José Manuel Soto intenta resucitar ‘Soy español’ hablando de la exhumación de Franco

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28 agosto, 2018

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Continúa dando coletazos la batalla legal de Dr Luke y Kesha, en este caso a través de nuevas declaraciones oficiales realizadas frente a la justicia el verano pasado pero que no habían trascendido hasta ahora. El pasado mes de junio informábamos de que el testimonio de Katy Perry en el caso no se había hecho público, si bien Dr Luke afirmaba que había sido a su favor, y así fue. El nombre de Katy Perry había salido porque Kesha había dicho por medio de un mensaje a Lady Gaga que Luke habría abusado de otra cantante -además de ella, según su testimonio- y desde el principio se especuló que esa cantante había sido Perry, con quien Dr Luke escribió gran parte de ‘Teenage Dream’ (2010) y de ‘Prism’ (2013), pero con quien no repitió en ‘Witness’ (2017).

La declaración de Perry trasciende hoy, y se limita a una serie de preguntas entre Perry y un abogado/a, negando las acusaciones:
-¿Te violó Dr Luke?
-No.
-¿Te asaltó sexualmente Dr Luke alguna vez?
-Absolutamente no.
-¿Alguna vez te sedó para tener sexo?
-No.
-¿Tuviste alguna relación sexual con Dr Luke, de alguna forma?
-No.
-¿Y una relación romántica?
-No.

Billboard publica un largo reportaje sobre los nuevos testimonios revelados ahora de magnates de la industria y artistas como Kelly Clarkson, Lady Gaga y Adam Levine. Kelly Clarkson dice desconocer el caso entre Kesha y Dr Luke pero reconoce que por su parte, no le gustó nada tratar con Dr Luke, hasta el punto de perder créditos en su single de 2009 ‘My Life Would Suck Without You’ porque «no quería ver [su] nombre junto al suyo». Le dijo al productor durante la grabación en 2008, mucho antes de que saliera a la luz el caso Kesha: «no me gustas y no te quiero en mi vida». Clarkson revela que escuchó a gente de la industria decir que nadie quería trabajar con Dr Luke, especialmente en RCA, y especialmente artistas femeninas. Cuando le preguntan por qué cree que era, responde que «la gente decía que era ruin» («sleazy», también «vil» y «sórdido»).

El conocimiento de Adam Levine del caso es muy somero, mientras Lady Gaga y el CEO de Interscope John Janick no parecen recordar muy bien la conversación que tuvieron y ha terminado dando tanto que hablar en el caso. Gaga dice haber escuchado decir a John Janick que había oído un «rumor» sobre Luke y Katy Perry. Pero Janick, en su declaración, niega esto y dice que sus conversaciones al respecto han sido «de espectador» y nunca «con conocimiento directo». Gaga reconoce no estar segura de haber oído la palabra «rumor» y concluye: «solo recuerdo que salió el tema», añadiendo: «dijo algo como que había oído que [Luke] también había violado a Katy». Debido a la gravedad de ese «también», Janick dice que solo ha visto a Katy Perry una vez y que nunca le han dicho directamente que fuera violada por Luke. No recuerda haber comentado el asunto con nadie y añade no haber hablado de esto ni con Gaga ni con Kesha.

Tanto Kesha como Dr Luke han enviado sendos comunicados tras conocerse estas declaraciones hechas en julio de 2017, reafirmándose en sus posiciones. Dr Luke dice que sigue el «caso de difamación» que tanto «ha dañado su imagen» y Kesha cree que se muestra «la evidencia de que sufrió abusos».

Jain / Souldier

Por

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28 agosto, 2018

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Cuentan los compañeros que vieron a Jeanne Galice, Jain, en la última edición de Mad Cool que la francesa fue capaz de destacar en un cartel con semejante despliegue de estrellas y acaparar la atención del público, gracias a su carisma, el carácter positivo y unificador de su música… y canciones. Eso, por descontado, no se puede lograr con sólo con un hit que, en su caso, sería su monster-hit de 2016 ‘Come’.

Recordemos que ‘Zanaka’, su debut, ya contenía varias canciones estupendas al margen de la canción del anuncio como ‘Makeba’, ‘Heads Up’ u ‘All My Days’, abanderando un pop ecléctico que se nutre de aparentemente inconexos efluvios jamaicanos, norte y centroafricanos, balcánicos y norteamericanos, que Jain hace confluir de manera totalmente coherente y muy divertida. ‘Souldier’, su segundo largo y de nuevo levantado junto al productor Yodelice, no es sino un perfeccionamiento de aquel sonido al que, como demuestra, aún le queda mucho recorrido.

Es lo que demuestra con esta colección de canciones prácticamente infalible: incluso hace funcionar, por descabellado que parezca a priori, una canción como ‘Inspecta’ construida sobre la archiconocida sintonía de Shuki Levy and Haim Saban para la serie animada ‘Inspector Gagdget’. Lo consigue gracias a su archiconocida melodía, claro, pero no rechina lo más mínimo por el hábil uso que le da y, sobre todo, porque la emplea para marcarse un demoledor rap dirigido a algún genio musical que, intuimos, ha pretendido darle algún tipo de lección tecnológica cuando ella sólo quiere mostrar “todo lo que guarda bajo su pecho” (una autenticidad de la que vuelve a hacer gala en ‘Star’: “quieres ser una estrella, pero no sabes quién eres”). Es sólo uno de los detalles que hacen que Jain nos gane. Porque cabría sonrojarse con la extrema sencillez de sus letras en casi-“broken english”, pero ¿cómo denostar mensajes tan encantadoramente positivos como los de ‘Dream’ (“no necesitas excusa para ser quien quieres ser / para sentirte libre de tu destino”), ‘Alright’ (“las cosas van a ir bien si hay amor”) o ‘Souldier’ (el ultranaif juego de palabras que da nombre al disco está dedicado a los fallecidos en el atentado contra el club gay The Pulse de Orlando)?

Pero, sin duda, lo mejor de ‘Souldier’ son sus canciones, un carrusel que apenas da respiro y te instala una irremediable sonrisa en la cara con su cóctel a base de Lily Allen + M.I.A. + Mano Negra + Stromae. Comienza seductora en ‘On My Way’, engalanada con ecos de Medio Oriente en sus estupendos arreglos de cuerda y viento, y potente en la mutante ‘Flash (Pointe Noire)’, en la que relata cómicamente y agradece las lecciones del modesto productor congoleño Mr. Flash en su estudio de Pointe Noire (es de bien nacidas ser agradecidas, dicen). Tras la enorme ‘Alright’, no baja el nivel con una ‘Oh Man’ en la que cuenta con la kora de Sidiki Diabaté (hijo del legendario Toumani) y la citada ‘Inspecta’. La preciosa ‘Dream’ es un encantador remanso previo al nuevo pico de ‘Star’, enmarcado luego por el estupendo dub pop de ‘Feel It’. Sólo se percibe cierto bajón en su final, con la prescindible ‘Abu Dhabi’ (que rememora su infancia allí) y la predecible en lo formal –aunque emotiva– balada reggae que da nombre al disco. Pero sin duda es una gran noticia que un tipo distinto de estrella del pop pueda crecer y consolidarse como Jain hace en ‘Souldier’. Su luz, sus mensajes positivos y sus canciones divertidas, siempre con gran gusto y personalidad, simbolizan cierta esperanza. Algo de lo que no vamos precisamente sobrados.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Alright’, ‘Star’, ‘Dream’, ‘Flash (Pointe-Noire)’, ‘Feel It’
Te gustará si te gustan: Lily Allen, M.I.A., Mano Negra y Stromae.
Escúchalo: Spotify

La canción del día: Disclosure recuperan posiciones tirando de trabajo y documentación en ‘Where Angels Fear to Tread’

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28 agosto, 2018

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La inspiración no es una cosa que venga sola de por vida, como saben autores como Nick Cave, tan disciplinado con sus horas al piano; Christina Rosenvinge, pegada a un cuaderno de rimas; o Jota, que ha sabido renovarse adoptando el folclore del pasado o del presente por la vía de Yvng Beef. La playlist que han compartido Disclosure con su nueva música y otras 140 canciones, extendiéndose hasta las 12 horas, demuestra que el grupo ha hecho los deberes. No se ha quedado sentado el último par de años sentado mano sobre mano.

