Si te flipan alt-J y Wild Beasts, no pierdas de vista a Mansionair

El dúo formado por el cantante Milosh y el instrumentista Robin Hannibal, conocido como Rhye, se está haciendo de rogar a la hora de anunciar su segundo disco, continuación de aquel estupendo ‘Woman’ que les situó como unos referentes del post-soul más elegante y delicado. Sí sabemos, en todo caso, que existe, que se publicará en algún momento “a principios de 2018” y que será presentado con una gira mundial, cuyas fechas europeas no incluyen –al menos, de momento– una parada en nuestro país.

En las últimas semanas, eso sí, hemos descubierto ya algunas de sus canciones y son, desde luego, de lo más esperanzadoras de cara a ese próximo disco. Tanto la balada ‘Please’, cara A de su single, como la más agitada ‘Summer Days’, cara B, son nuevas muestras de la hermosa calidez que el dúo es capaz de desplegar. La segunda, además, ha contado con un fantástico remix del joven productor Roosevelt que la convertía en un pequeño hit bailable.

Y esta semana ha llegado otro nuevo pedazo de esa obra. Se llama ‘Taste’ y no hace sino redoblar las ganas de que llegue el nuevo disco de Rhye. Compuesta por Milosh junto a, atención, Henry Allen (co-autor de ‘Cold Water de Major Lazer y ‘All Night’ de Beyoncé), es una auténtica delicia construida sobre un seductor bajo y unas percusiones ante las que resulta difícil no mover el cuerpo. En torno a eso, se van desplegando con sumo cuidado diferentes arreglos de guitarra y vientos, que van entrelazándose y generando una sensación de calidez. Pero si atendemos a la letra, el calor se hace tórrido, exponiendo una escena de sexo oral entre una pareja, con descripciones inequívocas pero exhibiendo delicadeza y dulzura: “One more time for my taste / See me fall from your eyes to your waist”.

Kelela / Take Me Apart

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28 octubre, 2017

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Como Leonard Cohen o Debbie Harry, Kelela ha tenido que alcanzar la treintena para hacerse famosa. De hecho, la artista siempre se ha tomado su tiempo, porque enfrascada en grupos de jazz y metal o en sacarse una carrera universitaria en sociología, hasta los 26 años no había escrito una sola canción, y fue casi por casualidad que, tras conocer a Teengirl Fantasy, terminó en el sello de electrónica Fade to Mind, que publicaría su notable primera “mixtape”, ‘CUT 4 ME’. Eso sí, tendrían que pasar otros cuatro años hasta que Kelela lo tuviese listo para publicar.

Y otros cuatro han pasado hasta llegar al debut oficial de Kelela, ‘Take Me Apart’ –notable EP de por medio que sin duda ha marcado firmemente la pauta para la dirección de este disco-. La estadounidense de origen etíope se ha saltado todos los pasos que conllevan empezar en la música demasiado joven, como dar tumbos de sello en sello como una loca por no tener un estilo claro o sacar discos reguleros, y ella jamás podrá avergonzarse de sus dos primeros trabajos como sí le ocurría a su gran ídolo Janet Jackson, a quien tanto recuerda en este álbum, en canciones tan sensuales e inmediatas como ‘LMK’ o ‘Waitin’ (que ha sido canción del día) o en en el sofocante medio tiempo que abre, ‘Frontline’.

Para ‘Take Me Apart’, Kelela ha contado con productores amigos, gente tan ligada a la electrónica avanzada como Jam City, Bok Bok (quienes ya trabajaron en ‘CUT 4 ME’), Mocky o Arca, quien produce junto a Ariel Rechtshaid la mística y deslumbrante ‘Onanon’, en palabras de Kelela una fusión de Björk, ‘Frozen’ de Madonna y Evanescence. Sin embargo, el alma de ‘Take Me Apart’ es R&B desde el hecho que el álbum narra los diferentes estados de una ruptura y en el disco se percibe a Kelela a los mandos de la dirección en todo momento, incluso cuando la producción se la lleva a ella literalmente por delante, como en el estribillo del tema titular o en la opresiva ‘Enough’, o cuando parece que intenta sobrepasarle, como en la imponente ‘Blue Light’.

La diferencia clara de ‘Take Me Apart’ con ‘CUT 4 ME’ es que las producciones ya no ensombrecen a Kelela, en primer lugar porque las canciones están mejor escritas, y en segundo porque estas presentan un sonido más contenido, perfecto para que ella brille. Por eso la cantante se permite en el álbum varias baladas de sonido minimalista, entre las que destacan la flotante ‘Better’, una preciosidad que podría recordar a la Janet de ‘Again’; el quiet storm cósmico de ‘Jupiter’ o el neo-soul de ‘S.O.S.’ . En todas ellas, Kelela emociona sin florituras, pero siempre sonando a futuro, en producciones marmóreas y bellísimas que se unen en perfecta sinergia con su voz.

Entre la sensualidad, la emoción pura y la vanguardia, en un disco de sonido futurista que por poco evoca el futuro distópico de ‘Blade Runner’, debido a la oscuridad y el elemento siniestro e hiper-cristalizado de sus producciones, Kelela se ha marcado un debut espectacular que coge el testigo del R&B con el que Kelela ha crecido y el de la electrónica avanzada con la que se ha profesionalizado para dar forma al disco que lleva toda la vida esperando hacer. Haya tardado cinco, diez o quince años, ¿qué importa si el resultado es así de bueno?

Calificación: 8,5/10
Lo mejor: ‘Frontline’, ‘Waitin’, ‘LMK’, ‘Onanon’, ‘Blue Light’, ’Better’
Te gustará si te gusta: dvsn, Frank Ocean, FKA twigs, Janet Jackson
Escúchalo: Spotify

Hit de ayer: ‘Les matins de Paris’ (2007) de Teki Latex & Lio

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Jaime Cristóbal

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28 octubre, 2017

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$teki-latex-lio-matins-de-paris$ Julien Pradeyrol es una figura bastante singular de la escena musical francesa: en los 90 fundó un trío de rap de nombre TTC que fue ganando prestigio en el underground parisino hasta que publicaron su primer 12” en 1999: combinaban influencias del rap clásico con sonidos inusuales de electroclash y hasta de pop mainstream de los 80 (del que Teki -nombre artístico de Pradeyrol- era muy fan). El sello inglés Ninja Tune acabó fichándolos para su división rap Big Dada y con ellos editaron tres discos entre 2002 y 2006. Para los aficionados al pop francés mas curiosos TTC son conocidos por ser el grupo al que Yelle “atacaba” en su primer y espléndido hit, ‘Je veux te voir‘ (2006), una canción que no da lugar a equívocos desde el mismo comienzo: “Cuizinier, con tu sexo pequeño, rodeado de pelo rojo”… Cuizinier es el nombre artístico del uno de los miembros de TTC, primo además de Teki Latex, quien también aparece mencionado en uno de los estribillos más coreados en los clubs de pop entre 2006 y 2008: “Quiero verte en una peli porno / en acción con tu polla / con forma de patata o de patatas fritas / para saberlo todo sobre tu anatomía / sobre tu primo Teki / y vuestros accesorios fetichistas”. La canción causó polémica porque a pesar de que el grupo Yelle les pasó un cassette (sí, todavía se usaban en los años 2000) al que TTC dió su aprobación, cuando la canción se volvió un hit cambiaron un poco de opinión y ya no les hizo tanta gracia.

