Lucia Scansetti nos avanza una «fuga dramática» del sonido que ha tenido hasta ahora

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19 octubre, 2017

La banda madrileña Paracusia ha sido este año la ganadora del concurso Mad Cool Talent, gracias lo cual ha conseguido actuar en el escenario MondoSonoro de Mad Cool. Es un quinteto compuesto por cinco estudiantes del Conservatorio de Madrid en 2016 que, gracias a canciones como ‘Floating Bodies’, ‘I, Trouble’ o ‘Forget’ empieza a dar sus primeros pasos en el rock independiente nacional.

Hoy, JENESAISPOP estrena el videoclip del nuevo single de Paracusia, ‘You’, que se publica nuevamente en el sello Minifunk y se compone de una base principalmente electrónica, oscura, en el estilo de sus queridos New Order. La canción nos cuenta el desarrollo de una relación destructiva, marcada por el abuso y la manipulación, y precisamente eso retrata este vídeo dirigido por Ana Regatero, integrante de Paracusia, y el realizador Héctor López.

El grupo cuenta: “En el vídeo, la banda, como un solo personaje superpuesto, se pasea por una casa devastada que, más allá de ser un mero espacio, se convierte en una metáfora de esa relación de maltrato. La atmósfera se va enrareciendo a medida que avanza la historia; entran con ilusión e inocencia y salen con decepción ante la triste realidad de no conocer a esa persona que creías tu compañero. Aunque la salida de la casa queda marcada por la oscuridad, simboliza la rotura de las cadenas que nos sujetaron y la ansiada libertad: el fin de la relación y, al fin, recuperar lo que perdimos en ella”.

Continúan: «Todos nuestros vídeos son ideas conjuntas que han ido surgiendo, nos parece que es una parte muy importante para expresarnos como grupo y nos encanta tener la libertad de hacer todas las locuras que queramos, como la historia del vídeo anterior: ‘Floating Bodies‘. Creemos que es una extensión de nuestra música y nos gusta crear pequeñas historias y mundos que ayuden al espectador a meterse en la atmósfera de la canción. Además todo lo que sea trabajo creativo nos atrae, y nos sentimos muy realizados con los resultados».

Sobre su sonido indican: «No podríamos definir a Paracusia con un sonido o estilo concreto. Cada uno de nosotros tenemos unos gustos musicales diferentes, que van desde el indie o el dream pop, hasta el rock, el hip-hop o la música chill. Esto nos hace tener que adaptar nuestros gustos personales a una idea común, para que las canciones tengan un sentido y una forma concreta. La verdad es que sin buscarlo, hemos conseguido tener un sonido bastante definido y característico. Algunos de los grupos que escuchamos son: Alt-J, Chet Faker, The XX, Florist, Jorja Smith, Kendrick Lamar, Aurora, Drake, Metronomy…»

Pitingo pospone en Barcelona por «las circunstancias de Cataluña»… ¿pero hasta cuándo?

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19 octubre, 2017

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Pitingo tenía que actuar este viernes 20 de octubre en el Teatro Tivoli de Barcelona, pero ha decidido no hacerlo “debido a las circunstancias que están ocurriendo en Cataluña”. Según las últimas informaciones, tras el referéndum por la independencia declarado ilegal por el Tribunal Constitucional, Puigdemont desde la Generalitat ha hecho una oferta de diálogo que el presidente del gobierno Mariano Rajoy rechazará, en principio, aplicando este sábado el artículo 155 en Cataluña.

El comunicado de ARFC Community, agencia de representación de Pitingo, indica que “lamenta comunicar la suspensión del espectáculo”. “Lamentamos en gran medida la suspensión del espectáculo programado y agradecemos públicamente la disponibilidad de la Dirección del Teatro Tivoli para coordinar conjuntamente una nueva fecha que anunciaremos en su momento para que Pitingo pueda presentar su nuevo espectáculo”.

Sin barajar de qué semana, mes o año podemos estar hablando para esta nueva fecha del concierto, indican: “es nuestro deseo y el deseo personal del artista que todo se normalice y pedimos mil disculpas al público que ha comprado su entrada y los inconvenientes que pueda provocar esta suspensión y el aplazamiento a nueva fecha”.

El último álbum de Pitingo hasta ahora, ‘Soul, bulería y más’, salía a la venta el año pasado, alcanzando el puesto 4 en las lista de ventas, superando el número 5 logrado por ‘Soulera’ pero no el año largo (60 semanas) que este disco de 2008 pasaba en la tabla oficial de Promusicae.

Katy Perry, colgada en su concierto de Nashville por un error técnico

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19 octubre, 2017

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La gira de Katy Perry continúa por Estados Unidos dejando resultados desiguales: si la recaudación en Uncasville era sorprendentemente alta, la siguiente filtrada es bastante más modesta en cuanto a dinero ingresado y en cuanto a asistencia de público.

Hoy la cantante es noticia por un problema técnico durante la interpretación del tema ‘Thinking Of You’, que se produce por los aires. La cantante, conocida por haber volado durante el descanso de la Super Bowl hace un par de años, tuvo peor suerte anoche. Algo falló y Katy se quedó colgada en el aire, preguntándose si tenía que empezar a contar chistes, a interpretar otra canción o qué hacer. Finalmente la bajaron de mala manera, pues en lugar de terminar sobre el escenario, hubo de tirarse al público. «Sacad vuestros móviles, esto es un momento Youtube». Et voilà.

La gira de Katy Perry lleva unas 15 fechas en Estados Unidos. El tour continuará todo este otoño y parte del invierno por Norteamérica antes de que la cantante se concentre en su participación en American Idol. En primavera será el turno de Europa, sin parada en España, y en verano, el de Oceanía.

Lol @katyperry's flying planet stage got stuck in Nashville and she had to jump into the crowd pic.twitter.com/p3aYrYlQbF

— Dave Paulson (@ItsDavePaulson) October 19, 2017

Las series más devoradas de Netflix en España, Reino Unido y Estados Unidos

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19 octubre, 2017

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Desde que Netflix ha llegado a nuestras vidas -y anda que no costó que llegara a nuestro país- el modo de consumir series ha cambiado. Al igual que otras plataformas como Movistar+ o Filmin, se ofrece al espectador la oportunidad de consumir una serie de una tacada en lugar de semana tras semana como se había visto hasta ahora. En los últimos días ha aparecido en medios internacionales la lista de series más devorados en plan maratón, más consumidas durante las primeras 24 horas desde que son subidas a esta plataforma, y ahora es el turno de conocer cuál es el top español.

Si en Reino Unido el top estaba copado por ‘Marvel – The Defenders’ seguida de ‘Las 4 estaciones de la chicas Gilmore’ (número 1 en Estados Unidos) y ‘The Seven Deadly Sins’, casi lo mismo sucede en España, si bien con algún cambio en el orden. Además, cabe destacar la buenísima aceptación de ‘Las chicas del cable’ en nuestro país (número 3). Llama la atención la mala posición de ‘Stranger Things’, pese al hype, como mostrando que es una serie más nicho y menos familiar de lo que parecía. Solo en Estados Unidos aparece en el top 10 por los pelos, mientras en España y Reino Unido queda fuera -por poco- del mismo.