Cuando la verdad es que los daba por perdidos tras el decepcionante ‘Caracal’, un segundo álbum tan aceptable en su semana de salida como carente de interés a largo plazo, los hermanos Lawrence han sabido renovarse lanzando varias canciones a lo largo de la semana pasada. En ellas pretendían rendir homenaje a grabaciones que les han gustado procedentes de diferentes décadas, siendo la más llamativa la que estaba inspirada en ‘Fools Rush In’.

‘Fools Rush In’ es una canción popular de 1940 que fue escrita por John H Mercer y Rube Bloom -ambos curiosamente fallecidos en 1976 con muy pocos meses de diferencia-, convirtiéndose en un estándar recurrente en los repertorios de Frank Sinatra, Doris Day, Elvis Presley o Etta James durante los años 50, 60 y primeros 70. La versión que han sampleado Disclosure no es la más popular de todas, desconocemos si por cuestión de permisos y derechos, o de preferencias, pues el dúo se ha decantado por la versión de The Four Freshmen -quienes por cierto siguen en activo aunque lógicamente con integrantes muy diferentes– tras declararse los hermanos “completamente obsesionados con los grupos vocales”.

Disclosure, que ya habían sampleado a Eric Thomas en ‘When a Fire Starts to Burn’, han acertado de pleno al contar con voces más retro, pasionales y desconocidas, adoptando además el conocido subtítulo de esta composición «Where Angels Fear to Tread» para así terminar de hacerla nueva. El dúo no termina de hacer con ella un rompepistas de house (quizá proceda alguna remezcla), pero da igual: ¿quién necesita de números 1 cuando insuflas de calidad tus grabaciones? Las voces sampleadas, tan armonizadas, nos llevan a otros tiempos, que son los mismos que los actuales cuando hablamos de convertirnos en «tontos» que sitúan «el corazón por encima de la cabeza», y «por eso vuelven hacia ti, mi amor», como repite la letra una y otra vez. Disclosure añaden al final, tras los samples orquestales, una outro entre el jazz y el funk que dura tan solo 20 segundos pero que no puede dejar mejor sabor de boca: ¿pero estos son Disclosure o el mejor Jamie Lidell?

Ariana Grande logra el número 1 mundial que se escapó a The Carters

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28 agosto, 2018

94

Hits

‘Sweetener’ ha logrado consolidar a Ariana Grande como una estrella internacional. Es su cuarto álbum y el primero ya fue top 1 en Estados Unidos, pero ningún otro álbum suyo había sido número 1 en tantos países como este nuevo. ‘Sweetener’ ha sido top 1, además de en Estados Unidos, en España, Australia, Reino Unido, Canadá, Suecia, Noruega, Nueva Zelanda, Italia, Irlanda, Finlandia, Holanda o las dos listas oficiales de Bélgica. Casi terminamos antes diciendo dónde NO ha sido número 1: Francia, donde ha sido top 2; Alemania, donde ha sido top 3; y Japón, donde ha sido número 5.

Además, lo que es más importante: el disco ha conseguido espectaculares cifras de streaming dentro y fuera de Estados Unidos. En este lugar, las cifras de venta tradicional han sido unas dignas 127.000 unidades que se ven aumentadas hasta los 231.000 puntos. En Reino Unido, se han producido 27.000 ventas tradicionales, que ascienden hasta los 45.000 puntos sumando streaming.

Es fácil adivinar por qué Ariana Grande está en el mejor momento comercial de su carrera. En primer lugar, viene de una era en que cada single fue más exitoso que el anterior: ‘Side to Side’ con Nicki Minaj tuvo más éxito que ‘Into You’, que a su vez tuvo más éxito que la a su vez exitosa balada ‘Dangerous Woman’. En segundo, los singles nuevos han calado: ‘No Tears Left to Cry’, un muy sutil homenaje a las víctimas del atentado de Manchester tras un concierto de la propia Ariana Grande, es una de las mejores canciones de 2018; y ‘God Is A Woman’, una gran sucesión sobre sororidad y empoderamiento. En tercero, el álbum ha sido bien planificado y nunca retrasado o mareado (saludos, Nicki Minaj). Y en cuarto, Grande lo ha promocionado con elegancia y sin polémicas, recordando que lo que vende a la larga son las canciones y no los titulares. Larga vida a ’Sweetener’, pues pese a algunas composiciones-bache, tiene aún mucho que decir: ‘God Is a Woman’ no ha tocado techo y la recepción en torno a otras canciones como ‘breathin’, la titular o ‘everytime’ está siendo estupenda. Si ‘Dangerous Woman’ sumó 2 millones vendidos, no nos sorprendería que este álbum terminara superando esa cifra si continúa jugando bien sus cartas.

Flops

Jay-Z y Beyoncé también vienen de dos eras muy exitosas, las de ‘4.44’ y ‘Lemonade’, y de hecho han tenido una de las pocas giras de macroestadios para 50.000 personas que se han visto este año. Por eso sorprende que las cifras de su disco conjunto ‘Everything Is Love‘ sean tan modestas. El álbum no fue top 1 en un solo país de todo el mundo, sí ha superado lo equivalente a medio millón de unidades a nivel global según Mediatraffic, pero parece muerto en las listas tan solo 2 meses después de su lanzamiento.

Su bastión es por supuesto Estados Unidos, donde el disco resiste en el top 30, con el single ‘Apeshit’ aún en el puesto 41 del Billboard Hot 100. Pero la influencia del álbum en Europa no puede calificarse sino como decepcionante. Es muy llamativo que ‘Everything Is Love’ solo haya durado 8 semanas en el top 75 británico; 3 semanas en el top 50 alemán; o 5 tristes semanas en el top 100 streaming español.

Porque esa es otra: sus streamings son bajos, máxime considerando que el álbum es corto y las críticas han sido muy buenas, exactamente igual que las de Ariana (80/100 en Metacritic). Por eso extrañan más aún sus cifras pese a su polémico añadido de última hora a Spotify durante la semana de salida. Si bien el single ‘Apeshit’ supera los 75 millones de reproducciones (no es que sean cifras de macrohit pero tampoco está mal), las otras ocho pistas rondan tan solo los 8-15 millones de reproducciones. Atentos: son las mismas cifras en 2 meses que Ariana ha conseguido en 10 días.

Cabe preguntarse qué pasa a Beyoncé y Jay-Z por la cabeza: por qué no incorporan más temas de este álbum a su repertorio, por qué no sacan más vídeos tan icónicos como el de ‘Apeshit’, si este disco ha sido un divertimento medio improvisado, por qué no reaccionan a la buena recepción crítica, si se arrepienten de haberlo firmado como «The Carters»… pero si no hacen algo, es difícil que vayamos a encontrar ‘Everything Is Love’ entre los 40 álbumes más vendidos o reproducidos de 2018, y para tratarse de ellos, no es algo que hubiéramos adivinado hace 3 meses.

