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Nick León / A Tropical Entropy

El sol se posa en el mar y las olas se iluminan con reflejos anaranjados. Es el momento perfecto para meterse en el agua y aliviar el calor pegajoso del verano de Miami, el lugar donde automáticamente nos trasporta ‘A Tropical Entropy’, el álbum debut de Nick León, cuyo título surge del ensayo sobre dicha ciudad de Joan Didion.

Un inmenso paisaje meticulosamente dibujado se expande ante nosotros con las primeras notas de ‘Entropy’, una producción que comienza acuosa y atmosférica para acabar rindiéndose a ritmos metálicos reguetoneros con la voz de Xander Amahd. En esa misma línea y con esa misma voluntad de abrazar el enigma sin renunciar al más puro divertimento, se mueve el proyecto entero, que avanza sensual a lo largo de sus 11 pistas.

El productor de Miami entrega su propia visión de lo que es -y lo que puede llegar a ser- la música latina urbana. De forma similar a los primeros discos de Arca (‘Xen’, ‘Mutant’), León aplica sus originales sensibilidades melódicas a ritmos dembow para componer un trabajo que propone una continua estimulación sonora. Las composiciones viajan juguetonas a través de estructuras poco convencionales, como si no quisieran aferrarse a nada en concreto. De hecho, su música consiste precisamente en eso, en crear un espacio libre, intangible, para dejarse llevar.

Para ello, busca en sus producciones un constante equilibrio entre la experimentación y la accesibilidad. En ‘Ghost Orchid’, en colaboración con Ela Minus, pueden verse ambas intenciones de manera evidente. Por un lado, la canción comienza con unos sintetizadores aéreos antes de sumergirse en beats más oscuros que nos llevan directamente a la pista de baile. Esto es también perceptible en la fantástica ‘Millenium Freak’, un viaje de neo-perreo de la mano de Esty y mediopicky, que se guarda unos explosivos segundos finales.

El álbum, además, ofrece varios cortes más decididamente atmosféricos como ‘Metromover’ que se engancha a un pegadizo loop mientras el resto de los sonidos parecen evocar a la naturaleza; la muy sexy y bailable ‘Hexxxus’, que parece diseñada para una sudorosa noche en la discoteca; ese delicioso trance que propone la eléctrica ‘R.I.P. Current’; o la cortísima y saltarina ‘Broward Boyy’, que se cierra con el ruido de las olas del mar.

Nick León da la misma importancia a estos momentos que a los más accesibles. De hecho, uno de los mayores ganchos -esos irresistibles “baby, cuando estoy contigo, no me importa nada”- está en ‘Crush’, un corte de apenas un minuto y medio que desearías que durara toda la vida. También con alma pop, ‘Ocean Apart’ junto a Casey MQ, lleva al álbum, con enorme cohesión, a un terreno puramente R&B; mientras que ‘Product of Attraction’, cantada por Lavurn, nos acerca al dubstep.

Pero si hay una canción que resume todas las ambiciones estilísticas del proyecto, esa es ‘Bikini’, una colaboración con Erika de Casier. Desde sus primeras notas, te arrastra hacia un euro-trance pop pegajoso y húmedo. Todo en ella, desde la aceleración de beats en su estribillo hasta el brillante uso de sus sintetizadores futuristas, la convierte en un tema imprescindible para cualquier verano. León juega con todo tipo de ritmos, desde el funk carioca, al dembow o al balearic. Y le funciona todo, dando lugar a una obra maestra que sabe a piña colada y huele a sal marina.

En ‘A Tropical Entropy’, Nick León rinde homenaje a su ciudad y a la cultura latina, dando lugar a un álbum conciso y breve que se siente como un viaje sensorial. Sus sugerentes producciones nocturnas nos llevan a la playa, al club, a esos sitios donde fuimos (y somos) felices.

La banda sonora de ‘Superestar’, la serie de Tamara, explicada

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Superestar‘ ha revitalizado la figura de Yurena, la artista antes conocida como Tamara, gracias a la magnífica dirección de Nacho Vigalondo, y con Los Javis tras la producción brindando justicia a otra figura de pop de culto, como ya hicieron con La Veneno en su mayor éxito internacional. Uno de los elementos más potentes y distintivos de ‘Superestar’ es su banda sonora, casi tan desconcertante como la discografía de Yurena para quien no conozca su trayectoria al detalle.

La banda sonora de ‘Superestar’ incluye una selección de versiones de canciones originales de Tamara, interpretadas por la actriz que la encarna en la serie, Ingrid García-Jonsson; composiciones originales de Nacho Vigalondo que recrean su estilo, entonadas por la misma actriz, u otras cantadas por otros intérpretes, como Diego Ibáñez de Carolina Durante, que frente a la banda ficticia Los Reconcomios canta ‘Seré tu reflejo’; o versiones integradas en sus grabaciones originales o adaptadas.

De manera simbólica, por lo que significan en la vida y carrera de Yurena, la línea musical de ‘Superestar’ hace uso de las grabaciones originales de ‘Karma Chamaleon’ de Culture Club y, de manera surrealista, el clásico ‘Si nos dejan’ registrado por Tamara, la bolerista. Yurena -la real- no pone voz a ninguna canción en la serie.

Es fácil confundir las composiciones reales de la artista antes conocida como Tamara con las ficticias, ya que García-Jonsson interpreta cada una de ellas imitando el tono de Yurena. Además, la banda sonora de ‘Superestar’ no se ha editado oficialmente, por lo que conviene consultar los créditos disponibles en Netflix para averiguar quién canta y ha escrito qué, a lo largo de la serie.

‘A por ti’, ‘La noche’, ‘No me pidas’, ‘No cambié’, ‘Superestar’ y ‘Around the World‘ por supuesto pertenecen al repertorio real de Yurena: son canciones grabadas por la vizcaína cuando se hacía llamar Tamara entre 1993 y 2014, a excepción de ‘Around the World’, que firma ya con su nombre artístico actual. ‘No cambié’ y ‘A por ti’ están disponibles oficialmente en las plataformas de streaming; el resto, en Youtube o Soundcloud subidas por fans. Todas ellas, además de ‘Lobo-hombre en París’ de La Unión, las canta Ingrid en la serie.

Sin embargo, dos temas que se escuchan en la obra, ‘He visto el futuro’, el pepinazo tecnopop que menciona la inteligencia artificial, y ‘Cambié, cambié, cambié’, la canción que suena en los créditos del último capítulo, son canciones ficticias de Tamara/Yurena, composiciones creadas ad hoc -la primera por Vigalondo, la segunda -ojo- por Leonardo Dantés- y cantadas por García-Jonsson. A ellas hay que añadir ‘Guasenmé’, escrita e interpretada por el propio Vigalondo, y ‘Non sono cambiato’, adaptación al italiano de ‘No cambié’. Ninguna está disponible de momento en ninguna plataforma.

Enredando más el asunto, Luna Ki, que hace un cameo en la serie, interpreta una versión de ‘No me pidas’ disponible en Youtube. Esta versión se graba con motivo del evento de estreno de ‘Superestar’ celebrado en el Palacio de la Prensa de Madrid y forma parte de la banda sonora de la serie, acreditada en el primer capítulo.

Toda la música original de la serie está producida por Álex de Lucas (de The Parrots) y Rául Santos, e incluso Lucas entona una versión de la ficticia ‘He visto el futuro’, pero, como hemos comentado anteriormente, la banda sonora incorpora también multitud de grabaciones originales autorizadas, como ‘Amiga mía’ de Los Brincos, ‘Juntos’ de Paloma San Basilio, ‘Streamline (Lips Version)’ de Newton o ‘Exorcismo’ de Luixy Toledo, e incluso ‘Buen viaje‘ de Anni B Sweet, probablemente la aparición musical más inesperada de la serie.

Algunas canciones en ‘Superestar’ suenan tanto en sus grabaciones originales como adaptadas para la serie, como ‘El club de los románticos’ de Luna Azul (el dúo de Loly Álvarez y Leonardo Dantés) o ‘El cielo no entiende’ de OBK (en ambos casos involucrando a Natalia de Molina, que hace de Loly), mientras las composiciones originales de Leonardo Dantés (‘El baile del pañuelo’, ‘Futbolistas naturistas’, entre otras) y Tony Genil (‘España cuánto te quiero’) están interpretadas por los actores que les encarnan en la pieza audovisual, Secun de la Rosa y Pepón Nieto, respectivamente.

