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Sesión de Control: Mariana Montenegro (Dënver), Arizona Baby, Decibelios, Guillamino, Mow…

Por
Raúl Guillén
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Nueva edición de nuestra sección Sesión de Control, dedicada a las novedades más interesantes del panorama alternativo y/o independiente nacional y latinoamericano. Al final del artículo encontrarás la playlist de Spotify dedicada a esta sección que se renueva quincenalmente, conservando las canciones incluidas en la anterior entrega. Hoy añadimos en ella nuevas canciones y lanzamientos de Mariana Montenegro (Dënver), Arizona Baby, Decibelios, Guillamino, Mow, Nubla, Karen Koltrane, Detergente Líquido, Unidad y Armonía, Camellos, Soto Asa y Andrea Dawson.

Andrea Dawson

Madrileña de ascedencia británica, Andrea Dawson se interesó desde niña por artistas clásicos como Frank Sinatra, Aretha Franklin o Elvis Presley. Un interés que, con el paso del tiempo ha ido encauzando hacia el soul y el pop contemporáneos. Tras ponerse al frente del grupo Nelou, en 2015 logró llamar la atención de Warner Music Spain, que publicó su single ‘Echo’. Pero esa fue una aventura fugaz y ahora, desde la independencia, acaba de publicar ‘Payback’, EP debut con la producción de su colaborador habitual Mumbai Moon. Un disco de R&B con tintes de hip (y trip) hop con canciones tan convincentes como ‘High’.

Karen Koltrane

El grupo comandado por Ángel Valiente era señalado el pasado año por el dedo de nada menos que Jota de Los Planetas, que los elegía personalmente como teloneros para una de las fechas de presentación en salas de ‘Zona temporalmente autónoma’. Tras lanzar por entonces su álbum de debut ‘Álbum’, que contenía canciones tan potentes como ‘Ondas gravitacionales‘, Karen Koltrane reaparecen este 2018 con un fascinante ‘Mano vapor’, nuevo single que combina cierto ascendente indie en las voces con teclados tecnopop y trucos de producción contemporánea. Un interesante adelanto de por dónde podrían ir los tiros de su próximo trabajo.

Soto Asa

La Vendicion se ha consolidado como una de las canteras más sólidas para mostrarnos la escena urban más underground de nuestro país. Uno de sus últimos lanzamientos es el nuevo mixtape de Soto Asa, un artista ceutí que aparecía en ‘El Plugg’ de Yung Beef. Este último le devuelve el favor en ‘Down Music’, un disco breve de reggaeton-trap en el que también cuenta con otra insigne de la escena –ya internacional– como es Bad Gyal.

Mariana Montenegro

Meses después del anuncio de separación de Dënver, su mitad femenina –que ya participaba en el reciente EP colaborativo de Los Pilotos– ha acometido al fin esa carrera en solitario que se mencionaba en el comunicado de los chilenos. Su primer single, producido por Alejandro Paz, se llama ‘Suave’ y es un buen tema soft-disco en el que reconocemos su particular estilo vocal y compositivo, lleno de sensualidad. Es el avance de un primer álbum en el que ya trabaja.

Guillamino

Tras la aventura electrónica de Olde Gods, Pau Guillamet ha dado un viraje total a su proyecto personal Guillamino. Tras ‘Un altre jo’ (2013), acaba de publicar ‘Fra Júpiter’, un disco verdaderamente insólito sobre todo por su germen creativo y por su ejecución: Guillamet se enclaustró durante una semana en un monasterio cisterciense –el de Poblet–, manteniendo los votos de clausura y silencio de la orden. Allí escribió y grabó en ascéticas demos prácticamente todas las canciones de este disco, añadiendo un espectacular coro infantil en la grabación final. La espiritualidad del resultado se devanea entre Sufjan Stevens, Damien Jurado y el soul trastocado de Dirty Projectors.

Mow

La madrileña Gabriela Casero se ha convertido en una de las grandes esperanzas y sorpresas del pop nacional más audaz: con un buen uso del inglés y la electrónica, canciones como ‘Grasiah’ y ‘Come As You Care’ cuentan sus streamings por cientos de miles, mientras que ‘Dr. Mike Alon’ –incluida en su EP debut ‘Wom’– se aproxima a la heróica cifra de 1 millón. Pero ella no se ha dormido en los laureles y se dispone a publicar el 9 de noviembre su álbum debut, ‘Woman’, del que ha avanzado este apasionante ’17’.

Camellos

Madrid sigue siendo cantera de buenos grupos y Camellos se está convirtiendo en uno de los que más están despuntando. Su debut largo ‘Embajadores’, publicado el pasado año por Limbo Starr, se ha ido extendiendo con el boca-oreja y sus, dicen, explosivos directos. Ahora aprovechan la ola y, antes de publicar un segundo trabajo, presentan ‘Arroz con cosas’, un EP con cuatro temas inéditos tan potentes como ‘Muelle’ o ‘Café para muy cafeteros’, que les sitúan en una suerte de limbo a medio camino de Los Enemigos y los murcianos Perro. Camellos actúan el 31 de octubre en Sevilla, en el festival Tremendo Halloween, y el 3 de noviembre en la Sala 0 del Palacio de la Prensa de Madrid, junto a Medalla.

Unidad y Armonía

El músico granadino Miguel Martín promovió en 2014 un homenaje al mítico grupo Módulos, en el que se involucraron Jota y Eric de Los Planetas, Soleá Morente, Manu Ferrón o Alonso Díaz (Napoleón Solo) y que se dio en llamar ‘Unidad y Armonía’. Y así es como mArtín ha bautizado también su nuevo proyecto musical en solitario, que acaba de debutar en El Ejército Rojo –el sello de Los Planetas, precisamente– con ‘Uno de estos días’. Un disco de space-rock y melodías de corte 60s que hará las delicias de los fans de Spacemen 3, Spiritualized, Lagartija Nick o los mismos Pilotos de Floren y Banin. Mañana, 19 de octubre, se presenta este álbum en la Sala Planta Baja de Granada.

Detergente Líquido

El quinteto gaditano no desfallece en su esfuerzo por dignificar el indie pop de guitarras de toda la vida, tratando incluso de colarse heróicamente en Eurovisión. Después de publicar el pasado año ‘Mirad lo que me habéis hecho hacer. Por favor’, tan pronto como ya han publicado su tercer largo, un candoroso ‘Con miedo al amor por las personas sin tiempo’ que les sitúa como singulares abanderados, con humor y amor, por el clasicismo guitarrero, conectándoles con proyectos como Nuevos Hobbies, Puzzles y Dragones o El Palacio de Linares. El 26 de octubre presentan estas nuevas canciones en Benalú de Sidonia (Cádiz) y el 3 de noviembre en Maravillas Club de Madrid y el 9 del mismo mes en la Sala OBBIO de Sevilla.

Nubla

Tras meses de espera, por fin la artista Luciana Carlevaro ha publicado ‘Multiplexpo’, su regreso discográfico tras años de ausencia, en forma de álbum de eclécticas versiones. Tras su adaptación de ‘Gloomy Planets’ de The Notwist y su fantástico dueto con Carlos Sadness para un temazo de Manuel Alejandro y Purificación Casas, ya podemos escuchar sus curiosas aproximaciones a temas de Aimee Mann, Lhasa de Sela, Serge Gainsbourg o Clare & The Reasons.

Arizona Baby

Interrumpiendo temporalmente su fructífera asociación con Los Coronas en el grupo Corizonas, el ya curtido trío vallisoletano anunciaba días atrás la próximo publicación de su nuevo disco de estudio, ‘Sonora’, el primero que publican desde que lanzaran ‘Secret Fires’ en 2014. Fieles a su estilo, a tenor de ‘UpDownAroundGo’ y ‘Make Believe’, Arizona Baby prometen una nueva colección de folk rock de corte clásico cantado en inglés, que llegará (como siempre, vía Subterfuge) el día 26 de octubre.

Decibelios

Cuando casi nadie lo esperaba, el legendario grupo barcelonés de oi! ha publicado su primer disco de estudio en cerca de 20 años (‘Con el tiempo y una caña’, producido por Rosendo, data de 1989). Tras reactivarse en 2014 para una serie de conciertos, Fray –como único miembro del grupo original– enroló a la actual banda en el estudio con el productor Miguel Ángel Forteza –ganador de un Grammy con Jarabe de Palo– para grabar ‘Insurgents’, un disco de ska que se moja política y socialmente, que volverá a llevarles en una extensa gira por Latinoamérica, donde son objeto de culto.

St Vincent / MassEducation

Por
Sebas E. Alonso
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Este verano St Vincent ha conseguido un pequeño hit underground con la versión bailable de ‘Slow Disco’, que completaba con un vídeo que parecía un homenaje a la Madonna más erótica, recordando que las letras sobre un exceso de libido ya estaban en el álbum de partida, el excelente ‘Masseduction’, uno de los 10 mejores discos de 2017. La idea servía para poner sobre la mesa una de las canciones que menos habían llamado la atención del álbum, realzando su solidez. Los singles habían sido ‘Los Ageless’, ‘New York’, ‘Pills’… y las canciones que mejor entraban por los ojos de primeras eran ‘Masseduction’ o ‘Happy Birthday, Johnny’.

‘Fast Slow Disco’ servía para atraer a algunos fans del electro, pero no agradaba a todo el mundo: algunos entendían la nueva versión como una bajada de pantalones a la comercialidad de las discotecas. Como para contentar a estos, que aún parecen existir, o mejor, para recordar que ella ya había dicho que ‘Masseduction’ era «su disco más íntimo», St Vincent presenta una versión a piano de todo el álbum grabada junto a Thomas Bartlett, quien ha trabajado con Sufjan Stevens, Glen Hansard, The National o Rhye. No deshacemos el lío y aumentan las posibilidades de escribir mal el título de cualquiera de los dos lanzamientos, pues el nuevo se llama ‘MassEducation’ (de «seducción masiva» a «educación masiva»), pero sí obtenemos respuesta a la pregunta con que terminábamos justo nuestra crítica de aquel disco: si ‘Pills’ y ‘Savior’ superarían la prueba de verse reducidas a un formato acústico.

