10 hitos en la carrera de Luis Fonsi antes de ‘Despacito’

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25 julio, 2017

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NPR ha publicado una interesantísima lista de los mejores 150 discos realizados por mujeres de 1964 a 2017 (no se comparte la razón de esta franja temporal, pues esto deja fuera por ejemplo discos de Édith Piaf, Billie Holiday o Yma Sumac). El objetivo de la lista es “reescribir la historia”, que no es una historia alternativa, como recuerda Ann Powers en su escrito para la publicación (las mujeres siempre han hecho música), sino una historia anticuada, definida por la presencia, raramente cuestionada, de discos hechos por hombres en lo más alto de los ránkings de mejores discos de la historia, que suelen ser siempre los mismos (‘Sgt. Pepper’s Club’, ‘Blonde on Blonde’, ‘OK Computer’) y por la posición secundaria que suele otorgarse a discos hechos por mujeres en estos mismos ránkings. La lista se pregunta por qué Bob Dylan y no Joni Mitchell ha de ser siempre el cantautor más reivindicado, o por qué los Beatles y no las Supremes han hecho siempre el mejor disco de todos los tiempos.

El ránking es imperdible por varias razones. En primer lugar es transversal en tanto que tiene en cuenta discos realizados por mujeres solistas pero también por grupos mixtos donde las mujeres eran componentes indispensables, como Fleetwood Mac o Cocteau Twins, pero también producciones de origen no anglosajón, pues hace especial hincapié en obras realizadas en países de habla no inglesa que suelen ser olvidados en este tipo de listas, como es el caso de la cubana Celia Cruz, la egipcia Umm Kalzum, la argentina Mercedes Sosa, la maliense Omou Sangaré (recientemente reivindicada por Sampha) o la israelí Ofra Haza. Por género musical también se percibe intención en no incluir lo de siempre, y ahí encontramos por ejemplo obras maestras de Meredith Monk, Pauline Oliveiros o Diamanda Galás.

Dentro de sus fronteras lingüísticas (porque evidentemente la mayoría de discos de su lista se compone de obras producidas en Estados Unidos o Reino Unido e interpretadas en inglés; sin ir más lejos, el top 20 entero con la salvedad de Selena, que era de Texas y cuyo disco está interpretado en español), NPR halla obras maestras a reivindicar en discos que normalmente no suelen tenerse en absoluto en cuenta en este tipo de listas por su carencia de buenas críticas o por no resultar “cool” de cara a un público concreto, como ‘Nightbirds’ de LaBelle, ‘¿Dónde están los ladrones?’ de Shakira, ‘Tragic Kingdom’ de No Doubt, ‘Amor prohibido’ de Selena, ‘…Baby One More Time’ de Britney Spears, ‘Tuesday Night Music Club’ de Sheryl Crow o ‘Fearless’ de Taylor Swift; en algunos de los casos suponiendo una clara reivindicación de la expresión de la adolescencia femenina como una forma de arte relevante y con mérito.

La lista en cualquier caso es enriquecedora tanto por su recuerdo a clásicos nunca suficientemente valorados (álbumes de Lucinda Williams, los B-52’s, Teena Marie, Etta James) como por su inclusión de obras ya acostumbradas a parecer en este tipo de listas (clásicos de Joni Mitchell, Blondie, Björk, Kate Bush), sin olvidar clásicos recientes (Amy Winehouse, Adele, Solange, Beyoncé). Y por supuesto una lista de lo que sea, en este caso de mejores discos hechos por mujeres, se define tanto por lo que incluye como por lo que no incluye, por lo que en la de NPR cabe destacar varias ausencias: Cecilia, Kylie Minogue, Sybille Baier, Mina, Sainkho Namtchylak, Christine and the Queens, Stina Nordenstam, Cibo Matto… No se puede todo, pero NPR claramente ha hecho un espléndido trabajo.

Top 20:

1.- Joni Mitchell / Blue
2.- Lauryn Hill / The Miseducation of Lauryn Hill
3.- Nina Simone / I Put A Spell on You
4.- Aretha Franklin / I Never Loved a Man The Way I Love You
5.- Missy Elliott / Supa Dupa Fly
6.- Beyoncé / Lemonade
7.- Patti Smith / Horses
8.- Janis Joplin / Pearl
9.- Amy Winehouse / Back to Black
10.- Carole King / Tapestry

11.- Dolly Parton / Coat of Many Colors
12.- Erykah Badu / Baduizm
13.- Madonna / Like a Prayer
14.- Whitney Houston / Whitney Houston
15.- Diana Ross and the Supremes / Where Did Our Love Go
16.- Fleetwood Mac / Rumours
17.- Janet Jackson / Control
18.- Lucinda Williams / Car Wheels on A Gravel Road
19.- Selena / Amor prohibido
20.- The Ronettes / Presenting the Fabulous Ronettes featuring Veronica

https://www.youtube.com/watch?v=H4FdMFwm0uI

Goat Girl no son precisamente la peor «escoria del país»

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25 julio, 2017

1

Pocos grupos reflejan el desencanto de los últimos tiempos como Goat Girl, quienes han ocupado titulares en medios como el NME o incluso The Guardian tan solo gracias a un par de canciones. El diario más prestigioso de Reino Unido llega a decir que el grupo está «reconstruyendo el indie de Londres», hablando de la escena «do it yourself» a la que pertenecen. Podremos comprobarlo cuando el grupo nos visite de gira en breve como parte del nuevo JägermusicTour que recorre 6 ciudades españolas.

El ruido generado por Goat Girl se debe al poder de un 7″ de doble cara A que a pesar de contener tan sólo 2 canciones ya cuesta entre 22 y 32 euros en Discogs: si todo sale tan bien como apunta puede convertirse en una pequeña pieza de coleccionista. ‘Country Sleaze’ empieza con un bajo muy marcado para luego desarrollarse entre las sonoridades de The Fall, Black Rebel Motorcycle Club y Electrelane, aunque lo bueno es ese uso irónico de la palabra “sleaze” que puede llevarnos a traducir el título como “la asquerosidad del país” (“nadie se acercará a mí”, dicen después), pero que también puede hacer referencia a la «corrupción» o al desencanto generalizado de la sociedad británica a día de hoy. «Doy asco, me da vergüenza esto que llamamos raza humana» es la sentencia más llamativa de Goat Girl.

Su cara B, con el título ‘Scum’, no puede ser más clara: «How can an entire nation be so fucking thick?», se pregunta desesperada la vocalista Lottie, y quizá es inevitable pensar en ‘North American Scum’, aunque la también irónica canción de LCD Soundsystem tenía un sentido bastante diferente (en aquel caso James Murphy se quejaba de las generalizaciones contra Estados Unidos). Y si el vídeo de ‘Country Sleaze’ contenía una llamada para prevenir a epilépticos, el de ‘Scum’ da deliberadamente asco.

Fichadas por Rough Trade, Goat Girl acaban de sacar un single nuevo al mercado con portadón y dos canciones nuevas, otra vez reptantes desde sus mismos títulos, ‘Crow Cries’ y ‘Mighty Despair’. La primera cuenta con un irresistible ritmo blues y la segunda es introducida por una caja de ritmos antes de entregarse a sonoridades similares, destacando el uso de teclados y las voces en plan coral.

Goat Girl, que reciben su nombre del «cuestionable sketch del comediante Bill Hicks, Goat Boy (“es desagradable,” dice Lottie, aunque agrega rápidamente: “pero me gusta su comentario social y el elemento satírico de lo que hizo”)», actúan en nuestro país y no solamente para visitar Madrid y Barcelona. Como parte del JägermusicTour en colaboración con Cooncert, actuarán también en otros lugares junto a los recomendables La Plata y el power trio FAVX. Las entradas están a la venta aquí.

