba en 11 horas, ha batido un récord mundial, hasta ahora ostentado por el MC de Los Ángeles Murs, que estaba en 24.

Tras este reto, Arkano regresará al escenario para batirse en duelo en la Final Internacional de la conocida como «Batalla de los Gallos» en Perú el 12 de noviembre para defender su vigente título de campeón internacional. Según la nota de prensa enviada esta semana, Arkano no podía «comer nada sólido, la energía la obtendrá únicamente de líquidos, geles y batidos en este intento de superación». Para prepararse, ha realizado dos pruebas de improvisación de diez horas y además ha sometido su dieta a revisión de modo que reduzca poco a poco la ingesta de alimento y así su cuerpo responda mejor ante el reto. También ha recibido la visita de Johann Wald, Mery Ruiz, Kapo y el MC argentino Darío Silva aka El Misionero para animarse. Cientos de curiosos se apelotonaban en Sol para presenciar el espectáculo. El reto se ha podido seguir en vivo a través de la web de ABC, entre otras.

PJ Harvey y Edwyn Collins, entre lo mejor de un crecido BIME

Por
Nicolás del Moral
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JavieraMenaCon esta edición el BIME (9000 asistentes este viernes) se ha confirmado no solo como uno de los mejores festivales de invierno del circuito nacional sino como una cita casi ineludible, en la que se engloba todo lo que su hermano mayor -el BBK Live- no termina de abarcar. A Suede, The Horrors, PJ Harvey, Nacho Vegas o a Edwyn Collins no se les puede poner ni un pero, ni en general ni en sus actuaciones de anoche, pero es innegable que no suponen un reclamo para la audiencia más joven. Quizá haya sido esa la razón por la que era prácticamente imposible atisbar en el recinto a alguien menor de 30 años y quizá también sea esa la causa de que el festival, año tras año, siga aumentando su éxito entre una audiencia más madura.

Desde la primera vez que vi en directo a Javiera Mena en el Primavera Sound del 2011 la autora chilena solo ha publicado un disco, el estupendo ‘Otra era‘, pero, por lo que se pudo ver anoche en Barakaldo, es como si hubiera lanzado 8 trabajos más y se hubiera curtido en varias giras multitudinarias. Acompañada de 4 bailarinas a lo Grimes -Lucía, Sheila, Ana y Andrea-, Javiera lanzó sin cesar unas bases atronadoras que hicieron bailar a los asistentes. La sucesión de ‘Espada’, con una coreogría divertidísima, ‘Luz de Piedra de Luna’ y la casi obligada versión de Fiordaliso conformaron un triple combo irresistible que sirvió también para demostrar que a veces el pop para masas puede llegar a ser un género muy minoritario.

No es que Edwyn Collins necesite ningún extra para ocupar un puesto destacado en el cartel de cualquier festival que lo programe pero es cierto que, tras el doble derrame cerebral que sufrió, existe cierta curiosidad por saber cómo se encuentra. Más allá de unas secuelas físicas evidentes (parálisis de un brazo, dificultad para andar y para hablar) Collins demostró que puede seguir ofreciendo directos y que cantar es una de las capacidades que no ha perdido. Así, desgranando un repertorio que va desde lo notable hasta lo sublime, el autor de la archifamosa ‘A Girl Like You’ fue soltando perlas como ‘Loosing Sleep’, ‘Home Again’, ‘Low Expectations’, ‘Felicity’ o ‘Make Me Feel Again’ arropado por una banda que suplía las carencias que la enfermedad pudiera haberle causado. Un must.

PjHarvey

PJ Harvey arrancó con ‘Chain of Keys’ y terminó con ‘River Anacostia’, ambas de su último disco ‘The Hope Demolition Project‘, que fue el protagonista del setlist. Entre una y otra, Harvey y los 9 miembros de su banda pudieron disfrutar de unos asistentes expectantes ante cada canción y que convirtieron el mundo en algo más apetecible al recibir ‘On Battleship Hill’ o ‘The Words that Maketh Murder’ como los hits que son. Se ha hablado mucho sobre la trayectoria de esta mujer y sobre la incuestionable calidad de sus trabajos pero poco hemos analizado su presencia escénica y cómo, a pesar de la multitudinaria banda y la escenografía, ella sigue siendo la absoluta protagonista. Y si a todo esto le sumas una interpretación enloquecida de ’50 Ft. Queenie’, el resultado que obtienes es que PJ Harvey se merece que le rindamos pleitesía al menos una vez a la semana. En lugar sagrado a ser posible.

Mientras Richmond Fontaine maldecía a la organización por hacerle coincidir con The Horrors y contaba a las 8 personas que estaban como público, la banda de Faris Badwan -que hacía doblete tras haber actuado con Cat’s Eyes- salía al escenario principal con su particular estilo apisonadora. Teniendo ‘Primary Colours‘, uno de los mejores discos de la década pasada, y ‘Skying‘ en su repertorio, poco importa que ‘Luminous‘ fuese una decepción en toda regla. Es imposible resistirse en directo a ‘I Can See Trough You’. Solo un concierto así puede hacer que perdone a la organización y a las interminables colas para acceder al recinto por hacer que no pudiera llegar a tiempo para ver a Cat’s Eyes.

TheHorrors

Si Nacho Vegas y el Coro Internacional Matriarcal Antifascista que hizo que ‘Lo que Comen las Brujas’ fuese algo mítico, llenó hasta la bandera el escenario/teatro, Suede consiguieron otro tanto en el Escenario 2. ¿Siguen los de Brett Anderson publicando discos solo por la excusa para salir de gira y tocar los éxitos de siempre o tienen todavía algo que ofrecer? Después del concierto anoche, y por si alguien todavía no se había enterado, la respuesta correcta es la segunda. Con una propuesta que ya quisiéramos ver en muchos otros grupos, Suede tocó su último trabajo, ‘Nights Thoughts‘, detrás de una pantalla sobre la que se proyectaba la película que se rodó ex-profeso para el disco. ¿Hay mejor forma de obligar a los fans recalcitrantes o a los oyentes casuales a escuchar tu última propuesta? Tras las quejas, protestas, deserciones y lamentos en twitter (aquí mi favorito), la pantalla se levantó y, ya sí, llegaron ‘Animal Nitrate’, ‘Trash’ y ‘Beautiful Ones’, con la que terminaron. El sonido cristalino, la originalidad de la propuesta, la presencia escénica y el derroche de energía de Brett Anderson son cosas que justifican la existencia de un grupo y el pagar una entrada por verlos.

Suede

Fotos: Ignacio Urrutia (BIME).

James Vincent McMorrow / We Move

Por
Sebas E. Alonso
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james-vincent-mcmorrowHay una diferencia entre la inmediatez de los singles de James Blake y Bon Iver y el grueso de sus álbumes. Sería deseable por tanto que al menos una parte de la escuela que los prestigiosos artistas han creado llevaran sus sonidos hacia terrenos más accesibles. Desgraciadamente James Vincent McMorrow, que se parece mucho, mucho, demasiado, a los dos, se resiste a seguir esa senda, que al menos le serviría para diferenciarse, volviendo a resultar una mímesis en algunos de los momentos de este tercer álbum, como en la voz final de la por otro lado bonita ‘I Lie Awake Every Night’.

