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Tversky: «Aunque se pueda ver de una forma nostálgica, tenemos un sonido fresco»

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tversky-jager-lUno de los proyectos que la selección 2017 de Jägermusic ha destacado es Tversky, un dúo radicado en Barcelona del que ya hablamos hace meses al hilo de su participación en el último Primavera Club. Compuesto por el saxofonista de jazz Alan Himar y el miembro del heterogéneo grupo de pop rock Boreals, Xavier Paradís, este dúo brilla con una electrónica inspirada en la estética de los 80 pero que busca espacios nuevos, en sintonía con propuestas como las de Hot Chip o el «french touch» de la factoría Kitsuné. Hablamos con Xavi sobre su reciente Ep, ‘Introducing’, el estupendo vídeo de ‘The Way I feel About You‘ y el concepto de reciclaje en la cultura pop. Tversky actúan en la próxima edición de Vida Festival, con The Flaming Lips, Phoenix o Fleet Foxes, entre otros.

Contadme cómo os conocéis y cómo surge la idea de hacer música juntos como Tversky.
Nos conocimos cuando fuimos a tocar a Mallorca con Boreals y Monki Valley, el proyecto del productor Jano Gómez. Alan tocaba saxofón en Monki Valley y también yo me unía a los teclados en algunos temas.

Este nombre es un homenaje al psicólogo y pionero de la ciencia cognitiva, Amos Tversky. ¿Por qué él?
La verdad es que el nombre es de nuestro amigo Miquel Serra que antes formaba parte del proyecto. De todas formas creo que se podría decir que el enfoque de Amos Tversky parte de la irracionalidad del individuo y la música es un reflejo de este sesgo cognitivo.

«Nos complementamos musicalmente debido a nuestros backgrounds distintos»

¿Cuáles son las claves de la conexión musical entre un músico de jazz como Alan y un músico de ámbito independiente/alternativo como Xavier, que milita en un grupo experimental como Boreals?
Las claves son compartir pasión por la música al igual que ¡tener una buena relación humana! Tenemos muchas influencias en común pero creo que lo que es más importante es que nos complementamos musicalmente debido a nuestros backgrounds distintos.

Vuestro primer single ‘Time Warp/Cordero’ mostraba una faceta más minimalista y contemporánea. ¿En qué momento se produjo el viraje hacia vuestro EP, ‘Introducing’?
El EP con DROK Records que sacamos en colaboración con Latzaro (DJ residente en Razzmatazz) se produjo justo antes de que Alan se uniera al proyecto. Al poco rato de publicar este single Miquel se mudó a México, por lo que decidí seguir el proyecto con Alan aunque nos fuimos en otra dirección, más hacia el funk y el nu-disco. A esto se debe el nombre “Introducing” ya que es nuestra forma de hacer borrón y cuenta nueva.

En este disco, en cambio, mostráis una mayor querencia por el funk, el latin jazz, el soul que conecta con proyectos contemporáneos de house pop, como los trabajos de Etienne de Crecy, Jamie Lidell o los mismos Hot Chip. ¿Buscabais un sonido atemporal o directamente retro?
Buscamos un sonido atemporal aunque tenga claras influencias retro. Al final bebemos de una mezcla de influencias “atemporales” como las que dices ya que se mueven por distintas décadas muy variadas entre sí.

«Nos fascina el fenómeno vaporwave de inicios de década ya que es una especie de vuelta al pasado pero con una perspectiva distorsionada»

Hace poco, hablando con la escritora Diana Aller sobre los ciclos estéticos, ella afirmaba que cada vez estamos más en una especie de limbo en el que las líneas temporales son difusas, no hay pasado ni presente. En parte, ¿define eso musicalmente a Tversky?
Las tendencias musicales van y vuelven. Por ejemplo, nos fascina el fenómeno vaporwave de inicios de década ya que es una especie de vuelta al pasado pero con una perspectiva distorsionada. Más que volver al pasado da la sensación de que te transporta a una dimensión paralela. En este sentido la música de hoy en día es muy difusa ya que es un reciclaje de contenido constante donde las técnicas de grabación y el equipo disponible en general afectan mucho el resultado de la música en sí. En resumen, sí.

Pregunto esto precisamente porque el estupendo vídeo de ‘The Way I Feel About You’ me ha parecido una expresión plástica de eso: imágenes que por técnica y calidad son decididamente actuales, que toman estéticas vintage y las ponen en un contexto contemporáneo. Es una premisa semejante, ¿no?
Exacto. No pretendemos recrear un sonido vintage, sino que simplemente nos inspiramos en él. Y creo que es lo que se ha hecho con el videoclip.

¿Os molesta que se os identifique como un proyecto nostálgico?
No nos molesta. Creo que aunque se pueda ver de forma nostálgica tenemos un sonido fresco. En cualquier caso todas las épocas tienen su nostalgia particular y no es algo malo. Nosotros somos nostálgicos de los 80 y en los 80 eran nostálgicos de los 50.

«Con el reciclaje se inventan nuevas cosas. (…) Todo lo que suena nuevo tiene una influencia anterior»

Recientemente habéis presentado una sesión para La Galería que, sobre todo, se nutre de funk pop elegante y clásico de los 70 y 80. ¿Sois de los que creéis que todo está inventado y que solo es posible avanzar mediante el reciclaje?
Al contrario, con el reciclaje se inventan nuevas cosas. Antes pusimos el ejemplo del vaporwave. Todo lo que suena nuevo tiene una influencia anterior.

En esa sesión incluís ‘Out of Touch’ de Hall & Oates, que recientemente han sido reivindicados por unas estrellas del pop como The xx. ¿Qué os ha parecido ‘On Hold’ y, por extensión, ‘I See You’?
No hemos escuchado lo nuevo de The xx como para tener una opinión al respecto. Sin embargo nos gusta mucho ‘Out of Touch‘.

Hemos leído que vuestros directos son muy potentes e hipnóticos. ¿Cómo son y cuál es vuestra premisa en ellos? ¿Tenéis conciertos próximos ya programados?
Nuestra premisa es entrar en comunión con el público y nosotros mismos. Si nos gusta lo que suena y la pasamos bien en el escenario por extensión creemos que eso se transmite. Aparte tenemos un directo donde tocamos varios instrumentos (teclados varios, flauta, saxofón, voz) y eso es entretenido para el público. Pronto desvelaremos nuevas fechas de conciertos aunque de momento podemos decir que estaremos en la próxima edición del Festival Vida en verano.

¿Cuáles serán vuestros próximos pasos? ¿Planeáis grabar nuevas canciones?
Estamos trabajando en un EP que queremos publicar a finales de primavera y será un co-release entre Foehn records y el sello americano Burger Records.

Jay Som: la mezcla posible de Yo La Tengo y Carly Rae Jepsen

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jay-somDice su biografía que Melina Duterte recurrió al famoso generador automático de nombres Wu-Tang (herramienta que, por ejemplo, bautizó a Donald Glover como Childish Gambino) para dar con un alias con el que firmar sus canciones. Y salió Jay Som, que significa “Luna Victoria”. Desde Oakland (California), esta jovencísima multiinstrumentista comenzó a colgar canciones en su Bandcamp en 2012 (con apenas 17 años), temas de clásico indie-pop-rock con un halo de amateurismo.

