Drake arrasa con ‘God’s Plan’, que es nº1 en UK y lo será en EE UU

-

27 enero, 2018

6

Vuelven Belako, uno de los grupos clave del rock nacional de los últimos tiempos gracias a canciones como ‘Molly & Pete’, ‘Sea of Confusion’ o ‘Sinnerman’ y a discos como ‘Hamen‘ en los que convivían indie-rock de los 90, electrónica y punk, entre otros sonidos, en composiciones tan decididas y épicas como ‘Nomad’, que nos hemos hartado de escuchar en incontables festivales de nuestro país durante el último par de temporadas.

El cuarteto vizcaíno, compuesto por Josu (guitarra, teclados, bajo y voz), Lore (bajo, teclados y voz), Lander (Bateria y voces), Cris (Voz y teclas), anuncia ahora su nuevo disco, ‘Render Me Numb, Trivial Violence’, que sale el 23 de febrero. El Segell del Primavera y Belako Records publicarán este disco que se distribuirá internacionalmente a través de PIAS y que el grupo presentará durante una extensa gira por nuestro país de febrero a mayo, y también internacionalmente en el festival SWSX de Austin, Texas y en Vive Latino de Ciudad de México.

Entre las canciones nuevas que presentarán Belako en esta gira, el sencillo principal de este ‘Render Me Numb, Trivial Violence’, un corte de rock épico y oscuro titulado ‘Lungs’ que parece hablarnos sobre el fin de una época de auto-destrucción juvenil. “nuestras cabezas duelen, nuestras gargantas están dañadas, me temo que esto no puede ir a peor, nuestros cuerpos y casa se descomponen”. Maria Zabala dirige su siniestro videoclip, que incluye lluvia, lobos y rituales.

La Canción del Día: el vídeo de ‘Trap’ coincide con la locura por la Nutella en un súper francés

Por

-

27 enero, 2018

22

‘Trap’ es mi canción favorita del disco lleno de singles que el año pasado publicaba Shakira, ‘El Dorado‘, conteniendo nada menos que ‘Chantaje’, ‘La bicicleta’, ‘Me enamoré’, ‘Comme moi’ y ‘Perro fiel’. El nuevo intento de conseguir un hit cuenta también con la colaboración de Maluma y, aunque C. Tangana se escandalizaría por el uso de la palabra «trap» sin relación alguna con delinquir, lo cierto es que estamos ante un número hipnótico lleno de sensualidad, que genera una adicción récord.

El vídeo del habitual Jaume de Laiguana conecta con la portada de ‘El Dorado’ en estética, mostrando baños tanto de Shakira como de Maluma. Ya es número 1 en Youtube España, con 6 millones de visitas a nivel global. Sony facilita un vídeo a la prensa en el que Shakira y Maluma cuentan cómo surgió esta colaboración. Dice ella: «fluyó el trabajo en el estudio, hicimos 2 canciones en 3 días. Nunca había trabajado tan rápido en mi vida, fue como un alud, creativamente espectacular. Con ‘Trap’ estábamos como sumergidos en agua. Entramos en un trance todos los que estábamos en el estudio, no solo nosotros dos, nunca me había pasado una cosa igual”. Maluma añade: “tampoco me había pasado tener ese clic y esa energía tan especial. Fue muy bonito. Trabajamos ‘Chantaje’ y no fue suficiente”.

Shakira considera ‘Trap’ «una de las canciones más arriesgadas» que ha hecho. «Es muy carnal, cruda y sensual», dice, y para explicar el género, prefiere dar la palabra a Maluma. “’Trap’ es trap (risas). El trap como género está revolucionando mucho lo que está pasando con la música urbana en el mundo entero. Hay que darle 10 puntos positivos a «Shak» por atreverse, yo le dije que lo hiciéramos y fue una experiencia que nunca pensé que iba a llegar tan lejos, que un género así Shak le pueda poner atención. Es una canción sensual pero sobre todo bonita. Tiene significado, profundidad. No es solo cantar encima de una pista de rap o trap, sino llevar el género a otro nivel y que la gente abra la mente. El género nació hace muchos años y la gente ha sido reservada a escucharlo. Ahora que se hace este crossover y en español, es un género que está dominando la calle, la radio, los clubs. Ahí está: trap».

Hablando de «delinquir», el vídeo de ‘Trap’, en cuya letra Maluma indica en uno de sus momentos «ponle Nutella», coincide con la locura por la Nutella en una cadena de supermercados franceses, Intermarché. Un descuento del 70% en Nutella ha provocado el caos en estos supermercados, dejando alguna pequeña agresión y algún herido leve, como ese empleado de la cadena Intermarché que ha recibido un golpe en un ojo tras intentar separar a dos clientes. Ferrero, dueña de Nutella, se ha desvinculado de la acción, asegurando que el descuento ha sido una decisión unilateral de los supermercados Intermarché. La oferta del 70% de Nutella estaba prevista del 25 al 27 de enero, pero las existencias han durado media hora.

Serieux ??!! Tout ça pour du Nutella ?! 😮 #Emeute #Nutella pic.twitter.com/UoNTmK78eE

— •KENNY LE BON• (@kennyLebon) January 25, 2018

‘Sin amor’: la favorita para ganar el Oscar de habla no inglesa

Por

Joric

-

26 enero, 2018

4

Hablar de favoritos en el Oscar a la mejor película de habla no inglesa es tan arriesgado como estar en un habitación a solas con Harvey Weinstein. Que la ganadora del Globo de Oro, ‘En la sombra’, no esté entré las cinco nominadas deja muy claro lo imprevisible que puede ser a veces esta categoría. Sin embargo, este año hay una película que destaca por encima de las demás, la rusa ‘Sin amor’. Por dos razones: 1) ha estado presente en la mayoría de las “antesalas de los Oscar” (Globos de Oro, Bafta, NBR, Independent Spirit, Satellite Awards…) y 2) su director, Andrey Zvyagintsev, repite nominación tras la anterior ‘Leviatán’ (en los Globos de Oro es ya la tercera), algo poco habitual.

Desde su irrupción en 2003 con ‘El regreso’ (y tras la muerte del gran Aleksey Balabanov), Zvyagintsev se ha convertido -con permiso de los veteranos Alexander Sokurov y Andrei Konchalovsky- en la cabeza visible del actual cine ruso, en su cineasta más premiado internacionalmente. No es el único director interesante, claro. También están los prometedores Kirill Serebrennikov (‘Traición’, ‘The Student’), Kantemir Balagov (‘Demasiado cerca’) o Ilya Khrzhanovsky, quien, tras su debut en 2004 con la impresionante ‘4’, sigue con la infinita posproducción de ‘Dau’, un proyecto que empieza a convertirse ya en leyenda.

‘Sin amor’ (premiada en el pasado festival de Cannes, con Almodóvar como presidente del jurado) es un melodrama con una pesada carga alegórica. La crónica del doloroso divorcio de una pareja de clase media-alta le sirve a Zvyagintsev como altavoz para gritar los males –morales y emocionales- de la sociedad rusa contemporánea. Y digo gritar porque, como ocurría en la anterior ‘Leviatán’, Zvyagintsev sigue siendo un director no demasiado sutil a la hora de elaborar sus pesimistas discursos. Abusa de los subrayados (la verbalización de los sentimientos, el recurso de los informativos con imágenes de la actualidad política rusa), los símbolos (el uso constante del móvil, la secuencia en las ruinas soviéticas, el chándal de Rusia que lleva la protagonista) y las parábolas (Rusia como país “sin amor”).

