«Yo he venido de mi casa»: Todos los «Yo he venido de mi casa».
Oli + Glu son la ilustradora Oli, líder de Axolotes Mexicanos, y el diseñador y músico Gonzalo R.Flu.
Hoy en «Yo he venido de mi casa»… ¿para qué sirven las listas de lo mejor del año?
Madonna confirma su regreso en 2018: se abre la veda de meltdowns
«En 2017 he sido una mamá futbolista en Portugal, pero en 2018 voy a volver a por vosotros». Estas son las palabras que Madonna ha pronunciado durante una entrevista en el programa estadounidense de Kelly & Ryan, en la que, por lo demás, lo más significativo que ha hecho ha sido bromear sobre su sobrepeso. En sus foros de fans la gente ya se pregunta si estas palabras confirman que en 2018 tendrá nuevo álbum en la calle, pues al fin y al cabo cumple 60 años y tuvo disco nuevo los años en que cumplió 40 y 50; si quiere decir que en 2018 lo grabará o si se refiere a que realizará una gira, pues en otro momento de la entrevista asegura que «pronto» hará un tour porque «se va a volver loca» si no lo hace. De su supuesta nueva película, ni rastro.
Madonna ya había dicho que había empezado a trabajar en nueva música, si bien había indicado que estaba aún en la fase primigenia del proceso, pensando en co-autores y orientación artística, inclinándose hacia lo político aunque desde un punto de vista personal, pues no se sabe «quién será el presidente de Estados Unidos» cuando el álbum llegue a la calle. Con estas vagas palabras se abría la veda de «meltdowns» habituales que han sido los lanzamientos de la cantante durante la última década: una falta de discreción absoluta sobre la grabación de los mismos que conlleva la especulación constante de sus seguidores y por tanto la generación de abrumadoras expectativas que luego es imposible cumplir; como consecuencia la decepción en ventas y crítica; las constantes filtraciones; y en última instancia las portadas en El País y la prensa amarilla británica insistiendo en la idea de que está acabada, pese a que sus giras siguen estando entre las más recaudadoras del mercado.
Aunque ya nadie se acuerde, los últimos discos de Madonna comenzaron teniendo buenas críticas: ‘MDNA’ llegó a tener un 77/100 en Metacritic gracias al apoyo de AllMusic, NME o Q Magazine, que lo llegó a situar como su mejor álbum desde ‘Ray of Light’. ‘Rebel Heart’ también fue alzado como su mejor disco en 15 años a tenor de las 6 canciones de adelanto que se presentaron en Navidad. Pero ambos después fueron valorados con peores calificaciones -sobre todo el primero- y, a tenor de su decepción comercial -en el caso de ‘Rebel Heart’ agravada por la filtración del disco con mes y medio de antelación-, la corriente de opinión se ha quedado claramente con solo lo malo… aunque luego todo vuelva: ‘Hard Candy’ fue muy mal considerado cuando salió y ahora parece asumido que como mínimo estaba bien cohesionado, y ya se oyen voces en los comentarios de Youtube o en nuestros foros que elogian lo «infravalorado y divertido» de ‘Gimme All Your Luvin’, una canción que se sigue pinchando y bailando en los mejores antros 6 años después. Calculo que en 2019 se empezará a decir que lo que hizo Madonna con Diplo y Kanye West no estaba nada mal y que ‘Bitch I’m Madonna’ es un clásico.
Pero son excepciones: la percepción generalizada es que Madonna hace tiempo que no da pie con bola. La noticia es que se cayera en los Brits, no que se levantara y terminara la canción con la coreografía prevista y la mejor sonrisa de su vida. Rara vez se recuerda que ‘MDNA’ dio a Madonna un Globo de Oro, una Super Bowl con gran audiencia y excelentes críticas, y la convirtió en 2012 en la artista de cine, música o televisión que más dinero ganó en su año. O que ‘Rebel Heart’ fue el primer disco mainstream en contar con las producciones de BloodPop -que luego se haría de oro con Justin Bieber- o SOPHIE. Ni se recuerda que de hecho el disco estuvo entre lo mejor del año para Rolling Stone, AllMusic o Popjustice. O que ambos fueron de los álbumes más vendidos de su año en todo el mundo. Parece que no hay término medio para Madonna: todo le tiene que salir de 10 para que deje algo parecido a un buen sabor de boca. Y ahí la autora de ‘Express Yourself’ (ya sabéis, «don’t go for second best baby» porque «second best is never enough») también tiene una parte de responsabilidad, y no solo por lo alto que tiene el listón.
Aunque sigo entendiendo ‘MDNA’ no como una venida de Cristo pero sí como un disco post-divorcio muy divertido con final de resaca y ‘Rebel Heart’ como uno de los álbumes más honestos, trabajados y ricos de su carrera, y ambos me parecen bastante superiores a los últimos lanzamientos de coetáneos como U2, Depeche Mode o Morrissey; su acabado no está a la altura de lo que se espera de la que fuera la Reina del Pop. Las ediciones físicas son paupérrimas sin letras ni diseño de interés, la masterización y mezcla no están optimizadas ni para vinilo ni para iTunes ni para CD, y los vídeos presentados y salvo un par de excepciones están entre lo peor que ha rodado, como es el caso de ‘Living for Love’ y ‘Ghosttown’. Sus ovarios llegaron a rechazar un buen concepto de videoclip de Joseph Khan (la vieja Madonna enfrentándose a la nueva Madonna) que seguramente este haya terminado utilizando con Taylor Swift, pues ya dijo que usaría esa idea para otro artista.
No parece casualidad que pese a los acuerdos con Live Nation e Interscope, estos últimos discos sean autoediciones de su compañía Boy Toy. Está muy bien que las decisiones artísticas las tome ella, pero son muchos los seguidores que desean un regreso a Warner, en busca de tijera, edición, sobre todo orden para secuenciar un disco, concreción de conceptos y, de hecho, márketing. Una campaña de márketing que devuelva algo de misterio a su carrera, que sepa hacer ver al público que si tan solo saca 3 singles cada 4 años y nunca colabora en discos ajenos, tanto no buscará al público joven, y que si ni hace giras de «greatest hits» ni de aniversario de ‘Ray of Light’ o ‘Like a Prayer’ tan desesperada como todo el mundo asume que está no debe de estar.
O que simplemente sepa cómo vender y orquestar el material que vaya a grabar. Por lo pronto, este anuncio tan prematuro en un programa al que no tenía ninguna necesidad de ir porque no tiene absolutamente nada que contar que no sea lo bien que le va para la cara su crema de cientos de dólares, es una mala señal: la sobreexposición de la grabación del disco anterior en Instagram no le hizo ningún bien, el exceso de noticias sobre el álbum en esta red social seguramente tuviera algo que ver con la inagotable filtración de maquetas, y los eternos anuncios «regreso pronto» que en 2014 se alargaron durante una primavera, un verano y un interminable otoño terminaron desesperando incluso a sus seguidores. Flaco favor va a hacerle que la historia se repita exactamente en 2018. ¿No puede aprender algo de su colega Beyoncé, que graba todo en sumo secreto, por mucho que implique a Eminem, J Balvin o Ed Sheeran?
El espíritu de Depeche Mode pervive, con sus más y sus menos
‘Spirit’ no es un disco boyante y, quizás por eso, la gira actual de Depeche Mode (que ya pudimos ver en el BBK Live) tampoco es precisamente espectacular. Como únicos elementos, aparte del trío y de sus dos músicos acompañantes, una pasarela (infrautilizada) y una enorme pantalla (aún más infrautilizada), que alternaba clips de gran belleza, con imágenes de la actuación… pero que pasó la mayor parte del tiempo ofreciendo proyecciones anodinas o la nada, directamente. Pero, ¿quién necesita aderezo extra teniendo a Dave Gahan, el mejor frontman del universo? Nadie, pero se echó de menos que las pantallas no se dedicaran a perseguirlo con más ahínco. En la lejanía del Sant Jordi se pierde parte de su magia.