Salto al año siguiente (2006): Teki empieza a expresar su cansancio con el mundo del rap y decide hacer un disco en solitario persiguiendo la idea de convertirse en una estrella del pop. Junto al productor Gonzales se saca de la manga ‘Party de Plaisir’, álbum en el que vierte todo el caudal de influencias pop que le obsesionan desde niño: la música 80s de la MTV (Duran Duran, Madonna), el tecnopop francés (Jacno, Taxi Girl) y hasta la música disco. En él colaboran figuras muy interesantes (Feist, Philippe Katerine), pero se lleva la palma la reina del pop francés de los 80: Lio. Fetichista al máximo (como Yelle sospechaba) la convence para grabar ‘Les matins de Paris’ a dúo en los Estudios Ferber parisinos, que la cantante no había pisado desde la grabación de hits como su célebre ‘Amoureux Solitaires’ de 1980.

‘Les matin de Paris’ está a la altura de ese reencuentro: es un hermoso homenaje al sonido primigenio de Lio, al pop francés salido de esos estudios en los 70 y 80 y a la propia infancia de Teki, un chico sensible y diferente que se refugiaba en la música: “El silencio en las calles de París me recuerda la historia de nuestra vida / No soy como los otros chicos, mi aburrimiento se parece a una prisión / Deja que esas máscaras caigan por el horizonte, te olvidaré gracias a mis canciones”. Cuando la voz de Lio aparece en el estribillo cantando “Las mañanas de París / te susurran suavemente dulces melodías” sobre esa base electropop tan años 2000 se produce una conjunción de estilos realmente mágica:

Lio llevaba la nueva década buscando una voz nueva, más madura (en 2000 con el disco ‘Je suis comme ça’, de versiones de Jacques Prévert y ya en 2005 con el bello y reposado ‘Dites au prince charmant’) y resultaba muy curioso verla retomar su trono de reina del tecnopop bubblegum con tanto entusiasmo. Seguramente era algo lógico en un ambiente -el de los años dos mil- de reverencia de los nuevos grupos hacia los 80: hasta la propia Yelle versionaría el ‘A caus’ des garçons’, un single ochentero tras el que se encontraba el gran Alain Chamfort, y Teki trataría de repetir fórmula haciendo el ‘Tes états d’âme Eric’ de Luna Parker dos años después con Leslie. Sería, por cierto, su último intento en el mundo del pop. Monsieur Latex en la actualidad se dedica a sus labores de DJ con mucho éxito.

Ahora que se cumplen 10 años de la publicación de este alucinante single, asombra contemplar lo mucho que han cambiado las cosas (la contraportada de esta edición maxi-single incluye con orgullo la dirección del Myspace de Teki) pero sobre todo la de clásicos que dejó esa época dorada del electropop francés millennial, un momento muy brillante de la historia del pop, lleno de los colores flúor de la propia portada de este disco, de los vídeos y grafismos de Yelle, o hasta del nombre de uno de los mejores blogs franceses que condensaron esa estética: el desgraciadamente desaparecido Fluokids.

‘Les matins de Paris’ suena en el último Popcasting de Jaime Cristóbal, ya disponible en este enlace.

El videoclip más visto en España es un beef de Kaydy Cain a C. Tangana, ‘Perdedores del barrio’

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27 octubre, 2017

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El vídeo más visto del día en España no es de Taylor Swift ni de Camila Cabello, aunque ambas aparecen entre el privilegiado top de Youtube. Sin embargo, quien tiene el videoclip más visto del momento en nuestro país es Kaydy Cain de PXXR GVNG/Los Santos. Es exactamente el número 4 en Youtube España, sin nada musical por encima.

No contento con aparecer en las listas de streaming con su último disco ‘Calle Amor’, Kaydy Cain ha ideado un videoclip como “beef” para quien precisamente es número 1 en las listas de streaming del país: C. Tangana con su álbum ‘Ídolo’. La letra se refiere a él claramente cuando se pregunta “¿Ídolo de quién, por cuánto y cómo?”, se burla de su fichaje con Sony y sentencia: “Yo sé que te fijas en cómo cago y cómo como” o “Te deseo lo mejor, yo no te voy a maldecir / Porque todo lo que haces lo aprendiste de mí”.

También se refiere muy nítidamente a la canción de C. Tangana ‘No te pegas’, en la que este mandaba al resto de traperos al underground («tos pa dentro otra vez»). Kaydy Cain indica: “Que estés pegao’ no importa si te crías donde yo me crío / En las calles hace frío y, cuando mueras no te abrigará ese abrigo”, y de hecho se refiere varias veces a su origen callejero en contraste con el origen acomodado de C. Tangana (algo que por otro lado este nunca ha negado, afirmando que él no hacía trap sino pop). Finalmente Kaydy Cain insinúa que Puchito ha copiado los ritmos reggaetón de La Mafia del Amor, el que fuera grupo reggaetonero de PXXR GVNG. Este tema es, precisamente, de corte reggaetón y su letra completa, ya en parte comentada por usuarios (un alivio la aclaración sobre «Maté a uno como tú ya hace unos años»), aparece en Genius.

C. Tangana, que esta semana promociona el vídeo de ‘Caballo ganador’, al menos de momento no ha usado sus redes para contestar, a menos que alguien interprete el último tuit de esta tarde en el que celebra su número 1 en España como una respuesta.

pic.twitter.com/QvETRwa3EQ

— Caballo Ganador (@c_tangana) 27 de octubre de 2017

Mad Cool cambia de recinto y acogerá a 80.000 personas por día

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27 octubre, 2017

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Mad Cool anuncia novedades para su edición de 2018. La principal es que cambia de recinto: el festival madrileño, de nuevo con colaboración del Ayuntamiento y de la Comunidad de Madrid, ya no se celebrará en la Caja Mágica sino en su propio espacio, el Espacio Mad Cool, ubicado en la zona Valdebebas – Ifema y que tendrá un aforo de 80.000 personas y una extensión de 100.000 metros cuadrados.

La organización del festival explica que «este aumento de aforo (de 35.000 personas por día) responde a una necesidad de evolución y crecimiento cuyo objetivo es hacer de Madrid, de una vez por todas, una ciudad de referencia para la música en directo de gran formato». Con el aumento de aforo, se suman 2 escenarios más a los cinco que ya ubicaba Mad Cool, de modo que el festival pasa a contener 7 escenarios. Además, el festival estrena nueva zona de restauración.

Mad Cool se celebra los días 12, 13 y 14 de julio de 2018, como anunció este medio en exclusiva. En su edición de 2017 contó con las actuaciones de Green Day, Manic Street Preachers, Foo Fighters, Belle and Sebastian, Kings of Leon o Röyksopp en la que fue una edición trágicamente marcada por el fallecimiento durante el festival del acróbata Pedro Aunión, y también y en menor medida por las históricas lluvias veraniegas.

