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Nuevo single de George Michael, a punto

Por
Jordi Bardají
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georgemichaelGeorge Michael compuso y grabó temas nuevos los días y probablemente los años previos a su muerte en la Navidad de 2016, aunque entonces ya hacía 12 años que no editaba un disco de material inédito (el último, ‘Patience’, se publicó en 2004, aunque después de este ha habido giras y un álbum de versiones sinfónicas). Se sabe por ejemplo que trabajaba con Nile Rodgers de Chic, quien llegó a asegurar que le “encantaba” su canción y que Michael sonaba “irreal” en ella.

Hoy UK Official Charts revela que una de las canciones en las que Michael trabajó antes de morir se estrenará mañana por la mañana en la radio británica, concretamente en el programa matutino de Chris Evans en BBC Radio 2, a las 9 de la mañana en UK (10 hora española). Se desconoce si esta canción corresponde a la colaboración de Nile Rodgers, pero el productor se fotografió recientemente trabajando en ella desde el estudio, con que es muy probable que así sea.

Al tiempo que la radio británica ha anunciado el estreno del primer single póstumo de George Michael, su familia ha publicado una carta en la página del músico escribiendo que a Michael le habría gustado que esta música se publicara. “Nuestro objetivo es continuar compartiendo y disfrutando del precioso legado [de Michael] y continuar haciéndoos felices a través de su hermosa música”. Concluye: “Prometemos que le honraremos siempre manteniéndonos fieles a a sus ambiciones e intenciones”.

‘El incidente’: en un pueblo pasa algo extraño… ¿y lo importante son los sentimientos?

Por
Raúl Guillén
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el-incidenteAnoche, y tras casi tres años anunciando su producción (a cargo de Boomerang –‘Mar de plástico’, ‘El secreto de Puenteviejo’, ‘Los misterios de Laura’–), filmación y presentación en sociedad, Antena 3 estrenó contra todo pronóstico ‘El incidente’, una serie que ya parecía condenada –tras descartarse su estreno en la tradicionalmente floja parrilla veraniega de los dos últimos años– a engrosar la lista de proyectos malditos que nunca verían la luz. Las razones de ambos extremos, su no-estreno inicial (quizá pudo estar detrás la descalificación pública de la serie a cargo de su protagonista, Marta Etura) y su repentina presentación en prime-time del arranque del curso televisivo, son incluso más misteriosas que el propio argumento de este thriller con elementos científicos y paranormales.

Máxime cuando, además, parece que será objeto de un curioso experimento de programación (a partir de la semana que viene, pasa a emitirse en La Sexta) y que, en su ostracismo, ha sido objeto de una redistribución el metraje: de 8 capítulos de 50 minutos (episodios cortos, esa utopía) ha pasado a contar con 5 episodios de los 70 (alargados hasta el paroxismo con publi) minutos. Y, para colmo, el planteamiento de la serie en su primer capítulo es bastante bueno, aunque con algún fallo hasta cierto punto justificable.

Situada en el ficticio Valle del Cer (en realidad, los exteriores pertenecen a preciosos parajes de la Sierra de Madrid), la acción comienza, en un estilo muy M. Night Shyamalan, mostrando la extraña aparición de innumerables animales muertos, domésticos y salvajes, en un tranquilo pueblecito de montaña. Una tranquila y campechana agente forestal (interpretada magníficamente por Pepa Aniorte), una suerte de Marge Gunderson madrileña, investiga el caso ante la presión del codicioso alcalde del pueblo (el reciente ganador de un Goya Manolo Solo) y la extrañeza de algunos de los habitantes del pueblo, que padecen consecuencias insólitas.

Un argumento bastante atractivo y bien tratado técnicamente –sus efectos visuales, comandados por el ganador de 9 Goyas Reyes Abades, no están mal, pero podían ser mejores– que, sin embargo, está a punto de irse al traste por un guión no muy compensado. Y es que el episodio inicial emitido anoche lograba enganchar de manera notable en sus últimos 30 minutos, sí, pero antes el espectador hubo de padecer de 40 más en los que la trama no conseguía despegar por un enfoque en mi opinión poco acertado.

Lejos de profundizar en el interesante planteamiento de la trama, largas y melodramáticas escenas daban total protagonismo en definir, con reiteración y poca sutileza, los perfiles de los habitantes del pueblo y sus circunstancias personales con gran detalle, olvidando en cambio ofrecer algún guiño, por ejemplo, sobre el misterioso papel que desempeña Bárbara Lennie. Algo que, para ser un primer episodio, resultaba muy poco dinámico –con esa repetición tan propia de la ficción patria, no vaya a ser que no hayamos entendido algo o que necesitemos hacer un pis– y apartaba el foco de lo que de verdad resultaba excitante. Así, nos encontramos con una excesiva carga melodramática (con alguna escena bastante sobreactuadita de Etura) y uno casi olvidaba de qué iba todo aquello. Sin embargo, como decíamos, la recta final del capítulo remontaba el vuelo de manera notable y lograba enganchar ante los diversos frentes que se abrían. Incluso, el avance del segundo episodio plantea algunas cuestiones que, de tan delirantes que parecen, no tenemos claro que puedan ser resueltas con soltura en solo 4 capítulos más. Como mínimo, apetece ver por dónde van los tiros.

Calificación: 6,8/10.
Destacamos: Pepa Aniorte está estupenda. A ver si le permiten tomar el protagonismo que merece. La música es de Julio de la Rosa.
Te gustará si: consigues superar la primera mitad del piloto sin cambiar de canal, o eres fan de M. Night Shyamalan.
Predictor: sabemos que está sentenciada, pero si han resuelto bien el nuevo montaje, podría ser un hito de la ficción española.

Conoce a Charli XCX en Dcode 2017

Por
Sebas E. Alonso
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charli_xcx_Este sábado 9 de septiembre se celebra Dcode -a punto de agotar entradas- con las actuaciones de gente como Interpol, Band of Horses, Franz Ferdinand, Miss Caffeina, Liam Gallagher… o Charli XCX. La cantante, que actúa a las 17.15 (todos los horarios disponibles aquí), realizará un meet & greet con algunos fans antes del show. JENESAISPOP invita a 4 de sus lectores que ya tengan su entrada para Dcode a conocerla.

Los ganadores serán aquellos que envíen a jenesaispop@gmail.com la demostración más divertida de su fanatismo hacia Charli XCX. Puede ser un breve texto, una fotografía, una historia, un vídeo interpretando alguna de sus canciones, alguna foto o tuit sobre ella pasado o presente subido a las redes sociales o a algún foro, largo etcétera. Usa tu imaginación para demostrarnos tu fanatismo hacia la autora de ‘Sucker‘: tienes hasta este jueves a las 16.00 para participar. Os recordamos que este «meet & greet» no incluye entrada para Dcode. JENESAISPOP no se responsabiliza de la posible cancelación del «meet & greet» (dedos cruzados).

Por otro lado, las últimas noticias de Dcode incluyen la realización de varias actividades familiares desde la apertura a las 11.30 de la mañana hasta las 16.30. Entre talleres varios y puzzles, destaca la actuación en acústico de Alondra Bentley de 13:40 a 14:10. La cantante editaba un disco para niños hace unos años, ‘Alondra Bentley Sings for Children, It’s Holidays!’.

Primera y única regla en Twitter: no cuestiones a Cher

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Jordi Bardají
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cherCher, autora de “WTF is MDNA”, uno de los mejores tuits de la historia, se ha vuelto a superar esta semana en Twitter. La causa ha sido Donald Trump y su polémica decisión de revocar el DACA, el programa de Acción Diferida para los Llegados en la Infancia, implementado por Barack Obama en 2012 y que protege a miles de jóvenes inmigrantes en Estados Unidos de la deportación garantizándoles trabajos temporales o acceso a la salud pública. A estos inmigrantes se les llama “dreamers”, “soñadores”.