¿Qué diferencias hay entre la lista de Reino Unido y España? En España somos más de ‘The OA’ y menos de ‘Black Mirror‘ (!!) y ‘Love‘, mientras ‘Narcos‘ aparece por los pelos en el top 20 de nuestro país a diferencia de lo que sucede en Reino Unido o Estados Unidos. Otras series que generan pocos atracones en España son ‘House of Cards’ (¿demasiado densa?) o ‘Master of None‘, pese a su brevedad.

Las 20 series más maratoneadas en España:

1.-Marvel – The Defenders
2.-The Seven Deadly Sins
3.-Las chicas del cable
4.-Santa Clarita Diet
5.-Las 4 estaciones de las Chicas Gilmore
6.-Atípico
7.-Amigos de la Universidad
8.-Tú, yo y ella
9.-Anne with an E
10.-Chewing Gum
11.-Stranger Things
12.-Frontera
13.-La Niebla
14.-The Last Kingdom
15.-The OA
16.-The Ranch
17.-Orphan Black
18.-GLOW
19.-Narcos
20.-Lovesick

Las 20 series más maratoneadas en Reino Unido:

1. Marvel’s The Defenders
2. Gilmore Girls: A Year in the Life
3. The Seven Deadly Sins
4. Santa Clarita Diet
5. Orange is the New Black
6. Luther
7. F is for Family
8. Trailer Park Boys
9. Unbreakable Kimmy Schmidt
10. The Ranch
11. Atypical
12. Stranger Things
13. Love
14. BoJack Horseman
15. Black Mirror
16. Wet Hot American Summer
17. House of Cards
18. GLOW
19. Grace and Frankie
20. Marvel’s Daredevil

Las 20 series más maratoneadas de Estados Unidos:

1. Gilmore Girls: A Year in the Life
2. Fuller House
3. The Ranch
4. Marvel’s The Defenders
5. The Seven Deadly Sins
6. Trailer Park Boys
7. Santa Clarita Diet
8. F is for Family
9. Orange is the New Black
10. Stranger Things
11. Friends from College
12. Grace and Frankie
13. Wet Hot American Summer
14. Atypical
15. Unbreakable Kimmy Schmidt
16. House of Cards
17. Master of None
18. Luther
19. GLOW
20. Arrested Development

The Killers, Demi Lovato y Kesha, entre las actuaciones de los MTV EMAs 2017; Taylor Swift, de momento, no

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19 octubre, 2017

MTV ha anunciado hoy las primeras actuaciones de los premios MTV EMAs 2017, entre las que se incluyen las de The Killers, que semanas atrás lanzaban el que para nosotros era su mejor disco hasta el momento ‘Wonderful Wonderful’; Demi Lovato, que acaba de publicar ‘Tell Me You Love Me‘, un buen disco de R&B y soul; Kesha, autora de ‘Rainbow‘, uno de los discos más sorprendentes de la temporada; y Stormzy, el maestro del grime que, dado que la ceremonia se celebra el domingo 12 de noviembre en Londres, juega en casa.

Junto a ellos, también se han anunciado al fenómeno fan canadiense, Shawn Mendes, y a la ex-Fifth Harmony Camilla Cabello. No hay noticias, sin embargo, de que vaya actuar la mujer que acapara el mayor número de nominaciones de esta edición –incluido, de manera dudosa, el premio a Artista del Año–, Taylor Swift. Hay razones para pensar que podría suceder, puesto que la gala se celebra solo 2 días después de que se publique su esperado nuevo disco, ‘Reputation’, y, además, parece que la zona norte de Londres ha sido objeto de constantes visitas por su parte (local de kebabs incluido) en los últimos tiempos. Dado que estas se anuncian como «las primeras actuaciones», aún hay esperanza.

Entre los nominados de este año, como ya os contamos, destacaba el hecho de que Taylor sea una de las pocas mujeres seleccionadas. Un buen ejemplo es, sin ir más lejos, la categoría de Mejor Artista Español, en la que compiten por el premio Viva Suecia, Kase. O, Lori Meyers, C. Tangana y Miguel Bosé. Un campo de nabos, vaya.

SOPHIE da al fin la cara en la emotiva balada ‘It’s Okay To Cry’

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19 octubre, 2017

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La productora SOPHIE es una de las artistas que más han marcado el sonido del pop en el último lustro. Partiendo del colectivo PC Music y la vaporwave, comenzó fascinando con temas propios como ‘BIPP’ o ‘LEMONADE’ –incluidos en su debut ‘Product‘–, luego con el proyecto QT y después produciendo para nada menos que Madonna (suya era, al menos en parte, ‘Bitch I’m Madonna’). Tras esa cumbre, ha continuado trabajando para nuevas divas pop como Charli XCX, Brooke Candy o Liz, así como para el MC Vince Staples (en el gran ‘Big Fish Theory’) o Cashmere Cat. Siempre desde el misterio y el semianonimato… hasta hoy.

Porque hoy, SOPHIE muestra su nuevo single, ‘It’s Okay To Cry’, y con él, algo más. En su vídeo oficial, de estética con nubes a lo anuncio-de-compresas, vemos al fin el rostro de SOPHIE, que hasta el momento había ocultado celosamente.

La artista escocesa interpreta en el vídeo esta balada en la que, de manera muy emotiva, ofrece unos brazos en los que llorar incluso para los que no fueron buenos con ella en el pasado. Tras el tono plácido inicial, la canción comienza a transformarse a partir del minuto 2:25: el fondo se convierte en una noche estrellada hasta que estalla una tormenta final que empapa y desmelena del todo a SOPHIE.

Beck / Colors

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Mireia Pería

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19 octubre, 2017

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Beck ganó el Grammy a disco del año en 2015 con ‘Morning Phase’, un álbum tranquilo, folk y clásico cuyas canciones no pasaban, tal como comentaba María Clara Montoya, de 60 bpm. Pero ahora Beck tiene ganas de mucho petardeo y de mucho fosforito. Y el resultado es un disco súper-pop, ultrabailable y, sí, en technicolor. Para ello ha contado con Greg Kurstin, productor de Adele, Sia o Foo Fighters entre otros muchos, que también ha co-escrito las canciones; su mano para facturar piezas de apariencia lustrosa se nota. Y mucho. Parafraseando a Joe Crepúsculo, ‘Colors’ “suena brillante”. Es un disco muy cohesionado al que no le sobra nada. Temas jugosos y de aspecto la mar de apetecible, potenciales hits repletos de melodías adhesivas, estribillos potentes, flúor y alegría.