Ibeyi ft Michelle Obama (y Rosalía), protagonistas de una emocionante actuación de ‘Factor X Italia’

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27 octubre, 2017

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Tomad nota, realities españoles. Hoy se anuncia que Becky G va a cantar su número 1 en España ‘Mayores’ en ‘Operación Triunfo’ la próxima semana, lo cual está muy bien, pero hay que descubrir que se pueden hacer otras cosas en horario de máxima audiencia. La edición italiana de ‘Factor X’ emitía anoche una emocionante presentación en directo del dúo francocubano Ibeyi, que acaba de publicar disco.

En su álbum hay un tema llamado ‘No Man Is Big Enough For My Arms’ que cuenta con un discurso de Michelle Obama sampleado. En él esta dice que “la medida de cualquier sociedad viene dada por la forma en que trata a las mujeres y a las niñas”, “estoy aquí por vosotras, porque las chicas de todo el mundo me inspiran” o “muchas chicas tienen obstáculos impensables solo para acudir a la escuela”. Ibeyi han cantado esta canción en la tele, y después el grupo recupera el tema de su debut, ‘River’, su mayor hit extraído de su debut homónimo de 2015. La actuación se ha querido dedicar abiertamente a la igualdad: “la desigualdad de género ya no es aceptable”.

Por si fuera poco, la intro de esta estupenda actuación coral la pone Rosalía con uno de los temas del espléndido ‘Los Ángeles’, ‘De plata’. ¿Fan de Ibeyi? No te pierdas tampoco la versión acústica que han interpretado recientemente de ‘Me voy’: no falta la colaboración de Mala Rodríguez. Una pena la entrevista en medio, pero merece la pena el documento.

Taylor Swift contra Taylor Swift en el vídeo de ‘Ready For It?’

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27 octubre, 2017

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Taylor Swift estrena hoy el vídeo del que finalmente es el segundo single oficial de ‘Reputation’, su nuevo disco, a la venta el próximo 10 de noviembre. Su mano derecha Joseph Kahn, que ya fuera responsable de los vídeos de ‘Blank Space’, ‘Bad Blood featuring Kendrick Lamar’ o recientemente el lujoso videoclip de ‘Look What You Made Me Do’, se ha encargado ahora del vídeo de ‘Ready For It?’.

La oscura canción cuenta con un vídeo acorde, un tanto menos espectacular e imaginativo, un poco más improvisado como poco por elenco de lo que creíamos por su tráiler, pese a sus efectos especiales y referencias a la ciencia ficción y al anime. En él, vemos a Taylor Swift ejercer de malota -capucha mediante- en sintonía con el ambiente urban de esta producción, y después enfrentándose a sí misma en plan cyborg.

‘Ready For It?’ es una producción de Max Martin, Shellback y Ali Payami que fue lanzada en realidad muy pocos días después de ‘Look What You Made Me Do’, y que entonces alcanzaba el puesto 4 en Estados Unidos y el puesto 7 en Reino Unido. A la llegada de su vídeo, la canción aparece ya hundida en las listas (puesto 52 en EE UU, puesto 68 en Reino Unido, puesto 117 en el global de Spotify) si bien habrá que ver hasta dónde es capaz de remontar al haber sido definitivamente escogida como single. Esta semana se enviaba a las radios.

La trifecta de Nicki Minaj, Migos y Cardi B en ‘Motor Sport’: nuevo single de los reyes del rap americano

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27 octubre, 2017

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Nicki Minaj no ha publicado disco en 2017, pero se ha hartado a sacar singles, ya sea propios o en colaboración con otras personas. Lo que se dice triunfado, han triunfado pocos, pero los que lo han hecho, como ‘Swalla’ de Jason Derulo, lo han hecho a lo grande. Y ahora Minaj vuelve con un éxito seguro, por lo menos atendiendo a sus colaboradores, que son Migos y Cardi B.

Cardi B, intérprete de ‘Bodak Yellow’, uno de los mayores éxitos de Estados Unidos en este momento (top 2 por detrás de ‘rockstar’ de Post Malone), y Migos, el trío de hip-hop de Atlanta, uno de los más exitosos de la actualidad tras la publicación de su single insignia ‘Bad and Boujee’, se reparten versos en este ‘Motor Sport’ en el que cada uno busca el mejor rap, pero en el que posiblemente vuelve a brillar sobre todo Minaj, quien se espera la última para espetar sus líneas (¿lo mejor para el final?).

El trío de ‘Motor Sport’ parece diseñado para arrebatarle el número uno actual en Estados Unidos a ‘rockstar’ de Post Malone y 21 Savage (solo Malone falta por aquí para dar cuatro reyes del hip-hop americano). Si logra el número uno, sería el segundo para Cardi B y Migos pero ojo, el primero para Nicki Minaj.

Estrenada la segunda temporada de ‘Stranger Things’, los autores de su banda sonora anuncian concierto en España

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27 octubre, 2017

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Hoy viernes 27 de octubre se estrena finalmente en Netflix la segunda temporada de ‘Stranger Things’, a pocos días de que se celebre Halloween y veamos Elevens por todas partes. Es el esperado regreso de una de las series más aclamadas y comentadas de los últimos tiempos, todo un fenómeno situado en los ochenta pero que ha atraído a fans de diversas generaciones.

Coincidiendo con el regreso de ‘Stranger Things’ a nuestras vidas, se anuncia un nuevo concierto de S U R V I V E, los autores de la indispensable banda sonora de la serie, en España para el año que viene. Kyle Dixon y Michael Stein, a quienes ya vimos el año pasado en Primavera Sound, presentarán su espectáculo «Kyle Dixon & Michael Stein
(of S U R V I V E ) perform the music of Stranger Things» el 3 de abril en la sala BARTS de Barcelona. Las entradas se ponen a la venta el próximo 2 de noviembre. Se desconoce si habrá colaboración de algún tipo con Leticia Sabater.

El grupo presentará, cuenta la nota de prensa, una “partitura cargada de sintetizadores, atmósferas inquietantes y el punto justo de nostalgia. Mirando en lo conceptual a Carpenter y a Moroder en el sonido, los artistas apuntan que han introducido “nuevos estilos en la composición para esta nueva temporada, creando elementos que apoyen a la historia pero a la vez siendo fieles al sonido de los primeros capítulos”.

Ready for the Weekend: Fever Ray, Noel Gallagher, Vetusta Morla, Kelly Clarkson, Templeton…

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Raúl Guillén

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27 octubre, 2017

Parecía que la tendencia de lanzamientos había aminorado este mes de octubre en comparación al salvaje septiembre, sin embargo en este último día del mes, sumando dos lanzamientos sorpresa tan importantes como los de Fever Ray y Mø, la cosa ha estado muy animada. Especialmente en el panorama estatal, donde tenemos nuevos largos de Templeton, Modelo de Respuesta Polar (que anticipábamos en exclusiva ayer), Núria Graham, Sierra, AMA (que han ido desgranando mes a mes, culminando hoy con un featuring de Irantzu Valencia), Flamaradas, Marina Gallardo, Joe La Reina y el EP producido por Julio de la Rosa que han venido avanzando Rusos Blancos.