Volviendo a ‘Spirit’, poco confían Depeche Mode en su último disco, ya que de él sólo cayeron tres temas. Ni rastro de ‘Sounds of Universe’ o ‘Delta Machine’. El claro vencedor, por eso, fue ‘Ultra’. Hasta cinco canciones de un repertorio que obvió todo lo anterior a ‘Black Celebration’ (tocaron ‘Everything Counts’, pero la versión del ‘101’). Tras sonar el ‘Revolution’ de los Beatles, nos ofrecieron un set más bien poco revolucionario, aunque arrancaron con una contundente ‘Going Backwards’. La pantalla se llenó de colores a lo Pollock, Dave allí aparece y ya nadie se fija en nada más. En cuestión de segundos Dave se quita la chaqueta, ejecuta sus giros y, voilà, todo el Sant Jordi a sus pies. Ni ageism ni nada; el gran histrión sigue siendo, a sus 55 años, un sex symbol. Pero enseguida nos topamos con uno de los hándicaps de la actuación; la parte rítmica es tan contundente que, a ratos, engulle el resto de los instrumentos. Por suerte, la voz de Dave sí se escucha bien. Así, cuesta reconocer de entrada a ‘Barrel of a Gun’ o una ‘A Pain That I’m Used To’ excesivamente sincopada. El primer momento notable de la noche llega con ‘Precious’. Dave se pone espalda contra espalda con Martin y, claro, el público enloquece. Pero para apoteosis, ‘World in My Eyes’ que, afortunadamente, también suena estupendamente. Sin embargo, la rendición absoluta viene con el mejor momento de la noche: ‘Cover Me’, una de las escasas aportaciones de ‘Spirit’, acompañada por su melancólico videoclip, es un hermoso ejercicio donde la voz de Dave se alza portentosa y la música torna en tormenta apocalíptica, llevándose por delante cualquier voluntad. Me deja tan arriba que, el momento Martin Gore, a continuación, me destempla. Entona dos temas de ‘Ultra’, ‘Insight’, solo acompañado por el teclista y la emotiva ‘Home’… que resulta algo menos emotiva de lo que debiera porque a ratos parece desacompasada. Y la imagen proyectada para acompañarla, una casita dibujada en pizarra resulta un tanto ridícula. Sin embargo, el final con Martin en la pasarela recibiendo su baño de masas y los “Oh oh” masivos del público sí que acaban poniendo piel de gallina.
Regresa Dave, ahora de rojo, reclamando su cetro, pero el público no cesa con los “Oh Oh” de ‘Home’. Para poner orden, impone una ‘In Your Room’ con una energía rítmica excesiva que se come la canción, energía que sí se ajusta adecuadamente a ‘Where’s the Revolution’. Pero claro, ya llevamos una hora de concierto y es turno de los «momentos míticos», que se inauguran con un ‘Everything Counts’ con el automático puesto. ‘Stripped’ funciona mejor a pesar de lo solemne y lo canónico de la versión. La locura se desata otra vez con ‘Enjoy the Silence’ y, a pesar de la matraca de la batería, me abandono y la bailo y la canto como si no hubiera un mañana. Y ya llega ‘Never Let Me Down Again’ con Dave saltando, dando vueltas, dándolo todo… pero me acaba generando una gran frustración, ya que nos hace cantar a nosotros lo de “Never let me doooown” y nos deja con las ganas de escuchárselo entonar a él. Y sí, es muy bonito ver a todo el Palau Sant Jordi moviendo brazos al unísono, pero me sorprendo a mí misma gritando: “Dave, ¡menos correr y más cantar!”.
Los bises ya son sota, caballo y rey, aunque nos deparan bonitas sorpresas, como la versión íntima de ‘Strangelove’ interpretada por Martin solo con el teclista. Y es que los momentos íntimos, al prescindir de la batería, acaban siendo los más disfrutables. Porque en ‘Walking In My Shoes’, con el mejor clip de la noche, la base rítmica se merienda las sutilezas. Lo mismo en ‘A Question of Time’ y, para rematar, Dave tampoco canta el estribillo. Sin embargo, a ‘Personal Jesus’ la dureza le queda niquelada, y el Sant Jordi casi se viene abajo con los aullidos del público que no quiere que el concierto acabe. Y me marcho con cierta sensación agridulce. Porque ni el sonido, ni los arreglos, ni la parte audiovisual han acabado de acompañar. Pero, a pesar de las objeciones, se impone lo positivo; han sido dos horas de actuación, no han aburrido ni un instante, han ofrecido un buen setlist (quizás algo tópico) y el público estaba entregadísimo. Y por encima de todo, la oportunidad de seguir disfrutando de Dave Gahan, aún en su esplendor físico y vocal. 7.
Beyoncé no está acreditada en algunos países en el top 1 de ‘Perfect’ de Ed Sheeran
A falta de que el mundo descubra si Beyoncé presentará algo nuevo en la edición 2018 de Coachella o repetirá más o menos el espectáculo correspondiente a ‘Lemonade’ con el que giró por todo el globo, la cantante se ha involucrado en 3 sencillos hechos para arrasar, de los cuales ha triunfado de verdad solo el último. Tras los medio decepcionantes resultados de ‘Mi gente’ junto a J Balvin y sobre todo ‘Walk On Water‘ junto a Eminem, ha calado el ‘Perfect Duet’ que se ha marcado junto a Ed Sheeran.
La canción, que ya había ascendido considerablemente en las listas de éxitos durante las últimas semanas y de hecho estaba a punto de ser número 1 ya con la versión en solitario de Sheeran, pega por supuesto un estirón gracias a Beyoncé y es el nuevo número 1 de las listas británicas. Sin embargo, a pesar de que las ventas han subido un 175% gracias a Beyoncé, la cantante no está acreditada por la Official Charts Company de Reino Unido y por tanto no contará como número 1 oficial en la carrera de Beyoncé, el cual en las islas no consigue en solitario desde ‘If I Were a Boy’ en 2008 y acompañada desde ‘Telephone’ con Lady Gaga en 2010.
Mientras se ha anunciado que sí estará en cambio acreditada junto a Sheeran en Estados Unidos, donde su último número 1 era hasta ahora ‘Single Ladies’ (2008), en Australia no está tampoco acreditada, aunque sí en Bélgica o Suiza. En Holanda, tras no aparecer acreditada sí lo está. Según algunos usuarios expertos en UK Mix, el crédito a Beyoncé depende del sello de Sheeran, por lo que habrá que permanecer atentos a la web oficial de la Official Charts Company por si alguien mueve ficha al respecto.
Rhye seguirán apostando por la sensualidad femenina en su nuevo disco ‘Blood’
5 años después de su disco ‘Woman’, que incluía temazos de suave R&B como ‘The Fall’ y ‘Open’, Rhye volverán con un nuevo álbum que recibe el nombre de ‘Blood’ y estará en el mercado el próximo 2 de febrero. El álbum incluirá canciones que han ido dando a conocer durante las últimas semanas, como ‘Taste‘ y ‘Please‘. La canción que ha quedado fuera de la selección ha sido ‘Summer Days’ tanto en su edición normal como en la remezcla de Roosevelt. En cambio, sí encontramos una canción nueva que se ha publicado esta semana llamada ‘Count to Five’.
El grupo ha revelado la portada de su nueva obra, de nuevo inspirada por la sensualidad femenina, lo cual es toda una declaración de intenciones si recordamos que su primer disco se llamaba ‘Woman’ y que mucha gente piensa que en Rhye canta una chica. Además, las portadas de todos los singles retratan distintos ángulos de una mujer desnuda. El dúo añade: «Hemos pasado los últimos años en la carretera llevando el proyecto salido de nuestras habitaciones que fue ‘Woman’ a la experiencia en vivo. Y con ‘Blood’ el procedimiento ha sido el opuesto, la música y los sonidos han nacido en el entorno del directo y se han construido desde la performance».