28 de septiembre: Moby Dick (Madrid)
29 de septiembre: Lata de Zinc (Oviedo)
30 de septiembre: Dabadaba (San Sebastian)
5 de octubre: 16 Toneladas (Valencia)
6 de octubre: Sidecar (Barcelona)
7 de octubre: Zaragoza (Sala López)

Broken Social Scene / Hug of Thunder

Por

Mireia Pería

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25 julio, 2017

5

Definitivamente, 2017 es el año de los colectivos pop canadienses. Han sacado disco The New Pornographers, Arcade Fire llevan meses adelantando su próximo álbum y Broken Social Scene, el supergrupo liderado por Kevin Drew, retorna tras siete años de parón. Supongo que cuadrar agendas debe ser complicado, así que les perdonaremos este largo hiato. Especialmente porque los de Toronto han parido un discazo. Si ‘Forgiveness Rock Record’ era acuático, calmo, ‘Hug of Thunder’ es arrebatador, un retorno por todo lo alto. Como su propio título indica, es literalmente un “abrazo de trueno”; un apasionado muestrario de su pop comunitario y luminoso. Bien repleto de estribillos épicos, crescendos, himnos emocionantes, sobredosis instrumental, coros a cascoporro… Básicamente, de todo aquello que ansias en un disco de Broken Social Scene, perfectamente cristalizado en un puñado de canciones de las que-se-quedan-a-vivir-en-tu-cabeza.

Tras una introducción inocua, llega el auténtico arranque con ‘Halfway Home’, pura euforia pop con puente-subidón-redobles-de-tambor, metales irrumpiendo y estribillo comunitario explotando. Exorcizar el horror de los atentados de París en noviembre de 2015 fue uno de los motivos que impulsaron este nuevo disco, horror reflejado en este su primer single; impresiona el contraste entre su luminoso envoltorio y una letra que narra un ataque que destruye trágicamente un momento de felicidad. La tensión se rebaja un poco en ‘Protest Song’, que arranca con su adhesivo estribillo entonado por Emily Haines (Metric), enmarcado por deliciosas guitarras power pop. Sin duda, la canción con mayor regusto a The New Pornographers que, a su vez se encadena con la preciosa ‘Skyline’, una maravilla emocionante, repleta de anhelo, tras la que llega la veraniega ‘Stay Happy’, toda pizpireta (ay, ese ritmillo; ay, esos trombones), de la que se encarga Ariel Engle. ¡Si la pegadiza ‘Vanity Pail Kids’ es la canción “floja” de la primera mitad del álbum! Para paliarla, Feist abraza la homónima ‘Hug of Thunder’ y la nutre de un sofisticado sonido ochentas.

La segunda mitad de ‘Hug of Thunder’ se torna atmosférica, más melancólica, y declina un poco en comparación a su portentosa primera mitad. Aun así, cada uno de sus temas contiene un algo conmovedor… hasta que alcanzan una nueva cumbre en la dulce y susurrada ‘Please Take Me with You’, que remite a los The Radio Dept. de ‘Clinging to a Scheme’. El espíritu del grupo y el disco se refleja en su cierre, ‘Mouth Guards of the Apocalipsis’. Tras un inicio atemperado, emerge una erupción épica coronada por trompetas sí, apocalípticas; Drew canta: “Words of hope are a joke for the numb” (“las palabras de esperanza son una broma para los anestesiados”). Y, sin embargo, la canción no puede sonar más esperanzadora. ‘Hug of Thunder’ es un bálsamo de optimismo ante el peligro inminente y el terror que nos atenaza. Uno de esos discos creados para que te acompañen, te arropen. Para quemarlos.

Calificación: 8,2/10
Lo mejor: ‘Halfway Home’, ‘Protest Song’, ‘Skyline’, ‘Hug of Thunder’, ‘Please Take Me with You’
Te gustará si te gusta: The New Pornographers, Arcade Fire, Feist, The Radio Dept.
Escúchalo: Spotify

James Hetfield de Metallica opina sobre las polémicas camisetas “vintage” de las hermanas Jenner

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25 julio, 2017

2017 no está siendo el año de las hermanas Jenner. Cuando Kendall no protagoniza el peor anuncio del año, burlándose con la ayuda de Pepsi de las injusticias que han llevado a miles de personas a manifestarse en las calles de Estados Unidos en los últimos años, junto con su hermana Kylie estrena una serie de camisetas “vintage” en las que plantan su cara y logos encima de imágenes icónicas de artistas como The Doors o Tupac Shakur, las cuales generan suficientes críticas para que hayan de ser retiradas, y sus autoras se vean obligadas a publicar una disculpa.

Por supuesto las personas afectadas por esta idea no iban a quedarse con los brazos cruzados, y Jeff Jampol, quien fuera mánager de The Doors, enviaba poco después un aviso legal conocido como “cease and desist” para que las hermanas Jenner no vuelvan a utilizar nunca imágenes del grupo que no les pertenecen.

Ahora ha sido James Hetfield, vocalista de Metallica, uno de los grupos “reivindicados” por las hermanas, quien ha opinado sobre este asunto, asegurando que tenían que haber respetado a los artistas, pero que han preferido anteponer su poder como celebridades. “Supongo que lo pensaban fue, “podemos hacer lo que nos dé la gana”. Para mí, es irrespetuoso”, ha dicho. “Nos hemos pasado 36 años trabajando duro, haciendo lo que hemos podido para mantener una conexión verdadera con la gente, haciendo que cada nota cuente, y de repente una persona tira algo por encima de algo que creemos, no que sea sagrado… pero ten un poco de respeto”.

Aunque quizá la mejor reacción de todas ante este despropósito siga siendo la de Arcade Fire, que recientemente pusieron a la venta camisetas con su logo impreso en las caras de las Jenner. Claro que ellos lo hicieron desde la ironía, mientras las hermanas iban muy en serio.

Bebe dice que no es feminista “en absoluto”, pero reconoce que hay desigualdad salarial

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25 julio, 2017

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Bebe ha concedido una entrevista a Woman con motivo del ciclo de conciertos 43 Live the Roof, que se realiza en varias ciudades, concretamente en varias azoteas, de nuestro país, durante el atardecer, y que cuenta en su cartelera también con artistas como Revolver, Vega, Miss Caffeina, David Otero o Viva Suecia.

En la breve entrevista se pregunta a Bebe por su carrera y maternidad, pero también por feminismo, ese peliagudo tema. Bebe asegura que ser mujer en el mundo de la música no le ha supuesto demasiadas dificultades en contraste con sus colegas de profesión masculinos, pero reconoce que “hasta hace relativamente poco no había sentido que si no hubiera sido chica, me hubieran tratado de otra manera en algunos momentos”.

A continuación, Woman pregunta a Bebe si es feminista, a lo que ella contesta que no, “en absoluto”. “No soy feminista; nunca lo he sido y nunca lo seré”, continúa. “Soy una mujer, eso es lo que soy”. Bebe reconoce que existe desigualdad de género en nuestro país, sobre todo salarial. “Hay muchas cosas que hay que ir mejorando”, continúa. “Sí es verdad que vivimos mejor que en otros países, pero no es suficiente. Sobre todo una de las grandes diferencias suelen ser los sueldos. Esa es, realmente, la mayor diferencia que hay”.