‘Colors’ entra como un tiro y deberían darme palmas las orejas con él. Pero, ay, me genera sentimientos encontrados. Porque no puedo evitar la sensación de que es un disco como de otro tiempo… y de otro artista. Juro que mi primera reacción al escucharlo fue “¿por qué Beck ha hecho un disco de Blur?”. Que en ‘Dreams’ aparezcan los “oh-oh-oh-oh-oh-oh” del ‘Girls & Boys’ es como mínimo sospechoso. Y ‘I’m so Free’ podría ser perfectamente uno de esos “higlights” con los que quemaba zapatilla en el A Saco (antiguo Razzmatazz) en el 97. Luego esta sensación se matiza un poco aunque, realmente, los dos primeros temas –‘Colors’ y ‘Seventh Heaven’– me recuerdan bastante a ¡Cut Copy! En esta última, la voz de Beck se acerca a la de Ben Gibbard para construir una perfecta canción de techno-pop elegante para adultos (¡ese toque A-Ha!). ‘No Distraction’ también parece uno de esos hits ochenteros con los que te persiguen en M80; por cierto, que pide a gritos un clip en un descapotable con el desierto de fondo. Volviendo a ‘I’m So Free’, lo que la hace grande y contagiosa es su estribillo poderoso de power pop, los guitarrazos, los coros coreables (valga la redundancia) y un toque levemente Pixies.

¿Más ejemplos del pastiche sin manías que es este disco? Pues el piano de ‘Dear Life’, más cerca de la ELO, que incluye un alegre saqueo a la psicodelia. Pero también hay cosas que descolocan. La flauta sintética y “andina” con la que abre ‘Wow’, su base trap, la voz distorsionada recitando… De hecho, el propio Beck confesaba en NME que intentó que Chance The Rapper colaborara en el tema. Es curioso lo poco que me gustó cuando lo escuché en su momento y lo bien que encaja en el conjunto del disco.

Al final, la sensación que transmite ‘Colors’ es la de ser un apropiación de los noventa (y un poquito de los ochenta) absolutamente inteligente y efectiva. Al fin y al cabo, ¿no fue Beck protagonista destacado de esa década? Sólo que, en vez de autohomenajearse, quiere rendir pleitesía a otras sonoridades, a ese pop británico más desprejuiciado que mezclaba rock con música de baile. También me recuerda al movimiento que Arcade Fire han perpetrado en ‘Everything Now’. Digamos que, en porte sonoro, la jugada de llevar su música hacia territorios aún denostados por algunos le ha salido mejor que a los canadienses (las canciones de AF, sin embargo, me llegan más, pero eso ya es otro tema). Quizás lo único que le puedo echar en cara a ‘Colors’ sea, como he indicado al principio, que la personalidad de Beck queda diluida entre tanto hit refulgente y que se acuse una cierta falta de poso. Y echo de menos algún tema tan icónico como ‘Sexx Laws’, por poner un ejemplo. Eso sí, a Beck se le nota desenvuelto, fresco, cómodo. No hay ninguna de impostura. Una señal de que a) él no se toma a si mismo demasiado en serio; b) pero sí que se toma en serio la música “escapista”; c) que a facturar temazos pop nadie le hace sombra. No sé si este será el álbum que le acercará a las nuevas generaciones, pero los viejos ya podemos ir sacando la chaquetilla de Adidas y empezar a bailar.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Seventh Heaven’, ‘I’m So Free’, ‘No Distraction’, ‘Dreams’, ‘Wow’, ‘Up All Night’
Te gustará si te gusta: ELO, Cut Copy, Blur, el último de Arcade Fire
Escúchalo: Spotify

Quién es quién en Primavera Club 2017 (Parte 2 de 2)

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19 octubre, 2017

Tras los primeros 10 grupos presentados, hoy mostramos la segunda tanda de nuestro especial dedicado a descubrir quiénes y qué esconden esos nombres semidesconocidos (artistas nacionales como Medalla y Aloha Bennets –que acaban de lanzar su debut– o internacionales como Superorganism ya han tenido un espacio en nuestra página recientemente) que a buen seguro depararán sorpresas a los asistentes al Primavera Club 2017 que se celebra entre los días 20 y 22 de octubre en Madrid y Barcelona. Foto portada: St. Woods; Foto interior: Rakta

Baba Stiltz

Pese a su juventud –23 años–, este productor sueco es ya toda una referencia de la nueva electrónica mundial. Aunque sus trabajos parten del house, su propuesta está abierta a todo tipo de influencias -dub, glitch, hip hop– y se concreta en canciones de electropop tan seductor como ‘Baby’, ’Can’t Help It’ o ‘This Is It’. Cuando no está creando sus propios temas, produce para la estrella del hip hop escandinavo Yung Lean, por cierto.

Madrid: Sábado 21 octubre, Sala Taboo, 04:00h

Clap! Clap!

Si eres uno de esos fascinados por los más recientes encuentros entre electrónica y world music, tipo Acid Arab, no deberías perderte el show del italiano Cristiano Crisci y su banda completa, que desgranarán esa suerte de hip hop y house oscuro e hipnótico aderezado con percusiones y voces originarias del continente africano, en su mayoría. El talento desplegado en discos como ‘Tayi Bebba’ y ‘A Thousand Skies’ ha llamado la atención hasta de Paul Simon, que contó con él para las programaciones y producción de parte de su notable último disco, ‘Stranger to Stranger’.

Madrid: Sábado 21 octubre, Teatro Barceló, 21:20h
Barcelona: Viernes 20 octubre, Sala Apolo, 01:25h

Ganges

Una de las mayores promesas del pop nacional está a punto de dar el pelotazo, si es que no lo ha dado ya. Tras la edición de su EP ‘Lost Æsthetics’, que contenía hits potenciales como ‘Origami’, el trío al que tiempo atrás comparábamos con London Grammar ha terminado de explotar con una ‘400 millas Norte’ –su primera incursión en lengua castellana– que ya supera el cuarto de millón de escuchas en Spotify. Acaban de estrenar, por cierto, su cuidado vídeo oficial.

Madrid: Sábado 21 octubre, El Cielo de Barceló, 19:45h

Gold Connections

Will Toledo, el alma de Car Seat Headrest, ha ejercido de cicerone musical de otro Will, Marsh. Toledo se ha implicado al máximo (producción, grabación y mezcla) en el primer EP –publicado por el sello Fat Possum (Spiritualized, Temples) de este joven cantautor rock cuyas canciones, repletas de melancolía, evocan a tótems del indie rock norteamericano como Guided By Voices o Built To Spill.

Madrid: Sábado 21 octubre, El Cielo de Barceló, 21:55h
Barcelona: Viernes 20 octubre, La [2] de Apolo, 22:00h

Happy Meals

Glasgow permanece como cuna de buena parte del mejor pop y rock de Gran Bretaña. De allí procede el dúo formado por Suzi Rodden y Lewis Cook, cuyo pop es una amalgama en la que vale prácticamente todo, desde la tradición francesa al house, la psicodelia y el tecnopop. Tras los EPs ‘Apéro’, ‘Fruit Juice’ y la serie ‘Full Ashram Devotional Ceremony’ –todos accesibles en su web–, acaban de estrenar una ‘Tomorrow Could Be Heaven’ que no desentonaría bajo la etiqueta Italians Do It Better junto a Chromatics y Glass Candy.