Say Lou Lou, Cat Power, Mitski, Ama Lou y Jade Bird entran en el top 40 de JENESAISPOP

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28 agosto, 2018

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Robyn se mantiene en el puesto 1 de la lista de lo más votado por los lectores de JENESAISPOP con su nuevo single ‘Missing U’. Hay varias entradas en el top 10, a cargo de Say Lou Lou, Cat Power y Mitski; mientras en la parte baja de la tabla también aparecen las revelaciones Ama Lou y Jade Bird. Es momento de despedirse del macrohit ‘IDGAF’ de Dua Lipa, tras 25 semanas -medio año- al fin en la mitad baja del top 40, así como de ‘Anna Wintour’ de Azealia, ‘Lost My Mind’ de Lily Allen y ‘Ataraxia’, un single de La Casa Azul que ha sido recibido con cierta tibieza por su seguidores, pese a la evolución que ha representado en cuanto a su sonido (sin renunciar a la calidad). Ya podéis escuchar nuestra última lista de novedades y votar por todas vuestras canciones favoritas aquí.

Top	Ant.	Peak	Sem.	Canción	Artista
1	1	1	3	Missing U	Robyn	Vota
2	2	2	5	Plaything	Róisín Murphy	Vota
3	3	3	9	Fast Slow Disco	St Vincent	Vota
4	4	2	16	Hunger	Florence + the Machine	Vota
5	6	5	7	Girlfriend	Christine and the Queens	Vota
6	–	6	1	Golden Child	Say Lou Lou	Vota
7	–	7	1	Woman	Cat Power, Lana del Rey	Vota
8	7	7	7	It’s Not Just Me	Let’s Eat Grandma	Vota
9	5	2	20	One Kiss	Calvin Harris, Dua Lipa	Vota
10	–	10	1	Two Slow Dancers	Mitski	Vota
11	12	11	4	Tranquility Base Hotel & Casino	Arctic Monkeys	Vota
12	17	1	16	Accelerate	Christina Aguilera, Ty Dolla Sign, 2 Chainz	Vota
13	9	1	4	Pienso en tu mirá	Rosalía	Vota
14	10	1	12	Malamente	Rosalía	Vota
15	19	2	6	God Is a Woman	Ariana Grande	Vota
16	16	1	18	No Tears Left to Cry	Ariana Grande	Vota
17	29	17	2	Girls Night Out	Charli XCX	Vota
18	14	7	8	All for You	Years & Years	Vota
19	8	5	3	Ya no quiero ná	Lola Indigo	Vota
20	24	6	10	Dance to This	Troye Sivan, Ariana Grande	Vota
21	11	1	20	Anna Wintour	Azealia Banks	Vota
22	13	13	8	Immaterial	SOPHIE	Vota
23	28	6	7	Gitanas	Mala Rodríguez	Vota
24	32	11	10	Ataraxia	La Casa Azul	Vota
25	18	13	11	Lost My Mind	Lily Allen	Vota
26	35	26	2	Boo’d Up	Ella Mai	Vota
27	36	27	2	Complicated	Mura Masa, Nao	Vota
28	15	2	25	IDGAF	Dua Lipa	Vota
29	25	18	9	Bien duro	C. Tangana	Vota
30	26	26	2	Make Time for Love	The Goon Sax	Vota
31	–	31	1	Tried Up	Ama Lou	Vota
32	27	27	2	Not So Bad In L.A.	Allie X	Vota
33	–	33	1	Uh Huh	Jade Bird	Vota
34	20	20	5	Level Up	Ciara	Vota
35	31	31	5	you should see me in a crown	Billie Eilish	Vota
36	22	22	2	Phantom of the Dance Floor	Kiesza, Philippe Sly	Vota
37	33	13	7	Internationally	Bad Gyal	Vota
38	34	34	3	Más raro	Bad Gyal	Vota
39	38	8	9	Apeshit	The Carters	Vota
40	39	3	7	Kream	Iggy Azalea	Vota

Candidatos	Canción	Artista
–	Where Angels Fear to Tread	Disclosure	Vota
–	How I See It	Dounia	Vota
–	Falling Apart	Emma Louise	Vota
–	Time’s Up	Poppy, Diplo	Vota
–	Northern Lights	Death Cab for Cutie	Vota
–	Hi High	LOONA	Vota
–	Espejo	Javiera Mena	Vota
–	¿Qué tiene?	Ximena Sariñana	Vota
–	The Witness	Anja Garbarek	Vota
–	When I’m With Him	Empress Of	Vota
–	Wham! Bang! Pow! Let’s Rock Out!	Art Brut	Vota

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El agotamiento de ‘Orange is the New Black’: ¿es hora de ir cerrando la cárcel?

Por

Pablo Tocino

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27 agosto, 2018

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“¿Quieres salvarme?”, le pregunta una reclusa de 58 años a Annalise Keating en una escena de ‘Cómo defender a un asesino’, para continuar dándole a la abogada que interpreta Viola Davis una respuesta tras su propia pregunta retórica: “Si quieres salvarme, vuelve a cuando tenía 13 años y mi padre me vendió a una banda por un poco de heroína. ¿Sabes lo que hicieron con la nueva? Desnudarme y turnarse, lo llamaban “manada”. Estás tan rota que pueden hacer contigo lo que quieran. En furgonetas. En sótanos. Y la única manera de seguir adelante que encuentras es chutarte y anestesiarte. ¿Y quién crees que carga con la culpa? Así que te declaras culpable, cumples tu tiempo de condena, solo para volver a la calle, volver a vender tu cuerpo para volver a conseguir más drogas, volver a ser arresteda, volver a declararte culpable… hasta que has pasado toda tu vida en una celda”.Annalise Keating no es un personaje de ‘Orange is the New Black‘, sino de ‘Cómo defender a un asesino’, pero ambas coinciden en soltar dardos sociopolíticos sobre personas que no suelen tener voz, junto a una mezcla de sarcasmo y nihilismo (la serie de Pete Nowalk con misterios de por medio y bastante más oscuridad). [¡ATENCIÓN, SPOILERS! Contiene detalles de las primeras cinco temporadas de ‘Orange is the new black’, y referencias de la sexta].

En el caso de la serie de Jenji Kohan, ese punto se acentúa al ser sus protagonistas unas mujeres encarceladas, al hacer ver a los espectadores que las razones suelen ser mucho más grises que el blanco/negro de “algo habrán hecho” y al acercar la casi-realidad-paralela a la sociedad que suponen las cárceles y centros de detención, donde eso de la “reinserción”, o bien se cambia por un castigo, o bien se diluye en un concepto progre que no ofrece oportunidades reales. Solo por estos motivos ya merece la pena ver ‘Orange is the New Black’, y por ellos le perdonamos ciertos fallos (además de por su reto de contar tantísimas historias a la vez), pero, tras ver la sexta temporada, se concluye que la serie da ya claros síntomas de agotamiento.

No todo es negativo, y vamos a empezar por los puntos fuertes: la temporada en sí supone un reboot como los que su creadora acostumbraba a hacer con ‘Weeds’. El divisivo motín de la anterior (a algunos nos gustó la idea de presentar una metáfora de rebelión de mujeres oprimidas por el capitalismo y el heteropatriarcado, por fugaz que fuese, pero a otros les aburrió centrar toda una temporada en solo tres días) ha dejado a las reclusas trasladadas a otras cárceles, y a varias de ellas en la temida prisión de máxima seguridad hasta que las investigaciones terminen. Esto da más protagonismo a actrices que se muestran mejor que nunca, como Danielle Brooks, Natasha Lyonne o Adrienne C. Moore, junta a personajes que no habían interactuado mucho hasta entonces (el cóctel Suzanne-Frieda es un acierto) y trae un montón de nuevos personajes… pero no todos llegan de la misma manera. Daddy, y su historia con Daya, es un “sí” (menuda química tienen), pero ese bloque Florida donde están las ancianas y las trans es una oportunidad perdida, y Badison resulta ser de los peores personajes en la historia de ‘Orange is the New Black’. El problema no es que sea mala, el problema es similar a aquel por el que en ‘Juego de Tronos’ Cersei y son fan-favourites y a Joffrey no le tragaba absolutamente nadie: es solo una bully sádica, no tiene nada interesante que contar, no tiene un plan, no tiene carisma, etc.