Para rematar, y ya que nos ponemos, el documental ‘Sigo siendo la misma’, que cuenta con la participación de la verdadera Yurena, concluye con una actuación musical de la artista interpretando un remix de su single de 2003 ‘Yo soy así‘, que -como casi toda su discografía- permanece inédito. Yurena ha confirmado que publicará nuevo «temazo» próximamente. Seguro que, en su recién anunciada fecha en Vistalegre, no faltará ninguno de sus éxitos.

Sydney Sweeney, ¿aliada del supremacismo blanco o víctima de la cultura woke?

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La actriz Sydney Sweeney, conocida por sus papeles en ‘Euphoria‘ y ‘Cualquiera menos tú’, se encuentra en el centro de una polémica racista en Estados Unidos, aunque algunos consideran que Sweeney es víctima de la cultura «woke» de izquierdas.

El motivo de la polémica es un anuncio de tejanos. Sweeney protagoniza el nuevo spot de la conocida marca estadounidense American Eagle, haciendo un juego de palabras con los términos «jeans» (tejanos) y «genes» (genes). En el anuncio, Sweeney posa con un atuendo completamente tejano y, utilizando una voz sensual, describe el proceso genético humano. «Los genes se heredan de padres a hijos, y a menudo determinan rasgos como el color del cabello, la personalidad e incluso el color de los ojos. Mis jeans son azules». El vídeo finaliza con una voz doblada que afirma que Sweeney «tiene buenos genes».

El anuncio de American Eagle ha recordado a muchos al infame spot de Calvin Klein protagonizado por Brooke Shields en 1980, en el que la actriz de entonces 15 años hablaba sobre códigos genéticos, evolución y la supervivencia del más fuerte.

Lo que parece un guion inocente, ha suscitado una enorme controversia por sus aparentes implicaciones raciales. El hecho de que Sweeney, una mujer blanca, rubia y de ojos claros, describa qué son «buenos genes» en un anuncio de tejanos americanos, ha llevado a muchos a detectar una promoción implícita en sus palabras de la eugenesia, el racismo científico y el supremacismo blanco. Por supuesto, la polémica no surge de la nada, sino dentro de un contexto de regresión social y política capitaneada por Donald Trump y sus políticas racistas y antimigratorias. Trump, por supuesto, no ha dudado en celebrar el anuncio de Sweeney, afirmando que le encanta. Curiosamente, ha metido a Taylor Swift en medio afirmando que Taylor «ya no está de moda». Por supuesto, las estadísticas muestran lo contrario.

Trump no ha sido la única figura pública que ha comentado el anuncio de Sweeney: desde el mundo de la música, dos artistas afroamericanas, Doja Cat y Lizzo, lo han parodiado en sus redes sociales.

@dojacat

my jeans are blee

♬ original sound – Doja Cat

@lizzo

Lizzo’s got Good Jeans™️

♬ original sound – lizzo

El estreno del anuncio de American Eagle ha coincidido con la premiere en Estados Unidos de la nueva película protagonizada por Sweeney, ‘Americana’, que incluye en el reparto a la cantante Halsey. Durante la llegada de Sweeney al evento, una asistente la increpa gritando «detén el anuncio, eso es ser racista». Sweeney luce imperturbada por las palabras de la mujer mientras entra al evento.

@tmz

Sydney Sweeney was heckled over the American Eagle "jeans" ad when hitting up the premiere for her film "Americana"

♬ original sound – TMZ

Complicando el asunto, medios como The Guardian han revelado el «pasado» conservador de Sweeney, informando que la actriz estuvo registrada como votante republicana en Florida durante la campaña presidencial de 2024, la que llevó a Trump a presidir la actual administración. Sweeney ya protagonizó una polémica política hace unos años cuando publicó un vídeo en el cumpleaños de su madre en el que aparecía acompañada de invitados que vestían gorros parecidos al de MAGA. Entonces, Sweeney respondió pidiendo al público que «dejara de asumir cosas». Sobre la controversia actual, de momento, no ha emitido palabra. American Eagle, por su parte, ha defendido su idea: «»Sydney Sweeney tiene buenos genes» va sobre tejanos. Es sobre los tejanos (de Sydney Sweeney) y sobre su propia historia».

Kevin Federline, exmarido de Britney, publicará sus memorias

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Exactamente dos años después de la publicación de ‘La mujer que soy‘, las memorias de Britney Spears, su ex marido y padre de dos hijos, Kevin Federline, lanzará su propio libro biográfico. ‘You Thought You Knew’, que se pone a la venta el 21 de octubre, expondrá la relación de Federline con la «fama, la paternidad y el costo privado de la vida pública, contada por una de las figuras más incomprendidas de la cultura pop».

“Este libro es extremadamente íntimo y transparente», cuenta Federline en la nota de prensa oficial. «Logré mis sueños más grandes, enfrenté desamores devastadores y soporté burlas constantes, todo mientras me convertía en el padre que mis hijos necesitaban mientras atravesaban una turbulencia emocional incesante. Si alguna vez tuviste preguntas, aquí encontrarás respuestas”.

‘You Thought You Knew’ será el lanzamiento debut de Listenin, el nuevo sello de audiolibros de Barracuda Baby Production.

Federline irrumpió en la escena del espectáculo como bailarín de respaldo de artistas como Michael Jackson, P!nk o Justin Timberlake. Desde 2004 a 2007 estuvo casado con Britney Spears, con quien tiene dos hijos, Sean Preston, de 19 años, y Jayden James, de 18.

Además de su carrera como bailarín, Federline incursionó en el mundo de la música con la publicación de un álbum de rap en 2006, ‘Playing with Fire’, considerado por algunas publicaciones uno de los peores discos de la historia.

‘Kiss It Kiss It’ de Reneé Rapp debería ser un éxito

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Reneé Rapp es una de las nuevas estrellas del pop estadounidenses de las que se va oír mucho en los próximos años. Aunque, de momento, su segundo disco, ‘Bite Me‘, no ha asaltado las listas de éxitos como debería, ni ninguno de sus singles ha calado en las listas oficiales de ningún país: ‘Leave Me Alone‘, el descarado primer single de ‘Bite Me’, solo ha «burbujeado» por debajo del Billboard Hot 100. En Reino Unido no ha pasado de la 69ª posición. En Nueva Zelanda, al menos, ha llegado al 8.

‘Bite Me’ contiene material suficientemente variado como para conquistar a diferentes tipos de público: el fan de Olivia Rodrigo, pero también el nostálgico de Avril Lavigne. Y hablando de nostalgia, ‘Kiss It Kiss It’ se lleva la palma.

‘Kiss It Kiss It’ es una aparente recreación de ‘Stupid Girl’ (1995), uno de los mayores éxitos de Garbage, del que extra principalmente línea de bajo y batería. El sonido no es tan alternativo ni grunge y la melodía de teclados de ‘Kiss It Kiss It’ es puro pop, pero la inspiración es evidente.

Con esta idea, Rapp entrega una enérgica canción de pop-rock que describe la historia de un encuentro sexual y furtivo con una chica que la hace desaparecer durante 40 horas: sus amigos la llaman desesperadamente pensando que ha muerto. De alguna manera, ha visto el cielo.

«Me tienes llorando, y no porque esté triste» es una de las sonoras frases que deja la canción. La orden del título de ‘Kiss It Kiss It’ por supuesto es sexual, y la segunda estrofa lo confirma sin «rodeos»: «Creo que casi hemos hecho un hijo / No podemos, pero nos hemos quedado cerca». Y tan cerca se queda de la muerte que canta: «Me tendrán que enterrar antes de que deje testamento». ¿Este puente? Mejor que el de Brooklyn.

Eddie Palmieri revolucionó la salsa como nadie

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Eddie Palmieri, reconocido pianista, compositor y director de orquesta neoyorquino de origen puertorriqueño, ampliamente reconocido por sus innovaciones en la música latina, especialmente en los géneros de la salsa y el jazz latino, ha fallecido a los 88 años.

Palmieri fue director de banda de ‘Sun of Latin Music’, el icónico disco de 1976 que puso al micrófono a un quinceañero Lalo Rodríguez. Fue el primer disco de música latina que ganó un Grammy anglosajón. Su mayor inspiración musical fue su hermano, el reconocido pianista Charlie Palmieri.

Palmieri, nacido en el sur del Bronx en 1936, revolucionó la salsa junto a su emblemática banda La Perfecta -formada en 1961- incorporando trombones a su orquesta. Su invención, la «trombanga», fusionaba «trombón» con «charanga». El sonido robusto y agresivo de los trombones se volvió su sello distintivo. Además, innovó explorando nuevos patrones armónicos -por ejemplo, acordes disonantes o modulaciones inusuales- y complejos polirritmos inspirados en la música africana y caribeña. Su obra maestra, ‘Vamonos Pa’l Monte’, condensa todas sus innovaciones en siete épicos minutos.