Ese espíritu DIY se desvaneció levemente el año pasado cuando el sello Polyvynil se fijó en ella y publicó su primera referencia, un ‘Turn Into’ que recopilaba una selección de aquellas grabaciones primitivas y algunos inéditos. Tal respaldo también se tradujo en giras con mujeres que, curiosamente, no solo sintonizan artísticamente con ella sino que además comparten rasgos orientales, como son Mitski y Japanese Breakfast.

Este 2017, al fin, llega el momento de su debut. Hoy, 10 de marzo, se publica ‘Everybody Works’, un álbum íntegramente ejecutado por ella sola y en el que, aunque lo sencillo sea aludir a Yo La Tengo, Vivian Girls o, por momentos, Tame Impala para hablar de su sonido, ella afirma haberse inspirado mucho en ‘E·MO·TION’, el último disco de Carly Rae Jepsen. Una mezcla inesperada que merece toda nuestra atención.

5 vídeos en recuerdo de la diva disco Joni Sledge, de Sister Sledge

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sistersledgeEste fin de semana ha trascendido la trágica muerte de Joni Sledge (a la derecha de la imagen) a los 60 años. Decimos trágica porque Joni gozaba de buena salud y continuaba realizando actuaciones regularmente con Sister Sledge. Su cuerpo fue encontrado por un amigo el pasado viernes en su casa de Phoenix, Arizona, y por el momento se desconocen las causas de su muerte.

Formada vocalmente por su abuela Viola Williams, que fue una notable soprano en su juventud, Joni se hizo un nombre junto a sus hermanas Debbie, Kim y Kathy a base de cantar y actuar por las poblaciones de la Costa Este norteamericana desde sus Philadelphia natal cuando formaron Sister Sledge, en 1971. Tras publicar dos álbumes de soul funk, ‘Circle of Love’ (1975) y ‘Together’ (1977), su gran oportunidad llegó cuando poco después conocieron a Nile Rodgers y Bernard Edwards de Chic.

Con ellos crearon su obra maestra y uno de los clásicos inexcusables de la música negra, el álbum ‘We Are Family’. Himnos como el titular, ‘He’s The Greatest Dancer’ o ‘Lost in Music’, anticiparon el furor de la música disco que reinó en las listas de éxitos y las pistas de baile de todo el mundo durante finales de los 70 y la primera mitad de los 80, el primer germen de la cultura de clubs. Aunque nunca igualaron aquella cima y su actividad discográfica decayera hasta volverse muy ocasional desde 1985, Sister Sledge, con Joni al frente, se convirtieron en un icono de la música disco y de los valores familiares en todo el mundo. En homenaje a su legado, sirvan de homenaje estos cinco vídeos que recuerdan las enormes canciones que nos dejó para la historia, en compañía de sus hermanas.

‘Blood Under My Belt’ de The Drums: ¿a la altura de sus hits o demasiado repetitivo?

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drums-abysmal-thoughtsParte de la redacción de JENESAISPOP evalúa ‘Blood Under My Belt’, el nuevo single de The Drums:

«Aunque Jonny Pierce de The Drums llegó a decir que ‘Encyclopedia’ era el disco de sus sueños, sus fans no lo acogieron con los brazos abiertos precisamente; por eso ‘Blood Under My Belt’, lo nuevo de Pierce ya sin Jacob Graham, parece un regreso premeditado a tiempos más sencillos, una vuelta a ese ‘Let’s Go Surfin’ que dio fama a The Drums. Afortunadamente, el primer single de ‘Abysmal Thoughts’, que retrata a su autor angustiado tras una ruptura que sabe él ha provocado, no suena forzado ni desesperado en su vuelta a las raíces del grupo sino completamente natural gracias a una melodía redonda que se pega incluso antes de que la canción haya terminado y a una base instrumental con cuerdas sintetizadas que añade drama sin obstruir su carácter ligero y desenfadado. No cabe duda de que ‘Blood Under My Belt’ está a la altura de los hits más instantáneos del grupo y de que no desentonará en absoluto cuando suene seguida de «Surfin» o ‘Money’ en Spotify o en concierto». Jordi Bardají.

«The Drums ahora es el proyecto en solitario de Jonny Pierce, y parece que vuelve con ganas de repetir el éxito de su primer disco. ‘Blood Under My Belt’ es un single de melodía pegadiza, producción lo-fi, regusto a Bubblegum pop y algo de post-punk, atmósfera optimista y soleada (en contraste con una letra muy turbia, que glorifica una relación de maltrato). Debería gustarme, pero no. Se me acaba haciendo demasiado repetitivo. Pierce alarga en exceso (cuatro minutos y medio) un tema que, con menos de tres, hubiera sido redondo». Mireia Pería.

«Que la nota de prensa sobre el nuevo disco de The Drums ni siquiera mencione que Jacob Graham ya no forma parte del grupo es una enorme falta de respeto para músicos, miembros de bandas y co-autores, como era su caso. Solo gracias a su Instagram averiguamos que hace un año que se marchó «sin grandes dramas» para centrarse en Sound of Ceres. Jonny Pierce, en solitario al frente del «grupo», opta por un single que suena a sus inicios, mono, pegadizo… pero demasiado estándar en su melodía de indie pop de corte jangle. Un proyecto en su cuarto disco necesita un golpe de efecto mayor que este». Sebas E. Alonso.

Leticia Sabater, a por el verano 2017 con su nuevo hit electro-reggaetón, ‘Toma pepinazo’ 🥒

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leticia«Toma, toma pepinazo / toma, toma pepinazo / toma, toma / pepinazo / y me lo como yo, yo, yo». Con este gancho infalible, Leticia Sabater se adueñará del verano de 2017 de la misma manera que ‘La salchipapa’ conquistó España en 2016 con su nuevo hit de electro-reggaetón, ‘Toma pepinazo’, que ya puede escucharse en Spotify y es exactamente lo que promete su título.

La canción de electro-reggaetón nos cuenta la historia de una infidelidad en la que Sabater resulta victoriosa y contiene frases estrella como «siete gintonics, dos tequilas y un buen pedo / para demostrarte que ya no eres el que quiero» o «chico latino, te he pillado, te he pillado / en Whatsapp, fotos de otras chicas que has besado / ahora soy yo la que contigo he jugado / te he puesto cuernos, chico, la has cagado».

En una entrevista en enero, Sabater dedicaba ‘Toma pepinazo’ a sus fans vegetarianos, para contrarrestar el éxito de ‘La salchipapa’ entre sus seguidores amantes de la carne animal. En esta misma charla, la artista volvía a mostrarse contraria a la opinión general y confesaba que Donald Trump le parece un buen presidente.

Frank Ocean publica «selfie» descamisado en el baño… ¿con mensaje oculto?

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frank-oceanFrank Ocean ha publicado una «selfie» sin camiseta en su página de Tumblr, lo que alegrará a una buena parte de sus fans, pero la imagen podría esconder un mensaje detrás, pues bien sabido es que Ocean no da puntada sin hilo. No parece casualidad que esta imagen llegue solo unos días después de que Ocean haya publicado dos temas nuevos, en primer lugar, ‘Slide’ con Calvin Harris y Migos y, en segundo, ‘Chanel’, este en solitario.