En el panorama internacional el álbum más llamativo de la semana en un plano comercial son los nuevos de Kelly Clarkson y Ty Dolla $ign, pero también se presentan hoy discos tan significados como los de John Maus, The Sound of Arrows, Weezer, Julien Baker, Baxter Dury, Stereophonics o el disco póstumo de Gord Downie –de The Tragically Hip–, fallecido días atrás. También merecen atención el segundo disco de un revitalizador del soul añejo como Curtis Harding, la reedición de ‘Otros principios fundamentales’ de Viva Suecia, que incluye dos temas también inéditos y el nuevo EP de Snoop Dogg, cuyo título ‘Let’s Make America Crip Again’ vuelve a estar dedicado con cariño a Trump.

Junto a los temas que esta semana han presentado Franz Ferdinand, Morrissey, Tune-Yards, Paloma Faith, Ezra Furman, Selena Gomez & Marshmello, !!! (cantando en español, recordemos), Ojete Calor, SOPHIE (hasta esta semana no ha estado disponible en streaming) o Porches, hoy destacamos nuevos avances de Noel Gallagher’s High Flying Birds (el tema que, dice, se inspira en ‘Yeezus’ de Kanye West), Rhye, Sam Smith, Vetusta Morla, First Aid Kit, Delorean, Dream Wife (que acaban de anunciar su debut), Loreen, Sleigh Bells (parte de un nuevo EP) o El Imperio del Perro. También incluimos en la playlist nuevos y atractivos temas de Dawn Richard, blackbear & Tinashe, Amanda Mair, Kygo & John Newman, Clean Bandit & Julia Michaels, Los Santos, DJ Snake & Max Frost, Digitalism, Pitbull & Fifth Harmony y los murcianos Jump To The Moon, que debutan con altas miras.

Además, este viernes también hemos descubierto el tema principal de la próxima película de Pixar, ‘Coco’, que une a Miguel y a la mexicana Natalia Lafourcade, a Laura Mvula reinterpretando el clásico ‘Stay Awake’ de ‘Mary Poppins’ para un álbum de adaptaciones al jazz de canciones Disney, a Benjamin Biolay versionando a Johnny Hallyday para un disco homenaje a su figura, un tema inédito de Cintia Lund que se incluye en la próxima edición física de su debut ‘New York Anthem’, un inédito precioso de Lucy Rose y una nueva versión de ‘Grace’ de Rag’n’Bone Man. Por último, destaca el bonito homenaje que Miley Cyrus ha rendido a Tom Petty, versionando suu ‘Wildflowers’ para un single exclusivo de Spotify.

Sorpasso: L Kan logran (posiblemente) el mayor hit de su carrera con ‘Ay, Marie Kondo’

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27 octubre, 2017

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Que un grupo logre su mayor hit cuando lleva 15 años de carrera no pasa todos los días, pero L Kan parece que lo han conseguido con ‘Ay Marie Kondo’. Es difícil determinarlo con precisión, porque en sus inicios, a principios del siglo XXI, no conocíamos ni Youtube ni Spotify, por lo que no tenemos herramientas para medir el alcance de canciones que circularon por el underground electroclash como ‘Todo por placer’, ‘Modern Talking’, ‘Aburrida de estar salida’ o, entre sus canciones emo, la preciosa ‘Todo lo que no’.

Pero lo que les ha pasado este año es digno de noticia. ‘Ay Marie Kondo’, que fue estrenada por JENESAISPOP junto a su vídeo, se acerca en Spotify a las 400.000 reproducciones tras haber aparecido con frecuencia entre los virales del país. Multiplica por 5 su segunda canción más escuchada y por 10 y por 20 las reproducciones de la mayoría de su repertorio. En Youtube ganan aún por mucho los viejos hits, donde llevan subidos 10 años, pero a todas luces ha sido un acierto hacer un juego de palabras con esta conocida gurú del orden, y el tema también parece haberse beneficiado de la buena aceptación entre el público de proyectos como Ojete Calor o Las Bistecs en los últimos tiempos.

Además de en su momento la lista viral, las listas de Spotify que más reproducciones han aportado a esta canción son Spanish Bizarre y, muy especialmente, Que tengas un buen día, donde ‘Ay Marie Kondo’ comparte protagonismo con U2, Scissor Sisters, Beck o Miley Cyrus.

L Kan actúan hoy junto a Las Chillers y su tropa de celebridades invitadas en OchoyMedio. Ultimísimas entradas, aquí.

La fantasía de luces y colores para ‘Don’t Worry’ de The Sound of Arrows

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27 octubre, 2017

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The Sound of Arrows publican hoy su esperado nuevo disco, ‘Stay Free’, que llega siete añazos después del anterior. Tras adelantarse con un single celestial, ‘Beautiful Life’, son varios los singles que hemos escuchado del álbum antes de su lanzamiento oficial, entre ellos ‘Don’t Worry’, una preciosa balada muy William Orbit cuyo videoclip tenemos el honor de estrenar en JENESAISPOP.

Acorde al sonido fantasioso de ‘Don’t Worry’, el nuevo vídeo de The Sound of Arrows presenta a uno de sus integrantes, su vocalista Stefan Storm, interpretando la canción tras una variedad de proyecciones preciosistas que juegan con la luz y el color, y de vídeos antiguos.

Sobre el disco, el grupo declara: “Éste es un álbum que trata sobre cómo mantenerse en pie cuando crees que no puedes más, cómo encontrar alegría, esperanza y amor cuando te ves enfrentado con la tristeza, y de cómo disfrutar de la vida mientras tienes que lucharla. Las aspiraciones del álbum son directas y verdaderas: “se trata de todas esas canciones con sentido, grandes y decididas del pop”.

Fever Ray, MGMT y SOPHIE, nuevas entradas en el top 40 de JNSP

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27 octubre, 2017

St Vincent continúa en el número 1 de lo más votado de nuestro site con ‘Los Ageless’, pero además ahora ocupa también el número 2 con su single anterior, ’New York’. Entran en la lista lo nuevo de Fever Ray, MGMT y SOPHIE. A su vez, varias canciones ocupan un nuevo máximo en nuestro top 40, como son los sencillos de The National, Beck, Morrissey, LCD Soundsystem, Alexanderplatz, Vetusta Morla y Tears for Fears. Esta oleada en general alternativa expulsa de nuestro top los singles de Miley Cyrus, Kesha, Katy Perry, Calvin Harris y Alice Glass, que llevaban ya más de 10 semanas con nosotros y están en la parte baja de la tabla. Podéis escuchar la lista de candidatos bajo estas líneas y volver a votar por vuestras 20 canciones favoritas aquí.