La intérprete de ‘Believe’ ha expresado su opinión (en contra) sobre esta noticia en Twitter, criticando a Trump por su cobardía: “¡¡aquellos que puedan deben acoger a un SOÑADOR en su casa y protegerlo!! Yo estoy dispuesta a hacerlo y OTROS EN LA INDUSTRIA HARÁN LO MISMO!!”, ha escrito. “¡¡Estados Unidos ha sido el único hogar de nuestros soñadores!! ¿Podemos tirarlos a la selva ahora? Trump es un absoluto cobarde. ¿Por qué no revocó DACA “él mismo” en televisión? La única intención de Trump y la de su partido amante de los nazis es que Estados Unidos vuelva a ser blanco. ¡¡A él no le importan los soñadores!!”

A propósito del tuit de Cher en el que asegura que acogería a inmigrantes en su casa, una persona totalmente random en Twitter que responde al nombre de “Brenda Webb” ha cuestionado a la cantante en la red social escribiendo “claro que lo harás, Cher… ¡me lo creeré cuando lo vea!” Y entonces Cher ha replicado: “mantén los ojos abiertos, zorra”. Webb, que se describe en Twitter como “madre soltera, creyente de Jesús y persona positiva”, ahora puede añadir a su biografía “aniquilada por Cher”. También dice que la política le molesta, de modo que habrá aprendido a no meterse en asuntos de semejante índole… sobre todo si los va a discutir con Cher.

Julee Cruise no quiere saber nada de ‘Twin Peaks’ ni del “emperador” David Lynch

Por
Jordi Bardají
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juleeTal y como vino se fue: este 3 de septiembre la tercera y, ahora sí, definitiva temporada de ‘Twin Peaks’ ha llegado a su fin y son muchos los fans descontentos con los cabos sueltos que ha dejado la serie y con su extraño final. Pero tras las bambalinas son otras las personas que están insatisfechas con ‘Twin Peaks’, concretamente con su co-director David Lynch, y una de ellas es Julee Cruise, la icónica vocalista del Roadhouse autora de ‘Floating into the Night’ e intérprete de ‘Falling’, la canción principal de la serie. Cruise, que actuó varias veces durante las dos primeras temporadas de ‘Twin Peaks’, aparece en la escena final de la tercer temporada de la serie cantando su tema ‘The World Spins’ en el Roadhouse y está enfadadísima con Lynch por cortar su actuación y haber añadido los créditos encima.

Como recoge Hotpress, Cruise ha dicho que Lynch decidió cortar su parte en ‘Twin Peaks’ para “darme una bofetada en la cara” y que ver los créditos encima de su interpretación de ‘The World Spins’ le ha parecido precisamente eso, una “bofetada”. En Facebook ha escrito: “no entiendo por qué mi actuación terminó tan abruptamente. David sería muy cuidadoso y perfeccionista con estas cosas. Pero ¿cuál es la VERDADERA RAZÓN? Se han herido sentimientos desde ambas partes. Eso es lo que ha pasado. No se me va a faltar el respeto más”.

Yendo más allá, la cantante ha reconocido que le supo “FATAL” cuando se enteró de que ‘Twin Peaks’ volvía, hasta el punto que llegó a cambiarse el número de teléfono y el correo electrónico para no poder ser contactada por Lynch. Además ha dicho que no volverá a trabajar con el “emperador” nunca más. El pasado 4 de septiembre, publicaba en Facebook “estoy harta, no podría importarme menos ‘Twin Peaks’”. Parece que el mal rollo entre Cruise y Lynch se añade a la lista de misterios de la serie… ¿Tardaremos 25 años en resolverlo?

Un *NSYNC es la “mayor estrella del mundo” en el nuevo disco de Foo Fighters

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Jordi Bardají
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foo-fightersFoo Fighters habían dicho que una de las colaboraciones estrella de su nuevo disco, ‘Concrete and Gold’, que sale el 15 de septiembre, iba a sorprender a sus fans de verdad. El grupo apuntaba a la “mayor estrella del pop del mundo”, tras lo que muchos pensaron en Adele o Sia, puesto que el álbum lo ha producido Greg Kurstin, que ha colaborado extensamente con las dos. Pero no es ninguna de ellas.

La gran colaboración secreta de ‘Concrete and Gold’ es un *NSYNC, concretamente el único de sus integrantes que ha seguido en el candelero y sigue cosechando éxitos a día de hoy, que no es otro que Justin Timberlake. Según Grohl, el autor de ‘Cry Me a River’ canta unos “la la las” en una de las canciones “más duras” del álbum. La colaboración surgió en Los Ángeles, donde Foo Fighters y Timberlake trabajaban en sus respectivos discos en el mismo estudio, y sucedió cuando Timberlake le pidió al grupo cantar en su disco “para poder contárselo a mis amigos”.

No se ha revelado el título de la canción en la que ha colaborado Timberlake, pero puede confirmarse que no es ninguna de las publicadas hasta el momento, ‘Run’ y ‘The Sky is a Neighborhood’. Para esta última el grupo presentaba un buen videoclip lleno de efectos especiales. Del álbum de Timberlake poco se sabe que en él trabajan como siempre Timbaland y Pharrell Williams y que podría ser medio country.

La dispar lista de teloneros de los Rolling en Europa: de Leon Bridges a Los Zigarros

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Sebas E. Alonso
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zigarros-rsCuando está a punto de comenzar la gira europea de los Rolling Stones, que los traerá a Barcelona el próximo 27 de septiembre (siguen quedando algunas entradas de pista y muy pocas de grada a través de este enlace), se ha dado a conocer la lista de teloneros. Esta incluye a artistas internacionales como The Hellacopters -precisamente en Suecia-, ese terremoto escénico llamado Cage the Elephant y, en la cita más apetecible, el americano Leon Bridges, no en ninguna fecha clave de Reino Unido (la gira no pasa por Reino Unido, de manera polémica, por falta de disponibilidad de estadios en las fechas requeridas), sino en Holanda.

En España nos han tocado Los Zigarros y la crítica fácil es que ya podíamos ser holandeses. Sin embargo, basta escuchar cualquiera de los hits que el grupo valenciano ha labrado durante los últimos años para darse cuenta de que son los adecuados para este cometido. El aroma a rock clásico inunda por completo sus composiciones y el grupo, no en vano, ha compartido en Facebook un divertido vídeo en el que aparecen gritando de emoción ante esta oportunidad. Hay camiseta puesta ad hoc, como podéis ver al final de este artículo. Su vídeo lleva ya más de 1000 likes.

9 Sept Hamburg, Germany Stadtpark – Kaleo
12 Sept Munich, Germany Olympic Stadium – Kaleo
16 Sept Spielberg, Austria Spielberg at Red Bull Ring – Kaleo / John Lee Hooker Jr.
20 Sept Zurich, Switzerland Letzigrund Stadium – The Struts
23 Sept Lucca, Italy, Lucca Summer Festival-City Walls – The Struts
27 Sept Barcelona, Spain Olympic Stadium – Los Zigarros
30 Sept Amsterdam, Holland Amsterdam ArenA – de Staat
3 Oct Copenhagen, Denmark Parken Stadium – Rival Sons
9 Oct Dusseldorf, Germany Esprit arena – Rival Sons
12 Oct Stockholm, Sweden Friends Arena – The Hellacopters
15 Oct Arnhem, Holland GelreDome – Leon Bridges
19 Oct Paris, France U Arena – Cage The Elephant
22 Oct Paris, France U Arena – Cage The Elephant
25 Oct Paris, France U Arena – Cage The Elephant

Portadón, de culo, para ‘MASSEDUCTION’ de St Vincent

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Sebas E. Alonso
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stvincent-portadonSt. Vincent ya había compartido el single ‘New York’ extraído de su nuevo disco, pero hoy es cuando comparte la portada de ese largo que ha grabado llamado ‘MASSEDUCTION’ y que se publicará el 13 de octubre a través de Loma Vista Recordings. Según la nota de prensa de su distribuidora en España Music as Usual, «las temáticas de poder y sexo, las relaciones en peligro y la muerte son preocupaciones que atraviesan el álbum», que contará con «guitarras y pianos, sintetizadores y cuerdas, y beats de batería que resuenan enérgicos» en sus 13 temas. No hay duda de lo primero desde que vemos la portada con la que suponemos Annie Clark de culo. Hemos visto culos en muchas portadas, de Bruce Springsteen a Scissor Sisters, pero no hay duda de que aquí el signo es reivindicativo y/o irónico. De hecho, St Vincent ha compartido una serie de vídeos cómicos en redes sociales en las que responde preguntas absurdas de los periodistas, tipo «¿qué tal es tocar con tacones?». Puedes verlos recopilados en el NME (y el de los tacones, bajo estas líneas).

