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Cycle pervierten el cuento de Los Tres Cerditos

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cycle-three-little-piggies_coverTras publicar en 2015 el álbum ‘Dance All Over’, el ya veterano combo madrileño de electrorock Cycle presentaba una nueva canción en el clásico recopilatorio anual ‘Stereoparty 2017’ de su sello de siempre, Subterfuge. Se llamaba ‘Three Little Piggies’ y, lo que en principio parecía una curiosidad inédita, resulta que es el primer single de un nuevo álbum en el que están trabajando y que verá la luz después del verano.

La canción se lanza como single oficial mañana, viernes 19 de mayo, con una mezcla distinta a la que conocíamos. Pero hoy mismo en JENESAISPOP podréis escucharla, gracias al estreno exclusivo de su vídeo oficial. Un vídeo, dirigido por Daniel Gonzalez y Fran Agulló que pervierte la famosa fábula infantil de Los Tres Cerditos y lo convierte en una venganza sanguinaria contra un empresario corrupto a manos de La China Patino y Luke Donovan.

En tanto ultiman ese nuevo álbum, Cycle realizarán una gira veraniega precisamente llamada ‘Three Little Piggies’ y que les llevará al Ballantines True Music Fest de Madrid ( Sala El Sol) el 9 de Junio, el martes 13 de Junio en Ibiza (Santos Ibiza), el 1 de Julio estarán en el Festival Fardelej de Arnedo (La Rioja), 14 de Julio en la Sala Bataplan de Donosti y el sábado 26 de Agosto en el festival Indio Rock de Villanueva ( Málaga).

Hoy en «Yo he venido de mi casa»… Hay que hacer pogo

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«Yo he venido de mi casa» anterior: Tópicos de la escena.
Oli + Glu son la ilustradora Oli, líder de Axolotes Mexicanos, y el músico Gonzalo R.Flu.

¿Es Trump el «payaso en el trono» de ‘Dig Down’ de Muse… o para nada?

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muse_dig_downMuse anunciaron la semana pasada la edición de un single suelto entre discos que al fin hoy ve la luz. Recibe el nombre de ‘Dig Down’ y contiene un poso de sus coqueteos con el dubstep en su base, después evolucionando hacia territorios pseudo-góspel y épicos cercanos a Queen.

La letra es una llamada a la fe en tiempos en los que es difícil tenerla («dig down and have faith»), con frases como «cuando se han perdido la esperanza y el amor» (…) «tienes que encontrar la manera / cuando Dios decide mirar a otro lado / y un payaso accede al trono / tenemos que encontrar la manera»). ¿A qué «payaso en el trono» se refiere Matt Bellamy? ¿A Trump? Matt Bellamy se posicionó muy ligeramente a favor del Brexit… matizándolo después; y también se fotografió con Hillary Clinton… pero después subió a Twitter un mensaje diciendo «nada de política». Debemos de estar ante otra de sus típicas letras de resistencia, pero en abstracto, sin más. De hecho en una nota de prensa asegura que en esta canción quería combatir «la negatividad del mundo e inspirar, generar optimismo y esperanza en la gente para luchar por las causas en las que crean».

El vídeo es una de esas aventuras de ciencia ficción que tanto gustan al grupo, protagonizado por una superheroína armada (la activista y modelo Lauren Wasser) que se enfrenta a varios adversarios, mientras la banda aparece proyectada en varios televisores casi disfrazada de Kraftwerk o, como mínimo, de años 80. Es significativo que la protagonista sea una mujer, ¿verdad?

El último trabajo de Muse hasta la fecha es ‘Drones’, publicado hace 2 años, que de nuevo les llevó a la lista de los álbumes más vendidos del mundo en 2015, y también a actuar en el Bilbao BBK Live 2015 y en el FIB 2016 como cabezas de cartel y además en Madrid.

El grupo ha insistido en que este nuevo tema ‘Dig Down’ no corresponde al menos en principio a un álbum nuevo de Muse. ¿El grupo probando con la nueva moda de lanzar singles sueltos?

"Hilary, please select @domhoward77 as secretary of defence to reassure the American people, Trump can't trump that" #captionthis

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Mishima, Kasabian, Blondie y Natalia Lafourcade, en la lista de ventas española

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mishima-2017Promusicae publica el nuevo top 100 de ventas oficial en España, que trae varias noticias, como son las entradas de Mishima, Kasabian, Blondie y Natalia Lafourcade.

1(1) Joaquín Sabina / Lo niego todo
2(E) Julio Iglesias / México & Amigos

Mucho hablamos de ‘Despacito’ y con motivo debido a sus increíbles logros comerciales internacionales, pero poco se está hablando de otro que está bien agarrado al número 1 en España, en este caso de álbumes. Joaquín Sabina sigue al frente de la tabla por novena semana consecutiva con ‘Lo niego todo‘. Ni un superventas como Julio Iglesias ha podido con él, y eso que en ‘México & Amigos’ viene acompañado de amigos como Pablo Alborán, Plácido Domingo, Eros Ramazzotti o… Joaquín Sabina en una nueva versión de ‘Y nos dieron las diez’.

3(E) El Arrebato / Músico de guardia

Animado por varias firmas de discos y por el medio millón de streamings en Youtube de su single ‘Deberíamos hablar’, el nuevo disco de El Arrebato, el proyecto con el que no quiere ser comparado Miss Caffeina según cuenta Alberto Jiménez en esta entrevista, entra al puesto 3. El disco no iguala por tanto el número 1 que ‘Lo que el viento me dejó’ logró en 2010.

6(37) Rosario / Gloria a ti

La subida más fuerte de la semana es la de Rosario con ‘Gloria a ti’, un álbum que de hecho hasta ahora solo había sido número 7, pero que remonta gracias a la final de La Voz Kids y al paso de Rosario por el programa de Bertín Osborne.

14(E) Álex Ubago / Canciones impuntuales

Mala entrada de Álex Ubago si tenemos en cuenta que el single ‘Míranos’ lleva 6 millones de reproducciones en Spotify y 1,5 millones en Youtube. Lo primero lo ha conseguido apareciendo en una playlist de «Canciones románticas» junto a gente como Ed Sheeran y Nial Horan, pero lo segundo parece algo más natural.

Lejos los días en que Álex Ubago tenía el disco más vendido del país en todo 2002 con ‘Qué pides tú’. Eso sí, mejora el dato de ‘Mentiras sinceras’, su álbum anterior de 2012, que fue número 16.

15(E) Mishima / Ara i Res

Quienes tampoco mejoran sus mejores marcas son los catalanes Mishima. Tras ser número 9 en España con ‘L’ànsia que cura’ y ‘L’amor feliç’, han de conformarse con el puesto 15 con su nuevo disco. Quizá se deba a lo arisco de los singles principales.

16(E) Diana Krall / Turn Up the Quiet

El número 32 de Estados Unidos y el número 18 de Estados Unidos obtenidos por Diana Krall con su nuevo disco son sus peores datos desde 1999 (sin contar un disco navideño).

En España tampoco es que haya mucho color: su anterior álbum ‘Wallflower’ fue número 1 y este queda en el 16.

30(68) Lady Gaga / Joanne

Importante subida de ‘Joanne‘ coincidiendo con la rebaja del CD en grandes almacenes a menos de 6 euros. España es, así, uno de los países donde más alto encontramos el álbum ahora mismo, si no el que más.

36(E) Nick Cave and the Bad Seeds / Lovely Creatures – The Best of Nick Cave

Buena acogida para el nuevo recopilatorio de Nick Cave, editado en una bonita caja con 45 pistas y repasando 3 décadas de música en 3 CD’s. Incluye un doble DVD, un libreto, etcétera.