01 Waste
02 Taste
03 Feel Your Weight
04 Please
05 Count to Five
06 Song for You
07 Blood Knows
08 Stay Safe
09 Phoenix
10 Softly
11 Sinful
La Canción del Día: Haerts compiten con ‘The Way’ por ser los mejores «nuevos Fleetwood Mac»
HAERTS publicaron uno de los mejores discos de 2014, su debut homónimo. Tras varias pistas sueltas, le darán continuación a principios de 2018, y el adelanto que han compartido esta semana pone los dientes largos. Se trata de la estupenda ‘The Way’, en la que reafirman su gusto por el sonido Fleetwood Mac y se mantienen como algunos de sus mejores herederos junto a gente como Lissie, Haim o, en menor medida, Florence + The Machine (esta relegaba sus canciones más Fleetwood Mac a la categoría de bonus tracks de su último disco).
Nini Fabi, al estrenar esta canción esta semana en Gorilla vs Bear, afirmaba: «‘The Way’ es una de las últimas canciones que escribimos para el disco. El disco es sobre el amor, que yo creo que siempre conlleva tristeza y belleza, así como un poder transformador. ‘The Way’ es sobre esto tan místico, poderoso e intangible. Algo profundo y viejo en nuestro ADN imposible de explicar, lo que nos quita el miedo y nos da fuerza aunque nada sea permanente».
Os dejamos con esta canción co-producida por los propios HAERTS junto a Jean-Philip Grobler (más conocido como St Lucia), y en la que piden a su interlocutor que les “muestre el camino”, y que les “acoja en su corazón” hasta “que volvamos a encontrarnos de nuevo”.
Carla Bruni / French Touch
Hace muchísimo frío y ya han encendido las luces de Navidad: no es tan mala idea que Carla Bruni saque un disco de versiones. Al fin y al cabo, ¿qué nos puede afectar más ahora mismo que su escalofriante interpretación de ‘Le ciel dans une chambre’? Sin embargo, varias cosas lastran este disco de revisiones de la cantante producido por David Foster. En primer lugar, la selección de canciones es demasiado evidente: están canciones tan sobadas como ‘Enjoy the Silence’ de Depeche Mode, ‘Perfect Day’ de Lou Reed o ‘Crazy’ y cuando aparece la trilladísima ‘Moon River’ para cerrar, el «eye rolling» ya es inevitable. En segundo lugar, aunque la producción es correcta, con ese piano para el clásico de Depeche, el ritmillo bailable de ‘Crazy’ con Willie Nelson o la guitarra eléctrica muy en segundo plano para la revisión de AC/DC, Bruni parece haber querido despojar de tanto a las canciones, que a veces las ha dejado sin su mismísima alma. Y por último, ese «French Touch» que aparece en el título no termina de asomar por ningún lado: ¿en qué Francia estarán pensando si desde luego no es la de Daft Punk pero tampoco la de Hardy y Gainsbourg? Vamos por el quinto disco de Carla y su formidable debut cada vez es un punto más lejano en el horizonte…
Calificación: 4/10
Lo mejor: ‘Please Don’t Kiss Me’, ‘Stand By Your Man’
Te gustará si: adoras su voz y te da igual lo que cante
Escúchalo: Spotify
Björk te presenta su ‘Utopia’ llena de plantas exuberantes y animales extraños
Björk presenta videoclip para la canción titular de su nuevo disco, ‘Utopia’. Warren Du Preez y Nick Thornton Jones dirigen esta pieza que naturalmente se ambienta en un mundo “utópico” y extraño imaginado por la cantante islandesa, que toca la flauta junto a su grupo de flautistas mientras se relaja rodeada de plantas exuberantes (perlas, hojas de cristal) o juega con una especie de pájaro-libélula que parece un Pokemon.
‘Utopia’ se presentaba el pasado mes de octubre con otro vídeo surrealista, ‘the gate’, firmado por Andrew Thomas Huang y que empezaba en un mundo imaginario muy similar al de este nuevo vídeo, para luego trasladarnos a la oscuridad, desde donde una Björk vestida de Gucci interpretaba la canción. Para ‘blissing me’ también se realizaba un videoclip algo más sencillo, si bien acorde a la estética luminosa y de colores pastel de la etapa ‘Utopia’.
Ya van al menos dos vídeos espectaculares para ‘Utopia’, aunque Björk necesitará algo más que suerte y buenos vídeos para levantar las ventas del álbum, que están siendo decepcionantes. Por lo menos la crítica sí está con ella y ‘Utopia’ es uno de los discos del año para numerosas publicaciones.
Manic Street Preachers buscan una canción del Boss “con filtro europeo” en ‘International Blue’
Manic Street Preachers publicarán un nuevo álbum, ‘Resistance is Futile’, el próximo 6 de abril. Será el primero desde ‘Futurology‘, publicado en 2014, y se adelanta oficialmente con el single ‘International Blue’. Una canción que James Dean Bradfield explica está inspirada en el pop “luminoso y ansioso de libertad” que escuchaba en la radio de pequeño y también en las canciones de carretera de Bruce Springsteen y The War on Drugs, “pero con un filtro europeo”.
El bajista del grupo, Nicky Wire, ha explicado a NME que en la canción es una especie de respuesta a ‘Motorcycle Emptiness’ (dice que les mueve la misma “energía naíf”) y que el grupo ha querido capturar en ella una sensación de optimismo pero sin caer en el escapismo. “Aunque sí suena como si estuviéramos construyendo nuestro propio mundo… No es que busques desconectar del mundo, pero sí encontrar inspiración. De no ser así puedes llegar a ahogarte en un mar de negatividad total”.
Sobre el nuevo álbum de Manic Street Preachers, en su web se explica que “los temas principales de ‘Resistance is Futile’ son la memoria y la pérdida de la misma -historia olvidada-, la realidad confundida y el arte como lugar de escape e inspiración. Musicalmente el álbum es obsesivamente melódico y en varios sentidos referencia la ingenuidad de ‘Generation Terrorists’ y el impulso orquestal de ‘Everything Must Go’”.
Ready for the Weekend: Belle and Sebastian, Charli XCX, Burrito Panza, SOPHIE, Manic Street Preachers…
Semana extremadamente relajada de lanzamientos, la de este segundo viernes de diciembre. Sobre todo, cabe destacar el primero de la trilogía de EPs que publican Belle and Sebastian y el nuevo disco de versiones de Jim James de My Morning Jacket. Aunque en el panorama del hip hop y la música urban sí hay movimiento: el conjunto de Big Sean & Metro Boomin, el de nuevo de Juicy J y el nuevo EP de Pell, una de las grandes promesas del R&B contemporáneo yanqui.
Sin embargo, sí es una semana muy profusa en singles: nuevas canciones de Charli XCX (junto a Tove Lo y ALMA), Manic Street Preachers, Vega –single que estrenamos días atrás–, Haerts, Burrito Panza (grupo, recordemos, formado por miembros de Surfin Bichos y Mercromina), SOPHIE, Camila Cabello, Dellafuente, Sticky M.A. (miembro de Agorazein, la crew de C. Tangana), Jonathan Wilson, Tune-Yards, Eminem, Kyle Craft, Rhye, el debut de los interesantes Ambre para Subterfuge, Mr Hudson & Vic Mensa, The Wombats, Glen Hansard, SOHN, los interesantes MissDandy, The Neighbourhood, Rudimental, Nick J.D. Hodgson, Abraham Mateo & 50 Cent & Austin Mahone, Manu Chao, Miguel Poveda, G-Eazy & Charlie Puth, Aaron Carter, Le Youth & MNDR, Galantis y el as del grime Wiley.
En cuanto a las curiosidades del día, hay numerosos villancicos, como los de Ellie Goulding, Gaz Coombes (Supergrass) y LA Wise Man (FKA LA Priest), pero también una inesperada cantidad de remixes de temas de estrellas pop a cargo de productores de moda/interesantes: Rihanna presenta un EP de mixes bailables de ‘Consideration’, su tema con SZA, mientras que Taylor Swift se presenta filtrada por Bloodpop (Justin Bieber, Lady Gaga) y HAIM son vistas por Mura Masa. Además, Fifth Harmony versionan ‘Feels’ de Calvin Harris al piano, al igual que hacen Dua Lipa y Gallant con ‘Tears Dry On Their Own’ de Amy Winehouse. También destaca la llegada a streaming del single navideño que Thom Yorke lanzó en la era ‘Tomorrow’s Modern Boxes’, ‘YouWouldn’tLikeMeWhenI’mAngry’.