Esto nos lleva al tema de los “malos malísimos”. Vee (Lorraine Toussaint) fue uno de los motivos por los que la segunda temporada es probablemente la mejor, y la serie no ha podido encontrar ningún antagonista a la altura. No lo fue Piscatella, que tenía su punto pero acabó caricaturizado, y con un flashback que no era suficiente para explicar su pesonalidad (una pena, con lo que se podría haber ahondado en su homofobia interiorizada y la posible relación de ésta con su misoginia…) y, desde luego, Carol y Barbara tampoco lo han sido. Aún ignorando el hecho de que las asesinas de una niña pequeña sean las jefas respetadas de una cárcel (no lo sé, Rick…), el problema es que nunca llegamos a temerlas tanto como deberíamos: casi no sabemos de ellas, salvo por Frieda, hasta bien entrada la temporada, y la serie parece que no se decide entre presentarlas de forma cómica o amenazadora: ¿son dos astutas criminales o dos niñatas malcriadas? Al menos la trama tiene un buen final, al César lo que es del César.

Ni siquiera la historia de Taystee, que debería ser la estrella de la temporada tanto por su importancia en la serie como por su significado político, está bien llevada, con un protagonismo excesivo de Caputo respecto a ella ¡en su propia trama! Hay poco tiempo dedicado a esto, teniendo en cuenta la miga que se le podía sacar al apoyo de ACLU y Black Lives Matter, y el tiempo que se le dedica a personajes y asuntos más intrascendentes (Piper, as always, pero también se las trae la historia entre Pennsatucky y su violador-ahora-con-conciencia-feminista, que no sabes si tiene un toque involuntariamente cómico o si simplemente es desagradable), y lo fácil que se usan recursos con los guardias, que también quedan caricaturizados (lo del juego es too much). A esto hay que añadirle las ausencias de las reclusas que fueron trasladadas a otra cárcel: algunas se notan menos (Brook, Norma, Yoga Jones, Leanne), otras un poco más (Alison Abdullah, Chang, Maritza), y dejar fuera a Boo es directamente un error tremendo, por no hablar del trato tan aleatorio como siempre que tiene el personaje de Sophia Burset (aunque, para el punto casi tránsfobo que tuvo su trama en la tercera temporada, mejor que no aparezca).

Esta tanda de capítulos queda como una de las peores (y aquí no hay excusa respecto al tema temporal), pero hay que reconocer que plantea movimientos valientes, como el cambio de prisión, las caras nuevas, y muchas buenas ideas… cuyo problema es que no cristalizan bien, y lo que debería agitar, para bien, la serie, acaba dejando la sensación de que está estancada. Jenji Kohan ya ha sugerido la posibilidad de que la séptima sea la última temporada y, si bien esto no es nececario si se pone solución a algunos de los problemas actuales de la ficción carcelaria, es cierto que quizás quizás sea mejor cerrar y quedarnos con un buen recuerdo antes que seguir alargando con capítulos y capítulos donde los personajes y las tramas acaban deambulando como pollos -o gallinas- sin cabeza. 5,5

Haerts anuncian al fin su nuevo disco, ‘New Compassion’

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27 agosto, 2018

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Cuatro años han pasado desde que Haerts se convirtieran en una de las bandas revelación de 2014 con su notable debut homónimo, del que se desprendían canciones maravillosas como ‘Wings’, ‘Giving Up’ o ‘No One Needs to Know’. Cuatro años que han sido también confusos, ya que durante este tiempo Nini Fabi y Ben Gebert han publicado canciones nuevas, pero también borrado algunas de ellas de las plataformas de streaming sin previo aviso. Mientras, se seguía sin saber nada sobre un posible segundo álbum.

Pero el disco existe y Haerts lo anuncian hoy al fin en las redes sociales. Se titula ‘New Compassion’, como la canción que han publicado recientemente, y sale el 5 de octubre, en menos de dos meses. Hace poco volvía a las plataformas de streaming ‘The Way’, una canción que el dúo estrenó el pasado mes de diciembre pero que desapareció poco después de los servicios de streaming.

Haerts trabajan ahora no para Columbia sino para Arts & Crafts (Broken Social Scene, Los Campesinos!, Timber Timbre), y este dramático cambio de sello -de una major o a una indie- puede haber sido el motivo de la demora del disco y la razón por la que algunas de sus canciones nuevas han ido y venido de las plataformas de streaming. Por suerte, se ha acabado la espera…

Ver esta publicación en Instagram

Our new album NEW COMPASSION will be out October 5, 2018. LOVE – N&B

Una publicación compartida de HAERTS (@haertsmusic) el 27 Ago, 2018 a las 9:25 PDT

TVE no emitirá el documental de OT2017

Por

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27 agosto, 2018

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El pasado mes de febrero, Amaia Romero, ganadora de Operación Triunfo 2017, revelaba sin querer en una entrevista que se encontraba, junto a sus compañeros de edición, grabando un documental sobre el programa. El filme incluirá más que seguramente imágenes de la gira de OT2017, que el pasado 25 de agosto concluyó en Almería.

Nada más se ha vuelto a saber sobre este documental hasta hoy, cuando Tinet Rubira, director de Gestmusic (productora de Operación Triunfo), ha confirmado en Twitter que RTVE no emitirá el documental (se entiende que se refiere al estreno). Su declaración ha llevado a los fans a elucubrar que el documental podrá verse primero en el cine o quizás en alguna plataforma de streaming como Netflix, pero Rubira se ha limitado a contestar que “se estrenará muy pronto” y que “ya anunciaremos dónde”.

En otro tuit, Rubira ha indicado que se han grabado “6 meses” de material para el documental (“tenemos mucho material”, ha apuntado), pero no ha dicho nada sobre si la película se estrenará por partes o entero. Por cierto, las redes sociales se están refiriendo al documental con el nombre de “Docutriunfo”, como anota Vertele, un nombre muy adecuado, puesto que OT2017 ha sido un “triunfo”, totalmente inesperado, pero un triunfo al fin y al cabo.

Os recordamos que hace unos días se filtraba la fecha de estreno de Operación Triunfo 2018, en el que no repetirá como jurado Mónica Naranjo.

Tenemos mucho material.
Hemos estado grabando 6 meses. https://t.co/s41s1ZbW4O

— Tinet Rubira (@tinetr) August 22, 2018

Se estrenará muy pronto y ya anunciaremos dónde. https://t.co/6iW1zYeDeM

— Tinet Rubira (@tinetr) August 22, 2018

No será en TVE

— Tinet Rubira (@tinetr) August 22, 2018

No te preocupes, somos los primeros interesados que nadie se quede sin verlo! https://t.co/9op6E4YWo6

— Tinet Rubira (@tinetr) August 25, 2018

Revelado el tráiler de la tercera temporada de ‘True Detective’

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27 agosto, 2018

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‘True Detective’, la exitosa a la par que aclamada serie policíaca de HBO, vuelve en enero de 2019 con una nueva temporada, la tercera, después de sorprender en 2014 con su espectacular estreno y en 2015 con una notable segunda temporada.

La tercera entrega de ‘True Detective’ vuelve al ambiente rural de la primera y se sitúa en los Ozarks de Arkansas. Además, estará protagonizada por Mahershala Ali, ganador de un Oscar por ‘Moonlight‘, y quien interpretará, en la serie, a Wayne Hays, un policía que busca resolver un crimen cometido años atrás.