En la imagen en cuestión, Ocean muestra el gesto de mano de la buena suerte y añade un críptico texto de acompañamiento, «cos the 6 has the aux cable». ¿A qué podría referirse exactamente? Los fans de Ocean especulan con que el cantante podría apuntar a una colaboración con Drake, quien publica nueva «mixtape», ‘More Life’, este mismo sábado, 18 de marzo. Esto se debe a que «the 6» es el término con que el autor de ‘Views’ suele referirse a su ciudad natal, Toronto, y a que ese «cable auxiliar» al que se refiere en su texto solo puede ser musical. ¿Son estas elucubraciones lógicas o completamente peregrinas?

Por supuesto, Ocean podría haber publicado esta imagen sin ningún tipo de intención detrás, de la misma manera que reaparece en Tumblr para aplaudir las palabras de Meryl Streep contra Donald Trump en los Globos de Oro o para ofrecer su apoyo a las víctimas de un atentado terrorista como fue el de Orlando. De momento lo que está claro es que el chico trabaja sus abdominales y… ¿qué dice ese tatuaje bajo su pecho izquierdo?

Razzmatazz anuncia show secreto de dos de los DJs más «influyentes» y «mejor vestidos»

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razzRazzmatazz anuncia show secreto. El próximo 24 de marzo, dentro de dos viernes, la sala barcelonesa acogerá el espectáculo de «dos de los DJs más influyentes de la música electrónica», concretamente, el de los «dos DJs mejor vestidos de la escena internacional». Razzmatazz no da más detalles sobre el show en cuestión pero promete que será un «fiestón en toda regla».

Sin ánimos de derrumbar ilusiones y esperanzas, no parece que Daft Punk, dúo de electrónica internacional bien vestido donde los haya, esté por las labores de hacer gira mundial, conque mucho menos lo estará para marcarse un conciertillo secreto en Barcelona, aunque los rumores persistan. La sorpresa no estaría mal, que se lo digan a los fans de Arcade Fire, pero el consenso en Facebook es que este dúo sería 2manyDj’s, habituales de la sala, o su proyecto paralelo, Soulwax, a través del cual los hermanos David Dewaele y Stephen Dewaele y el también DJ Stefaan Van Leuven publican nuevo disco, ‘From Deewee’, precisamente el 24 de marzo.

La apertura de puertas para este show se realizará a la 1 horas. Las entradas están a la venta a un precio de 15 euros + gastos anticipadas y 17 euros en taquilla en la web oficial de Razzmatazz.

Las mejores canciones del momento: marzo 2017

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lana-del-rey-loveComo cada mes, compartimos una playlist para Spotify y Deezer con las mejores canciones del momento para la redacción. Os las presentamos brevemente.

1.-Lana del Rey / Love: Nuestro número 1 semanal por segunda semana consecutiva, es decir vuestra canción más votada ahora mismo, es el adelanto del próximo disco de Lana del Rey, que aún no tiene fecha de edición.
2.-Katy Perry / Chained to the Rhythm: Tampoco tenemos fecha de publicación para lo nuevo de Katy Perry, pero sí un vídeo cargado de intenciones políticas para su single de regreso, de ritmo slow disco.
3.-Joe Crepúsculo / Música para adultos: También espectacular es el vídeo que Joe Crepúsculo ha realizado para el que al final parece el single principal del RecomendadoDisco duro‘. Un cruce perfecto entre Battiato y Baxendale.
4.-Ralph / Something More: Entre los protagonistas de nuestra sección Revelación o Timo ha estado esta cantante canadiense que comparábamos con Carly Rae Jepsen por razones evidentes.
5.-Rizos / Ap2: El proyecto pseudo-rap de Pablo Villafranca de Tremenda Trementina ha publicado un disco este año que incluye temas tan desenfadados como este, contagioso a pesar de sus escasos 2 minutos de duración.

6.-Orbital / Kinetic 2017: Irresistible «rework» de una vieja y perdida canción que trabajaron hace una década y que vuelve a poner a los legendarios Orbital en el mapa.
7.-Chucho / Un inmenso placer (Dorian Remix): Sorprendente remix de uno de los singles del último disco de Chucho, que funciona perfectamente como llenapistas electro, contra todo pronóstico.
8.-Lorde / Green Light: Junto al de Lana del Rey, el comeback más importante de las últimas semanas es el de Lorde, que ha escogido como single una extraña canción mitad casi a capella, mitad llenapistas desbocado, que ha terminado de cobrar sentido con su presentación en televisión.
9.-Kygo ft Selena Gomez / It Ain’t Me: Disfrute de esta previsible canción del verano antes de que la radio la queme. ¿El ‘Lean On’ de este año?
10.-The New Pornographers / This is the Wold of Theatre: Súper popero single de The New Pornographers, uno de los dos que presentan el disco que sale el 7 de abril.

11.-Los Campesinos! / Sad Suppers: También popero y revitalizante corte incluido en el último disco de Los Campesinos!, cuya primera mitad es sencillamente espectacular.
12.-Biznaga / Una ciudad cualquiera:Sentido del espectáculo‘ de Biznaga es otro de nuestros Discos Recomendados y ‘Una ciudad cualquiera’ lo mismo puede gustar a fans de los Pegamoides que de Juventud Juché.
13.-Los Punsetes / ¡Viva!: Tras un par de «buzz singles» el verdadero sencillo del disco de Los Punsetes ha sido este tiro llamado -como el álbum- ‘¡Viva!’ que ya tiene vídeo dirigido por Luis Cerveró, aunque en realidad parezca haberlo dirigido Álex de la Iglesia.
14.-Polock / Oh I Love You: Nuevo estupendo single del álbum que Polock lanzarán esta semana. Los valencianos continúan siendo los mejores Phoenix después de Phoenix.
15.-Rosalía / Catalina: Escalofriante tema extraído del gran debut de Rosalía, que no ha decepcionado después de un par de temporadas de hype. ‘Los ángeles’ es ya uno de los mejores discos de 2017 por las razones que mi compañero Raúl Guillén ya explicó en una excelente crítica.

16.-Arca / Piel: También impresionante, aunque muy diferente, es el tema ambient que el venezolano Arca ha publicado como uno de los adelantos de su próximo álbum. Lo presentará en Sónar Barcelona.
17.-Los Planetas / Islamabad: La triada más intensa de esta playlist se cierra con lo nuevo de Los Planetas. Los granadinos suceden al más popero ‘Espíritu olímpico’ con esta adaptación de un tema de Yung Beef, con el que además han editado un split.
18.-El Último Vecino / Mi chulo: Otra adaptación de trap es otro de los grandes growers de estas semanas, en este caso una más fiel de un tema de La Zowi que incluye un préstamo de los Smiths, todo ello a cargo de El Último Vecino.
19.-Jidenna / Bambi: Entre los cortes más hipnóticos del disco de Jidenna, protegido de Janelle Monáe, está este precioso ‘Bambi’ que lo mismo se podría haber editado en 1950 que haber sido entonado por Vampire Weekend.
20.-John Mayer / Still Feel Like Your Man: Aproximación al R&B del ex de Katy Perry, entre rumores de que esta letra tipo «por qué me dejaste» va dedicada precisamente a ella.