La respuesta es «sí». Si bien ‘Pills’ es algo indisociable de su característico vídeo, pasa de ser una canción como de la era electrónica de Bowie a parecer primero un tema extraído de algún alocado musical, y en su segunda parte, un precioso tema glam de la época de ‘Life On Mars’. ‘Savior’ se desprende de su ramalazo blues, pero sigue siendo áspera y su final es espeluznante en la nueva interpretación vocal de Annie Clark. Esos «please» en esta canción que hablaba sobre roles sexuales suenan ahora realmente desesperados (S&M) y el tema es tan clave en la nueva grabación que se ha escogido con acierto que pase a ser la pista 2.

También ganan ‘Hang On Me’, aquí canción final; ‘Young Lover’, en la que Clark vuelve a mostrar lo expresiva y emocional que puede ser como vocalista, sin duda uno de los propósitos de este disco; o ‘Fear the Future’, ahora como extraída de un musical sobre las grandes preguntas sin respuesta de la vida. Sobre estas últimas, el gran morbo de ‘MassEducation’ puede ser la reducción de las pistas originalmente más electrónicas, como ‘Sugarboy’ y ‘Los Ageless’; pero que ‘New York’ o ‘Happy Birthday, Johnny’ ya fueran a piano no significa que no contengan novedades. Hay nuevos desarrollos en este instrumento y curiosamente ‘New York’ pasa a comenzar a capella y su acompañamiento es muy secundario.

‘MassEducation’ no supera al disco original, pero sí sirve para subrayar y ensalzar algunos de sus puntos (el «fool in the mirror» de ‘Slow Disco’, por ejemplo, suena aquí más desolado), y para recordar entre su portada, la disposición de elementos, el orden de las canciones (al que se ha dado la vuelta por completo), los arreglos y las decisiones de producción, que sí, en 2018, todavía estos elementos, y por extensión el disco conjunto, importa.

Calificación: 7,4/10
Lo mejor: la segunda parte de ‘Pills’, ‘Savior’, ‘Slow Disco’, ‘Hang On Me’
Te gustará si te gustan: David Bowie, el ‘Anexo’ de Single, por supuesto el disco original
Escúchalo: Spotify

Meister of the Week: Joan de Cala Vento nos revela los entresijos del mundo “caganer”

Por
Raúl Guillén
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En nuestra sección Meister of the Week, dedicada a las pasiones y obsesiones confesables de los artistas de nuestro país no necesariamente relacionadas con la música, esta semana tenemos como invitados a Cala Vento. El dúo de Girona se ha convertido en uno de los grandes revulsivos del rock melódico de ascendencia punk gracias a dos discos como ‘Cala Vento’ (2016) y ‘Fruto Panorama’ (2017), complementados recientemente con el EP ‘Canciones de sobra’. Una trayectoria meteórica que les ha llevado a tocar incansablemente durante los dos últimos años, motivo por el cual se tomarán un descanso para preparar un nuevo álbum. Pero antes, se despedirán momentáneamente de su público con dos singulares conciertos en los que les acompañarán varios grupos amigos (sin desvelarse previamente cuál estará en cada fecha): Disco Las Palmeras!, La Plata, Yawners, Vulk y Ordesa podrían actuar los días 20 y 21 de octubre en las salas Sidecar y BeGood (respectivamente) de Barcelona; o los días 9 y 10 de noviembre en la Sala El Sol de Madrid. Lo seguro es que esos serán los días en que podrás ver a Cala Vento.

Volviendo a esta sección auspiciada por Jägermusic, Joan Delgado, batería y voz de Cala Vento, nos contó que, tras haber pasado 10 años trabajando en un taller cerámico, es un especialista en “caganers”, esas figuritas de belén navideño tan tradicionales en Cataluña (y que se han ido extendiendo al resto de España, con los años). Sobre esta insólita cuestión le sometimos a un cuestionario en el que nos explica lo que significa el “caganer”, los leitmotivs más curiosos o raros que ha fabricado o vendido y alguna anécdota realmente impagable.

Cuenta, por favor, para quien no lo sepa, qué es un caganer y qué simboliza.
El caganer es una figura típica de los pesebres catalanes representada como un agricultor vestido con una barretina (el gorro típico catalán), unos pantalones negros y una faja roja, y la historia cuenta que con la caca fertilizaba la tierra para el año siguiente. En general simboliza suerte y alegría en casa y se dice que no ponerlo trae mala suerte. Eso hace que para muchos famosillos tener un caganer se convierta en un honor.

Explícanos cómo es cuando, con 14 años, te introduces en el mundo caganer.
Todos mis amigos cercanos parecían (o eran) más mayores que yo y tenían sus curros en los campings, pero en mi caso, por culpa de mi cara de niño y mi estatura no encontré absolutamente nada. Mi madre me vio tan triste por no tener trabajo que habló con su prima, Anna Maria Pla Massot, quien con sus dos hijos tenían una empresa (caganer.com) que se dedicaba a fabricar caganers de barro hechos a mano. Ese verano conseguí entrar no para trabajar, sino para estar unas horas al día en el taller ayudando a Marc y a Sergi a hacer ríos para el pesebre, caganers y otras figuras. Cuando llegó el verano de mis 16, empecé a ir las ocho horas del día y no solo a encargarme de fabricar figuras, sino ya a realizar las fotos de producto, retocarlas con el photoshop y subirlas a la página web de la empresa. De los 17 a los 23 años también trabajé en las ferias navideñas que se organizan en Barcelona, en la Sagrada Família y en la Catedral.

¿Puedes contar cómo, a grandes rasgos, se hace un caganer desde que se encargan hasta que se ponen a la venta?
Primero se crea con yeso la figura desde cero y a través de fotografías se esculpe a mano el “original”. Luego se crea con silicona un negativo y un positivo para tener la misma figura en silicona. Luego se fabrica un molde de yeso para poder reproducir copias en barro. Estas copias de barro entran al horno, se cuecen a temperatura altísima y cuando salen están listas para pintar, a mano también.

Tengo entendido que la empresa familiar los hacíais por encargo. ¿Cuál es el encargo más freaky que te hayas encontrado en tus 10 años en el taller?
No exactamente, la empresa se dedica a fabricar unas 40-50 novedades por año, y de cada novedad se fabrican unas 300 copias. Sí que alguna vez se hacen por encargo, es decir, personalizados, pero es un proceso muy costoso y para solo una figura no sale a cuenta.

¿En qué época se empiezan a encargar los caganers? ¿Cuánto se tarda en hacer uno desde que se acepta el encargo?
No hay fecha exacta, los caganers se fabrican todo el año. Cuando termina la temporada de navidad, que es cuando más ventas hay, ya se empiezan a fabricar las novedades para el siguiente año, poco a poco, hasta que de nuevo llega el invierno.

«Alicia Sánchez-Camacho vino a comprarme unos 6 o 7 “Rajoys” y ¡todas las existencias de su propio caganer!»

¿Y la anécdota más loca que te ha ocurrido haciéndolos o vendiéndolos?
Las anécdotas locas son vendiéndolos… La que más, que venga Alicia Sánchez-Camacho a comprarme unos 6 o 7 “Rajoys” y ¡todas las existencias de su propio caganer! Otra divertida fue cuando fabricamos el de Bob Esponja. En la feria vendíamos tantos y tantos que me iba a casa, cerraba los ojos, y lo único que veía eran Bob
Esponjas. ¡Soñaba con ellos! La gente los subastaba en la misma feria, se enfadaban cuando ya no quedaban… una locura.

¿Sabes si en alguna ocasión se ha rechazado hacer un encargo y por qué? ¿O no hay nada que se libre de representarse como cagón?
No lo sé, pero seguro que sí, sobre todo por cantidades muy pequeñas o por personajes que no se lo merecen.

¿Tienes algún caganer favorito personal?
Claro, los que más me gustan son los típicos catalanes, pero así de personaje el que mejor está es Darth Vader.

¿Conservas alguno como un pequeño tesorito o les has acabado cogiendo manía a base de fabricarlos y venderlos?
Manía no, pero no les veo la gracia que otros les ven. Tengo uno bien guardado que es el de la Moreneta de Montserrat. ¡Buscadlo en internet y sabréis por qué!

¿Qué dirías que te ha aportado como artista tu experiencia haciendo estas figuritas?
Sobre todo valorar el trabajo hecho a mano y la artesanía. Hoy en día que todo se fabrica a máquina y en China, es difícil valorar según qué, y más figuras de pesebre. Mucha gente que en la feria se queja de los precios, les cuento cómo los hacemos y luego lo entienden. Es un trabajo manual y artesanal que requiere muchísimas horas y paciencia, igual que en la música, al fin y al cabo nosotros también nos consideramos artesanos de las canciones.

El público de Operación Triunfo grita «estupidez» mientras ‘Toxic’ eleva el nivel del programa

Por
Raúl Guillén
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La 4ª gala de Operación Triunfo 2018 al fin hizo honor a las expectativas que había generado esta edición en su comienzo, y también a la polémica de los últimos días a cuenta de la interpretación de ‘Quédate en Madrid’ de Mecano por parte de Miki y María, que se negaba a cantar la palabra «mariconez».

El programa no rehuyó el «salseo» y lo mostró en los vídeos tal cual –al menos de puertas para fuera– ocurrió. Al final Miki y María hicieron lo que tenían que hacer, que fue bordar la canción con la palabrita de marras incluida. Parecía que habían ganado «la libertad» y «los derechos de autor», que defendieron la propia Torroja –aunque al final escurrió el bulto y atribuyó a José María Cano el rechazo a cambiar nada– y Joe Pérez Orive en sendas intervenciones, como si alguien allí estuviera en contra de aquellos.