Durante su carrera de renovador de la salsa y la música afrocaribeña, Palmieri grabó 45 álbumes y ganó 9 premios Grammy. En los últimos tiempos había estado de gira, aunque en 2023 tuvo que cancelar su presentación en Primavera Sound por problemas de salud.



Fermín Muguruza en Sonorama es todo lo que hace falta

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RMR

La energía de Sonorama Ribera siempre es especial. Está presente hasta en el bus oficial del festival desde Madrid, en un control de policía rutinario. Es evidente que en este tipo de eventos hay muchos tipos de diversión, por lo que, cuando los agentes empezaron a ordenar a pasajeros aleatorios que se bajasen del autobús para una inspección rápida, la tensión era real. No encontraron nada. Después de un alivio colectivo, las risas: “¡Venga, sacad las rayas!”, soltó una viajera. Llegar a Aranda de Duero no fue menos surrealista. Mientras esperaba sentado en una acera al lado del recinto festivalero, un coche con el Maestro Roshi al volante pasó por delante de mí. Todo esto, después de haber visto circular a uno de esos jeeps que salen en Parque Jurásico. Con logo oficial y todo.

Todo esto era obra del célebre concurso de disfraces del festival arandino, que cumple 28 años en esta edición. Después del concierto de Fermín Muguruza, era el planazo del miércoles. Entre los finalistas estaban un grupo de Conguitos, unas macetas, unas fregonas Vileda y el elenco de Phineas y Ferb. ¿Cómo ganó un simple rebaño de ovejas a las Vileda? No lo sé. Tongo histórico, si me preguntan. ¿Por qué estoy tan comprometido con un concurso de disfraces en uno de los festivales de música más importantes del país? Es tan parte de la experiencia Sonorama como los conciertos. Nada como ver a un grupo de colegas dar un poco de vergüenza en el escenario. Además de las ovejas, también se proclamaron ganadores la camiseta del Che Guevara y el perro salchicha de Toy Story.

Con Fermín Muguruza no me encuentro un concierto, sino un pedazo de fiestón en el que el ska y los botes están a la orden del día. Sonorama tenía ganas de revolución. La leyenda vasca va acompañada de una banda a su altura, con un poco de todo y nada de sobra. El 40 aniversario de la carrera de Muguruza significa un regreso a los escenarios de lo que realmente importa.

Entre los asistentes, banderas de Palestina, Euskal Herria o Irlanda. Sobre la tarima, Fermín aborda todos los temas que no puede abarcar un público, como el antirracismo en ‘Kolore bizia’ o la denuncia al imperialismo estadounidense en ‘Nicaragua sandinista’. Desde la liberadora ‘Yalah Yalah, Ramallah!’, escrita hace 20 años, Muguruza tampoco se olvida de Palestina en el escenario. “¡Palestina vencerá!”, grita, animando los vitoreos de los presentes. No hablo euskera y en el contexto de un concierto todo es menos claro, pero sí entendí cuando el vocalista de Kortatu le dio las gracias al Sonorama por no caer en las garras del fondo KKR. Muguruza actuó en la Plaza del Trigo en 2014 y, según sus propias palabras, Javier Ajenjo, director del festival, le dijo que ‘Sarri Sarri’ en Sonorama sería “brutal”. No se equivocaba para nada. Pogos salvajes, energía inmaculada y unión inquebrantable.

Gloria NM

FERNANDOCOSTA prefirió reivindicar conceptos menos ambiciosos, pero no por ello menos importantes. El amor de una madre, o el de una abuela en ‘ECHO DE MENOS’, por ejemplo. Es refrescante asistir al concierto de un rapero que se basta él solo en el escenario sin saltarse ninguna línea. Casa a la perfección con estas canciones más tiernas, que realmente consiguen tocarte la patata. Solo le faltó llevar una banda para ser un bolo redondísimo. Aun así, no le faltó nada de corazón. Y cuando tiene que lanzar un tema de botar, tampoco tiene reparos. ‘Pa que lo gocen’ es claramente su canción más conocida y esperada, pero no hay ni una pizca de indiferencia en su interpretación. Si acaso, lo contrario. El ibicenco ya demostró tener una gran integridad al posicionarse abiertamente en contra de Ayax y Prok tras las horribles acusaciones que estos recibieron, incluso después de haber estado ligado a ellos durante la mayor parte de su carrera. Lo siguió demostrando en un concierto en el que la emoción reinó sobre el hype, rematando con la interpretación de ‘Hasta Cuando’ mientras mecía el carrito de su bebé. Más raperos demostrando una paternidad responsable, por favor.

Gloria NM

Una de las pegas que puedo ponerle a la programación del Sonorama este miércoles es el solape de dos reinas: La Zowi y Zahara. Esta última aseguró que lo que conmueve de verdad es la ternura y a ella le sobra. Igual que le sobra fuerza, presencia, arte y sensualidad. El humor tampoco le faltó en el momento baño portátil, cuando se encontró dentro a su guitarrista: “Porque aquí la acústica es mejor, ¿no? ¿Me puedes dejar entrar que es mi puto concierto?”, soltó de la manera más amable que se puede decir algo así. Su interpretación de ‘ZAHARA’ es uno de esos instantes de festival en los que solo se oyen “shhhh” entre el público. Antinatural y necesario a la vez.

Gloria NM

A la artista de Úbeda le pasa lo mismo que a Alizzz. Siempre cumple. Además, el público nunca se cansa de ello. El artista catalán ha encontrado la fórmula festivalera perfecta, en gran parte debido a un repertorio sólido como ninguno. Y él lo sabe, al presentar ‘Antes de Morirme’ como “un clásico del pop español”. No es arrogancia, porque el público lo recibe como justamente eso. Todavía me acuerdo de los días en los que llenaba su set versionando ‘Lobo-hombre en París’ o ‘Un Buen Día’. Desde luego, si hay un clásico del pop en su repertorio es ‘Ya no siento nada’. El final perfecto para un concierto y una canción que suena tan fresca hoy como lo hacía en 2021.

Rels B sube al 2 en Singles España; ‘Hiekka’ resurge

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La Plena‘ de W Sound, Beéle y Ovy on the Drums, cuádruple Disco de Platino en España, mantiene el número 1 esta semana en la lista de singles española. En un año sin canción de verano oficial, es la que más cerca se está quedando de serlo.

A ‘La Plena’ le pisa los talones en la tabla de Promusicae el nuevo éxito en TikTok de Rels B, ‘Tu vas sin (Fav)‘, que esta semana sube del 3 al 2. La semana que viene podría escalar a primera posición y terminar el reinado de ‘La Plena’.

A menos que ‘Hiekka’ se imponga. Este single de Nicky Jam y Beéle publicado en mayo acaba de ascender del 3 al número 1 de Spotify España. La lista actual de Promusicae, correspondiente a la semana anterior, que va del 25 al 31 de julio, aún no refleja este ascenso, y ‘Hiekka’ figura de momento en un discreto puesto 25, tras haber llegado al 10 hace semanas.

‘Hiekka’ entró en la lista de singles española el 12 de mayo, en el puesto 58. En los últimos días, este afrobeat veraniego ha empezado a subir como la espuma en Spotify España, en los días previos había logrado su máximo en el tercer puesto y ahora sube al 1. Aunque hay quien sospecha que sus streams son fraudulentos, pero son solo conjeturas.

Ciñéndonos a la lista de Promusicae, Eladio Carrion firma, de hecho, la principal entrada de la semana con ‘Primer lugar’, su nuevo trap junto a Omar Courtz. W Sound y Ovy on the Drums, responsables de ‘La Plena’, introducen en lista su nuevo single con Dei V, ‘Undercromo’, que debuta en el 65. Finalmente, la tercera y última entrada es de ‘Bronceador’ de Maluma, en el 91.

También destaca la subida más importante de la semana, que la firman Kidd Voodoo y JC Reyes con ‘Me mareo’, que escala del 70 al 31.


Céline Dion o Spike Lee firman contra el autoritarismo de Trump

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Céline Dion, Spike Lee, Alfonso Cuarón, Lilly Wachowski o John Waters se encuentran entre los 2.500 miembros del Writers Guild of America, gremio que agrupa a escritores y guionistas de cine, radio, televisión y medios digitales, que firman una carta abierta denunciando lo que consideran un «asalto autoritario» del presidente de Estados Unidos, Donald Trump, contra los medios independientes. Mencionan directamente la fusión de Paramount y Skydance y la cancelación de The Late Show with Stephen Colbert como parte de ese patrón.