El disco ha sido número 8 en Reino Unido y Australia, aunque por supuesto ha quedado fuera del Billboard 200 estadounidense.

55(RE) Miss Caffeina / Detroit

Reedición del notable ‘Detroit’ de Miss Caffeina, con varias pistas extra, entre ellas una nueva versión de ‘Oh sana’ en la que canta Iván Ferreiro. Esta semana hablábamos con Alberto Jiménez sobre esta reedición en nuestro canal de Youtube.

57(E) Nacha Pop / Chica de ayer y otras canciones que consiguen que te pueda amar

La que se presenta en su portada como «la colección definitiva» de Nacha Pop ha conseguido engatusar a apenas un centenar de personas, aproximadamente. El disco incluye 27 canciones y la nota de prensa recuerda que el grupo ha sido una influencia en «Bunbury, Love Of Lesbian, Elefantes, Dorian, Amaral, DePedro, Los Planetas o Marlango».

70(E) Kasabian / For Crying Out Loud

El nuevo disco de Kasabian, ‘For Crying Out Loud‘, es el nuevo número 1 en Reino Unido. Sin embargo, ha de conformarse con posiciones más modestas en otros lugares, como es habitual en su carrera. En España se empeora bastante el número 44 del largo anterior.

74(E) 7 Notas 7 Colores / Hecho, es simple (XX Aniversario)

El año pasado se anunciaba la gira de 20º aniversario de este disco de 7 Notas 7 Colores, anunciándose su paso por Primavera Sound, y ahora es momento también de disfrutar de su reedición. El doble vinilo viene en carpeta gatefold (doble) con una versión remasterizada del audio, un nuevo concepto gráfico, fotos inéditas y CD con 3 bonus tracks, como informa El Segell. ‘Hecho, es simple’ no entró en el top 50 de ventas en España a su edición original.

86(E) Blondie / Pollinator

Lo bueno que es ‘Pollinator’ de Blondie no se debe de corresponder con la promoción de su sello ni con los intereses del público y su entrada en la lista de ventas española es la mar de discreta. ‘No Exit’ fue puesto 16 en 1999, conteniendo su gran hit de comeback ‘Maria’, pero este apenas entra.

Las mismas malas noticias provienen de Estados Unidos, donde el nuevo álbum de Blondie ha quedado en el puesto 63; pero mucho mejores de Reino Unido. En las islas ‘Pollinator’ ha sido número 4, siendo el país más fiel a Blondie con diferencia.

88(E) Billy Boom Band / Sueña despierto

La banda liderada por Billy Boom, alter ego de Marcos Cao, ex vocalista de La Sonrisa de Julia, presenta su segundo trabajo, casi dedicado abiertamente al público infantil, pero con un punto a lo Varry Brava que lo acerca a todos los públicos. «Billy Boom Band irrumpe en el panorama de la música para niños, o mejor dicho, para público de todas las edades», dice en un momento la nota de prensa, concluyendo que «levanta pasiones entre pequeños y no tan pequeños».

97(E) Natalia Lafourcade / Musas

Lo nuevo de Natalia Lafourcade, dedicado a sus canciones favoritas del folclore latino, no iguala el número 73 en España de ‘Hasta la raíz’. Eso sí, incluye pistas tan bonitas como ‘Te vi venir’, que hemos metido en la playlist con las mejores canciones del momento.

Dorian anuncian prometedor nuevo vídeo inspirado en John Waters

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El próximo viernes 9 de junio Dorian publicarán un nuevo single llamado ‘Hasta que caiga el sol’. El tema supondrá su regreso tras la edición de su álbum de hits en acústico y su disco en directo. El sencillo se define como «una vuelta a su sonido a caballo entre la new wave, la electrónica y el pop actual». El texto promocional continúa: «La canción estará respaldada por un exuberante vídeo inspirado en el universo de John Waters que ha sido dirigido por Mickey Tretov, y cuyos protagonistas son los actores Kira Miró y Rubén Sanz».

El single y el vídeo se publicarán con motivo de la gira de verano de la banda, que llevará a DORIAN a México, Chile y Perú, así como a varios festivales españoles como el Low, Cruïlla o Sonorama. Os dejamos con las fechas y con un par de imágenes promocionales.

Junio:
Sábado 17: Ciudad Juárez ‐ Juárez Music Fest (Mx)
Jueves 22: Toluca ‐ Foro Landó (Mx)
Viernes 23: Ciudad de México ‐ Lunario del auditorio nacional (Mx)
Sábado 24: Puebla – Fórum (Mx)
Jueves 29: Lima ‐ Sargento Pimienta (PE)

Julio:
Viernes 1: Santiago de Chile ‐ La Batuta
Viernes 7: Barcelona ‐ Festival Cruïlla
Jueves 20: Santander ‐ Música en grande
Viernes 28: Benidorm ‐ Low Festival

Agosto:
11/12/13: Aranda de Duero ‐ Sonorama
Sábado 26: Tomelloso ‐ Tomellosound

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Bibiana Fernández, Anabel Alonso y Pepón Nieto (y no Carlos Baute) pondrán el toque pop en ‘Masterchef Celebrity 2’

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anabel alonsoQue no haya día sin programa de cocina de 2 o 3 horas. Justo un día después de la agitada final de ‘Top Chef 4‘, Masterchef, que se emite los domingos y aún está lejos de su recta final, anuncia quiénes serán los invitados de su nueva edición “Celebrity”. La semana que viene comienzan las grabaciones, lo cual no quiere decir que vayamos a ver el programa pronto: el desfase entre grabación y emisión es de varios meses, lo cual permite reiteradas filtraciones como la que ha vivido el mismo ‘Top Chef 4’.

Si en la primera edición VIP Masterchef se apuntó un tanto consiguiendo que participara Loles León, disfrutamos con un gruñón pero entrañable Fernando Tejero y ganaron en popularidad tanto Cayetana Guillén Cuervo como Miguel Ángel Muñoz, esta vez la línea será muy parecida. El programa contará con un cantante, Carlos Baute, pero entendemos que la cuota popera medio cool la pondrán Bibiana Fernández, Anabel Alonso y Pepón Nieto.

El cásting lo completan José Corbacho, Edu Soto (‘El árbol de los deseos’), la humorista Silvia Abril, Marina San José (actriz hija de Víctor Manuel y Ana Belén), el modelo Juan Betancourt, el piragüista Saúl Craviotto, Patricia Montero (‘Yo soy Bea’) y Usun Yoon (‘Gym Tony’).

Confirmado el suicidio de Chris Cornell

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soundgardenLa repentina muerte de Chris Cornell de Soundgarden ha dejado consternado al mundo musical, no solo al que vivió el grunge durante los 90 como adolescente, sino a personalidades tan diversas entre sí como Nile Rodgers o Elton John. El mundo valora hoy más que nunca la supervivencia de otros ídolos de aquellos años como Eddie Vedder, Mark Lanegan o Courtney Love.

El fallecimiento de Chris Cornell se ha anunciado como «repentino» y Associated Press ha confirmado que el artista se ha suicidado después de que el primer informe de la policía hablara de un «posible suicidio». El informe de media tarde no deja ya lugar a dudas. Según recoge Pitchfork, Billboard o BBC, Cornell fue encontrado en el suelo del baño de una habitación de hotel por un amigo de su familia. La esposa de Chris, Vicky, había llamado a esta persona para que chequeara cómo se encontraba Cornell.

El director del Departamento de Policía de Detroit ha detallado que recibieron una llamada esta medianoche de jueves, hora local, pidiendo ayuda. Cuando los oficiales entraron en la habitación solo pudieron certificar la muerte del artista por ahogamiento.