Pero quizá al programa se le olvidó contar con cierto clamor social, que considera tan importante el respeto a la libertad sexual como otros: además de unos reprobables abucheos a Torroja cuando entró al plató que alguno de los presentes subió a Twitter, la masa comenzó a gritar desde el foso «¡Estupidez! ¡Estupidez!» mientras Miki y María cruzaban la pasarela tras cantar. Y la soberanía del público no terminó ahí: hicieron María la favorita de la gala, no sólo imposibilitando su nominación sino también premiando su iniciativa y, no lo olvidemos, buena interpretación. Como Noemí Galera fue a decirles después, aunque su postura se encontrara con una negativa «todos querríamos que nuestros hijos fueran así». Por supuesto, todo esto nos dejó una auténtica pila de memes desternillantes.

Por lo demás, como decía antes, la gala 4 de OT2018 tuvo un bien nivel tras el toque de atención de la directora de la academia por la falta de emoción e interés despertado en los dos programas anteriores, incluyendo una fabulosa interpretación de Mon Laferte de su gran éxito ‘Mi buen amor’ –en lugar de presentar uno de sus nuevos singles, tuvo el detallazo de dejar a sus fans que eligieran la canción–.

Hasta Damion, discutido desde el primer día, hizo una buena versión de ‘Give Me Love’ de Ed Sheeran que levantó al público con sencillez y fuerza, haciendo que el esfuerzo de su contrincante, Joan Garrido, fuera estéril (una canción algo menos random que ‘Bed I Made’ quizá le habría hecho estar más cerca de quedarse en la academia, pero finalmente fue el menos votado).

Aunque sin duda el gran momentazo de la noche lo dieron, tal y como se esperaba, las favoritísimas para triunfar en esta edición junto con Famous (que se enfrentó en solitario a ‘Take Me To Church’ con tantos nervios como solvencia), Alba Reche y Natalia. Juntas convirtieron ‘Toxic’ en un «numerazo bollo» –como lo acuñó la misma Itziar Castro–, cantando y bailando de manera espectacular, poniendo patas arriba Twitter con otra serie de tuits y memes antológica. A ellas tampoco las permitieron cantar «girl» en lugar de «guy» en la primera estrofa. Hubiera estado bonito, ¿eh, Ana?

La Canción del Día: ¿Estás «amargado»? ¿»Atontado»? ¿No te gusta «nada»? Vuelve El Palacio de Linares

Por
Sebas E. Alonso
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Vuelve El Palacio de Linares, el proyecto de Gonzalo Marcos que nos ha deleitado con discos como ‘La espalda de un perro‘ o ‘Ataque de amor‘. De nuevo bajo el paraguas de Pretty Olivia Records, el nuevo recibirá el nombre de ‘Largos Agotadores’ y llegará al mercado a partir de febrero de 2019 con esta portada que veis aquí. Serán 10 canciones grabadas y producidas por Yon Vidaur con Raúl (Nuevos Hobbies) como compositor principal, Gonzalo a las letras y esta vez Carlos a la guitarra y Javi (Mittens, Wild Honey y otros) al bajo. JENESAISPOP estrena hoy el primer single llamado ‘Ciervo y erizo’, un bonito tema de pop de 2 minutos en la estela del indie británico de los 80 y el español de los 90.

‘Ciervo y erizo’ confronta el sambenito de «estar amargado» o «atontado» con el estribillo animalesco que da título a la canción. Gonzalo nos cuenta de qué va: «Es un diálogo conmigo mismo, pero cantado por Raúl. A veces hay que recordarse todas esas cosas insignificantes que nos hacen un poquito más felices». Sobre de dónde viene el nombre del tema, nos indica que «no lo sabe»: «Tengo como regla no modificar casi nada de las canciones una vez han salido, siempre en procesos de 5-10 minutos y del tirón. Imagino que me imaginaba en el coche, conduciendo por carreteras de montaña, con las ventanillas bajadas y viéndome interrumpido por simpáticos animales que acudían a charlar conmigo o darme algún abrazo. Dicho eso, no recomiendo abrazar erizos».

La producción de la canción es acorde a muchas de las bandas que acabamos de recordar en el Especial Indie de Cachitos: «Me hizo recuperar a Cecilia Ann. De hecho me acabo de comprar en discogs uno de sus discos, y me hizo reafirmar que algunos grupos me gustaban y gustan mucho (091, Los Bichos, Aventuras de Kirlian, Los Planetas, Patrullero Mancuso) y otros nada. Más que echar de menos a grupos, eché en falta escuchar las canciones enteras, pero supongo que entonces sería otro programa».

Finalmente, la letra apela a lo que escucha a todo volumen por las mañanas. ¿Qué es? «Pues la verdad es que me gusta mucho estar al día con mis obsesiones habituales. Últimamente escucho mucho a Yani Martinelli, Los Hermanos Cubero, Lachlan Denton (este lo edité hace nada en mi sello, Bobo Integral), The Goon Sax, Chris Crofton, Traveller, Jeremy Messersmith, Courtney Marie Andrews, Hurry, Belle Adair…». Os dejamos con ‘Ciervo y erizo’.

Ready for the Weekend: Rusos Blancos, Mariah Carey, Zahara, Neneh Cherry, La Estrella de David …

Por
Sebas E. Alonso
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En las últimas horas ya incluíamos las primeras novedades de la semana en nuestra playlist playlist «Ready for the Weekend», con temas como el tercer adelanto de ‘Caution’ de Mariah Carey, que esta semana compartía portada y fecha de edición; un nuevo tema del disco de Julia Holter que sale a finales de este mes; un tema a piano para la banda sonora de ‘Boy Erased’ perpetrado por Troye Sivan y Jónsi y otro adelanto de la banda sonora de ‘Suspiria’ de Thom Yorke llamado ‘Open Again’ –el miembro de Radiohead también ha publicado un tema de ambient en exclusiva para Greenpeace, ‘Hands off the Antarctic‘–. También incluíamos algunas de las canciones que hemos ido compartiendo esta semana, como lo nuevo de Kokoshca o Friendly Fires. Y hoy viernes ya tenemos entre manos todo el aluvión de publicaciones discográficas.

Para empezar, hoy se publican álbumes de Rusos Blancos, Neneh Cherry, MØ, La Estrella de David, How To Dress Well, Cloud Nothings, Neleonard, Uniforms, Peter Bjorn and John, Trending Tropics, Richard Ashcroft, Tamino, Garbayo, Yoko Ono, Quentin Gas & Los Zíngaros, Farao (imprescindible para fans de Austra, por ejemplo), Venturi, Ramon Aragall, Full, Lil Yachty, Future & Juice WRLD, Gimnástica o El Verbo Odiado. También se lanzan hoy EPs de dos jóvenes artistas que prometen mucho, como Jessie Reyez y Au/Ra, además del debut de Maikel Delacalle y un nuevo disco corto de Khalid.

En cuanto a singles, hay novedades de Zara Larsson, Dellafuente, Major Lazer & Tove Lo, Róisín Murphy, Tove Styrke, The 1975, Pavvla, Bad Religion, ZAYN, Lil Peep, Luis Fonsi y Ozuna, Cookin Soul, James Arthur o Cupido, el sorprendente grupo pop formado por Pimp Flaco y el grupo Solo Astra. También encontramos curiosidades como un álbum de autoversiones de Will Oldham, la edición completa del debut de Dua Lipa con todos sus extras, la canción que Post Malone y Swae Lee han prestado a la BSO de un nuevo film de animación de Spider-Man, o sendas tomas inéditas de temas míticos de Bob Dylan y The Beatles. Por último, cabe destacar una canción inédita de La Oreja de Van Gogh, destinada a recaudar fondos para la Asociación Española Contra el Cáncer.

5 hitos y 20 hits en la carrera de Delorean

Por
Sebas E. Alonso
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Ayer sonreíamos al ver a Delorean en el especial indie de ‘Cachitos’. Hoy más o menos no existen. El grupo ha comunicado su separación de manera amistosa, y de hecho habrá unos pocos conciertos de despedida. La banda de Ekhi Lopetegui, Igor Escudero, Guillermo Astrain y Unai Lazcano ha ocupado un lugar importantísimo en la historia no del indie, ni de la electrónica, sino de la música española en general. No pueden ser solo indies sino universales sus históricos conciertos bien entrada la madrugada en lugares como el FIB, el WARM o Dcode; ni aquel momento de break-through en el que los veíamos arrasar de día en el Sónar o en Joy Eslava con la sala llena.

No a muchos grupos nacionales hemos visto reseñados en medios internacionales. Antes de que la carrera de Hinds brillase en Metacritic más que la de Ed Sheeran, estuvieron ellos, cuyo ‘Subiza’ lucirá para siempre con una notaza aportada por medios como Pitchfork (que llegó a comparar el disco con ‘Screamdelica’), Prefix Magazine, AllMusic o NME. Aunque es verdad que sus siguientes álbumes no tuvieron el mismo impacto internacional, también lo es que han seguido creando cosas interesantes. Hoy, la banda recuerda haber tocado más de 20 veces en Nueva York, entre otros logros, y es momento de hacer justicia a su legado a través de 5 hitos cumbre y una playlist que extendemos hasta los 20 hits.

The Wishbones

Desde Zarauz (Guipúzcoa), Delorean debutaron con un ilocalizable álbum indie llamado ‘Silhouettes’, pero llamaron especialmente la atención de la prensa cuando se convirtieron en una banda que podíamos enfilar en torno a la moda punk-funk que llegaba desde el mundo anglosajón. Se parecían a Radio 4 y a The Rapture cuando la gente descubría o redescubría a Gang of Four, y ellos lograron acumular unas cuantas canciones que daban el pego y otras que sobresalían por sí solas. Entre ‘NYCGaps’, que llegó a tener videoclip, o las «Metropolitan Deaths», nos quedamos con el tema que abría su disco homónimo en 2004: todavía suena como un tiro infalible.