Barcelona: Domingo 22 octubre, La [2] de Apolo, 20:35h

Jorra i Gomorra

Dice la bio de su sello Bubota Discos que Jorra Santiago es toda una institución en la escena del pop rock underground de Mallorca. El colaborador de Miquel Serra y proyectos como Roig! o Lost Fills se ha ganado una gran reputación como guitarrista, pero también ha venido publicando sus propias canciones (¡en cassette!), que ahora cristalizan en ‘Música sèria’, su primer disco. Con influencias folclóricas y de indie rock pulcro, canciones como ‘Windom Earle’, ‘Ausiàz The Killer’ o ‘Deixau-ho’ esconden perversamente mensajes de inconformismo y rebeldía social tras sus melodías cristalinas.

Barcelona: Sábado 21 octubre, La [2] de Apolo, 19:45h

Low Island

Aquellos fans de Wild Beasts desconsolados por su desaparición, quizá encuentren algo de consuelo en Low Island, un proyecto que conjuga rock entendido a la manera de Everything Everything o Radiohead y electrónica bailable a la manera de Four Tet. Aunque en singles como ‘Rest Your Head’ esta banda de Oxford también demuestra una sensibilidad próxima a Bon Iver o James Blake.

Barcelona: Domingo 22 octubre, Sala Apolo, 21:00h

Moor Mother

No debe engañarnos su imagen a lo Kelela: la artista Camae Ayewa proviene de la escena punk y free jazz de la ciudad de Filadelfia. Por eso su hip hop como Moor Mother tiene mucho más que ver con proyectos experimentales y desafiantes musicalmente como Ho99o9 o Kate Tempest que con SZA o la nueva diva del R&B experimental. Tras publicar el pasado año su primer disco largo, ‘Fetish Bones’, este 2017 ha editado un EP con el productor Mental Jewelry y otro con la banda de jazz experimental Irreversible Entanglements, de la que es MC.

Madrid: Viernes 20 octubre, Teatro Barceló, 18:20h
Barcelona: Sábado 21 octubre, La [2] de Apolo, 20:45h

Rakta

Aunque este trío femenino proceda de Sao Paulo, están mucho más cerca de enganchar a los fans de Sepultura que a los del tropicalismo. Si bien con quien está realmente emparentada su música es con el ruido espiritual y chamánico de Swans, merced a su psico-post-punk hipnótico –que posiblemente complacerá a fans de Savages– aderezado con percusiones de inspiración tribal y libre de guitarras (!). Su puesta en escena, a tenor de lo encontrado en Youtube, se antoja imperdible. Su último trabajo ‘III’ data de 2016, pero este año ya han presentado una nueva canción, ‘Memória do futuro’.

Madrid: Viernes 20 octubre, El Cielo de Barceló, 00:30h
Barcelona: Domingo 22 octubre, Centre Cultural Albareda, 13:00h

St. Woods

Nacho García se ganó nuestra admiración cuando, semanas atrás, estuvo cerca de ganar un certamen de bandas noveles ante nuestras propias e incrédulas narices. Este músico no oculta que, tras un pasado emo-punk, descubrió su cáliz sagrado en las obras de Bon Iver y Mumford and Sons. Sin embargo, y aunque su sonido parte del ukelele con el que compone sus canciones, en ‘Lessons’, su primer disco producido por Brian Hunt demuestra que su paleta sonora va más allá y es capaz de hacer temas tan pop, a secas, como ‘My Side’ o ‘In Town’, su “hit”.

Madrid: Viernes 20 octubre, El Cielo de Barceló, 20:45h

Mona / Entretiempo

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19 octubre, 2017

Nosoträsh siguen sin volver, pero este año ha llegado el debut largo de Møna, el nuevo grupo de Montse Álvarez con Isma Piñera de Los Bonsáis. Las canciones de Nosoträsh a veces se firmaban de manera individual, y así sabemos que por ejemplo aquella modesta maravilla llena de melancolía llamada ‘Polillas’ incluida en ‘Popemas’ era de Álvarez. En ‘Entretiempo’, lejos de los trucos de Ibon Errazquin, el dúo se entrega a las sonoridades del folk e incluso el country, banjo mediante. Hay canciones que ellos mismos califican como taberneras (como ‘Finale’, sobre nuestra relación con las series de televisión) y hay un poso definitivamente mucho más Nacho Vegas en composiciones como ‘Esa chica’, ‘Todos los puentes’, ‘Nuboso’ y sobre todo ‘Mañana’ (aunque Nosoträsh también tuvieron su ‘Rancherita’). No es el único cambio. Isma, sin tener una voz tan atractiva como ella, aporta un punto más Francisco Nixon y La Costa Brava a la costumbrista ‘Vagabundos’ y un toque siniestrillo en la «nana de terror», muy Magnetic Fields, ‘La reina de las nieves’. Estamos ante canciones llenas de fragilidad (‘Blanco fácil’) y emoción (‘La verbena’), aunque algunas parecen algo inacabadas (el «fade out» de ‘Finale’) y después de oír los discos de Mona, Electra o La Villana, hay que concluir que, como suele ocurrir en los grupos con varias autoras o autores, juntäsh funcionan muchísimo mejor. ¿Será cuestión de selección, cantidad, competetitividad, casualidad…?

Møna actúa este 20 de octubre en las Noches Árticas de Fuenlabrada (Madrid) con Neleonard y Carlos Siles.
Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘Esa chica’, ‘Rancherita’, ‘Basta’, ‘La verbena’
Te gustará si te gustan: La Villana, La Costa Brava, Nacho Vegas antes de obsesionarse con la política
Escúchalo: Spotify

Rozalla, Twenty 4Seven, Taleesa… se suman a 2 Unlimited, Gala, Technotronic y más en Love the 90’s 2018

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19 octubre, 2017

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Tras el éxito de público de Love the 90’s, que se ha celebrado por primera vez este año en Barcelona, Madrid, Zaragoza, Valencia y Bilbao, rescatando algunos de los nombres más emblemáticos del dance de los noventa, el festival anuncia que volverá en 2018 en Madrid, Sevilla y Valencia con nuevo escenario y nuevos nombres. Las fechas son el 12 de mayo en el WiZink Center de Madrid (vuelve a coincidir con Eurovisión), el 26 de mayo en el Estadio Olímpico de la Cartuja de Sevilla y el 2 de junio en la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia.

2 Unlimited, Gala, Technotronic, Corona, Chimo Bayo, OBK, Spanic! y Viceversa repetirán en la edición de Love the 90’s de 2018, tal y como ha confirmado el festival esta mañana en rueda de prensa. También lo harán el locutor Fernandisco y los Jumper Brothers. Se suman a ellos Rozalla, intérprete de ‘Everybody’s Free’; Twenty 4Seven, a quienes recordarás por la gran ‘Slave to the Music’, Taleesa, intérprete de ‘I Found Luv’; además de Alexia, Alice Deejay, Just Luis, 2 Fabiola, Paradisio, Ku Minerva, Marian Dacal, Double Vision y Paco Pil. Estos son, por ahora, los primeros nombres confirmados en Love the 90’s 2018.