Soundgarden habían actuado en Detroit en la noche del miércoles 17 de mayo, ayer mismo. El repertorio de su show ya se encuentra disponible en Setlist.fm. Las imágenes del último concierto del grupo han empezado a aparecer en Youtube. Esta ha sido la última interpretación de ‘Black Hole Sun’. ‘Slaves and Bulldozers’ fue, según los usuarios de este portal, la canción final.

Polémica nueva portada de ‘Witness’ de Katy Perry

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kperry-witnessKaty Perry ha anunciado un disco nuevo llamado ‘Witness’ de cara al próximo 9 de junio, conteniendo sus dos singles recientes, ‘Chained to the Rhythm‘ y ‘Bon Appétit‘. También creíamos haber visto la portada del disco, que ella misma había compartido por Twitter o usado como fondo durante su reciente entrevista con Ellen DeGeneres. Pero hoy Amazon ha compartido otra instantánea como portada, en sintonía con la que habíamos visto… pero diferente.

En la nueva imagen Katy sigue apareciendo con el pelo corto y rubio, pero en esta ocasión se tapa los ojos en lo que parece una nueva referencia política… y por el contrario muestra un ojo en la boca, no sabemos si en referencia al ojo que todo lo ve (el ‘Gran Hermano’ de George Orwell) o como desafío en su reivindicación de la libertad de expresión. La portada está siendo criticada por el uso de degradados, el modo en que Perry está recortada y por el abuso de la estética ‘Neon Demon’. El «pre-order» del álbum en iTunes confirma que esta es la portada del álbum.

Pese a que ha sido un éxito en Youtube y ‘Bon Appétit’ será otro «Vevo certified» para Katy Perry (saludos a lo último de Sia, Harry Styles o Beyoncé), el tema no termina de consolidarse en las listas internacionales. A duras penas se mantiene en torno al top 40 en Reino Unido y re-entre donde re-entre en el Billboard Hot 100 del próximo martes, será únicamente gracias a su vídeo, no a las descargas, ni al streaming, ni a las radios. Es como si todos los ojos estuvieran puestos en ella… pero no para bien.

Ayer se estrenaba un nuevo remix de la canción, con el que os dejamos.

Izal publican disco en directo y se viraliza la ‘Tercera Guerra Mundial’ de Mikel con Full

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izal-misscaffeinaIzal son noticia esta semana por doble motivo. El principal es que publican un disco en directo recogiendo su comentado concierto en el antiguo Palacio de los Deportes de Madrid el pasado 25 de febrero ante 17.000 personas. En esta gira por grandes recintos estuvieron teloneados por Modelo de Respuesta Polar, para enorme agradecimiento de estos.

‘Vivo’ de Izal incluye las colaboraciones de Alberto Jiménez y Álvaro Navarro de Miss Caffeina en ‘La Mujer de Verde’ y ‘La Piedra Invisible’ junto a Jorge Drexler, de las mencionadas actuaciones en el WiZink Center de Madrid. También incluye ‘Crónica de un parpadeo’, un documental narrando «cómo nace, sueña y crece un proyecto musical desde la autogestión, (lo) que supone un verdadero análisis de la realidad alternativa que vive la industria musical hoy en día». Este es el karaoke colectivo de Izal junto a Alberto de Miss Caffeina.

Por otro lado, el vocalista de Izal, Mikel, es el artista invitado del nuevo single de los sevillanos Full, y desde su lanzamiento el tema ha aparecido en el top 50 de virales en Spotify España, ahora mismo manteniéndose en el puesto 7. El tema, ‘Tercera guerra mundial’, es un medio tiempo que comienza calmado para después entregarse a la orquestación de cuerdas.

La versión original del tema ‘Tercera Guerra Mundial’ daba título al disco de Full editado el año pasado, en el que se incluían singles como ‘Aullando’ o ‘Alabama’, y que junto a éxitos anteriores como ‘Distintos’, les ha llevado a girar por todo el país. De hecho aún les queda un largo recorrido por Ballantine’s True Music en Madrid, Fárdelej, Mad Cool, Low Festival o Sonorama, entre muchos otros. Full cerrarán tour el 2 de diciembre en Madrid.

Yurena juega a ser Kylie en su sesión para Primera Línea

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yurena-primeraYurena ha sacado un disco llamado ‘Around the World‘ que incluye los sencillos que ha ido lanzando durante los últimos 5 años en compañía de sus nuevos autores de confianza, Siri Umann, Vicente Ferrer y Víctor Perez Rubio. Su nuevo single es ‘Freedom’ y para promocionarlo ha protagonizado una sesión para Primera Línea de la que se hace eco Vertele, justo cuando se acerca el World Pride de Madrid. «Casualidades de la vida» (por cierto, también veremos a Yurena en el vídeo del himno creado ad hoc por Kika Lorace, la de ‘Arriba, maricón‘).

En la sesión vemos a Yurena casi al desnudo, emulando las poses orgiásticas de vídeos de Kylie como ‘All the Lovers’ y ‘Slow’. Además, en la entrevista habla sobre leyendas urbanas, como el hecho de que su madre Margarita Seisdedos fuera hasta al súper con un ladrillo en el bolsillo, y de sus fantasías sexuales, y ahí menciona a Ricky Martin, Brad Pitt, Mario Casas o Hugo Silva. ¿Titular? El que da cuando le preguntan por aquellos tiempos en que se rumoreaba que era un hombre: «Era lo más dañino y humillante. Me espanté cuando lo escuché», indica, rebatiendo el discurso feminista de Charlotte Gainsbourg en ‘The Cement Garden’ que terminó sampleado en ‘What It Feels Like for a Girl’ de Madonna («para una mujer parecer un hombre está bien, pero para un hombre parecer una mujer es degradante»).

El reportaje adelantado por Vertele va en el número de junio, por lo que aún no aparece en la subpágina de Torito de Primera Línea. Sí encontramos una mención random a Sky Ferreira.

Antonio José y Ana Mena triunfan en plan latino, Cheat Codes en plan Chainsmokers con Demi Lovato

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cheat-codesPromusicae publica la nueva lista de singles más populares en España. En ella destacan las entradas de Antonio José con Cali y El Dandee, Cheat Codes, Ana Mena o Imagine Dragons. Repasamos todas ellas.

1(1) Luis Fonsi, Daddy Yankee, Justin Bieber / Despacito
3(6) Maluma / Felices los 4

Luis Fonsi y aliados mantienen el número 1 en España por 17ª semana consecutiva, al tiempo que ‘Despacito’ es número 1 también en Reino Unido y Estados Unidos. Dominación global. Sube ‘Felices los 4’ de Maluma, hasta el 3, todavía por debajo de ‘Shape of You’ de Ed Sheeran y de momento sin ser competencia real para Fonsi al haberse sumado las 2 versiones de ‘Despacito’.

17(E) Antonio José, Cali y El Dandee / Tú me obligaste

Más que entrada entradón de Antonio José, el autor de aquel disco llamado ‘Senti2’, aquí sumergido en los ritmos latinos por obra y gracia de Cali y El Dandee. Un dato: en menos de dos semanas van 1,7 millones de streamings de ‘Tú me obligaste’ en Spotify cuando las canciones más populares de Antonio José rondan los 6 o 7 millones. En breve las superará a todas.

59(E) Dasoul y Nacho / Kung Fu

Buena entrada del artista canario que ha triunfado con ‘Vuela corazón’, ‘Él no te da’ o ‘Si me porto mal’, todas doble platino. ‘Kung Fu’ presenta ritmillos tropical house.