As Time Breaks Off

Lo de sus inicios estuvo OK, pero cuando Delorean empezaron a despuntar como los más listos de la clase fue en 2006. En ‘Into the Plateau’ incluían un single llamado ‘As Time Breaks Off’ que ya dejaba entrever que el grupo no se iba a quedar en la mímesis. Todo un viaje que ya empezaba a ser un éxtasis de influencias. Fue una de las mejores canciones de 2006 y aún permanece entre las favoritas de sus seguidores.

Deli y Ayrton Sena

Pero el verdadero cambio vendría de la mano del EP ‘Ayrton Sena’, editado por Mushroom Pillow, sello que les catapultó fuera de nuestras fronteras pero del que terminaron divorciados. Se empezaba a hablar con persistencia de la banda en el extranjero, muy especialmente en Estados Unidos, a medida que se adentraban en el house, los sonidos balearic, eran aptos para los fans de la chillwave o incluso del French Touch. Todavía a día de hoy ‘Deli’ sigue siendo su mayor hit, aunque rechazarían incluirlo en ‘Subiza‘…

Stay Close y Subiza

… porque ‘Subiza’ era otro paso adelante en cuanto a sonido, presentando una amalgama que se podía asemejar al sonido de Animal Collective pero que no dejaba de ser bailable, divertida y compleja. En su crítica creo que dediqué demasiado tiempo a hablar de que el álbum no iba a gustar a las masas en nuestro país, y demasiado poco a hablar de los temazos que incluía (van 6 de 9 en la playlist adjunta). Lamentablemente no me equivoqué mucho. Delorean se hartaron de tocar en festivales y eventos y casi siempre estuvieron entre lo mejor de cada jornada; pero sí parece evidente que les faltó fidelizar a un público numeroso capaz de perseguirles por doquier, como el que sí se ve en otros géneros musicales.

Mikel Laboa

Tras ‘Subiza’, ‘Apar’ y ‘Muzik’ no lograban críticas tan espectaculares, como ellos mismos reconocían en el primer caso, si bien contaban con numerosos temas que merece la pena rescatar en la playlist adjunta, como ‘Destitute Time’, uno de sus temas más reproducidos; o tan recomendables como ‘Epic’. Pero cuando se renovaban de verdad era adaptando canciones de Mikel Laboa en el álbum llamado secamente como el artista en el que reivindicaban su voz y sus textos, con un fondo musical experimental que los acercaba esta vez a la sensibilidad de Apparat.

Playlist: las mejores canciones de Delorean

Junto a algún tema suelto como ‘Giro’, ‘Mikel Laboa’ es una despedida inmejorable para un grupo que nunca se dejó llevar por la comercialidad. Desde que comenzaron en la industria musical allá por el año 2000, han pasado muchas cosas y hemos sobrevivido a varias redes sociales y formas de promoción sin que el grupo se haya dejado corromper por ninguna. Sin más presión que la de tratar de superarse a sí mismo u ofrecer algo nuevo a lo que evidentemente les influía (constantes han sido sus remixes, colaboraciones o sesiones), Delorean lo dejan cuando han entendido que no ha tenido más sentido seguir. Hasta para eso han tenido buen gusto.

Las claves visuales de los vídeos de LCD Soundsystem, Fleet Foxes, Joe Crepúsculo, LSD y Jon Hopkins

Por
Joric
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El debut en el videoclip del director de ‘Los últimos Jedi’, las alegorías de Fleet Foxes, el contagioso hedonismo de Joe Crepúsculo, el viaje por las nubes de LSD y la coreografía sentimental de Jon Hopkins. Sacamos las tripas estéticas y narrativas a cinco de los vídeos musicales más destacados de las últimas semanas.

‘Oh Baby’ (LCD Soundsystem)

La mítica del inventor de garaje está instalada en el imaginario estadounidense como la tarta de manzana enfriándose en la ventana. De Walt Disney a Steve Jobs, muchos de los grandes emprendedores americanos empezaron (o les gusta decir que empezaron) en las cocheras de sus viviendas. El director Rian Johnson, que ya demostró su gusto por la ciencia (ficción) en la estupenda ‘Looper’ (2012), recoge la tradición de los inventores solitarios para contar en ‘Oh Baby’ una emotiva historia de amor con la creación científica como eje narrativo y elemento poético. Sissy Spacek y David Strathairn dan vida a una versión moderna del matrimonio Curie que se encuentra en plena efervescencia creativa. En sintonía con los primeros compases de la canción, el vídeo comienza con un rápido montaje de planos detalle que reflejan ese frenesí intelectual. Poco a poco los planos se van abriendo y alargando conforme los protagonistas van encontrando la solución a los problemas matemáticos. La alegría por la consecución del sueño, la creación de un sistema de teletransporte casero al estilo de la máquina del tiempo de ‘Primer’ (2004), se torna en pesadilla cuando unos ladrones irrumpen en su casa. El hermoso final es la ilustración perfecta de la última estrofa de la canción: “There’s always a side door / Into the dark / Into the dark, shh”.

‘I Am All That I Need / Arroyo Seco / Thumbprint Scar’ (Fleet Foxes)

Al igual que la canción -llena de cambios de ritmo, de subidas y bajadas- el vídeo que ilustra esta canción de Fleet Foxes (dirigido nuevamente por Sean Pecknold, el hermano del vocalista y alma-mater Robin Pecknold) está articulado a través de la tensión entre opuestos: la intimidad del interior de una casa frente a la grandiosidad de los espacios abiertos en la naturaleza, el recogimiento en contraposición al esparcimiento, la oscuridad enfrentada a la luminosidad, la quietud a la celeridad… Esta dualidad se ve reflejada también en la escritura visual del vídeo. Las secuencias de interior están filmadas con movimientos de cámara lentos y estables, sin apenas cortes; mientras que las situadas en el exterior están rodadas con movimientos mucho más rápidos y nerviosos, y con más cortes y variedad de planos. Todo este juego de simetrías, con ecos de ‘2001: Una odisea del espacio’ (el monolito), ‘La montaña sagrada’ (los paisajes) y el mito de Sísifo (el argumento), persigue crear una alegoría visual sobre la frustración existencial y la incapacidad de alcanzar las metas en la vida.

‘Quizá’ (Joe Crepúsculo)

El director Miguel Ángel Trudu fue el encargado de realizar el trailer de ‘Victoria’ (2015), la película alemana que se hizo famosa por estar rodada en un solo plano secuencia de dos horas y veinte minutos. No parece descabellado pensar que este filme le haya servido a Trudu de inspiración y estímulo a la hora de rodar el vídeo ‘Quizá’ en una sola toma. Esta opción estilística, que a veces tiene más de exhibicionismo gimnástico que de necesidad expresiva, funciona aquí como virtuoso paseo-homenaje por la madrileña sala Galileo Galilei. Como la música del propio Joe Crepúsculo, el vídeo es un festivo ejercicio de estilo, un lúdico experimento protagonizado por caras conocidas (un bailongo Nacho Vigalondo, una Verónica Echegui “deseando amar”), que le sirve al director para hacer un recorrido por el local y enseñarnos diversas situaciones caracterizadas por un toque iconoclasta y surrealista. El resultado es una celebración del ocio nocturno tan ligero y relajado como la mueca que hace el cantante al final y que sirve de portada de su disco ‘10’.

‘Thunderclouds’ (LSD)

En una de las mejores secuencias de ‘La espuma de los días’, la adaptación de la célebre novela de Boris Vian que realizó en 2013 Michel Gondry, la pareja protagonista da un romántico paseo por el cielo de París subida a un carricoche con forma de nube. Gran parte de esa poética juguetona del cineasta francés –incluida la nube como vehículo- parecen impregnar como un chicle en un zapato las imágenes del nuevo vídeo de LSD. Realizado por el barcelonés Ernest Desumbila (autor también del anterior ‘Audio’), ‘Thunderclouds’ mezcla la animación y la imagen real para elaborar una fantasía colorista a medio camino entre el cuento infantil a lo ‘Chitty Chitty Bang Bang’, la libertad expresiva del anime (la nube también podría estar inspirada en la que monta Son Goku en ‘La bola del dragón’) y, en sintonía con el nombre del grupo, el viaje psicodélico provocado por la ingestión recreativa de dietilamida de ácido lisérgico. Un eléctrico viaje por las nubes, de textura visual azucarada y discurso algodonoso: la amistad como pócima mágica para superar las turbulencias emocionales y alejar los nubarrones de nuestra vida.

‘Singularity’ (Jon Hopkins)

El primer vídeo extraído del muy recomendable nuevo disco de Jon Hopkins lo podríamos situar en un punto intermedio entre los ambientes grisáceos del realismo social británico, el estilizado tenebrismo del cine de Denis Villeneuve (‘Blade Runner 2049’, ‘Prisioneros’), las peleas hiperbólicas de ‘Matrix’, las coreografías de Pina Bausch, el rabioso wrestling amoroso de ‘Mis escenas de lucha’ (2013) y el romanticismo ingrávido de ‘The Big Leap’, el anuncio para Lacoste que rodó hace unos años el propio director de este clip, Seb Edwards. Un cúmulo de referencias que aparecen delimitadas por un enigmático prólogo y epílogo, y articuladas por medio de una coreografía, de un cortejo en forma de baile, que va cambiando de intensidad y carácter –de lo tierno a lo violento, de la caricia al puñetazo- conforme la música de Hopkins se va haciendo más cruda y agresiva. Una danza que parece la alegoría de una relación amorosa, la síntesis pesimista de la vida en común de una pareja: desde el descubrimiento de los cuerpos del inicio hasta su maltrato del final.