Top	Ant.	Peak	Sem.	Canción	Artista
1	1	1	6	Los Ageless	St Vincent	Vota
2	5	2	17	New York	St Vincent	Vota
3	9	1	21	Everything Now	Arcade Fire	Vota
4	2	1	21	Perfect Places	Lorde	Vota
5	4	1	35	Green Light	Lorde	Vota
6	3	1	15	New Rules	Dua Lipa	Vota
7	7	1	50	On Hold	The xx	Vota
8	8	3	17	I Dare You	The xx	Vota
9	11	1	5	the gate	Björk	Vota
10	10	3	7	Disco Tits	Tove Lo	Vota
11	6	1	27	Lust for Life	Lana del Rey ft The Weeknd	Vota
12	12	1	35	Love	Lana del Rey	Vota
13	23	13	2	The System Only Dreams in Total Darkness	The National	Vota
14	13	1	13	Boys	Charli XCX	Vota
15	16	13	4	Run for Cover	The Killers	Vota
16	20	16	7	Up All Night	Beck	Vota
17	34	17	5	Spent the Day In Bed	Morrissey	Vota
18	–	18	–	To The Moon and Back	Fever Ray	Vota
19	–	19	1	Little Dark Age	MGMT	Vota
20	36	20	10	tonite	LCD Soundsystem	Vota
21	17	1	24	Malibu	Miley Cyrus	Vota
22	27	22	5	Te lo digo a ti	Vetusta Morla	Vota
23	29	23	4	Podrías haberte quedado quieto	Alexanderplatz	Vota
24	15	7	16	Praying	Kesha	Vota
25	18	1	16	Swish Swish	Katy Perry ft Nicki Minaj	Vota
26	14	7	17	Feels	Calvin Harris ft. Pharrell Williams, Katy Perry, Big Sean	Vota
27	21	3	9	Look What You Made Me Do	Taylor Swift	Vota
28	26	17	5	Romeo	Yelle	Vota
29	38	26	7	Recompensarte	La Bien Querida ft J & Muchachito	Vota
30	40	30	1	I Love You But I’m Lost	Tears for Fears	Vota
31	32	18	4	Underdog	Banks	Vota
32	39	19	10	Without Love	Alice Glass	Vota
33	19	12	10	Younger Now	Miley Cyrus	Vota
34	28	28	2	Everything is Never Enough	Goldfrapp	Vota
35	22	21	8	Selfish Love	Jessie Ware	Vota
36	–	36	1	It’s OK to Cry	SOPHIE	Vota
37	30	30	2	Mistakes	Tove Styrke	Vota
38	33	25	4	Don’t Worry	The Sound of Arrows	Vota
39	37	23	4	De pie	C. Tangana	Vota
40	35	35	2	Holy Mountain	Noel Gallagher’s High Flying Birds	Vota

Candidatos	Canción	Artista
–	Turn Out the Lights	Julien Baker	Vota
–	Amiga Extraña	Sierra	Vota
–	Always Ascending	Franz Ferdinand	Vota
–	Havana	Camila Cabello ft Young Thug	Vota
–	Un sentimiento importante	Mujeres	Vota
–	El vivo al baile	Novedades Carminha	Vota
–	Anywhere	Rita Ora	Vota
–	Find Me	Porches	Vota
–	Tensions	Lindstrøm	Vota
–	Look At Your Hands	tune-yards	Vota
–	Love You So Bad	Ezra Furman	Vota
–	Fundido a negro	Birkins	Vota
–	Guilty	Paloma Faith	Vota
–	Nothing to Find	The War on Drugs	Vota
–	Rockstar	Post Malone	Vota

Núria Graham / Does It Ring A Bell?

Por

Pablo Luna Chao

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27 octubre, 2017

Hay dos Núrias Graham. Una diurna y otra nocturna. Una, dispuesta a abrazar el desastre, su propio caos; la otra, pasional y luminosa. Una es la que aparece en la portada: inmaculada, clara y rodeada de flores, fruta y un vaso de agua; la otra es la que habla de noches de bar, drogas, alcohol y amores que se acaban. Superados ya los 21 años, y con una trayectoria que llega al lustro, la guitarrista, compositora y cantante vigitana publica hoy ‘Does It Ring A Bell?’, su segundo álbum: un trabajo de pop-rock personal, equilibrado y sincero a través del cual ha analizado, combinado, separado y enfrentado a sus dos yos. Y lo hace mediante una serie de confesiones teñidas de autocrítica que le sirven, primero para purgarse, y luego para perdonarse a sí misma por sus pecados.

Esa dualidad marca la lírica general de todo el álbum, pero se ejemplifica sobre todo en ‘Marianne’, un elegante y despreocupado tema en el que Núria se desdobla en Mariana –que es su segundo nombre– para reconocerse en su vertiente más oscura: “Marianne is only alive at the night time”; o, como dice en ‘Lucifer Sam’, cuyo ritmo marcial y dirección de tono recuerda ligeramente a St.Vincent, en su peor versión: “And I have seen the worse version of us: Drunk! Pretending! And laughing”. Lo dicho: un disco confesional.

Desde el punto de vista formal, sin embargo, no hay mucha variación entre ‘Does It Ring A Bell?’ y ‘Bird Eyes’, su primer álbum. De hecho, Graham suena cada vez más a sí misma: con melodías muy suyas y una manera concreta de tocar la guitarra, cuyo sonido, según ella, “es más sincero que mis propias palabras”. En ese sentido, su estilo se hace reconocible por la construcción a fuego lento de una espacialidad siempre abierta –ya sea diurna o nocturna, siempre es diáfana– y por la delicadeza y la seguridad de su tacto en las cuerdas. Es ligera como una mariposa, pero cuando se posa lo hace muy consciente de donde pisa. Mucho tendrá que ver también el hecho de que su banda, compuesta por Jordi Casadesús al bajo, Aleix Bou a la batería y Artur Tort –nueva incorporación– al teclado, está cada vez más compenetrada; así como el trabajo de producción de Joan Pons (El Petit de Cal Eril), con quien Graham se embarcó conjuntamente en la búsqueda de un sonido concreto.

Donde sí ha cambiado, más allá de las nuevas experiencias emocionales que nutren ahora sus historias, es en la ambientación: más equilibrada entre noche y día, cuando en ‘Bird Eyes’ eran fundamentalmente composiciones noctámbulas. Por un lado hay canciones como ‘Bird Hits Its Head Against The Wall’, tenue y cristalina, ‘Sinner’, lenta, acuosa e íntima –hola, Mac DeMarco–, ‘Does It Ring A Bell?’ o ‘Hide Your Emotions (Somewhere Safe)’, un elegante y nostálgico corte con alma de blues, que entrarían de maravilla en un viaje en coche al ponerse el sol. Por otro, piezas con energía casi matinal, luminosas, como ‘Cloud Fifteen’, casi cegadoras como ‘Lucifer Sam’ –“I need to get away from the sun before he reaches me”– o simplemente optimistas, como ‘Smile On The Grass’, donde puede olerse el frescor de la hierba y oírse la risa caer despreocupada. Un equilibrio logrado a través de ser natural: el mismo modus operandi de artistas como Courtney Barnett o Angel Olsen, de quienes se respira cierta influencia. Un equilibrio que también es fruto, por otra parte, de un proceso de autoanálisis y de enfrentar sus dos mitades.

Con todo, puede que algunos esperásemos cierta evolución morfológica por su parte, más acorde a lo que ella misma reconoce como su forma más actual de expresión: más encrespada y envuelta en distorsión. En la línea de su EP ‘In The Cave‘ y de sus últimas actuaciones, ya como cuarteto. Por ese camino solo se adentra un par de veces: en ‘Peaceful Party People From Heaven’, un monumental y desgarrado tema que supera los cinco minutos, y en ‘Morphine’, canción concebida ya como cierre, donde más que garra lo que muestra es carácter. Dos inmersiones en distorsión donde vemos a la catalana realmente cómoda. Su futuro es el de una artista cada vez más dueña de su sonido, con la inteligencia, el interés y la habilidad necesarias para acabar dominando todo el proceso de creación, grabación y producción musical. Tiempo al tiempo. Por el momento, este nuevo paso que ha dado, aunque no muy arriesgado, sí es firme y seguro: una confirmación en toda regla.