21.-Ride / Charm Assault: No podía faltar en nuestra playlist el primer single en 20 años de Ride, que además después han tenido tiempo para sacar otro más, ‘Home Is A Feeling‘.
22.-Mark Lanegan / Nocturne: Tenebroso y sucio temazo que nos devuelve al mejor Mark Lanegan, quien publicará su nuevo disco el 27 de abril.
23.-Calvin Harris, Frank Ocean, Migos / Slide: Extraña colaboración la de Calvin Harris con un Frank Ocean que nunca se había entregado a las pistas de baile, y el trío de trap de moda. Como mínimo, como curiosidad, funciona.
24.-Oddisee / Things: En representación de un rap que no necesitaba ser machista ni hablar de drogas, os hablábamos recientemente de Oddissee. Uno de los temas más recomendables de su disco es este ‘Things’.
25.-Goldie, Ulterior Motive, Natalie Williams / I Adore You: Goldie vuelve con nuevo disco el próximo mes de junio, como para recordar de dónde viene el sonido que The xx o Disclosure, cada uno en su estilo, han adaptado de los 90.

26.-El Pardo / Skasta: Ultra efectiva incursión en el ska del proyecto de Raúl Querido, no exenta de crítica ni de sentido del humor.
27.-Hercules and Love Affair, Faris Badwan / Controller: Probablemente Hercules nunca lleguen a ofrecer un hit del tamaño de ‘Blind’, pero este ‘Controller’, no por predecible es menos efectivo. Ya es más de lo que pueden decir Depeche Mode.
28.-HAERTS / Your Love: De nuevo amparados en los 80 de Fleetwood Mac, como en el estupendo debut homónimo que sacaban hace unos años, HAERTS han publicado una canción enorme llamada ‘Your Love’.
29.-Timber Timbre / Velvet Gloves & Spit: Estupenda combinación entre Richard Hawley y Destroyer la que Timber Timbre ha conseguido en uno de los adelantos del disco que sale el 7 de abril. ‘Velvet Gloves & Spit’ abrirá ‘Sincerely, Future Pollution’.
30.-Dolorosa / Dominar el tiempo: ¿Solo buscamos a los nuevos Planetas durante los últimos 20 años? ¿Qué hay de buscar a los próximos Amaral? Dolorosa podrían serlo y por eso pasaban hace unas semanas por nuestra sección Revelación o Timo.

Chance the Rapper se plantea vender su próximo disco porque opina que el sistema de Billboard es «débil de cojones»

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chanceEn el último lustro, el ascenso a la fama de Chance the Rapper ha sido digno de ver. El rapero de Chicago se ha convertido en uno de los nombres más populares del hip-hop en Estados Unidos en la actualidad sin vender un solo disco. Sus tres lanzamientos discográficos, el último de ellos, ‘Coloring Book’, son «mixtapes» autoeditadas disponibles en streaming o descarga gratuita. De ahí, Chancelor Johnathan Bennett ha ganado dos premios Grammy, colaborado con Kanye West o Madonna y se ha ganado el respeto de crítica y público por igual. Y solo cuenta 23 años.

Las hazañas de Chance the Rapper le han convertido en el primer gran icono de la era streaming -‘Coloring Book’ debutaba dentro del top 10 de Billboard con 0 copias físicas vendidas, solo gracias a la reproducción a través de Apple Music- pero Bennett podría cambiar de planes con su cuarto disco, que considera su debut oficial y lo separa de sus anteriores «mixtapes». En una entrevista con Complex (minuto 25.10), el rapero ha asegurado que se plantea vender este álbum porque opina que el sistema de Billboard es «débil de cojones». «1.500 streamings equivalen a la venta de un álbum y eso no es justo», recuerda. «¡Nadie escucha sus canciones 1.500 veces cuando compra [un disco]!». «Realmente no puedo competir con otra gente», indica Bennett, que apunta que esta idea no deja de ser «hipotética», pues todavía no prepara disco alguno, aunque sí dice haber grabado ya varios temas nuevos.

Bennett está en lo cierto, el sistema de listas de Billboard es completamente absurdo y tramposo, ¿pero qué significaría para su carrera e imagen que Bennett vendiera ahora sus discos? El rapero no evitaría las críticas de quienes opinen que su decisión contradice el mismo mensaje sobre el que ha basado su éxito, que es el de la autogestión triunfal contra la dictadura de las grandes discográficas, ¿pero no significa el éxito de Bennett, logrado completamente en sus propios términos, que el rapero se ha ganado el derecho de hacer lo que le de la gana con su carrera?

La fantasía pop por excelencia de The xx y Robyn tocando juntos ‘With Every Heartbeat’

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xxDesde el 8 al 15 de marzo, The xx realiza una residencia de conciertos en O2 Brixton Academy de Londres llamada ‘Night + Day’ para presentar su último disco, ‘I See You’. Durante la residencia, The xx ha invitado a su escenario a artistas de primer nivel como Cat Power, Kelela, Floating Points o Mica Levi con la Orquesta Contemporánea de Londres.

Este fin de semana, la artista invitada al concierto de The xx no ha sido otra que Robyn, tesoro nacional sueco, a quien el grupo autor de ‘Crystallised’ anunció como invitada en ‘Night + Day’ en una imagen en Instagram hace unas semanas. Robyn salió al escenario para interpretar con The xx su gran clásico, ‘With Every Hearbeat’, y la actuación, fantasía pop donde las haya, ha quedado capturado enteramente en el vídeo de YouTube que os adjuntamos abajo.

Aunque Robyn no edita elepé desde 2010, cuando salió ‘Body Talk’ -que a su vez era una colección de discos cortos-, la artista ha seguido publicando material en los últimos años tanto con Röyksopp como con La Bagatelle Magique y, más recientemente, con Metronomy y Mr. Trophat.

Recientemente, The xx publicaba nuevo videoclip para uno de los singles de su último disco, ‘Say Something Loving’.

Rayden, Els Amics de les Arts, Maga y Olé Olé, en la lista de ventas

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raydenLa última lista de Promusicae incluye varias entradas y novedades que merece la pena comentar: hay sorprendentes nuevas entradas directas al número 1 y al número 2.

1(E) Rayden / Antónimo

Ayudado por los millones de streamings que acumula su disco anterior, y por una serie de firmas que le ha llevado por las Fnacs de Madrid, Sevilla, Barcelona, Zaragoza, Valencia, largo etcétera, Rayden logra su primer número 1 en España. El anterior ‘En alma y hueso’ llegaba al número 7 y resistía 10 semanas en la lista de nuestro país. El nuevo disco incluye colaboraciones con Mabü, Leonor Watling y temas tan guitarreros como ‘No hago rap’.

2(E) Els Amics de les Arts / Un estrany poder

La entrada directa al número 1 de Rayden deja en el puesto 2 a Els Amics de les Arts, uno de los grupos más queridos en Cataluña. Ya fueron número 2 en España con ‘Només D’entrar Hi Ha Sempre El Dinosaure’ en 2014, aunque este último disco hasta ahora no repetía el récord de permanencia de su gran «sleeper». ‘Bed & Breakfast’ (2010) solo llegaba al puesto 13 en España pero aguantaba 77 semanas en lista, casi un año y medio.