El texto acusa a la Casa Blanca de restringir «las historias que se cuentan y las bromas que se hacen» y de «intentar silenciar la crítica” mediante demandas millonarias, citando como ejemplo la fusión de 8.000 millones de dólares entre Paramount y Skydance, el despido de Colbert -uno de los mayores críticos de Trump- y sus ataques a las emisoras de NPR. Según la carta, Trump “con regularidad pide que se cancelen programas de noticias y de entretenimiento de la televisión que le critican en los late night, como ha ocurrido recientemente con The View”.

La carta sostiene que los “ataques autoritarios” de Trump vulneran la libertad de expresión y de prensa y que contravienen la Primera Enmienda de la Constitución de Estados Unidos, que garantiza estos derechos. “Somos un sindicato de guionistas, escritores para televisión y periodistas que se ha construido sobre la firme creencia en que la narración audaz de historias, la comedia valiente y el reporterismo inquebrantable son indispensables en una sociedad libre y democrática”, defiende el escrito.

Debby Friday / The Starrr of The Queen of Life

Tanta visión de futuro proyectaba la canadiense-nigeriana Debby Friday en su álbum debut, ‘Good Luck‘, que en 2023 el disco ganó el Polaris Music Prize, el prestigioso Grammy canadiense, imponiéndose a ‘Blue Rev‘ de Alvvays, entre otros. Parecía que alguien por fin entendía a qué debía sonar el pop de su tiempo: ‘So Hard to Tell’ fue una de las mejores canciones de aquel año.

Tras una intensa gira que le provocó varios problemas de salud, entre ellos la pérdida temporal de su voz, Friday vuelve con un segundo disco que es más pop, pero menos innovador, aunque aún incluye momentos que apuntan al futuro.

‘The Starrr Of The Queen Of Life’ es una carta de amor al club en la época post-‘Brat‘, pero no es en absoluto un ejercicio de oportunismo. Algunas de las pistas más inmediatas del álbum, como ‘1/17’ -que conmemora el primer aniversario de Debby y su pareja- o la directa ‘All I Wanna Do is Party’ se valen de sintetizadores trance e hyperpop, pero ‘Bet on Me’ no se conforma con reciclar los ritmos drum ‘n bass de moda sino que los fusiona con beats de gqom sudafricano.

Otros cortes apuntan al tecno de Detroit, como ‘In the Club’, una colaboración con el trío de ghettotech HiTech que puede estar avanzándose a lo que viene; y otros, como el post-punk de ‘Darker the Better’, suenan menos interesados en el futuro. Sin embargo, en el álbum prevalece una energía calma y ligera porque Debby se reconoce más feliz ahora que cuando inventó el «bitchpunk», y porque ha tenido que recurrir al falsete más que antes debido a sus problemas vocales.

El resultado es un trabajo menos salvaje y abrasivo que el anterior, pero también más accesible porque Friday se ha inspirado en el pop de Beyoncé, Lady Gaga y Britney Spears para escribir mejores canciones. Dentro de estas coordenadas conviven el banger industrial de ‘Lipsync’, el afrobeat de ‘Higher’, el lamento vocoderizado de ‘Leave’ o el grime de ‘Arcadia’, que suena a ese Benga que cedió un beat a Azealia Banks hace años.

Dice Debby Friday que el título de ‘The Starrr Of The Queen Of Life’ responde a su deseo de actuar «como un espejo» para su público: «Quiero que la gente se vea reflejada en la música, sin importar su idioma o procedencia. Si yo soy una estrella, tú también lo eres». Si su intención con «Queen of Life» es acercarse a ser una figura pop, sin duda lo consigue.

Atlàntida Mallorca Film Fest es un milagro dentro de los festivales de nuestro país

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Filmin

Acaba de finalizar la 15ª edición presencial del Atlàntida Mallorca Film Fest, y lo ha hecho por todo lo alto: en este quince aniversario, el Festival ha marcado récord histórico de público, con 45.000 asistentes, un 11% más que el año pasado. Decimos “presencial” porque, como es costumbre, el Festival continúa de manera online en Filmin; la plataforma detrás del Festival ofrecerá este mes gran parte de los títulos que han formado parte de esta edición. De manera presencial se han organizado estas semanas distintas proyecciones, conferencias y conciertos repartidos por Palma de Mallorca: las sedes han sido Sala Rivoli, La Misericòrdia, Es Baluard Museu, Fundació Pilar i Joan Miró, CineCiutat y Ses Voltes.

En todos estos lugares, el Atlàntida ha ido acercando el cine, la música y, en general, la cultura a todos los visitantes que se han acercado a Mallorca en estas fechas, y a todos los habitantes de la isla donde el festival es ya una cita anual. Es casi un milagro que, con un presupuesto notablemente menor al de otros grandes festivales, Jaume Ripoll y su equipo consigan lo que consiguen, desde la programación tan cuidada de cine y un cartel de conciertos bastante más interesante que el de muchos festis de música, a puntazos como la visita este año de Celine Song, que se une a estrellas de años anteriores como Liv Ullman, Isabelle Huppert o Michael Douglas. Detrás de esta organización se nota un amor por la cultura y también por la diversión (lo cual muchas veces no suele ir junto), y un especial esmero para acercar todo esto a las nuevas generaciones.

Además de hablaros de los conciertos (donde destacábamos a BAJOCERO X pero también repasábamos los de LaBlackie, Metrika o Delaporte), os hemos nombrado cinco películas que hemos visto de manera presencial: ‘Materialistas’, ‘La Ola’, ‘Los Vecinos’, ‘Incógnito’ y ‘The designer is dead’, pero hay algunas que hemos visto después y otras que podéis ver en Filmin durante este mes en la edición online del festival.

Por ejemplo, nada más y nada menos que la última de David Cronenberg, ‘Profanación’, con Vicent Cassel y Diane Kruger, la sorprendente ‘How to Be Normal and the Oddness of the Other World’ de Florian Pochlatko, la dramática ‘Lilies not for me’ (con Fionn O’Shea y Louis Hoffman, que te sonarán de ‘Handsome Devil’ y la serie ‘Dark’, respectivamente) o el Filmin Original ‘Ruido’, debut de la nominada al Goya Ingride Santos. Por tener, hemos tenido hasta una serie documental en la que Samantha Hudson se adentra en el mundillo del arte, ‘¿No seré yo una obra de arte?‘ de David Navarro.

Filmin

Y hablando de Filmin Original: si os gustó ‘Autodefensa‘, también se han proyectado lo nuevo de su director Miguel Ángel Blanca, ‘Ejercicios para ver a Dios’, y el debut de su montador Víctor Diago, ‘Downriver a Tiger’. Si sois de ciencia-ficción, recomendables la fantasía marica de ‘Eat the Night’ y el body horror de ‘Animale’. Si queréis aprovechar para ver (o volver a ver) dos clásicos como son ‘Nowhere’ de Gregg Araki y ‘El Odio’ de Mathieu Kassovitz, se han estrenado sus remasterizaciones. Y desde luego lo más impactante puede ser ‘Put Your Soul On Your Hand And Walk’ de Sepideh Farsi, hecho en colaboración con su amiga, la fotoperiodista Fatima Hassouna, sobre el genocidio que el gobierno israelí está perpetrando en Palestina. Días después de que la película fuese seleccionada en Cannes, la propia Hassouna fue asesinada junto a su familia en un bombardeo de Israel.

“Ha sido una edición que ha combinado reflexión y evasión, denuncia y celebración a través de obras que permanecerán en nuestra retina mucho tiempo”, comentó en la gala de clausura Jaume Ripoll, director del Atlàntida y cofundador de Filmin, que habla de “un gran salto hacia adelante” en esta edición. En dicha gala de clausura se galardonó con el premio Master of Cinema al compositor Alberto Iglesias, siéndole otorgada la estatuilla por la Reina Letizia (habitual en las clausuras del Festival), y se entregaron todos los premios del Palmarés tras un concierto de Yerai Cortés. A continuación, adjuntamos el palmarés completo.

-Premio Dama Agustí Villaronga a la mejor película nacional: ‘Jone, Batzuetan (Jone, a veces)’ de Sara Fantova / Menció especial a ‘Downriver a tiger’ de Víctor Diago.
-Premio a la Mejor película internacional: ‘El silencio de Julie’ de Leonardo Van Dijil / Mención de honor para ‘How to be normal and the oddness of the world’ de Florian Pochlatko.
-Premio del Público: ‘The designer is dead’ de Gonzalo Hergueta
-Premio de la Crítica: ‘Eat the Night’ de Caroline Poggi y Jonathan Vinel / Mención de
Honor para ‘How to be normal and the oddness of the world’ de Florian Pochlatko.
-Premio a la Mejor Película Talent Balear: ‘Soñando con Leones’ de Paolo Marinou-Blanco
-Premio al Mejor cortometraje: ‘Eixam’ de Eugenia Sampedro

BTS desmiente su participación en un supuesto disco tributo a Michael Jackson

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En febrero pasado circuló el rumor de que estaba en producción un álbum tributo a Michael Jackson, basado en grabaciones que el Rey del Pop realizó en 2006 durante su estancia en el estudio Grouse Lodge, en Irlanda, donde se reunió con varios artistas, entre ellos will.i.am, de los Black Eyed Peas. Incluso existe una página web dedicada al proyecto.