Las entradas para los tres conciertos salen a la venta el 25 de octubre en la web de Yo salía de fiesta en los 90.

Hugo Albornoz, director de Sharemusic!, ha destacado en rueda de prensa hoy el estreno del festival en Sevilla, que supone la primera vez este se celebra en Andalucía. Ha dicho: “Durante todo este año nos han llegado miles de comentarios por parte de los fans andaluces pidiéndonos un Love the 90’s en su comunidad. Por ello hemos preparado una cita muy especial en Sevilla con la que esperamos cumplir y superar sus expectativas, con un cartel muy completo y en un escenario de auténtico lujo”.

“Menos aires, más empeño”: Viva Suecia dedican una oda a la valentía en ‘Casi todo’

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19 octubre, 2017

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Este 27 de octubre, Subterfuge reedita ‘Otros principios fundamentales’, el último disco de Viva Suecia, con dos canciones nuevas, ‘Casi todo’ y ‘Ahora tú’, ambas producidas nuevamente por Carlos Hernández y que llegan por separado, en un vinilo de 7”, el mismo día 27. En streaming podrán escucharse a partir de este viernes 20 de octubre. El disco se publica en edicion firmada y sin firmar y el vinilo tanto por separado como en edición “pack + cartel”.

Hoy puede escucharse en Youtube una de estas canciones, ‘Casi todo’, una canción típicamente intensa y eléctrica de Viva Suecia, en la que el cuarteto parece dedicar una oda a la valentía en frases como “ahora hacemos tantas cosas que antes, por temor irracional, dejamos de lado”, o “anclarse al fondo, llamar necesidad a casi todo, morder la mano de quien nos va a salvar: menos aires, más empeño, vais a echarme de menos”.

Viva Suecia acaban de ser nominados a la categoría española en los MTV Europe Music Awards, donde compiten contra Miguel Bosé, Kase.O, C. Tangana y Lori Meyers. Presentarán estas canciones nuevas y otras próximamente en la sala Ochoymedio de Madrid, donde han vuelto a agotar entradas, y en otros puntos de la geografía española que puedes consultar en su web.

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RZA reconoce al fin que Russell Crowe escupió a Azealia Banks; ella contesta

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19 octubre, 2017

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El 1 de diciembre se estrena en cines de Estados Unidos ‘Love Beats Rhyme’, la película de RZA de Wu-Tang Clan que protagoniza Azealia Banks y en la que la rapera de Harlem comparte reparto con Lorraine Toussaint, Jill Scott y Common, entre otros. Banks interpreta a Coco, una aspirante a rapera de Brooklyn que se intenta hacer un hueco en la industria de la música.

A pesar del estreno de esta película, RZA y Banks se llevan peor que mal después de un incidente ocurrido en una fiesta de Russell Crowe el año pasado, durante la cual Banks supuestamente amenazó a unos invitados con degollarles con un vaso de cristal tras sentirse burlada por ellos. Banks aseguró que, después de esto, Russell Crowe le llamó “negrata”, le echó de la habitación de la fuerza cogida por el cuello y le escupió, algo a lo que RZA jamás aludió en su carta pública sobre lo sucedido, donde sobre todo defendió la inocencia de Crowe ante una Banks que estaba “fuera de sí”.

Durante una entrevista con The Breakfast Club, RZA ha reconocido finalmente que Crowe escupió a Azealia Banks y que el actor se disculpó con él tras lo sucedido (aunque no con Banks, se deduce de sus palabras). Numerosos comentarios de fans de RZA en Youtube reprueban al rapero su decisión de proteger a Russell Crowe a toda costa, durante la fiesta y en su comunicado posterior, llegando a omitir la información de que su amigo escupió a Banks, quien era su invitada, tratándose la agresión de Crowe a Banks además de una humillación bastante grave.

En Instagram, Banks ha contestado a las palabras de RZA, escribiendo que “RZA debería dejar de hablar de mí en los medios” y que ojalá “se caiga muerto”. “Hasta que RZA no se disculpe públicamente conmigo, puede seguir comiéndole los huevos a Russell Crowe para conseguir invitaciones a fiestas de Hollywood”. Ha seguido: “Nadie entiende cuánto me quería morir cuando RZA MINTIÓ y le dijo al mundo que merecía que alguien me escupa. La gente se ríe de mí y dice que he mentido. Nadie entiende el enorme dolor que he sentido tras el incidente. Así que respétame de una puta vez y deja de mencionar mi nombre”.

‘Holy Mountain’ de Noel Gallagher’s High Flying Birds: ¿muy lejos de Bowie o perfecta para el caos?

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JNSP

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19 octubre, 2017

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Parte de la redacción de JENESAISPOP evalúa ‘Holy Mountain’, primer adelanto de ‘Who Built The Moon?‘, próximo disco de Noel Gallagher’s High Flying Birds.

«Raúl Guillén comentaba en la crítica de ‘MASSEDUCTION’ de St. Vincent la presencia de homenaje a ‘Boys Keep Swimming’. Me he acordado de eso escuchando este ‘Holy Mountain’. Pero en el single de Noel Gallagher la pleitesía al himno de Bowie no es que resulte evidente, es que es palmaria. De hecho, después de oírla me he liado a ponerme a Bowie durante un par de horas, lo que es una manera estupenda de pasar el tiempo (todo sea dicho de paso). Luego he recordado que tenía que escribir un veredicto sobre Noel, así que vuelvo a reproducir ‘Holy Mountain’. Una pieza de corte glam con una buena melodía, un estribillo machacón, estupendos vientos y mucho nervio. Pero Noel no es Bowie; ni como autor ni, mucho menos, como vocalista, con lo que este tema –que pedía más fuerza y picardía en la interpretación– queda plano de voz (claro que el registro vocal del ex Oasis no es que sea muy allá de per se). Definitivamente, no, Noel; así no me vas a hacer caer bajo tu hechizo.» Mireia Pería

«Al contrario de lo que me pasaba con los distintos singles de los anteriores discos de Noel Gallagher y sus High Flying Birds –con excepción, quizá, de ‘Ballad of The Mighty I’–, ‘Holy Mountain’ ha conseguido despertar mi curiosidad por saber qué vendrá después, qué más contendrá ‘Who Built The Moon?’ y cuánto bien puede hacer David Holmes a la más bien predecible carrera en solitario del compositor principal de Oasis. Esta suerte de boogie que suena a los Primal Scream de ‘XTRMNTR’ versionando (y acelerando, obvio) ‘Let’s Stick Together’ de Bryan Ferry –como bien apuntaba un usuario aquí–, si bien ese pífano saturado que acompaña al estribillo hace pensar en una especie de marcha bélica. Yo al menos la imagino perfecta en una escena cinematográfica de caos y destrucción, no sé bien por qué.» Raúl Guillén

«Noel saca su disco experimental justo después de que su hermano Liam debute en solitario. Hay que recordar que Oasis no vuelven porque Noel no quiere, por lo que su movimiento solo puede interpretarse como un enorme zasca a su hermano, rollo «aquí, el que lo vale soy yo». Pero ‘Holy Mountain’ no termina de ser un zasca a lo grande. Hay un muro de sonido más primeros años 70 que años 60 conformado por guitarras, metales, baterías y hasta silbidos; la canción tiene su nervio y justifica al fin con su toque psicodélico el nombre de la «banda» High Flying Birds, pero tampoco es que deje mucho poso. Es más un «mira cómo molo porque mira cuántas cosas diferentes puedo hacer» que un buen clásico de verdad-verdad». Sebas E. Alonso.