Bebe no es la única mujer en la música que ha rechazado la etiqueta del feminismo: en algún punto de sus carreras Madonna, Björk, Lady Gaga, PJ Harvey, Lana Del Rey o Kelly Clarkson lo han hecho, esto fuera de nuestras fronteras, con matices y algunas de ellas retractándose después; o las actrices Paula Echevarría y Blanca Suárez dentro de las nuestras, como recuerda The Huffington Post.

Justin Bieber cancela el resto de su gira por “circunstancias imprevistas”

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25 julio, 2017

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No hace ni diez días que Justin Bieber anunció una nueva serie de fechas de su gira ‘Purpose’ en Estados Unidos, Canadá, Japón, Hong Kong, Filipinas y Singapur. Bieber ha cancelado ahora estas fechas por “circunstancias imprevistas”, como dice su página web, donde se indica que “ama a sus fans y odia decepcionarlos” y que está “agradecido por haber compartido esta experiencia con su equipo en los últimos 18 meses”.

Bieber efectivamente lleva un año y medio de gira, que arrancó en marzo de 2016 en Seattle, por el mundo, presentando además un disco que salió en noviembre de 2015. Un repaso rápido a las fechas que sí ha realizado en Wikipedia impresiona por su cantidad, pues es un total de 150. Puede decirse que Bieber ha tenido pocas vacaciones desde el inicio de la gira, pero además se ha notado: durante el tour le hemos visto llorar, actuar completamente desganado, maltratar a sus fans, esquivar gorras o botellas de agua…

No hay que ser un lince para darse cuenta de que la cancelación de estas fechas no se debe a “circunstancias imprevistas”. Aunque es posible que haya pasado cualquier cosa, Bieber ha de estar completamente exhausto de viajar por todo el mundo y de presentar el mismo espectáculo cada día y un disco que tiene casi dos años y que ya está más que vendido. No es que Bieber, por lo menos públicamente, fuera una maravillosa persona antes de iniciar la gira (su comportamiento es problemático desde mucho antes), pero es evidente que a Bieber se le ha explotado hasta la extenuación y que eso ha repercutido en la calidad de sus actuaciones y en su trato con los fans. Ahora toca tomárselo… “despacito”.

¿Para qué está ensayando Madonna?

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25 julio, 2017

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Madonna ha sorprendido a sus seguidores en Instagram con un par de actualizaciones. En la primera, vemos a la cantante, que suponíamos descansando del mundo musical durante una larga temporada, ensayando una nueva versión en vivo de uno de sus hits de los 80, ‘Open Your Heart’. ¿Y para qué iba a ensayar un tema en directo justo durante su año sabático (al menos en lo musical)? ¿No la suponíamos concentrada en su nueva película como directora, ‘Loved‘?

La segunda es un aviso de que ya estamos bajo el signo zodiacal de Leo, es decir, el suyo, y de que los próximos 9 días serán «muy movidos». «¡Abróchense los cinturones!», sugiere. La cuenta atrás de 9 días terminaría, no en su cumpleaños el 16 de agosto, sino el próximo miércoles 2 de agosto. En su web de fans DrownedMadonna, sin hacerse eco de lo visto en Instagram, creen que Madonna podría -solo podría- actuar en el festival portugués, Meo Sudoeste, a 2 horas de Lisboa.

El festival incluye en su cartel a nombres como The Chainsmokers, Lil Wayne, DJ Snake y Dua Lipa y se celebra entre los días 1 y 5 de agosto. En concreto el día 2 de agosto será el de Chainsmokers. ¿Se atreverá Madonna a actuar en un festival internacionalmente semi desconocido (desde luego no es Glasto ni Coachella) sólo porque ahora va a ser residente de Portugal?

Por otro lado, Drowned Madonna confirma que Madonna asistirá este miércoles 26 de julio a la gala de Leonardo di Caprio en Saint Tropez, aunque no se sabe si va a actuar.

In a thermo nuclear universe somewhere I am trying to break in a new pair of 👠👠's. 🌍🌎🌏🌈🙏🏻

Una publicación compartida de Madonna (@madonna) el 23 de Jul de 2017 a la(s) 7:11 PDT

Its the. NEw moon 🌙 of Leo 🦁 Bitches! Fasten Your seat belts! ⛑ The Next 9 days are going to be Bumpy! 🔥🔥🔥

Una publicación compartida de Madonna (@madonna) el 24 de Jul de 2017 a la(s) 12:36 PDT

Cierra «definitivamente» la Sala Arena de Madrid

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25 julio, 2017

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La céntrica Sala Arena, una de las más destacadas de la ciudad de Madrid, donde se ha visto actuar a lo largo de las décadas a gente como Dolores O’Riordan, Goldfrapp, Richard Hawley, Client, Hercules & Love Affair o Clap Your Hands Say Yeah, por mencionar a los primeros que nos vienen a la mente, cierra y es de manera «definitiva». La sala ha recibido nombres como Sala Heineken o Sala Marco Aldany (incentivando la imaginación de los tuiteros hace un par de temporadas), pero nunca dejaba de ser llamada por los madrileños por su nombre original hace 20 años. La razón del cierre es una disputa legal con el hotel de arriba.

Ha sido su director Pepo Perandones quien ha informado de los hechos a través de Facebook: «Hoy por la mañana ha echado el cierre (definitivo) la Sala Arena. El mismo Hotel que llevaban montando encima de la sala 3 años (con grave perjuicio para la logística de los conciertos, por cierto) ha ganado la partida. Gracias por todo a todos. Cuando esté de mejor humor escribiré algo más bonico». Según Binaural, que cita como fuente Noticias Clave, que a su vez cita como fuente KOPress, su programación se trasladará a otras salas de Madrid como Nazca, Copérnico y Penélope.

Entre los conciertos que tendrán que reubicarse están los de Peter Hook, Princess Nokia y Delaporte, como podéis comprobar en su página web. La noticia es un varapalo para la música en directo de la ciudad, como hace bastante tiempo que no se oía. En la actualidad, y pese a las trabas vividas en la última década, La Riviera o Caracol desempeñan su actividad con normalidad.

C. Tangana, único artista español del top 10 oficial del país con ‘Mala mujer’

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24 julio, 2017

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Repasamos la lista de singles española durante las últimas 2 semanas.

1(1) Luis Fonsi, Daddy Yankee / Despacito
2(6) J Balvin, Willy William / Mi gente

‘Despacito’ lleva 26 semanas en el número 1 en España, pero su reinado empieza a peligrar: tanto la versión original como la de Justin Bieber están ya fuera del top 10 de Spotify España y el liderazgo claro lo ha tomado ‘Mi gente’ de J Balvin, que de momento es la subida más fuerte de la semana. Sus reproducciones en 3 semanas en Youtube dan miedo: 184 millones.

5(5) C. Tangana / Mala mujer

C. Tangana está claramente estancado en el top 5 oficial en España, pero Sony ha ideado una nueva manera de promocionarlo: el single ya es platino por haber logrado 10 millones de streamings dentro de nuestro país y además esta es la única canción española de todo el top 10, tras la salida de ‘Súbeme la radio’ de Enrique Iglesias, que cae al puesto 12. El resto son cantantes latinos como Luis Fonsi, Maluma o Shakira, algún grupo también latino como CNCO y también encontramos en el puesto 6 a un británico, Ed Sheeran.

60(84) Drake / Signs

La única entrada de la semana pasada, aparte de la de J Balvin, era la de Drake con ‘Signs’, que además en la segunda semana se asienta y asciende hasta el puesto 60. Aún el camino hasta igualar alguno de sus mayores éxitos en nuestro país será muy largo, aunque parece que no va a pasar gran cosa con la canción internacionalmente: ronda el top 15 en Reino Unido, pero en Estados Unidos baja al puesto 83 tras haber sido puesto 36.