El empresario irlandés Paddy Dunning, propietario del estudio, afirmó que el supuesto álbum tributo a Michael Jackson contaría con la participación de artistas de k‑pop como BTS. Sin embargo, tanto BTS como el equipo de Jackson han negado su implicación en dicho proyecto.

Mientras el equipo de Michael ha tildado de «falsa» cualquier información que le involucre en el rumoreado disco tributo al autor de ‘Thriller’, la discográfica de BTS, BIGHIT Music, ha negado categóricamente la participación de la banda surcoreana en el proyecto.

«Nos gustaría aclarar las recientes informaciones de los medios sobre la supuesta participación de BTS en un álbum tributo a Michael Jackson», ha escrito BIGHIT Music en su comunicado. «BTS no ha visitado el estudio Grouse Lodge en Irlanda ni ha participado en ninguna sesión de grabación en dicho lugar para el proyecto mencionado. El grupo no está involucrado en el álbum tributo de ninguna manera. Seguimos tomando las medidas apropiadas para prevenir la difusión de información inexacta».

Recientemente, la productora Lionsgate ha comunicado el retraso del estreno del biopic de Michael Jackson, ‘Michael‘, que finalmente llegaría a cines el 24 de abril de 2026. Es probable que, dada su duración de tres horas y media, la cinta se divida en dos partes.

Yurena, antes Tamara, anuncia fecha en Vistalegre en 2026

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Tras el estreno de la magnífica serie sobre su vida, ‘Superestar‘, Yurena ha anunciado el «concierto más importante» de su carrera. ‘YURENA: El concierto que nunca fue’ pretende «reescribir la historia» de una artista «a la que la televisión convirtió en fenómeno y el tiempo, en leyenda», según informa la compañía que organiza el evento, Locamente. La fecha es el 26 de marzo de 2026 en el Palacio Vistalegre de Madrid, efectivamente el mayor recinto en que Yurena se ha presentado. Últimamente han actuado ahí, por ejemplo, dos superestrellas internacionales de la talla de Tate McRae o Gracie Abrams. Las entradas se ponen a la venta el día 7 de agosto a las 12 horas, es decir, mañana.

A pesar del intenso revisionismo en torno a la figura de la artista antes conocida como Tamara, su único disco publicado de 2001, ‘Superestar‘, recientemente reseñado en JENESAISPOP con motivo del estreno de la serie, sigue sin conocer una reedición que contribuya a poner en valor la música que había detrás del fenómeno televisivo y los escándalos.

‘Superestar’, la serie, es una de las producciones televisivas más memorables de 2025. «Influida por David Lynch, también por discípulos cañís como Chema García Ibarra, y obviamente por la singular filmografía de (su director), Nacho Vigalondo, ‘Superestar’ es una propuesta atrevida y osada, de lo más valiente que se recuerda en la televisión española», escribe mi compañero Sebas E. Alonso. «No es apta para todos los públicos, ni supera todos sus retos formales, pero cuando logra venirse arriba, llega muy alto».

De Rosalía a ‘Bikini’, Nick León hace una de las canciones del verano

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Nick León es un productor de Florida que se dio a conocer en 2022 con el lanzamiento de su single ‘Xtasis’ y con su participación en la producción de ‘Motomami‘ (2022) de Rosalía, en concreto en el corte ‘Diablo’. Su música fusiona electrónica con ritmos afrocaribeños bajo el paraguas del Latin club, al que aporta un giro introspectivo.

Las atmósferas cálidas, húmedas y tropicales de Miami, así como los sonidos urbanos de la ciudad, inspiran la música de Nick León y forman el núcleo de su primer disco, ‘A Tropical Entropy’, publicado este año. Es el Disco de la Semana.

‘A Tropical Entropy’ es un ejercicio de renovación de ritmos latinos como el dembow, el reggaeton o la champeta. Sus producciones, elegantes y vanguardistas, como las de ‘Ghost Orchid’ con Ela Minus o ‘Broward Boyy’, apuntan definitivamente al futuro del pop. También su single más popular, ‘Bikini’, la Canción Del Día de hoy.

‘Bikini’ es una colaboración con la cantante danesa Erika de Casier, muy conocida por singles de R&B como ‘Little Bit’ y por haber compuesto algunos de los mayores éxitos de la extinta banda surcoreana NewJeans. ‘Bikini’ es una de esas canciones del verano alternativas que todo el mundo debería escuchar, una delicia dembow como nunca antes la habías oído.

«Estaré en la playa, soñando despierta», canta De Casier en ‘Bikini’, y esta futurista producción de dembow invita precisamente a eso: soñar. ‘Bikini’ condensa todas las virtudes de ‘A Tropical Entropy’ en un sonido esbelto que transmite la calidez y la humedad de Miami, ciudad que Camila Cabello también celebró en su último disco, pero que aquí adquiere un tapiz particularmente mágico.

Muere Terry Reid, casi vocalista de Led Zeppelin y Deep Purple

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La historia de Terry Reid es tan increíble como triste. Según ha confirmado su representanto, el músico británico, apodado ‘Superpulmones’ por su gran voz, ha fallecido de cáncer a los 75 años.

La carrera de Reid empezó a principios de los 60 en clubs locales de Inglaterra. Poco después, estaba teloneando a los Rolling Stones en su gira de 1966 como vocalista de Peter Jay and the Jaywalkers y con solo 16 años. Durante esta época, también se convirtió en el único telonero de Creams, Jethro Tull, Tina Turner y Fleetwood Mac.

Es durante este tiempo cuando Aretha Franklin pronunció una de las frases más famosas sobre la vida de Reid: «Solo hay tres cosas pasando ahora mismo en Inglaterra: The Rolling Stones, The Beatles y Terry Reid».

Su prodigiosa voz llamó la atención de Jimmy Page y Ritchie Blackmore en el que es el capítulo más surrealista de su vida. El primero le ofreció ser el vocalista de lo que un poco más tarde se convertiría en Led Zeppelin, mientras que a Blackmore se le ocurrió lo mismo para lo que después sería Deep Purple. Reid rechazó ambas ofertas y emprendió una carrera en solitario que no fue demasiado exitosa.

Aun así, muchas de sus canciones han sido versionadas por artistas como Crosby, Stills & Nash, The Holies, Marianne Faithfull, Cheap Trick, Jack White o Chris Cornell. Ignorado por el gran público, desde entonces Reid ha estado dando conciertos en salas pequeñas hasta recibir el diagnóstico de su enfermedad.

¿Cambiará Beyoncé los vaqueros por el cuero en su ‘Act III’?

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Los fans de Beyoncé ya habían teorizado sobre un posible acercamiento al rock en la tercera parte de la trilogía discográfica precedida por ‘RENAISSANCE’ y ‘COWBOY CARTER’, pero ahora la artista parece estar corroborando seriamente esos rumores.

Cada vez hay más indicios de que el rock es el próximo paso musical de Beyoncé. El más claro es el que ha llegado con el último anuncio de Levi’s, protagonizado por la cantante estadounidense. Esta comienza el clip a lomos de un caballo, visita una lavandería, una cafetería y termina humillando a unos hombres al billar. Al final del anuncio, no hay rastro del caballo y Beyoncé deja el lugar subida en una moto. ¿Hace falta más pistas?

Este es el principal motivo por el que ahora los más avispados apuntan a una reevaluación de este género en el ‘Act III’, y sentido no le faltaría. Al igual que con la electrónica-house de ‘RENAISSANCE’ y el country de ‘COWBOY CARTER’, el rock tiene sus orígenes en la música negra. Concretamente, el blues.

De ser finalmente así, no sería la primera vez que la artista de Houston coquetea con el rock. En ‘Lemonade’, colaboraba con Jack White en la canción ‘Don’t Hurt Yourself’, por no hablar de los guiños a este estilo en el propio ‘COWBOY CARTER’, en canciones como ‘AMERIICAN REQUIEM’, ‘YA YA’ O ‘BLACKBIIRD’.