A pesar de ello, Zvyagintsev mantiene intacto su portentoso talento visual y capacidad narrativa. Desde el hipnótico principio, en un bucólico bosque nevado que esconde un detalle amenazador, el director cuenta esta dolorosa historia de odios y ausencias por medio de una puesta en escena llena de elegancia y potencia expresiva. El drama familiar que sufren los protagonistas está ilustrado con una sequedad y contundencia que hace daño (atención a la primera secuencia de la pelea conyugal), y la deriva hacia el relato policiaco está impregnado de una atmósfera densa y opresiva digna del mejor thriller nórdico (a la que también contribuye la desasosegante música Evgueni Galperine, premiada en los premios del cine europeo).

Zvyagintsev vuelve a demostrar que es algo así como un Angelopoulos con sentido del ritmo, un cineasta “lento” con una narrativa más dinámica y enérgica que la saga ‘Fast & Furious’. 7,5.

Las canciones más populares de 2017 en España

Por

-

26 enero, 2018

8

Ventas y streaming aparecen por suerte unificadas en la tabla de Promusicae a diferencia de lo que pasa con la lista de discos más vendidos o escuchados o populares del año, y así no es un infierno comparar ambas listas. No tiene vuelta: la canción más exitosa del año en España ha sido ‘Despacito’ con lo que equivale a más de 500.000 unidades. Ed Sheeran queda en el puesto 2 con ‘Shape of You’ y lo equivalente a 349.000. Además, Sheeran sitúa también en lista de 2017 ‘Castle on the Hill’ (top 54), ‘Perfect’ (top 56) y ‘Galway Girl’ (top 93), es decir, todos los singles de «Divide».

Mientras Maluma ha logrado colocar en el top 4 anual justo ‘Felices los 4’, Shakira con Maluma se han quedado a las puertas del top 10 -en el top 11- con su hit de hace dos temporadas ‘Chantaje’. No obstante, la colombiana aparece en el número 14 con ‘Me enamoré’, en el número 40 con ‘La bicicleta’ (2016), en el 45 con ‘Perro fiel’ y en el 50 con ‘Déja vu’. Y eso que no es la artista con más canciones en el top 100: Ozuna y J Balvin han situado 8 cada uno.

En medio de hits de reggaetón y urban como ‘Mayores’ (top 15 anual) o ‘Mala mujer’ (top 20 anual), ¿ha habido lugar para hits anglosajones en el top 40? Algo pero poco: ‘Rockabye’ de Clean Bandit es top 24 (también top 63 con ‘Symphony); ‘Swalla’ de Jason Derulo con Nicki, top 29; ‘It Ain’t Me’ de Kygo con Selena, top 31; Chainsmokers con Coldplay, top 32; y Charlie Puth con ‘Attention’, top 38.

Ya en la segunda mitad del top 100 encontramos a Dua Lipa con ’New Rules’ (top 59), Camila Cabello con ‘Havana’ (top 65), The Weeknd con ‘I Feel It Coming’ (top 72), Katy Perry con ‘Chained to the Rhythm’ (top 80) o Miley Cyrus con ‘Malibu’ (top 87). Entre las ausencias, Lorde y alguno de los singles de Taylor Swift de ‘Reputation’: su dúo con Zayn sí ha llegado al top 51 anual, pero no ‘Look What You Made Me Do’ ni mucho menos ‘Ready for It?’.

1.-Luis Fonsi, Daddy Yankee / Despacito
2.-Ed Sheeran / Shape of You
3.-Danny Ocean / Me rehúso
4.-Maluma / Felices los 4
5.-Enrique Iglesias, Descemer Bueno, Zion… / Súbeme la radio
6.-Nicky Jam / El amante
7.-Cnco / Reggaetón lento
8.-Nacho / Báilame
9.-J Balvin, Willy William / Mi gente
10.-Wisin, Ozuna / Escápate conmigo

La canción del día: Oso Leone dan a su propuesta un elegante giro R&B-soul-funk en ‘Virtual U’

Por

-

26 enero, 2018

3

El grupo mallorquín Oso Leone se ha convertido en uno de los grupos nacionales que más y mejor han calado fuera de nuestras fronteras en esta década. Tras ser portada de medios como Pitchfork hace unos años, sus giras por Reino Unido son casi más habituales que en España y, cuando actúan aquí, lo hacen o bien encabezando eventos como Emèrgencia Fest o como teloneros de artistas del nivel de Thundercat, llegando incluso a disputar el protagonismo.

Sin embargo, hace ya casi 5 años que publicaron su segundo y último álbum hasta la fecha, el celebrado ‘Mokragora’, y hay muchas ganas de escuchar nuevo material de la banda. Mejor dicho, había, porque la web británica XLR8R ha estrenado en exclusiva hace un par de días ‘Virtual U’, el primer adelanto de ese tercer disco de Oso Leone, y la verdad es que no solo no decepciona sino que abre un fascinante nuevo camino para su música.

Producida por Joy Marin (intuimos que puede tratarse del tándem formado por Xavi Marin y Emil Saiz –Nothing Places, que se sumó a Oso Leone como miembro fijo en los últimos tiempos–), la canción deja muy atrás el post-folk expansivo de los primeros discos del grupo y se sumerge con decisión en sonidos elegantes que, aunque se nutren del R&B, el soul y el funk de Prince, son tan contemporáneos como los últimos trabajos de Frank Ocean, Blood Orange o Connan Mockasin. Una sugerente nueva perspectiva que pone las orejas de punta ante ese álbum que Foehn Records y El Segell del Primavera publicarán conjuntamente la próxima primavera.

Vetusta Morla y Los Planetas, entre los 40 discos más vendidos en España en 2017

Por

-

26 enero, 2018

1

Esta semana Promusicae ha publicado las listas con los discos más vendidos y los más escuchados de todo el año en España, liderada por supuesto y como era de esperar por Pablo Alborán con ‘Prometo’, que ha despachado 100.000 unidades a pesar de haber estado a la venta solo durante 6 semanas. En el puesto 2 está Joaquín Sabina con ‘Lo niego todo’ y en el top 3 El Barrio con ‘Las costuras del alma’. Tan solo con tres semanas a la venta Alejandro Sanz sitúa en el puesto 4 ‘+ es + El concierto’ y tan solo con dos semanas a la venta Pablo López ‘Camino, fuego y libertad’ en el número 13 del cómputo anual.

¿Quién ha sido la estrella internacional? Lo habéis adivinado: Ed Sheeran, que tiene el 7º disco más vendido de todo el año en España con “Divide”. Menos esperado por aquel que no recuerde que se siguen vendiendo un montón de bandas sonoras es el top 9 anual conseguido por la banda sonora de ‘La La Land’, una de las mejores películas de 2017. Curiosamente, ambos son los discos más escuchados en la plataformas de streaming, pues “Divide” es el top 1 en “streaming albumes 2017” y ‘La La Land’ el top 2. Ni remotamente Pablo Alborán ha logrado reunir tantos streamings en 6 semanas, seguramente por una cuestión de tiempo, y ha tenido que conformarse en ese sentido con el top 21.

Volviendo a ventas, si nos ceñimos al indiemainstream, Vetusta Morla han llegado al top 12 anual en tan solo 7 semanas con ‘Mismo sitio, distinto lugar’. Bunbury, hace tiempo abandonado por las radios, es número 16 con ‘Expectativas’, y Los Planetas dan la campanada al aparecer por primera vez en su carrera en el top anual ventas, gracias a la buena aceptación de ‘Zona temporalmente autónoma’, en el top 36 (y ojo porque también están en el top de streaming). Lori Meyers llegan hasta el 47 con ‘En la espiral’, Love of Lesbian hasta el 66 con su disco del año pasado, y Rosalía es número 92 con ‘Los Ángeles’. Sílvia Pérez Cruz se cuela por los pelos con ‘Vestida de nit’ (top 99).