49(E) Jennifer Lopez / Ni tú ni yo

Entrada directa al top 50, es decir, muy buena pero no espectacular, del nuevo single en castellano de Jennifer Lopez. Su vídeo llegó a ser lo más visto de Youtube España a su salida. El tema es ahora mismo top 33 en Spotify España, por lo que esta no será su cima.

98(E) Reykon / Déjame te explico

Varios meses después de su edición, este tema de reggaetón del colombiano Reykon logra colarse en la lista de singles española. Su mayor éxito continúa siendo ‘Imaginándote’ con 53 millones de reproducciones en Spotify.

99(E) Carlos Baute / Vamo’ a la calle

Y un mes después de salir al mercado llega al top 100 este tema de pseudo tropical house de Carlos Baute, en el que presume de prescindir de featurings.

Purity Ring se sienten tan solos como tú en su nuevo single, ‘Asido’

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24 julio, 2017

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Purity Ring, autores de discos tan queridos en el mundo del pop electrónico underground como ‘shrines‘ o ‘another eternity‘, habían avanzado durante este fin de semana que pronto estarían de regreso a través de un teaser. Ahora, el grupo de Megan James y Corin Roddick acaba de subir un tema a las redes de streaming como tema suelto, simplemente para celebrar el 5º aniversario de ‘shrines’.

La nueva canción de Purity Ring, fiel a su estilo witch-house pero pasado por un prisma mucho más pop, se llama ‘Asido’ que, antes de que te líes, viene a ser lo mismo que «As I Do’. Su estribillo repite una y otra vez «feel as lonely as I do», recalcando ese poso emo (para bien) que han tenido muchas de las letras de la banda. Al margen del posible imperativo, ¿apostamos a que volverá a ser favorita de sus seguidores?

Este es el primer álbum de Purity Ring desde que la banda se apuntara unos cuantos tantos en royalties apareciendo en varios temas de ‘Witness’ de Katy Perry. Vale que este será el disco menos vendido de la artista, ¿pero cuándo venderán Purity Ring medio millón de copias y actuarán para cientos de miles de personas como lo hará la cantante durante su próxima gira?

Volviendo a ‘Asido’, en una nota de prensa, Megan la define así: «Me imagino un tractor cavando tumbas, imagino llorar sangre, e imagino huevos barridos en ella».

Katy Perry, por primera vez top 1 de nuestra lista semanal

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24 julio, 2017

Katy Perry alcanza por primera vez el número 1 de nuestra lista semanal gracias al lyric video de ‘Swish Swish’, su tema con Nicki Minaj. Algunos de sus hits, como ‘Dark Horse’, han sido sleepers, ¿pero dónde estaba nuestro público cuando salió ‘Roar’? Votando claramente por ‘Applause’ de Lady Gaga. ¿Y cuando salió ‘Chained to the Rhythm’? Votando claramente por Los Planetas o Lana del Rey. Curiosamente, ‘Witness’ ha sido también el primer número 1 en la lista de ventas española para Perry. Aunque la cantante ha perdido público a espuertas, parece que fideliza al interesado por la música dance muy ligeramente underground. ‘Swish Swish’ desbanca así a ‘Perfect Places’ de Lorde tras varias semanas de reinado. Esta semana la única entrada es la de Danny L. Harle con ‘1UL’ mientras nos despedimos de ‘¡Viva!’ de Los Punsetes al llevar más de 20 semanas y aparecer en la mitad baja de la tabla. Podéis volver a votar por vuestras 20 canciones favoritas aquí.

Top	Ant.	Peak	Sem.	Canción	Artista
1	6	1	2	Swish Swish	Katy Perry ft Nicki Minaj	Vota
2	4	1	13	Lust for Life	Lana del Rey ft The Weeknd	Vota
3	3	1	21	Green Light	Lorde	Vota
4	1	1	7	Perfect Places	Lorde	Vota
5	8	1	10	Malibu	Miley Cyrus	Vota
6	7	1	21	Love	Lana del Rey	Vota
7	10	7	3	Feels	Calvin Harris ft. Pharrell Williams, Katy Perry, Big Sean	Vota
8	17	8	2	New Rules	Dua Lipa	Vota
9	14	4	9	Bad Liar	Selena Gomez	Vota
10	3	3	3	I Dare You	The xx	Vota
11	12	11	2	Praying	Kesha	Vota
12	5	1	7	Everything Now	Arcade Fire	Vota
13	9	1	36	On Hold	The xx	Vota
14	16	4	8	Mala Mujer	C.Tangana	Vota
15	19	5	13	Bon Appétit	Katy Perry	Vota
16	11	2	19	Say Something Loving	The xx	Vota
17	24	8	8	Cut to the Feeling	Carly Rae Jepsen	Vota
18	18	1	13	The Cure	Lady Gaga	Vota
19	23	2	9	Sign of the Times	Harry Styles	Vota
20	15	8	11	Want You Back	Haim	Vota
21	20	18	3	7 días juntos	La Bien Querida	Vota
22	32	11	14	Baloncesto	La Prohibida	Vota
23	33	9	20	¡Viva!	Los Punsetes
24	13	13	3	New York	St Vincent	Vota
25	25	3	15	Notget	Björk	Vota
26	26	15	4	Oh Woman Oh Man	London Grammar	Vota
27	36	11	14	Barca quemada	Triángulo de Amor Bizarro	Vota
28	27	21	5	Apocalypse	Cigarettes After Sex	Vota
29	21	10	5	The Man	The Killers	Vota
30	22	13	11	Right Now	Haim	Vota
31	28	27	4	Tú conmigo	Vitalic ft La Bien Querida	Vota
32	31	3	16	Ocean	Goldfrapp	Vota
33	34	11	15	Humble	Kendrick Lamar	Vota
34	30	30	3	We Could Run	Beth Ditto	Vota
35	29	18	10	The System Only Dreams in Total Darkness	The National	Vota
36	37	22	8	De plata	Rosalía	Vota
37	39	8	16	Saturn	Sufjan Stevens, Bryce Dessner, Nico Muhly, James McAlister	Vota
38	–	38	1	1UL	Danny L Harle	Vota
39	38	37	4	Drew Barrymore	SZA	Vota
40	40	40	2	Don’t Delete the Kisses	Wolf Alice	Vota

Candidatos	Canción	Artista
–	Marzo mayea	Templeton	Vota
–	Precipicio	Futuro Terror	Vota
–	Omnion	Hercules and Love Affair	Vota
–	Strangest Thing	The War on Drugs	Vota
–	Valley Boy	Wolf Parade	Vota
–	Touch Me, I’m Driving	Captains	Vota
–	Pónmelo suavito	Sandro Jeeawock ft One Path	Vota
–	That Thing	Hazel English	Vota
–	Physical	The Aces	Vota
–	Paradinha	Anitta	Vota
–	Macaulay Culkin	Ladilla Rusa	Vota
–	Californian Light	Childhood	Vota
–	Get Lost	Washed Out	Vota
–	Bicep	TRST	Vota
–	La lava	Dënver	Vota

Comunicado de Linkin Park sobre la muerte de Chester Bennington

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24 julio, 2017

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El suicidio de Chester Bennington, cantante de Linkin Park, este 20 de julio, con solo 41 años, ha conmocionado al mundo de la música y a toda una legión de fans. El grupo, que publicaba nuevo disco el pasado mes de mayo, ha cancelado el resto de su gira e iniciado una campaña de prevención del suicidio en su página web.