Bryan Singer, demandado por abusar sexualmente de un menor en 2003, niega los cargos
Bryan Singer, conocido por ser el director de la saga ‘X-Men’, ha sido acusado de abusos sexuales por un hombre llamado Cesar Sanchez-Guzman, quien defiende Singer le violó en un yate en 2003, cuando Sanchez-Guzman tenía 17 años y por lo tanto era menor. El demandante explica que el incidente ocurrió durante una fiesta del investor Lester Waters, quien según la demanda solía “organizar fiestas para jóvenes gays en Seattle”, en una de las cuales se encontraban Sanchez-Guzman y Singer.
El demandante explica que durante un punto de la fiesta Singer lo llevó a una habitación, le forzó a hacerle sexo oral, le hizo sexo oral después a él y después le penetró analmente, todo sin consentimiento previo de Sanchez-Guzman. Según el demandante, posteriormente Singer le ofreció trabajo en Hollywood para que mantuviera el silencio por lo ocurrido y le amenazó con que podía contratar a gente para arruinar su reputación si hacía público el suceso. Además, Sanchez-Guzman asegura que el incidente ha producido en él secuelas físicas y mentales que arrastra a día de hoy.
El director ha negado “categóricamente” las acusaciones de Sanchez-Guzman y en un comunicado ha asegurado que “defenderá su posición con vehemencia hasta el final”. Singer apunta que Sanchez-Guzman se declaró en bancarrota hace unos años y que en ningún momento desveló esta información a los tribunales, pero que es ahora, justo cuando el juzgado le ha liberado de sus deudas, que lo hace público. Esta misma semana, Singer ha sido noticia tras haber sido despedido del rodaje de ‘Bohemian Rhapsody’, el biopic de Freddie Mercury.
La canción del día: Nadia Rose está “lista para la acción” en ‘Big Woman’
La rapera de Croydon, Londres Nadia Rose es una de las artistas revelación de 2017 en Reino Unido gracias a canciones tan decididas y carismáticas como ‘Skwod’, ‘Tight Up’, ‘Station’, ‘BOOM’ o ‘Wat Up’, que le han valido entre otras cosas competir en la apuesta de BBC Sound of… de este año, que finalmente ganaba Ray BLK.
Más allá de su EP, el pasado 27 de octubre Nadia Rose publicaba nuevo single, ‘Big Woman’, producido por AT Bamz; un tema exuberante, que se sirve de un ritmo dancehall y una potente sección de vientos para celebrar a la “gran mujer” que es Nadia Rose, sobre todo en lo que se refiere al sexo. Porque Rose está “lista para la acción” y cuando no pide claridad y decisión a su amante, se describe grabándose a sí misma en su casa para “practicar” las cosas que todavía no le ha hecho.
La rapera de Londres presenta su EP de debut, ‘Highly Flammable’, esta noche de viernes en la sala Razzmatazz de Barcelona. Las puertas abren a la 1 horas y las entradas están a la venta a un precio de 13 euros + gastos anticipada y 17 euros taquilla. Este sábado 9 de diciembre se presentará en la sala Ochoymedio de Madrid. Las entradas están disponibles en Ticketea.
Abraham Mateo sube de nivel en ‘Háblame bajito’ con Austin Mahone y 50 Cent
Tras su intento de acercarse a igualar el éxito de ‘Despacito’ en ‘Loco enamorado’, el gaditano Abraham Mateo sigue en su propósito de conquistar el mercado internacional con su nuevo single, ‘Háblame bajito’, que presenta los ritmos urban y tropical-house propios del último Justin Bieber en una producción de gran factura a cargo de Jumbo “El que produce solo”, que ya se encargó del single anterior.
La producción ultra contemporánea de ‘Háblame bajito’ se eleva de nivel además de dos colaboradores de más o menos renombre como el joven Austin Mahone (conocido por canciones como ‘Mmm Yeah’ con Pitbull) y el rapero 50 Cent. Ambos aparecen en el videoclip para este tema presentado este viernes y estrenado por Billboard.
No son tantas las veces que vemos a un artista español operando a este nivel de producciones y menos colaborando con según qué gente, y posiblemente Abraham Mateo esté bastante cerca de ser el nuevo Enrique Iglesias en ese sentido, si es que no lo es ya.
El último álbum de Abraham Mateo hasta la fecha es ‘Are You Ready?’, publicado en 2016 y que llegó a ser top de ventas.
Charli XCX sigue liderando el sonido PC Music en ‘Out of My Head’ con Tove Lo y ALMA
Charli XCX ha confirmado finalmente que publica una nueva “mixtape” llena de estrellas el próximo 15 de diciembre. Se titula ‘POP 2’, esta es su dosmilera portada como sacada del archivo de Vale Music y su “tracklist” efectivamente incluye colaboraciones con Carly Rae Jepsen, Tove Lo, Caroline Polachek, Mykki Blanco o MØ. Solo hay dos temas sin “featurings”, ‘Lucky’ y la pista 10, sin título.
El primer adelanto de ‘POP 2’ es ‘Out of My Head’ con Tove Lo y la finesa ALMA, un tema de urban-pop mid-tempo claramente deudor del sonido PC Music (producen A.G. Cook y SOPHIE), aunque en su justa medida, sin grandes experimentos y más en el estilo de la “mixtape” anterior de Charli, ‘Number 1 Angel’ que en la de su EP ‘Vroom Vroom’.
Como es evidente, sigue sin haber noticias del verdadero sucesor de ‘Sucker’ y parece que ni ‘Boys’ ni ‘After the Afterparty’ tienen ya posibilidades de aparecer en un posible próximo disco de Charli XCX. ¿Oportunidad perdida? ¿Se guarda Charli algo bajo la manga?
‘Pop2’:
01 Backseat [ft. Carly Rae Jepsen]
02 Out Of My Head [ft. Tove Lo and ALMA]
03 Lucky
04 Tears [ft. Caroline Polachek]
05 I Got It [ft. Brooke Candy, CupcakKe and Pabllo Vittar]
06 Femmebot [ft. Dorian Electra and Mykki Blanco]
07 Delicious [ft. Tommy Cash]
08 Unlock It [ft. Kim Petras and Jay Park]
09 Porsche [ft. MØ]
10 Track 10
Eminem hace una feroz clase de historia del racismo en Estados Unidos en ‘Untouchable’
Tras el semi fiasco comercial de ‘Walk on Water’, su single con Beyoncé, Eminem comparte un segundo adelanto de ‘Revival’, su nuevo disco, que se publica el 15 de diciembre con esta gráfica portada, que representa al rapero de Detroit haciendo un “facepalm” frente a la bandera de Estados Unidos. Más claro el agua.
El nuevo single de ‘Revival’, ‘Untouchable’, es una feroz crítica al racismo de Estados Unidos y al “pensamiento republicano”, como recita Eminem claramente en un verso, que a su vez no podría ser una canción más puramente Eminem (esos ganchos melódicos del estribillo). El título del tema se refiere a la calidad de “intocable” del hombre blanco frente al hombre negro en el país y Eminem alude en su letra también a Black Lives Matter, la brutalidad policial o el crimen, declarando: “es como si volviéramos a los 60, tener la piel negra es arriesgado, y a lo largo de la historia, a los africanos-americanos se les ha tratado como basura, y ha habido momentos en que me he avergonzado de ser un chico blanco”.
A menudo la letra de ‘Untouchable’ parece una clase de historia del racismo en Estados Unidos, especialmente al final de la canción, cuando Eminem se traslada directamente al origen del país, para recordar que el país clama basarse en “ideales de Estados Unidos”, pero “asesinó a su población nativa”, y “te hizo cantar el Star-Spangled Banner frente un trozo de tela que representa la tierra libre, construida gracias a sus esclavos”.