El irlandés llega a este álbum muy fortalecido tras haber triunfado con pistas como ‘Higher Love’ y ‘Cavalier’ (en España además lo hizo ‘Glacier’ de ‘Post Tropical‘ a través de un anuncio televisivo), de haber cantado para Kygo (!!!), de haber aparecido en ‘Juego de tronos’ con una versión de ‘Wicked Game’, además de haber sido sampleado en ‘Hype’ de ‘Views’, el último y multimillonario álbum de Drake. Por ahí van los tiros de las obligatorias novedades del tercer álbum, que ha sido grabado en varios lugares de Barcelona a Los Ángeles, y cuenta entre sus co-productores a Nineteen85, uno de los hombres de confianza de Drake.

Lo malo es que tanto Bon Iver y James Blake han pasado ya por terrenos próximos al R&B y a la música negra y ‘We Move’ no sirve por tanto para pasar página en cuanto a comparaciones. La producción es excelente -si bien algo barroca en el single ‘Get Low’ entre falsetes y solos de guitarra eléctrica-, su voz es bonita, pero seguimos preguntándonos casi siempre qué aporta exactamente el artista, que además líricamente se limita a ceñirse a los vaivenes del amor de manera muy sencilla.

¿Cuándo podríamos prescindir de ese «casi»? ‘Rising Water’ sí cuenta con un bajo propio de hit ochentero que le da un aire de originalidad, la jazzy ‘Seek Another’ con un gran giro melódico hacia la mitad y la muy Sade ‘One Thousand Times’ sí podría representar ese carácter más pop que algunos ansiamos en su música. También le honra, ciertamente, reconocer sus influencias. Aunque lo que admire de verdad sea «la capacidad de desnudarse en su música» de Neil Young, Donny Hathaway o Marvin Gaye, no, no ha dejado de citar como influencia a Bon Iver, James Blake y a Antony Hegarty.

James Vincent McMorrow actúa hoy 29 de octubre en BIME, el 30 de octubre en Madrid y el 31 de octubre en Barcelona.

Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘Rising Water’, ‘One Thousand Times’, ‘I Lie Awake Every Night’, ‘Seek Another’
Te gustará si te gustan: Låpsley, Banks, Ed Sheeran
Escúchalo: Spotify

Bob Dylan coge al fin el teléfono para aceptar el Premio Nobel y asistirá «si es que le es posible»

Por
Sebas E. Alonso
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bob-dylan-fibHan terminado las semanas de incertidumbre para Sara Danius, secretaria permanente de la Academia Sueca que concede el Premio Nobel. La mujer se había mostrado optimista pero prudente por la falta de respuesta de Bob Dylan tras la concesión al cantautor del Premio Nobel de Literatura, que además había llegado rodeada de polémica. «Ahora mismo no podemos hacer nada más. He llamado y enviado emails a su colaborador más cercano y he recibido respuestas muy amables. Por ahora, eso es ciertamente suficiente», decía a mediados de este mes, añadiendo: «No estoy preocupada en absoluto. Creo que vendrá (…) Si no quiere venir, no vendrá. Será una gran fiesta en cualquier caso y el honor le pertenece».

Pero Bob Dylan, tras haber sido avisado varias veces por su equipo, tras proclamarse ganador del premio en su página web y después, desproclamarse, ha cogido el teléfono, ha llamado a la Academia y ha dicho: «¿Que si acepto el premio? Por supuesto. Agradezco el honor», indicaba, antes de añadir lo peor que puede decir un galardonado con el Premio Nobel de Literatura: «La noticia sobre el Premio Nobel me dejó sin palabras».

Siempre según la misma Academia, no se ha decidido si Bob Dylan estará presente en los actos previstos para entregar el Premio Nobel, que tienen lugar en Estocolmo durante la primera quincena de diciembre. En una entrevista a The Telegraph, Bob Dylan indica que irá a recoger el premio «si es que le es posible». En la misma entrevista exclusiva, en la que le preguntan por qué ha tardado tanto en aclarar si aceptaba el premio o no, responde únicamente: «bueno, estoy aquí».

La entrevista, parca en palabras, la típica que la periodista ha tenido que completar con texto propio, es la primera en dos años, y en ella se habla sobre pintura y sobre el arte como propaganda. Por supuesto se resiste a explicar sus letras («dejaré que otros decidan lo que son, los académicos han de saberlo, no estoy cualificado, no tengo opinión»), si bien cuando le preguntan si ve cualidades «homéricas» como se ha dicho en sus letras sí contesta: «supongo, de alguna manera, algunas como ‘Blind Willie’, ‘The Ballad of Hollis Brown’, ‘Joey’, ‘A Hard Rain’, ‘Hurricane’ y otras definitivamente son homéricas».

Ready for the Weekend: Charli XCX, Tove Lo, Drake, She & Him, Empire of the Sun, Pharrell…

Por
Raúl Guillén
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charli xcx afterpartyEsta semana destaca por el lanzamiento de dos singles que adelantan sendos álbumes que ya son de lo más esperado del año que viene: el tercer largo de Charli XCX, que presenta ‘After The Afterparty’, y La Casa Azul, que hoy mostraba ‘Podría ser peor‘, primer avance de ‘La gran esfera’. Otro lanzamiento significativo del día, además del nuevo single de Shakira que de momento no encontramos en plataformas de streaming, es una nueva canción de un Pharrell que suele convertir en éxito casi cualquier cosa. Esta vez, se trata de tres temas prestados para la BSO del film ‘Hidden Figures’, de entre los cuales destacamos ‘Runnin´’. Y hay más BSO que, presumiblemente, serán un éxito, como la del nuevo film de animación de Disney, ‘Vaiana’, cuyo tema principal interpreta la prometedora Alessia Cara.

En los últimos 7 días, además, hemos descubierto nuevas canciones de Drake que estarán contenidas en lo que él llama «la banda sonora de vuestra vida», con un ‘Fake Love’ a la cabeza que apunta a nuevo hit. The Shins, Pavvla y Pussy Riot son otros artistas que nos han mostrado nuevas canciones estos días. A ellos se unen hoy Emeli Sandé, Alicia Keys, Dua Lipa, Vitalic, La Oreja de Van Gogh, The New Raemon & McEnroe y un Iron & Wine que presenta completa su versión de ‘Time After Time’, clásico de Cyndi Lauper que el pasado verano convertía un anuncio de McDonald’s en un hit. También hay novedades de Cineplexx, que sorprende con una ‘Mimosa’ que presenta un puntito folclórico, y una Hinds que se lanzan a cantar en castellano en los inéditos de la reedición de su debut.