Satellite Stories / Cut Out the Lights

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Raúl Guillén
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De forma inesperada, cuando se encontraban en la cúspide de su popularidad tras publicar el pasado año su cuarto disco de estudio ‘Young Detectives’, Satellite Stories anunciaban meses atrás su disolución como banda, no sin antes publicar un último álbum que hoy nos ocupa. Culmina así una década de una carrera que se ha edificado –sin paños calientes– emulando a los que, a todas luces, son sus héroes musicales: New Order, The Police y, sobre todo y sin cortarse un pelo, Phoenix. Coetáneos de Two Door Cinema Club –no hay que ser ningún lince para ver el paralelismo con ellos en canciones como ‘Kids Aren’t Safe At The Metro’ o ‘Helsinki Art Scene’–, el cuarteto finés claramente se ha beneficiado de la brecha que abrió el grupo británico con ‘Tourist History’ –probablemente uno de los discos más influyentes en el sonido de esta década– y diría incluso que han sabido sacarle más partido que aquellos, quizá sin tanta presión por innovar.

Y es que Satellite Stories no han podido sacarse de encima el aura de banda-tributo-sin-querer-serlo a lo largo de estos 10 años, pero tampoco parece haberles preocupado demasiado. ‘Cut Out The Lights’, aunque de sonido y melodías palpablemente más maduras, tampoco escapa de esa teórica etiqueta y, salvo algún momento puntual (’Wild Wind’), en este caso es el grupo francés el que se ve “homenajeado” descaradamente: el single ‘Coupons’, la final ‘Alone in Eldorado’ –con unos simbólicos “adiós” (sic) a modo de despedida con el público español, uno de los que sin duda más les ha dado en este tiempo– o ‘Cut Out the Lights’ –esta con unas guitarras muy Robert Smith– recuerdan claramente a los autores de ‘Wolfgang Amadeus Phoenix’. Ni siquiera se han cortado en acudir al italiano –como el grupo de Thomas Mars en ‘Ti Amo’– como inspiración en ‘No Adagio’ o ‘Maraschino’.

Sin embargo, a menudo se confunde la falta de originalidad con falta de calidad, y ese no es el caso con el grupo de la población septentrional de Oulu: aunque nos recuerde una y otra vez a otros artistas, ‘Cut Out the Lights’ es un disco realmente ágil, bien construido y divertido –su portada engaña y no, no es su disco más oscuro–, que demuestra el porqué de su profusa legión de fans en toda Europa. Entre gancho y gancho –a veces es un coro, otras unos vientos o una guitarra– el álbum final de Satellite Stories pasa volando y no sólo supone un compendio de lo que ha sido el pop de guitarras de los 10, sino que en canciones como ‘Green River’, ‘Mercury’ o ‘Carried Away’ muestran que son igualmente eficaces bajo un patrón de pop rock más genérico (más Shout Out Louds o los últimos Death Cab For Cutie, por entendernos). De hecho, y ya que se les suele comparar con ellos, ya quisieran Two Door Cinema Club ser capaces de atesorar, una vez más, tal cantidad de temas disfrutables en un solo álbum.

Satellite Stories presentan ‘Cut Out the Lights’ esta semana en Madrid y Barcelona, en la que será su despedida oficial de su público español: el viernes 19 de octubre actúan en Moby Dick y el sábado 20 en la Sala Razzmatazz.

Calificación: 7,1/10

Lo mejor: ‘Coupons’, ‘Cut Out the Lights’, ‘No Adagio’, ‘Mercury’

Te gustará si te gustan: Phoenix, Shout Out Louds, Two Door Cinema Club, Death Cab For Cutie
Escúchalo: Spotify

Mumford & Sons, camino a agotar en Barcelona, estrenan vídeo para ‘Guiding Light’

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Jordi Bardají
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Mumford & Sons, uno de los grupos más exitosos del momento, publican su nuevo disco, ‘Delta’, el próximo 16 de noviembre. Ese mismo día arranca en Dublín su gira mundial, que llega al Palau Sant Jordi de Barcelona el próximo 27 de abril. Ojo porque las entradas para este concierto están a punto de agotarse: para pista ya no quedan.

Una de las canciones que sonarán en ese concierto es ‘Guiding Light’, el sencillo principal de ‘Delta’, para el que Mumford & Sons estrenan hoy videoclip rodado a partir de una actuación en directo que realizaron el pasado 20 de septiembre en la entrada de la galería Tate Modern de Londres. Dirige este visual en blanco y negro Joe Connor, que se ha encargado de vídeos para Sam Smith y Coldplay, entre otros.

La nota de prensa indica que la banda “interpretó un directo sobre la marcha, arropado por algunos seguidores, además de los viandantes que recorrían el Támesis”, y apunta: “100 seguidores fueron elegidos de forma aleatoria e invitados a Londres a conocer al grupo. Se dio poca información acerca de la filmación y se les pidió que llegasen con buenas condiciones de voz. Tras un breve ensayo todos se desplazaron a Southbank para filmar la actuación en directo donde los fans cantaron el estribillo”.

Te invitamos a la gira de Trending Tropics: el robot Elle es la «música sin rostro en la era selfie»

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Sebas E. Alonso
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Esta semana pasaba por nuestra sección «Canción del Día» el tema con la colaboración de Vetusta Morla que cerrará el disco de Trending Tropics. Este es el proyecto de Visitante (ex Calle 13) y Vicente García, ambos triunfadores de los Grammy latinos, en el que se han embarcado sin líder, sustituyéndolo en vivo por un robot. Este viernes 19 de octubre sale su álbum de 13 temas, en el que además de Vetusta Morla han cantado o colaborado el guitarrista de David Bowie Carlos Alomar, Ziggy Marley, Ana Tijoux, Riccie Oriach, PJ Sin Suela, Li Saumet (Bomba Estéreo) o iLe. Pero no esperes ver a ninguno de ellos en la inminente gira por España, a la que te invitamos. Les sustituye un robot.

El disco trata temas como las nuevas tecnologías o internet, con un punto más humorístico que crítico, como se ha visto en los dos sencillos ‘Elintelné’ y ‘Cyber Monday’, y su manera de rematar el concepto ha sido con el lema «Música sin rostro en la era del selfie». El dúo viene acompañado, como os decimos, de un robot que ejerce las labores de líder. No es ni hombre ni mujer, por lo que recibe el nombre de Elle. Lo definen así: «No tiene género, tiene rostro de monitor y cuerpo de aluminio y tubos, intervenidos por una red de cables. En el escenario ocupa por momentos el espacio que le correspondería al personaje de la figura central, para dar paso a una experiencia estética que evoca la revolución tecnológica. Y es a través de esta figura que se integran e intersecan los diversos colaboradores del proyecto. Al neutralizar la figura central a través del filtro que provee el robot, se reproduce en el escenario la dinámica de interacción social tan propia de estos tiempos, hablamos sin tocarnos, nos conocemos sin vernos, somos sonidos e ideas abstractas antes que cuerpos». Si no os habéis enterado muy bien, algo sacaréis en claro viendo el vídeo bajo estas líneas.

Antes de que el show de Trending Tropics llegue a BIME el fin de semana que viene, hay concierto en la Sala Apolo de Barcelona el día 22 de octubre y en la Sala Cool de Madrid el día 24 de octubre. No nos cabe duda de que cuando menos vamos a presenciar algo distinto y por tanto regalamos 5 entradas dobles a los primeros que escriban un mail a jenesaispop@gmail.com indicando su nombre y apellidos, y por supuesto la ciudad a la que quieren asistir.

Vetusta Morla suman fecha en WARM UP y ganan un premio Ondas

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Jordi Bardají
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Vetusta Morla han sido protagonistas esta noche de los dos programas musicales que emite cada martes, uno detrás del otro, La 2, los interesantísimos ‘Cachitos de hierro y cromo’ (donde se ha hablado de su influencia) y ‘La hora musa’ (donde el grupo ha actuado).

Los chicos de Tres Cantos vuelven a ser noticia hoy y además por partida doble. En primer lugar, están confirmados en el festival WARM UP de Murcia, que se celebra los días 3 y 4 de mayo de 2019 en el recinto de La Fica. El festival ya había confirmado en su programación a Two Door Cinema Club y Teenage Fanclub. Los abonos están disponibles a un precio de 40 euros hasta esta medianoche.

Por otro lado, esta tarde se ha celebrado la 65ª edición de los Premios Ondas en Barcelona y Vetusta Morla han resultado ganadores de un premio. En este caso se ha premiado el histórico concierto que el grupo ofreció el pasado mes de junio en la Caja Mágica de Madrid, y al que acudieron 38.000 personas. Han ganado Ondas también Operación Triunfo y Manolo García.

Vetusta Morla han anunciado recientemente un concierto conmemorativo de ‘Un día en el mundo’, su debut de 2008, en el WiZink Center de Madrid. Las entradas para este concierto, que tendrá lugar el 30 diciembre, y como era de esperar, están volando.

Soraya salta a la polémica “mariconez” y defiende a Mecano

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Jordi Bardají
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Esta noche se celebra la gala de Operación Triunfo en la que al fin María y Miki cantarán juntos ‘Quédate en Madrid’ de Mecano, canción que ha suscitado una enorme polémica esta semana en torno a la debatida homofobia de la palabra “mariconez” presente en su letra, en la frase “los cariñitos siempre me han parecido una mariconez”.

El asunto “mariconez” sigue dando que hablar a día de hoy y la última personalidad en opinar sobre él ha sido Soraya Arnelas, que actualmente concursa en ‘Tu cara me suena’ y es trending topic tras haber defendido a Mecano en Instagram Stories. La cantante extremeña ha expresado su sorpresa por que se quiera cambiar la letra de una canción “porque sí” y ha lamentado: “Qué susceptibles estamos en esta puta sociedad que vivimos. Qué rápido sacamos las uñas por todo. Qué MARICONEZ estas polémicas…” Soraya ha apostillado su defensa con un “viva Mecano”.