‘Untouchable’ será la pista 4 de ‘Revival’, que incluirá colaboraciones con Ed Sheeran, P!nk, Alicia Keys y la misma Beyoncé, entre otros.
Los Planetas ofrecen mucho más que nostalgia en una noche histórica en Madrid
Tras años viéndoles en directo, con Los Planetas es fácil caer en predecir y prejuzgar lo que vamos a encontrar en sus conciertos: público mayoritariamente masculino con edad en los últimos treinta hacia arriba que acuden a darse un festín de nostalgia, asistiendo (algunos resistiendo) al inevitable peaje space-flamenco-rock de su primera hora para después vivir una anticipada catarsis con los viejos temas de siempre y con el sonido difuso que en ocasiones les . Y bien, siendo poco rigurosos y algo maliciosos, eso serviría a grandes rasgos para describir lo que sucedió anoche al llenar la pista –el graderío estaba cerrado– del WiZink Center de Madrid, seguro ya uno de los momentos cumbres en la historia de Los Planetas. Pero no fue exactamente así, porque los matices y los detalles, cuentan. Tanto que los que les hemos visto en incontables ocasiones tuvimos la sensación de estar ante un grupo distinto al de antes, uno que abraza y acepta su condición de icono del indie pero reivindica su actualidad –‘Zona temporalmente autónoma’ fue un mucho más que digno protagonista en el set– y vigencia de manera inapelable.
Cierto es que esa descripción del público es aproximada, pero no exacta. Además del previsible «campo de nabos» –en el que encontrábamos a Anntona, Fino Oyonarte, Guille Mostaza o Jonston, entre otros–, hubo una importante proporción de mujeres y también, además de algunos niños y adolescentes, una considerable cantidad de veinteañeros que quizá hayan descubierto el grupo de Granada en las discotecas domésticas de sus hermanos mayores. En cuanto a la calidad del sonido, puedo decir sin ningún tipo de duda que, tras cierto asumible barullo inicial en la versión “orgánica” de ‘Los poetas’, el de ayer fue el mejor sonido en directo que haya escuchado nunca a Los Planetas (y les he visto un buen puñado de veces), con la voz de J brillando y siendo completamente inteligible.
En cuanto a la estructura y la esencia del setlist, sí comenzaron –tras la intro con una llamada al rezo– con un tramo de composiciones inspiradas en palos flamencos con cierta aspiración atmosférica, pero fueron concisos, directos –Éric le pegó a la caja con la ira de Thor desde el primer baquetazo– y breves. Pero, como todo el concierto, equilibró con muy buena mano pasado reciente y presente, alternando la reciente ‘Seguiriya de los 107 faunos’ del reciente con las siempre celebradas ‘Señora de las alturas’ y ‘Si estaba loco por ti’. Y de repente, sorprendieron con un temprano viraje al pop y a la melancolía, con ‘Corrientes circulares en el tiempo’ y ‘Parte de lo que me debes’, que desembocó en una ‘Islamabad’ que provocó una auténtica catarsis, demostrando que tras más de 25 años su historia sigue perfectamente viva.
A partir de ahí, un nuevo giro de guión hizo que, lo que en otras veladas fuera el tramo final de su set, sirviera para provocar un ambiente volcánico apenas mediada la primera parte del show: ‘Santos que yo te pinte’, ‘Segundo premio’, ‘David y Claudia’ y ‘Un buen día’ disparadas a las primeras de cambio. Así, con el recinto rendido, adoptaron una pose pop con actitud punk que se prolongó con ‘Jose y yo’, ‘Prueba esto’ (aderezada con unas palmas rumberas que hacían palpable la conexión de Los Planetas pre y post flamenco), ‘Canción del fin del mundo’, el remedo Pixies-Beatles que es ‘Ijtihad’ y ‘Alegrías del incendio’. “Muchas gracias, buenas noches”, dijo J al terminarla. ¿Ya?
No, claro que no. Porque esos primeros 18 temas eran la antesala de hasta 3 bises: el primero, nada menos que con La Bien Querida, elevada al altar de estrella, subiéndose a escena para cantar ‘No sé cómo te atreves’ y ‘Espíritu olímpico’, cerrando el bloque con la preciosa ‘Zona autónoma permanente’, guiño a Camarón incluido; el segundo, recuperando insólitamente ‘Nuevas sensaciones’, descerrajando la necesaria ‘ Pesadilla en el parque de atracciones’ y, cuando ya pensábamos que ‘Super 8’ había sido desterrado para siempre, desatando el delirio con ‘De viaje’; y el improbable tercero, para hacer una brutal ‘La caja del diablo’, una tormenta de ruido que poco tuvo que envidiar a las de artistas foráneos onda post-rockera y que nos hizo sentir que estábamos descubriendo la canción por primera vez. Un colofón perfecto para más de dos horas de un concierto –me atrevería a decir que histórico– que fue más, mucho más que un mero baño de nostalgia para la masa indie. Los Planetas hace tiempo que son una de las bandas más importantes del pop rock español y anoche lo demostraron sin peros. 9.
Antes del show de Los Planetas, Templeton tuvieron ocasión de reivindicar su nuevo álbum ‘Una mar enorme‘, el mejor de su carrera, como teloneros. Ellos optaron por hacer una selección de toda su discografía y se esforzaron en defenderla equilibrando delicadeza y garra. Sin embargo, un recinto amplio y aún demasiado vacío y un sonido no demasiado pulcro –el bajo petardeaba de manera bastante molesta, los sintes estaban algo descompensados– deslucieron un intento que, pese a todo, dejó constancia de que están preparados para audiencias mayores –y no, esta vez no hablo de edad–. 7.
Imágenes cedidas por Live Nation
Marina Gallardo, Papaya, Él Mató, Allie X, Morrissey y Miranda! entran en nuestro top 40
Dua Lipa vuelve una semana más al puesto 1 de nuestro top 40 semanal con ‘New Rules’, a todas luces una de las sorpresas del año. Ayudadas por la movilización de sus seguidores a través de las redes sociales, ‘White Glare’ de Marina Gallardo y ‘Ay, mujer’ de Papaya se cuelan en el top 5. Más discretas pero relevantes son las entradas de los sencillos de Él mató a un policía motorizado, Allie X, Morrissey y Miranda! Además, nuevos candidatos podrán entrar la semana que viene, pues esta semana despedimos a varios artistas que alcanzan las 10 semanas en lista en la parte baja de la tabla: Charli XCX, The Killers, C. Tangana, Alexanderplatz y Banks. Vota por tus 20 canciones favoritas aquí.