Hoy tambíen tenemos nuevos discos importantes en el mundo del pop. Llega ‘Lady Wood’, segundo largo de Tove Lo, junto a ‘Two Vines’ de Empire of the Sun, más los seminales The Pop Group, Yeasayer, Bravo Fisher!, los chilenos Ases Falsos, El Lado Oscuro de la Broca, The Hidden Cameras, Toy, Soft Hair (superdúo nunderground compuesto por Connan Mockasin y LA Priest) e Iván Ferreiro. Y, del mismo modo que ya encontramos los polvorones y mantecados bien expuestos en los supermercados, tan pronto como ya llega el primer disco navideño de la temporada: She & Him lanzan hoy su ‘Christmas Party’.

Bowie, Austra, The Radio Dept. y Leonard Cohen entran en nuestro top semanal

Por
Sebas E. Alonso
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bowie-blackstarLady Gaga vuelve a coronar por quinta semana nuestra lista de canciones más votadas con ‘Perfect Illusion’, todo ello pese a su gran fracaso comercial que, no obstante, parece que resolverá otro corte de su último álbum, ‘Million Reasons’, número 1 en iTunes Estados Unidos a la hora de elaboración de este top. Las entradas de la semana están protagonizadas por David Bowie con un corte del musical ‘Lazarus’, pese a que su versión de ‘No Plan’ no está disponible en streaming; lo nuevo de Austra y los sencillos de presentación de nuestros últimos Discos Recomendados: The Radio Dept. y Leonard Cohen. Podéis votar durante toda la semana por vuestras canciones favoritas a partir de este enlace.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 3 1 7 Perfect Illusion Lady Gaga Vota
2 1 1 3 Butterfly Grimes Vota
3 2 1 7 The Greatest Sia Vota
4 6 4 7 Never Ever Röyksopp ft Susanne Sundfør Vota
5 7 3 10 Cool Girl Tove Lo Vota
6 14 2 11 Caminante Las Bistecs Vota
7 4 3 5 Starboy The Weeknd ft Daft Punk Vota
8 12 4 6 Meteorite Years & Years Vota
9 5 1 12 Too Much Is Never Enough Florence + The Machine Vota
10 27 2 9 Side to Side Ariana Grande ft Nicki Minaj Vota
11 – 11 1 No Plan David Bowie Vota
12 9 9 3 Cranes in the Sky Solange Vota
13 11 3 7 Hold Up Beyoncé Vota
14 13 1 11 Cheap Thrills Sia Vota
15 18 7 9 Higher Carly Rae Jepsen Vota
16 17 1 13 Fiesta en el infierno Fangoria Vota
17 10 10 2 I Don’t Love You Anymore ANOHNI Vota
18 15 4 9 Freedun M.I.A. ft Zayn Vota
19 16 1 10 Nikes Frank Ocean Vota
20 21 20 2 Wings of Love LIV Vota
21 24 2 11 Bird Song M.I.A. Vota
22 25 21 3 Magnetized Garbage Vota
23 8 5 9 33 «God» Bon Iver Vota
24 20 20 6 Say It To Me Pet Shop Boys Vota
25 29 4 11 Final Song Mø Vota
26 32 1 12 Make Me… Britney Spears Vota
27 19 15 5 Present Tense Radiohead Vota
28 33 7 11 Banana Brain Die Antwoord Vota
29 22 12 10 Make It Up Shura Vota
30 – 30 1 Utopia Austra Vota
31 28 2 13 Caída libre Zahara Vota
32 31 27 5 Atravesado por el rayo Espanto Vota
33 35 35 2 24K Magic Bruno Mars Vota
34 37 1 11 Needed Me Rihanna Vota
35 23 2 10 Antes de morirme C. Tangana ft Rosalía Vota
36 40 20 7 Ain’t My Fault Zara Larsson Vota
37 26 26 4 People on the High Line New Order Vota
38 34 17 3 El pensamiento circular Iván Ferreiro Vota
39 – 39 1 We Got Game The Radio Dept. Vota
40 – 40 1 You Want It Darker Leonard Cohen Vota

‘Maggie’s Plan’, o por qué Greta Gerwig es un género en sí misma

Por
Joric
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MaggiePlanNo me pierdo una película de Greta Gerwig: ‘Damiselas en apuros‘, ‘Lola Versus‘, ‘Frances Ha‘, ‘Mistress America‘, las mumblecore… Ya casi nadie dice eso. Voy a ver una película de tal o cual actor o actriz. Ahora vas a ver la secuela de no sé qué, el remake de no sé cuál, la última de Marvel, de Pixar o, sobre todo fuera del mainstream, la nueva de tal o cual director.

Hace millones de años, en la edad dorada de Hollywood, la gente iba a ver una película de Clark Gable, John Wayne o Bette Davis, no una de John Ford o Billy Wilder. Más adelante, tras la «política de los autores», impulsada desde las páginas de Cahiers du cinéma en los años 50, los aficionados al cine empezaron a ver que tras las películas del oeste había un señor con un parche en el ojo y en las de suspense un inglés gordinflón. En los 70, Scorsese o Coppola competían en popularidad con Pacino o De Niro. Y en los 80, Spielberg y Lucas llevaban más gente al cine que cualquier estrella. Eso en cuanto a Hollywood, claro. Porque si hablamos de cine europeo, Fellini o Bergman eran más conocidos que todos los actores de sus películas juntos.

Aunque todavía quedan espectadores que van al cine por las estrellas, sobre todo en las comedias y el cine de acción, su poder de convocatoria no es el mismo ni su imagen está tan codificada como antaño. Antes, quien iba a ver una película de Arnold Schwarzenegger, Eddie Murphy o Meg Ryan sabía dónde se metía. Ahora ya no está tan claro. Por eso resulta tan curioso el caso de la Gerwig. La actriz californiana ha conseguido que todas sus películas, aunque sean de directores tan dispares como Noah Baumbach o Whit Stillman (y me refiero a las películas indies, claro), se acaben pareciendo. Su personalidad y estilo interpretativo son tan característicos que acaba impregnando cualquier cosa que haga, como un pegamento capaz de unirlas a todas. Ha creado, sin proponérselo, su propio género dentro del cine independiente.

¿Y cuáles son la señas de identidad de ese «género»? La ciudad de Nueva York, los conflictos sentimentales en clave de comedia y los personajes inmaduros, desorientados, patosos, encantadores y aficionados a dar unos pasos de baile de vez en cuando. En ese sentido, ‘Maggie’s Plan’ es puro Gerwig. Maggie vive en Nueva York, tiene treinta y tantos, es soltera, algo excéntrica, le gustan los pepinillos y bailar cuando se aburre. Y el «plan» que pone en práctica tiene un objetivo sentimental. La película la dirige Rebecca Miller (hija de Arthur Miller e Inge Morath), pero podría estar detrás Daryl Wein o Noah Baumbach. La verdadera personalidad la pone la actriz.