Lady Gaga lidera las nominaciones de los MTV VMA

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Lady Gaga se alza como la artista con más nominaciones en los MTV VMA 2025, que se celebrarán el próximo 8 de septiembre en Nueva York. Durante los últimos dos años, este puesto había sido ocupado por Taylor Swift. Gaga ha obtenido 12 menciones en los premios gracias a los vídeos tanto de ‘Die With A Smile’ como de ‘Abracadabra’. A esta le siguen Bruno Mars y Kendrick Lamar, con 11 y 10 nominaciones, respectivamente.

En la categoría de Vídeo del Año, ‘Die With a Smile’ de Gaga se enfrentará a ‘Brighter Days Ahead’ de Ariana Grande, ‘Birds Of A Feather’ de Billie Eilish, ‘Not Like Us’ de Kendrick Lamar, ‘Apt.’ de Rosé y Bruno Mars, ‘Manchild’ de Sabrina Carpenter y ‘Timeless’ de The Weeknd y Playboi Carti. Como curiosidad, Bruno Mars está nominado dos veces en la misma categoría.

Lola Young parece ser la gran favorita de la categoría Artista Revelación, enfrentándose a Alex Warren (‘Ordinary’ sigue en el número 1 del Hot 100), Ella Langley, Gigi Perez, sombr y The Marías. Por otro lado, Miley Cyrus ha sido nominada a Mejor Cinematografía (‘Easy Lover’) y Mejor Dirección de Arte ‘(End of the World’).

Vídeo del Año
Ariana Grande – “Brighter Days Ahead”
Billie Eilish – “Birds of a Feather”
Kendrick Lamar – “Not Like Us”
Lady Gaga & Bruno Mars – “Die with a Smile”
Rosé & Bruno Mars – “Apt.”
Sabrina Carpenter – “Manchild”
The Weeknd & Playboi Carti – “Timeless”

Artista del Año
Bad Bunny
Beyoncé
Kendrick Lamar
Lady Gaga
Morgan Wallen
Taylor Swift
The Weeknd

Canción del Año
Alex Warren – “Ordinary”
Billie Eilish – “Birds of a Feather”
Doechii – “Anxiety”
Ed Sheeran – “Sapphire”
Gracie Abrams – “I Love You, I’m Sorry”
Lady Gaga & Bruno Mars – “Die with a Smile”
Lorde – “What Was That”
Rosé & Bruno Mars – “Apt.”
Tate McRae – “Sports Car”
The Weeknd & Playboi Carti – “Timeless”

Artista Revelación
Alex Warren
Ella Langley
Gigi Perez
Lola Young
Sombr
The Marías

Actuación MTV Push del Año
August 2024 – Shaboozey – A Bar Song (Tipsy)
September 2024 – Ayra Starr – Last Heartbreak Song
October 2024 – Mark Ambor – Belong Together
November 2024 – Lay Bankz – Graveyard
December 2024 – Dasha – Bye Bye Bye
January 2025 – Katseye – Touch
February 2025 – Jordan Adetunji – Kehlani
March 2025 – Leon Thomas – Yes It Is
April 2025 – Livingston – Shadow
May 2025 – Damiano David – Next Summer
June 2025 – Gigi Perez – Sailor Song
July 2025 – Role Model – Sally, When the Wine Runs Out

Mejor Disco
Bad Bunny – Debí Tirar Más Fotos
Kendrick Lamar – GNX
Lady Gaga – Mayhem
Morgan Wallen – I’m The Problem
Sabrina Carpenter – Short n’ Sweet
The Weeknd – Hurry Up Tomorrow

Mejor Colaboración
Bailey Zimmerman with LuLke Combs – “Backup Plan (Stagecoach Official Music Video)”
Kendrick Lamar & SZA – “Luther”
Lady Gaga & Bruno Mars – “Die with a Smile”
Post Malone ft. Blake Shelton – “Pour Me A Drink”
Rosé & Bruno Mars – “Apt.”
Selena Gomez, Benny Blanco – “Sunset Blvd”

Mejor Artista Pop
Ariana Grande
Charli xcx
Justin Bieber
Lorde
Miley Cyrus
Sabrina Carpenter
Tate McRae

Mejor Canción Pop
Alex Warren – “Ordinary”
Ariana Grande – “Brighter Days Ahead”
Ed Sheeran – “Sapphire”
Lady Gaga & Bruno Mars – “Die with a Smile”
Rosé & Bruno Mars – “Apt.”
Sabrina Carpenter – “Manchild”

Mejor Canción Hip-Hop
Doechii – “Anxiety”
Drake – “Nokia”
Eminem ft. Jelly Roll – “Somebody Save Me” GloRilla ft. Sexyy Red – “Whatchu Kno About Me”
Kendrick Lamar – “Not Like Us”
LL Cool J ft. Eminem – “Murdergram Deux”
Travis Scott – “4X4”

Mejor Canción R&B
Chris Brown – “Residuals”
Leon Thomas & Freddie Gibbs – “Mutt (Remix)”
Mariah Carey – “Type Dangerous”
PARTYNEXTDOOR – “N o C h i l l”
Summer Walker – “Heart of a Woman”
SZA – “Drive”
The Weeknd & Playboi Carti – “Timeless”

Mejor Canción Alternativa
Gigi Perez – “Sailor Song”
Imagine Dragons – “Wake Up”
Lola Young – “Messy”
MGK & Jelly Roll – “Lonely Road”
Sombr – “Back to Friends”
The Marías – “Back to Me”

Mejor Canción Rock
Coldplay – “All My Love”
Evanescence – “Afterlife”
Green Day – “One Eyed Bastard”
Lenny Kravitz – “Honey”
Linkin Park – “The Emptiness Machine”
Twenty One Pilots – “The Contract”

Mejor Canción Latina
Bad Bunny – “Baile Inolvidable”
J Balvin – “Rio”
KAROL G – “Si Antes Te Hubiera Conocido”
Peso Pluma – “La Patrulla”
Rauw Alejandro & Romeo Santos – “Khé?”
Shakira – “Soltera“

Mejor Canción Afrobeat
Asake & Travis Scott – “Active”
Burna Boy ft. Travis Scott – “TaTaTa”
Moliy, Silent Addy, Skillibeng & Shenseea – “Shake It to the Max (Fly) (Remix)”
Rema – “Baby (Is It a Crime)”
Tems ft. Asake – “Get It Right”
Tyla – “Push 2 Start”
Wizkid ft. Brent Faiyaz – “Piece of My Heart”

Mejor Canción K-Pop
Aespa – “Whiplash”
JENNIE – “Like Jennie ”
Jimin – “Who”
JISOO – “Earthquake”
LISA ft. Doja Cat & Raye – “Born Again”
Stray Kids – “Chk Chk Boom”
ROSÉ – “Toxic Till the End”

Mejor Canción Country
Chris Stapleton – Think I’m in Love With You
Cody Johnson & Carrie Underwood – I’m Gonna Love You
Jelly Roll – Liar
Lainey Wilson – 4x4xU
Megan Moroney – Am I Okay?
Morgan Wallen – Smile

Mejor Vídeo Solidario
Burna Boy – “Higher”
Charli xcx – “Guess featuring Billie Eilish”
Doechii – “Anxiety”
Eminem ft. Jelly Roll – “Somebody Save Me”
Selena Gomez & Benny Blanco – “Younger and Hotter Than Me”
Zach Hood ft. Sasha Alex Sloan – “Sleepwalking”

Mejor Dirección
Ariana Grande – “Brighter Days Ahead”
Charli xcx – “Guess featuring Billie Eilish”
Kendrick Lamar – “Not Like Us”
Lady Gaga – “Abracadabra”
ROSÉ & Bruno Mars – “Apt.”
Sabrina Carpenter – “Manchild”

Mejor Cinematografía
Ariana Grande – “Brighter Days Ahead”
Ed Sheeran – “Sapphire”
Kendrick Lamar – “Not Like Us”
Lady Gaga – “Abracadabra”
Miley Cyrus – “Easy Lover”
Sabrina Carpenter – “Manchild”

Mejor Dirección de Arte
Charli xcx – “Guess featuring Billie Eilish”
Kendrick Lamar – “Not Like Us”
Lady Gaga – “Abracadabra”
Lorde – “Man Of The Year”
Miley Cyrus – “End Of The World”
ROSÉ & Bruno Mars – “Apt.”