El álbum ha sido co-producido por St. Vincent y Jack Antonoff en los Electric Lady Studios de Manhattan, con grabaciones adicionales en Rough Consumer Studio en Brooklyn y Compound Fracture en Los Angeles. “Cada disco que hago tiene un arquetipo,” dice Clark en la mencionada nota de prensa. “En ‘Strange Mercy’ eran amas de casa medicadas. En ‘St. Vincent’ era una líder de una secta futurista. ‘MASSEDUCTION’ es diferente, es en primera persona. No son hechos contrastables, pero si quieres saber algo acerca de mi vida, escucha este disco.”

Los invitados especiales del disco incluyen a Thomas Bartlett al piano, Kamasi Washington al saxo, Jenny Lewis a las voces, y Sounwave en la producción de beats. Greg Leisz y Rich Hinman añaden pedal steel, y Tuck y Patti Andress contribuyen con guitarra y voz respectivamente en una selección de temas.

Al mismo tiempo se comparte un nuevo single que no tiene nada que ver con el anterior y que responde al nombre de ‘Los Ageless’ (sic). De corte electrónico y muy popero, es más vinculable al sonido de singles viejos como ‘Digital Witness’.

Una publicación compartida de St. Vincent (@st_vincent) el

U2 se muestran continuistas en ‘You’re the Best Thing About Me’

Por
Sebas E. Alonso
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u2youreU2 habían anunciado para esta semana el primer single oficial de su nuevo disco, ‘Songs of Experience’, que sucede a aquel ‘Songs of Innocence‘ que publicaran en 2014, instalándolo automáticamente en toda librería viviente de iTunes, causando una gran polémica de la que la promoción de aquel disco se resintió.

Mientras el grupo ha realizado una gira este año celebrando los 30 años de ‘The Joshua Tree’, no ha dejado de preparar nuevas canciones, como avanzaba el directo que compartían de ‘The Blackout‘ hace unas semanas. Pero ya entonces se decía que el single oficial del disco sería otro y este se da a conocer a las 14.00, hora española, bajo el nombre de ‘You’re the Best Thing About Me’.

Pese a los rumores de nuevos sonidos para el próximo disco, y pese a su comentada colaboración con Kendrick Lamar, ‘You’re the Best Thing About Me’ es un medio tiempo pop-rockero continuista respecto a lo que han sido los U2 de los últimos años. Aunque con un estribillo y ganchos bastante mejores que los de ‘The Miracle (of Joey Ramone)’, es difícil visualizar en esta canción un comeback a la altura de ‘Beautiful Day’ o ‘Vertigo’. No obstante, los punteos clásicos de The Edge, ese final abrupto que deja con ganas de más y un vídeo adecuado podrían jugar a su favor.

Según la nota de prensa, en la portada del single, obra de Anton Corbijn, figura la hija de The Edge, Sian Evans (en la de ‘Songs of Innocence’ lo hacía un hijo del batería Larry Mullen Jr). «Mientras «Songs Of Innocence» plasmaba las influencias y experiencias de la banda desde finales de los ’70 hasta principios de los ’80, este nuevo álbum es una colección de canciones en forma de cartas íntimas sobre lugares y personas que son cercanos al corazón del cantante; la familia, los amigos, los fans, él mismo».

Según la entrevista de The New York Times, el álbum saldrá el 1 de diciembre.

The War On Drugs / A Deeper Understanding

Por
Raúl Guillén
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warondrugsAdam Granduciel estableció su propia cúspide creativa –o eso suponían muchos– con ‘Lost In The Dream’, un álbum que flotaba en un espectro entre la ensoñación y la realidad, un estimulante viaje nocturno por una carretera envuelta en niebla y luces brillantes en el que la banda sonora era el reflejo de La Gran Canción Norteamericana. Ofrecido, eso sí, por un espejo roto en el que cada uno de sus pedazos mostraba imágenes del Dylan de ‘Blonde on Blonde’, el Neil Young de ‘Tonight’s The Night’, los Eagles de ‘The Long Run’, el Bruce Springsteen de ‘The River’, los Dire Straits de ‘Brothers In Arms’ o el Tom Petty de ‘Damn The Torpedoes’.

Este disco, muy celebrado por la crítica y un público que vio en The War On Drugs, la banda de Granduciel, la prueba de que, tras unos álbumes algo erráticos de los últimos Wilco, el rock norteamericano de ascendencia clásica no estaba ni mucho menos agotado. A la vez, esa cumbre en su carrera suponía también un nada despreciable obstáculo. ¿Sería posible no decepcionar, aunque fuera un poco, tras tamaña colección de canciones? La respuesta se llama ‘A Deeper Understanding’ y es contundente. No solo era posible, sino que además ha logrado algo incluso más difícil: ha logrado superarse a sí mismo.

Con una banda más extensa –reforzada desde entonces con el talento de Anthony LaMarca, colaborador de St Vincent, Spoon o Dean & Britta, y el saxofonista Jon Natchez–, resulta notable cómo para este quinto álbum de su carrera (el primero para la multinacional Atlantic) Adam Granduciel ha tomado las riendas de la producción y se ha esmerado en ofrecer un sonido absolutamente fastuoso. Una riqueza de texturas y detalles que salta al oído a las primeras de cambio con el fascinante tour de force entre bajo y batería en la inicial ‘Up All Night’, que ya da una pista de que todo en ‘A Deeper Understanding’ va un paso más allá y que cada segundo de sus 66 minutos de duración están pensados al milímetro y merece la pena escuchar con máximos atención y deleite.

El planteamiento básico del álbum no difiere demasiado de ‘Lost In The Dream’, evocando a los mismos referentes para construir un universo propio que funde realidad y fantasía. Tampoco difiere en el hecho de que es una fantástica colección de canciones. De hecho, en ese plano diría que resulta tremendamente difícil decir cuál de ambos álbumes posee las mejores: personalmente, en términos globales, ‘A Deeper Understanding’ también destaca un poco más, con temas claramente pop como las arrebatadoras e inmediatas ‘Pain’, ‘Nothing To Find’ (demostrando que un buen estribillo no tiene por qué ser necesariamente cantado), ‘Holding On’ o ‘In Chains’, alternados con momentos más elaborados e intrincados, pero igualmente candorosos, como ‘Strangest Thing’, la preciosa ‘Knocked Down’ –que hace pensar en Destroyer versionando ‘Lovin’ You’ de Minnie Ripperton–, ‘Clean Living’ y, por supuesto, ‘Thinking Of A Place’. El adelanto de este álbum, de más de 11 minutos, maravilla a cada escucha y resulta especialmente gloriosa cuando, justo en su mitad, nos hace caer antes de lanzarnos de nuevo en volandas. Aunque su gran misterio está en esa indiscernible transformación final –en sus dos últimos versos parece una canción nueva– que resulta a la vez tan natural.