Calificación: 7,9/10
Lo mejor: ‘Peaceful Party People From Heaven’, ‘Morphine’, ‘Hide Your Emotions (Somewhere Safe)’ y la delicadeza de su tacto.
Te gustará si te gustan: Angel Olsen, Courtney Barnett, St. Vincent, Mac DeMarco, Julien Baker.
Escúchalo: Spotify

Ojete Calor “opinan de que” para hablar, no hay que saber

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27 octubre, 2017

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El 3 de noviembre se edita finalmente ‘Pataky’, el nuevo disco de Ojete Calor, y hoy viernes llega un nuevo avance del mismo titulado ‘Opino de que’. Toda una oda a la (des)información y al arte de hablar sin saber que nos deja una frase para enmarcar: “primero comento, y luego, como es lógico, ya me informo del tema en cuestión”.

Ojete Calor explica ‘Opina de que’: «A veces parece que para juzgar y opinar tengas que estar informado o saber de lo que estás hablando. Pues no, porque eso es discriminación. Que el hecho de desconocer un tema o tener datos parciales no te frene a la hora de expresarte. Para eso está la democracia. Nosotros no tenemos tiempo para la gente que argumenta. A mí dame un titular”.

El dúo de Carlos Areces y Aníbal Gómez suma así otro posible hit a su repertorio, tras su versión de Gala en ‘Vete a tu casa’, el vídeo con supercameo de ‘Qué bien tan mal’ o el éxito ‘Tonta gilipó’. Sobre el tema nuevo opino de que podrían haberse currado más el estribillo, pero hablo sin saber.

Pitbull quiere “un besito en la punta, por favor” en su nuevo posible hit con Fifth Harmony

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27 octubre, 2017

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Pensábamos que las insinuaciones guarrindongas de Becky G en ‘Mayores’ eran curiosas, pero Pitbull siempre está ahí para sorprendernos. Tras triunfar en streaming con ‘Hey Ma’ junto a Camila Cabello, el también cubano estrena hoy single con el que fue el grupo de la intérprete de ‘Havana’, Fifth Harmony, que este año ha publicado disco.

‘Por favor’ tiene toda la pinta de apuntarse pronto a la lista de grandes éxitos latinos de 2017, sobre todo a la de España, donde precisamente tanto ha triunfado ‘Señores’. La canción es una oda al sexo consensuado (su estribillo reza “yo hago lo que tú quieras, si me pides por favor”) e incluye cautelosas insinuaciones por parte de Pitbull, quien pide “un besito en la punta, por favor” a su amante, no antes sin haber averiguado si “tienes novia, o buscas hombre”.

Pitbull es en ‘Por favor’ amable con sus acercamientos, hasta el punto que nos alerta que está “muy loco” y que va “muy suelto” (por si no nos habíamos enterado), pero lo mejor, además de la referencia a TLC en el primera estrofa -justo el año en que han vuelto-, es el posible guiño al hit de Luis Fonsi y Daddy Yankee, cuando el cubano pide amor “despacito, suavecito, rico, como arroz con huevo frito”.

Pablo Alborán cuenta que logró limpiar su nevera por primera vez tras retirarse y estrena bossa nova

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27 octubre, 2017

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Pablo Alborán ha acudido esta semana a ‘Mi casa es la tuya’, el espacio de Bertín Osborne, para hablar sobre su “comeback”, que se produce el próximo 17 de noviembre con la edición de su nuevo disco, ‘Prometo’. Alborán no ha contado nada nuevo: ha dicho que estaba exhausto, que necesitaba tiempo para reencontrarse y que en estos dos años se lo ha pasado muy bien sexualmente, pues ha hecho “de todo con quien he querido”, aunque insiste en que todavía no ha encontrado a su medio limón.

Alborán sí cuenta una curiosidad de su retiro, pues recuerda que tras abandonar los escenarios, lo primero que hizo fue limpiar su nevera. Y habla de ello como un logro. “Nunca la había lavado en mi vida”, asegura. “Son logros absurdos pero que forman parte de la cotidianidad de todo el mundo pero de la mía no”.

Por cierto, hoy viernes de lanzamientos el cantante malagueño estrena tema, ‘Al paraíso’, un bonito ritmo brasileiro en el estilo de ‘Insensatez’ de João Gilberto, muy apto para escuchar mientras limpias la nevera, aunque también simplemente para deleitarse con un rico arreglo de jazz y pop clásico. Es el tercer adelanto de ‘Prometo’ tras ‘No vaya a ser’ y ‘Saturno’.

Jason Derulo en El Hormiguero: lo que tiene de majo, lo tiene de multimillonario

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27 octubre, 2017

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Jason Derulo acaba de anunciar dos fechas en nuestro país, el 26 de febrero en Barcelona y el 27 de febrero en Madrid (detalles, aquí). Solo unos días después de desvelar estas fechas, el intérprete de ‘Swalla’ y de la que solía ser la sintonía de El Hormiguero, ‘Kiss the Sky’, ha visitado el programa de Pablo Motos para hablar sobre música, dinero y sexo, más o menos en este orden.

Derulo, por cierto, muy simpático durante toda la entrevista, ha dicho que empezó a componer a los 16 años, pero que siguió arruinado hasta los 19 (cree que alguien de su entorno le robaba pasta, ¡bienvenido al club!). A partir de entonces empieza a hacerse rico de verdad y hoy posee, dice, trece empresas, como un gimnasio, una empresa inmobiliaria o una empresa de bebida de proteínas (también tiene un reloj “de 80.000 dólares”, que muestra orgulloso). Derulo cuenta que su aspiración es llegar a tener “100 empresas” porque “tener empresas de cosas que te gustan es muy importante”.

El cantante ha hablado también sobre sexo: cuenta que ‘Dirty Talk’ se inspira en la comunicación sexual que puede haber con una persona cuyo idioma no entiendes, y ha afirmado que efectivamente una chica le dijo una vez que es “silencioso en la cama”, aunque asegura que hace mucho tiempo, “cuando era muy joven y no sabía que todo eso tenía que sacarlo afuera”. Imperdible también, por cierto, la visita de “Donald Trump”, “Vladimir Putin” y “Kim Jong-un” al plató de Pablo Motos gracias al escultor hiperrealista Landon Myers.

La canción del día: la descarnada tentación suicida de Julien Baker en ‘Turn Out The Lights’

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Raúl Guillén

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27 octubre, 2017

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Si hay un género musical superpoblado en los últimos años, es el de la canción de autor. Culpad a la crisis y a Bon Iver. Y si cuesta hacerse un hueco en el reggaetón, imaginaos en un género que tiende a mecernos con canciones esqueléticas y tristes. Por eso, también tiene un valor excepcional conseguir destacar ante una oferta tan amplia. Es el caso de la artista de Memphis Julien Baker.

Mientras formaba parte de la banda rock Forrister, Baker lanzó en 2015 –con apenas 18 años– su debut en solitario, ‘Sprained Ankle’, a través del pequeño sello 6131 Records. La repercusión crítica fue tal que Matador la fichó poco después y reeditó aquel álbum, un disco de enorme belleza e intimismo, sostenido sobre todo por la voz y guitarra de Julien, con escasos arreglos. Sin embargo, el poder emocional de temas como ‘Everybody Does’, ‘Blacktop’ o ‘Sprained Ankle’ eran suficiente para enamorar.