| Top | Ant. | Peak | Sem. | Canción | Artista | |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 1 | 2 | 1 | 21 | New Rules | Dua Lipa | Vota |
| 2 | – | 2 | 1 | White Glare | Marina Gallardo | Vota |
| 3 | 3 | 3 | 4 | Homemade Dynamite | Lorde, Khalid, Post Malone, SZA | Vota |
| 4 | 1 | 1 | 27 | Perfect Places | Lorde | Vota |
| 5 | – | 5 | 1 | ¡Ay, mujer! | Papaya | Vota |
| 6 | 4 | 1 | 40 | Green Light | Lorde | Vota |
| 7 | 5 | 1 | 33 | Lust for Life | Lana del Rey ft The Weeknd | Vota |
| 8 | 7 | 1 | 56 | On Hold | The xx | Vota |
| 9 | 10 | 1 | 27 | Everything Now | Arcade Fire | Vota |
| 10 | 33 | 10 | 2 | Deadly Valentine | Charlotte Gainsbourg | Vota |
| 11 | 6 | 1 | 41 | Love | Lana del Rey | Vota |
| 12 | 8 | 3 | 13 | Disco Tits | Tove Lo | Vota |
| 13 | 14 | 1 | 12 | Los Ageless | St Vincent | Vota |
| 14 | 11 | 3 | 23 | I Dare You | The xx | Vota |
| 15 | 16 | 11 | 6 | Anywhere | Rita Ora | Vota |
| 16 | 15 | 1 | 23 | New York | St Vincent | Vota |
| 17 | 17 | 1 | 11 | the gate | Björk | Vota |
| 18 | 20 | 18 | 3 | Tu puto grupo | Los Punsetes | Vota |
| 19 | 9 | 8 | 6 | Havana | Camila Cabello ft Young Thug | Vota |
| 20 | 12 | 12 | 5 | Aunque es de noche | Rosalía | Vota |
| 21 | 13 | 1 | 19 | Boys | Charli XCX | Vota |
| 22 | 19 | 13 | 5 | Mystery of Love | Sufjan Stevens | Vota |
| 23 | 24 | 23 | 3 | Romance de la plata | Christina Rosenvinge | Vota |
| 24 | 32 | 18 | 7 | Little Dark Age | MGMT | Vota |
| 25 | 18 | 16 | 5 | Ready for It? | Taylor Swift | Vota |
| 26 | 22 | 13 | 8 | The System Only Dreams in Total Darkness | The National | Vota |
| 27 | 30 | 22 | 8 | Everything is Never Enough | Goldfrapp | Vota |
| 28 | 26 | 6 | 7 | To The Moon and Back | Fever Ray | Vota |
| 29 | 34 | 13 | 10 | Run for Cover | The Killers | Vota |
| 30 | – | 30 | 1 | Ahora imagino cosas | Él mató a un policía motorizado | Vota |
| 31 | 35 | 31 | 2 | Dónde estás ahora | El Último Vecino | Vota |
| 32 | 23 | 20 | 10 | De pie | C. Tangana | Vota |
| 33 | 27 | 25 | 6 | Always Ascending | Franz Ferdinand | Vota |
| 34 | 31 | 27 | 5 | Supermodel | SZA | Vota |
| 35 | 29 | 23 | 10 | Podrías haberte quedado quieto | Alexanderplatz | Vota |
| 36 | 37 | 31 | 5 | Oh Baby | LCD Soundsystem | Vota |
| 37 | 28 | 18 | 10 | Underdog | Banks | Vota |
| 38 | – | 38 | 1 | Casanova | Allie X | Vota |
| 39 | – | 39 | 1 | Jackie’s Only Happy When She’s On Stage | Morrissey | Vota |
| 40 | – | 40 | 1 | Cálido y rojo | Miranda! | Vota |
| Candidatos | Canción | Artista | |
|---|---|---|---|
| – | Jupiter | Benjamin Clementine | Vota |
| – | Day Ones | Ms Banks | Vota |
| – | Toca morder | Sen Senra | Vota |
| – | Guilty | Paloma Faith | Vota |
| – | Sky Walker | Miguel | Vota |
| – | Sábados | Modelo de Respuesta Polar | Vota |
| – | ABC 123 | tune-Yards | Vota |
| – | On My Mind | Jorja Smith x Preditah | Vota |
| – | Sally | Vega | Vota |
| – | The Main Pretender | Ty Segall | Vota |
| – | Undercover | Susanne Sundfør | Vota |
Björk, Noel Gallagher, Sho-Hai y Berri Txarrak, en las listas españolas de ventas y streaming
Como era de esperar, ‘Prometo’ de Pablo Alborán se mantiene una segunda semana en el número 1 de lo más vendido y de «streaming álbumes» en España, si bien la pregunta es cuántas semanas o meses resistirá en esa posición. ¿Acaso toda la Navidad? ¿Es una amenaza el lanzamiento de Pablo López el 15 de diciembre? ¿Y U2 esta semana? A espera de ver qué sucede, la subida más fuerte es la de Vanesa Martín con ‘Munay’, que un año después y reeditado, pasa del puesto 26 al 3. En su momento, ya fue número 1.
Luis Miguel triunfa en ventas, pero no en streaming
La entrada más fuerte en ventas es la de Luis Miguel en el puesto 6. El disco que edita se llama ‘¡México por siempre!’, así, entre exclamaciones. Como curiosidad, el álbum ni se asoma por el top 100 de streaming, mostrando que su público se compone de fans muy fieles, y de «cierta edad».
Equilibrado éxito de Sho-hai y Berri Txarrak en ventas y streaming
El rapero aragonés Sho-hai vuelve tras 6 años (‘Doble vida’ llegó a ser número 3) con un segundo disco que ha podido colarse en el top 12 en España en cuanto a ventas, y en el top 15 en cuanto a streaming. En el disco aparecen un par de temas junto al exitosísimo Kase.O.
También puede considerarse un éxito la entrada al puesto 20 de Berri Txarrak con su trabajo ‘Infrasoinuak’, sobre todo porque en streaming son número 14. En verdad ya colocaron ‘Payola’ tan alto como en el puesto 7 de ventas en 2009, pero al menos la relación entre ventas y streaming es muestra de la fidelidad y renovación de cierto público.
Björk es top 24 con ‘Utopia’
Lejos quedan los días en que ‘Vespertine’ fue número 2 en España: Björk queda con ‘Utopia‘ fuera del top 20 que sí lograban ‘Biophilia’ o ‘Vulnicura’ en nuestro país, pero los malos datos para este disco de Björk son mundiales (perjudicados también por la feroz competencia en Black Friday). El disco ha sido top 25 en Reino Unido y top 75 en Estados Unidos: los peores datos de su carrera a menos que contemos su disco de 1977. Si tenemos que buscar un lugar en el que ‘Utopia’ haya sido top 20, los únicos registrados son Suiza y la parte flamenca de Bélgica.
Noel Gallagher, nº34
‘Who Built the Moon?’, el tercer disco de Noel Gallagher’s High Flying Birds, queda fuera del top 30 de ventas en España, lo cual quiere decir que empeora el top 15 de su primer álbum en solitario en nuestro país. Eso sí, lo logrado en España es más de lo conseguido en Francia (top 44) o Estados Unidos (top 48). Por supuesto el disco es número 1 en Reino Unido.
Como curiosidad, Björk y Noel han casi empatado en la lista de streaming álbumes española: ‘Utopia’ es puesto 57 y Noel puesto 58.
Sergio El Duende debuta en el top 50
Sergio El Duende, conocido por el programa de Canal Sur Yo Soy Del Sur, debuta con un disco de sevillanas, bulerías, rumbas y fandangos, que se ha colado en el número 49.
Sacacuartos de la semana: Ana Belén, Rosario, Eros…
La lista de sacacuartos de la semana, esto es, reediciones, recopilatorios, directos, etcétera, incluye ‘Dual’ de Ana Belén (con colaboraciones con Carlos Berlanga, Cecilia (!), Serrat, etcétera) en el puesto 13, ‘Una vida de canciones’ de Raphael en el número 18, ‘Noche de gloria en el Teatro Real de Rosario en el número 37, ’Born to Touch Your Feelings’ de Scorpions en el número 43, ‘Hotel California’ de Eagles en el 76 y ‘Eros Duets’ de Eros Ramazzotti (con Tina Turner, Nicole Scherzinger, Patsy Kensit) en el 98.
‘Échame la culpa’ de Luis Fonsi y Demi Lovato ya es número 1 en España
Como era de prever, ‘Échame la culpa’, lo nuevo de Luis Fonsi junto a Demi Lovato, es el nuevo número 1 oficial en España tras ser la subida más fuerte en número de puntos. La canción desbanca a ‘Sensualidad’ de Bad Bunny y amigos, que pasa al puesto 2. Ni que decir tiene que este será el mayor éxito de Demi Lovato en nuestro país, donde solo fue número 66 con ‘Cool for the Summer’ o número 70 con ‘Sorry Not Sorry’.
En cuanto a listas internacionales, ‘Échame la culpa’ se mantiene fuerte en el puesto 12 del global de Spotify, pero tras el impacto de la primera semana, baja bastante en Estados Unidos (del 47 al 76) y Reino Unido (del 46 al 60). El vídeo suma, eso sí, 200 millones de visualizaciones en apenas 3 semanas.