Composiciones al margen, creo que la diferencia que propicia que estemos ante un disco superior a ‘Lost In The Dream’ está en pequeños grandes detalles como ese de ‘Thinking Of A Place’. La producción, elegante y cuidada, hace que todo suene pulcro –incluso cuando llegan las guitarras más sucias y aguerridas– y que, como decía al principio cada segundosea literalmente un deleite que no cabe perderse. Un mejor y mayor uso de sintetizadores –digitales y analógicos, además de otros teclados más primitivos, como el melotrón la celesta– aporta además un nuevo componente a la pócima de The War On Drugs que abre posibilidades fascinantes que ya se avanzan en ‘Strangest Thing’ y ‘Holding On’. Igualmente, aunque sin grandes aspavientos, Granduciel lleva un paso más allá el trabajo lírico, centrando buena parte de sus bonitas letras en relatar la lucha interna entre el apego por el hogar y el amor conyugal versus el magnetismo de la vida en la carretera, una incertidumbre oscura que no resulta fácil abandonar.

Ingredientes aparentemente sencillos pero que denotan un largo y minucioso trabajo (el álbum se ha grabado en 13 estudios dispersos por Estados Unidos, a menudo con Granduciel como intérprete de buena parte de los instrumentos) por parte de su autor. Así las cosas, podemos decir sin rubor que si la pasada década el cetro del nuevo rock norteamericano estuvo indiscutiblemente en manos de Wilco, en los 10s podría estar ya en manos del músico de Philadelphia, que en sus inicios parecía un actor menor que quedaría ensombrecido por el talento de su amigo Kurt Vile cuando dejó la banda. Sin embargo, la propuesta de Granduciel está lejos de la que enarboló la banda de Jeff Tweedy: se diría que su gran transgresión sonora es no la experimentación, ni sonar más alto o intrincado, sino la de emocionar sonando de manera prístina. A gloria pura.

Calificación: 8,5/10
Lo mejor: ‘Pain’, ‘Thinking Of A Place’, ‘Holding On’, ‘Strangest Thing’, ‘Nothing To Find’
Te gustará si te gustan: Wilco, Destroyer, Ryan Adams

Escúchalo: Spotify

Metronomy, Royal Blood, Delorean y Las Bistecs, entre las confirmaciones de BIME 2017

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Sebas E. Alonso
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metronomy-entrevistaRoyal Blood, Metronomy, Delorean y Las Bistecs son algunos de los nuevos confirmados de BIME Live, que ya había confirmado a gente como The Prodigy, Ride, Bill Callahan, Vitalic, Kiasmos o Einstürzende Neubauten y se celebra en Bilbao los días 27 y 28 de octubre en el BEC! Delorean realizarán su actuación especial en homenaje a Mikel Laboa. También se ha confirmado a gente tan importante como Idles, Pablo und Destruktion y Rural Zombies. Aún queda alguna que otra banda por confirmar.

También se anuncia hoy la división por días. Mañana 7 de septiembre cambia el precio de los abonos, pasando de 52 euros a 65 euros y se ponen las entradas de día a la venta, que costarán 50 euros + gastos. Hoy, por tanto es el último día para comprar los abonos a 52 euros. Podéis adquirirlos en Ticketea. Bajo estas líneas podéis ver la división del cartel por días.

Viernes
ROYAL BLOOD
METRONOMY
RIDE
BILL CALLAHAN
EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN
KIASMOS Live
MARK EITZEL
PABLO UND DESTRUKTION
ANARI
RURAL ZOMBIES
Gaua: JACKMASTER / JOY ORBISON / WILLOW

Sábado
THE PRODIGY
VITALIC ‘ODC Live’
BNQT feat members of Midlake, Alex Kapranos (Franz Ferdinand), Fran Healy (Travis) & Jason Lytle (Grandaddy)
EXQUIRLA
DELOREAN presenta MIKEL LABOA
LAS BISTECS
IDLES
TOPS
Gaua: MANO LE TOUGH / LEON VYNEHALL / EL_TXEF_A

Salvador Sobral cancela su gira y se retira temporalmente tras empeorar su salud

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Sebas E. Alonso
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salvadorsobral-retiradaSalvador Sobral tenía una amplia gira programada durante el mes de septiembre que tristemente no va a poder realizar. El ganador de Eurovisión 2017 por parte de Portugal sufre un problema de corazón que de hecho le impidió acudir a los ensayos del certamen y ha comunicado a través de un vídeo y de Facebook que tiene que retirarse de los escenarios. Espera que sea temporalmente.

El comunicado de Facebook de la semana pasada decía lo siguiente: «Por indicación médica, Salvador Sobral no podrá cumplir con los compromisos profesionales programados para los próximos días. El músico tendrá que parar su actividad durante unos días para controlar su condición de salud. Por lo tanto, les informamos que los conciertos programados para el festival f, en faro (excuse me, día 31/08 y Alexander Search, día 01/09) y anadia (02/09) serán cancelados. La nueva fecha para el espectáculo de anadia se anunciará pronto. Prevemos el regreso del Salvador sobral a los escenarios el 8 de septiembre en el festival internacional de cultura de cascais y agradecemos de antemano la comprensión del público y los socios de sus espectáculos». Sin embargo, más conciertos van a ser cancelados según el último comunicado, que podéis ver bajo estas líneas y en el que se indica que el show del 8 de septiembre será el único y el último de momento: «Salvador Sobral da su último concierto, antes de abandonar temporalmente los escenarios, este martes 8 de septiembre (sic, el show es el viernes) en los jardines del casino estoril. La entrada es libre. Están todos invitados».

En el vídeo oficial que acompaña, Salvador indica que va a entregar «su cuerpo a la ciencia». «No es un secreto para nadie que mi salud es frágil. Tengo un problema y debo entregar mi cuerpo a la ciencia y retirarme de los escenarios y de la música en general. Ir a un mundo en el que se resuelvan mis problemas. Seguramente, el problema quedará resuelto, pero no sé cuándo. Quiero agradecer vuestro apoyo. Volveré pronto, es un adiós temporal. Me gustaría que se respetase mi privacidad. Todo irá bien, que nadie se preocupe». Según parte de la prensa portuguesa, necesita un trasplante de corazón urgente, algo que él no ha confirmado.

‘Amar pelos dois’ ha sido número 1 y disco de oro en Portugal, además de un éxito moderado en algunos países europeos como Suiza o España. Suma 8 millones de reproducciones en Spotify, casi el doble que la ganadora de 2016, ‘1944’ de Jamala.

¿Reorientará Adele su carrera del pop al cine musical?

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Raúl Guillén
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adele-alliaskAdele es hoy en día la estrella del pop más brillante del planeta, si nos fijamos únicamente en copias de discos vendidas. ’25’, su álbum del año 2015, supera ya los 20 millones de copias vendidas. Unas cifras insólitas en nuestros días, como de otra era. Sin embargo, ese éxito le ha pasado factura física a Adele, especialmente tras una extensa gira mundial que no pudo terminar: una seria afección vocal la obligó a cancelar sus dos últimos conciertos, nada menos que en el legendario Estadio de Wembley de Londres.

Este problema vocal no es nuevo y ya la forzó en el pasado a operarse, tomarse descansos, bajar de peso y, muy a su pesar, dejar de fumar, lo cual la ha hecho replantearse su carrera como cantante en alguna otra ocasión. Esto, sumado al hecho de que no quiere perderse la educación y el crecimiento de su hijo pequeño, la ha llevado a afirmar que quizá no vuelva a actuar más en directo, resumiéndolo en que “no es lo suyo”. ¿Seguirá en todo caso grabando álbumes, sin poder hacer giras o actuaciones que apoyen su promoción? ¿Será capaz de renunciar, además, a los pingües beneficios de esa parte del negocio?