76(E) Cheat Codes, Demi Lovato / No Promises

Considerable buena entrada para el tema de Cheat Codes con Demi Lovato que, precisamente, acaba de estrenar videoclip. Cheat Codes es el nuevo combo de DJ’s americano en la estela de Chainsmokers que, tras el éxito de ‘Sex’ en 2015 (lleva 400 millones de streamings en Spotify, sampleo a Salt-N-Pepa mediante), parece que pueden volver a petarlo con este ‘No Promises’, que ya se ha situado en el top 24 en Reino Unido. Ya están en el top 30 del global de Spotify.

92(E) Ana Mena, CNCO / Ahora lloras tú

CNCO no solo mantienen dos temas en el top 20 (‘Hey DJ’ sube al 20 en su 5ª semana), sino que echan un cable a la actriz Ana Mena, que apareció de niña en ‘La piel que habito’ e interpretó a la pequeña ‘Marisol’ en esta miniserie. Ana Mena hasta ahora había lanzado unos cuantos singles que suman varios millones de reproducciones en Spotify, aunque ninguno tantas como este ‘Ahora lloras tú’ que salía en enero y al fin llega ahora a la lista española. Lleva un rollo Helena Paparizou.

95(E) Imagine Dragons / Thunder

El nuevo single de Imagine Dragons, un descarado cruce entre M.I.A. y Lorde, casi una versión, llega al puesto 95 del top 100 español. El segundo single del nuevo disco de la banda, ‘Evolve’, que se publica el 23 de junio, ha sido número 68 en Reino Unido y número 70 en Estados Unidos.

Eddie Vedder (Pearl Jam) se convierte en trending topic tras la muerte de Chris Cornell

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eddie-vedderPor si fuera poco shock el de enterarnos esta misma mañana del fallecimiento del vocalista de Soundgarden, Chris Cornell, Twitter nos ha dado otro susto al encontrar a Eddie Vedder entre los trending topics mundiales. Por suerte al popular cantante de Pearl Jam no le ha ocurrido nada malo en particular sino que, al lamentar la muerte de Cornell, muchos citaban a Vedder pidiendo que se cuidara mucho.

Y es que muchos se hacen cruces al entender que Eddie es el único icono grunge que queda tras las desapariciones de Kurt Cobain, Scott Weiland (Stone Temple Pilots), Layne Staley (Alice In Chains) y ahora el también cantante de Temple of The Dog –banda que precisamente formó con varios miembros de Pearl Jam–. Más allá del hecho de que esta gente obvia que el grunge fue un movimiento más amplio que el de estas bandas, obviando a artistas del calibre de Mark Lanegan o Greg Dulli (ambos con nuevos discos en el mercado), todos esos mitómanos pueden estar tranquilos: Vedder parece estar en buena forma. Hace solo unos días aparecía en la parada que la gira conmemorativa de los 30 años de ‘The Joshua Tree’ de U2 hizo en Seattle. Eddie y Mumford And Sons subieron a escena para interpretar con la banda irlandesa la canción ‘Mothers of the Dissapeared’.

En todo caso, la muerte de Cornell ha consternado tanto al público como a artistas de todo tipo: Elton John, Nile Rodgers, Jimmy Page, el citado Mark Lanegan, Billy Idol o Dave Navarro (Jane’s Addiction, RHCP) lamentaban su pérdida en Twitter.

Svper regresan como una imagen fantasma de VHS en ‘Azul profundo’

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svper-azul-profundoEl dúo establecido en Barcelona y formado por Sergio Pérez y Luciana Della Villa, conocido como Svper (y, antes de verse obligado a cambiarlo por cuestiones legales, Pegasvs), anuncia hoy su regreso discográfico. Nada menos que 5 años han transcurrido desde que se publicara su álbum homónimo de debut, un disco que fascinó a la escena independiente estatal por su forma de condensar influencias kraut y electrónica primigenia en canciones de pop irresistibles como ‘El final de la noche’, ‘Atlántico’ o ‘Brillar’.

Tras pasar largas temporadas girando sin parar por España, Europa, Latinoamérica y Estados Unido, hoy La Editorial de Canada confirma que por fin el dúo ha concretado su segundo álbum, que verá la luz el próximo otoño. Un disco que, a tenor de su primer avance, resultará continuista: ‘Azul profundo’ conserva intactas esa cadencia del ritmo motorik y la evocadora belleza de los sintes analógicos, y la voz de Luciana brillando.

Una estética que parece sacada de algún tipo de limbo temporal entre mediados de los 80 y los primeros 90, que el realizador Àlex Sardà ha plasmado fantásticamente en su clip oficial: el director ha registrado unas imágenes del grupo actuando en una cámara de VHS y después la ha regrabado una y otra vez en soportes magnéticos hasta que ha adquirido ese toque casi irreal, fantasmagórico, de un pasado que no es tal, sino presente.

Svper regresan también esta semana a los escenarios, pues son una de las bandas que no debes perderte en el cartel del festival Tomavistas 2017 que este fin de semana se celebra en Madrid. Actuarán el viernes, día 19 de mayo.

Big Boi le toca la campanita a Adam Levine (Maroon 5) en el vídeo de ‘Mic Jack’

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big-boi-adam-levine-mic-jackEl rapero, músico y productor Big Boi, célebre por ser la mitad del exitoso dúo de los 90 y 00 Outkast, está de vuelta en 2017 con su tercer largo en solitario, que llevará el título de ‘Boomiverse’. Este nuevo álbum ha sido avanzado hasta ahora por dos singles: ‘Kill Jill’, un tema junto a Killer Mike –Run The Jewels– y Jeezy y un sample de folclore oriental –aludiendo a la peli de Tarantino, evidentemente–; y ‘Mic Jack’, mucho más funky y que cuenta con la participación vocal de Adam Levine, vocalista y cara más célebre de Maroon 5.

Se acaba de estrenar precisamente el vídeo oficial para esta, un clip en el que Boi acude a una tintorería en la que un Levine rubio platino es el dependiente. El rapero reclama unas prendas que el guaperas busca infructuosamente, mientras las prendas erróneas transportan a Boi a diversos escenarios, siempre rodeado de guapas bailarinas. Muy fans de la forma en que le toca los huevos a Adam, timbre mediante.

‘Boomiverse’ es el primer disco de Big Boi solo tras el notable ‘Vicious Lies and Dangerous Rumors’, de 2012. Él y André 3000 oficiaron una reunión de Outkast en 2014 para encabezar algunos grandes festivales, como Coachella. Sin embargo, aquello no acabó muy bien (de hecho, André dijo después que sintió que «se vendieron») y, por descontado, no fraguó en un nuevo disco del dúo. De hecho, Big Boi se embarcó luego en una colaboración tan poco predecible como Big Grams, junto al grupo Phantogram.

Muere a los 52 años Chris Cornell, líder de Soundgarden

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chris-cornell-pressSegún The Guardian, un representante de Chris Cornell ha anunciado en un comunicado a Associated Press que el vocalista y guitarrista del famoso grupo de Seattle Soundgarden ha fallecido a la edad de 52 años. Por el momento no se han comunicado las causas de su muerte, pero según ese portavoz, Brian Bumbery, Cornell ha fallecido en la noche del miércoles en la ciudad de Detroit «de forma repentina e inesperada». Cornell se encontraba en la ciudad porque Soundgarden ofrecía allí un concierto de la gira norteamericana en la que la banda estaba inmersa y de la que aún restaban seis fechas más. De hecho, su último tuit era de hace tan solo unas pocas horas, animado por estar ante la puerta del teatro en el que iban a tocar.