3(3) BSO La La Land

Aunque no recupera el número 1, la subida en copias más importante de la semana es la de la banda sonora de ‘La La Land’, pues esta última lista de Promusicae incluye la semana después de los Oscar. ‘La La Land’ sí recogió los galardones musicales de la noche.

4(E) Sara Serena / Skyline

La cantante zaragozana conocida por su participación en La Voz Kids llega al puesto 4 de las listas gracias a la aceptación de su tema ‘Chasing Dragons’, que ciertamente podría ser de una artista internacional. Según la nota de prensa, «‘Skyline’ se ha producido durante poco más de un año en distintas partes del mundo. En Los Ángeles, en los estudios donde trabajan estrellas como Justin Bieber, Sara ha grabado junto al prestigioso productor musical Rafa Sardina y Cheche Alara, director musical de los Grammy Latinos».

6(E) Vicente Amigo / Memoria de los sentidos

El octavo álbum de Vicente Amigo reúne a un destacado elenco de artistas flamencos: Potito, El Pele, Miguel Poveda… además de «Farruquito con su baile y el zapateao de Puente de los orfebres». ‘Tierra’ fue número 9 en 2013, por lo que se mejora su dato.

19(E) Maga / Salto horizontal

Muy buen comeback de Maga con ‘Salto horizontal‘ después de que ‘Satie Contra Godzilla’ se quedara en un tímido puesto 78 en 2011. ‘Báltico’ se acerca a su vez a las 100.000 reproducciones en Spotify.

28(42) Rosalía / Los Ángeles

Ojo con ‘Los Ángeles’ de Rosalía porque las cosas pintan muy bien de cara a los próximos meses. Nueva máxima posición para este gran álbum que hace dos semanas entraba en el puesto 42.

29(29) The xx / I See You

El tercer disco de The xx ha desaparecido de las listas estadounidenses después de tan solo 5 semanas. Por suerte, se mantiene dignamente en nuestro país y recupera posiciones en las últimas listas británicas: sube del 58 al 41.

40(E) Morgan / North

Buena entrada para el proyecto musical liderado por Carolina de Juan, que lleva un año dando vueltas con este ‘North’ que en principio autoeditaron, vendiendo 1500 copias. Ahora les distribuye Gran Sol. Ya han pasado por sitios como Mad Cool, Sonorama, Gigante o Actual.

48(E) Prince Royce / Five

El quinto álbum del cantante neoyorquino llega al top 50 español, que es más de lo que puede decir su antecesor o ‘Soy el mismo’, que llegó a ser solo número 84. Pese a todo, esperábamos más teniendo en cuenta que sus streamings se cuentan por millones y las colaboraciones en el disco de Shakira o Chris Brown.

60(E) Olé Olé / En control

El disco de reencuentro de Olé Olé con Vicky Larraz en el que se revisitan éxitos y hasta colabora Marta Sánchez (sí, esto ha pasado) aparece en la lista de ventas. Los mejores momentos comerciales del grupo fueron con Marta al frente: ‘Bailando sin salir de casa’ fue número 18 en 1986 y ‘Los caballeros las prefieren rubias’ número 17 en 1987.

66(E) Sofia Ellar / Seis peniques

Modesta entrada de momento para la artista que presume de «más de 20.000 seguidores en Instagram», casi un millón de reproducciones de su primer videoclip en Youtube y «más de 150 mil escuchas en SoundCloud». ‘Amor de anticuario’ es uno de los mayores hits de la artista, que es británica, aunque como podéis escuchar, de origen español.

Así (de épico) sonará lo nuevo de The Sound of Arrows

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soundofarrowsNo entraba en las coordenadas mentales de ningún fan del buen electropop que The Sound of Arrows no fuera a sacar otro disco después de la calidad que presumió su álbum debut, ‘Voyage’, publicado hace un lustro. Afortunadamente, el dúo sueco compuesto por Stefan Storm y Oskar Gullstrand anunciaba recientemente su regreso en 2017 con lo que se espera sea su segundo disco.

Hoy, las noticias sobre The Sound of Arrows vienen en forma de adelanto visual en Twitter. El grupo ha compartido un fragmento de su nuevo single y videoclip, del que no presenta título pero sí fecha, 17 de marzo, esto es, este mismo viernes. Al margen de lo espectacular de las vistas que acompañan el vídeo en cuestión, llama especialmente la atención el sonido de este nuevo tema, que presenta cuerdas disco totalmente en la línea de cierto clásico de cierto grupo sueco de pop que reconocerás al instante.

Después de varios retrasos, The Sound of Arrows publicó su excelente álbum debut en 2011, disco que contenía grandes canciones como ‘Wonders’, ‘Conquest’ o ‘Magic’. Paralelamente a su proyecto principal, el año pasado Stefan Storm estrenaba varios temas a través de su nuevo alias en solitario, Kids of the Apocalypse, que reunía en un EP homónimo.

Archivada la denuncia contra Drag Sethlas por no percibirse en ella intención de ofensa

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drag-sethlasLa semana pasada, la Asociación de Abogados Cristianos interponía una denuncia contra Drag Sethlas por supuesta ofensa a los sentimientos religiosos después de su actuación en el concurso Drag Queen de las Palmas de Gran Canaria, que ganó. La Fiscalía ha archivado ahora estas diligencias contra Drag Sethlas -de nombre real Borja Casillas-, pues no ha hallado en su actuación intención alguna de ofender, sino una simple «crítica ácida», informa El Diario.

En la mencionada gala, Casillas actuó como Drag Sethlas disfrazado del Papa, la Virgen María y Jesucristo crucificado acompañado de música de Madonna y Lady Gaga (y no canciones cualquiera, sino ‘Holy Water’ y ‘Judas’, respectivamente) y de otros temas con contenido sexual que el colectivo cristiano de Gran Canaria ha considerado blasfemo e incluso delictivo. No es la opinión de La Fiscalía, que defiende la aplicación del Código Penal no puede ser responsabilidad de «la mayor o menor sensibilidad de quienes profesan una religión» y que, para que una actuación de esta naturaleza resulte delictiva ,»no basta con que concurra un sentimiento de ofensa [entre una comunidad creyente], por muy libre y legítimo que este sea».

La Fiscalía continúa: «No consta que nadie de la organización hubiera advertido a Casillas de que su actuación pudiera ser ofensiva para los sentimientos religiosos desde la comisión de una infracción penal. Se trata, a nuestro juicio, de una muestra más de que el carácter penal de esta conducta no aparece en absoluto claro, lo que permite valorar como razonable la ausencia de conciencia y de voluntad delictiva».

Snoop Dogg encañona y dispara al “puto payaso” de Trump en ‘Lavender’

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snoop-dogg-trump-clownHoy ha aparecido un nuevo vídeo del rapero Snoop Dogg. Se trata del correspondiente a ‘Lavender’, un tema del colectivo de neo jazz BabBadNotGood. La canción era una colaboración con el productor canadiense Kaytranada incluida en ‘IV’, su disco del pasado año. Y ahora es extraída como single con esta versión especial junto al rapero. Además, el tema ha sido objeto de un clip bastante incendiario protagonizado por el propio Dogg que dará que hablar.