‘Maggie’s Plan’ es, por otro lado, la enésima variación de la comedia dramática neoyorquina patentada por Woody Allen. Ambiente intelectual, enredos sentimentales, reflexiones existenciales, azares del destino, un poco de screwball comedy, Wallace Shawn… Nada muy original ni especialmente inspirado de no ser por el notable reparto. Ethan Hawke y Julianne Moore a un lado, muy bien los dos, y Maya Rudolph y Bill Hader, como contrapunto cómico, al otro. Y en el centro, Greta Gerwig. Todo pasa por ella. Su carisma es el que ilumina una comedia que sin su presencia no pasaría de comedieta. 7,5.

Ojete Calor se revuelcan por el mundo ‘Sálvame’ en ‘Madrid-Bilbao-Bollo’

Por
Raúl Guillén
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ojete calor madrid bilbao bolloAunque se retiraran de los escenarios, Ojete Calor nunca dijeron que dejarían de grabar canciones. Después de su debut, ‘Delayed!’, el pasado verano tuvimos el honor de estrenar en nuestra web ‘Tonta Gilipó’, su single de regreso. Una canción cuya promoción derivó en una entrevista totalmente imposible en ‘Late Motiv’, el late-night que presenta Buenafuente en #0. Meses después, Carlos Areces (Ojete) y Aníbal Gómez (Calor) lanzan otra nueva canción que no decepcionará a sus fans, y que puede que les abra (aunque sea a patadas) las puertas de ‘Sálvame’.

Hoy Tentaciones ha estrenado ‘Madrid-Bilbao-Bollo’, otra marcianada en la que narran su encuentro en un vuelo Madrid-Bilbao, al parecer real, con la amiga de la Pantoja, Raquel Bollo, a la que encontraron «fresca y entera». «¿Qué truco has hecho para estar bien?», le preguntan. El single es lanzado por medio de un videoclip marca de la casa (es decir, muy amateur pero con mucha coña) en el que discurren de manera paralela dos tramas apasionantes: por una parte, una especie de relación tóxica a los ‘Misery’ entre los miembros del grupo; por otro, la mismísima Raquel Bollo muestra su verdadero yo, jugando en parques infantiles, comiendo bocatas reciclados de la papelera amorrada al Don Simón y meando entre contenedores. El momento culminante es el guest-starring de Chelo García-Cortés, que llega en el instante más oportuno. Pedimos desde aquí que algún guionista de ‘Sálvame’ tenga a bien invitar a estos dos a presentar el single en playback en el programa ante la mismísima Bollo. Por favor.

Ojete Calor también son noticia estos días porque hay una petición en Change.org para que el dúo vaya a representar en Eurovisión 2017 a España, la cual ya ha sido firmada por más de 12.000 personas. Vamos, que lo de Las Bistecs se queda en una auténtica broma a su lado. A tenor de lo que cuentan en la entrevista a Tentaciones, no irán porque «no queremos insultar metiendo en nuestro saco a los artistas españoles de verdadero talento que concursan allí cada año y que consiguen esos puestos de quitar el hipo. No queremos estropear la media». Tampoco creemos que el extraño sistema planteado este año por RTVE se lo fuera a permitir.

‘Million Reasons’ podría salvar ‘Joanne’ de Lady Gaga

Por
Sebas E. Alonso
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gaga-joanneEsta tarde se conocen los primeros resultados comerciales de ‘Joanne‘. Mientras en Estados Unidos se espera un número 1 con datos muy buenos, Europa ha abandonado a Lady Gaga de manera considerable. Su nuevo disco no es número 1 en ninguno de los mercados importantes: es número 2 en Italia, número 3 en Reino Unido, número 5 en Holanda, número 6 en Alemania y número 9 en Francia, además de número 10 en Japón. En todos los casos se ha empeorado la posición del anterior ‘ARTPOP’. Los resultados españoles se conocerán el miércoles o el jueves.

Los malos datos se esperaban tras el fracaso del single ‘Perfect Illusion’, ausente de las principales listas de singles del mundo, incluidos los tops 100 de Estados Unidos y Reino Unido. Sin embargo, hay una clara esperanza para la perdurabilidad del álbum: la preciosa balada ‘Million Reasons’, que ni siquiera ha sido confirmada como segundo single, ha pegado un petardazo en el iTunes estadounidense y ha ascendido al top 1 superando las ventas de lo nuevo de Drake o el macrohit de The Chainsmokers con Halsey.

Este éxito se debe a la buena acogida de las actuaciones de Lady Gaga en SNL y sobre todo la de Carpool Karaoke. Si tras la emisión del programa la gran vencedora de las canciones interpretadas, ambas descontadas en iTunes, era ‘A-Yo’ y se anunciaba que esta canción sería enviada a las radios el 1 de noviembre; tras la emisión de Carpool Karaoke y el pelotazo de ‘Million Reasons’, su equipo podría haber reconsiderado la decisión y el rótulo de «nuevo single» de ‘A-Yo’ ha desaparecido de la web pertinente.

La re-entrada de ‘Million Reasons’ en el Billboard Hot 100 será más baja de lo que esperan algunos fans tras este top 1 en iTunes USA, pues su «airplay» es 0 y su streaming es aún muy bajito (top 77 en Spotify USA), pero viene a demostrar que la canción gusta cuando se la escucha y que puede tener un recorrido muy largo de cara a la próxima Navidad y más allá. Ya se sabe que la radio tarda en pillar el punto a las baladas, pero cuando las pilla es para siempre, ¿verdad, Adele?

Amy Schumer explica por qué su vídeo de ‘Formation’ no es ninguna parodia

Por
Sebas E. Alonso
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AmySchumerBeyonceFormationNo hay nada peor que un comediante teniendo que justificar un chiste, pero Amy Schumer ha decidido explicar que detrás de su vídeo haciendo ‘Formation’ no había ninguna parodia, debido a la gravedad del problema racial y de libertad que retrata Beyoncé en esta obra. «Decir que me encanta el disco ‘Lemonade’ de Beyoncé es poco. Creo que es una de las mayores piezas de arte de nuestro tiempo». A continuación explica mediante un largo texto que podéis encontrar por ejemplo en NME cómo el disco la ha acompañado durante el rodaje de su película en Hawaii (se refiere a ‘Mother/Daughter’, prevista para 2017), mientras veían a Hillary Clinton y a Michelle Obama hablar en la convención demócrata en la tele.

Amy Schumer elogia particularmente el mensaje de ‘Formation’ para animar a las mujeres a informarse. «No he querido quitarle valor a ninguno de los significados del vídeo. Por supuesto estoy horrorizada y asqueada de los sucesos que se retratan en el vídeo y no quería minimizarlos ni quiero ahora. Ha sido una manera de celebrar la unión de todos. De luchar por lo que queremos y de hacerlo juntos».