En el plano internacional, destaca la buenísima posición de U2 con ‘Songs of Experience’, número 22 anual en tan solo cuatro semanas; la resistencia de Bruno Mars en el 24 con un disco de 2016; o la también buena posición de Depeche Mode con ‘Spirit’ (número 30 anual). The xx aparecen en el puesto 85 con ‘I See You’, un puesto por debajo de su compañera de sello Adele, aún con ’25’. Como curiosidad, la 20ª edición de ‘Omega’ está en el puesto 76.

Las divas del pop internacional aparecen fuera del top 40, lideradas por Taylor Swift con ‘Reputation’ (top 43). Aparecen Lady Gaga con ‘Joanne’ (top 79 pese a haberse editado en 2016) y Lana del Rey con ‘Lust for Life’ (top 90), pero la noticia es que ni Lorde ni Katy Perry aparecen en todo el top 100 de discos más vendidos.

Y en streaming…

Eso sí, sí lo hacen en la lista de «streaming albumes», los discos más escuchados del año: ‘Melodrama’ es el 53º disco más oído del año en España, ‘Witness’ de Katy, el 67º, si bien ambos se ven superados por ’So Good’ de Zara Larsson (top 49), y más o menos empatan con Dua Lipa (top 58).

En general, grandes diferencias en cuanto a streaming como hemos visto: en general muchos más artistas extranjeros y más urban. Por ejemplo, Ozuna es número 8 con ‘Odisea’, Drake es número 17 anual con ‘More Life’ y Kendrick Lamar número 36 con ‘DAMN.’. Sí, en España.

No podemos dejar de destacar las excelentes posiciones en streaming de dos discos de Taburete: ‘Dr Charas‘ es top 6 anual, y ‘Tres tequilas’ número 15 anual. A años luz encontramos aquí a Los Planetas (top 52), Sidonie con su disco de 2016 (top 61), The xx (top 73), Lori Meyers (top 86) o Miss Caffeina con su disco de 2016 (top 90). Rosalía no aparece en la tabla de streaming.

La música urbana patria ocupa su lugar y C. Tangana es top 38 anual de lo más escuchado con ‘Ídolo’ y en tan solo 12 semanas, mientras Rels B es top 71 con ‘Boys Don’t Cry’.

Primeras impresiones de las canciones de Operación Triunfo para Eurovisión

Por

-

26 enero, 2018

27

A falta de que los finalistas de Operación Triunfo (y Agoney) graben en estudio sus canciones para Eurovisión, aún un “work in progress”, estas son nuestras primeras impresiones sobre las propuestas de Rozalén, David Otero, Raúl Gómez o Steve Robson e Ina Worldsen, entre otros, basadas por supuesto en los ensayos de los concursantes en la Academia.

Amaia / ‘Al cantar’ (compuesta por Rozalén)
Esta composición de sonido clásico, en tempo de vals, es en muchos sentidos un viaje a la canción pop que podía triunfar en Eurovisión en los 60, remitiendo no solo a Massiel en sus “la la las” alegres sino también a las vocalistas de la época en general, gracias a una Amaia con la voz de Julie Andrews. Es una de las mejores canciones propuestas para Eurovisión, y una de las que más posibilidades tiene de dignificar de nuevo el paso de España en el festival.
Frase clave: “lo que un pájaro al volar, eso es lo que siento yo al cantar”
Nota: 8

Aitana / ‘Arde’ (compuesta por Alba Reig)
‘Arde’ propone un mensaje importante de igualdad, haciendo mención explícita a la “raza” en una de sus frases, o llamando a que arda “la historia del esclavo y su Rey”. No parece la canción más apta para la voz de Aitana, que brilla sobre todo en temas como ‘Valerie’, pero la cantante la interpreta con una emoción palpable, la canción es bonita y con un arreglo apropiado puede llegar a asombrar a Europa.
Frase clave: “no hay raza en el pecho ni en la piel”
Nota: 7

Ana Guerra / ‘El remedio’ (compuesta por Nabález, Pedro Malaber y Mango)
La canaria tiene la canción con más madera de hit de todos los concursantes, una salsa con ritmo de reggaetón que si no ha sido un éxito todavía es porque ha llegado a sus manos antes que a las de Marc Anthony. En pleno auge del pop latino en el mundo, es la opción más inteligente que mandar a Lisboa. Y si Guerra la interpreta vestida de plumas y lentejuelas, montando una fiesta caribeña en el escenario, gana. ¿Quién en Europa puede hacer esto mejor que nosotros?
Frase clave: “ay, no hay por qué llorar”
Nota: 8

Alfred / ‘Que nos sigan las luces’ (compuesta por Nil Moliner)
Alfred tiene el número uno asegurado en Los 40 Principales con este éxito perdido de Leiva cuya letra ha decidido modificar para hacerla más “personal”, pero que a todas “luces” ha empeorado (“ven, acércate a la puerta, que quiero intimidad para contarte mis rarezas” es una frase… curiosa), despojándola de la luminosidad original, como bien defiende Manu Guix. Pero al margen de la insistencia de Alfred por proteger su ego de cantautor a toda costa, como si fuera Jorge Drexler o algo, ¿realmente alguien cree que esto tiene alguna posibilidad de ir a Eurovisión?
Frase clave: ¿el título?
Nota: 5

Miriam / ‘Lejos de tu piel’ (compuesta por Steve Robson e Ina Wroldsen, adaptación al español por Diego Cantero de Funambulista)
Miriam tiene la típica canción que recibe una nominación al Oscar por su aparición en una película animada, y también la típica que queda en buena posición en Eurovisión pero no gana. Es dramática, contemporánea, propia de una Leona Lewis y por tanto tiene posibilidades. Sin embargo, Miriam tendrá que prepararse vocalmente para no desgañitarse viva en el estribillo, que corre el riesgo de resultar desagradable en vivo, sobre todo bajo la presión de Eurovisión. Al fin y al cabo, Miriam es buena cantante, pero no es Pastora Soler.
Frase clave: “conseguir ser tan libre como ayer, lejos de tu piel”
Nota: 6

Aitana y Ana Guerra / ‘Lo malo’ (compuesta por Brisa Fenoy)
Aitana y Ana no quieren palabras en inglés en su canción. Si eso fuera lo peor de ‘Lo malo’… La canción está bien, es tropicaloide, un poco ‘Shape of You’, y su mensaje anti-chicos malos es importante, pero también tiene todas las papeletas de quedar muy cuadro en Eurovisión por culpa de una actuación torpe, teniendo en cuenta que ninguna de sus intérpretes se siente realmente cómoda con ella. Si por lo menos la puesta en escena compensara la canción, aún tendría posibilidades, pero no es tan buena.
Frase clave: “solo con perderte ya gané”
Nota: 6

Miriam y Agoney / ‘Magia’ (compuesta por David Otero y Funambulista)
Esta canción como de La Oreja de Van Gogh desprende alegría y buen rollo. Hace un uso extremo del pasado pretérito simple por aquello de la nostalgia, presenta varios cambios de ritmo (muy buen puestos) y menciona “zapatos de charol”, “juegos de magia” y una “chaqueta de color” haciéndonos creer que es 1963. Es luminosa y tiene un sonido anticuado de show clásico tipo Beatles. No está mal, es mona. No es la más llamativa, pero no hay que subestimarla.
Frase clave: “lo que otros vieron como magia era amor”
Nota: 6

Amaia y Alfred / ‘Tu canción’ (compuesta por Raúl Gómez)
Preciosa melodía, un poco Disney, para dos intérpretes que no deberían empastar vocalmente, pero lo hacen. Preocupa que Alfred pueda recordar a Salvador Sobral, pero la canción no tiene nada que ver con ‘Amor pelos dois’ y, sin embargo, tiene potencial de emocionar igual. Y con un arreglo orquestal, épico, podría llegar a poner los pelos de punta.
Frase clave: “siento que bailo por primera vez”
Nota: 8

Amaia, Alfred, Aitana, Miriam, Ana Guerra / ‘Camina’ (compuesta por Manu Guix y 16 concursantes)
No.