No se ha hecho esperar mucho su continuación: este viernes, 27 de octubre, se publica ‘Turn Out The Lights’, un nuevo álbum grabado en los legendarios estudios Ardent que vieron nacer a Big Star, por ejemplo. Si nos basamos en sus dos adelantos, ‘Appointments’ y el tema que da nombre al disco, parece que estemos ante un disco de sonido más expansivo, en el que Baker interpreta con una mayor confianza. Lo que no cambia es el tono confesional de sus letras, que según su nota de prensa presenta la lucha contra uno mismo por resolver conflictos internos, emocionales o de salud mental. Precisamente ‘Turn Out The Lights’, el tema que hoy destacamos, resulta especialmente descarnado en ese sentido. En él Baker desarma presentando con franqueza la idea del suicidio (“nunca lo haría, pero no estoy bromeando”) y sobrecogiendo con la frase que sirve de «estribillo»: “cuando apago las luces, no queda nadie entre mí misma y yo”. Nudoenlagarganta.

Julien Baker presentará ‘Turn Out The Lights’ en España el próximo mes de noviembre: el día 17 estará en la sala El Sol, y el 19 en La [2] de Apolo. Las entradas están a la venta en Ticketmaster.

Escucha ‘Plunge’, el nuevo disco de Fever Ray

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26 octubre, 2017

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Actualización 0.00: El nuevo disco de Fever Ray ya está en Spotify.

Fever Ray ha vuelto este año con un nuevo single, ‘To the Moon and Back’, después de varios “teasers” que apuntaban al posible lanzamiento de algo titulado ‘Plunge’. Este “algo” finalmente es el disco. El disco sale este viernes en streaming y en físico el 23 de febrero según nota de prensa.

Puede que el “destape” inicial fuera un error de Spotify, o puede que el disco haya aparecido online al lanzarse en Nueva Zelanda. En cualquier caso, Fever Ray había guardado los detalles de ‘Plunge’ en secreto y el lanzamiento de su single principal, ‘To the Moon and Back’, es tan reciente que la inminente publicación del disco supone toda una sorpresa.

A espera de que se publiquen oficialmente los detalles de este ‘Plunge’, el sucesor del excelente ‘Fever Ray’, editado en el lejano 2009, presenta una portada mucho más colorida que el debut -¿en sintonía con el tono pop de su primer single?- y títulos aparentemente políticos como ‘A Part of Us’ o ‘This Country’.

‘Plunge’:

01 Wanna Sip?
02 Mustn’t Hurry
03 A Part of Us ft. Tami T
04 Falling
05 IDK About You
06 This Country
07 Plunge
08 To the Moon and Back
09 Red Trails
10 An Itch
11 Mama’s Hand

Metronomy: «Dije que estaríamos un año sin dar conciertos, no que no fuéramos a actuar nunca más»

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Mireia Pería

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26 octubre, 2017

Ya ha pasado más de un año de la publicación de ‘Summer 08’, el último disco de Metronomy, y la banda regresa a España tras su paso previo por el Primavera Sound. El viernes 27 tocarán en el festival BIME Live en Bilbao y el sábado 28 de octubre en la sala La Riviera en Madrid (entradas en Ticketea). A pesar de un muy audible resfriado, charlamos por teléfono con Joseph Mount, alma del proyecto, sobre la recuperación de la banda para los directos, lo que supuso volver a grabar solo y otros detalles del álbum y de la actual gira.

¿Cuál fue la principal razón para reunir la banda y volver a tocar juntos? Porque el disco lo grabaste tú solo, ¿verdad?
Cuando el disco salió, el año pasado, como en junio o en mayo… no lo recuerdo bien [Ndr: el disco apareció el 1 de julio de 2016], lo que dije es que estaríamos un año sin dar conciertos, no que no fuéramos a actuar nunca más. [Risas] Ahora que estamos en la carretera otra vez, aprovecharemos para tocar también las canciones nuevas. Esta es nuestra manera de encararlo realmente, porque necesitamos actuar, necesitamos cotizar y… el dinero. [Risas] No ha sido un cambio de decisión. ¡Qué rápido pasa el tiempo!

Entonces, ¿es más difícil de evitar el ciclo disco-tour de lo que parece?
Eso es una cosa muy diferente. No empezamos a actuar hasta un año después de sacar el disco; somos afortunados porque hemos sido capaces de tener un descanso, volver, tocar en festivales y que nos gustara. Antes nunca me había gustado tocar en ellos, ya sabes, es un tipo diferente de público, no sirve para promocionar un disco… Y nunca lo habíamos hecho así, antes. No hay necesidad de promover el álbum, hay nuevas canciones en el setlist, estamos preparando un nuevo álbum… pero sí, es difícil mantenerse sin dar conciertos mucho tiempo.

«Nuestro primer show fue en mayo de este año, casi dos años sin tocar, y eso te da una nueva sensación de… felicidad»

El resto de la banda siguen viviendo en Reino Unido, ¿verdad [Mount reside en París]? ¿Eso hace más difíciles los ensayos y los tours?
Por supuesto. Oscar está en California ahora. Lo que hemos hecho fue quedar tres semanas antes de la gira, tres semanas de ensayos. Pero al final es lo opuesto, porque ha sido como tener un descanso. No habíamos tocado desde… [Nde: duda] Terminamos el tour anterior en septiembre de 2015 y nuestro primer show fue en mayo de este año, casi dos años sin tocar, y eso te da una nueva sensación de… felicidad, supongo, cuando vuelves a tocar, ves a todo el mundo otra vez… Te refresca, es una cosa muy bonita. Supongo que alcanzas un nuevo nivel de seguridad en una banda cuando eres capaz de tener un parón y, cuando regresas, vuelves a pasártelo bien. Sí, somos afortunados.

‘Summer 08’ fue el primer disco que grabaste solo desde ‘Pip Paine (Pay the £5000 You Owe)’, tu primera referencia. ¿Fue un reto? ¿Por qué decidiste grabarlo así?
Es divertido, porque yo siempre produzco los discos. La diferencia con este es que no lo hice completamente en el estudio, montones de cosas venían ya hechas previamente en mi dormitorio, cosas que hice por mí mismo y eso, en contraste con ‘Love Letters’, el disco anterior, resultó inusual. ‘Love Letters’ fue grabado de un modo muy tradicional, con toda la banda tocando, en un estudio analógico. Fue más difícil acabar ‘Summer 08’, necesito mucho tiempo para trabajar en las canciones antes de que estén completamente terminadas, pero me siento muy cómodo trabajando solo. Estuvo bien, fue muy chulo.

‘Summer 08’ está inspirado en el verano en que se lanzó ‘Nights Out’
Sí.