A Ali puede verse de hecho en el tráiler de esta temporada recién estrenado, y que nos aproxima más a un personaje torturado por el recuerdo de aquel crimen. Alternando entre su yo pasado y su yo presente, Ali recuerda ciertas “cosas” que vio y que dejaron una huella indeleble en su vida, hasta el punto que reconoce la paz que ha encontrado “es más inquietante que nada”. “Antes de que me conocieras, no era una persona asustadiza, pero las cosas que he visto y las cosas que sé… no harían otra cosa que hacer daño”, relata. El policía concluye: “Mi cerebro entero es un puñado de piezas que faltan… Quiero conocer toda la historia”.

Sia cuenta la vez que rechazó una foto con Donald Trump

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27 agosto, 2018

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Sia ha concedido una entrevista a Rolling Stone en la que ha hablado de sus inicios, los primeros éxitos de su carrera como compositora para otros artistas (sus hits para David Guetta o Rihanna) y sus proyectos presentes, entre los que se encuentra LSD, su grupo junto a Labrinth y Diplo, y ‘Music’, una película que está dirigiendo y que protagoniza Maddie Ziegler, la joven bailarina que ha colaborado con ella en varios de sus videoclips, como en el de ‘Chandelier’.

Sia además ha compartido en la entrevista una curiosa anécdota con Donald Trump, a quien conoció en 2015 durante un rodaje de Saturday Night Live (Trump entonces no era presidente de Estados Unidos). La australiana relata que Trump se topó con ella en el backstage y que entonces le pidió hacerse una foto con ella, ante lo que Sia “se quedó paralizada”. Buscando ser lo más educada posible, Sia declinó la invitación: “En realidad, ¿te importa si no nos la hacemos? Tengo muchos fans queers y de México, y no quiero que piensen que apoyo tus ideas”.

Sia recuerda que Trump no se tomó mal que ella rechazara hacerse una foto con él, ya que percibió que la cantante simplemente buscaba “proteger su marca” y fue respetuoso con su decisión. El magnate y futuro inquilino de la Casa Blanca contestó “no pasa nada, entonces no nos la hacemos” y la interacción entre ambos terminó sin mayor problema. Bueno, excepto lo que cuenta Sia que pasó después: “entonces me metí en mi vestidor y tuve una diarrea horrible”. Serían los nervios…

Rober Bodegas de Pantomima Full pide disculpas por un monólogo sobre la etnia gitana tras recibir «más de 400 amenazas de muerte»

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27 agosto, 2018

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El cómico y guionista Rober Bodegas, conocido como una de las dos caras visibles (junto con el actor Alberto Casado) del popular canal de Youtube Pantomima Full, es objeto de una gran controversia hoy. Según reportan diversos medios, tras emitirse en el canal Comedy Central un monólogo de humor protagonizado por el gallego en el que hace humor sobre la etnia gitana contando chistes sobre “payos”.

Diversas voces han recriminado el monólogo a Bodegas, entre las que destaca la Fundación Internacional de Derechos Humanos: “propagar y enaltecer argumentos nazi no es hacer humor. Denigrar a millones de personas inocentes, acentuando los estereotipos etnófobos y racistas que tanto daño hacen a sus vidas, es asunto de la Fiscalía. El antigitanismo no es humor, señor Rober Bodegas, de Pantomima full”, decía esta entidad en un tuit.

Bodegas ha publicado en Twitter una carta disculpándose por sus bromas a todo el que se haya ofendido, aunque destaca también que “entiende y asume que la provocación forma parte de su trabajo y que por tanto las reacciones al mismo siempre suelen polarizarse”. “Confío en el criterio personal de cada persona para discernir entre un chiste y un discurso serio”, dice, antes de disculparse de nuevo no sin denunciar una persecución física hacia él: “No obstante, en vista de las más de cuatrocientas amenazas de muerte recibidas estos días por personas ofendidas, así como la organización de batidas para buscarme y servir venganza, además de miles de insultos, veo y comprendo el error cometido”.

Leo que cierto fragmento de un monólogo de @roberbodegas en @ComedyCentralES no ha gustado nada a la comunidad gitana y le están diciendo en las redes sociales de todo menos bonito.
https://t.co/AbklacJS0d pic.twitter.com/5AztsIXovd

— Mono terrorista (@monoterrorista) August 25, 2018

Propagar y enaltecer argumentos nazi no es hacer humor. Denigrar a millones de personas inocentes, acentuando los estereotipos etnófobos y racistas que tanto daño hacen a sus vidas, es asunto de la Fiscalía.

El antigitanismo no es humor, señor Rober Bodegas, de Pantomima full.

— Fundación Internacional de Derechos Humanos (@Declaracion) August 27, 2018

COMUNICADO: pic.twitter.com/kxJMgcUv8v

— Rober Bodegas (@roberbodegas) August 26, 2018

LOOΠΔ / [++]

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27 agosto, 2018

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El éxito actual del j-pop y el k-pop en el mundo hace parecer a Guille Milkyway un verdadero adelantado a su tiempo. Está claro que lo estaba, ya que 15 años antes de que Nicki Minaj colaborara con BTS, quienes además han sido número uno en álbumes en Estados Unidos (es la primera vez que un álbum de pop coreano lo logra); de que Grimes colaborara con LOONA, de que Charli XCX colaborara con Kyaru Pamyu Pamyu o incluso de que existiera PC Music, La Casa Azul publicaba canciones pop perfectas inspiradas en el sonido de Capsule y The Aprils (con los que llegó a colaborar) que sonaban como si procedieron de un futuro no muy lejano.

Si ‘La revolución sexual’ puede considerarse, de cara al público occidental, premonitorio de un grupo de j-pop o k-pop en concreto actual, ese sería LOONA (이달의 소녀), el grupo surcoreano de 12 muchachas (11 coreanas, 1 china) creado por la empresa de entretenimiento Blockberry Creative (no es secreto que las bandas de ídolos surcoreanas están abiertamente manufacturadas, de hecho el grupo tiene hasta una web serie, cada una de sus integrantes ha publicado single sola o mediante subdivisiones del propio grupo, a cada integrante le representa un color y un animal, etc.). Una de las tres subdivisiones del grupo ha firmado una canción que no podría ser más mediterránea y Elefant (‘rendezvous 18.6y’ casi podían haberla firmado los primeros Fitness Forever) y la pegajosa ‘hi high’, la segunda pista de este breve [++] con el que las 12 integrantes de LOONA debutan oficialmente, después de un año presentándose en solitario o en pequeños grupos, en fascículos como si fueran una colección de revistas, tiene el sonido pop ultra-vitaminado y enérgico y la fijación por la melodía pop de las canciones de Guille Milkyway.

Como acostumbran las bandas de pop surcoreanas, el estilo de LOONA se compone sin embargo de la asimilación, a su propio estilo artificial y con marcado perfil electrónico, de diversos sonidos internacionales, en busca de exportar su proyecto a otras partes del mundo. Al margen de este [++] hemos escuchado a las chicas temas muy Janet Jackson (‘I’ll Be There’), otros con influencias del tango y la música clásica (‘Sonatine’) y otros directamente bizarros e inclasificables (‘Egoist’). Pero sobre todo les hemos oído temas muy pop y muy americanos, hasta el punto que muchos de ellos ni siquiera disimulan su parecido con éxitos tan conocidos como ‘Problem’ de Ariana Grande, a la que se parece mucho la explosiva ‘favOriTe’, que también tiene un punto a Jennifer Lopez y en la que LOONA expresan querer a su chico “de la cabeza a los pies, incluso el corazón” (qué miedo); o ‘Stylish’, tan prefabricada como su título tipo camiseta de H&M y que busca replicar el sonido EDM y future bass de Flume y similares, aunque sin conseguir una canción demasiado interesante.