Hoy Linkin Park publica una carta en Facebook dirigida a Bennington en el que expresa su admiración por el cantante. “Has tocado tantas vidas, probablemente más de las que pensabas. En los últimos días, hemos visto una enorme cantidad de apoyo y amor [por lo sucedido], tanto en privado como en público, desde todas partes del mundo. Talinda y la familia lo agradecemos, y queremos que el mundo sepa que fuiste el mejor marido, el mejor hijo y el mejor padre; la familia jamás será entera sin ti. Hablar contigo sobre los años que nos quedaban para pasar juntos, tu emoción era infecciosa. Tu ausencia deja un hueco que no se podrá ocupar, una voz en la habitación impulsiva, divertida, ambiciosa, creativa, amable y generosa ahora falta”.

El texto continúa: “Estamos intentando recordarnos a nosotros mismos que los demonios que se te han llevado fueron siempre parte del acuerdo. Pese a todo, fue el modo en que cantabas sobre esos demonios lo que hizo que todo el mundo se enamorara de ti. Tú, valientemente expusiste tus propios demonios y, al hacerlo, nos uniste y enseñaste a ser más humanos. Tuviste el corazón más grande y supiste hacérnoslo saber. Nuestra pasión por hacer música y tocar no puede extinguirse. Aunque no sabemos qué camino tomar ahora, sabemos que tú hiciste mejor cada una de nuestras vidas. Gracias por ese regalo. Te queremos y te echamos tremendamente de menos. Hasta que volvamos a vernos”.

Yoko Ono y Peter Gabriel dicen sí a que se celebre el referéndum de Cataluña

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24 julio, 2017

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Yoko Ono, Peter Gabriel y Silvio Rodríguez son tres músicos que se han sumado hoy al manifiesto de Let Catalans Vote, publicado en 2014 y que defiende el “derecho democrático de los catalanes a votar por su futuro político”. Ya habían apoyado el manifiesto personalidades como el actor Viggo Mortensen, el lingüista e intelectual Noam Chomsky y varios premios Nobel.

Ono era noticia este año por otro motivo político, la victoria de Donald Trump a la presidencia de Estados Unidos. La reacción de la artista ante este acontecimiento se hacía viral en internet.

Quien seguramente no vaya a firmar nunca este manifiesto por la independencia de Cataluña es Cher. Ya explicó sus razones.

El manifiesto en cuestión lee: “Una mayoría de catalanes han expresado repetidamente y de diversas maneras su deseo de ejercer el derecho democrático de votar sobre su futuro político.

Esta firme demanda de votar es el resultado de un largo desacuerdo entre los gobiernos de Cataluña y España sobre el grado de autonomía cultural, política y financiera de que deberían gozar los catalanes, a pesar de los numerosos intentos de alcanzar una solución aceptable.

Como los precedentes de Quebec y Escocia demuestran, la mejor manera de resolver disputas internas legítimas es utilizar las herramientas de la democracia.

Impedir que los catalanes voten parece contradecir los principios que inspiran las sociedades democráticas.

Por consiguiente, hacemos un llamamiento al Gobierno español y a sus instituciones, así como a sus homólogos catalanes, para que trabajen juntos para permitir que los ciudadanos de Cataluña puedan votar sobre su futuro político y, posteriormente, establecer negociaciones de buena fe basadas en el resultado”.

Las mejores canciones del momento: julio 2017

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24 julio, 2017

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Como cada mes, renovamos nuestra playlist con las mejores canciones del momento, que cuenta ya en Spotify con 1.350 seguidores. Suscríbete aquí.

La Bien Querida, Joan Miquel Oliver / 7 días juntos: Ya conocemos 3 canciones del próximo disco de La Bien Querida, a la venta el próximo otoño. La más llamativa y sorprendente es esta neo-cumbia de bajos dub, sobre una relación malograda en la que Joan Miquel Oliver, en castellano, hace de él.
Parcels / Overnight: Los australianos, que hace poco actuaban en Vida Festival, dan el salto con esta producción de Daft Punk.
The xx / I Dare You: El popular trío británico, sin duda el grupo más querido por nuestros lectores ahora mismo, publica al fin como single la canción más comercial de ‘I See You’, su último disco.
Lorde / Perfect Places: Si el primer single de ‘Melodrama’ lo abre, el segundo lo cierra. Es el emocionado relato del fin de la historia de este álbum de Lorde, en el que se respira un conformismo positivo y feliz.
St Vincent / New York: Primer avance del nuevo álbum de St Vincent, el primero tras el éxito de su disco homónimo, que se mueve hábilmente entre la balada y lo bailable.
Mogwai / Party in the Dark: Una de las canciones más pop de toda la historia de Mogwai, si no la que más, en avance del largo que sacan en septiembre. Hay voces. Se puede tararear.
Cults / Offering: Considerable muro de sonido y también cierta inspiración ochentera en el abrasivo nuevo single de Cults, los autores de ‘Static‘. Un nuevo rumbo.
Wolf Alice / Don’t Delete the Kisses: Dice la líder de Wolf Alice que siempre había querido hacer una canción para sacar la cabeza por la ventanilla del coche y aquí está. Su tema más electrónico, sin perder su esencia noventera.
Beth Ditto / We Could Run: Beth Ditto dedica este temazo de ‘Fake Sugar‘, también muy “road movie”, al guitarrista de Gossip, que abandonó la formación para volver a dedicarse a la religión.
The Killers / The Man: Y si el anterior podría ser un tema de The Killers, aquí tenemos a The Killers, en el primer single de su quinto álbum reflexionando sobre la masculinidad, aún anclado en los 80 pero con un irresistible toque Daft Punk.

Everything Everything / Can’t Do: Algo infravalorados en cuanto a los temazos que son capaces de hacer, vuelven los autores de ‘Regret’ con este interesante avance de su nuevo disco.
Katy Perry, Nicki Minaj: Justo ahora que el público generalista se ha cansado de ella, Katy Perry parece atraer más que nunca a nuestros lectores y ‘Swish Swish’, extraído de ‘Witness‘, es el primer número 1 de toda su carrera en nuestro humilde top semanal.
Mueveloreina / I Want It All: Descacharrante adaptación de Die Antwoord por parte de esta banda revelación nacional.
Ms Nina, Beauty Brain / Traketeo: La autora de “Claro que sí, guapi” ha presentado recientemente vídeo colorido para este nuevo tema de considerable gancho y también, letra inaudita.
Pimp Flaco / <3: “El amor es “pico 3”” es el pegajoso estribillo de este tema de Pimp Flaco que ha seducido a nuestro redactor Nicolás del Moral hasta el punto de darle el título de canción del año de momento en las listas parciales de junio.
Brisa Fenoy / Ella: Aunque Brisa Fenoy no parece haber convencido mucho a nuestros comentaristas y su directo en el Orgullo antes de C.Tangana no nos dejó muy impresionados, ‘Ella’ continúa siendo una canción refrescante, ideal para este verano.
Calvin Harris, Pharrell, Katy Perry, Big Sean / Feels: Inesperado el éxito de esta canción extraída de ‘Funk Wav Bounces Vol 1‘, muy especialmente en Reino Unido, donde aparece asentada en el top 5 como los últimos intentos de los 4 implicados no habían sabido.
Bomba Estéreo / Duele: Los colombianos que arrasaran con ‘Amanecer’ promocionan su nueva etapa -y su nueva gira por España, que les traerá por aquí en agosto– con un nuevo single, fiel a su estilo, pero ahora con un toque asiático.
Fleet Foxes / Fool’s Errand: Aunque no percibimos en el tercer disco de Fleet Foxes ese aura de clásico que le ve gran parte de la crítica internacional, sí hay que destacar algunas de sus canciones, como es el caso de este ‘Fool’s Errand’.
Kodaline / Brother: Anticipo del tercer álbum de los irlandeses, en el que nos acaban de contar que aún quieren seguir trabajando. Este ‘Brother’ se acerca a los terrenos de Bon Iver y sonará, seguro, en la gira otoñal del grupo por nuestro país, que visita Madrid y Barcelona.