La polémica de “mariconez” empezaba cuando María y Miki proponían cambiar la palabra (que por cierto ha de cantar él) por otra al considerarla homófoba. Ana Torroja, intérprete original de la canción y jurado en Operación Triunfo, se oponía públicamente al cambio amparándose en la ley de derechos de autor, y José María Cano, autor de la misma, terminaba desautorizando su modificación, de modo que Miki tendrá que cantar esta noche “mariconez” contra su voluntad original. La envergadura de la polémica está siendo tal que incluso ha llegado a la política.

Bastille suman España a su gira de conciertos íntimos, mientras triunfan con ‘Happier’

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Jordi Bardají
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Bastille ha anunciado una gira de conciertos íntimos por las principales ciudades de Reino Unido y Europa. Esta incluye dos fechas en España: el 27 de febrero en la Sala Razzmatazz de Barcelona y el 28 de febrero en el Palacio de Vistalegre de Madrid. Las entradas están disponibles en Ticketmaster.

Esta próxima gira de Bastille servirá de anticipo al próximo álbum del grupo, previsto para la primavera de 2019. Dan Smith confirma que algunas canciones de este trabajo sonarán durante la gira, así como versiones nuevas de sus temas antiguos. El último álbum de Bastille, ‘Wild World‘, salió en 2016 y produjo el éxito ‘Good Grief’.

Pero para éxito el que está cosechando Bastille actualmente gracias a ‘Happier’, su colaboración con Marshmello. El tema es actualmente top 3 en Reino Unido y la cuarta canción más exitosa en Spotify en todo el mundo. Sin duda y por tanto uno de los hits que no faltarán en su repertorio de 2019, puesto que como vemos en Setlist.fm ya lo han interpretado en vivo. Aunque quizá la noticia es que Bastille han anunciado que no tienen miedo a la mala calidad de los directos de Instagram y Youtube y estrenarán nuevas canciones de ese próximo álbum en directo. Será, como decimos, el próximo mes de febrero.

Delorean se separan

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Jordi Bardají
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Delorean, uno de los grupos de electrónica más destacados e internacionales que ha producido la música española en la última década, anuncia su separación. El grupo vasco explica su decisión en un comunicado en el que repasa el arranque espontáneo de la banda y sus diversos logros dentro y fuera de nuestras fronteras, indicando sin embargo que “ningún “siempre” dura eternamente, y nosotros no hemos sido excepción”.

El año pasado, Delorean publicaba su último disco, ‘Mikel Laboa‘, dedicado al prestigioso cantautor vasco del mismo nombre y que el cuarteto presentaba como un “paréntesis” en su sonido. Nunca sabremos por tanto cómo se desarrollará la carrera de Delorean a partir del que podría considerarse su último álbum “de verdad”, Muzik‘, pero no será porque Delorean no haya dejado trabajos realmente interesantes y variados en los 18 años que ha durado su carrera, además de canciones estelares como ‘Deli’, ‘Destitute Time’, ‘As Time Breaks Off’, ‘Real Love’ o ‘Stay Close’.

Allá por 2009-2010, cuando no era tan habitual como ahora que ciertos artistas españoles llegasen a la prensa internacional, Delorean lograba llamar la atención de medios anglosajones como el influyente Pitchfork, que puntuaba ‘Subiza‘ con un 8,4 y la etiqueta “Best New Music”. El medio de Chicago ha seguido reseñando los trabajos de Delorean con mayor (‘Apar‘) o menor (‘Muzik’) entusiasmo, pero más importante todavía es que Delorean ha llegado a realizar giras internacionales realmente exitosas, sobre todo en Estados Unidos, que no en vano llama su “segunda casa”.

El grupo ofrecerá conciertos de despedida antes de disolverse definitivamente, y de momento confirma dos fechas en Donostia y Pamplona.

Este es el comunicado íntegro de Delorean:

“Decía un cantante que ningún “siempre” dura eternamente, y nosotros no hemos sido excepción. Nuestra carrera no tuvo un comienzo claro, ocurrió como quien no quiere la cosa, a base de consolidar de forma progresiva un camino incierto. Es obvio, no fue fruto de la simple espontaneidad, sino de toda una serie de pequeñas decisiones, cuyo objetivo no era otro que el de ser fieles a un deseo de componer canciones, hacer discos. Después de todo este tiempo, nuestra aventura, o andadura, acaba de forma consciente y clara, con la tranquilidad que da la unanimidad de una decisión compartida. Acabamos, pues, siendo también fieles a lo que la música y el arte son o deberían ser, hacer lo que uno quiere, querer lo que uno hace.

Decir que no somos los mismos ahora que cuando empezamos es quizá demasiado obvio, 18 años (10 para Guille, 8 para Tomás) dan para mucho. En todo caso, no deja de ser cierto. Hemos publicado 6 LPs, 2 EPs y algunos singles. Hemos recorrido a fondo la península durante todo este tiempo, de la que conocemos muchos de sus rincones, pero además hemos tenido la suerte de viajar durante años por todo el mundo. Hemos conocido Europa, Rusia, México, Etiopía, Filipinas, Japón, China, Australia, Estados Unidos, Canada… Y la memoria nos lleva hoy de los fiordos noruegos al cráter de Wenchi, de Vladivostock a Galicia, de California a Montreal, de Vancouver a Beijing, de Tokyo a Manila… Hemos dado conciertos en los lugares menos esperados, ante las audiencias menos esperadas. Hemos vivido experiencias inolvidables y hemos conocido a gente maravillosa aquí y allá. Se puede decir que conocemos el mundo un poco mejor, y ahora que nos vamos no podemos sino recordarlo todo con cariño.

Hemos tenido la suerte de gozar de una continuidad y reconocimiento a nivel estatal del que no podemos más que sentirnos agradecidos a la par que orgullosos. Hemos tenido una carrera, al fin y al cabo, con el trabajo, las renuncias y las recompensas que ello conlleva. Hemos obtenido también reconocimiento internacional, especialmente en Estados Unidos, donde hemos realizado múltiples giras nacionales, y hemos llenado salas en las principales ciudades del país, Los Ángeles, San Francisco, Chicago o NYC, donde tocamos más de 20 veces convirtiéndola en una especie de segunda casa. Hemos grabado discos con gente admirable, aquí tanto como en el extranjero, y casi siempre con la única suerte de conocer a la gente adecuada en el instante preciso. El anecdotario es demasiado amplio para incluirlo en una nota de prensa.

Sobre todo, no podemos cerrar esta etapa sin recordar a los que siempre han estado con nosotros. A nuestras familias y nuestras parejas, y a nuestros amigos más cercanos. A Tomás, porque empezamos todo esto contigo. Por supuesto, al equipo de trabajo, a Txesma, Charly y Toni, por vuestra implicación, profesionalidad y amistad durante tantos años. A Fer, a Carlos, a Dean por el respeto, el trabajo y la confianza. Muchas gracias, sinceramente, sin vosotros esto no hubiera tenido el mismo sentido.

Pero ante todo, esto no hubiera sido posible, ni hubiera tenido razón de ser, si no hubiésemos tenido una audiencia o un público, que es para quien están hechas siempre las canciones. En honor a todos vosotros, que habéis seguido el grupo a lo largo de estos años y en circunstancias tan diferentes, anunciaremos pronto unas fechas de despedida.

Muchas gracias a tod@s! Eskerrik asko!”

«Cachitos» devuelve al prime-time el indie español y corona a Vetusta Morla, que brillan en ‘La Hora Musa’

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Sebas E. Alonso
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Este martes ha supuesto otra noche de música en La 2, con la cadena luchando por los «trending topics» de Twitter con hashtags del nivel de Gran Hermano VIP y #YoTambiénMeCagoEnFalange. Las audiencias de «Cachitos» o ‘La Hora Musa’ nunca podrán ser millonarias en nuestros tiempos, pero en cuanto a comentarios en redes, también una forma de medir el éxito en 2018, está claro que no se pueden quejar.

El programa de hoy de ‘Cachitos de hierro y cromo’ estaba dedicado a tratar de dilucidar «qué es el indie», una batalla perdida de antemano. Las presentaciones de Virginia Díaz se rodaban en el FIB este verano de manera simbólica, pues los inicios de este festival fueron el inicio del indie por varias razones; pero también de manera simbólica porque igual que el FIB se ha abierto a otros estilos que nada tienen que ver con sus inicios (lo cual no es ni bueno ni malo, pero no, Travis Scott no es un indie de la vida), el programa ha terminado coronando a Vetusta Morla como reyes de dicho movimiento. Una decisión arriesgada, pues aunque se sitúe su origen en 1998, la banda no empezó a popularizarse hasta 2008, cuando gracias a MySpace o Youtube o más tarde Twitter y Spotify, ya no se hablaba tanto de «indie» como de bandas que sabían hacerse a sí mismas en la era 2.0. El escenario de ‘Chup Chup’ no era el mismo que de ‘Copenhague’ quince años después.

No sin mostrar una imagen de ‘Pequeño circo‘ en el reportaje de libros pop del programa posterior ‘La Hora Musa’ o sin concluir que es difícil saber que es el indie «porque ya está todo mezclado», RTVE ha yuxtapuesto el indie de los 90 y el de nuestra década (han salido Izal o Miss Caffeína) como si de lo mismo se tratara. Y los medios de difusión, el alcance de los grupos o las posibilidades para dedicarse a la música no son las mismas. Por supuesto que hay nexos en común. Australian Blonde abrieron puertas con su anuncio de Pepsi, pero por mucho que fueran a por todas, no disponían de ningún medio digital para que su música llegara donde Subterfuge no lo hacía.

Pero esto es prime-time y tampoco hay que sacar la lupa. Aunque muchos usuarios han echado de menos imágenes de sus artistas favoritos (Hidrogenesse, Family o al menos Souvenir, que llegaron a actuar en Música Sí -y Popcasting ya ha sido mencionado en las clases de Operación Triunfo-), sí hemos podido ver por una vez en horario de lujo en televisión a gente como La Buena Vida, Los Planetas, Undershakers, Cancer Moon, Patrullero Mancuso, El Niño Gusano, Los Bichos, Sr Chinarro, Los Punsetes (no sé si en la sección «tonti-pop», ¿no, verdad?), Papa Topo, La Casa Azul, Las Odio o mencionada la gira seminal «noise pop» de 1992, entre muchas otras cosas. Porque otra cosa no, pero archivo que presentar, RTVE tiene un rato. Tiene, hasta para años en los que no te enteraste de que contaban con programa musical. Saludos a Klaus&Kinski o a La Bien Querida.