Concluye: «no fue NUNCA una parodia. Sólo era nosotras como mujeres celebrándonos las unas a las otras. El vídeo que Beyoncé hizo fue muy emocionante y nunca haría humor con él. No hay manera de hacerlo. Me río de mí misma unas pocas veces en el vídeo como lo hago en todo aquello de lo que formo parte. Me encantó cada segundo de trabajar con esas mujeres para hacer esto que nos ha engrandecido». Finalmente, recuerda que el vídeo fue una exclusiva de Tidal a la que Beyoncé y Jay Z dieron su aprobación.

Calvin Harris se pasa (un poco) con la estética «glitch» en el vídeo de ‘My Way’

Por
Jordi Bardají
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mypictr_380x220¿Cómo le está yendo a Calvin Harris con su nuevo single, ‘My Way’? En resumen, muy bien. ‘My Way’ es la octava canciones más vendida del mundo en estos momentos, se mantiene en el top 8 de Reino Unido y en el top 9 global de Spotify, donde acumula cerca de 105 millones de reproducciones desde su lanzamiento el pasado mes de septiembre, y en España también la estamos oyendo con frecuencia, pues es top 20. En Estados Unidos ha gustado menos, pues no ha pasado del top 30 de Billboard Hot 100 y es actualmente top 35, por debajo de otro hit de Harris, ‘This is What You Came For’ de Rihanna, que sigue en el top 20 de éxitos estadounidense, concretamente en el puesto 17, pero apostamos a que ‘My Way’ la sustituirá más pronto que tarde.

Lo hará, quizás, si gusta su videoclip, que se acaba de estrenar. Este presenta a Harris y a su ¿ex? interés romántico realizando una sesión de realidad virtual, que les desplaza a un entorno bucólico, donde apenas pueden mirarse a la cara, y también a un grupo de bailarines ejecutado una coreografía acompañados de unos láseres súper modernos. La chica es una especie de robot con vestido. ¿Por su frialdad?

Pero lo que más destaca del vídeo es su uso de la estética «glitch» digital, que sí, ya ha trascendido definitivamente el underground, la cultura Tumblr, el vaporwave, etcétera, como podéis observar en vídeos populares de los últimos tiempos que se han apropiado de esta estética como los firmados por Unknown Mortal Orchestra, Zayn, Robyn & Röyksopp o David Bowie. En el caso de ‘My Way’, sin embargo, os advertimos que puede dar un poco de jaqueca.

Hinds se pasan al español en su versión de ‘Holograma’ de Los Nastys, «la mejor banda del mundo»

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Jordi Bardají
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had_kamenshine_hindsHoy ve la luz la reedición de ‘Leave Me Alone’, el álbum debut de Hinds. La reedición incluye el disco original más otro CD con canciones nuevas, versiones y maquetas, aunque las madrileñas indican que no son exactamente maquetas sino versiones originales de canciones que «nunca se pensaron para que salieran a la luz».

El caso es que la descripción que ofrece Hinds de estas canciones que no son maquetas corresponde con lo que, precisamente, son las maquetas, ¿no? «Cuando componemos nos grabamos a nosotras mismas con nuestros móviles para poder escucharlo otra vez en el bus o lo que sea y pensamos ideas nuevas para mejorar la canción […]», señala, «de modo que nos inventamos palabras o apenas leemos [las letras en] nuestras libretas mientras intentamos recordar los acordes o la estructura [de las canciones]».

En cualquier caso, ‘Leave Me Alone’ ha sido retirado de Spotify, donde tampoco encontrarás la reedición que hoy nos ocupa, pero sí dos de las canciones nuevas que ofrece, que son las versiones que abren el segundo CD, ‘Holograma’ de Los Nastys y ‘When It Comes to You’ de Dead Ghosts. Sobre la primera, el grupo explica que la versiaron al comienzo de su carrera y que «versionar canciones de grupos que te solían gustar es una gran tradición que no se hace mucho hoy en día». «Pero lo cierto es que creemos que Los Nastys son la mejor banda del mundo», concluye.

Sorpresas entre las canciones españolas favoritas de Crystal Fighters

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Sebas E. Alonso
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CrystalFightersDesde que conocimos a Crystal Fighters con la sobresaliente ‘Xtatic Truth’, ha habido bastante coña con el hecho de que el grupo fuera navarro o británico. Al final eran navarros parte de sus antepasados. Sin embargo, el grupo siempre ha gozado de una enorme popularidad en España y, además, en el lapso entre su segundo y su tercer disco el cantante Sebastian «Bast» Pringle ha pasado largas temporadas de descanso en el País Vasco y las Islas Canarias.

Como consecuencia de todo ello, el grupo, que hoy edita su tercer largo en formato físico, un ‘Everything Is My Family‘ que esconde por un lado singles efectivos y canciones muy diferentes bastante sorprendentes, comparte con JENESAISPOP una playlist con sus canciones españolas favoritas. En ella encontramos temas más o menos afines de artistas que es normal que conozcan como Delorean y El Guincho, otros afines por proximidad física a sus antepasados (Belako, El Columpio Asesino), otros que podemos comprender por qué les gustan por su afición a la fiesta o por sonido (Amatria, Meneo, Joe Crepúsculo, Extraperlo) y otros que esperábamos poco en esta playlist por ser algo más minoritarios o menos afines musicalmente: no faltan Perro ni Espanto ni Papa Topo.

Crystal Fighters actúan en A Coruña el próximo 3 y el día 4 de diciembre, el 5 de diciembre en San Sebastián, el 7 en Barcelona, el 9 en Granada, el 10 en Valencia y el 11 en Madrid.

El chantaje emocional con «plot twist» de Shakira y Maluma

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Jordi Bardají
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shakiraYa está aquí el nuevo éxito del pop que odiarás en los próximos meses hasta que te guste, el nuevo single de Shakira con Maluma, ‘Chantaje’. El tema es un reggaetón con fondo tropical sobre una relación tumultuosa entre Shakira y el co-intérprete de ‘Ven pa’ cá’ de Ricky Martin en la que él exige exclusividad a ella pero ella es «libre como el aire».

Durante todo el transcurso de la canción, ‘Chantaje’ desarrolla esta negociación imposible entre los dos amantes. «Oye, baby, no seas mala, no me dejes con las ganas», canta él, a lo que ella responde «conmigo, ves, nunca se sabe, un día digo que no y otro que sí». En otro punto de la canción, Maluma se confiesa «masoquista» por insistir a Shakira su amor pero la autora de ‘Shakira’ lo tiene claro: con su cuerpo, Maluma lo que es es «un egoísta».