Kesha / Praying: Uno de los dos nuevos singles de Kesha, de corte acústico, es la opción perfecta para continuar con nuestra playlist con las mejores canciones del momento después de ‘Brother’. El otro, ‘Woman’, la muestra en un registro más soul pop.
The Birkins / Chantal (o cómo dar de lado una canción): El tema de The Birkins cuyo vídeo estrenábamos recientemente muestra a la banda como inmersa en los años 80 y como contando con un featuring de Christina Rosenvinge.
Rocío Márquez / El primer rayo de luz: El disco del año de momento para mi compañero Raúl Guillén es el de Rocío Márquez, sin duda uno de los talentos que seguirá dando que hablar dentro y fuera del flamenco durante los próximos años. ‘El primer rayo de luz’, que lo abre, es una de sus canciones más inmediatas.
The War on Drugs / Holding On: Uno de los vibrantes adelantos del nuevo disco de The War on Drugs (otro más), de nuevo inmerso totalmente en las sonoridades Bruce Springsteen (sí, otra vez).
Four Tet / Two Thousand and Seventeen: Curiosamente, al gurú de la electrónica 2017 es un número que le suena a Oriente y allí nos lleva esta sugerente pista que ha estrenado recientemente, de momento de destino desconocido.
Ocellot / Big Fat Bird: También muy sugerente es este tema de Ocellot que incluíamos en nuestra última lista de canciones que deberían estar petando, ya menos Animal Collective, más Passion Pit y más Prince.
Washed Out / Get Lost: Excelente tema bailable que supone un pequeño giro en las sonoridades de Washed Out, contenido en su nueva entrega ‘Mister Mellow‘, un poco por encima de lo que parece en los primeros acercamientos.
Vitalic, La Bien Querida / Tú conmigo: Aunque la sorpresa del mes ha sido sin duda esta colaboración que retoma un tema del último disco de Vitalic para sumar la voz de Ana de La Bien Querida en plan Jeanette. Hablamos sobre ‘Tú conmigo’ con ambos.
Dorian / Hasta que caiga el sol: En torno a 200.000 reproducciones en Spotify cuenta este grower de Dorian, que anticipa su nuevo trabajo y que cuenta con un muy curioso vídeo.
Exquirla / Destruidnos juntos: Uno de nuestros últimos Discos Recomendados (además del de Lorde o el de Rocío Márquez) es el de Exquirla, la banda de Toundra con Niño de Elche. Una obra imposible no relacionar con ‘Omega’ que aúna con acierto flamenco y post-rock.

John Grant invoca a Susanne Sundfør en la espectacular ‘Mountaineers’

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24 julio, 2017

John Grant ha colaborado en ‘Music for People in Trouble’, el nuevo disco de la noruega Susanne Sundfør, que se publica el 25 de de agosto. Los fans de Grant no le oirán hasta el final del álbum, pues canta en su canción de cierre, ‘Mountaineers’, que se acaba de estrenar y es el segundo adelanto oficial del disco tras la escalofriante ‘Undercover’.

En relación a la dimensión espiritual que al parecer esconde el disco, por ejemplo en títulos como ‘Mantra’ o ‘Reincarnation’, ‘Mountaineers’ arranca con lo que parece una invocación de Grant a Sundfør, que emerge a través de las sombras para iluminar al autor de ‘Pale Green Ghosts’ con su luz, y que termina apropiándose de la canción para inferirle toda la energía posible, sirviéndose de un órgano. Una colaboración en definitiva de resultado nada convencional, que más que un dueto parece el encuentro entre un hombre y Dios en mitad de una montaña.

‘Music for People in Trouble’ será el sexto disco de Sundfør tras ‘Ten Love Songs’, que a su vez sucedía a sus sonadas colaboraciones con M83 (‘Oblivion’) y Röyksopp (‘Running to the Sea’). John Grant es el único “featuring” del álbum, que a su vez contiene un tema de similar título a una canción de este, ‘No One Believes In Love Anymore’.

10 joyas no tan obvias de Low Festival 2017

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24 julio, 2017

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Analizados ya los nombres imperdibles de Low Festival, que este año se celebra los días 28, 29 y 30 de julio en Benidorm, procedemos a hacer un repaso a su línea pequeña: esos nombres no tan obvios o no tan famosos fuera o dentro de nuestro país, que sin embargo representan parte de la música más prometedora que se está haciendo actualmente, y en los que vale la pena detenerse.

Monserrat

Los alicantinos Monserrat publican nuevo disco, ‘Navega’, el próximo mes de octubre, un disco que se ha producido gracias al “crowdfunding” y que se espera como agua de mayo tras la sorpresa que supuso su álbum debut, un disco de “pop bonito” entre los Beach Boys, los Brincos y La Buena Vida, que nos dejó joyas como ‘Canción de otoño’.

One Path

Junto con C. Tangana, Dellafuente y Bejo, Javier Bilbao, conocido como One Path, es uno de los raperos y productores de hip-hop españoles más prometedores actualmente: lo demostró en su disco de 2016 ‘Siempre parriba’ y este año en un EP homónimo con claras influencias del R&B comercial, como se percibe en ‘No hay quien te pare’.

Las Odio

Las Odio han publicado este año ‘Futuras esposas’, un disco de punk-rock que sale en plena ola feminista, y muy necesario por esto mismo, pero que se incrusta en un contexto social mayor, haciendo por ejemplo crítica de ciertas actitudes “hipster” a través de un inteligente humor irónico que alimenta sus pegadizas canciones.

Golden Dawn Arkestra

Como seres venidos de otros mundos se presentan Golden Dawn Arkestra en el escenario. 19 personas son las que conforman este grupo de Austin cuyo origen se filtra en la calidad fronteriza de sus canciones, notable por ejemplo en ‘Afropocalypse’, que contienen a su vez un punto de free jazz o space music.

FM Belfast

Uno de los grupos islandeses más internacionales, FM Belfast prepara estos días nuevo disco, el que ha de dar continuación a ‘Brighter Days’: el grupo se especializa en pop electrónico con un punto descarado y petardo, en la línea de !!! o CSS.

Gilmer Galibard

El canario Gilmer Galibard es uno de los recientes fichajes de Turbo, el sello de Tiga, al que ha llegado motivado por el impulso de sus producciones de tecno oscuro, como ‘Lost Tapes’ o ‘Stoner’s Paradise’, que conjugan ritmos urgentes con ambientaciones lúgubres y frías. Para dejarse llevar.

Biznaga

Volvemos a incluir a Biznaga en un artículo de joyas no tan obvias de Low Festival porque el grupo de Madrid se ha superado claramente en su segundo disco, ‘Sentido del espectáculo’, en el que vuelve a recoger el testigo de grupos como Parálisis Permanente para canalizar rabia social a través de canciones que se clavan cual bala en el cerebro.

RRUCCULLA

Uno de los nombres más inclasificables surgidos de la escena independiente vasca, RRUCCULLA, el proyecto de la joven Izaskun, de Barakaldo, sorprende y fascina a partes iguales en su fusión de electrónica, free jazz, el hip hop abstracto y psicodelia, elocuentemente materializada en ‘Early Sound Sketches’, de título autoconsciente, pero de contenido más prometedor de lo que da a entender.