Dirigido por el dúo Jesse James y con el actor Michael Rappaport como invitado estrella, el vídeo presenta una sátira de la realidad en la que todos son clowns, incluidos el presidente de los Estados Unidos, el archidiscutido Donald Trump, al que en un momento del vídeo Dogg encañona y dispara. De manera nada velada, Dogg también tiene algo en contra de su Presidente.

Aunque el veterano MC no suele meterse en cuestiones políticosociales, el tenso clima tras la elección del magnate le ha empujado a mostrar su postura. Así lo ha declarado en una entrevista con Billboard, en la que le califica de «puto payaso», y que asegura que su mandato y las decisiones que está tomando perpetuarán a los ciudadanos norteamericanos de raza no blanca como ciudadanos de segunda, cuando no criminales. Snoop Dogg publicó el pasado año el álbum número 14 de su carrera, ‘Coolaid‘. Un disco que próximamente tendrá su propia película.

Ed Sheeran aparecerá en la séptima temporada de ‘Juego de Tronos’ gracias a Arya Stark

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ed-sheeran-aryaSegún informa NME, Ed Sheeran va a tener un papel invitado en la séptima temporada de la popular serie televisiva ‘Juego de Tronos’. En una entrevista, uno de los creadores de la serie, David Benioff, ha reconocido que era una idea que venían barajando como un guiño para la joven actriz Maisie Williamas, que da vida a Arya Stark y es muy fan del cantautor británico: “Durante años hemos intentado tenerle en la serie para sorprender a Maisie y este año lo hemos logrado”. Más abajo podéis verles juntos en la reciente gala de los Brits 2017.

Hace apenas unos días, por medio de un trailer, HBO revelaba la fecha de estreno de la esperada penúltima temporada del show televisivo basado en los relatos de George R.R: Martin. Será en pleno verano, el 16 de julio. Curiosamente, la de Sheeran no será el único artista invitado en la próxima temporada (estarán el veterano actor británico Jim Broadbent –‘La Dama de Hierro’, ‘Bridget Jones’– o Paul Ward –‘Penny Dreadful’–), pero no serán, como se rumoreaba, ni Bastille ni el luchador irlandés de artes marciales Conor McGregor.

Ed Sheeran promete, pues, seguir estando hasta en la sopa ahora que ha publicado ‘÷’, un álbum que ha dividido a la prensa (con Pitchfork como principal baluarte de sus detractores) pero no al público. Así lo demuestran unas ventas que apuntan a ser descomunales. Ahí está el hito de situar 9 temas (!) en el top 10 de la lista británica de singles, pulverizando el récord de Frankie Laine que permanecía intacto desde 1953.

Second pasan «a la acción» en su nueva canción ‘Invierno Dulce’

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second-invierno-dulceDos años después de ‘Viaje iniciático’, su último álbum, Second parecen dar pistas de lo que podría ser su nuevo álbum… o no. Porque no está claro si este ‘Invierno dulce’ es un nuevo single oficial o si, simplemente, han sucumbido a la urgencia de grabar una canción nueva, sin más. Lo han hecho, grabarla, en los estudios Neo Music Box de Aranda de Duero (Burgos), “en pleno «invierno dulce”», con producción de José Caballero.

El grupo explica que este nuevo tema habla “de pasar a la acción, de lanzarse fuera de la burbuja interior a la vez que se utiliza como refugio. De conocer ese cosmos propio para después no tener límites”. Es, definitiva, una nueva canción que el grupo está comenzando a rodar en sus directos, inmersos como están en una gira invernal previa a un nuevo verano repleto de festivales.

Ya confirmados en certámenes como SanSan Festival (con Los Del Río como cabeza de cartel) o WAM Festival (que hace un par de días anunciaban a Future Islands y Orbital), Second se preciande ser una de las bandas más queridas por el público de nuestro país. Según su nota de prensa, “los murcianos fueron elegidos como una de las bandas preferidas por los asistentes a festivales de España del pasado 2016 (la cuarta en el ranking nacional e internacional). Fueron también una de las bandas que más giraron por los festivales nacionales (la segunda del ranking)”.

Como decíamos, antes de la temporada festivalera Second están inmersos en una gira invernal junto a Shinova y Luis Brea y El Miedo, que conmemora los 20 años del festival Sonorama Ribera: el 25 de marzo estarán en la Sala La Riviera de Madrid; el 31 de marzo en Escenario Santander de la capital cántabra; y el 7 de abril en la Sala Rock City de Valencia. Puedes adquirir las entradas para estos eventos aquí.

Talaboman / The Night Land

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talaboman-night-landA lo largo de su recorrido, el nuevo disco conjunto de los maestros del house y el techno John Talabot y Axel Boman, ‘The Night Land’, se desplaza por varios tiempos y lugares… y ninguno es mediterráneo o escandinavo como ellos. El ejemplo más claro es el sencillo principal, ‘Safe Changes’, un paciente número de downtempo que se sostiene en el espacio galáctico antes de reunir un sample de soul viejo con otro de ‘Ex-Machina’, la película futurista de Alex Garland de 2015. El efecto es desconcertante, casi como lo que pasaría si un extraterrestre se encontrara con el disco dorado de la NASA. El dúo, que se hace llamar Talaboman, ha dicho que ‘The Night Land’ pretende ser un «viaje a nuestro interior» y un «intento de alcanzar nuestro subconsciente y documentar nuestros sueños», pero si hay un lugar en el que transcurre ‘The Night Land’ no es la pista de baile sino el espacio, aunque no el real sino el que imaginó Stanley Kubrick. La rítmica ‘Samsa’ tiene poco que ver con ‘La metamorfosis’ y sus motivos melódicos capturan un paisaje interestelar, mientras la batucada de ‘The Ghosts Hood’ suena extrañamente clínica y el pulso inquietante de ‘Loser’s Hymn’ tiene un fondo industrial. La conjura tribal de ‘Midnattsol’ nos lleva incluso más lejos, pues recupera un poema de Nezahualpilli, un orador de Texaco del siglo XVI. A pesar de la variedad de referencias, ‘The Night Land’ presume un sonido conciso, terso y sombrío que se renueva dinámicamente sin exuberancias. Al margen de algunos momentos puramente funcionales, Talaboman debutan firmemente, aunque ninguna de estas canciones sea tan espectacular como ‘Destiny’ o ‘Fantastic Piano’.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Safe Changes’, ‘Samsa’, ‘The Ghosts Hood’
Te gustará si te gusta: Nicolas Jaar, Floating Points, The Field
Escúchalo: Spotify

Drake lanza ‘More Life’ esta semana y lo celebra con Nicki Minaj

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drake more lifeTras haber anunciado el pasado año la inminente edición de una mixtape que estaba destinada a ser, según él, la banda sonora de nuestras vidas, Drake pospuso el lanzamiento sine díe. Incluso tras haber lanzado hasta tres adelantos del mismo, como ‘Sneakin´’, con 21 Savage, ‘Fake Love’ o ‘Two Birds, One Stone’. Tras este mutis, parece que ‘More Life’, que así es como se llama este lanzamiento, llegará al fin esta misma semana, el sábado 18 de marzo.