Pussycat Dolls responden a las acusaciones de su antigua integrante y ultiman su regreso

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19 octubre, 2017

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Pussycat Dolls han vuelto a la actualidad esta semana a colación de la polémica Harvey Weinstein, después de que una antigua integrante, Kaya Jones, quien no formó parte de la carrera discográfica del grupo, pero sí de varias actuaciones y singles anteriores, haya acusado a la banda de haber sido una “red de prostitución”. La creadora del grupo-franquicia, Robin Antin, negaba las acusaciones tajantemente, tachándolas de “asquerosas”.

Faltaban por responder las aludidas y lo han hecho a través de un comunicado publicado en Entertainment Weekly, donde niegan dichas acusaciones y defienden que el motor del grupo ha sido siempre el “empoderamiento femenino y la sororidad”: “relacionar nuestro trabajo profesional en Pussycat Dolls a una red de prostitución no solo mina todo lo que hemos trabajado estos años, sino que también resta atención a las millones de víctimas que están saliendo a la palestra y hablando alto y claro en todo el mundo”, han dicho. Si bien Pussycat Dolls no descartan que las experiencias de Jones sean ciertas, defienden que ellas no fueron conscientes de estas en caso de que ocurrieran y que por tanto tampoco fueron “cómplices”.

The Pussycat Dolls, uno de los “girl groups” más importantes de la pasada década, gracias a éxitos como ‘Don’t Cha’, ‘Stickwitu’ o ‘When I Grow Up’, ultiman estos días algún tipo de regreso. Su Instagram oficial enlaza a una web llamada PCD Reunion, que da acceso a la suscripción de una hoja informativa. Se desconoce por el momento en qué consistirá esta reunión, si en un disco, una gira de conciertos o ambos, o ninguna de estas cosas.

La canción del día: AJ Davila y Dënver, unidos en la spectoriana ‘Mi vida’

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19 octubre, 2017

Dentro de la amalgama de rock garajero, sucio y desmelenado, que emergió en EEUU a finales de la pasada década y que encumbró a bandas como Black Lips o The King Khan & BBQ Show emergió Davila666, una banda portorriqueña que destacaba por emplear el español en sus letras y que logró mini-hits tan memorables como ‘Obsesionao’, claro antecedente de lo que hoy son Los Nastys o The Parrots. Precisamente junto a estos últimos actúa hoy, 19 de octubre, en el club madrileño Ochoymedio AJ Davila, líder de aquel grupo que, tras su separación, se lanzó a una aventura en solitario algo diferente.

En 2014, Davila lanzó su debut, ‘Terror Amor’, una extensión de aquel sonido de su anterior banda en la que ahora también tenían cabida el glam y el pop, y que contaba con colaboraciones de Alex Anwandter, Juan Cirerol o Selma Oxor. Y este mismo año el sello español Intromúsica (Dorian, Chucho) ha publicado ‘El futuro’, un disco mucho más ambicioso. Contando con la producción de Sergio Acosta del grupo mexicano Zoé, AJ desenmaraña (un poco) su sonido e introduce nuevos recursos estilísticos (con profusión de sintetizadores, cajas de ritmo y vientos metales) que amplifican aún más su espectro de público. Dentro de un disco en el que encontramos colaboradores del renombre de Crocodiles, nuestro tema favorito es ‘Mi vida’.

Se trata de una canción marcada por la participación en el aspecto vocal de Milton y Mariana del grupo chileno Dënver, que ofrecen un contrapunto Ronettes en un tema luminoso y de clara inspiración spectoriana en sus arreglos. Días atrás se estrenaba un vídeo bastante resultón y simpático, un elaborado stop-motion en el que AJ y su “pareja” escenifican esa suerte de ni–contigo–ni–sin–ti que expresa su letra, como una especie de Pepa y Avelino contemporáneos.

Para el evento de esta noche en Madrid, JENESAISPOP regala 2 entradas de manera directa a las 2 primeras personas que nos escriban a jenesaispop@gmail.com.

Liam Gallagher anuncia conciertos en Madrid y Barcelona, con preventa desde hoy

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19 octubre, 2017

Liam Gallagher ha anunciado dos conciertos en España el próximo mes de febrero. Las fechas son el 23 de febrero en La Riviera de Madrid y el 24 de febrero en Razzmatazz de Barcelona. La preventa de entradas empieza hoy jueves 19 de octubre a las 10 horas, tal y como se indica en la web de Live Nation. La entrada general se abre el viernes 20 de octubre.

El artista presenta su nuevo disco, ‘As You Were’, editado el pasado 6 de octubre y que ha sido un éxito rotundo en las islas británicas, donde ha conseguido el mejor debut del año solo por detrás de Ed Sheeran y Rag ‘N Bone Man. Además, el público tenía ganas de tenerlo en vinilo, porque ‘As You Were’ se ha convertido en el vinilo más vendido en su primera semana en Reino Unido desde 1997: 20 años.

Gran parte del éxito de ‘As You Were’ se debe por supuesto a sus buenos singles, como ‘Greedy Soul’ o ‘Wall of Glass’, aunque también en parte a las entrevistas llenas de titulares que suele dejar Gallagher allá por donde va: sin ir más lejos, el músico anunciaba recientemente a El País que Bono de U2 sería “su telonero”. En otras entrevistas, quien recibía era James Corden, a quien más tarde aseguraba respetar, no obstante.

Ruth Lorenzo, número 1 en virales de Spotify en España

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18 octubre, 2017

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El pasado viernes 13 de octubre, Ruth Lorenzo publicó su nuevo single, ‘Good Girls Don’t Lie’, el primero desde su single ‘Voces’ del año pasado. La canción se ha posicionado rápidamente en el número uno de virales de Spotify en España, donde supera ya las 54.000 reproducciones en la plataforma de streaming.

A pesar del parecido del título de ‘Good Girls Don’t Lie’ con el de ‘Big Girls Don’t Cry’, la canción de Lorenzo no tiene nada que ver con el éxito de Fergie. En realidad, compagina guitarras acústicas con un ritmo bailable de inclinación rockera, al servicio de una melodía el doble de épica, fuerte y dramática. En su puente hacia el estribillo final se incluye un solo de guitarra de cariz metalero y unos coros góticos que pueden recordar a Within Temptation… tanto como puede recordar la portada de este single a la del primer disco de los holandeses.