Chris Cornell inició su andadura musical en 1984 con la banda The Shemps, germen de lo que después serían Soundgarden, y en la que participó el propio Bruce Pavitt, que años después creó junto a Jonathan Poneman el sello Subpop, piedra angular de la cultura popular de las últimas décadas. Soundgarden, junto a The Melvins y Green River, fueron a finales de los 80 el primer atisbo de la escena grunge de Seattle, en cuyo éxito Cornell y los suyos participaron de forma activa con discos tan pioneros como su debut ‘Ultramega OK’, ‘Louder Than Love’ o ‘BadMotorFinger’, que recientemente han sido reeditados en vinilo y CD con temas extra y encartes de lujo. ‘Superunknown’, publicado en 1994, fue su obra cumbre y, además de un inusitado éxito –6 discos de platino– obtuvo el fue nominado al Grammy al mejor disco de rock en 1995.

En 1997 la banda se separó y Cornell, tras lanzar su primer disco en solitario (‘Euphoria Morning’, dedicado a la memoria de Jeff Buckley) y colaborar aquí y allá, formó junto a tres miembros de Rage Against The Machine el grupo Audioslave, con el que logró una notable repercusión en el circuito del hard rock. Con ellos lanzó tres álbumes, tras los que se centró de nuevo en carrera en solitario con dos discos más, entre ellos el que le unía, inesperadamente, con el productor Timbaland.

Tras esa etapa, no demasiado exitosa, se gestó la reunión de Soundgarden en 2010 para encabezar festivales como Lollapalooza. Dos años después, en 2012, llegaría el que ya es el último disco del grupo junto a Cornell, ‘King Animal‘. El pasado año Cornell realizó una gira para celebrar los 25 años de la publicación del único disco de los icónicos Temple of The Dog, grupo que formó junto a algunos miembros de Pearl Jam y que fue una enorme influencia para otras bandas de la época y posteriores. Cornell destacó por su carisma escénico y sobre todo, por su voz: estaba considerado por muchos medios como el mejor vocalista de rock de su generación y uno de los mejores de la historia.

Selena Gomez vampiriza a Talking Heads en ‘Bad Liar’, su nuevo single

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selena-gomez-bad-liarLa joven diva pop Selena Gomez venía anunciando toda la semana la llegada hoy, día 18 de mayo, de algo llamado ‘Bad Liar’ que ha resultado ser un nuevo single. El tema ya puede ser escuchado en plataformas de streaming y de entrada sorprende por emplear una línea de bajo que resulta familiar. Efectivamente, se trata de la introducción del célebre ‘Psycho Killer’ de Talking Heads.

La canción ha sido co-escrita por la cantante tejana junto a Justin Tranter y Julia Michaels (que hace poco lanzaba la notable ‘Issues’), con los que ya trabajó profusamente en su último disco de estudio, ‘Revival’, mientras que la producción es obra de Ian Kirkpatrick, que ha realizado trabajos para Britney Spears, Jason Derulo y… Justin Bieber, el ex de Selena.

La canción sorprende por su contención, ya que mantiene una rítmica suave y constante que en ningún momento explota, ni siquiera en la llegada del pre-coro y el coro, que son bien pegadizos. La letra de ‘Bad Liar’ expresa el esfuerzo por resistir la atracción por alguien… infructuosamente. A tenor de un teaser mostrado en sus redes sociales, parece inminente el lanzamiento de un vídeo que muestra a Selena atada de manos (con apósitos en sus brazos) y en ropa interior sobre una cama. Esta es la primera canción no colaborativa de Gomez (meses atrás hemos escuchado trabajos con Cashmere Cat y Kygo) desde que se retirara el año pasado para recuperarse de los efectos del lupus que contrajo tiempo atrás. Tras su rehabilitación, volvió a la vida pública e inició una relación con otro artista pop, The Weeknd.

Actualización: El clip oficial de ‘Bad Liar’ se acaba de estrenar en una exclusiva de Spotify. El vídeo está realizado en formato vertical (adaptado a pantalla de smartphone) y muestra, como insinuaba su teaser, a Selena en una casa humilde y llena de humo (¿a causa del calor interior?). Canta retozando sobre la cama o arrodillada en el suelo, pero siempre con sus manos atadas por una cinta de tela. También puede verse en su mano derecha una pulsera hospitalaria y un apósito como los que se colocan para tapar la herida de una vía, lo cual podría aludir a sus recientes, y en principio ya superados, problemas de salud.

Agitada final de ‘Top Chef 4’ (sobre todo si evitaste la filtración del ganador)

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top-chefEs una pena que el subdirector de programas de Antena 3 tenga que estar lamentándose en las entrevistas recientes de los regulares resultados de audiencia de la cuarta temporada de ‘Top Chef’, asegurando que no han sido todo lo buenos que se esperaban. Se ha rondado el 12% de share y el programa ha sucumbido por supuesto a eventos deportivos (aunque tiende a empezar a las 23.00), pero sobre todo ha sido superado con demasiada holgura por las entrevistas de Bertín Osborne. Glups.

Una pena porque el cásting ha sido excelente, con personajes desde el principio perfectamente diferenciables, competitivos y polémicos, pero siempre sin olvidar que esto era un concurso gastronómico. Sobre todo desde la repesca de Melissa el ritmo del programa ha sido trepidante -todo lo trepidante que puede ser un programa que termina a la 1 de la madrugada-, y así hemos llegado a una final que ha sorprendido mucho a todo aquel que haya evitado la filtración del ganador, que se conocía aparentemente a finales de marzo en esta web, y comentamos en este artículo (si no has visto aún la final, no sigas leyendo).

¿Podía no ganar el único concursante con estrella Michelín de esta edición? Esto es lo que nos preguntábamos desde el primer episodio y lo que se ha resuelto en el último programa, aunque no haya sido de la mejor forma posible. Es chocante que en un programa que vende la alta cocina, que enfrenta a cocineros profesionales en lugar de a amateurs frente a otras propuestas como Masterchef, se deje elegir a la audiencia quién es el ganador. Un grupo de 25 comensales elegidos «por sorteo» tras un llamamiento a través de la web -¿la única criba es saber entrar en la web?- quizá no es el público más adecuado para evaluar los platos finales. Para colmo, el jurado formado por Chicote, Paco Roncero y Susi Díaz ni siquiera ha llegado a comentar las ideas maestras de Rakel y Víctor. ¿Ninguna explicación o hipótesis siquiera sobre las posibilidades que tenía cada cual o los aciertos y defectos? ¿Habrán probado al menos los platos?

Al final, había sorpresa: Rakel se hacía con el premio. ¿Nos ha ofrecido suficientes explicaciones y justificaciones el montaje del programa? Sí, pero se han echado en falta algunas más. Por ejemplo, una cara de Víctor probando uno de los platos de ella, pues hasta el último minuto el estrella Michelín ha sostenido que Rakel no sabía cocinar, solo emplatar. Todo ello justo mientras comprobábamos que el emplatado no era el fuerte de una Rakel completamente desesperada. Ni tampoco el autocontrol de sus nervios. En contraste con todas las veces en que ha perdido la paciencia, ha desanimado a sus propios compañeros de equipo o directamente se ha echado a llorar pinchada por la pérfida ex amiga de Melissa, sí hemos visto cómo semana tras semana ganaba pruebas, lograba ser la primera finalista o rara vez se decía cosa mala sobre sus platos. Pese a que ha faltado un retrato más perfecto de esa evolución que sí se ha intuido, ha nacido probablemente una estrella en otra de las ediciones más emocionantes del programa. Aunque habrá que revisar si merece la pena rodar y emitir con tantísimos meses de diferencia…

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Aldous Harding / Party

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aldousUna amiga dice que Aldous Harding no es para todos los días, que su emoción bruta es peligrosa porque puede pillarte en un mal momento emocional, encontrar tu grieta y echar raíces. Pero Harding no es Antony and the Johnsons y su nuevo disco no se llama ‘Party’ por casualidad. Es verdad que el álbum debut de Harding era triste y oscuro, para muchos incluso gótico -la cantante sufrió un colapso nervioso durante su creación- pero también que su single principal se llamaba ‘Stop Your Tears’. Y ‘Party’ no es un disco (del todo) triste aunque lo parezca.