¿Cuál es tu mejor recuerdo de esa época?
Toda la experiencia. No te puedo decir una sola cosa. La mejor manera de describirlo es que, desde que tenía once años, quería estar en un grupo, ser músico, actuar, hacer todas esas cosas. Y ese [2008] fue el primer año en que eso se materializó. Y todavía no ha cambiado nada. No fue un hecho concreto; simplemente, fue el año en que el sueño se hizo realidad. [Risas]

En una entrevista decías que el del 2008 fue el último verano “libre” que tuviste pero, escuchándote, creo que no te importa estar ocupado. ¿O echas de menos ese “no hacer nada”?
Cuando estaba intentando de convencer a todo el mundo de que sería una buena idea darnos un descanso de hacer giras, lo hice porque, mientras actúas, es muy difícil concentrarse en otras cosas como hacer música o poder pasar el tiempo en el estudio. No me gusta la idea de parar para “no hacer nada”. Quise parar para poder escribir, trabajar en el estudio… Realmente no he parado. Este ha sido el año en que he estado más ocupado en años. Pero también he pasado mucho tiempo con mi familia, mis hijos… Eso es lo que echo de menos cuando estoy tan ocupado.

«Cuando la gente crea una familia y hacen música que lo refleja, no suele ser particularmente interesante. Es un tema bastante aburrido»

El disco familiar no parece, suena muy… hedonista.
Muy a menudo sucede que, cuando la gente crea una familia y hacen música que lo refleja, no suele ser particularmente interesante. Es un tema bastante aburrido. A mí me interesaba más pretender que tenía 24 años otra vez, tratar de recordar cómo era antes de que todo fuera tan adulto. El disco no trata de ser realista, es más bien una recreación en que trato de imaginar cómo me sentía cuando empecé por primera vez.

¿Aprendiste algo nuevo de aquella época mientras lo grababas?
Oscar [Cash], que toca los teclados en la banda, lleva tocando en directo conmigo desde el principio. Anna [Prior] y Gbenga [Adelekan] se unieron pocos años después. Entonces, para Oscar y para mí se trata de darte cuenta de que ya no eres más la banda joven, apasionante, en la cresta de la ola. Nos las hemos arreglado para pasar por todo eso y ahora la banda se ha convertido en algo estable. Muchos de los grupos con los que tocábamos entonces rompieron o lo dejaron. Y eso te hace pensar que, fuera lo que fuera lo que hacíamos entonces, era genial, algo bueno. Hemos aprendido, creo. [Risas]

Quizás no en Reino Unido, pero diría que ‘Night Out’ fue en su momento un álbum infravalorado comparado con ‘The English Riviera’ o ‘Love Letters’. ¿Crees que fue injustamente tratado? ¿Fue un problema de promoción?
Creo que fue la manera de… (duda) Creo que en aquella época éramos una banda entre un montón de bandas que desarrollaban ideas con ese tipo de música, nuestro sello tampoco era una major, no tuvimos el empujón necesario… Pero creo que fue brillante que no obtuviera tanta repercusión, porque eso fue lo que nos hizo capaces de crear ‘The English Riviera’. Y eso es fantástico. ‘Nights Out’ es un disco es muy importante para mucha gente que conocimos lo cual es muy gratificante.

¿Entonces es mejor no tener éxito muy al principio para mejorar tu carrera?
No.¡ Eso no es verdad! Aunque sí que es cierto que si una banda hace un gran disco rápidamente, le es muy difícil continuar después, porque tienes toda esa presión encima. Pero respecto a nosotros creo que valió la pena, no habría cambiado nada.

«Con el disco que estoy preparando ahora, sí que quiero tener un montón de éxito»

Y volviendo a ‘Summer ‘08’, y fiándonos de algo tan dudoso como las reproducciones de Spotify, parece que no ha sido tan bien recibido como los dos anteriores. ¿Crees que es un disco más difícil?
Creo que fue porque decidimos ni promoverlo ni actuar, porque estuvimos un año fuera. [Risas] No había ninguna expectativa por mi parte o por parte del sello, de sacarlo como los demás discos. No había la intención de crear un álbum muy importante y grande, girar durante meses y meses, hacerle un montón de promoción… Eso era lo que no quería hacer. No hay ninguna razón. En contraste, con la música que estamos haciendo ahora, con el disco que estoy preparando ahora, sí que quiero tener un montón de éxito. [Risas] Ya veremos cómo funciona.

¿Cómo sucedió la colaboración con Robyn en ‘Hang Me Out to Dry’?
Quería tener una voz femenina en ese tema, había trabajado mucho con Robyn, pero nunca la había tenido de invitada en un disco de Metronomy. Ella es una cantante fantástica, la conozco, le pregunté si quería colaborar y me contestó que sí. Adoro su voz, era algo muy bonito de incluir en un álbum tan sutil.

‘Summer ‘08’ parece muy influido por el rap old skool, no solo la canción del mismo título, ¿es así?
¡Sí! Amo ese tipo de música desde hace mucho tiempo y creo que, cuando trabajas en un disco sin ningún tipo de presión, te sientes más relajado acerca de la manera cómo lo haces. Y sí, en este disco hay un montón de esa influencia. Creo que antes ya estaba, pero nunca había sido tan obvia.

Estrenamos ‘Más Movimientos’, el nuevo disco de Modelo de Respuesta Polar

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26 octubre, 2017

Modelo de Respuesta Polar publican mañana viernes 27 de octubre su nuevo disco, ‘Más movimientos’, que sucede a discos tan notables como ‘Dos amigos‘ o ‘El cariño‘. Pero hoy te lo traemos en exclusiva en JENESAISPOP.

El disco venía presentado por un single ya conocido llamado ‘Siempre’, y se plantea como un álbum que «habla de viajes, de conciertos, de planificar a medio plazo, de disfrutar del presente». Como dice la nota de prensa, «‘Más movimientos’ es energía pero también es reflexión, descanso y disfrute. Es una forma de expresarse con rabia pero también es una forma de abrir los ojos y apreciar lo que nos rodea (…) Canciones donde las cuidadas letras lo mismo te pueden teletransportar del momento presente a la adolescencia, plantearte el incierto futuro y, sobre todo, suponen un aprendizaje del presente».

Aunque la música de la banda de Borja Mompó es de crecerse a fuego lento, entre las primeras favoritas de ‘Más movimientos’ podemos destacar ya la costumbrista ‘Sábado’, la balada ‘No me falles’, las instantáneas ‘Revivir’ y ‘Planes’ y, en el final del disco, el contraste entre el intimismo de ‘Dejar ir’ con la despedida furiosa de ‘Tu canción’, curiosamente una de las canciones más rockeras y enérgicas del largo. Temas que pueden interesar a los seguidores de Antonio Vega, Los Planetas más pop o The New Pornographers.

Modelo de Respuesta Polar han anunciado una larga gira que les llevará el 20 de enero a Valencia, el 26 de enero a León, el 27 de enero en Oviedo, el 28 de enero a Miranda del Ebro, el 16 de febrero a Córdoba, el 17 de febrero a Sevilla, el 23 de febrero a Málaga, el 24 de febrero a Granada, el 3 de marzo a Coruña, el 3 de marzo a Santiago, el 8 de marzo a Madrid, el 9 de marzo a Donosti, el 10 de marzo a Huesca, el 16 de marzo a Cádiz, el 17 de marzo a Badajoz y el 24 de marzo a Palma.

TAG Music Festival reúne lo mejor del urban español en su primera edición, con C. Tangana, Bad Gyal, Rels B…

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