Este chantaje emocional entre Shakira y Maluma llega a su cumbre con el giro argumental o «plot twist» de la segunda estrofa de la canción. Shakira insiste en que los rumores de que se va con otros solo son «mala propaganda» pero Maluma, que la quiere cerquita, nos revela el chantaje que tenía preparado. «Y como un loco sigo tras de ti, muriendo por ti, dime que hay pa mi bebé». «¿Qué?», pregunta Shakira, sorprendida…

Ariana Grande salva ‘Dangerous Woman’ pasito a pasito

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Sebas E. Alonso
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Ariana_GrandeAriana Grande continúa sin tener ni un solo número 1 en el Billboard Hot 100. Cuando este año se publicaba su tercer disco ‘Dangerous Woman‘ y se quedaba también sin número 1 en Estados Unidos a diferencia de lo que había pasado con sus dos primeros álbumes, hay quien hablaba de «flop». Sin embargo, a estas alturas del año hemos comprobado que la cantante ha conseguido algo mejor: los tres singles principales de su último disco han funcionado en plan «sleeper». Y todos sabemos qué es mejor, si ser número 1 en iTunes la primera semana gracias al histerismo de tus fans y después caer en picado, o permanecer semanas y meses en las listas porque estás llegando al público generalista.

El caso de Ariana Grande es el último. Ninguno de los tres singles extraídos del álbum ha sido pelotazo instantáneo. Sin embargo, ninguno de los tres ha muerto de manera repentina. De hecho, el último promete ser el mayor éxito de los tres. El primero, ‘Dangerous Woman’, alcanzaba «sólo» el número 8 de las listas estadounidenses, pero permanecía en ellas durante 21 semanas terminando certificado como platino. También lo era en otros países como Australia o Italia, además de oro en Reino Unido por el equivalente a 400.000 unidades vendidas.

Lo habitual es que un segundo single sea menos exitoso que el primero porque su vida se desarrolla con el disco ya en la calle. No ha sido el caso de ‘Into You’. Claramente una de las canciones del verano e independientemente de sus posiciones máximas en las listas (top 13 en EEUU, top 14 en Reino Unido), ha terminado superando las reproducciones en streaming de ‘Dangerous Woman’: 290 millones frente a los 242 del primer single. Ahí es nada.

Además, la canción que tiene pinta de terminar arrasando a las dos es el tercer single junto a Nicki Minaj. Su vídeo caliente, de gimnasio, es uno de los más reproducidos en Vevo (casi 300 millones de visualizaciones) y ya son 178 millones las reproducciones en Spotify. Además, no parece haber tocado techo en algunos países. Tras haber sido número 4 en Reino Unido (la mejor posición de los singles de este álbum en este territorio, y con el álbum en la calle hace meses), sube al puesto 8 en Estados Unidos esta misma semana.

Sumando todo esto, ¿qué tenemos? Que igual ninguna de estas canciones aparecerá entre las 40 más exitosas del año pero que el disco ‘Dangerous Woman’ sí. En concreto es el 15º más vendido de momento de todo 2016. Sin duda, la consolidación de la artista. ¿Quién quiere tops 1 en singles cuando vendes tantos álbumes que puedes llenar estadios, como plantea su nueva gira?

Las entradas para el concierto de Ariana Grande de Barcelona salen a la venta hoy.

Hidrogenesse y Stereo Total, juntos en un concierto con 4 dúos

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Sebas E. Alonso
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hidrogenesseEl próximo viernes 4 de noviembre se celebrará en OchoyMedio, Madrid, un concierto especial que reunirá a cuatro dúos totalmente sui generis. Los siempre impredecibles Stereo Total -por no saber ni se sabe en qué idiomas les dará por cantar- volverán a nuestro país acompañados de Hidrogenesse y dos bandas más, Die Katapult y Sofi Tukker. Las entradas están a la venta en Ticketea.

Stereo Total presentan un disco que han sacado este año titulado ‘Les Hormones’, y que son tan punkis que no han subido a Spotify pero sí a Bandcamp. Lo ha producido la propia Françoise Cactus, que según ellos mismos además de «su estilo a la batería le ha dado su firma a la mezcla», que definen como de «polvoriento cassette porta-studio». Entre los singles están ‘Zu schön für dich’ y ‘Je m’en fous’.

Die Katapult, que no son paisanas de Stereo Total pese al alemán de sus letras, es el proyecto de la sueca Anna Friedriksson (Los Ganglios) y Elena Comas (Neleonard). Publicaban el año pasado mini-LP en Elefant, logrando cierta repercusión en plataformas de streaming con el electro oscuro tintado de clasicismo de ‘Braun’ y también con ‘Frieden’.

Finalmente la revelación de la noche pueden ser los neoyorquinos Sofi Tukker (Sophie Hawley-Weld y Tucker Halpern), que han debutado este año con el EP ‘Soft Animals’, en el que ha despuntado claramente una ‘Drinkee’ que alcanza ya los 14 millones de reproducciones en Spotify sin ni siquiera ser la mejor canción del EP, tras haber aparecido en un anuncio de Apple. Volveremos la semana que viene sobre ellos, pues además de en este concierto especial estarán el sábado 5 de noviembre en Razzmatazz, Barcelona… la misma noche pero en distinta sala que los mismos Stereo Total.

La Casa Azul retrata el fin del amor en ‘Podría ser peor’

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Sebas E. Alonso
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podriaserpeorAyer asistíamos a una sospechosa reactivación de las redes sociales de La Casa Azul, adivinando que algo se avecinaba, si bien no esperábamos que fuera tan pronto.

Hoy amanecemos con nuevo single de La Casa Azul, ‘Podría ser peor’, el que parece claro que será el primer single de su nuevo disco, a juzgar por su Instagram, a la venta en 2017 (aunque sus álbumes tienden a salir en noviembre). ‘Podría ser peor’ es un sencillo continuista, en la estela de sus mayores hits (‘La revolución sexual’, ‘Todas tus amigas’), un disco renovado con voces distorsionadas, campanas y efectos electrónicos en este caso algo más oscuros y graves puntualmente.

La letra refleja claramente la decepción de un amor que se ha ido apagando («No nos queda más remedio que entrar a matar / porque ya no nos amamos como amábamos entonces en Shangri-La» (…) «el temporal hace tiempo que amenaza con explosionar / qué brutal y qué terrible es la sinceridad»); mientras el título hace referencia a la «frase favorita del despertador» de la pareja protagonista. El puente concluye: «la verdad es que no supimos remontar / la corriente se llevó el amor / y no nos queda más», antes del subidón de cuerdas y el último estribillo. El final «bye, bye, Shangri-La» es un guiño al famoso «girl-group».

La Casa Azul solo tiene prevista una actuación, en Vida Festival en julio, si bien es la prueba de que el proyecto de Guille Milkyway saldrá de gira el año que viene. El nuevo proyecto de La Casa Azul se llama ‘La gran esfera’.

10 artistas imperdibles de BIME Live 2016

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Jordi Bardají
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pj harvey 2016BIME! Live se celebra hoy y hasta mañana, 29 de octubre, en el centro de exposiciones de Bilbao (BEC). Su atractivo cartel de este año incluye a varias bandas emergentes pero hoy nos queremos centrar en sus grandes nombres, que incluyen a PJ Harvey, Nacho Vegas, Moderat, Wild Beasts o The Chemical Brothers, entre otros. Un cartel variado para dos días de buena música en Bilbao.