Cargando ...

¿Es ‘Call Me By Your Name’ la película romántica de la década?

Por

Pablo Tocino

-

26 enero, 2018

56

¿Es ‘Call me by your name’ la película romántica de la década? ¿Lo es? Seguro que no es el primer titular que veis en esta línea sobre ‘Call me by your name’. La historia ya la conoceréis: el romance entre Elio, 17 años, y Oliver, 24, que convivirá con la familia del primero hasta final de verano. ¿Qué hay en ella para despertar estas reacciones? No son las reacciones que despertaron otros trabajos de Luca Guadagnino, calificados como excesivos y artificiosos. Pero esa crítica no puede hacerse aquí: ‘Call me by your name’ es preciosa visualmente hablando, sí, pero esto se mantiene en un segundo plano respecto a los protagonistas, creándose así un hábil maridaje entre las imágenes y la historia que se quiere contar… y el texto del que parte esa historia, claro. La novela homónima (André Aciman, 2007) es parca en diálogos y se narra desde el punto de vista de Elio, haciendo difícil imaginar una adaptación eficaz. El film arrastra alguna dificultad derivada de esto: el componente de obsesión, de idealización, de desesperación sexual –una forma poética de decir que Elio se sube por las paredes durante buena parte del libro– y de dramatismo que hay en el primer amor (o primeros, que algunos somos intensitos más de una vez) está aquí presente, aunque de forma más sutil. En cambio, Guadagnino, ayudado por un guión a cargo de nada más y nada menos que James Ivory, se las apaña para trasladar con maestría al universo cinematográfico grandes momentos del libro, e incluso para expandir sus posibilidades.

Apartarse de la mente de Elio tiene otro aspecto positivo, y es poder profundizar más en Oliver, gracias también al entregado trabajo de Armie Hammer. Esther Garrel (¿qué desayunan en esa familia?), Michael Stuhlbarg y Amira Casar están estupendos, pero las interpretaciones de los dos protagonistas –y su tremenda química– suponen una de las claves de la película. En el caso de Hammer, consigue que veamos al Oliver real, con todos sus matices. Vemos esa seguridad e indiferencia estadounidense, ese “later!” que a Elio pone de los nervios en todos los sentidos… y vemos además sus dudas sobre si debe o no resistirse, el proceso por el que su escudo se va cayendo, las miradas que reflejan que está coladito perdido por Elio, su miedo a ser para él solo un entretenimiento idealizado y, sobre todo, su miedo a la inevitable separación del otoño. Mostrar estas debilidades de Oliver sirve, sin pretenderlo, como respuesta a quienes han puesto el grito el cielo por la diferencia de edad –¿lo habrían hecho de ser un chico y una chica? Ese sí que es un mystery of love–. Pero mención aparte merece la interpretación de Timothée Chalamet, que se ha convertido en el actor más joven nominado a los Oscar en ochenta años.

Lo de Chalamet es brutal. Y es brutal no solo en esos maravillosos veinte minutos finales; lo es también cuando expresa la introversión de su personaje y lo poco adaptado que se ve entre sus iguales (es difícil mostrar esos momentos repelentes y a la vez adorables de Elio, pero él lo consigue). Lo es cuando expresa con su actuación el proceso de enamoramiento que en el libro se narra, y que parecía imposible de trasladar a la pantalla, lo es cuando finge un torpe desinterés para que Oliver no perciba lo mucho que se está abriendo y lo vulnerable que se siente en ciertas conversaciones, lo es en el comentadísimo momento melocotón -ya no se puede escuchar del mismo modo esa canción de Franco Battiato– y lo es, en resumen, durante las dos horas de metraje. Y, por supuesto, en ese plano que por sí solo ya le haría merecedor del galardón a mejor actor (un plano que referencia ciertas palabras del padre en otra aplaudidísima secuencia). De verdad que no es una hipérbole decir que su capacidad para fusionarse con la personalidad de Elio es casi sobrenatural –como lo que se siente al escuchar los temas de Sufjan Stevens y recordar el film–.

Se montó mucho revuelo entre quienes le ponían la etiqueta de “una historia sobre la homosexualidad” (¡los bisexuales existen, por cierto!) y quienes decían que no, que “no es una historia de amor homosexual, es una historia de amor”. None of dem work for me, que diría Robyn: la película no “va sobre homosexualidad”, pero claro que es una historia de amor entre dos chicos (y, aleluya, no es una tragedia, lo cual es bastante importante de cara a su posible público adolescente) y no “una historia de amor entre personas” así en abstracto. Porque hay particularidades y contextos con los que Elio y Oliver lidian, y con los que Jesse y Celine, otra de mis parejas ficticias favoritas, jamás tuvieron que lidiar. No es lo que vertebra la película, ni tampoco el libro, pero la confusión y miedo de Elio (¡y de Oliver!), el secretismo, la necesidad de fingir, incluso los retazos de homofobia interiorizada (Sonny y Cher) están ahí. Sí comparten con los citados Jesse y Celine la mezcla de intensidad e imposibilidad (¿y secuelas?), y ‘Call me by your name’ repite el mérito de estar lejos de la pastelada y cerca de la perfección. Una perfección imperfecta, claro. Como ese primer amor.

¿Se han pasado tus amigos con el hype? ¿Es exagerada esa etiqueta de “la mejor de la década”? Para quien esto escribe, la respuesta es no. Como ese Síndrome de San Clemente, hay multitud de detalles repartidos bajo distintas capas en el film; si estás leyendo esto, ve a verla y dime si no hay, al menos, un par de momentos de ‘Call me by your name’ que te persiguen aunque hayan pasado días, dime si no recuerdas algunos de esos detalles aunque pasen semanas. O años. Dime si no lo recuerdas todo. 9,3.

Nota: No hay un gag de ‘Iron Man’, pero no os levantéis cuando aparezca el “directed by”.

Justin Bieber pasará de actuar en los Grammys para terminar su nuevo disco

Por

-

26 enero, 2018

13

Justin Bieber podría ganar varios Grammys este domingo por su colaboración con Luis Fonsi y Daddy Yankee en ‘Despacito’. La canción aspira a varios premios y Luis Fonsi y Daddy Yankee están confirmados entre los artistas que actuarán en la ceremonia. Sin embargo, TMZ confirma, citando fuentes cercanas al cantante, que Bieber no actuará ni en los Grammys ni en otro sitio hasta que “termine su disco”.

Citamos a TMZ: “no sabíamos que Bieber estaba trabajando en un nuevo disco”. Esta es por tanto la confirmación de que se acerca el sucesor de ‘Purpose‘, uno de los discos más influyentes de los últimos años en el pop. A Bieber no le vendría de un día… ¿tanta prisa tiene por acabar el disco? ¿O es que prefiere no quitar protagonismo a los autores principales de esta canción durante su momento de gloria en los Grammy?