Mejor Edición
Charli xcx – “Guess featuring Billie Eilish”
Ed Sheeran – “Sapphire”
Kendrick Lamar – “Not Like Us”
Lady Gaga – “Abracadabra”
Sabrina Carpenter – “Manchild”
Tate McRae – “Just Keep Watching”

Mejor Coreografía
Doechii – “Anxiety”
FKA Twigs – “Eusexua”
Kendrick Lamar – “Not Like Us”
Lady Gaga – “Abracadabra”
Tyla – “Push 2 Start”
Zara Larsson – “Pretty Ugly”

Mejores Efectos Visuales
Ariana Grande – “Brighter Days Ahead”
Lady Gaga – “Abracadabra”
ROSÉ & Bruno Mars – “Apt.”
Sabrina Carpenter – “Manchild”
Tate McRae – “Just Keep Watching”
The Weeknd – “Hurry Up Tomorrow”

‘Lucky’ es la canción más disfrutona de la carrera de Rojuu

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Rojuu sigue sin ceñirse a ningún género, pero sí fiel a sí mismo. Después del ambicioso ‘Los Sueños de Nube’, el artista de 22 años acaba de lanzar ‘iNUiNUiNU’, un proyecto más ligero y en el que adopta un estilo más cercano al trap, aunque, como siempre, es difícil de encasillar. ‘Lucky’ muestra el lado más divertido y disfrutón de Rojuu, y por eso es la Canción del Día.

‘Lucky’ no fue un single, pero debería haberlo sido. La justicia ha hecho que sea la canción que mejor está funcionando del disco y es fácil de ver por qué. Es una receta para el éxito: la inmediatez de la era TikTok, una de las letras más divertidas de Rojuu y un beat adictivo a más no poder, casi tanto como el city pop que samplea (‘Must Be Lucky’ de Cindy).

El artista catalán nunca ha sido percibido como un rapero, pero en ‘Lucky’ demuestra que puede serlo sin caer en clichés. Rojuu pone su identidad y gustos por delante a la hora de rimar. Un otaku quedándose con los raperos gracias a un estribillo tan duro como este: «Nunca tuve PSP y ahora tengo PSP / Nunca tuve una cadena, puta, y ahora tengo tres / Sí que tuve una Nintendo, pero ahora tengo diez / Yo tuve una novia, pero ahora tengo ex». Imaginamos que ya no está comprometido.

Entre referencias al videojuego ‘Dead or Alive’ o Waluigi, Rojuu se pone melódico en el puente, en el que asegura que este «es un mundo para perros». El productor Evar, frecuente colaborador de artistas como Dillom o Saramalacara, es quien está detrás del beat, libre de peros.

BAJOCERO X debuta en show largo y deslumbra entre los conciertos del Atlàntida Film Fest

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Estos días se ha celebrado en Mallorca la 15ª edición del Atlàntida Mallorca Film Fest, que organiza Filmin y que por primera vez JENESAISPOP ha cubierto de manera presencial en la isla. Además de peliculones como ‘Incógnito’ o ‘Materialistas’, también hemos podido disfrutar de grandes conciertos, ya que el Atlàntida apuesta por la música en directo mezclando nombres ya establecidos con artistas emergentes. Una clara apuesta por el público más joven, quizás con la idea de que se acerquen al “cine de autor” sin que sientan el tufo pedante que suele asociarse a esta expresión.

El año pasado el Atlàntida ofreció bolos de Julieta, Christina Rosenvinge, Alizzz, Ralphie Choo, Rusowsky o Nebulossa, y este año actuaron en Ses Voltes gente como Delaporte, LaBlackie, Metrika, Cariño, nusar3000, Disobey, Lildami o el que hemos elegido como principal recomendación, BAJOCERO X, que ya encabezó nuestras Apuestas 2025 y que fue Disco de la Semana hace un par de meses con su ‘DESQUICIADO’.

Y es que es admirable todo lo que ha conseguido BAJOCERO X con pocos apoyos, mucho talento y, desde luego, mucha perseverancia. Ya os hablamos un poco de su historia al destacar ‘Devy Shetty’ como Canción del Día y con nuestra entrevista, y conocíamos ya sus capacidades por los singles que había ido sacando este tiempo y por el discazo que se ha marcado como debut. Pero aún nos quedaba por comprobar cómo funcionaba en directo, teniendo en cuenta además que solo había hecho pequeños bolos hasta ahora. El del Atlàntida fue su primer concierto largo (segundo si contamos el Pride de Barcelona), y desde luego no lo pareció. Porque Dani López no paró de cantar y bailar, encadenando un tema tras otro en un ambicioso show que incorporaba visuales, bailarines y hasta dos cambios de vestuario, y que conseguía transmitir el cóctel de deseo, espiritualidad y autodestrucción presente en el disco. Si esto ha sido su segundo concierto, a poco que coja más rodaje (y haya más presupuesto), BAJOCERO X tiene potencial para convertirse fácilmente en un nombre clave de nuestra escena pop.

El concierto de BAJOCERO X fue el viernes 1, y antes de él (y del pase de ‘Diecinueve’) vimos el de otra artista que también empezó con poca ayuda, y que se ha ido ganando con creces el hueco que ahora por fin tiene: Lablackie. Marina Neumann fichó el año pasado por Universal, sacando ese discazo que fue ‘La Favorita’, y este año nos ha entregado bops como ‘Pa la calle’ o el reciente ‘Bon Dia’. Tanto el material nuevo como los clásicos tuvieron su lugar en un bolo donde Marina derrochó energía y entrega con el público.

Pero realmente los primeros bolos que vimos fueron los del miércoles 30, los de Cariño y Delaporte. ‘TANTO POR HACER’, el último disco de las Cariño, no parece haber funcionado del todo con crítica y público, pese a estar bastante bien y tener, como mínimo, dos de sus mejores canciones (‘Nada Importa Tanto’ y ‘Hay Magia’). Pero, si es así, eso desde luego no se refleja en su directo: como es costumbre, la banda entregó un bolo divertidísimo donde cupieron tanto sus mayores hits (‘si quieres’ lleva 32 millones de streams en Spotify, que se dice pronto) como los cortes de este último trabajo.

Y la explosión definitiva del miércoles llegó luego con Delaporte, cuyos conciertos siempre han sido su punto fuerte, pero aún más desde que sacaron ‘Aquí y Ahora’. El giro al techno (o “hard pop” como dicen ellos) les ha sentado de maravilla, y asistir a sus conciertos es un chute de endorfinas al ritmo de dicho disco, del reciente ‘Déjate Caer’ y de hits de sus primeros discos que también recuperan. Sandra y Sergio dieron quizás el recital más multitudinario de la semana y pusieron a todos los asistentes a reventar el suelo, como la propia Sandra dice. El día siguiente fue el turno de una de nuestras apuestas en el Anuario 2023, que, como aventurábamos, fue creciendo durante el año pasado y en este 2025 es ya toda una estrella: Metrika.

Puede recordarte a La Zowi por un lado y a Luna Ki por otro, y a la vez tiene ese punto extra que hace que de otras propuestas podamos decir que son “muy Metrika”. Temazos como ‘Toto de loca’ o ‘Humedad valenciana’ pusieron en pie a los allí congregados, con Thais Amores bromeando mientras introducía cada uno de los temas. Su poca vergüenza es una de sus fortalezas; no muchos artistas dicen a las primeras filas “¿tú me has olío el toto?” entre canción y canción. nusar3000 lo tenía muy difícil para estar a la altura del tremendo show que le había precedido, pero aguantó el envite poniendo a bailar al público los distintos géneros por los que van viajando sus canciones. La colaboración con Israel Fernández ‘ROSA DE JERICÓ’ fue uno de los momentazos de un espectáculo presentado con su particularísimo vestuario, a medio camino entre cota de malla, pasamontañas y vestido brilli-brilli de diva.

El último de los días que estuvimos en Mallorca fue el sábado 2, día previo a la clausura, y ese fue el día elegido para los Disobey – que, haciendo honor a su nombre, empezaron con veinte minutos de retraso. Los chicos se han convertido en uno de esos fenómenos que tienen un target de edad muy concreto, pero que en ese target poseen una conexión brutal. El tiempo dirá si, como Rojuu o Yung Beef (por su etapa en PXXR GVNG), consiguen traspasarlo y perdurar, pero es innegable que ahora mismo tienen muchísima fuerza. El directo lo hicieron un poco a medias entre ellos y el público, que coreaba temas como ‘ENVIDIA’, ‘PRIMERA DAMA’ o el feat de 8belial con Bad Gyal (‘Orilla’), todo aderezado con algún chascarrillo de vez en cuando para presentar sus canciones, y un momento pseudo-reivindicativo sobre el racismo. Antes de ellos, los asistentes pudieron disfrutar también de Lildami, con “Dummy” y su banda sirviendo como teloneros antes del broche final de los Disobey. Lildami cuenta también con mucha conexión con el público más joven, aunque en el resto de la península no se le conozca tanto (de momento). Y eso pudimos verlo en su bolo, con un sonido bastante cuidado y en el que hubo espacio tanto para sus trabajos anteriores como para la presentación de ‘BENTORNAT’, publicado hace solo unos meses.