PJ Harvey

Ya os hemos hablado en nuestras páginas este año no una sino dos veces sobre el espectáculo que trae PJ Harvey en presentación de su último disco, ‘The Hope Six Demolition Project’. Puede que este trabajo careciera del carisma de los anteriores, especialmente viniendo de ‘Let England Shake’, pero el concierto que lo defiende es una maravilla de principio a fin.

Wild Beasts

Este año, el cuarteto de Kendal ha editado su disco más agresivo y pop hasta la fecha, un ‘Boy King’ en el que ha dejado de lado su enfoque satírico de la masculinidad actual para aceptar la misma sin complejos. No nos queda muy claro, por tanto, qué tipo de grupo representa Wild Beasts en estos momentos, pero el disco sigue estando muy bien.

Lambchop

La banda de Kurt Wagner todavía ha de editar su nuevo álbum al mercado. ‘FLOTUS’ («for love often turns us still», nada que ver con Michelle Obama) sale el 4 de noviembre, sucede a ‘Mr. M’ y es el homenaje del músico de Nashville al trabajo de Kanye West, Kendrick Lamar y Frank Ocean, entre otros. Se presentaba con un single de 18 minutos.

Carlos Sadness

Carlos Sadness es uno de los nombres más reconocibles (y una de las melenas más famosas) del pop español actual desde el lanzamiento de su último disco, ‘La idea salvaje’. El artista barcelonés lleva ya decenas de conciertos y festivales realizados a sus espaldas con llenazos en la mayoría de ellos, acumula millones de escuchas en Spotify y su visita a Bilbao será una buena ocasión para entender el porqué de su éxito.

The Divine Comedy

Neil Hannon ha tardado seis años en lanzar nuevo disco, ‘Foreverland’, un trabajo sobre el que él mismo nos hablaba recientemente en una entrevista que hemos publicado en dos partes (1 y 2) y que ha resultado ser fantástico, una «nueva muestra de la gran clase que ostenta Hannon», escribía el mes pasado mi compañero Raúl, «con discreción y humildad impropias del mundillo del pop rock».

Nacho Vegas

El cancionero atemporal de Nacho Vegas se extiende ya por nueve discos y varios EPs, entre ellos el reciente ‘Canciones populistas’, y sus textos de carácter político no podrían resultar más relevantes hoy en día en plena crisis del PSOE. Solo por averiguar qué opina Vegas de todo el tinglado que se ha montado ya vale la pena asistir a su concierto.

The Chemical Brothers

El nuevo disco de Tom Rowlands y Ed Simons tiene combustible para rato, lo que se traslada a su entretenido directo. De ‘Born In the Echoes’ han salido ya de singles ‘Under Neon Lights’, ‘Go’, ‘Sometimes I Feel So Deserted’ y ‘Wide Open’ y el resto de su directo, entre temas nuevos y clásicos, está repleto de temazos. Como para perdérselo.

Moderat

Desde estas páginas nunca, ni en sueños, nos cansaremos de recomendar el apoteósico directo de Moderat. No solo son Gernot Bronsert, Sebastian Szary y Apparat magos maestros de la producción techno berlinesa sino que su espectáculo es, por sonido y estética, de los mejores que se pueden ver en la actualidad. Os lo contamos cuando actuaron en Primavera Sound y que se prepare BIME porque lo que hace Moderat no lo hace nadie.

Cat’s Eyes

Mientras esperamos a que The Horrors anuncie su nuevo disco, ese por el que canceló su gira europea en presentación del anterior, uno de sus integrantes, Faris Badwan, presenta su nuevo trabajo con Cat’s Eyes, su proyecto de dream-pop fantasmagórico junto a Rachel Zeffira, a través del cual ha entregado suficientes buenas canciones para que ya muchos lo consideren el proyecto bueno o, como mínimo, el mejor de Badwan.

Belako

Con los pocos discos que se venden en la actualidad, si eres una banda nueva lo importante es el boca a boca, y el boca a boca se consigue con buenas canciones pero, sobre todo, con un buen directo, y el directo de los rockeros Belako es espectacular. Con dos discos a sus espaldas, el joven grupo vasco puede presumir de un cancionero sólido que defiende en vivo como pocos.

‘Wake Up Alone’: un día (y noche) en la mente de Amy Winehouse

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Jordi Bardají
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amyHoy, 27 de octubre, se cumplen 10 años de la salida de ‘Back to Black’ de Amy Winehouse en Reino Unido (en Estados Unidos y España salió en marzo de 2007). Se podría decir que se cumplen 10 años, también, del nacimiento de Amy en la iconografía popular de nuestro tiempo, del surgimiento de una estrella eterna que transformó la industria musical a su imagen y semejanza, devolvió el soul a la radiofórmula, influyó a decenas y decenas de artistas posteriores y dejó un gran disco para la historia cuya calidad solo ha aumentado en los años que han sucedido a su lanzamiento hace una década.

Todos y todas recordamos los singles que salieron de este disco post-ruptura, desde la macarra ‘Rehab’ hasta el rayo de esperanza, vía Marvin Gaye y Tammi Terrell, de ‘Tears Dry On their Own’ pasando el pesimismo taciturno hecho canción de ‘Love is A Losing Game’ (probablemente la mejor canción de Amy). Si ‘Back to Black’ es historia es precisamente porque todas sus canciones eran igual de buenas o casi y una de ellas, ‘Wake Up Alone’, que nunca salió de single, es otro clásico no tan conocido de este disco -sí ampliamente querido por los fans de Amy, no obstante- en el que hoy me quiero detener.

‘Wake Up Alone’ es una balada soul clásica compuesta por Amy y producida y arreglada por Mark Ronson y Gabriel Roth en los estudios Dapking, Chung King y Metropolis de Londres. No tan clásica es su historia de anhelo romántico convertido en depresión y adicción al alcohol, que es lo que nos describe aquí una Amy que pasa su día distraída con nimiedades para no pensar en su amado. «Harta de llorar» y con tal de no darse de nuevo a la bebida, Amy limpia su casa, sale a la calle «para no pensar en pensar» y, en general, se mantiene ocupada haciendo cosas. Hasta que llega la noche…

Es magistral la manera en la que Amy nos traslada, con su poesía, a su realidad, al momento en que el vacío vuelve a su vida «en cuanto se pone el sol». En este instante, Amy se reencuentra con su amado, pero no es una reunión agradable sino llena de angustia. «Él es salvaje en mis sueños, se adueña de mi estómago, me inunda de un miedo que empapa mi alma», canta Amy, acongojada; «él nada en mis ojos al lado de la cama». Hacia el final de este pasaje, cuando Amy decide, valientemente, entregarse a él mientras la luna emite su luz desde el cielo, la cantante «despierta sola» y vuelve a su realidad, a su vacío.