Sin tener clara aún la respuesta a esas preguntas, estos días ha saltado a los medios una noticia que, quizá, dé una pista de hacia dónde podría reorientar su carrera la portentosa cantante británica. Según asegura el –por otra parte, poco fiable– tabloide británico The Sun, Adele está considerando seriamente aceptar un papel en una nueva versión cinematográfica de ‘Oliver!’, un musical basado en la novela de Charles Dickens ‘Oliver Twist’ que tuvo su primera adaptación al cine en el año 1968, con gran éxito de público y crítica (obtuvo 6 Oscars, incluido el de mejor película). Según The Sun, detrás del proyecto están la productora Working Title y Cameron Mackintosh, que ya trabajaron juntos de cara a la última adaptación al cine de ‘Los Miserables’. El papel que representaría Atkins, según el medio, sería el de Nancy, la bondadosa prostituta que protege a Oliver del vil Fagin.

Aunque un portavoz de la cantante ha eludido responder al citado medio sobre la veracidad de la noticia y no haya, por tanto, confirmación oficial, parece muy razonable pensar en el cine musical como una opción muy real para que Adele reconduzca su carrera sin que su vida familiar se resienta tanto como con un tour mundial de meses, aunque evidentemente requeriría de una preparación especial para su interpretación. Esperaremos atentos para ver si se confirma esta noticia y, después, fantasearemos con qué papeles nos gustaría ver interpretar en la gran pantalla a Adele.

Autoplacer 2017 reúne a Lidia Damunt, El Coleta y Tronco en un mismo certamen

Por
Raúl Guillén
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cartel-autoplacer-redesEl Festival Autoplacer es uno de los más especiales del país, sobre todo para los amantes del pop underground más ecléctico. En su octava edición, que acaban de anunciar, vuelven a demostrarlos con un cartel bastante abierto y heterogéneo. El nombre más popular del line-up es el de Lidia Damunt, la que fuera parte del trío Hello Cuca, que sigue presentando su estupendo disco del pasado año ‘Telepatía’.

Junto a ella, destaca el nombre del rapero El Coleta, uno de los más personales MCs de la escena que, en su kinki-rap, homenajea y actualiza la estética drogo-delictiva callejera de las películas de Eloy de la Iglesia. En las antípodas de este, Autoplacer también programa nuevos combos de pop acústico pero enérgico como Cosmo K o Tronco, la virulenta energía rock de La Plata –que ya están grabando su debut a las órdenes de Carlos Hernández Nombela (TAB, Los Planetas)–, la electrónica sofocante de HUIAS, el pop global de Kou Keri Kou, la canción de autor de Aaron Rux (conocido por sus colaboraciones con Joe Crepúsculo), el punk oscuro de los granadinos La URSS y, por último, los ganadores de la última edición del concurso de maquetas de Autoplacer, VVV.

Como siempre, Festival Autoplacer se celebra en el Centro de Arte 2 de Mayo de Móstoles, con acceso gratuito. Será el día 21 de octubre, entre las 12:00h y las 24:00h.

Buena aceptación para la caracterización de Rami Malek (‘Mr Robot’) como Freddie Mercury

Por
Sebas E. Alonso
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freddieramipeqCoincidiendo con el que tendría que haber sido el 71º cumpleaños de Freddie Mercury, Entertainment Weekly compartía en las últimas horas de este martes 5 de septiembre la primera instantánea que se conoce de Rami Malek -más conocido como protagonista de ‘Mr Robot‘- caracterizado como el líder de Queen para su biopic ‘Bohemian Rhapsody’.

No hay nada más polémico que una caracterización de este tipo, y si no que se lo pregunten a Zoe Saldaña, pero en este caso el asombroso parecido en esta foto entre Rami y Mercury ha provocado que la red apoye casi de manera unánime -un verdadero milagro- la deriva de este proyecto. Aunque algunas voces sí llaman a la calma, pues aún hay que ver a Malek en acción en la propia película en sí, para empezar porque cantará y en estos momentos está en Abbey Road grabando voces, lo cierto es que hay incluso quien asegura que la nominación al Oscar es posible.

‘Bohemian Rhapsody’ alternará la voz de Rami Malek con la de Freddie Mercury. En cualquier caso, no llegará a los cines hasta finales de 2018, en concreto el día de Navidad, 25 de diciembre. Tratará la vida de Mercury desde 1970 hasta 1985, seis años antes de su muerte, y se ha avisado abiertamente de que no se ahondará en su «lado oscuro» (el artista falleció tras contraer el sida), aunque ese «lado» también será «homenajeado».

Can pierden un segundo fundador este año: adiós a Holger Czukay

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Sebas E. Alonso
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holger-cuzHolger Czukay, uno de los cuatro hombres que formaron Can en 1968 en la Alemania occidental, ha muerto a los 79 años. Holger se encargaba del bajo del mítico grupo de krautrock mientras Irmin Schmidt lo hacía de los teclados, Michael Karoli de la guitarra -fallecido en 2001-, y Jaki Liebezeit -fallecido en enero de este año– lo hacía de la batería. Le han encontrado muerto en su estudio en las proximidades de Colonia, donde vivía. La causa de su fallecimiento no se conoce.

Holger Czukay fue miembro de Can desde su fundación en 1968 hasta 1977, participando por tanto en los álbumes clásicos de la banda, como su debut ‘Monster Movie’ o en los seminales ‘Ege Bamyasi’, ‘Tago Mago’ o ‘Future Days’, que junto a la obra de Neu! han sido constantemente citados como influencia en cuanto cualquier artista sonaba muy ligeramente a kraut.

Czukay, quien decidió ahondar en los caminos de la experimentación tras escuchar ‘I Am the Walrus’ de los Beatles en 1967, y descubrir a posteriori a la Velvet y a Frank Zappa, colaboró también en la reunión de Can en 1987, si bien no en las puntuales posteriores. También desarrolló una carrera en solitario, siendo considerado un pionero además de en el krautrock y el rock psicodélico, en el ambient, en la world music y en técnicas de sampling. También ha colaborado con gente como Brian Eno, The Edge, Jah Wobble, David Sylvian de Japan, Eurythmics o U.N.K.L.E. Su disco de estudio más reciente data tan sólo de 2015 y recibía el nombre de ’11 Years Innerspace’.

Confirmado qué será ‘Scream’ de Michael Jackson

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Sebas E. Alonso
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unnamed-108El mundo entraba en pánico después de que un nuevo teaser de Michael Jackson con el nombre de ‘Scream’ -como el de su hit con Janet Jackson- apareciera en las redes sociales. También algunos seguidores alemanes avistaban carteles de un álbum llamado ‘Scream’ del artista, anunciado para el viernes 29 de septiembre. Algunas voces se alzaban esperanzadas hablando de un nuevo disco póstumo del artista tras la buena aceptación de ‘XSCAPE’. Sin embargo, esto se ha desmentido ya.

Una versión en 3-D del icónico ‘Thriller’ de John Landis se ha presentado en el Festival de Venecia y allí el responsable del legado de Michael Jackson, John Branca, ha aclarado: «Tenemos ‘Thriller’ en 3D y habrá dos anuncios más en el próximo par de semanas». Variety le pregunta si un disco de material inédito es posible, pero él dice que no: «No veo que vayamos a sacar nada más de música inédita durante un tiempo. Pero eso no significa que no vayamos a sacar más lanzamientos interesantes en un futuro cercano».

Finalmente, un día después de saltar la noticia se ha confirmado la edición de ‘Scream’, una «colección de 13 electrizantes clásicos bailables de Michael Jackson entre los que se encuentran Ghosts, Torture, Thriller y Dirty Diana. Además, SCREAM incluye el bonus track “Blood on the Dance Floor X Dangerous”, un mash-up de alto voltaje del reconocido remixer The White Panda que ofrece una experiencia musical totalmente única». El disco sale el 29 de septiembre mientras que el doble vinilo llegará a tiempo para Halloween el 27 de octubre. El Mash-Up se estrena en Shazam y pasará poco después a las plataformas de streaming.