En cualquier caso, disimular no es el objetivo del k-pop y quien se enfrenta a esta industria (no se puede hablar solo de género) sabe que tiene ante sí un producto en el sentido más literal del término. No podrían sonar más artificiales por ejemplo las letras de LOONA y frases como “no soy fácil, tengo mis secretos, no quiero dar mi amor fácilmente, soy especial” (‘hi high’) resonarán con toda una generación de jóvenes, pero no por ello dejarán de sonar menos asépticas y como salidas de un laboratorio de frases pop. Es difícil creerse a LOONA cantando cualquier cosa, pero quizás ese elemento artificial tenga su punto. ¿Sería más fácil disfrutar de su trabajo y del k-pop en general si las noticias que llegan de esta industria no fueran a veces tan siniestras? Sí, pero por suerte o por desgracia [++] consigue mantener la atención puesta en la música. Por supuesto esa era la intención.

Calificación: 6,5/10
Lo mejor: ‘hi high’, ‘favOriTe’
Te gustará si: no tienes prejuicios y le reconoces méritos perfectamente válidos a la música pop prefabricada
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La canción del día: Javiera Mena convierte ‘Espejo’ en un romance de princesas que no son lo que parecen

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27 agosto, 2018

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‘Espejo’ es el tema titular del álbum que Javiera Mena publicaba meses atrás. Y es que, además de ser una de sus canciones más inmediatas y destacables, contiene la principal coartada lírica del disco: “Quería que fuera un arcoiris con amor, romanticismo, espiritual, la superación a estar solo. Tiene el rollo de mirarte, de ser introspectivo. Por eso se llama ‘Espejo’”, nos decía la chilena en una entrevista que publicábamos el pasado mes de mayo.

Y por eso no nos sorprende que el tema producido por el barcelonés Alizzz, convertido en una estrella del panorama en buena medida por sus trabajos junto a C. Tangana, haya sido destacado como nuevo single del álbum y haya sido objeto de un estupendo videoclip, dirigido por Stanley Sunday (Fangoria, La Prohibida, Lidia Damunt…) y producido por O Estudio Creativo (que ya se encargó de hacer lo mismo con el correspondiente a ‘Dentro de ti’), que acaba de estrenarse esta mañana.

En él, Javiera es la princesa de una novela romántica que lee una niña en su habitación. Un “cuento” que, poco a poco, con gran importancia de la danza (como ocurre en su espectáculo en vivo) y, sobre todo, con muchísimo humor, nos va revelando muchas verdades sobre la protagonista y una misteriosa partenaire femenina que ejerce de “espejo” de Mena. Al fin y al cabo, como dice la letra de la canción, no habrá nadie más honesto y sincero con nosotros que nuestro propio reflejo en un espejo.

Tras habernos estado presente en varios festivales, Javiera Mena también presentará ‘Espejo’ en salas de nuestro país: el día 19 de octubre estará en Ochoymedio Club de Madrid, y el día 25 de octubre actúa en La [2] de Apolo, en Barcelona.

Un fan salta al escenario y se acerca a Beyoncé y Jay-Z durante un concierto

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27 agosto, 2018

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Continúa la exitosa gira ‘On the Run II’ de Beyoncé y Jay-Z, que tras visitar Europa –llegó a España el pasado mes de julio- prosigue ahora por Estados Unidos, eso sí, todavía sin demasiadas canciones de ‘Everything is Love‘, el álbum conjunto que han publicado este año como The Carters, incluidas en el repertorio, a excepción del single ‘APESHIT’.

El último concierto de la gira ‘On the Run II’ ha sido en Atlanta, y a excepción de los anteriores, que han transcurrido con absoluta normalidad, ha sido noticia por un incidente protagonizado hacia el final del show por un fan con demasiadas ganas de acercarse a sus ídolos. Como puede observarse en los vídeos del momento subidos a las redes sociales, hacia el final de ‘APESHIT’ un fan con camiseta blanca sube corriendo al escenario y se dirige rápidamente hacia Beyoncé y Jay-Z, quienes proceden a retirarse al backstage, acercándose dramáticamente a ellos. Por suerte, el chico es rápidamente reducido por los bailarines y los agentes de seguridad.

La escena llega a causar pánico en el público, según TMZ, que informa el fan se trata de un chico de 26 años llamado Maxwell. El chico llegó a entablar contacto con Jay-Z, relata el portal norteamericano, pero no con Beyoncé, aunque la representante de ésta confirma que ambos están “bien” y que la gira continuará sin mayores imprevistos. Maxwell fue detenido por la policía acusado de conducta desordenada, y liberado poco después.

pic.twitter.com/dBH3uxDank

— BEYONCÉ LEGION (@BeyLegion) 26 de agosto de 2018

Azealia Banks publica una carta de disculpa a Elon Musk: ¿fin o nuevo comienzo del “beef”?

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27 agosto, 2018

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Plot-twist: después de que Elon Musk reconociera haber visto a Azealia Banks delante de su casa, a distancia, por lo que no llegó a intercambiar ni una palabra con ella (sigue siendo un misterio cómo llegó Azealia a observarle en su cocina hablando por teléfono), hoy la artista publica una carta de disculpa al presidente de Tesla, que ella misma ha compartido en sus redes sociales. En la misiva, Banks comienza diciendo, tras saludarle amigablemente con un cordial “Hola Elon”, que “se siente muy mal por “todo””.

“Creo que podría empezar disculpándome por los dolorosos eventos que has padecido la pasada semana, ya que siento que mis actos los han amplificado”, dice en un primer párrafo, para más tarde “explicarle” que fue a su casa para acabar una serie de canciones con “” (omite el nombre de Grimes), lo cual ya habían confirmado representantes de Grimes a The New York Times (sigue siendo un misterio también que Musk solo supiera de Banks cuando la vio marcharse de su casa, ya que según la rapera fue él quien pagó los vuelos de Nueva York a Los Ángeles para efectuar su reunión con Grimes).

Luego le cuenta que, durante los meses empleados en las “citadas colaboraciones” –de nuevo omitiendo el nombre de la canadiense–, estuvo expuesta a “información personal” sobre Musk (a estas alturas, ya es obvio que Banks pretende culpar de todo a Grimes) que le hizo “sentirse incómoda” y que “nunca tuvo intención de emplear esa información” contra el millonario. Esto viene a que Banks ha estado haciendo públicos algunos mensajes privados de Grimes en los que, por ejemplo, detalla cómo Musk supuestamente habría improvisado casi como una broma la retirada de bolsa de Tesla y la privatización de la compañía. Su fracaso posiblemente se vio en algún modo influido por el affair Banks-Grimes –según la autora de ‘212’, Musk tomó la decisión totalmente pedo de marihuana– y que incluso terminó con una posible demanda contra él por fraude.

Para rematar este absoluto delirio, Banks le dice a Musk que “ha oído” que es fan de su música, y que este “encuentro” estaba predestinado, y que “quizá en otra dimensión o en otro plano [temporal]”, esta interacción podría haber ocurrido “armoniosamente”. Finalmente invita a Musk a “conocerse adecuadamente” y “presentarse formalmente”. “Después de todo, somos co-protagonistas de la última “ficción de fans” de la cultura pop”, remata con todo su “papo”.

Recordemos que era la propia Azealia la que desataba este follón al emitir vídeos en directo de su presencia en la mansión Musk, enfadada porque Grimes y Musk la estaban haciendo esperar y no la recibieron, insultando a ambos y largándose airadamente. En los días siguientes, prosiguió con los insultos y difundiendo las conversaciones privadas con Grimes, a la que pretende incriminar por todo esto. De momento, se dice que ha logrado que Musk y Grimes hayan roto, pues han dejado de seguirse en redes sociales.