La historia de Harding es romántica: la cantante solía ganarse el pan cantando en las calles de su Nueva Zelanda natal, aunque evita hablar de ese periodo de su vida en las entrevistas (ha llegado a asegurar que cantar en la calle es «terrorífico»). Su primer disco homónimo salió en 2014 y, tres años después, ha tenido que llegar Lorde, neozelandeasa número uno, para registrar a Harding en los radares musicales de medio mundo. Ella dice que Harding es la «cantante más interesante que hay actualmente» y basta escuchar cualquier canción suya para averiguar la razón, que no es otra que su voz.

Harding posee una dicción cristalina, pero además, canta cada letra y cada palabra con un mimo asombrosos. No canta letras, las bendice, como sucede en la preciosa ‘I’m So Sorry’ (ese «grateful», esas sílabas alargadas). Luego su voz posee una curiosa variedad de registros. En ‘Aldous Harding’ esto estaba claro porque el disco era básicamente acústico, pero ‘Party’ es mucho mejor porque, además de contener canciones más carismáticas, por momentos tan dramáticas como ‘Horizon’, presenta mayor variedad de instrumentos, estupendamente tratados por John Parish en producción, que aporta su particular visión a los contoneos jazz que abren el álbum en ‘Blend’, o en la ensoñadora ‘Living the Classics’, que contiene marimbas electrónicas y unas guitarras claras como un cielo azul.

Ninguna de estas canciones suena especialmente triste y mucho menos lo hace la canción que titula el disco. La melodía de ‘Party’ es espectacular, pero destaca el modo en que Harding la interpreta, con un registro semi infantil que coincide con la naturaleza de alguna de sus frases («me escuchó cantar como una cría, parecía que tenía 12 años, con su pulgar metido en mi boca, nunca he sido tan feliz»). ‘What If Birds Aren’t Singing They’re Screaming’ presenta un fondo siniestro ya desde su mismo título, pero su letra lo contrarresta con un elemento absurdo: «fumada, me pareció ver un ángel, pero solo era un fantasma». Ah, bueno.

Harding no considera que hace folk y ‘Party’, efectivamente, no es un disco de folk al uso, por no decir que no es folk en absoluto: evidentemente estas canciones se apropian de estilos pasados como el jazz, el cabaret o el pop de cámara -4AD lo describe como una fusión de Kate Bush y Scott Walker-, pero la visión de Harding tiene una personalidad única. ‘Imagining My Man’, la canción que ha conquistado a Lorde, suena tan poco familiar como nada que hayas escuchado antes. Será el tono abatido de Harding en los versos o la extraña alegría que evoca su estribillo, pero es una canción seductora como pocas.

Aunque no todas las canciones de ‘Party’ arrebatan igual que otras -es el caso de la soporífera ‘The World is Looking for You’ o de ‘Swell Does the Skull’, en la que canta Perfume Genius y que hace honor a su letra «pertenecemos al lado de la hoguera» porque es una canción de hoguera, pero de las de irse a dormir-, el segundo álbum de Harding es una confirmación clara de que estamos ante un talento raro, con estrella, pero además ante una artista completamente libre que ha encontrado su voz y ha logrado expresarla con canciones de una personalidad imposible de ignorar. No es que todo lo que diga a Lorde tenga a ir a misa, pero por esto se merece un altar.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Imagining My Man’, ‘Party’, ‘Living the Classics’, ‘I’m So Sorry’
Te gustará si te gusta: Karen Dalton, Scott Walker, Connie Converse
Escúchalo: Spotify

Zahara y Alberto de Miss Caffeina hablan de sus nuevos proyectos, divas, talent shows y familia

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videostill-portada¡Continuamos con nuestra sección de entrevistas en YouTube! En nuestra segunda entrega (que hemos decidido dividir en dos partes, como las buenas season finale de vuestras series favoritas) nos acompañan Alberto Jiménez, voz de Miss Caffeina, y Zahara. Ambos son amigos desde hace más de diez años y aquí nos confiesan que se conocieron en la ¿extinta? red social MySpace.

¡Pero esta no es la única confesión que les sacamos! Zahara también nos da la primicia de que está embarazada de un niño (a través de un sonoro «Tengo pene, siempre he querido tener pene») y nos cuentan divertidos cómo alguna vez han estado a punto de tirarse de los pelos: «una vez Zahara me dijo que una canción mía sonaba a El Arrebato».

Junto a los dos, también comentamos las diferencias entre estar en una multinacional discográfica y una independiente (Alberto nos aclara que ellos han «dejado de hacer cosas que no nos interesaban, como promoción y distribución, para centrarnos en hacer música») y también se autoproponen para ser jurado de ‘La Voz’, algo que a Alberto le encantaría, pero a Zahara no tanto: «yo lo pasaría muy mal, siempre diría algo bueno. Me los llevaría a todos, sería la tonta que tendría el peor equipo».

En la entrevista también hay un rato para comentar las divas favoritas de cada uno: Lana del Rey para Zahara y Madonna para Alberto, que se confiesa seguidor acérrimo aunque «como fan, no le puedes pedir a una persona que esté inspirada 35 años» si bien asegura que «su hubiera un disco de eructos de Madonna seguro que me encantaría». También nos confiesa ser fan de, ATENCIÓN, Melanie C. a quien hace poco fue a ver en concierto a Alemania.

Por supuesto, también tocamos temas profesionales, como la reedición de ‘Detroit’, el último álbum de Miss Caffeina, o el lanzamiento de ‘Trabajo, piso, pareja’, la nueva novela de Zahara, al tiempo que hablamos de fans, stalkers y la completísima página de Wikipedia de la cantante ubetense.

Zahara firma libros en Fnac Callao el 25 de mayo, el 28 de mayo en Úbeda y el 19 de junio en Zaragoza. Miss Caffeina actúan en True Music Festival, Dcode, Low Festival y muchos otros lugares del país durante los próximos meses. Detalles, aquí.

Alejandro Sanz comenta su criticado moreno en su visita a ‘El Hormiguero’

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alesanzAlejandro Sanz ha acudido a El Hormiguero para promocionar la nueva versión de ‘Y si fuera ella’ con decenas de artistas invitados y carácter benéfico que se estrenará este viernes. Su concierto de 20 años de ‘Más’, el disco más vendido de la historia en España, no necesita ninguna promoción, pues como ha indicado el propio cantante en el programa, las entradas se agotaron en unos 30 o 35 minutos, quedando parada toda la artillería promocional que él y su equipo tenían ideada. «Lo siento mucho por la gente que no pueda estar», se ha excusado, sin terminar de aclarar por qué no se realiza un 2º concierto, que según él, tenían que haber previsto.

Pablo Motos ha confundido el nombre de este macroconcierto, ‘Más es más’ (como la canción de Fangoria), refiriéndose a él como ‘Más y más’ (como la canción de La Unión o, según él, de Heidi), dando pie a una entrada triunfal de Sanz en el plató: «Me alegra que te aprendas tus guiones». El momento clave se ha producido cuando ha llegado el momento de comentar el nuevo moreno de Sanz, tan criticado en las redes sociales. «No sé por qué todo el mundo habla de mi moreno. Mi moreno es natural. El tuyo es químico y nadie ha dicho nada», decía retando a Motos. «No tomo el sol, salgo a navegar y me da el sol», añadía refiriéndose a su estancia en Miami. No obstante, Ale ha reconocido que se veía muy moreno en comparación a la gente con la que coincidió en el acto pertinente de la Comunidad de Madrid, cuyas caras ha definido «como un lavabo, de blancas». Zanjaba: «Ahora llevo metido en una nevera toda la semana para venir al programa sin que se metan conmigo».