La canción nos habla de una mujer “a la fuga” que tiene a un hombre “de rodillas”, a pesar de que en realidad debería “correr para salvar su vida”. Suponemos, en la letra, a una delincuente del amor capaz “amar y matar con el mismo empeño”, y que advierte a su amado: “seré tu pesadilla, cuando tus ojos estén cerrados, pero vas a amar esta pesadilla, no querrás despertarte”.

La canción del día: ‘Software Upgrade’, Poppy pregunta a su robot si es gay

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18 octubre, 2017

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¿Os acordáis de Poppy, el proyecto misterioso de aquella chica vinculable al J-pop y al sonido PC Music (era QT) que se promocionaba con una serie de vídeos inenarrables? Este mes ha sacado disco, con canciones tan dulces como ‘Let’s Make a Video’, bailables como ‘Bleach Blonde Baby’ o la curiosa ‘Moshi Moshi’, entre el synth-pop de los primeros años 80 y el pop sofisticado de los 70.

Además de la muy Kylie ‘Fuzzy’ o el single ‘I’m Poppy’ hoy destacamos ‘Software Upgrade’, un tema de bajo machacón muy electro (atentos fans de Vive La Fête), melodía ultra Aqua y ciertos tintes trance bastante divertidos. La temática de la canción, como otras de Poppy, la vincula amorosamente con una máquina (saludos a Kraftwerk y Daft Punk pero también a ‘Me enamoré de un robot’ de La Monja Enana), aunque la cosa es que el cacharro no va: necesita una actualización. De ahí el título.

El pre-estribillo es delirante («te apago, te enciendo, te apago, te enciendo» una y otra vez), mientras el cambio de melodía en el estribillo vuelve a mostrar que aquí hay un poco más de chicha de la que parece. Por si fuera poco, una de las estrofas abre las puertas de la polémica a lo «early Katy Perry«. «Nunca estás de humor, ¿qué te pasa, eres gay?».

Poppy está de gira por Estados Unidos. Sí, su directo existe.

1 minuto de nueva música de Fever Ray, adelanto de un tema posiblemente titulado ‘Plunge’

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18 octubre, 2017

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Fever Ray ultima su “comeback” después de ocho años sin disco nuevo, durante los cuales sí ha publicado, sin embargo, alguna que otra canción suelta. Tan buen sabor de boca dejó su excelente debut, probablemente uno de los mejores que ha producido el pop electrónico durante la última década, que Fever Ray no necesitaba exactamente volver, pero lo ha hecho igualmente, lo cual solo puede ser motivo de celebración.

La mitad de The Knife ha ido publicando varios “teasers” en sus redes sociales en los últimos días, compuestos por ejemplo de un número de teléfono que lleva a un mensaje telefónico totalmente apto para Halloween, una nueva página web con la extraña imagen de una persona tumbada en la cama de un laboratorio, y también pequeños fragmentos de música nueva en un vídeo llamado ‘Switch Seeks Game’, también situado en un laboratorio.

En este mismo contexto se desarrolla también el nuevo “teaser” de Fever Ray, que ahora deja escuchar más claramente lo que es una canción nueva, posiblemente titulada ‘Plunge’. Esa es la palabra que aparece al final del vídeo, por cierto, tan “creepy” como esperas y protagonizado por una “amiga nueva” que da mucha cosica y mucho miedo. ¿De verdad esto no va a salir de cara a Halloween? Si no es el martes 31, ¿será para el viernes 28?

Regalamos un abono doble para todos los conciertos del aniversario de Razzmatazz

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18 octubre, 2017

Entre el 21 de octubre y 16 de diciembre, como cada año en los últimos tiempos, la sala Razzmatazz de Barcelona celebra su aniversario, en este caso el decimoséptimo, con una programación de conciertos especial y de suculento cartel.

Este año, el aniversario de Razzmatazz contará con la presencia de grupos como Saint Etienne, Kaleo, Tiga, Mount Kimbie, Satellite Stories, Surfin’ Bichos, Miranda!, Kodaline, Belako, Micah P. Hinson, DJ Boring, Laibach, The Darkness o Nadya de Pussy Riot, que ofrecerá una sesión DJ.

JENESAISPOP regala un único abono doble para todos los conciertos de este ciclo a la persona que envíe la respuesta más ocurrente a la siguiente pregunta: “¿cómo te veías hace 17 años y cómo te ves dentro de 17?”

Las respuestas deberán enviarse a jenesaispop(a)gmail.com. El ganador o ganadora se dará a conocer el viernes 20 de octubre.

Frank Ocean gana la demanda que su padre le puso por difamación; su abogado habla de caso “tristísimo”

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18 octubre, 2017

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Frank Ocean es uno de los artistas de R&B y pop más prestigiosos e influyentes de la actualidad tras la publicación de ‘channel ORANGE‘ y ‘Blonde’, y a la vez, una persona profundamente reservada en cuanto a su vida privada, a pesar de lo personales que puedan ser las letras de algunas de sus canciones, como es el caso de ‘Pink + White’.

Sin embargo, la vida personal de Ocean era noticia hace unos meses cuando su propio padre, Calvin Cooksey, le demandaba por difamación tras retratarle Ocean como homófobo en una carta pública en Tumblr. Cooksey reclamaba a su hijo 14 millones de euros en daños y perjuicios después de que dicha carta le hiciera, en sus palabras, perder oportunidades laborales valoradas en mucho dinero.

Ocean ha ganado este caso, como revela ahora Law360, que apunta el padre de Ocean no ha conseguido demostrar legalmente que su hijo le haya difamado. Pitchfork recoge la noticia y ha conseguido contactar con el abogado de Ocean, Keith Bremer, para unas declaraciones. Bremer se ha mostrado “contento” con que el “tristísimo” caso de su cliente haya llegado a su fin.

Ocean publicaba el año pasado su segundo disco, ‘Blonde’, que contenía ‘Nikes’, la mejor canción de 2016 para la redacción de JENESAISPOP.

Quién es quién en Primavera Club 2017 (Parte 1 de 2)

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18 octubre, 2017

Esta semana –entre el viernes 20 y el domingo 22 de octubre– se desarrolla en Barcelona y –por primera vez en 5 años– Madrid una nueva edición de Primavera Club, certamen otoñal organizado por los promotores de Primavera Sound y que ya se ha afianzado como un vivero de promesas que podrían dar el salto a un escalafón más elevado. Foto portada: Starcrawler; Foto interior: Jakuzi

Este año, exceptuando a Amber Coffman –ex-miembro de Dirty Projectors–, Blanck Mass –proyecto en solitario de Benjamin John Power del dúo Fuck Buttons– y, quizá, Gabriel Garzón-Montano –del que hemos hablado repetidamente–, se hace imprescindible una guía para saber quién es quién en el amplio y diverso cartel de Primavera Club 2017. En este especial dividido en dos partes, presentamos 20 nombres que creemos merece la pena destacar, indicando el día, la hora y el lugar en el que actúan den cada ciudad. Atención, porque puede haber más de un flechazo.