Hay enorme curiosidad, en cualquier caso, por averiguar qué sonido traerá Bieber en su futura obra, puesto que el canadiense es en gran parte responsable de la moda tropical house que ha invadido las radios en tiempos recientes, gracias a éxitos como ‘Sorry’ o ‘What Do You Mean?’. Además, ‘Purpose’ recibía muy buenas críticas debido a su inmaculada producción.

Cabe recordar que Bieber tampoco actuó en los Grammys del año pasado, uniéndose al veto de Kanye West, Drake y Frank Ocean al considerar los premios pocos representativos de los gustos actuales.

Madonna, “sin amigos” en Lisboa, enseña medio pezón en su foto casi “punk”

Por

-

26 enero, 2018

56

El País dedica hoy un opinativo a Madonna a raíz de su última publicación en redes sociales, un “selfie” de ella en contrapicado, en el que realiza una extraña mirada a cámara y cubre su pecho descubierto con un bolso de Luis Vuitton, eso sí, dejando entrever medio pezón derecho, casi invisible por una X estratégica escrita encima de la imagen.

La foto está recibiendo algunas críticas negativas en las redes, que podemos resumir en el uso de palabras como “creepy” o “disgusting”; pero también mensajes que celebran la libertad de Madonna al publicar este tipo de imágenes de ella cuando este año cumple 60 años, de nuevo abriendo un debate sobre el “ageism” y lo que puede o no puede hacer una mujer de su edad con su cuerpo. La imagen no es especialmente favorecedora, pero con lo calculada que ha sido Madonna siempre con su imagen pública, y con su tremendo legado de videoclips, arte gráfico y sesiones de foto icónicas, ¿no es la foto hasta un poco punk? ¡Madonna se autodestruye!

Asimismo llama la atención los “hashtags” que usa Madonna en su publicación, especialmente dos, #nofriends (“sin amigos”) y #LisbonIsFar (“Lisboa está lejos”), como queriéndonos decir que se aburre en Portugal ya que todos sus amigos están en Londres o Nueva York. Afortunadamente para Madonna y para sus fans, la cantante ya está ocupada trabajando en su próximo disco.

Still drooling over a handbag…………….. 👜😂🌈💕 @louisvuitton #nofriends #lisbonisfar #werktodo #fashion 💕💕💕💕🌸🌸🌸🌸🌸🌸🌸💕💕💕💕💕🌸🌸#monalisa

Una publicación compartida de Madonna (@madonna) el Ene 25, 2018 at 6:17 PST

Sia busca convertir el “helio” en “titanio” con Guetta y Afrojack

Por

-

26 enero, 2018

10

El año pasado, Sia estrenó una canción para la banda sonora de ’50 sombras más oscuras’ titulada ‘Helium’, en la que la australiana cantaba sobre estar “deprimida” y necesitar un amor que la “elevase como el helio”. Era otra balada de Sia más sobre superar las adversidades, de las que van tantas ya que prácticamente podría armarse un catálogo.

Aquella no era, por cierto, la primera vez que Sia basaba una canción en un elemento químico: todos recordamos su éxito ‘Titanium’ junto a David Guetta. Y con el productor francés se vuelve a juntar ahora Sia para una remezcla EDM de este ‘Helium’ que cierra un círculo con ‘Titanium’, también de la mano de Afrojack, convirtiendo lo que era una balada clásica sin más ornamentos en un tema discotequero bastante chungo.

Por supuesto, no podemos dejar de comentar la cubierta de este single, que muestra a la mismísima Sia -con la mirada bizca- en lugar de a su bailarina habitual, Maddie Ziegler, haciendo la misma mueca de pato que vemos en la portadas de ‘This is Acting‘ y el adorable disco de canciones navideñas ‘Everyday is Christmas‘. ¿Cuánta gente no se va a dar cuenta de que esa persona es Sia Fuller?

Suede publicarán una jugosa caja especial de su debut por su 25º aniversario

Por

-

26 enero, 2018

4

Fans del brit pop, os convocamos: Suede anuncian una caja especial de su debut, uno de los pilares del género, con razón de su 25 aniversario. Sale el 30 de marzo y es bastante jugosa, pues incluye el disco original, un disco de caras b y rarezas; otro de maquetas, “monitor mixes” y actuaciones en la radio (algunos de estos temas son inéditos);, un cuarto con un concierto en Sheffield y finalmente un DVD con vídeos de actuaciones en la tele. ¿Regalazo? Puedes comentarlo en nuestros foros de Suede.

TRACKLIST:
CD1 (original album):

01 “So Young”
02 “Animal Nitrate”
03 “She’s Not Dead”
04 “Moving”
05 “Pantomime Horse”
06 “The Drowners”
07 “Sleeping Pills”
08 “Breakdown”
09 “Metal Mickey”
10 “Animal Lover”
11 “The Next Life”

CD 2 (The B-Sides):

01 “My Insatiable One”
02 “To The Birds”
03 “He’s Dead”
04 “Where The Pigs Don’t Fly”
05 “Painted People”
06 “The Big Time”
07 “High Rising”
08 “Dolly”
09 “My Insatiable One (Piano Version)”
10 “Brass In Pocket”

CD 3 (Demos, Monitor Mixes, & BBC Radio 1 Session):

01 “The Drowners” (Rocking Horse Demos, October 1991)
03 “He’s Dead” (Rocking Horse Demos, October 1991)
03 “Moving” (Rocking Horse Demos, October 1991)
04 “To The Birds” (Rocking Horse Demos, October 1991)
05 “Metal Mickey” (Island Demos, January 1992)
06 “Pantomime Horse” (Island Demos, January 1992)
07 “High Wire (My Insatiable One)” (Island Demos, January 1992)
08 “The Drowners” (Island Demos, January 1992)
09 “To The Birds” (Island Demos, January 1992)
10 “Sleeping Pills” (East West Demo, March 1992)
11 “The Drowners” (Single Monitor Mixes, March 1992
12 “To The Birds” (Single Monitor Mixes, March 1992
13 “My Insatiable One” (Single Monitor Mixes, March 1992
14 “Metal Mickey” (BBC Radio 1, Mark Goodier Show, April 1992)
15 “The Drowners” (BBC Radio 1, Mark Goodier Show, April 1992)
16 “Sleeping Pills” (BBC Radio 1, Mark Goodier Show, April 1992)
17 “Moving” (BBC Radio 1, Mark Goodier Show, April 1992)
18 “Diesel” (Instrumental Studio Outtake)
19 “Stars On 45″ (Rehearsal Room Recording)
20 “Sleeping Pills (Strings)”

CD4 (Live At The Leadmill, February 1993):

01 “Metal Mickey”
02 “Moving”
03 “My Insatiable One”
04 “Animal Nitrate”
05 “Pantomime Horse”
06 “The Drowners”
07 “Painted People”
08 “So Young”
09 “Animal Lover”
10 “Sleeping Pills”
11 “To The Birds”

DVD:

01 “The Drowner” (The Late Show, 5/7/92)
02 “Metal Mickey” (Top Of The Pops, 9/24/92)
03 “So Young” (Top Of The Pops, 5/27/93)
04 “So Young” (Later… With Jools Holland, 6/4/93)
05 “The Next Life” (Later… With Jools Holland, 6/4/93)
06 “My Insatiable One” (Later… With Jools Holland, 6/4/93)