Este será el tracklist según la nota de prensa de Sony:

1. This Place Hotel
2. Thriller
3. Blood On The Dance Floor
4. Somebody’s Watching Me
5. Dirty Diana
6. Torture
7. Leave Me Alone
8. Scream
9. Dangerous
10. Unbreakable
11. Xscape
12. Threatened
13. Ghosts
Bonus Track: Blood On The Dance Floor X Dangerous (The White Panda Mash-Up)

#michaeljackson #kingofpop #mjscream #scream

Una publicación compartida de Michael Barnes (@otw1980) el

Hola Chica divierten y fascinan a nivel OK Go con su vídeo para ‘Radio Girl’

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Raúl Guillén
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hola-chica-radio-girlHola Chica es una banda de Barcelona fundada en 2012 por Alex Guerra (voz y guitarra rítmica) y Lucas Codes (bajo) que, tras dejar atrás el nombre Guesstimate, ampliaron su formación con David Gómez (batería), Víctor Alarcón (sintetizadores) y Victor Tomás (guitarra solista), para consolidar una propuesta que reconoce influencias de Metronomy, Foster The People, Tame Impala o Air. Son las que se respiran en su debut de finales del año pasado ‘Magnetism’, un disco autoeditado de pop rock elegante y sofisticado, de factura impecable y que también invita a pensar en los Wild Beasts más coloridos o los Grizzly Bear más poperos.

El tema estrella de ese disco es ‘Radio Girl’, que ahora es objeto de un videoclip que hoy presumimos de estrenar en exclusiva en JENESAISPOP Y lo de presumir no es una forma de hablar, porque realmente estamos encantados de poder mostrar antes que nadie una pieza visual tan ingeniosa que, ante un presupuesto limitado, hace valer la imaginación del director Jorge Croissier y su equipo.

El clip es un minucioso trabajo de stop-motion que, desde la modestia, ofrece unos resultados visuales extraordinarios, a un nivel que no cuesta comparar con las maravillas de OK Go o con aquel clip de Mochel Gondry para ‘The Hardest Button To Button‘. Jugando con las distintas morfologías, vestuarios e instrumentos de los miembros de la banda –además de “la chica de la radio”, por supuesto–, el grupo y los creativos construyen un puzzle que, de manera increíble, parece no agotarse en ningún momento. Quizá por eso es irremediable no despegar los ojos de la pantalla en sus algo más de cinco minutos de duración, que culminan en un imperdible grand finale. Una gran manera de hacerse hueco en el apretado panorama independiente del país, sin duda.

Hola Chica siguen presentando ‘Magnetism’ por todo el país: el 22 de septiembre están en la sala Taboo de Madrid (filmación de Balcony TV); el día 1 de octubre, en la Sala Underground de Barcelona; el 16 de noviembre, en la Boite de Madrid; y el 1 de diciembre en el Teatre BARTS de Barcelona.

¿Por qué ha borrado Lana del Rey tuits y todas sus fotos de Instagram? Sus fans elucubran

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Sebas E. Alonso
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lana-del-rey-lflLana del Rey ha borrado todas sus fotos de Instagram y la mayoría de sus tuits. En Twitter solo han quedado unos mensajes random de promoción de sus discos y en Instagram, la absoluta nada. El movimiento recuerda al realizado por Radiohead y Taylor Swift, o en España Malú, inmediatamente antes de lanzar o anunciar un disco nuevo, pero el problema es que Lana del Rey acaba de lanzar un nuevo álbum, ‘Lust for Life’, hace poco más de un mes y medio, por lo que no tiene sentido.

A la espera de que averigüemos qué sucede, hemos preguntado a algunos de los participantes de nuestro concurrido foro de Lana del Rey a qué creen que se debe esta extraña decisión, en base a la larga lista de rumores, entrevistas, declaraciones y opiniones que han poblado todos estos años este y otros espacios de internet en torno a la artista. Dardo está convencido de que se acerca algo nuevo: «No sé si gordo al nivel de nuevo álbum, porque acaba de sacar uno, pero algún anuncio sí vendrá detrás». Se explica: «Desde mi punto de vista es sencillo. Las redes sociales son una gran forma de promoción en la actualidad, pero el goteo continuo de información se ha convertido en la norma, por lo que la desaparición momentánea de imágenes o presencia en redes es lo que hace saltar la señal de alarma. Al fin y al cabo, dar que hablar es lo que interesa, ¿no?». Por su parte, Jota_87 es más pesimista: «lo único que se me ocurre es que le haya dado un brote depresivo», algo que no comparte Ricbreaker en una misiva en la que se dirige a Lana: «¿Estás depre, tía? ¿Summertime sadness a primeros de septiembre? No cuela (…) Lo más probable es que sea una ventolera por cualquier cosa y seguro que nos terminamos enterando en breves y riéndonos juntis».

BryanPrieto cree que Lana puede haber sido hackeada, aunque algo no cuadra: «La cuenta honeymoon no ha sufrido modificación alguna, además de que de su twitter también han borrado todos los tweets menos los de promoción de discos… lo que sí lleva a pensar que ha sido ella o su equipo. Ahora ya no sabemos si será para anunciar world tour, el vídeo de ‘White Mustang’, el cual será estrenado muy pronto o si tendrá que ver con otra cosa. Después de 1 mes de haber publicado el disco es muy extraño (…) esto nos parecería normal si lo hubiese hecho al principio de una era, no en la mitad de una». Llamarsernesto opina: «De ser un anuncio de algo, ojalá una gira mundial; pero igual no le pasa nada, que con Lana nunca se sabe. De cualquier forma, la modita de borrar todo me da más pereza que interés».

En el propio foro de Lana del Rey AdriEv ha barajado la posibilidad de que Lana anuncie ya el disco de canciones inéditas y filtradas en la red que sus fans le piden a gritos a modo de recopilatorio, aunque Marcos2020 entendió ese disco más como «un regalo de Navidad». En cualquier caso, Bryan Prieto concluye también en ese hilo: «Esta noche actúa en San Francisco, veremos qué tal anda».

Ryuichi Sakamoto se arrepiente de la música que hizo para Almodóvar y de distanciarse de Bowie

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Sebas E. Alonso
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sakamotoRyuichi Sakamoto ha concedido una entrevista a El Mundo con motivo de la presentación del documental que se presenta en Venecia sobre él (‘Ryuichi Sakamoto: Coda’), y en ella ha hablado sobre un cáncer del que ya se ha recuperado, su admiración por Godard, su relación con la cultura española por la vía de Almodóvar o de David Bowie, con el que trabajó.

Lo más significativo es que el autor de bandas sonoras como ‘El último emperador’, ‘El renacido’ o ‘Tacones lejanos’ reconoce arrepentirse tanto de la banda sonora de ‘Tacones lejanos’ como de su fría relación con Bowie. Sobre Almodóvar, habla de una noche que pasó con Pedro en Madrid: “Estuve toda la noche con él y otros amigos en sitios tan decadentes como los de sus películas. Era joven. No entendía nada. «¿Cuándo duerme esta gente?», me preguntaba. La verdad es que me arrepiento de lo que hice para él. Ahora me doy cuenta de que no conocía suficientemente ni Madrid ni España. Sé que lo que hice no le satisfizo. De hecho, sustituyó mi música por Miles Davis al principio de la película. No me quejo en absoluto. Sé que hizo lo correcto. Ahora lo entiendo. Una vez, después de un concierto posterior que hice en España, me dijo: «Ahora suenas más español que antes””, cuenta entre risas.

En cuanto a Bowie, narra su decepción cuando, tras el rodaje de ‘Feliz Navidad, mister Lawrence’, le vio totalmente cambiado, convertido en una superestrella, en el estreno de la película. Tras narrar una noche que improvisaron un concierto de guitarra y batería en un bar del sur del Pacífico (“Lástima que en aquella época no existieran los teléfonos con cámara”), indica que le recuerda de manera contradictoria: “Durante el rodaje fue un hombre muy terrenal, no se comportó en absoluto como una estrella. Pero después nos reencontramos en Cannes para la presentación de la película y actuó de modo muy distinto. Ahí sí era una superestrella. Para mí fue un shock, no lo pude entender y eso me hizo distanciarme. Ahora me arrepiento de no haber estado más cerca de él”.