Tras anunciar la noticia durante uno de los shows del gafado tour ‘Boy Meets World’ que desarrolla estos días en Europa, ha aparecido un teaser confirmando la publicación en sus redes sociales. Para Drake, que el pasado año lanzó el superventasViews’, la diferencia entre un álbum y una mixtape es prácticamente inexistente tanto desde un punto de vista artístico como comercial. De hecho, en una entrevista con Pitchfork de hace unas semanas, hablaba de ‘More Life’ como una evolución en el concepto de mixtape.

Este anuncio, como decíamos, pilla a Drake en plena gira europea. Este mismo fin de semana ha estado en París, donde además ha contado con una artista invitada de calado. Nicki Minaj, que debía seguir en la capital francesa después de haberse paseado, busto en ristre, por la semana de la moda parisina, subió con el canadiense al escenario para interpretar tres viejos temas de su repertorio en los que su anfitrión de esa noche participaba: ‘Moment 4 Life’, ‘Only’ y ‘Truffle Butter’. Por supuesto, aprovecharon para dar bola a ‘No Frauds’, uno de los tres singles sorpresa lanzados por Minaj el pasado viernes.

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Apasionadísima actuación de Lorde en SNL

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lordeLorde ha acudido a Saturday Night Live para presentar los dos temas que ha estrenado recientemente de su segundo álbum, ‘Melodrama’, a la venta el próximo 16 de junio.

En primer lugar interpretó ‘Green Light’. Si eres de ese porcentaje de la población al que la canción le parecía ligeramente genérica, su interpretación no puede serlo en absoluto. Lorde comienza recitando la canción tranquila, pero termina a lo grande, con su personalísimo baile culminando con un micrófono lanzado al suelo de mala manera. También la iluminación es un acierto que contribuye a engrandecer esta buena performance, una de las que cumple perfectamente su función: que la canción crezca y la veas con otros ojos. En segundo lugar Lorde interpretó ‘Liability’ acompañada de un piano y con una suerte de traje de novia. Su álbum hablará principalmente de desamor.

La interpretación de estas dos canciones en la tele, en un programa de máxima audiencia y con la presentación de Scarlett Johansson, confirma que ‘Melodrama’ será uno de los grandes lanzamientos del año. El debut de Lorde, ‘Pure Heroine’, vendía 3 millones de unidades tras su edición en 2013 y la viralización de ‘Royals’. De momento, ‘Green Light’ ha conseguido un top 28 en Reino Unido, contenido hasta por 16 canciones de Ed Sheeran, todas las de su disco «Divide», incluidos bonus tracks.

4 razones para dejarse atrapar por ‘Kong: La isla calavera’ y una para dispararle

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kong-islaHace una semana, coincidiendo con el estreno de ‘Logan’, me lamentaba de la falta de personalidad de los directores de blockbusters actuales o del poco espacio que les dejan para desarrollar su creatividad. La mayoría de estas películas son intercambiables y parecen dirigidas desde una sala de reuniones. Por eso, cuando salió la noticia de que detrás de este remake, reboot, secuela o lo que sea de ‘King Kong’ estaba el prometedor Jordan Vogt-Roberts, autor de la recomendable ‘The Kings of Summer’, empecé a darme golpes en el pecho como un gorila gigante. Ahora, después de verla, sigo dándomelos.

Te damos cuatro razones para dejarte atrapar por la manaza de Kong y una para dispararle desde el aire:

1. La secuencia del enfrentamiento con los helicópteros. Es LA RAZÓN para ir a ver ‘Kong: La isla calavera’. Esta asombrosa mezcla de ‘Apocalypse Now’ (la citas a esta película son continuas) y alocado kaiju-eiga te hará aplaudir y soltar alaridos como si fueras la mona Chita. Dudo que veamos este año una secuencia de acción más vibrante, divertida y mejor rodada que esta (el ‘Dunkerque’ de Nolan promete pero… ¿divertido?).

2. No se avergüenza de ser tan monstruosa, loca y peluda. Ya que hemos mencionado a Nolan y a ‘Logan’, ‘Kong: La isla calavera’ no es una película-de-aventuras-que-no-parece-de-aventuras. No, es pura y gozosa serie B (con presupuesto de serie A) que no intenta pasar por lo que no es. Aquí no hay falsa trascendencia ni rebuscadas alegorías para aficionados a las (re)interpretaciones. Aquí hay monos gigantes y monstruos zurrándose de lo lindo, arañas (también gigantes) soltando litros de babas y empalando hombres a lo ‘Holocausto caníbal’, un John C. Reilly soltando chistes malos cada diez minutos y el ‘Paranoid’ de Black Sabbath sustituyendo a ‘La cabalgata de las Walkirias’ de Wagner.

3. Las citas-homenaje a otras películas. No todas las referencias que aparecen son simples guiños cuya única finalidad es meter codazos cómplices a los espectadores más iniciados (como, por ejemplo, que el personaje de Tom Hiddleston se llame Conrad). En muchos casos, como el de ‘Apocalypse Now’, el ‘King Kong’ original de Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack e, incluso, ‘Infierno en el Pacífico’, se pueden ver casi como palimpsestos, como lúdicas relecturas en clave de ficción pulp. Muy lejos, por tanto, de esa postración reverencial que lastraba el fallido remake de Peter Jackson.

4. Hay alguien mirando detrás de la cámara. Aunque la narración sigue un esquema muy convencional, ‘Kong: La isla calavera’ posee imaginativas soluciones de puesta en escena que delatan que esto no es otro mega-blockbuster rodado con el piloto automático. ¿Ejemplos? Los fogonazos del flash de una cámara fotográfica dentro del monstruo, la pelea con katana y máscara de gas en la fosa común, la figurilla de Nixon como improvisado “sismógrafo” de las turbulencias del helicóptero…

5. Pero no todo es grandioso en este remake. Además de flojear en la segunda parte, una pregunta sobrevuela por la película como los helicópteros alrededor de Kong: ¿para qué reúnen un reparto estelar si apenas lo utilizan? Salvo Samuel L. Jackson, cuyo personaje es una divertida mezcla entre el Coronel Kurtz y el obcecado Capitán Ahab, y, quizás, John C. Reilly, que funciona como contrapunto cómico, los demás actores están completamente desaprovechados. En especial, la pareja protagonista: la oscarizada Brie Larson (‘La habitación’) y el estupendo Tom Hiddleston (‘The Deep Blue Sea’, ‘Sólo los amantes sobreviven’, ‘El infiltrado’). Sus personajes están más desdibujados que esa científica china que sale de vez en cuando por las esquinas del encuadre. 8.

18 razones por las que la gira de Hall & Oates y Tears for Fears es necesaria

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hall-oates-tears-for-fearsAh, la nostalgia… ¿Hay algo más nostálgico que decir “ah, la nostalgia”? Sí: una gira con grupos de los 80 que no publican nada relevante desde hace décadas. Sin embargo, hay grupos y grupos, evidentemente. No hablamos del comeback de New Kids on the Block, con Boyz II Men y Paula Abdul como teloneros, no. El caso que nos ocupa hoy reúne a dos de los proyectos que más y mayores hits han aportado a la cultura popular desde el año 1980 hasta los primeros 90.