Lígula

En un cartel lleno de punk visceral como el producido por VULK o Depilada hay que destacar propuestas más melódicas como la de Lígula, recientes ganadores del concurso de talentos Sona La Dipu junto a Meridian Response, que facturan un pop-rock melancólico y emotivo, materializado memorablemente en su primer disco.

Roosevelt

El recorrido por festivales españoles del alemán Marius Lauber está siendo digno de ver, pero es que su proyecto, Roosevelt, trae un debut memorable, un disco de electropop ochentero para la generación post-‘Drive’ y que cuenta con temas tan certeros como ‘Wait Up’ o ‘Fever’ que parecen rescatados de un baúl de singles perdidos de la época.

El tecno no electrónico existe: conoce a Cabaret Contemporain

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24 julio, 2017

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Una guitarra, una batería, un piano y dos bajos: estos son los instrumentos que componen Cabaret Contemporain, un quinteto de París que se especializa en hacer música electrónica… sin instrumentos electrónicos. Su estilo principal es el “tecno acústico”. Si suena bien, o como mínimo interesante, igual de atractivo es su disco homónimo, publicado en 2016, que contiene temas como ‘Une des deux’ o ‘Map’ por sonido identificables con el trabajo de James Holden o Four Tet, pero que al replicar fórmulas del tecno remiten también a gente tipo Battles.

El pasado mes de mayo el grupo publicó un nuevo single ‘Satellite’, que incluye dos canciones, ‘Chili’ y ‘Sissi’. Ambas se sirven de instrumentos acústicos para crear ritmos y atmósferas propios del house, el deep techno o el ambient, sin embargo ‘Chili’ contiene un pulso más robusto, oscuro y amenazador, mientras ‘Sissi’ anima los BPM para explorar ritmos más ligeros. Explorando en su debut, pocos adivinarían que el in crescendo de ‘Les biches’ no pertenece a una canción tecno y las texturas mecánicas de ‘Une des deux’ podrían recordar al trabajo de Matthew Herbert.

El grupo presentará este single y por supuesto su disco en la Sala Apolo de Barcelona el próximo 17 de diciembre. Las entradas están a la venta a un precio de 12 euros + gastos anticipada, 5 euros + gastos para socios Apolo 113, 10 euros + gastos para socios de TR3SC y 15 euros en taquilla. Os dejamos con el videoclip para la bailable ‘Sissi’, protagonizado por un adorable gato.

Los músicos explotan y se unen contra el fraude de la “rueda” y piden una refundación de la SGAE

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24 julio, 2017

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Vetusta Morla, Izal, Zahara, Miss Cafeina, Tote King, Nacho Vegas, M-Clan, Vega, Adrián Costa, Novedades Carminha o Rayden son varios de los músicos que hablan hoy con El País para denunciar el fraude la de “rueda”, una trama recién descubierta por la Policía Nacional por la cual varios miembros de la SGAE y cadenas de televisión han recaudado conjuntamente millones de euros a través de la emisión, en programas nocturnos o de madrugada, de música basura o con “falsos arreglos” (como composiciones de dominio público modificadas ligeramente), emisión que a su vez ha generado derechos de propiedad intelectual para los “testaferros y empresas editoriales” que las han registrado a su nombre, muchos de ellos directivos y gestores de la SGAE.

La investigación de la trama ha desvelado que en 2015 el 70% de los ingresos de la SGAE por emisión de música en televisión procedió de programas nocturnos que solo ve un 1% de la población: teniendo en cuenta, como recuerda El País, que la música supone el 80% de los ingresos de la SGAE, se intuye que una gran parte de estos ingresos procede de música falsa que no escucha nadie y que ha beneficiado económicamente sobre todo a empresarios que no son músicos ni se dedican a la música. Vega por ejemplo realiza una interesante analogía: “La SGAE es como un banco que ha defraudado a sus clientes pero con el agravante que son sus compañeros”.

Un uso tramposo e inmoral de la música realizado desde una “mafia” de empresarios de la música y la televisión, que estos músicos y muchos otros buscan combatir pidiendo una refundación de la SGAE, pues creen que la entidad que debería ampararles ha colaborado activamente con un sistema corrupto que ha enriquecido a empresarios inmoralmente, mientras parte del gremio musical continúa en una situación precaria. Estos músicos sin embargo no descartan abandonar la sociedad y crear una nueva, pues sin músicos no hay SGAE. Piden además, y de manera importante, la participación del Ministerio de Cultura.

Mayores monstruos acechan a Hawkins en el emocionante nuevo tráiler de ‘Stranger Things’

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24 julio, 2017

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La segunda temporada de ‘Stranger Things’ se estrena en Netflix finalmente el viernes 27 de octubre, solo unos días antes de Halloween. De hecho para cuando llegue Halloween es posible que muchos fans de la serie se hayan inspirado en esta nueva temporada para sus disfraces, teniendo en cuenta además que la historia arranca en esta festividad, con los niños disfrazados de ‘Cazafantasmas’.

Así vestidos vemos a los niños de Hawkins en el tráiler oficial de la segunda temporada de ‘Stranger Things’ estrenado este fin de semana en el Comic Con de San Diego. El tráiler presenta primero a los niños jugando a ‘Dragon’s Lair’, un popular videojuego que se estrenó en 1983, precisamente un año antes del año que está basada esta segunda temporada, y no tarda en revelar que los misterios que cambiaron sus vidas en la primera no solo continúan acechándoles sino que además ahora lo harán en mayor forma.

El tráiler es emocionante, pero se guarda las novedades reales para cuando se estrene la serie: no se revelan en él personajes nuevos (que los habrá, como se ha confirmado) ni tampoco se hace guiño a ninguna subtrama nueva. Como curiosidad, el adelanto incluye una banda sonora que reconocerás al instante, ‘Thriller’ de Michael Jackson, una canción estrenada en 1982 que sin embargo se ha convertido en emblema eterno de la noche de Halloween.

Coldplay / Kaleidoscope EP

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24 julio, 2017

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Coldplay publican este verano un EP que no está tan vinculado a su último disco ‘A Head Full of Dreams‘ como cabría esperar. Con uno de los temas presentados en el día del 40º cumpleaños de Chris Martin (‘Hypnotised’), suena más bien como un compendio retrospectivo de todas las vertientes que hemos conocido de la banda británica. Aquí hay lugar para el amor, para la autoayuda, para la política, para el piano, para la pista de baile, para el hip-hop, para el intimismo y mínimamente para la experimentación.

La mejor canción no por casualidad abre el EP. ‘All I Can Think About Is You‘ es su clásica canción épica, que tras un inicio más tranquilo, topa con un piano 100% Coldplay en lo que supone un emocionante crescendo. Y sin embargo, tampoco es que muestre a la banda de Chris Martin de lo más inspirada. ‘All I Can Think About Is You’ no pasará a la historia del grupo, pues no deja de ser más que una composición que suma la guitarra de ‘Lazarus’ de David Bowie a la base de ‘Teardrop’ de Massive Attack con el mencionado truco pianístico ya visto mil veces en Coldplay y un desarrollo un tanto Pink Floyd.