A todo esto, el pasado mes de julio, Banks aseguró que cancelaba el lanzamiento ‘Fantasea II: The Second Wave’ tras su polémica aparición en Wild ‘N Out, un programa de MTV donde, según ella, fue víctima de bromas “coloristas” que le hicieron llorar durante el rodaje. Más tarde se retractaba en Instagram, declarando que su disco sale y que espera que sea en noviembre, antes de irse de gira por América Latina. También ha lanzado una nueva canción en Soundcloud llamada ‘Pyrex Princess‘. ¿Debemos culpar a Grimes de que eso haya pasado a ser prácticamente intrascendente?

La canción del día: Art Brut pretenden colarse en tu fiesta, estén invitados o no, con ‘Wham! Bang! Pow! Let’s Rock Out!’

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26 agosto, 2018

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Corría el año 2005 cuando Art Brut publicaban ‘Bang Bang Rock & Roll’, uno de los discos de rock –a secas– más atractivos surgidos de la escena británica en toda esa década decadente. Y en él emergía Eddie Argos, uno de los frontman más carismáticos de su generación, al que vimos en todo su apogeo en el Primavera Sound de 2006, erigiéndose como una especie de engendro escénico imparable, a medio camino de Mark E. Smith y Jarvis Cocker.

En los años siguientes, pese a discos tan valiosos como ‘It’s A Bit Complicated’ o ‘Art Brut VS. Satan‘ (producido por Frank Black, nada menos), la estrella de sus constantes invitaciones al pogo se fue diluyendo con el flojo ‘Brilliant! Tragic!’ y en 2013 decidían dejar el grupo en suspenso y editar un recopilatorio, ‘Top of the Pops‘ –recurriendo a uno de sus gritos de guerra favoritos, que rememora el mítico programa musical británico–. Desde entonces, Eddie Argos, cuenta ahora, se fue a vivir a Berlín, casi muere por una peritonitis (por lo que estuvo en el hospital un tiempo), tuvo un hijo y se dedica sobre todo a la pintura … hasta ahora.

Hace unos días Art Brut lanzaban su primera canción nueva en un lustro, un single llamado ‘Wham! Bang! Pow! Let’s Rock Out!’ que, entre onomatopeyas de tebeo (el cómic sigue siendo una de las grandes pasiones de Argos), regresa a sus orígenes: con un claro ascendente punk, nos invitan al baile más bestia (como bien destaca la portada del single) entre desafiantes frases en las que el quinteto de Londres asegura que se van a a colar en tu fiesta, «estén invitados o no» porque «tienen fuego en el alma y no lo pueden sacar». La canción se ha promocionado con un clip de imágenes en las que, cómicamente, fauna (literalmente) de lo más diverso evoca frases como «haremos algunos enemigos en la cocina», «vamos a robaros vuestras novias», «dejaremos huellas en el techo», «quiero despertarme oliendo a humo bajo a una pila de abrigos de extraños». Una combinación hilarante que recuerda por qué nos lo pasábamos también con los primeros discos y conciertos de Art Brut. Por suerte, tendrá continuidad: ‘Wham! Bang! Pow! Let’s Rock Out!’ es parte de un disco, el primero en 7 años, que publican este otoño.

Jake Shears / Jake Shears

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Pablo Tocino

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26 agosto, 2018

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Cuando, hace unas semanas, Robyn sacó ‘Missing U’, el primer adelanto de su disco tras ocho añazos, muchos flipamos al ver que no había influencias del tropical house, ni del pop minimalista ni de nada que esté de moda ahora. Era como si la sueca hubiese estado congelada desde ‘Body Talk’ y acabase de reactivarse –y no digo esto como algo negativo: para mí, ‘Missing U’ es uno de los temazos de lo que llevamos de año–. Pues bien, algo así podemos decir de Jake Shears tras escuchar su debut en solitario seis años después de la separación de Scissor Sisters. Seis años en los que Shears ha hecho diversas colaboraciones musicales, ha actuado en Broadway (‘Kinky Boots’), ha escrito unas memorias (‘Boys Keep Swinging‘)… y ha cortado con el que había sido su novio durante más de una década.

La ruptura le llevó a pasar algunos de los momentos más difíciles de su vida y, finalmente, a mudarse de Los Angeles a Nueva Orleans (seguramente de ahí el efectivo single ‘Creep City‘), en busca de un nuevo comienzo. Allí lo encontró, y también encontró la inspiración para sacar material en solitario, dándole mucha importancia en lo musical al sonido sureño. Pero esto no es un “Scissor Sisters meet Joanne” (lo cual también habría sido digno de ver), y la idea no termina de extrañar teniendo en cuenta que Shears tenía ese punto irresistiblemente mamarracho de los Scissor, pero también una querencia rockera y hacia los sonidos de los 70, que aquí se mezcla con el folk y el funky… y no, el resultado de todo este mejunje no es ningún descalabro. Al menos, en lo artístico.

“Cuando atraviesas un gran cambio en tu vida, te dices “necesito mirarme al espejo y verme diferente para sentir que estoy avanzando”, y eso fue el bigote para mí”, comentaba Shears en una interesante entrevista para Billboard (en la que, entre otras joyas, califica la polémica ‘Girls’ como “una canción de mierda para la que se necesitó a nueve hombres heteros”). ‘Big Bushy Mustache‘ es, desde luego, una canción que solo podría venir de él y que, junto a la funky ‘S.O.B.’ (por ‘Sex On The Brain’, hola Rihanna) y ‘Clothes Off’ (con un comienzo a lo ‘Blame it on the boogie’) recuerdan al lado provocador de las hermanas, ese que alcanzó su cumbre en ‘Night Work‘ (para mí, además de su mejor álbum, es uno de los discos pop más interesantes de su año). Pero ‘Jake Shears’ -disco- se parece muy poco a ese tercer trabajo, alejándose de su oscuridad y apostando mucho más por el lado luminoso: abiertamente optimistas son esa ‘Good Friends’, que con su simpático estribillo podría ser de Mika (“good friends / giving me great times / making my blue days better with bad wine”), o ‘Everything I’ll ever need’ (“why keep waiting on your affection / love’s inside of me / I’ve got everything I’ll ever need”), o incluso la country ‘Sad Song Backwards’, que tiene una melodía alegre aunque sea el tema que de forma más clara habla sobre lo hecho mierda que le dejó la ruptura (incluyendo hasta referencias al suicidio). Y es que el disco va, más que de la ruptura en sí, de ponerse de pie y continuar.

Producido por Jon Hume (Sofi Tukker, Galantis, LeAnn Rimes) y Kevin Ratterman (colaborador de los más asociados al rock My Morning Jacket y, también, en el trabajo en solitario de su vocalista Jim James), el trabajo tiene un espíritu old school a lo largo de todo el minutaje, por momentos recordando a lo que hacen The Black Keys (‘The Bruiser’ especialmente), y nos recuerda que los Scissor también eran capaces de baladas que erizaban la piel, como ‘Mary’, ‘Year of Living Dangerously’, las más upbeat ‘Skin Tight’ y ‘Somewhere’ o, sobre todo, la maravillosa ‘Return to Oz’. Aquí tenemos alguna de sus mejores composiciones en ese sentido, como la elegante ‘All For What’, ‘Palace in the Sky’ o ‘Mississippi Delta (I’m Your Man)’: está claro que Shears es un buen discípulo de su amigo Elton John, y en este álbum se muestra especialmente real y vulnerable, sin temor a parecer débil (“Duermo con almohadas alrededor, como en una nube / Fingir que son tú nunca me ha hecho sentir orgulloso”, llega a confesar). En conclusión: los fans de Scissor Sisters están (estamos) de enhorabuena, porque este álbum a ratos funciona como un quinto disco de la banda –’I can’t decide’ o ‘Laura’ podrían estar perfectamente en este álbum– pero, afortunadamente, a ratos no, ofreciendo algo distinto y bastante íntimo. Parece que Jake quiere ser “tomado en serio” (aunque el punto camp de los Scissor no debería invalidarle para ello, pero ya sabemos cómo funcionan las cosas), y este debut desde luego es un buen camino para ello.