Ready for the Weekend: James Blake, Brigitte Laverne, Drake, Sia, Django Django, Betacam…

Por

-

26 enero, 2018

3

Este viernes en nuestra portada hemos destacado los nuevos singles de James Blake, Brigitte Laverne (adelanto de su primer álbum, al fin), la nueva versión de ‘Joanne’ –la canción– de Lady Gaga y el primer avance del nuevo disco de Niño de Elche, que no decepciona lo más mínimo. Pero hay mucho más: primeros adelantos de los nuevos álbumes de Betacam, Unknown Mortal Orchestra, Disco Las Palmeras!, Elastic Band, bigott, George Fitzgerald, Los Nastys, DNCE, Jay Som, Linda Guilala, Wooden Shjips, Ben Harper, Sting & Shaggy (sí, sí, tal cual), Dillon Francis, la francesa Soko, Autograf (ojo, junto a Dragonette) y Blackbird Blackbird; que se suman, a su vez, a nuevas muestras de lo próximo de Franz Ferdinand, Natalia Lafourcade, Car Seat Headrest, Fernando Alfaro, Alice Glass y The Aces. También los temas que hemos presentado a lo largo de los últimos 7 días a cargo de Drake, Justin Timberlake, LIZ, The Vaccines, The Voidz con Julian Casablancas, Ferran Palau y Tommy Cash están, obviamente, incluidos.

En el apartado de álbumes, la semana es bastante agitada: el lanzamiento pop más importante es el nuevo álbum del rehabilitado Craig David, y con este encontramos nuevos discos de Django Django, Calexico, Grises, Nacho Casado, Migos, Rural Zombies, Burrito Panza, Johnny Jewel, Nightmares on Wax, Maryland, Marmozets y Nils Frahm. Los nuevos álbumes de Ty Segall y No Age, lanzados hoy, no están disponibles en plataformas de streaming como Spotify, por política de su sello. También se lanza hoy el 2º volumen del álbum lanzado como un triple EP de El petit de cal eril, un EP con tres temas inéditos del dúo Cala Vento, y recuperamos el debut de The Crab Apples, lanzado el pasado fin de semana.

Como siempre, reservamos un espacio para otros lanzamientos, rarezas y curiosidades. Esta semana ha venido marcada, de forma un poco random, por traer un montón de versiones, de las que incluimos las de Beck por la Velvet Underground, Kevin Morby y Waxahatchee por songs:Ohia y Rostam por Nick Drake. También el sello Discos de Kirlian ha lanzado un disco de versiones del seminal grupo donostiarra Aventuras de Kirlian (con Parade, Doble Pletina, Apenino…). Además, Sia presenta una nueva versión, producida esta vez por David Guetta, de ‘Helium’, su tema para la anterior secuela de ’50 sombras’. La BSO de la nueva película de la saga, en cambio, incluye un tema inédito de Julia Michaels. También destacamos la versión internacional de ‘No te pegas’ de C.Tangana con A.Chal.

Brigitte Laverne despega hacia el cielo en ‘Crush on You’

Por

-

26 enero, 2018

0

La barcelonesa Brigitte Laverne sorprendía en 2015 con un EP debut en el que daba rienda suelta a sus influencias synth-pop (ella se declaraba fan de la banda sonora de ‘Drive’) en unas canciones tan definitivas como ‘Tokyo’ o ‘Touch’, que por cierto, acaba de superar las 200.00 escuchas en Spotify.

Laverne estrena ahora el primer avance de su primer disco, que saldrá próximamente a través de Club Ruido y se ha grabado en los estudios Red Bull Music Academy de Amsterdam. ‘Crush on You’ narra el desasosiego de su autora por un amor aparentemente no recíproco (“día y noche, pienso en ti, ¿qué puedo hacer? siempre estás en mi cabeza, día y noche, a la mierda, ya vuelvo a llegar tarde, ¿por qué coño te está besando ella y yo no?”), y presenta un sonido, claro, deudor del pop sintético nocturno de Moroder o Chromatics, con la presencia marcada a su vez de un bajo muy post-punk.

No es convencional además la estructura de ‘Crush on You’. El tema presenta una primera estrofa y un estribillo tras el cual sucede un puente instrumental. Este, sin embargo, no da lugar a una segunda estrofa, sino que nos lleva directamente de nuevo al estribillo, que en esta ocasión se impulsa desde ese mismo puente y despega hacia todo lo alto, dando lugar al clímax de la canción. Otro buen tema de Laverne, en definitiva, que sumar a su breve pero sólido repertorio hasta la fecha.

Nacho Casado / Verão

Por

-

26 enero, 2018

1

Resulta descorazonador haber visto cómo un proyecto tan interesante, bonito y evocador como La familia del árbol pasaba más desapercibido de lo que los que hemos disfrutado de sus dos álbumes de estudio, y por supuesto el propio grupo, hubiéramos deseado. De manera algo accidental –el embarazo y maternidad de Pilar Guillén obligaron a promocionar en solitario las canciones de ‘Odisea’ y ‘La montaña y el río’–, Nacho Casado encontró una nuevo enfoque para su creatividad en un perfil exclusivamente acústico. Sus viejas canciones y su fantástica voz se prestaban a esa faceta perfectamente y, además, inspiraron al ilicitano a escribir nuevas canciones inspiradas por la playa, el amor y el verano, el verão en portugués.

El nombre es un intencionado guiño a la raíz brasileña de muchas de estas canciones que ahora se reúnen en un disco grabado con el solo apoyo de un contrabajista –sólido y sinuoso–, con una ambientación cuidada y un doblado de voces exquisito. En contra de lo que pudiera parecer, ese minimalismo de medios logra en realidad multiplicar su capacidad evocadora, en una tesitura próxima a la bossa alternativa del Jose Gonzalez y los Kings of Convenience más acústicos. Así, entre guiños a João Gilberto, Jobim, Gilberto Gil, Chet Baker, Paul McCartney y Harry Nilsson, Casado factura preciosidades inapelables como ‘Edén’, ‘Chet Baker’, ‘En el interior’, luminosas y cálidas, odas a las cosas pequeñas y modestas que, en proporción inversa, lo significan todo.

Nacho equilibra esos momentos felices con otros cargados de melancolía, no muy distantes de los Le Mans de ‘Saudade’, en los que parece rendirse a la amargura de un mundo duro con los sensibles –‘Luna’–, aunque él sepa agarrarse al amor de su pareja y su hijo –‘Portofino’, ‘Universo’– para reunir fuerzas y desterrar las sombras –‘Adiós, tristeza’, ‘Una vida normal’–. Todo en ‘Verão’ está dotado de una sensibilidad extrema que su producción y las sentidas interpretaciones dotan de un primer plano casi embarazoso, como si estuviéramos viendo a Nacho en la soledad de su dormitorio, escondidos en el armario, mientras él interpreta maravillas como ‘Corazón’ y ‘En el interior’. El mundo se divide entre los que verán en estas canciones a un llorica plañidero y los que vemos a un hombre capaz de reflejar con su talento la realidad más agridulce de una manera precisa y preciosa. Elige.

Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Edén’, ‘Chet Baker’, ‘En el interior’, ‘Corazón’, ‘Universo’, ‘Adiós, tristeza’
Te gustará si te gustan: Jose Gonzalez, Kings of Convenience, Le Mans
Escúchalo: Spotify

Kanye, Drake y Post Malone, en el nuevo disco de 24 canciones de Migos

Por

-

26 enero, 2018

0

Migos van a por el éxito en streaming con su nuevo disco, ‘Culture II’, que llega hoy e incluye hasta 24 canciones (dos de ellas interludios… ¿de 4 minutos?). Por supuesto, el disco incluye ‘MotorSport’ con Nicki Minaj y Cardi B, uno de los mayores éxitos actualmente en Estados Unidos, y también la sorprendente producción de Pharrell ‘Stir Fry’.