Alejandro Sanz ha aguantado el tipo frente a algunos memes de su moreno (siendo el mejor el de ‘Cosas de casa’) y después las bromas de Ernesto Sevilla, que le ha preguntado por las playas nudistas de Miami. «Poco nudismo se hace en Miami», contestaba Sanz. Sevilla contaba que las playas nudistas no son como imaginas, refiriéndose a esos señores con esos «huevazos, jugando a las palas, porque los huevos no paran de crecer nunca. Pocas canciones se hacen sobre esto».

Finalmente, se ha realizado una versión de ‘Corazón partío’ tirando de tablets, con la participación de Edurne, Niña Pastori, Pablo López, Antonio Carmona, Andy y Lucas, India Martínez, Chenoa, Camela, Melendi, Café Quijano y David Otero.

Actualización (19/5/2017): Esta mañana se ha lanzado, como explicó Alejandro en El Hormiguero, el vídeo oficial de la nueva versión de ‘Y, ¿si fuera ella?’. Recordemos que se trata de un tema cuyos beneficios íntegros estarán destinados a una campaña de la ONG Save The Children, con la que Sanz colabora habitualmente, para combatir el hambre en África. La versión ‘+ es +’, llamada como el evento especial que conmemora los 20 años de su disco ‘Más’, reúne a 17 artistas melódicos hispanohablantes: Pablo Alboran, David Bisbal, Antonio Carmona, Manuel Carrasco, Jesse & Joy, Juanes, Pablo López, Malú, Vanesa Martín, India Martínez, Antonio Orozco, Niña Pastori, Laura Pausini, Abel Pintos, Rozalen, Shakira y Tommy Torres. Todos ellos cantan una pequeña parte, al menos, de la canción. El clip tiene cero misterio tras haber visto su teaser: varios niños teóricamente caracterizados como los artistas que interpretan la canción deambulan por una casa recogiengo letras para formar varias palabras al final. Podíamos decir cuáles, pero como esto es solidario, os jodéis y dais al play más abajo (si queréis, claro).

El atractivo impuesto a las mujeres músicas

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agata-ahoraEs cierto que casi cualquier espectáculo, también el musical, tiene asociado algún tipo de contenido sexual. Venden los cuerpos y vende el deseo. Es la era de la apariencia, el uso del psicoanálisis por parte de la publicidad posiblemente tenga mucho que decir, y el atractivo físico forma parte del pack que recibe el público. Muchos artistas han sabido hacer uso de esta sexualización, a veces de forma provocadora, a veces de forma irreverente (Madonna, PJ Harvey, Beth Ditto, Miley Cyrus…). Más allá de la seducción y la provocación está la estética. Cualquier performance (y un concierto lo es) evoca una estética concreta. A veces se escoge, a veces se improvisa. La no elección de una estética concreta es también una estética.

Todas estas ideas coinciden con lo que plantea Sebas Alonso en su artículo “Los músicos tienen sexo (y las músicas también)”. Las que voy a exponer a partir de ahora, no. No considero que la “objetificación” o sexualización en la música opere de igual manera para hombres y mujeres. No creo que, ni en el pop, ni en el rock, ni en general en ningún ámbito, hombres y mujeres hayan vendido su sexualidad indistintamente. La diferencia es sencilla: reside en la posibilidad de elegir. Los hombres pueden hacer uso de su sexualidad como parte de su discurso artístico, y de hecho, lo hacen, hay muchos ejemplos que lo muestran, como los que señala Sebas en el artículo (Elvis, los Beatles, Prince, Michael Jackson, Justin Bieber, Bruce Springsteen, los Rolling Stones, Adam Clayton, James Hetfield, Alex Turner, Brandon Flowers…); pero también pueden no hacerlo. Las mujeres, sin embargo, están casi obligadas a ello. De esa forma, aunque el grupo Belako (cuya guitarrista, Cris, escribió una carta abierta da origen a este debate) no incluya su apariencia física dentro de su propuesta artística (visten vaqueros y camiseta, no le dan mayor importancia), mientras que la imagen de los chicos del grupo pasa desapercibida, la de las chicas sigue siendo resaltada. «Las crónicas nos cosifican a Lore y a mí haciendo menciones a nuestros físicos o nuestra ropa, perlas como “deslumbró con su vestido ceñido y su nuevo look”», contaba Cris en su carta.

La desigualdad está en esa diferencia de trato. En la música las mujeres seguimos siendo, en muchos casos, entes pasivos que contemplar, incluso cuando somos parte del grupo que está construyendo el mensaje. Habitualmente la crítica se centra mucho más en nuestro aspecto y belleza que en el caso de los hombres. Hay mujeres que juegan con su físico y apariencia, pero en otros casos simplemente actúan, crean y por cómo lo hacen. Hablar de imagen puede aportar una información más completa, pero la diferencia también aparece en el orden de los factores que se utilizan para juzgar.

Y desde fuera, ¿cómo podemos saber cuándo el sexo forma parte del espectáculo y cuándo no? Es complicado determinarlo de forma precisa, como pasa en cualquier comunicación humana, entender el sentido concreto a veces es difícil. Creo que una buena estrategia es, excepto en casos obvios (por ejemplo, una mujer haciendo música electrónica a partir de sámplers de sus gemidos mientras se masturba, como Fifteen Years Old), no darlo por hecho. En cualquier caso, la idea no es dar con la corrección política, y dejar de gritar “guapo” o “guapa” en un concierto, sino reflexionar sobre nuestros comportamientos, como periodistas, como público… y ver de dónde vienen y a qué nos llevan. Esa limitación en el rol que se asigna a las mujeres en la música (insisto, sexis, deseables…) muestra nuestros prejuicios (o falta de costumbre, si se prefiere) y conduce a una lectura plana y superficial de lo que tenemos que contar cuando cogemos un instrumento y subimos a un escenario. Tratar de desaprender estos comportamientos puede ser enriquecedor para todos.

Ágata Ahora es guitarrista del grupo Las Odio y miembro del colectivo feminista Sisterhood.
Foto: Gonzalo Cases.

Aquaserge: «Francia es un viejo país conservador, y queremos crear algo distinto. Desde luego, no Macron»

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aquaserge-2017Este jueves, 18 de mayo, el combo francés Aquaserge visita Barcelona dentro del ciclo Caprichos de Apolo de la célebre sala barcelonesa, antes de recalar también en el festival madrileño Tomavistas, el viernes 19. Hablamos de un grupo de jazz-rock marcado por la experimentación con elementos aparentemente alejados, como psicodelia, el sonido Canterbury o el folclore africano, pero que en absoluto rechaza los ritmos bailables y el toque pop. Además, la banda de Toulouse está formada por músicos que participan o han participado en proyectos tan populares como Tame Impala (Julien Barbagallo es batería en ambas formaciones), Stereolab (el teclista Julien Gasc) o Melody’s Echo Chamber (el guitarrista Benjamin Glibert).

Precisamente con este último hemos podido hablar vía mail sobre la actualidad del grupo –su nuevo disco, ‘Laisse ça être’–, su filosofía artística y cómo logran que el grupo siga en marcha más de una década después de su debut, dadas sus apretadas agendas.