Sorogoyen, Bardem… contra el rodaje de ‘La Odisea’ de Nolan en el Sáhara

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El rodaje de ‘La Odisea’ de Christopher Nolan no está fuera de polémicas. Algunas de las figuras más importantes del cine español -Rodrigo Sorogoyen, Javier Bardem o Icíar Bollaín- se han unido para denunciar la grabación no consentida de la película en el Sáhara. La iniciativa llega a través de un manifiesto del Festival Internacional de Cine del Sáhara (FiSahara).

En el manifiesto al que se han sumado también nombres como Juan Diego Botto, Javier Gutiérrez, Carolina Yuste o Luis Tosar se pide que Universal Pictures, Syncopy y Nolan «rompan su silencio sobre por qué eligieron la ciudad de Dajla, ocupada por Marruecos, en el Sáhara Occidental, como lugar de rodaje». Nathalie Poza, Carlos Bardem, Melanie Olivares y los directores Benito Zambrano y Fernando Colomo, entre otros, también se suman a la causa.

El texto señala que el pueblo saharaui fue expulsado de su tierra por Marruecos en 1975, «obligado a huir al desierto» y «bombardeado con fósforo blanco y napalm por aviones marroquíes y franceses». Por esto mismo, denuncian que la decisión de grabar en la ciudad de Dajla ha sido tomada sin el consentimiento de los saharauis: «El único consentimiento que recibió provino de la fuerza ocupante: Marruecos».

El manifiesto argumenta que «sin saberlo», Nolan podría haber contribuido «a la represión del pueblo del Sahara Occidental, ayudando a normalizar la brutal ocupación de Marruecos». Se pide que el equipo de la película reconozca su error y, respecto a las escenas grabadas, que «no las editen o que obtengan el consentimiento para hacerlo del pueblo saharaui».

Se espera que ‘La Odisea’ se estrene a mediados de 2026 e incluirá un reparto formado por estrellas del más alto nivel, como Matt Damon, Tom Holland, Zendaya, Robert Pattinson, Anne Hathaway, Mia Goth o Charlize Theron.

Katy Perry reza por una fan que se desmaya en el escenario

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La última parada del Lifetimes Tour en Detroit incluyó un momento tan dramático como conmovedor cuando una fan se desmayó delante de Katy Perry en el escenario. La cantante no solo mandó al equipo médico intervenir de inmediato, sino que también dedicó una oración a la fanática.

Todo ocurrió como parte del ritual en el que Perry sube a varias personas del público a cantar con ella la canción ‘The One That Got Away’. Justo antes de empezar la interpetación, la fan, llamada McKenna, se desplomó. Mientras una preocupadísima Katy Perry se sentaba a su lado, el recinto empezó a corear el nombre de la chica.

Al ser retirada del escenario, le dedicó una plegaria: «Rezamos por McKenna, para que vuelva más entera y más brillante que nunca, amén», lideró Perry. «A veces eres valiente, te subes al escenario y es abrumador. Entiendo esa sensación», continuó. Poco después, subida en una mariposa gigante, Perry aclaró que «McKenna se encuentra genial».

Esta misma semana, Katy Perry ha ocupado los titulares de la prensa rosa al ser vista teniendo una cena con el ex primer ministro canadiense, Justin Trudeau. A la vez, este fue visto en la sección VIP de uno de sus conciertos. Esta noticia llega tras la confirmación de su ruptura con Orlando Bloom, con el que mantenía una relación desde 2016.

Lady Gaga actuará en los VMA’s 2025 de MTV

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Lady Gaga sigue siendo protagonista de la segunda temporada de ‘Miércoles‘, pues participa interpretando uno de los personajes. Ese personaje es la «legendaria profesora de Nevermore Rosaline Rotwood».

El personaje de Gaga aparecerá en la segunda parte de la segunda temporada, es decir, ya en septiembre. La primera parte se estrenaba este 6 de agosto. La segunda, el 3 de septiembre. Y ese mismo día será en el que podamos escuchar su nuevo tema.

Lady Gaga lanzará una canción original coincidiendo con su aparición en la serie. Esta canción, ‘Dead Dance’, ha sido escrita por Gaga junto al equipo de ‘Mayhem‘ e involucra principalmente a Andrew Watt y Cirkut, según el citado medio. Pocos días después, el 7 de septiembre, actuará en los VMA’s de MTV, donde es la artista más nominada gracias a ‘Abracadabra’ y ‘Die With a Smile’ junto a Bruno Mars,

Gaga sigue de gira con el Mayhem Ball Tour, pero el mes pasado fue vista reunida con Tim Burton en Ciudad de México, según reportaron varios medios. En concreto, se avistó a Gaga y Burton visitando la famosa Isla de las Muñecas, en Xochimilco, un enclave conocido por albergar cientos de muñecas deterioradas colgadas de árboles y estructuras.

El Mayhem Ball Tour llegará a España los días 28, 29 y 31 de octubre, con paradas en Barcelona que coincidirán, casualmente, con la celebración de Halloween.

Madonna, Paul Weller, TOMORROW X TOGETHER… en la lista de álbumes española

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Aitana conserva el número 1 en la lista de álbumes en España esta semana con ‘Cuarto Azul‘ (2025), una posición que probablemente mantendrá tras sus dos conciertos del Metamorfosis Season en Madrid. JENESAISPOP asistió al segundo y último de ellos.

La principal entrada de la semana es para ‘Veronica Electronica‘, el rescatado EP de remixes de ‘Ray of Light‘ (1998) de Madonna, que abre en el puesto 24. La venta de vinilos ha sido especialmente bien, ya que el EP aparece en el segundo puesto de su tabla específica. El debut de ‘Veronica Electronica’ es casi idéntico al de Reino Unido, donde ha entrado en 23ª posición.

‘Veronica Electronica’ habría logrado el número 1 en vinilos de no haber sido por el lanzamiento en este formato de ‘DON KBRN’ (2025) de Eladio Carrion. Este disco protagoniza, de hecho, la subida más importante de la semana en la tabla global, escalando del puesto 76 al 9.

En el número 50 se estrena ‘The Star Chapter: TOGETHER’, cuarto álbum de estudio del grupo surcoreano TOMORROW X TOGETHER. Esta es la penúltima entrada de la semana. La última la firma Paul Weller, que coloca ‘Find El Dorado’ en el puesto 89. El dato es infinitamente mejor en Reino Unido, donde ‘Find El Dorado’ abre en quinta posición.

En cuanto a a las re-entradas de la semana, los últimos trabajos de Kendrick Lamar y SZA vuelven a la lista de álbumes española tras el paso de su gira conjunta por España. En concreto, ‘GNX‘ reaparece en el número 64 y ‘SOS‘ en el 72.


Bad Gyal, en Arenal Sound, pide apoyo a Palestina

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Muy poco después de que Rosalía haya tenido que salir a dar explicaciones por su silencio ante el genocidio de Gaza, después de haber sido señalada por el diseñador Miguel Adrover, Bad Gyal ha aprovechado su aparición en el festival Arenal Sound para pedir a su público que «no mire hacia otro lado».

La intervención de Bad Gyal es especialmente simbólica, ya que Arenal Sound -en concreto su promotora, The Music Republic- es uno de los festivales que forman parte de Superstruct Entertainment, promotora propiedad del fondo de inversión israelí KKR.

Bad Gyal empieza su intervención aclarando que ella ha decidido seguir adelante con su actuación en Arenal Sound porque «no he querido fallar a mi público». A continuación, califica de «inhumano lo que está ocurriendo en Palestina» e insta a la audiencia a informarse. «Me parece necesario que seamos conscientes de que, mientras estamos pasándolo bien aquí, hay gente en Palestina que lleva muchos años pasándolo muy mal», señala la catalana, que concluye reconociendo «a todas las personas que están luchando para que esto acabe lo antes posible».

Las palabras de Bad Gyal han provocado reacciones dispares, como era de esperar. Aunque algunos celebran su posicionamiento, otros señalan la aparente contradicción de que este tenga lugar en un festival vinculado a KKR. Otros se preguntan si Bad Gyal se habría pronunciado realmente de no haber sido por la situación de Rosalía, ya que no lo había hecho previamente.

@piquerrel251 Bad Gyal muestra su apoyo a Palestina en el Arenal Sound 2025 🇵🇸❤️ #badgyal #arenalsound #palestina #freepalestine @Bad Gyal ♬ original sound – piquerrel25