‘Culture II’ contiene más colaboraciones destacadas, como las de Kanye West, Drake y Post Malone. El primero produce la lustrosa ‘BBO (Bad Bitches Only)’ con 21 Savage, el segundo aparece en la animada ‘Walk It Talk It’, y el tercero en ‘Notice Me’, más taciturna. Posiblemente vayamos a ver estas canciones en lo más alto de las listas americanas en un futuro próximo.

Pero quizá la verdadera pregunta aquí es si ‘Culture II’ presenta alguna sorpresa nueva en el estilo de ‘Stir Fry’. ‘Made Me’, hacia el final del álbum, es bastante R&B, pero el disco se mueve sobre todo en los terrenos hip-hop y trap habituales del trío de Georgia. ‘Stir Fry’ es por tanto una rareza.

Migos eran noticia recientemente después de que uno de sus integrantes, Offset, rapeara una frase en una canción que muchas personas han considerado homófoba. El rapero se explicaba en Instagram mientras su prometida, Cardi B, le defendía en sus propias redes.

Por cierto, otro Migos, Quavo, aparece en el nuevo single de Iggy Azalea, ‘Savior’, que se estrena el 2 de febrero.

Troye Sivan, nuevo top 1 de JNSP con ‘My My My’

Por

-

26 enero, 2018

0

Troye Sivan es la subida más fuerte de la lista de lo más votado por nuestros lectores y se sitúa en el número 1 con su single de regreso ‘My My My’, que abre nuestra playlist con “las mejores canciones del momento”. Su principal amenaza es Kylie, que llega directa al top 2 con la controvertida ‘Dancing’, que tanto ha dividido. Otras entradas son ‘Danza de gardenias’ de Natalia Lafourcade, ‘Queen’ de Tracey Thorn y ‘No Drama’ de Tinashe y Offset. Esta semana nos despedimos de ‘Tu puto grupo’ de Punsetes y de ‘the gate’ de Björk, ya con más de 10 semanas y en la segunda mitad de la tabla. Ya podéis escuchar nuestra nueva lista de novedades y votar por todas tus canciones favoritas aquí.

Top	Ant.	Peak	Sem.	Canción	Artista
1	16	1	2	My My My	Troye Sivan	Vota
2	–	2	1	Dancing	Kylie Minogue	Vota
3	4	1	28	New Rules	Dua Lipa	Vota
4	5	5	13	Anywhere	Rita Ora	Vota
5	2	1	40	Lust for Life	Lana del Rey ft The Weeknd	Vota
6	6	1	47	Green Light	Lorde	Vota
7	8	3	20	Disco Tits	Tove Lo	Vota
8	10	1	48	Love	Lana del Rey	Vota
9	7	1	34	Perfect Places	Lorde	Vota
10	9	3	11	Homemade Dynamite	Lorde, Khalid, Post Malone, SZA	Vota
11	3	5	13	Havana	Camila Cabello ft Young Thug	Vota
12	14	1	34	Everything Now	Arcade Fire	Vota
13	17	13	2	End Game	Taylor Swift, Ed Sheeran, Future	Vota
14	20	1	30	New York	St Vincent	Vota
15	1	1	6	Dentro de ti	Javiera Mena	Vota
16	13	12	12	Aunque es de noche	Rosalía	Vota
17	11	3	30	I Dare You	The xx	Vota
18	12	1	63	On Hold	The xx	Vota
19	18	6	7	Trigger Bang	Lily Allen ft Giggs	Vota
20	22	22	3	All the Stars	Kendrick Lamar, SZA	Vota
21	15	1	18	the gate	Björk	Vota
22	26	18	5	Unlock It	Charli XCX feat. Kim Petras and Jay Park	Vota
23	36	23	8	Casanova	Allie X	Vota
24	19	19	3	Finesse (Remix)	Bruno Mars, Cardi B	Vota
25	27	10	9	Deadly Valentine	Charlotte Gainsbourg	Vota
26	23	19	3	Filthy	Justin Timberlake	Vota
27	25	25	2	Rut	The Killers	Vota
28	–	28	1	Danza de gardenias	Natalia Lafourcade	Vota
29	21	21	3	When You Die	MGMT	Vota
30	37	28	5	Gente de mierda	Putochinomaricón	Vota
31	–	31	1	Queen	Tracey Thorn	Vota
32	32	1	7	Sally	Vega	Vota
33	30	17	5	Hey Hey Hey	Katy Perry	Vota
34	38	34	2	Yo! My Saint	Karen O, Michael Kiwanuka	Vota
35	28	28	5	Love.	Kendrick Lamar	Vota
36	31	11	10	Tu puto grupo	Los Punsetes	Vota
37	–	37	1	No Drama	Tinashe, Offset	Vota
38	29	29	2	My Way	Noah Cyrus, One Bit	Vota
39	35	35	2	Me perdí en Madrid	Yung Beef	Vota
40	34	25	6	Ponyboy	SOPHIE	Vota

Candidatos	Canción	Artista
–	Hale Bopp	Carlos Sadness	Vota
–	Blissing Me	Björk	Vota
–	Miedo	La plata	Vota
–	Paradise	George Ezra	Vota
–	Rumba y Bomba de Dolores Flores	Niño de Elche	Vota
–	God’s Plan	Drake	Vota
–	TopBrazil	Fischerspooner	Vota
–	Serà un abisme	Ferran Palau	Vota
–	Pussy Money Weed	Tommy Cash	Vota
–	La ruta del amor	Varry Brava	Vota
–	After the Storm	Kali Uchis, Tyler the Creator, Bootsy Collins	Vota
–	No te pegas	C. Tangana, A.Chal	Vota
–	If the Car Beside You Moves Ahead	James Blake	Vota
–	Ya no sólo te veo a ti	Soleá Morente	Vota
–	Curious	Hayley Kayoko	Vota

Niño de Elche reivindica a Lola Flores en su versión “heterodoxa” de ‘La bomba gitana’

Por

-

26 enero, 2018

2

El 23 de febrero, Niño de Elche publica su nuevo disco, ‘Antología del cante flamenco heterodoxo’, muy esperado después de que su debut ganara el Premio Ruido en su primera edición. El nuevo disco de Francisco Contreras se presenta además con un gran título en su cubierta no exento de ironía: “Gran magna antología, historia, memoria, rito y geografía del canto flamenco-andaluz, mundo y forma del cante gitano y archivo y tesoro del flamenco original, antiguo, jondo y heterodoxo”.

Este nuevo trabajo de Niño de Elche se presenta ahora con ‘Rumba y bomba de Dolores Flores’, cuyo “¿quién tiró la bomba? ¿Y usté?” reconocerás al instante si eres seguidor o seguidora de la legendaria Lola Flores o no, pues la “rumba y bomba” de Niño de Elche no es sino una versión de ‘La bomba gitana’. Niño de Elche la reinterpreta en su estilo, añadiendo arreglos electrónicos de cariz industrial, y algún que otro ritmo tecno.

‘Antología del cante flamenco heterodoxo’ reinterpretará obras tanto de Lola Flores como de Manuel de Falla, Tim Buckley o Mikel Laboa. Será el primer disco de Niño de Elche desde su trabajo en Exquirla, su grupo con Toundra.