En otra entrevista con El Periódico en la que también deja el mismo titular sobre Almodóvar, habla de la cantidad de tiempo que le costó aceptar la muerte de Bowie, lo mucho que le gustó su último disco y su particular opinión sobre él. «Mucha gente dice que el disco está diseñado a modo de testamento, pero no estoy de acuerdo. A mí me transmite optimismo y sensaciones muy positivas».

También habla de su contribución a los reivindicables Yellow Magic Orchestra, aunque su postura es más bien modesta: «Sabíamos que éramos unos adelantados, pero sería arrogante ponerme ninguna medalla. Kraftwerk y Giorgio Moroder sí fueron verdaderos pioneros».

Cinco razones para salir de fiesta con Moby por Nueva York

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Sr. John
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mobyporcelainNo hay duda que Moby, en los años 90, fue uno de los nombres más influyentes en la electrónica, toda una inyección para un género que no llegaba tan masivamente al público. Sus temas sobre todo instrumentales, otros con sampleos vocales o incluso interpretados por el propio autor, se fueron colando en la cultura musical de la década abriendo un nuevo horizonte a la industria. Un triunfo que vino por una estratégica campaña de videoclips y la cesión de temas para anuncios publicitarios.

‘Porcelain’, utilizando el título de uno de sus mayores éxitos, es la autobiografía del neoyorquino, que llega hasta justo antes de la publicación de ‘Play’. Un trabajo que en 1999 fue todo un referente por la combinación de techno, gospel o house, llevándole no solo a ventas multimillonarias –en unas fechas sin castigo por la crisis- sino también a cosechar buenas críticas. Esto último solo en parte porque la apuesta del sello Mute –Depeche Mode, New Order o Goldfrapp- por contratar a alguien del otro lado del Atlántico apenas consiguió el aprobado en el medio de Chicago Pitchfork (siendo de los pocos albúmes de Moby que lo han logrado: más de uno de sus trabajos ni siquiera ha llegado al tres sobre diez).

A continuación cinco razones por las que estas casi quinientas páginas son imprescindibles:

1. Los encuentros antes de ser archifamoso con David Bowie, Trent Reznor, Nina Hagen o la sacudida inesperada con Madonna, entre otros. Las preferencias de Moby quedan evidentes: unos están más detallados que otros. El de Bowie se hace especial porque no puede disimular su furia de fan.

2. De todos es conocido el afán de Moby por defender los derechos de los animales, su cristianismo o el veganismo extremo, un lastre que en determinadas salidas nocturnas se hace tan pesado como los collares de Margaret Tatcher. En estas memorias conoceremos el origen de todo su ideario. Nada de un ramalazo en una noche de borrachera.

3. Se hace imposible no buscar vídeos en Youtube después de acabar algún capítulo, conociendo de primera mano las circunstancias que lo rodean. Su primera actuación en el programa musical británico ‘Top of the Pops’ es para sangrar por las costuras.

4. No falta, como en toda noche de fiesta que se precie, los instantes para el coqueteo, los filtreos no correspondidos, la caza furtiva de sexo, cómo se acentúan los temores y la soledad en estado ebrio, el romanticismo, los excesos de alcohol y sustancias, el desfase de horarios o aparecer al otro lado del mundo de tu casa.

5. El repaso a la vida nocturna de Nueva York entre los años 1989 y 1997. Aunque los últimos años él no sale tanto, los primeros son un documento pormenorizado de lo que se bailaba, las salas emblemáticas de la ciudad, cómo empiezan o acaban la sesión dj’s que ya empezaban a ser conocidos o ya lo eran, el tipo de público y como este se mezclaba sin tener nada que ver, el funcionamiento de las tiendas especializadas de música, las preferencias a la hora de vestirse o las vueltas a casa después de la juerga. Hay un episodio difícil de olvidar cogiendo el metro con un motón de amigos.

Finalmente, se hace imposible no adjuntar, ante la abrumadora citación de canciones prácticamente olvidadas, una lista con la banda sonora de parte de esos momentos.

‘Despacito’ no es una excepción: otros 5 hits latinos internacionales de 2017

Por
Sebas E. Alonso
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jbalvin-migente‘Despacito’ ha sido número 1 en Estados Unidos durante 16 semanas, es decir, cuatro largos meses. No hay duda de que el empujón definitivo se lo dio el remix de Justin Bieber, pero también es cierto que la canción ya había entrado en las listas del país norteamericano antes, y que su número de streamings en Youtube era y sigue siendo totalmente escandaloso. El vídeo original, sin Bieber en audio ni en vídeo, es el vídeo más visto de la historia del visor de Google con más de 3.500 millones de visualizaciones.

Aunque es tentador considerar ‘Despacito’ la nueva Macarena, y a nivel popularidad está claro que lo ha sido; no se puede pasar por alto que este éxito no va a ser tan excepcional como el del remix de Los del Río. El sonido latino ha tomado posesión de las listas de éxitos durante los últimos meses y de hecho ya hay varias canciones que han asaltado las listas internacionales, además de por supuesto la española. Estas son algunas de ellas.

‘Mi gente’ de J Balvin

‘Despacito’ no es la única canción latina que Taylor Swift ha desbancado de las listas. Hasta la llegada de ‘Look What You Made Me Do‘, ‘Mi gente’ de J Balvin había sido número 1 hasta 25 días en la lista más importante que hay ahora mismo: el global de Spotify. ‘Mi gente’ lleva en dos meses 264 millones de reproducciones en esta plataforma, además de 646 en Youtube mientras escribo este artículo, 650 al menos para cuando lo leáis. La canción ha sido por supuesto número 1 en España, pero también ha sido número 8 en Reino Unido, número 21 en Estados Unidos, número 3 en Italia y Alemania, número 11 en Francia, etcétera. Nótese que la letra no contiene frases en inglés, aunque sí alguna en francés.

Esto decía de ella J Balvin, probablemente a sabiendas de lo que va a representar este tema en su ya exitosísima carrera: «‘Mi Gente’ es una canción que representa un momento especial en la música, un nuevo sonido que se alza dentro de la música latina y que es aceptado mundialmente. Si eliminamos las barreras de color, raza, continentes, géneros o lenguajes, podemos lograr que el mundo entero mueva su cabeza a un mismo ritmo. Esperamos que “Mi Gente” pueda proveer ese ritmo».

‘Súbeme la radio’ de Enrique Iglesias con Sean Paul

Enrique Iglesias es uno de los damnificados de ‘Despacito’, pues ‘Súbeme la radio’ ha sido número 2 en España y no número 1, por detrás del hit de Luis Fonsi. Digamos que este verano no ha sido el de ‘Bailando’ y que ha estado en segundo plano. ¿Cuánto daría él por otro top 1 en el Billboard Hot 100 como el de ‘Bailamos’? ¿Cuánta rabia le tiene que dar no haber cantado él ‘Despacito’? Pero el hijo de Julio ha estado rápido y ha sido listo subiéndose al carro de los remixes en inglés. Si Fonsi y Daddy Yankee llamaron a Justin Bieber para un remix, él ha llamado a Sean Paul, quien ya añadiera puntos a ‘Cheap Thrills’ de Sia. Como resultado, el tema ha alcanzado el top 10 de las listas británicas, el top 8 en Francia, el top 15 en Alemania…

‘Reggaetón lento’ de CNCO con Little Mix

Merece la pena que sigamos en Reino Unido, pues Reino Unido ha sido siempre uno de los huesos más duros de roer para la música latina. Mientras Europa se rendía a ‘Despacito’, ellos resistían (hasta la llegada de Bieber). Y ahora encontramos una tercera canción rondando nada menos que el top 10. Se trata de una remezcla de un tema que también había arrasado en España (quíntuple platino), ‘Reggaetón lento’ de los latinos CNCO (salidos de un talent show de Simon Cowell), pero con Little Mix (casualmente salidas de un talent show de Cowell). El remix en Spanglish ha sido número 5 en las islas británicas.