En ‘Laisse ça être’, vuestro reciente álbum, habéis llevado un paso más allá la influencia de distintas ramas del folclore africano. ¿Cuál es vuestra relación con esas músicas?
Queríamos hacer un disco inspirado en el baile. Intentamos construir nuestro propio ritmo bailable, a veces inspirando en ritmos que ya existen (como el vals o el tango), y otras creando «nuevos» ritmos. Usamos muchos ritmos ternarios. Cuando interpretas un ritmo binario hay una forma de tocar, es matemático. Pero los ritmos ternarios hay varias maneras de tocarlos, no puedes distinguir dónde está el tercer ritmo, es mágico. Esa es la influencia…

Aunque es obvio que el rock psicodélico es la base de vuestro sonido, pienso que también el free-jazz ocupa buena parte del mismo. ¿Evitáis que vuestra música sea etiquetada en una categoría o es algo no premeditado?
El sonido del grupo depende de los músicos que estén en el estudio. Para este álbum fuimos nueve o diez, con muchos instrumentos de viento. Grabamos todas las canciones tocando juntos en la misma habitación. El hilo común de la música de Aquaserge es aunar pop, poesía cantada, jazz instrumental, rock, música experimental… Así que… ¡es premeditado y no premeditado al mismo tiempo!

«Nosotros también echamos de menos a Stereolab»

¿Cuál creéis que ha sido vuestro mayor logro durante los años de vida de la banda? Ese momento en que piensas, «esto es justo por lo que montamos el grupo»…
Nunca hemos tenido metas, y ¿quizá es por eso que seguimos adelante? Quizá…

¿Es muy difícil mantener este proyecto, teniendo en cuenta que varios de vosotros estáis involucrados en otros famosos proyectos musicales? Supongo que vuestras agendas no deben ser nada fáciles…
Sí, es un auténtico caos.

¿Resulta algo frustrante que cada vez que los periodistas hablamos de Aquaserge la mencionemos como «el grupo del batería de Tame Impala» o «la del teclista de Stereolab»? ¿O no os importa en absoluto?
No es tan importante, porque siempre hemos tocado en otras bandas, todos teníamos proyectos antes de empezar Aquaserge. Aquaserge es otra cosa de la que podemos hablar. Es otro planeta.

Ya que cito Stereolab… ¿Diríais que hay alguna opción de su regreso? Les echamos tanto de menos… Lo siento, tenía que preguntarlo.
Nosotros también les echamos de menos.

«La industria musical necesita imágenes para comunicar la música, así que hemos decidido alimentar a la bestia con las antiguas»

Muchos de vuestros vídeos están montados con fragmentos de viejas películas en blanco y negro. ¿Por qué creéis que esas imágenes encajan tan bien con vuestras canciones?
Hay tantas imágenes bellas filmadas a lo largo de la historia que no queremos producir otras que resulten demasiado artificiosas. Nuestra música se acerca a ser una banda sonora sin película. Cuando escuchas nuestra música puedes imaginar escenas, películas… pero la industria musical necesita imágenes para comunicar la música, así que hemos decidido alimentar a la bestia con las antiguas.

Encuentro muy interesante, nada accidental, que haya tantas jóvenes bandas y artistas franceses que demuestran un fuerte componente psicodélico en sus música: Melody’s Echo Chamber, Moodoid, La Femme, This Is The Kit (viven en París, aunque algunos son británicos), Chapelier Fou… ¡No puede ser casualidad! ¿Alguna teoría al respecto?
¿Una nueva generación, un nuevo deseo? Francia es un viejo país conservador, y queremos crear algo distinto, algo sin nombre… Desde luego, no Macron [Ndr: alude, evidentemente, a la reciente elección del Primer Ministro de su país ante Marine Le Pen]. El elemento psicodélico que mencionas puede ser, quizá, esta necesidad de libertad.

«Queremos que el espectador sienta lo que sentimos sobre el escenario, esa libertad, esa conexión entre cada uno de nosotros»

¿Cómo describirías vuestros shows en directo a alguien que aún no os ha visto? ¿En qué ponéis mayor énfasis?
Es un viaje, intentamos que la gente nos acompañe dentro del sonido y dentro del ritmo. Queremos que el espectador sienta lo que sentimos sobre el escenario, esa libertad, esa conexión entre cada uno de nosotros, algunos momentos divertidos, «El ruido y la furia» `Ndr: alude, suponemos, la superlativa novela de William Faulkner], poesía… 
 
He visto algunos vídeos de vuestros recientes directos en los que sumáis unos nueve músicas sobre las tablas. ¿Cuál será la formación en vuestro concierto de esta semana en la sala Apolo?
Seremos los cinco esta vez. No es fácil desplazar a nueve músicos, pero lo haremos, muy pronto.

Roban más de 1 millón de dólares en la casa de A$AP Rocky

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asaprockyTres individuos lograron colarse ayer martes por la noche a eso de las 23.30 en casa de A$AP Rocky, el autor del celebrado ‘Long Live A$AP’ y de ‘At. Long. Last. A$AP‘, y llevarse joyas y otras pertenencias por valor de 1,5 millones de dólares. Según las primeras informaciones, tres hombres llamaron a la puerta de su domicilio en Los Ángeles y cuando la hermana del rapero les abrió, la amenazaron con un arma, forzando su entrada en la casa. Una actualización posterior indica que se colaron por una ventana que no estaba cerrada.

Según el portal de sociedad TMZ los hombres agarraron a la mujer, pero no la ataron ni la hirieron. Al parecer, cogieron una caja fuerte pero por alguna razón la dejaron en la acera antes de huir en su vehículo. A$AP Rocky no estaba en su domicilio cuando sucedieron los hechos, pero están siendo muy comentados esos vídeos que sube a las redes sociales con máquinas de contar dinero y presumiendo de la cantidad de billetes con que cuenta en efectivo.

A$AP Rocky, de solo 28 años, ha publicado dos discos, el primero de los cuales logró ser platino en Estados Unidos tras su edición en 2013 y el segundo disco de oro. Pese a no contar con más que un par de singles top 10 en Estados Unidos, uno de ellos una colaboración con Selena Gomez, parece que se lo ha montado bien y tras la firma de un contrato con Sony, la creación de su propio sello y su firma de ropa, no le ha ido nada mal. Recientemente le hemos visto en un anuncio de Mercedes.

Esta misma semana, A$AP Rocky estrenaba un nuevo tema en el programa de Frank Ocean de Beats 1. ‘RAF’ está dedicado a Raf Simons, pero de momento no aparece en las plataformas de streaming.

Grizzly Bear dan los detalles de su disco ‘Painted Ruins’ y hablan del fin del amor en ‘Mourning Sound’

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grizzlybear-paintedruinsCinco añazos después de ‘Shields‘, Grizzly Bear están de regreso con un nuevo disco. Este mismo mes compartían el primer adelanto, la rítmica ‘Three Rings’, y ahora es el turno de dar a conocer los detalles del largo y una nueva canción.

El álbum se llama ‘Painted Ruins’, no sale hasta dentro de bastantes meses, el 18 de agosto, su portada es esta que veis aquí, e incluirá 11 canciones, las que podéis encontrar listadas bajo estas líneas. La canción nueva recibe el nombre de ‘Mourning Sound’ y será la segunda del tracklist. Presenta un sonido ligeramente luminoso teniendo en cuenta que su título incluye la palabra «mourning» («We woke with the mourning sound / It’s the sound of distant shots and passing trucks») y su letra contiene frases como: «Deja que el amor envejezca / míralo arder y morir». ¿Algo que ver con el divorcio de su marido de Ed Droste, anunciado en 2014?

Grizzly Bear estarán de gira el próximo mes de octubre por Europa y en noviembre y diciembre por Norteamérica. De momento, no les conocemos parada en España, ni siquiera en festivales.

01 Wasted Acres
02 Mourning Sound
03 Four Cypresses
04 Three Rings
05 Losing All Sense
06 Aquarian
07 Cut-Out
08 Glass Hillside
09 Neighbors
10 Systole
11 Sky Took Hold