U2 suman segunda fecha en Madrid

Por

-

26 enero, 2018

1

U2 ha anunciado concierto en Madrid. El grupo irlandés actúa el 20 de septiembre en WiZink Center para presentar su nuevo disco, ‘Songs of Experience‘. Las entradas salen a la venta el 26 de enero y los precios oscilan entre los 35 + gastos y los 195 euros + gastos. También saldrán paquetes VIP a la venta.

El concierto de U2 en Madrid se enmarca en la gira eXPERIENCE + iNNOCENCE, que en Europa arranca el 31 de agosto en Berlín, y será el primero que ofrezca el grupo de Bono en la capital española desde 2005, cuando actuó en el Estadio Vicente Calderón para presentar ‘How to Dismantle an Atomic Bomb’. Recientemente sí se ha visto a la banda autora de ‘With or Without You’ en Barcelona, celebrando el 30º aniversario de ‘The Joshua Tree’. La gira ‘The Joshua Tree Tour’ de hecho ha sido la más lucrativa de 2017.

‘Songs of Experience’ es el último disco de U2 y sucede a ‘Songs of Innocence’, ambos inspirados en los poemas de William Blake del mismo nombre. Se ha presentado con singles como ‘The Blackout’ o ‘You’re the Best Thing About Me’, curiosamente remezclada por Kygo en una versión alternativa.

Actualización 26 de enero: U2 confirman segunda fecha en Madrid, tras agotarse las entradas para la primera. El segundo concierto será el 21 de septiembre en WiZink Center. Entradas a la venta el 2 de febrero a las 10 horas.

¡Agotado el concierto de U2 para el 20/09! ¡Se confirma segunda fecha! Entradas a la venta el 02 de febrero a las 10h en https://t.co/Q9PRyJw9n8, https://t.co/R7CZSaqb64 y https://t.co/bWcdfgWS4q (+red online ticketmaster). Toda la info aquí: https://t.co/lP4nCroysM pic.twitter.com/WuvAPtmXRy

— Live Nation España (@LiveNationES) January 26, 2018

¡13 años después, U2 vuelve a Madrid! Entradas a la venta el 26/01 a las 10h en https://t.co/Q9PRyJw9n8, https://t.co/R7CZSaqb64, ticketmaster.es (+red online de ticketmaster). No en tiendas. Precios desde 35€ (+gastos) hasta 195€ (+gastos). Paquetes VIP también disponibles. pic.twitter.com/NUYehDaUq4

— Live Nation España (@LiveNationES) January 16, 2018

James Blake vuelve a sus orígenes en ‘If The Car Beside You Moves Ahead’

Por

-

26 enero, 2018

20

James Blake sorprendía el pasado mes de diciembre publicando una versión de ‘Vincent’ de Don McLean, desnuda al piano y voz, reflejando la evolución hacia la canción clásica que ha emprendido desde el lanzamiento de su primer disco, muy lejos del cariz experimental de sus primeras canciones.

Y a esos primeros lanzamientos recuerda Blake en su nuevo single, ‘If The Car Beside You Moves Ahead’, que lejos de la forma clásica de ‘Retrograde’, ‘I Need a Forest Fire’ o su celebrada versión de ‘Limit to Your Love’ de Feist, recupera los paisajes experimentales de canciones como ‘CMYK’, sirviéndose en este caso de voces cortadas y distorsionadas para crear un paisaje lleno de angustia.

La letra de la melodía principal, de tres líneas, simplemente reza: “si el coche que está a tu lado te adelanta, por mucho que pienses que estás muerto, no estás yendo hacia atrás”. Un mensaje críptico y un poco “lynchiano” acorde con el inquietante vídeo de la canción, que muestra un coche conduciendo de noche… ¿Quién habrá en su interior?

‘If the Car Beside You Moved Ahead’ es el primer lanzamiento original de James Blake desde 2016, cuando publicó su tercer disco, el recomendable ‘The Colour in Anything‘.

Lady Gaga, como en un vídeo casero de los 70 en el clip para la nueva versión de ‘Joanne’

Por

-

26 enero, 2018

40

De cara a la ceremonia de los Grammy, que se celebran este domingo 28 de enero y en la que actúa, Lady Gaga ha rescatado para lanzamiento el clásico perdido de su disco, ‘Joanne’, el tema que lo titula y que con bastante seguridad interpretará en la gala, ya que está confirmada y además aspira a varios premios, entre ellos el de Mejor álbum pop vocal.

Gaga nos presenta ahora una versión al piano de ‘Joanne’ a través de un bonito videoclip, con algún momento chanante que otro, que parece emular los vídeos caseros de los 70, entre planos naturales que muestran a Gaga paseando por un bosque, y otros en los que la vemos interpretando el tema a la guitarra o el piano, con un vestido “vintage” rosa y gafas propias de la época.

Como es sabido, Gaga dedica ‘Joanne’ a su tía paterna, que falleció de lupus a los 19 años, cuando su padre tenía 15. En redes sociales, la cantante pide a sus fans que consideren donar a LupusResearch para investigar esta enfermedad.

Sneak Peek:
Joanne (Where Do You Think You’re Goin’?) Piano Version #Joanne #music #video

The@LupusResearch Alliance is receiving a donation in honor of Joanne Stefani Germanotta. Please consider a donation to this tremendous organization. pic.twitter.com/FGfYszyZu4

— Lady Gaga (@ladygaga) January 24, 2018

Amaia Montero featuring Amaia Montero reivindica el derecho a tener 40 años en ‘Nacidos para creer’

Por

-

26 enero, 2018

30

Amaia Montero estrena hoy, como se había anunciado, ‘Nacidos para creer’, el single que presenta su nuevo disco. La ex cantante de La Oreja de Van Gogh y única autora de canciones como ‘Puedes contar conmigo’ empieza fuerte en esta canción afirmando, después de que se escuche un balbuceo de bebé: «hay quien encuentra raro que a los 40 no esté casada / pocos me han desnudado / otros me hacen la cama». Continúa: «otros juran que bebo / y que en persona no valgo nada / que hace 2 o 3 tallas que no entro en mis vaqueros». Amaia, que hace tiempo afirmó que había dejado de beber, cumplía en agosto 41 años.

La canción responde en el estribillo: «Si tú no sabes nada de mí / ni dónde ni con quién ni cuándo», conformando su ‘A quién le importa’ particular. La producción conjuga el ukelele veraniego y el rock suave del estribillo, si bien más variable es de nuevo la toma vocal, que parece esconder a varias cantantes a la vez, la infantil y nasal, la irreconocible a través de efectos extraños, y la cantante normal. Es como si hubiera al menos 3 Amaias Monteros entonando la canción en distintos momentos.

Benjamín Prado, amigo y co-autor de confianza actual, había hablado muy ampliamente sobre esta canción hace unos días, afirmando, entre otras cosas: «A quien al escuchar ‘Nacidos para creer’ no le den ganas de saltar, que cambie de zapatos y se ponga los bonitos, los de pisar fuerte y dejar huella. Porque esto no es sólo una canción: es un himno. O si lo prefieren, es una bomba, en el buen sentido de la palabra».

Actualización: en la mañana del viernes 26 de enero, Amaia Montero ha presentado el clip de ‘Nacida para creer’, un drama carcelario totalmente inspirado en ‘Orange Is The New Black’ o ‘Vis a vis’. Amaia lo pasa mal, cuando su único delito es ser ella misma. Pero tranquilos, hay final feliz.

Annie: «He estado trabajando con Stefan de The Sound of Arrows y este año mostraremos lo que hemos hecho»

Por