Calificación: 7,1/10
Lo mejor: ‘All for What’, ‘Good Friends’, ‘Creep City’, ‘Clothes Off’, ‘Palace in the Sky’
Te gustará si te gusta: Scissor Sisters (obvio), Elton John, Kiss, Mika, The Black Keys.
Escúchalo: Spotify

«Yo he venido de mi casa»… el origen de Diego, cantante de Carolina Durante

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Olaya Axolote

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26 agosto, 2018

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Todos los «Yo he venido de mi casa», aquí.
Olaya Axolote es líder del grupo Axolotes Mexicanos.

Dounia, la nueva promesa del rap y el R&B hecha a sí misma

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26 agosto, 2018

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Aunque los sellos siguen manteniendo su importancia en el sostenimiento de la industria musical, las redes sociales siguen siendo –el papel del difunto Myspace, lo han ocupado, en buena medida, Instagram e incluso Twitter– una herramienta para la difusión de artistas independientes. Es el caso de Dounia, una joven (20 años) que está logrando ocupar páginas en publicaciones como Time, Billboard, The Fader o Dazed gracias al runrún que sus canciones han ido generando y que, desde la autogestión, suman millones de escuchas en Spotify y Youtube.

Dounia nació en Queens, Nueva York, en una familia de origen marroquí. En su infancia volvió al país de sus padres mientras ellos seguían trabajando en EE UU, donde regresó para cursar estudios medios. Logró aprender inglés por sí misma devorando libros de una biblioteca pública, explica, pero los estudios no le fueron muy bien en el instituto. Lo mejor que sacó de esa época, dice, es que dedicó una canción a desprestigiar a un novio, un rapero, que la trató mal y la subió a Soundcloud. La canción corrió como la pólvora y ahora su perfil de Instagram reza «mejor que tu novio rapero». LOL. Dice Dounia que, aunque nunca recibió enseñanzas para ello, la música siempre ha estado en ella y que le resulta natural como medio de expresión.

Así, a finales de 2017 autoeditaba –distribuido, eso sí, por Empire, la compañía más potente de USA– ‘Intro To’, su primer EP en el que daba muestras de una voz y un flow muy personales, a medio camino del jadeo y la dulzura soul. Un disco con canciones como ‘East Coast Hiding’, ‘So Cool’ (que no se corta un pelo aprovechando el mismo sample sobre el que Jorja Smith construyó ‘Blue Lights’) y ‘Shyne’ como ariete que han llamado la atención que se ha convertido en un pequeño fenómeno entre el público más joven, que encuentra muy atractivos los mensajes de afirmación femenina y «body positive» de una misfit –cita a Princess Nokia como una de sus mayores fuentes de inspiración–. Aprovechando esa atención, Dounia ha publicado este año varios singles que acrecentan la atención sobre ella: primero ‘Avant Garde’, en la que destroza a las chicas blanquitas que intentan hacerla sentir mal; y esta misma semana ‘How I See It’, una canción de inicio acústico en la que ella toma la iniciativa con el chico que le gusta y le cita en el patio trasero. Nuevas muestras del innegable gancho de una artista que se está construyendo a sí misma sin manipulaciones externas, acentuando su genuinidad.

Selena Gomez anuncia colaboración con Cardi B, Ozuna y DJ Snake

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25 agosto, 2018

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Hacía un tiempo que no sabíamos nada de Selena Gomez, exactamente desde que estrenara el vídeo oficial de ‘Back To You‘, la canción que prestaba para la BSO de la segunda temporada de la serie ‘Por 13 razones‘, de la que es productora. Pero parece que pronto tendremos nuevo single y que en él no estará sola: una serie de fotos subidas a su perfil de Instagram (donde es, recordemos, la persona más seguida del planeta) en la que aparece primero con Cardi B, y luego ambas al lado del productor DJ Snake y el exitoso cantante portorriqueño Ozuna –que este viernes publicaba nuevo álbum, ‘Aura’–, diciendo escueta y misteriosamente «el día de hoy fue muy divertido».

Además, según ha capturado un perfil de fans de un Stories de Selena, los cuatro aparecen grabándose en lo que es claramente el set de grabación de lo que interpretamos será el clip oficial de la canción, diciendo «esperamos que os guste nuestra canción». Billboard dice que el titular del single, que se llamaría ‘Taki Taki’, es en realidad DJ Snake, y que Selena, Ozuna y Cardi ponen la parte vocal.

Recordemos que el año pasado, tras lanzar dos singles –’Bad Liar’ y ‘Fetish’– casi consecutivos que parecía podrían estar dirigidos a su cuarto álbum de estudio, obtuvo un nuevo éxito con ‘Wolves‘, un tema de Marshmello. Pero sus planes parecieron truncarse cuando le hubo de ser trasplantado un riñón, que más tarde se supo le provocó unas complicaciones de pudieron acabar con su vida. Además, tras su ruptura con The Weeknd, volvió a recibir tratamiento por depresión y ansiedad.

today was so fun

Una publicación compartida de Selena Gomez (@selenagomez) el 24 Ago, 2018 a las 9:44 PDT

@selenagomez via Instagram Stories (4) "I'm here with The Queen Cardi, and with DJ Snake, who is very exaggerated with her glasses, and with Ozuna. I hope you like our song. Selena Gomez via Instagram Stories" "Estoy aquí con reina Cardi, y con DJ Snake, que está muy exagerado con sus gafas, y con Ozuna. Espero que les guste nuestra canción. Selena Gomez vía Instagram Stories" #SelenaGomez #Selena #Selenator #Selenators #Fans

Una publicación compartida de Selena Gomez (@selenagomezecu2.0) el 24 Ago, 2018 a las 7:49 PDT

Se filtra la fecha de estreno de Operación Triunfo 2018

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25 agosto, 2018

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Cuando aún vivimos los coletazos (y lo que nos queda: ni Agoney, ni Raúl, ni Marina Jade han presentado sus primeros singles) de Operación Triunfo 2017, ya tenemos la nueva edición del talent-show de RTVE a la vuelta de la esquina… literalmente. Según ha revelado hoy en exclusiva Formula TV, la edición 2018 se estrenará el día 17 de septiembre, lunes. Es decir, en poco más de 3 semanas.

Según esa misma información, que asegura que esa es la fecha decidida «salvo cambio de planes», el programa presentará ese día en prime-time a los concursantes de la nueva edición, cuyo casting final comienza el próximo día 28 de agosto en Barcelona, dirigido de nuevo por Noemí Galera. Formula TV también dice que, en los días previos y a modo de calentamiento, La 1 estrenará el «Docutriunfo», un documental que mostrará las evoluciones de los concursantes de la edición 2017 en las (ejem) pocas semanas desde que aquella finalizara. Precisamente hoy sábado en Almería termina la gira de conciertos de OT2017.

Como sabemos, en esta edición no estarán ni Los Javis ni, como se confirmaba esta semana, Mónica Naranjo. Por el momento no se sabe quién la sustituirá en el jurado. Sí se conoce que la nueva profesora de interpretación en lugar de Javier Calvo y Javier Ambrossi será Itziar Castro, actriz protagonista de la controvertida ‘Pieles‘ de Eduardo Casanova, por la que fue nominada al Goya a la Actriz Revelación este año.

La canción del día: Emma Louise maravilla con un increíble cambio de registro en ‘Falling Apart’

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