Hablamos del dúo norteamericano Daryl Hall & John Oates y del dúo británico Tears for Fears, que hace unos días anunciaban una extensa gira conjunta por Norteamérica. Ninguno de ambos proyectos se ha separado oficialmente, aunque hayan hecho sus pinitos por separado en los dos casos. Pero desde 1990, en el caso de los primeros, y 1993, en el de los segundos, no han publicado un disco o single relevante comercialmente, lejos de sus días de gloria. Sus carreras perviven en buena medida por sus viejos éxitos, si bien ambos casos son muy distintos.

Hall & Oates, héroes del white eyed soul, han lanzado varios álbumes en lo que llevamos de siglo, con nula relevancia. Son el clásico grupo de “greatest hits”. Pero claro, menudos hits. Canciones mitiquísimas (6 números 1 de Billboard, por ejemplo) que además de vender unas cifras estimadas de 40 millones de copias y valerles un lugar en el Rock and Roll Hall of Fame, les han dado algo más importante: un lugar en el imaginario común de varias generaciones de público y artistas, que hace que hoy artistas tan distintos como The xx, Rumer o los barceloneses Tversky les reivindiquen.

En cuanto a Tears for Fears, su carrera post-éxito ha sido más consistente. Roland Orzabal y Curt Smith pueden mostrarse bastante orgullosos de haber lanzado un disco como ‘Everybody Loves a Happy Ending’ (2004), más que digno y de aires clásicos. De hecho, parece que están a punto de publicar un nuevo álbum que podría ser más contemporáneo de lo que cabría imaginar: en 2013 despacharon interesantes versiones de Arcade Fire, Hot Chip y Animal Collective. Y su influencia incluso en las generaciones más recientes (Tegan and Sara, Lorde o Miley Cyrus les han versionado últimamente) es notable. En todo caso, su gran baza siguen siendo discos como ‘The Hurting’, ‘Songs from the Big Chair’ y, sobre todo, ‘The Seeds of Love’, que les han llevado a vender más de 30 millones de discos.

Por tanto, este tour tiene sobradas razones que lo amparan y lo hacen imprescindible. Un mínimo de 18, que son las enormes canciones que hemos seleccionado en una playlist y que, a buen seguro, no faltarán en esos conciertos. En el caso de Hall & Oates, riffs memorables como los de ‘You Make My Dreams’ o ‘Private Eyes’, la inmortal ‘Maneater’, o clásicos del soft pop y el soul de los 80 como ‘Kiss on My List’, ‘Rich Girls’ y ‘Everytime You Go Away’ (sí, aunque la popularizó Paul Young, era una versión). Y en el de Orzabal & Smith, hits de épica pop como ‘Shout’, ‘Mad World’ o ‘Pale Shelter’, el soul sofisticado de ‘Sowing The Seeds of Love’, ‘Advice for the Young at Heart’, ’Everybody Wants To Rule The World’ o ‘Head Over Heels’ y el rock elegante de ‘Break It Down Again’. Una colección impresionante que es mucho más que un baño de nostalgia.

Ruth Lorenzo, doble de Rihanna en la única promoción que conocerás de ‘Love on the Brain’

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rihanna-lovebrainAnoche se estrenó en Antena 3 el programa ‘Tu cara no me suena todavía’, ahora protagonizado por concursantes anónimos y con imitaciones de gente como Alejandro Sanz, Miguel Bosé u Olga Guillot. Mónica Naranjo, que es jurado junto a Chenoa, Àngel Llácer y Miki Nadal, dio totalmente la nota al darse un beso con su imitadora, demostrando que le ha cogido el gusto a lo del rollo bollo. Pero también hubo un hueco para que Ruth Lorenzo se pasara por el plató para hacer una de sus conocidas e histriónicas imitaciones, pues cada gala contará con un famoso invitado.

La canción elegida fue ‘Love on the Brain’, el fantástico single de ‘ANTI’ de Rihanna que la cantante lleva sin promocionar desde verano pero que aun así se acaba de colar en el top 10 estadounidense sin vídeo ni nada. Esta semana sube al puesto 6 en ese país. Que sepamos, esta es la primera promoción que recibe la composición en España.

La versión sonó totalmente desengrasada y acortada, pero como siempre, la caracterización y la gesticulación de una tiznada Ruth Lorenzo fue para gozarlo. Atentos a la fidelidad del momento “motherfucker”, extraído de la presentación que Rihanna realizó de esta canción en los Premios Billboard el pasado verano, y al baile de Ruth hacia el final, extraído también de esa misma actuación, aunque aquí con un plano distinto.

Rihanna, acusada de influir en la victoria del Barça sobre el PSG

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rihannaneededmeEste miércoles el Barça ha eliminado al Paris Saint Germain en la Champions tras una remontada histórica de 6 goles a 1 (el partido de ida había sido ganado por el equipo francés por 4-0). Rihanna, que estaba en París para un evento de moda, daba el lunes una fiestecita de Puma en la que, según el diario l’Équipe, se vio a dos jugadores del PSG tan solo horas antes de viajar a Barcelona. Los culpables habrían sido Marco Verratti y Blaise Matuidi y la noticia indica que abandonaron la fiesta de Rihanna «después de medianoche».

El texto de l’Èquipe, que no incluía fotos de la fiesta, ha provocado enorme indignación entre los hinchas del Paris Saint Germain, que han cargado contra Verratti y Matuidi. Tanto ha sido así que el equipo ha tenido que mandar un comunicado de manera oficial a través de Twitter.

Aunque el texto no incluye la palabra «Rihanna», pues bastante misoginia había cabido ya en algunos comentarios y titulares (dos jugadores distraídos por la belleza de una mujer maquiavélica, y así), sí defiende expresamente a Marco Verratti y Blaise Matuidi. El equipo indica que los rumores son «totalmente falsos» y además estudia medidas legales contra aquellos que han dudado de su «profesionalidad».

Frank Ocean ve los dos lados, el masculino y el femenino, en su nuevo single, ‘Chanel’

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frankocean-chanelNos quedamos sin segundo single o vídeo de ‘Blonde‘, pero Frank Ocean ofrece novedades. El artista ha subido a las plataformas de streaming un single inédito y suelto que se desconoce si estará incluido o pertenecerá de alguna manera a un proyecto más grande. La canción se llama ‘Chanel’ (sí, el autor de ‘channel: Orange‘ tiene ahora una canción llamada ‘Chanel’) y su frase más repetida es «I see both sides like Chanel», en referencia al logo con las dos C’s encontradas de esta marca.

La letra de la composición de R&B a piano, que se puede leer en su Tumblr no sin poco esfuerzo, comienza hablando del chico de Ocean, que es «afeminado» pero se mete «en peleas» para «poder contarlo», es decir para mostrar su masculinidad. El resto de la letra se mueve entre lo ostentoso (esa manera de pulverizar tarjetas de crédito) y lo cotidiano (una referencia a un «walkman en 2017» podría -solo podría- avanzar que se avecina mixtape).

Frank Ocean es el artista invitado, junto con Migos, en el nuevo single de Calvin Harris, ‘Slide‘. ‘Slide’ baja 13 puestos en las listas británicas esta semana, del puesto 10 al puesto 23. Claro que tiene 13 entradas por encima, todas extraídas del disco de Ed Sheeran: aún podría ser un hit, el primer gran hit de Frank Ocean en las listas de éxitos.