El programa ha alternado en sus rótulos los guiños para enteradillos (el dedicado a Aventuras de Kirlian y Single, recordando que estos ponen la sintonía del programa), con humor todo lo cercano posible al público generalista. En esta categoría podemos meter la comparación realizada entre el físico de Fernando Alfaro y Andrés Pajares de joven, la cantante de Cola Jet Set con Amaia Montero, la broma sobre el exilio de Russian Red y su Instagram perfecto o el «léase Nosoträsh como si lo pronunciara Mariano Rajoy». Con más tino o menos, lo seguro es que no he sido capaz de despegarme de la pantalla ni para mirar el móvil durante los 55 minutos de duración de programa. Ni me acuerdo de cuándo fue la última vez que me pasó esto, pero seguro que no fue viendo las 3 horas de ‘Masterchef’, así que gracias.

La polémica selección de Vetusta Morla como reyes del programa indie por encima de Los Planetas, que se llevaron el beneplácito crítico, o Dover, que vendieron cientos y cientos y cientos de miles de copias, servía para presentar la actuación del exitoso grupo madrileño en el programa siguiente, ‘La Hora Musa’, que llegaba a su tercera edición. La presentación de 3 canciones en directo del notable ‘Mismo sitio, distinto lugar’, es apabullante, de sonido magistral, medido al milímetro y ensayado en el estudio hasta la saciedad. Elegante y pro, presentable ante las masas como lo mejor del pop español, es casi la prueba de que el indie no era esto. Lo cual no es bueno ni malo, pues tiene sus ventajas y sus inconvenientes. No verás a un miembro de Vetusta Morla hablando de mezclas de Coca-Cola con MDMA ni dar una respuesta mínimamente fuera de lo políticamente correcto. Pero tampoco faltando a su profesionalidad con una nota fuera de su sitio o una letra leída de mala manera en el suelo o en un atril después de 20 años en esto. Ver a Vetusta Morla arrasar en prime-time era la prueba de que si los indies eran pobres, lo eran porque querían; y a la vez de que lo suyo no tiene más en común con aquella cosa rara del indie que las ganas de hacerse a sí mismos al margen de la industria.

‘La hora musa’ se completó con una actuación de Soleá Morente acompañada como es habitual por Alonso de Napoleón Solo y Lorena Álvarez a los coros; además de por el show de un ex miembro de Dover, de nuevo en sintonía con el #CachitosIndie. Las entrevistas a Soleá y a Vetusta hechas por Maika Makovski resultaron un poco menos encorsetadas que en semanas anteriores, sin dejar aún grandes titulares (igual estaría bien que repartieran copas de vino como en la misma cadena a Anabel Alonso y Bibiana Fernández en su programa de late-late-late-late night «Las Retales»), pero todo apunta a que las cosas van por buen camino. ¿Cuándo llevan a Rosalía?

¿Qué te parecen las noches musicales de los martes de La 2?

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Janet Jackson recogerá en Bilbao el premio Global Icon en MTV EMA 2018

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Jordi Bardají
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Este año, y coincidiendo con el 25 aniversario de los premios, la gala de MTV Europe Music Awards se celebra el 4 de noviembre en Bilbao, concretamente en el recinto de Bilbao Exhibition Center (BEC), en Barakaldo. La estadounidense Hailee Steinfeld, conocida por éxitos como ‘Let Me Go’, ‘Love Myself’ o ‘Capital Letters’, presentará la ceremonia.

Desde 2008, los EMA entregan a un artista destacado el premio Global Icon, que este año recaerá en Janet Jackson. La artista además actuará en la ceremonia (Y no es que se prodigue mucho por España), presentando un “medley” de sus éxitos y también su nuevo single, ‘Made for Now’ con Daddy Yankee. Será una de las pocas actuaciones de esta canción que se verán en televisión: la última y única de momento tuvo lugar hace unos meses en el programa de Jimmy Fallon. Whitney Houston, Eminem y Paul McCartney son algunos de los artistas que han recibido este premio en el pasado.

Las votaciones para los EMA están abiertas. Como siempre hay categoría de artista local, al que este año aspiran, naturalmente, artistas españoles, en este caso Belako, Rosalía, Love of Lesbian, Viva Suecia y Brisa Fenoy.

La canción del día: Empress Of cuenta que “ni siquiera fuma maría” de la mano de Pional

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Raúl Guillén
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El próximo viernes, 19 de octubre, se publica ‘Us’, el segundo álbum de estudio de Lorely Rodriguez, más conocido por su alter-ego como compositora, productora e intérprete musical, Empress Of. ‘Us’ sucede a ‘Me’, su primer disco realizado en solitario… literalmente: todo en aquel álbum estaba escrito e interpretado íntegramente por Rodriguez. Muy al contrario –quizá de ahí el paso del singular al plural en sus títulos–, esta nueva obra lanzada vía Terrible Records –Solange, Blood Orange– es un disco repleto de colaboraciones: ya sea como productores o intérpretes, en él participan el propio Dev Hynes, DJDS, Daniel Nigro (Sky Ferreira, Kylie Minogue)… o Pional.

Y no es la primera vez que ambos trabajan juntos: Lorely cantaba en ‘The Way You Like’, tema incluido en el EP que el madrileño Miguel Barros publicaba en 2016, ‘When Love Hurts’. Ahora es Pional el que produce, en compañía de Chrome Sparks, una de las canciones de este álbum de Empress Of que precisamente hoy, tras temas como ‘When I’m With Him‘ y ‘Love for Me’, se adelanta a su salida y seleccionamos como Canción del Día.

Se trata a de ‘I Don’t Even Smoke Weed’, una canción de R&B/pop futurista –entre Lorde y Robyn– con teclados de cierta reminiscencia oriental, en la que Rodriguez canta sobre un amor que “la tiene comiendo en la palma de su mano [de él/ella]”, que la perturba físicamente como el cannabis, y eso que ella “ni siquiera fuma maría”. Una canción en la que, tras su estribillo, llega el auténtico gancho de la canción, un sinte saltarín que resulta irresistible y que nos hace aguardar con aún más expectación el ya inminente ‘Us’.

Lady Gaga confirma su compromiso de boda con Christian Carino

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Raúl Guillén
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En una ceremonia que reúne a las mujeres de Hollywood y patrocina la revista Elle en Los Ángeles, Lady Gaga ha confirmado que está comprometida con su actual pareja, Christian Carino, que es además su agente artístico. Si bien esta era una relación que se venía rumoreando desde hace meses, Germanotta quería ser discreta al respecto y no ha sido confirmada por ella misma hasta que, en su discurso, ha dado las gracias a su “prometido Christian”.

En todo caso, basta dar un vistazo a la cuenta de Instagram de Carino, de 49 años, para verificar que su relación tampoco era un secreto, puesto que hay diversas fotos de ambos en actitud muy cariñosa. El representante ocupa pues el corazón de Gaga después de su amarga ruptura con Taylor Kinney, actor y modelo con el que mantuvo una relación de 5 años y con el que también llegó a comprometerse.

Carino, agente bien situado en Hollywood, podría haber sido clave para el actual triunfo que vive Lady Gaga con su protagonismo en el remake de ‘A Star Is Born’ que tan buenas críticas está recibiendo y cuya banda sonora ha alcanzado el número 1 de Billboard Hot 100 en su primera semana de publicación.

Polémico ataque de Vic Mensa a XXXTentacion en los BET Hip Hop Awards 2018

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Raúl Guillén
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Esta noche se han entregado los BET Hip Hop Awards 2018 –no confundir con los BET Awards 2018 fallados en junio, abiertos al pop, el soul y el R&B–, con The Carters (‘Everything Is Love’ ha sido elegido ‘Album del Año por delante de los últimos de Drake, Migos y Cardi B; mientras que ‘Apeshit’ ha sido Single del Año y Dúo del Año) y Cardi B (se ha llevado los galardones a Mejor Verso del Año por el suyo en ‘Motorsport’ de Migos, además de otros 3 –Hustler, MVP y Made-You-Look– que no tenemos muy claro qué destacan) como grandes ganadores de la gala. Precisamente Cardi ofrecía una de las actuaciones destacadas de la noche, interpretando ‘Get Up 10′ y ‘Backin’ It Up’, esta última con su autor Pardison Fontaine.

Además de un discurso homenaje de Anderson.Paak a Mac Miller, otros premios han sido para Lil Wayne –una especie de galardón por toda su carrera–, Kendrick Lamar –Mejor Letrista–, DJ Khaled –Mejor DJ–, ‘This Is America’ (Mejor Vídeo) y, a título póstumo, para XXXTentacion. Jahseh Onfroy, muerto por disparos el pasado junio, ha sido destacado como Novato del Año, recogiendo el premio su propia madre. Precisamente esta mención honorífica había sido objeto de polémica en los últimos días: en una actuación que reunía a Vic Mensa con Chance The Rapper (entre otros MCs), el autor de ‘The Autobiography’ cargaba contra la normalización de la cultura de la violación en el hip hop y la glorificación de los supuestos abusadores.