Cor Blanc

El nuevo fichaje del interesante sello Luup Records, que ya nos haya descubierto a Pavvla y Museless en los últimos tiempos, es este dúo formado por Mireia Bernat y Sergi Serra Mir que en canciones preciosas como ‘Alice’ y la reciente ‘Inharmonics’ demuestran tener buena mano para conjugar folktrónica y dreampop.

Madrid: Viernes 20 octubre, El Cielo de Barceló, 19:45h
Barcelona: Sábado 21 octubre, Centre Cultural Albareda, 12:00h

DBFC

“DBFC no es un grupo, es un club. (…) DBFC renuncian a elegir entre hacer discos de baile o discos de rock”. Es decir, hacen ambas cosas a la vez. El proyecto formado por el músico de Manchester David Shaw y el productor de Burdeos Dombrance le dan tanto al kraut y el space rock como al house y el french touch en las canciones de ‘Jenks’, su primer disco. Sea lo que sea, es enormemente atractivo.

Madrid: Sábado 21 octubre, Teatro Barceló, 20:10h
Barcelona: Viernes 20 octubre, Sala Apolo, 00:00h

Girl Ray

La cantera británica del pop de guitarras, por fortuna, nos sigue deparando sorpresas tan agradables como Girl Ray. En sintonía con proyectos recientes como The Big Moon o Dream Wife aunque con cierta querencia por el doo-wop y hasta The Carpenters, este trío femenino del norte de Londres es capaz de crear canciones tan encantadoras como ‘Stupid Things’ o ‘Just Like That’, incluidas en su debut ‘Earl Grey’, publicado el pasado agosto.

Barcelona: Viernes 20 octubre, La [2] de Apolo, 23:30h

Intana

Ya hablábamos de este grupo barcelonés unas semanas atrás, cuando los seleccionábamos como una de las joyas escondidas de un festival veraniego. Pero ahora el cuarteto comandado por la sugerente voz de Núria Moliner ya tiene entre sus manos su primer LP, un disco homónimo en el que se devanean entre el rock de raíz americana, entre Jesse Sykes y los Mazzy Star más terrenales.

Barcelona: Domingo 22 octubre, Sala Apolo, 20:00h

Jakuzi

¿Tecnopop turco con clips de inspiración vaporwave? Sí, existe y no solo eso, sino que además, mola. Avalados para el resto del mundo por City Slang (Lambchop, Noga Erez…), han publicado este año su debut ‘Fantezi Müzik’ y, a tenor de las cifras de reproducción de sus canciones en Spotify, deben ser bastante importantes en su país. Nosotros no entendemos una mierda de lo que dicen, pero Jakuzi nos gusta.

Madrid: Viernes 20 octubre, El Cielo de Barceló, 22:00h
Barcelona: Sábado 21 octubre, La [2] de Apolo, 02:00h

Marina Herlop

El pianista y escritor James Rhodes, además de ser una estrella de la música clásica, tiene su propio sello discográfico, Instrumental Records. Y su primera referencia ha sido ‘Nanook’, el primer disco de una interesantísima pianista barcelonesa llamada Marina Herlop. Sus canciones, repletas de lirismo, están escritas en una lengua inventada, sonidos que emplea simplemente para guiar la melodía vocal como un instrumento que complementa al piano. Su propuesta, que muy acertadamente se ha definido a medio camino de Joanna Newsom y James Blake, podría ser una de las grandes sorpresas del certamen.

Barcelona: Domingo 22 octubre, Centre Cultural Albareda, 12:00h

PAULi.

Colaborador como director musical, batería o productor de nombres tan significativos como FKA Twigs, Damon Albarn, Jamie xx, Pauli LoveJoy (anteriormente conocido como The PSM) posee su propia carrera en solitario bajo su nombre de pila tuneado. Su único disco, el EP ‘The Idea of Tomorrow’, es un disco elegante en el que soul y R&B contemporáneos se conjugan con una estética elegante y poética.

Madrid: Sábado 21 octubre, El Cielo de Barceló, 20:40h
Barcelona: Viernes 20 octubre, Sala Apolo, 22:30h

Poolshake

Si te fascinan The Zephyr Bones o Baywaves, este cuarteto murciano puede ser tu próxima banda de referencia. Después de publicar en 2016 el EP ‘Phantom’ algo más impersonal, este año Poolshake se han desmarcado con estupendos singles como ‘Golden Smoothie’ y ‘Seventies Sugar Dream’, ganándose un espacio entre los seguidores del psicopop retrorock, onda Ariel Pink, Mac DeMarco, Connan Mockasin…

Madrid: Domingo 22 octubre, Sala Joy Eslava, 19:00h
Barcelona: Sábado 21 octubre, Sala Apolo, 20:15h

Starcrawler

Cuando uno ve los vídeos de este grupo de Los Ángeles no tiene duda de que va a ser grande. Y no lo digo porque estén comandados por Arrow DeWilde, la hija de la gran fotógrafa del rock Autumn DeWilde y el batería Aaron Sperske (Beachwood Sparks, Father John Misty)… bueno, sí, en realidad serán grandes por ella. Pero no solo porque antes de cumplir 18 ya fuera una celebridad de Instagram, gracias a su particular aura y sus amistades, sino porque en sus imprevisibles directos demuestra la imagen, la actitud y la energía necesarias para no dejar indiferente a nadie con sus certeros singles de punk rock agresivo. Ya trabajan, con Ryan Adams a los mandos de la producción, en su primer disco largo.

Madrid: Domingo 22 octubre, Sala Joy Eslava, 21:00h
Barcelona: Viernes 20 octubre, Sala Apolo, 21:15h

Smerz

El electropop de este dúo femenino originario de Oslo ha obtenido el respaldo de nada menos que el influyente Richard Russell: XL Recordings ha reeditado este verano su primer EP, ‘Okey’, que contiene su tema más popular, ‘Because’. Pronto llegará su segunda referencia, que incluirá los recientes ‘Oh My My’ y ‘No Harm’, influenciados tanto por el hip hop o el R&B más experimental como por ese pop gélido y minimalista tan escandinavo.

Madrid: Viernes 20 octubre, Teatro Barceló, 19:10h
Barcelona: Sábado 21 octubre, Sala Apolo, 21:15h

Yellow Days

Al escucharle, es evidente que este mozalbete británico de apenas 18 años es la prueba viviente de que King Krule es uno de los artistas más influyentes de los últimos tiempos. Pero afortunadamente para el propio George Van Den Broek (y también para nosotros), es mucho más que eso. La carismática voz y ese particular sonido de guitarra de canciones como ‘Your Hand Holding Mine’ o ‘Gap In The Clouds’ (de su primer EP ‘Harmless Melodies’), entre el soul y la psicodelia, le convierten en una especie de Al Green puesto de ácido que promete mucho y muy bueno.

Madrid: Domingo 22 octubre, Sala Joy Eslava, 22:15h
Barcelona: Sábado 21 octubre, Sala Apolo, 22:00h

Sala Apolo se expande, abre tercera sala “tranquila” y anuncia mejoras y contenidos nuevos

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18 octubre, 2017