Para comprender la envergadura de lo que está pasando, quizá esté bien mirar este dato: la versión original de ‘Reggaetón lento’ (no el remix) supera los 300 millones de streamings en Spotify. Ninguna canción de Little Mix llega a los 200.

‘Felices los 4’ de Maluma

Interesante es el caso de Maluma. ‘Felices los 4’ acumula casi 300 millones de reproducciones en Spotify. ¿Cómo lo logra sin ser top 10 en los mercados cuyas listas siempre han obsesionado al mundo, empezando por Reino Unido? Sus escuchas son monstruosamente altas en países grandes como Argentina, México, España o Brasil, y además recibe tímidos apoyos de Italia, Francia y de la población latina de Estados Unidos, cada vez más numerosa. ‘Felices los 4’ lleva 15 semanas estable en la segunda mitad del Billboard Hot 100 pese a no haber pasado del puesto 48.

Ya son muchas las voces que acusan de racismo a las emisoras de pop del país por no estar reflejando esta realidad social. Parece cuestión de tiempo que las emisoras de pop cedan a los nuevos tiempos, como lo han hecho las españolas (no sin cierta resistencia, por cierto).

‘Me enamoré’ de Shakira

No puedo dejar de cerrar este artículo sin mencionar a Shakira. Para la artista, sacar disco o single principal en castellano o en inglés era una decisión que tomar desde el punto de vista estratégico. ‘Laundry Service’ no habría vendido más de 10 millones de copias de no haber existido la versión en inglés de ‘Whenever, Wherever’. ¡Pero cuánto ha cambiado el mercado desde 2001! Ya apenas 2 o 3 artistas venden 10 millones de discos, parece que la gran tarta está contenida en la escucha de temas sueltos en Youtube y Spotify -al menos a corto plazo- y ahí es donde el castellano ha ganado posiciones. ‘Me enamoré’, tal cual, en castellano, puedo dar fe de que es una de las canciones más pinchadas del verano en Francia, donde ha sido top 13, y arañando un tímido top 100 en UK y USA, suma 100 millones de reproducciones en Spotify, por no hablar de los 400 millones de reproducciones de ‘Chantaje’ con Maluma, que también ha sido top 13 en Francia y top 20 en Alemania.

Con este panorama, no es una opción que su próximo single sea ‘Coconut Tree’, ¿verdad que todos lo entendemos? Está claro, su próximo single se llama ‘Perro fiel’.

Probablemente Spotify y Youtube estén sacando a la luz la importancia del mercado latino, hasta ahora no prioritario por razones geográficas, estructurales, económicas o incluso políticas. Pero lo que está claro es que lo de ‘Despacito’ no ha sido ningún golpe de suerte. Hay muchas otras canciones que están haciendo números absolutamente escandalosos, como ‘Me rehúso’ de Danny Ocean, y la tendencia estilística está muy presente en otros éxitos actuales de una forma o de otra como ‘Wild Thoughts’ de DJ Khaled con Rihanna y sample de Santana o ‘Havana’ de Camila Cabello; o en el parecido entre ‘Taxi’ de Pitbull -un tema de hace 3 años- y ‘Swalla’, el último hit de Jason Derulo con Nicki Minaj. La pregunta es quién será el siguiente en apuntarse un hitazo a costa de todo esto.


Taylor Swift impide que ‘Despacito’ sea el top 1 más longevo de la historia de EE UU

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Sebas E. Alonso
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taylor-swift-lwymmdLa semana pasada ‘Despacito’ de Luis Fonsi y Daddy Yankee, con la ayuda del remix con Justin Bieber, era número 1 en Estados Unidos por 16ª semana consecutiva. Igualaba así el récord histórico de número de semanas en la cima del Billboard Hot 100 regentado por ‘One Sweet Day’ de Mariah Carey con Boyz II Men. Pero claro, esta semana llegaba el single de Taylor Swift a las listas de éxitos, y el récord histórico no ha sido posible. Fonsi y amigos deberán conformarse con un empate en las comparativas históricas. Esta semana pasan al puesto 2.

Como era de esperar, la controvertida ‘Look What You Made Me Do’ asciende al número 1 de la lista estadounidense tras la consecución de 84,4 millones de streamings semanales tan solo en este país, muchos de ellos procedentes del explosivo vídeo de la canción que se estrenaba hace dos domingos durante los VMA’s. Es la canción más reproducida de una mujer en una semana de la historia y de este año, superando a ‘Hello’ de Adele (62 millones, a su salida) y ‘Despacito’ (70 millones en una de las semanas del pasado junio). De hecho, solo se ha quedado por detrás en cuanto a reproducciones semanales del récord de ‘Harlem Shake’, justo por encima de 100 millones.

En cuanto a ventas reales, han sido 353.000 descargas en servicios digitales tipo iTunes, muy por encima de la mejor semana de ‘Shape of You’ de Ed Sheeran, pero algo por debajo de ‘Can’t Stop the Feeling’ de Justin Timberlake el año pasado y muy por debajo de las tres primeras semanas de ‘Hello’ de Adele, que superó el millón de descargas en sus primeros siete días, solo en EE UU.

Este el 5º número 1 en Estados Unidos para Swift tras ‘We Should Never Ever Getting Back Together’, ‘Shake it Off’, ‘Blank Space’ y ‘Bad Blood’; además del primero en Reino Unido. Las cifras de ‘Look What You Made Me Do’ son realmente astronómicas aunque curiosamente en los foros de expertos tipo UK Mix se espera, en general, más que un reinado de semanas o incluso meses a lo ‘Shape of You’, ‘Hello’ o ‘Despacito’, un single algo más pop que pueda aportar un nuevo número 1 a Taylor Swift; además de mejores críticas que estas.

Björk abrirá las puertas al amor transcendente en su single ‘The Gate’

Por
Sebas E. Alonso
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bjork-thegateBjörk nos dejaba con los dientes largos este verano confirmando que su nueva música llegaría «muy pronto». Al final no ha sido tan pronto, no ha habido disco sorpresa ni lanzamiento precipitado para evitar una filtración a lo ‘Vulnicura‘ y de hecho aún quedan casi un par de semanas para que podamos escuchar su nueva canción… mientras el disco sigue sin fecha de edición.

El nuevo single de Björk se llama ‘The Gate’, sale el 18 de septiembre, y Björk nos ha dado una pista más -aparte de las que ya conocíamos- sobre qué podemos esperar de él. Dice su web lo siguiente: «‘The Gate’ es en esencia una canción de amor, pero usaría la palabra «amor» de un modo más transcendente. ‘Vulnicura’ era sobre una pérdida muy personal (NdE: la separación de su ex pareja), y creo que este álbum trata el amor de una manera que es incluso más grande. Es sobre redescubrir el amor, pero de una manera más espiritual, y a falta de una palabra mejor».

De hecho, otros datos que conocemos sobre el lanzamiento del disco es que tratará sobre la aplicación de ligar Tinder, y sobre algunas de las personas en las que ha trabajado en el largo, como es el caso de Arca. También sabemos de boca de su director Andrew Thomas Huang que Björk tiene un videoclip preparado desde hace meses para una canción nueva, suponemos que para esta misma, por lo que no sería descabellado que single y vídeo se estrenasen al mismo tiempo.

Ahora solo queda comprobar si esta visión más luminosa del amor se traduce en singles que duren menos de 7 y 10 minutos como sucedía en el largo anterior, aunque si son tan buenos como ‘stonemilker’ y ‘black lake’, bienvenidos sean. Puedes opinar en nuestro foro de Björk.

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