Buena aceptación para el cambio de Pablo López
Pablo López se ha sumergido en el sonido de Coldplay y un poquito Elbow en ‘El patio’ y parece que de momento el experimento ha calado: es la entrada más fuerte en el puesto 43. Teniendo en cuenta el género de la canción y que él es más artista de álbumes, no está nada mal.
Anitta y J Balvin, top 50
Sorprende ver a Anitta y J Balvin entrar por debajo de Pablo López, en el puesto 47, pero parece que esta no será la cumbre del sexual ‘Downtown’, que ha rondado el top 20 en Spotify en los últimos días. ¿Podría ser una de las canciones del verano que viene o demasiado tiempo?
Nuevas entradas para Maluma
Además de seguir en el top 20 con ‘Felices los 4’ (quíntuple platino) y de subir al número 23 con ‘Corazón’ en su cuarta semana, Maluma cuela otras dos canciones en el top 100: se trata de ‘Solo a solas’ con Cosculluela en el mismo número 100 y de ‘GPS’ (a leer en inglés) en el puesto 91. Un tema este último con French Montana.
Mount Eerie / A Crow Looked at Me
Cuatro meses después de que la dibujante, ilustradora y cantautora canadiense Geneviève Castrée diera luz a su primera hija, a la mujer de Mount Eerie se le diagnosticaba un cáncer de páncreas inoperable. Castrée moría al año siguiente y a ella ha dedicado Phil Elverum su último disco, ‘A Crow Looked at Me’, publicado el pasado mes de marzo. Elverum ha explicado que efectivamente un cuervo les observó y persiguió a él y a su mujer durante un paseo por el bosque (Elverum vive en la pequeña localidad de Anacortes, Washington) pero el músico no dramatiza esta anécdota en ‘A Crow Looked at Me’, sino que la emplea para revestir con un poco de magia y misterio la cruda y sencilla realidad de la muerte, sobre la cual reflexiona en el disco tal cual, de manera natural, directa y sin artificios.
‘A Crow Looked at Me’ es un disco que nace de la más pura improvisación, de la corriente de pensamiento, y cuenta Elverum que le salió entero durante el otoño de 2016. Se lo quitó de encima. Lo grabó en la misma habitación de hospital donde falleció Geneviève, usando además sobre todo instrumentos que le pertenecían a ella, además de papel que también era de ella y “mirando a través de la misma ventana”. No tiene por tanto mucho sentido pensar en ‘A Crow Looked at Me’ en los mismos términos en que pensaríamos ‘Sauna’ o ‘No Flashlight’: el método natural de Mount Eerie sigue siendo el mismo, pero la voluntad de que este resulte agradable o interesante no, y el mismo Elverum reconoce que el disco “apenas es música”, sino que es más bien él “recitando el nombre de Geneviève en voz alta”. En realidad, ‘A Crow Looked at Me’ sí es música (evidentemente), pero es sobre todo un disco de letras y eso queda claro en la segunda canción del disco, ‘Seaweed’, cuando Elverum canta, como si leyera su diario, con fechas anotadas inclusive: “nuestra hija tiene año y medio, y tú llevas once días muerta; he cogido el barco y venido a este sitio donde íbamos a construir nuestra casa y vivir los tres juntos, si tú hubiera vivido, así que he venido solo con nuestro bebé y las cenizas de tus huesos”.
Puede entenderse ‘A Crow Looked at Me’ como un largo poema de verso libre recitado con guitarra y piano y otros (pocos) instrumentos. Suena con recurrencia en el disco el efecto electrónico de lo que parece un caballo trotando y no puedo evitar imaginar a Elverum cantando las canciones de este disco cual trovador triste de ‘Surf’s Up’ de los Beach Boys pero con guitarra en lugar de lanza. Igual de cabizbajo y real se muestra el músico en las situaciones cotidianas donde ha de afrontar la muerte de su mujer, por ejemplo en el supermercado, como describe en ‘Chasm’, donde plantea el triste panorama que ahora tiene “el poder de transformar un súper en un abismo de lástima y confusión”, por cómo es posible que le miren sus vecinos. Es en situaciones como esta o la descrita en ‘Toothbrush / Trash’, donde Elverum se retrata tirando a la basura los objetos inservibles de su mujer, cuando la muerte se revela en ‘A Crow Looked at Me’ como la cosa más absurda del mundo. Sin ir más lejos, la canción que abre el disco lo hace con una frase demoledora por simple: “la muerte es real, alguien está y después ya no”. En la canción, Elverum describe recibir por correo una mochila que su mujer había comprado en secreto a su hija para cuando fuera al colegio, adelantándose un par de años, “como sabiendo, en el fondo, que en el futuro ya no estarías aquí”.
En muchos sentidos, ‘A Crow Looked at Me’ es un homenaje a la figura de Geneviève y como documento es ahora mismo el recuerdo de un recuerdo. Es el recuerdo de cómo Elverum rememoraba a Geneviève en este preciso momento de su vida y un recuerdo de cómo las memorias de su vida con ella empiezan a desvanecerse en su cabeza. Entre los momentos más desoladores del álbum precisamente está ‘Seaweed’, donde el artista trata de reconciliarse con la absurda idea de estar olvidando ciertos detalles de Geneviève . “¿Te gustaban los gansos canadienses? No me acuerdo; ¿y qué me dices de la dedalera? ¿Te gustaba esa flor?”, se pregunta Elverum. No hay más absurdo que notar cómo se desintegran en tu mente los recuerdos de una persona con la que has compartido 13 largos e intensos años de experiencias, pero Elverum ha compuesto ‘A Crow Looked at Me’ precisamente para que el recuerdo de Geneviève no se termine de desvanecer nunca, sino que quede grabado, cuan vago sea, en una inquebrantable obra de arte. Y eso es precioso.
Pero ‘A Crow Looked at Me’ no se refleja siempre en Geneviève, sino que sobre todo es el documento de un duelo personal. Desde la máxima introspección, Elverum explora en ‘A Crow Looked at Me’ diversos niveles de soledad, especialmente en la oscura ‘Ravens’ (“lo que fuiste ahora son cenizas, y ya no puedo estar en casa, solo puedo correr y dejar que el dolor me golpee”) o en la gráficamente titulada ‘When I Take Out the Garbage at Night’ (solo mirando el cielo de noche Elverum puede sentirse en contacto con el universo y por tanto con Geneviève, puesto que en casa le pesa su ausencia) y llegando a lo más hondo en ‘Swims’, donde guitarra y piano mediante, Phil Elverum recuerda fuertemente de nuevo la muerte de su mujer, como si fuera tan reciente como en la pista 1, y explica a su hija que ahora Geneviève “nada” y se “evapora” en las olas del mar. Durante un punto de la canción reflexiona sobre “cuán cerca estamos siempre de no existir”. Es una verdad inconmensurable, pero Mount Eerie ha conseguido plasmarla firmemente en este hermoso disco.
Calificación: 8,3/10
Lo mejor: ‘Real Death’, ‘Seaweed’, ‘Ravens’, ‘Swims’, ‘Chasm’
Te gustará si te gusta: Daniel Johnston, Julia Holter, Elliot Smith
Escúchalo: Bandcamp, Spotify
6 de los 10 vídeos más vistos de Youtube en 2017 están en español; en ninguno lidera una chica
Como hacía hace unos días Spotify, Youtube publica sus listas de lo más visto de 2017, que suponemos que van de noviembre a noviembre o bien están tan vistas para sentencia que ya no podrán cambiar ni un ápice durante las próximas 3 semanas. Desde luego el primer puesto no va a cambiar, pues ‘Despacito’ es hace semanas el vídeo más visto de la historia de Youtube, por lo que indudablemente es también el vídeo más visto de 2017.
En segundo lugar queda el ‘Shape of You’ de Ed Sheeran, si bien hay que destacar que en el top 10 a nivel global aparecen hasta 6 canciones en castellano. Tal es el poder de lo latino en la actualidad, con temas como ‘Mi gente’ o ‘Súbeme la radio’ conquistando por supuesto las listas de los países latinos, pero también a la población hispanohablante de Estados Unidos y cada vez más a la que no lo es, y asimismo la Europa continental.