Se habla mucho de la preciosa voz de Amy, de su don para expresar dolor de la manera más hermosa, tanto como de la enorme calidad de sus canciones, pero no tanto de su don para la poesía, que ‘Wake Up Alone’ demuestra particularmente bien en pasajes de enorme emotividad pero en absoluto estridentes u obvios, sino más bien delicados. Nos describe Amy, tras su primer encuentro en sueños con su amor, que preferiría no dormir pues «al segundo en que paro, el sueño me alcanza y me quedo sin respiración». La cantante, exhausta tanto psicológica como físicamente, cae nuevamente rendida a la pesadilla, cuando «la oscuridad me cubre y ya no puedo correr». ¿Su deseo? Estar al lado de su amado y «bañarnos en luz azul», la luz de la tranquilidad, esa que evade a Amy desde el amanecer hasta el ocaso, cuando «vuelve a la oscuridad».

La Casa Azul vuelve a las redes sociales y sugiere novedades para 2017

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Jordi Bardají
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la casa azulLa Casa Azul no edita disco nuevo desde 2011, cuando salió el notable ‘La Polinesia meridional‘, pero parece que esto está a punto de cambiar. Guille Milkyway, líder del proyecto, ha vuelto a las redes sociales para subir imágenes de él nuevas como la que ilustra este post, en la que se le puede ver vistiendo unas gafas modernísimas y acercando su mano al espectador . De hecho, Milkyway se ha abierto también una cuenta de Instagram, donde ha subido esta misma imagen con el texto «La Casa Azul 2017». Parece que hay disco para el año que viene o, como mínimo, single, aunque esta prometedora imagen nueva sugiere un proyecto de mayor envergadura que un simple disco estándar, ¿no es cierto? Por conjeturar, que no falte.

A pesar de la distancia temporal que separa ‘La Polinesia meridional’ de su próximo largo, Milkyway no ha parado de trabajar estos últimos años. Por ejemplo, ha producido el EP cyan de ‘Cuatricromía’ de La Casa Azul, que contiene la magnífica ‘Dramas y comedias’, ya un clásico; también la mitad del siguiente álbum del dúo, ‘Canciones para robots románticos’, lo que incluye su sencillo principal, el excelente ‘Geometría polisentimental’, y ha editado un disco de revisiones de Nino Bravo o creado la banda sonora de la serie animada infantil Jelly Jamm.

Sea lo que sea que prepare La Casa Azul podremos verlo y escucharlo en directo en la próxima edición de Vida Festival, que se celebrará, como siempre, este verano en Vilanova i la Geltrú.

La Casa Azul 2017 Foto: @lluisdomingo

Una foto publicada por La Casa Azul (Oficial) (@lacasaazuloficial) el

Los Ganglios / Segunda escucha

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Jordi Bardají
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gangliosLa música de Los Ganglios me recuerda a la famosa ilustración de Miriam Elia en la que una madre y su hijo contemplan una pintura de arte contemporáneo, el segundo asegura que la podría haber pintado él y la primera le contesta «pero no lo has hecho». Y me recuerda a esta ilustración porque la música de Los Ganglios parece una tontería, una cosa que podría hacer cualquiera, pero no lo es, en primer lugar, porque hay que ser muy inteligente para hacer música tan cachonda y, en segundo, porque es puro arte contemporáneo, hasta el punto que sus canciones solo están completas, o eso parece, con sus vídeos, que el grupo extremeño diseña tirando de una hemeroteca delirante o directamente grabándose a sí mismo.

Pero Xoxé Tétano y compañía siempre han demostrado interés musical más allá del «meme» de turno como puede ser el desternillante vídeo de ‘Infocreación’ y su cuarto disco, ‘Segunda escucha’, que el grupo ha sacado adelante, como el anterior, gracias al micromecenazgo (y superando con creces la cifra original), es tan divertido como siempre pero más variado, mejor producido y con muchos más recovecos musicales que descubrir. Solo hay que atender al trío de temas que abre el disco, el bonito ‘GVR’, de hermosos ecos africanos; ‘Vivencias propias’, que no es una copia de Extremoduro; y ‘Fortunata y Jacinta’, un curioso número de pop acústico con sintetizadores sobre una novela antigua que nadie quiere leer.

El resto del álbum es igual de sorprendente. La tecnopop ‘S.A.N.Z.’ sitúa a Los Ganglios en 1991, en la tienda Ultra-Records de Barcelona dispuestos a comprar el primer disco de Alejandro Sanz, mientras ‘Ojos comunes’, que va… ¿de humos? es una especie de calipso electrónico con mucho encanto y ‘Pierrot’ un mambo lento de gran musicalidad. Posiblemente la mejor canción del disco, ‘Subatómico’, que describe átomos que «parecen frutas del bosque», lo sea no tanto por su curiosa letra como por la sensibilidad de sus vientos metal, sus guitarras y melodías de sintetizador. ¿A que vamos a tener aquí más que un grupo de broma?

El post-punk electrónico de ‘Los arquitectos’ y el rock de ‘Un poco de cero’ proporcionan variedad al conjunto, pero son canciones menores, mientras el hip hop de ‘Ceguera de rap’ es tan poco interesante como su letra sobre ciegos que «llevan gafas por coquetería» porque «no todos los ciegos van vendiendo lotería». Pero son poca cosa en comparación con los buenos momentos que da el disco desde su inicio con ‘GVR’ hasta su final con el post-punk proletario de ‘Galletas y cereales’, que se vuelve disco en el estribillo, en el que se describe un momento de euforia post-consumismo en una tienda de primera mano en liquidación. Otra de esas canciones para entender a Los Ganglios incluida en su disco más completo hasta la fecha.

Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘GVR’, ‘Fortunata y Jacinta’, ‘S.A.N.Z’, ‘Ojos comunes’, ‘Subatómico’
Te gustará si te gusta: Hidrogenesse, Ojete Calor, Las Bistecs
Escúchalo: Spotify / Youtube

Adiós a Vine

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Jordi Bardají
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vineVine, la aplicación de vídeos de 6 segundos en bucle de Twitter donde ‘Run Away with Me’ de Carly Rae Jepsen sí fue hit, ha anunciado su cierre. Twitter adquirió Vine en 2013 debido a la enorme demanda que había entonces de esta aplicación, sin embargo, 3 años después, sus usuarios han preferido Instagram, que ofrece vídeos más largos, y Vine se ha quedado a dos velas.

El equipo de Vine ha enviado un comunicado esta tarde en el que confirma que la aplicación de móvil desaparecerá en los próximos meses pero no así su página web, que seguirá en la red para que sus usuarios puedan seguir viendo y descargando sus Vines cuando quieran. En el mismo comunicado, Vine agradece a sus usuarios por haber hecho de Vine lo que ha sido. Los usuarios de esta app serán notificados de cualquier cambio que se realize en la misma app o en la web.

Vine ha sido ampliamente popular en los últimos años hasta el punto de que ha sido capaz de crear estrellas de la aplicación como King Bach, una especie de Jorge Cremades norteamericano que incluso ha llegado salir en películas, o el francés Jerôme Jarre, que se hizo famoso por sus vídeos en los que abordaba a extraños y no tan extraños por la calle o en otros lugares y les decía cosas, besaba o asustaba.

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