‘Miracles (Someone Special)’ es la canción de autoayuda. Sus guitarras son funky y sus intenciones son tan buenas que, si en la primera estrofa los ídolos a emular son Mahatma Gandhi, Muhammad Ali y Nelson Mandela, la segunda nos muestra la cuota femenina con Amelia Mary Earhart, Juana de Arco, Rosa Parks y Santa Teresa de Calcuta. Sin embargo, hay algo en ella -y es al margen del featuring de Big Sean- que la hace sonar totalmente inacabada. El carácter desbocado -muy comedido- de guitarra y desarrollo de la siguiente, ‘A L I E N S‘, no está mal, pero como canción benéfica a favor de los refugiados carece de toda imaginación, con un estribillo que reza simplemente «Just an alien» y una letra con frases del tipo «los niños lloran sólo si tú quieres». Y el disco se cierra con ‘Hypnotised’, algo así como la versión kitsch de ‘O’, el precioso tema a piano que cerraba el infravalorado, sencillo pero muy tierno ‘Ghost Stories‘.

Pero si algo termina de quitar el sentido a ‘Kaleidoscope’ no es su popurrí inconexo o las referencias al pasado, sino esa versión en directo de ‘Something Just Like This’, el mayor hit de Coldplay en Spotify gracias a la colaboración con Chainsmokers. Como si Paralophone, sello de Coldplay, hubiera pedido los permisos para incluir la grabación original a Columbia, sello de Chainsmokers, y estos hubieran respondido «ni de coña», los de Chris Martin se han sacado de la manga una versión «Tokyo Remix» que convierte lo que debería ser la canción estrella del EP en la más inaudible. La composición no es que fuera muy buena, pero es que en esta versión es imposible no querer pasarla. ¿Cuántas veces estás dispuesto a escuchar «arigato gozaimasu» en boca de Chris Martin? Yo ninguna más.

‘Kaleidoscope’ parece querer mostrarnos cuán versátiles son estos Coldplay que, en 2017, siguen arrasando las radios con todo lo que tocan como ya quisieran U2, pero por diferentes razones lo que nos muestra es lo cerca que están de perder parte de su identidad y de su credibilidad con este «todo vale».

Calificación: 4,5/10
Lo mejor: ‘All I Can Think About Is You’
Te gustará si te gustan: Travis y Big Sean lo mismo que Brian Eno (que colabora en ‘A L I E N S’
Escúchalo: Spotify

5 razones por las que ‘Fargo’ es (por tercera vez) una de las mejores series del año

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Joric

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23 julio, 2017

Después de tres años y treinta episodios memorables, ‘Fargo’ ha llegado a su fin… ¿definitivo? Su creador, Noah Hawley, ha confirmado que está hasta arriba de trabajo (tiene pendiente la segunda temporada de ‘Legion’ y dos películas como director) y no piensa ponerse con la cuarta temporada de la serie –si es que se pone- hasta dentro de, como mínimo, tres años. Al ritmo que va la ficción televisiva, ¿le esperarán?

Te damos cinco razones que, junto a las que expusimos para la segunda temporada (que también valen para esta), colocan nuevamente a ‘Fargo’ como una de las mejores series del año (y eso a pesar del controvertido y algo insatisfactorio final).

1. Noah Hawley maneja nuestras expectativas como un mago. Después de ver ‘Fargo’, el noventa por ciento de las ficciones te parecerán previsibles, convencionales y formularias. Hawley hace más regates en un capítulo que Messi en toda una liga. Nunca sabes por dónde te van a venir los tiros. Pero una cosa es segura: sus giros de guión y sus contorsiones estilísticas son siempre sorprendentes e imaginativas, pero nunca caprichosas. O casi: ese final…

2. El malo es antológico. Ya lo eran el asesino a sueldo de la primera temporada y el implacable indio de la segunda. Pero V.M. Varga es insuperable. David Thewlis, que este año hace doblete con el supervillano de ‘Wonder Woman’, compone un personaje lleno de matices, tan repugnante (esa dentadura, esa manera de comer), como atrayente. Su elocuencia (tiene peroratas que hubiera firmado el mismísimo Tarantino), inteligencia, astucia y malicia le convierten en el gran personaje de este año.

3. Los detalles que caracterizan a los personajes. Es uno de los rasgos distintivos de la serie. Desde el protagonista hasta casi el último figurante, todos tienen, en mayor o menor medida, una cualidad, una peculiaridad, un hábito, un signo diferenciador que les singulariza. Pero Hawley no solo utiliza estos detalles como elemento caracterizador, sino que les saca un enorme partido dramático. El mejor ejemplo de esto es lo que le ocurre a la jefa de policía Gloria Burgle (fabulosa Carrie Coon). Su incapacidad para ser detectada por los sensores de movimiento (puertas automáticas, secadores) es una de las metáforas más imaginativas que yo he visto sobre la invisibilidad laboral, la inseguridad personal y el menosprecio por razones de género.

4. Las muertes. En ‘Fargo’ se muere mucho y de muy diversas formas. La irrupción del mal, del caos, en un entorno pacífico y ordenado es el catalizador dramático que hace avanzar la acción de la serie. Y las muertes son su combustible. La inventiva en este sentido es constante. Las hay crueles, estúpidas, inesperadas, fortuitas, extrañas y, una de ellas, la que cierra el primer episodio, digna de un tebeo de Mortadelo y Filemón.

5. Los guiños y conexiones con otras temporadas y con la película original. No hace falta haber visto ningún ‘Fargo’ para disfrutar de cualquier ‘Fargo’. Son historias independientes ambientadas en periodos históricos distintos (la tercera es la más contemporánea). Pero sí es recomendable haberlas visto si quieres añadir una capa más de diversión y significado. La aparición de un personaje (aquí sale uno de la primera formando un dúo memorable con la femme fatale Nikki Swango), una referencia, una rima visual o un simple guiño es el equivalente a encontrarte un trozo de avellana o pistacho en el helado. Y cuando suena el tema principal de la película de los Coen, la experiencia ya es directamente proustiana. 8,7.

El thriller asiático de Joe Crepúsculo

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23 julio, 2017

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Aunque algunos hemos imaginado tanto un vídeo veraniego de ‘Pisciburguer’ que casi creemos haberlo visto, Joe Crepúsculo, que recientemente triunfara en el FIB, ha decidido ponerse serio y estrenar un vídeo para ‘Rosas en el mar’, a ojos de Spotify la canción favorita del público de su último disco ‘Disco duro’ tras el single ‘Música para adultos’. La balada escrita por su músico Aaron Rux y traducida al castellano por Bárbara Mingo y Joe cuenta con vídeo dirigido por Emilio R. Germán (Desigual, Springfield, La Banda Municipal del Polo Norte, el propio Crepus en ‘Mi fábrica de baile’) y se define como “un pequeño thriller con tintes asiáticos”.

En el vídeo, aunque aparece Crepus, también vemos a los personajes ejerciendo un karaoke de esta canción en algunas partes, mientras el amor, el deseo y los celos tejen los hilos del destino de los protagonistas, que parecen enfrentarse a un trágico desenlace que no llega a producirse… ¿o quizá sí?

Otra novedad reciente de Joe Crepúsculo ha sido la nueva versión de ‘Toda esta energía’ para ‘Colossal‘, la nueva película de Nacho Vigalondo con Anne Hathaway. La versión original aparecía en el disco ‘Chill Out’, pero se ha vuelto a grabar y a cantar con la producción de Sergio Pérez de Svper. Os dejamos con ella, con el nuevo vídeo y también con las próximas fechas de la gira de Crepus:

14 AGOSTO
Fiestas San Lorenzo, Huesca

24-25 AGOSTO
MUWI Rioja Festival

26 AGOSTO
Vive Nigrán

2 SEPTIEMBRE
Festival Ebrovisión

8 SEPTIEMBRE
Sala Dabadaba, Donosti

30 SEPTIEMBRE
Festival Trueno Rayo, Valencia

Aphex Twin no puede parar de crear y compartir

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