También hay que destacar que los 10 vídeos tienen como protagonista principal a un hombre, aunque es cierto que Nicki Minaj sale bastante en el vídeo de Jason Derulo. Por ejemplo, ‘Look What You Made Me Do’ de Taylor Swift se ha quedado a 100 millones de reproducciones del tema de Enrique Iglesias que ocupa el top 10.
Así queda el top 10 de lo más visto de Youtube en 2017, con Bruno Mars o Jason Derulo funcionando casi como una anécdota entre la invasión latina.
1.-Luis Fonsi, Daddy Yankee / Despacito
2.-Ed Sheeran / Shape of You
3.-J Balvin / Mi gente
4.-Maluma / Felices los 4
5.-Bruno Mars / That’s What I Like
6.-Chris Jeday / Ahora Dice ft. J. Balvin, Ozuna, Arcángel
7.-Nicky Jam / El Amante (Álbum Fénix)
8.-Jason Derulo / Swalla (feat. Nicki Minaj & Ty Dolla $ign)
9.-DJ Khaled / I’m the One ft. Justin Bieber, Quavo, Chance the Rapper, Lil Wayne
10.-Enrique Iglesias / SUBEME LA RADIO ft. Descemer Bueno, Zion & Lennox
La Canción del Día: Tulsa canta al dolor de ‘Amiga’ y anuncia concierto con CD o vinilo de regalo
Tulsa anuncia hoy que el 1 de febrero actúa en OchoyMedio (Madrid) con Tórtel + Alberto Montero como teloneros. Además, con las entradas ya a la venta en Ticketea por 12 euros se regala -solo a los primeros- un CD y un vinilo de su nuevo disco. La autora del formidable ‘Espera la pálida’ presenta ese nuevo álbum, ‘Centauros’, que salía a la venta hace unas semanas, quizá sin un single decidido pero sí con un cúmulo de canciones notables, interesantes y ricas en interpretaciones, como la propia ‘Centauros’, ‘Canción’ o ‘Venda vendita venda’.
Entre ellas hoy destacamos la intimista ‘Amiga’, no porque sea la mejor sino porque es la más singular. Acostumbrados como estamos a que el pop intimista se refiera al amor conyugal o como mucho hacia un hijo o hija, es una gozada escuchar una canción tan sentida sobre una amiga a la que hemos perdido. Solo un teclado y la voz de Miren nos sumergen en este reencuentro con el pasado lleno de cotianeidad, recordando por ejemplo al «camarero aquel, tan guapo» que se interpuso entre ellas. Fue quien les sirvió «el primer mal trago de sus vidas» dándoles un primer «amago de adultez». «Cada vez que le veo me acuerdo de aquel verano / él tiene dos hijos / y nosotras apenas hablamos», concluye, triste.
La propia Miren nos habla de esta canción en una entrevista que publicaremos este mes: «Esta canción la hice en Hondarribia, en unos días muy lluviosos. En una especie de alto salieron ‘Amiga’ y ‘Atalaya’ (el single). Nació como de una improvisación: me grababa a la vez que tocaba diciendo lo que se me iba ocurriendo. Acababa una pista y hacía otra con la voz, igual coincidiendo las palabras, pero a lo mejor no. La idea inicial era hacer una especie de canon-río y dejarlo todo como deshilachado. Pero al final la letra se fue fijando sola aunque dejé la idea de grabar con una base abierta, en una estructura irregular. (La letra) era como un mensaje, una carta. Y hay muchas amigas metidas ahí, hay muchas historias. Unas son reales y otras no, hay mucho contenido diferente».
Camila Cabello estrena 2 temas de su debut, ‘CAMILA’, que sale en enero
Camila Cabello ha anunciado esta semana que su esperado primer disco en solitario, ‘CAMILA’, saldrá el 12 de enero. Su portada es la que ilustra este post. ‘CAMILA’ contendrá, por lo menos, el exitazo ‘Havana’, que ocupa actualmente los primeros puestos de las listas de éxitos americana, británica y también española.
La ex Fifth Harmony estrena ahora dos nuevos adelantos de este álbum. El primero es ‘Real Friends’, un tema “acústico”, con poco más que la presencia de una guitarra y la voz de Camila, que no hace sino remitir a un hitazo reciente parecido como es ‘Love Yourself’ de Justin Bieber. Curiosamente Ed Sheeran estará en el disco de Camila, pero no es autor de esta canción precisamente sino de otra titulada ‘The Boy’, como se reveló el pasado mes de mayo.
El segundo avance es ‘Never Be the Same’, que tiene un sonido más bombástico, mientras su letra emplea las típicas metáforas de las drogas para hablar de la adicción de Camila a su amante (“tú eres heroína, morfina”). Es una balada dramática que, como el tema anterior, no sigue nada el estilo latino de ‘Havana’ y nos recuerda que antes de este single ya había un disco casi terminado titulado ‘the hurting. the healing. the loving.’
Según el pre-order del álbum, ni ‘I Have Questions’ ni ‘Crying in the Club’ ni ‘OMG’, tres temas que hemos conocido de Camila recientemente, estarán en ‘CAMILA’.
to my camilizers…. pic.twitter.com/w2rN6kLezV
— camila (@Camila_Cabello) 5 de diciembre de 2017
Sia reflexiona sobre su responsabilidad en cuanto a la temprana fama de Maddie Ziegler
The Guardian ha publicado este miércoles un artículo escrito por la periodista Bonnie Malkin sobre Sia y su famosa colaboradora, la joven bailarina Maddie Ziegler, quien trabaja con la australiana desde los 11 años (ahora tiene 15). El artículo cuestiona que Sia, una mujer adulta, rechace su fama al conocer las consecuencias que esta puede conllevar en la salud mental y decida por otro lado traspasársela a una adolescente -antes niña- como Maddie, invitándola a salir en sus vídeos o a bailar en los conciertos de su gira actual mientras ella canta a oscuras y con el rostro cubierto por una peluca.
Sia ha compartido una reflexión sobre el artículo en Twitter, escribiendo: “Consulto con Maddie cada semana si esto es lo que quiere hacer, y le aseguro que si alguna vez quiere dejarlo, lo dejaremos. Esta es una conversación que todos deberíamos estar teniendo, no solo yo sino también todos los directores, padres de niños actores y agentes con sus hijos, clientes o niños al cargo. Maddie ya era famosa cuando yo la descubrí, pero realmente yo he aumentado su exposición pública y me siento responsable por ello. Soy muy protectora con ella y mi objetivo es animarla en cualquier decisión que tome. Algunos dirían que una adolescente no puede o no debería tomar decisiones importantes por sí misma y yo intento siempre escoger lo mejor para ella. Lo que he aprendido de Maddie es que la fama le afecta de manera diferente a como me ha afectado a mí. Solo puedo confiar en que me esté diciendo la verdad. Si eso cambia, entonces pararemos”.
Sia ha publicado recientemente disco navideño, ‘Everyday is Christmas’, del que se desprende el single ‘Candy Cane Lane’. Para este gracioso tema ha compartido la australiana un videoclip animado, que os adjuntamos. Pronto habrá vídeos para ‘Ho Ho Ho’ y ‘Underneath the Mistletoe’.
This article poses a question I have asked myself often. I do check in with Maddie weekly about whether she wants this, and assure her if she ever wants it to stop it stops. It's a conversation we should all be having. Not just myself but all directors, stage parents and agents.
— sia (@Sia) December 6, 2017
With their children, clients, charges. Maddie was already famous when I discovered her, but I have certainly expanded her exposure and feel responsible for that. I feel very protective of her and my goal is to empower her in whatever choices she makes. Some would argue a teenager
— sia (@Sia) December 6, 2017
Can't or shouldn't be charged with making sound choices for themselves and so I do try to choose the best for her always. But I think this is an important conversation https://t.co/0k6bQ8EsvT
— sia (@Sia) December 6, 2017
What I learned from Maddie is that fame affects her differently than how it affected me. I can only trust that she is telling me the truth. If that changes, we stop.
— sia (@Sia) December 6, 2017