Ese free-style fue grabado días atrás y no había sido emitido esta madrugada, siendo censurado por la organización de los BET: Mensa cantaba “el único momento en que usas los brazos [NdR: en un doble sentido con la expresión “bear arms”, llevar armas] es en una paliza a tu mujer, perdedor / Tu rapero favorito es un agresor / [Censurado] sabíamos que no vivirías tanto / No respeto a [censurado] a título póstumo”. Se da por seguro que los pitidos omitían el nombre de XXXTentacion, haciendo referencia al juicio por supuestas agresiones a su ex-pareja del que seguía pendiente cuando fue asesinado. Cuando saltó la noticia días atrás (al ser dado a conocer el verso por un colaborador de Onfroy), Mensa dijo que cuando lo hizo no sabía que su madre estaría en la gala recogiendo el premio y le ofreció sus condolencias, asegurando que no pretendía ofenderla. Pero se reiteraba en su postura: “Protejamos a las mujeres. Las agresiones domésticas y sexuales no son justificables porque tengas talento o problemas”.

Rosalía canta ‘Malamente’ en la televisión británica

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Jordi Bardají
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Todavía no ha salido ‘El mal querer’, el nuevo disco de Rosalía, y la cantante es ya una promesa internacional, como han demostrado sus colaboraciones con J. Balvin (el artista más escuchado en Spotify) y Pharrell Williams (en un material aún inédito) o sus 5 nominaciones a los próximos Grammy Latino, además de la variada lista de nombres célebres que han hablado de ella o la han recomendado en sus redes sociales, entre ellos Dua Lipa, Charli XCX, Halle Berry y Kourtney Kardashian.

Rosalía busca ahora seguir reforzando su perfil global y esta noche ha aparecido en ‘Later… with Jools Holland’, uno de los programas musicales de mayor audiencia en Reino Unido (lo emite BBC 2), y también uno de los más prestigiosos por el perfil de artistas que suelen pisar su plató, un poco más alternativo de lo habitual. Björk, Adele, R.E.M., PJ Harvey, Amy Winehouse, Kanye West, Lorde y St. Vincent son algunos de los incontables artistas que han actuado en el programa. La noticia tiene miga también porque Rosalía no había actuado todavía en ningún programa de televisión español ni en ningún otro. En realidad este es su debut televisivo.

Acompañada de su banda, que incluye a El Guincho, co-productor de ‘El mal querer’, Rosalía ha cantado en el programa de Jools Holland ‘Malamente’, el primer avance de este trabajo que verá la luz el 2 de noviembre. Su aparición en la televisión británica además sirve de aperitivo para el show gratuito que hoy 17 de octubre la cantante ofrecerá en el Village Underground de Londres. Recientemente se ha sabido que Rosalía prepara otro concierto gratuito, esta vez en Madrid, para Halloween.

Parcels / Parcels

Por
Sebas E. Alonso
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Muchos conocerían a Parcels a través de una canción co-escrita junto a Daft Punk, aunque ya habían llamado la atención con anterioridad. Tras verlos actuar en un club de París en 2016, Thomas Bengalter y Guy-Manuel de Homem-Christo invitaron a la banda a su estudio, y eso que son muy poco dados a las colaboraciones en discos ajenos, con The Weeknd y Kanye West entre las honrosas excepciones y suponemos que a golpe de talonario. A raíz de aquel exitoso ‘Overnight’ que, como ‘Get Lucky’, bebía del disco-funk de finales de los años 70 con una guitarra muy Chic, muchos esperarían de Parcels un divertido álbum de música disco, «retrofuturista», pasado por el prisma «cool» de hoy.

Nada más ver la portada del disco homónimo de Parcels, te das cuenta de que el producto va a ser muy diferente al perpetrado por Daft Punk. Aquí no hay lugar para robots, sino más bien para el mundo viejuno. Evidentemente hay puntos en común, como los ritmos funky, los desarrollos largos y ese poso de soft rock que había en particular en ‘Random Access Memories‘, pero en general, el resultado es diferente hasta el punto de que puede que te gusten Daft Punk y no te gusten nada Parcels. Y ojo, también al contrario.

El grupo formado por Louie Swain (teclados), Patrick Hetherington (teclados), Noah Hill (bajo), Anatole Serret (percusión) y Jules Crommelin (guitarra), en torno a los 20 años de edad, procede de Australia, pero se ha asentado, como tantos otros músicos, en Berlín. Y no lo han hecho para trasnochar en Berghain e ir a los bares de moda en Neuköln, al menos que se note en su música, sino probablemente para dejarse llevar por un aura de encantadora decadencia retro pero apta para el público de hoy, que sirve para envolver unas canciones que pueden partir de cierto parecido a sus compatriotas Tame Impala… solo para viajar a diferentes lugares.

La falsa intro del primer tema ‘Comedown’, claramente la antesala del single ‘Lightenup’, con ese parón de aguja de vinilo a los 30 segundos, nos hace preguntarnos si el disco nos llevará a los sintetizadores de pioneros de los años 70, como Kraftwerk, Moroder o Jean Michel Jarre; o más bien al Brill Building de los compositores clásicos asentados en Nueva York. Al final, vamos a ambos lugares y a más sitios. Un solo de guitarra propio del rock de aquellos años, una flauta que nos sitúa más bien en proyectos como The Free Design, un ambiente ochentero que nos hace pensar en Hall & Oates, el Alan Parson de ‘Eye In The Sky’ o The Cars… son las cosas que van definiendo el sonido Parcels.

La banda sonora es un género que podemos intuir que les interesa, mientras el gran viaje espiritual con clímax en los 8 minutazos de ‘Everyroad’ no se sabe si es a un «lugar físico» como se pregunta de hecho la letra. Hay restos del R&B con falsete de Rhye en ‘IknowhowIfeel’, de los Fleetwood Mac de ‘Dreams’ en ‘Exotica’ e incluso de Stereolab en ciertos coros del disco. Todo ello sin que Parcels se parezcan concretamente a ninguno de ellos. Para cuando llega el pelotazo ‘Tieduprightnow’ ya ni te acordabas ni de que faltaba por salir la que ahora mismo es su canción estrella puesto que es la más bailable incluida en el disco; ni mucho menos de las comparaciones con Daft Punk. Y es que en ‘Parcels’ encontramos el mimo que ponen en sus producciones orgánicas grupos tan queridos como Metronomy, pero también canciones tan bonitas como ‘Yourfault’ o tan sublimes como ‘Withorwithout’, una de las que por demasiado cortas apetece escuchar en bucle. De todas las vueltas sobre el amor que el grupo es capaz de dar, esta es una de las más sentidas, por ser una de las más contradictorias: «fuiste algo divino, aunque diría que fuiste el principio de algo que no necesito / eres un mundo que nunca querría haber visto».

Tras ‘Tieduprightnow’ ya solo suena una canción tan mona, de autoaceptación, como ‘Bemyself’, y 2 minutos de agradecimientos y «créditos» a cargo del rapero berlinés Dean Dawson, en el que cabe todo el mundo, hasta el flautista que nos llevó durante segundos a los 60 más bien («Rowan Hamwood, play that flute damn good, boy!»), pero lo cierto es que funciona. «¿Qué vas a hacer ahora? Rebobina y vuelve a pinchar el disco desde el principio», sugiere Dean, provocando que te rías, sí, pero también logrando su cometido.

Calificación: 8/10

Lo mejor: ‘Withorwithout’, ‘Tieduprightnow’, ‘Lightenup’

Te gustará si te gustan: Metronomy, Bee Gees, Chic, The Free Design, Tame Impala
Escúchalo: Spotify

SOAK, entre la realidad y los sueños en el vídeo de ‘Everybody Loves You’

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Jordi Bardají
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La joven irlandesa SOAK sorprendió en 2015 con su debut de canciones desnudas e introspectivas, ‘Before We Forgot How to Dream‘, que le valió una nominación al Mercury. La continuación de aquel disco llega en 2019, de nuevo de mano de Rough Trade, y el primer adelanto ha sido ‘Everybody Loves You’, cuyo videoclip se acaba de estrenar.

Dirigido por Joe Wilson, el vídeo de ‘Everybody Loves You’ alterna escenas entre la realidad y los sueños, en este último caso con la presencia añadida de una oruga metida en una bolsa de plástico que también aparece en la cubierta del single, y cuyo bienestar confirma SOAK en la información del vídeo en Youtube: “ninguna oruga ha sufrido daños durante la grabación de este vídeo”.

El vídeo de ‘Everybody Loves You’ parece por tanto una metáfora del mensaje de la canción, en la que Bridie Monds-Watson lucha contra un deseo irrefrenable. Ella dice que es una canción “sobre la negación extrema, en concreto sobre mi habilidad para convencerme a mí misma de que no quiero algo y cegar mi proceso de pensamiento racional. Supongo que, en este caso, para protegerme a mí misma y esquivar sentirme vulnerable”.

TVE se disculpa con Falange tras “cagarse” en ella Noemí Galera y Dave de OT

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Jordi Bardají
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Enfrascada media España en la polémica “mariconez”, Operación Triunfo se enfrenta finalmente a su desencuentro con Falange. La polémica empezó en realidad hace unas semanas, el pasado 27 de septiembre, cuando Dave, uno de sus concursantes, bromeó: “esta mañana me he cagado en la Falange”. Noemí Galera, directora de la Academia, contestaba al cantante que “ahí también me cago yo”.

La respuesta de Falange fue inmediata: “Además de maleducada, Noemí Galera es muy cínica. Porque les está pidiendo a los chavales que tengan respeto y ella insulta a un partido político legal como Falange Española de las JONS. Todo esto pagado con dinero público”.

Falange acudía posteriormente a Ángel Nodal, Defensor del Espectador de TVE, para pedir explicaciones por los comentarios de Noemí y Dave, y este finalmente ha respondido en nombre de Toñi Prieto, Directora de Entretenimiento de TVE. En el correo electrónico publicado por Falange, Prieto se disculpa por el comentario “tan desafortunado del alumno y mucho más el que hizo la Directora de la Academia de OT”. Además, califica la afirmación de “intolerable”, pues «RTVE aboga por la pluralidad ideológica, religiosa, el respeto, etc. y estamos en contra de este tipo de comentarios». Finalmente indica que en el futuro “tomaremos las medidas oportunas para que este tipo de acciones no se vuelva a producir».

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