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Se acerca la revolución irlandesa más improbable: Ed Sheeran rueda vídeo en Galway para ‘Galway Girl’

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edsheeran¿Habéis escuchado ya ‘Galway Girl’ de Ed Sheeran? En caso negativo, os habéis perdido la apuesta más divertida de la temporada: adivinar si esta canción de tintes irlandeses podía petarlo cosa fina o quedar relegada a curiosidad dentro del tercer disco del artista. Mi compañero Pablo N. Tocino escribía sobre ella a la salida de ‘Divide’ lo siguiente: «Ed Sheeran tuvo que luchar para mantener ‘Galway Girl en el disco y, si la discográfica acepta lanzarla como single, podría estrellarse… pero también podría ser un pelotazo responsable de que tengamos en el próximo año decenas de temas pop con flautas irlandesas y demás toques folclóricos, porque lo cierto es que la mezcla no le queda nada mal». Después, adivinaba: «habrá que estar atentos a ‘Nancy Mulligan’ en caso de que ‘Galway Girl’ lo petase y quisiesen estirar el chicle, que decisiones más absurdas se han visto con un bonus track».

El pueblo ya ha hablado y ‘Galway Girl’ es la canción favorita del disco de Ed Sheeran en las plataformas de streaming, solo por detrás de ‘Shape of You’, pero por delante incluso en este momento del adelanto ‘Castle on the Hill’. De hecho, podría ser número 1 oficialmente en Reino Unido en cualquier momento, así que Ed Sheeran ha tenido la feliz idea de desplazarse a Galway -dónde si no- tras su paso por España e inmediatamente antes de tocar en Irlanda para rodar un videoclip. Hoy aparecen varias instantáneas en Instagram que así lo demuestran.

Es curioso que ‘Galway Girl’ haya obtenido un éxito espontáneo tan gigantesco, cuando el sello de Sheeran llegó a decir que el tema no se podía incluir en el disco porque su sonido irlandés, aportado por la banda Beoga, no les parecía precisamente «lo más cool del mundo». Ahora que las reproducciones se empiezan a contar por cientos de millones, solo nos queda preguntarnos hasta dónde llegará esta fiebre irlandesa, pues desde el éxito de los Corrs a mediados de los 90 no se percibía una invasión así en el mainstream.

The Corrs hicieron alguna trampa recurriendo a remezclas de Tin-Tin Out para revestir su versión de Fleetwood Mac o su tema ‘What Can I Do’, pero es lo mismo que podemos decir de Sheeran, que incluye trazas de hip-hop en su composición. Aparte de si desde ahora encontraremos este sonido hasta en la sopa o copiarlo sería demasiado descarado, también cabe preguntarse si ‘Galway Girl’ calará tanto en países lejanos a las islas británicas. La canción, a diferencia de lo que ha sucedido en Reino Unido, ha desaparecido del top 100 estadounidense y allí y en muchos territorios, la gracia puede resultar más ajena. De hecho, los mismos Corrs nunca triunfaron tanto en Estados Unidos como sí lograron hacerlo en Reino Unido o España.

Thank you to Galway and all the wonderful people in it for helping us shoot a music video yesterday x

Una publicación compartida de Ed Sheeran (@teddysphotos) el

Bad Bunny, el nuevo trapero favorito en castellano del público español

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badbunnyEl año pasado nos quedamos esperando que el hitazo de C.Tangana y Rosalía, ‘Antes de morirme’, apareciera por la lista de singles oficial española. No sabemos si porque Youtube no cuenta en España o porque no reunía streaming suficientes (y eso que van 5 millones en Spotify, no está nada mal) el tema se quedaba en «sleeper».

Sin embargo, esta semana llama la atención la llegada al top 100 oficial de singles de una canción de trap en castellano. Se trata del single ‘Soy peor’ del portorriqueño Bad Bunny, que estos días ha presentado sus temas en lugares como Madrid o Mallorca, mientras los medios hablan de cómo los jóvenes están conociendo artistas por vías no tradicionales. A diferencia de Rels B, con escuchas suficientes como para ser platino, o gente como Los Santos (PXXR GVNG solo entraron en la lista de singles disfrazados de La Mafia del Amor) o La Zowi, él parece aglutinar a adeptos tanto del trap en castellano como de la música latina, ayudado por ‘Si tu novio te deja sola‘, single que hace unas semanas lanzó J Balvin con un featuring suyo. Sin embargo, el tema del colombiano no ha logrado entrar en listas como sí ha conseguido él por sí mismo (de hecho, su mayor hit en Spotify es un tema con Ozuna y Farruko, entre otros). Ojo porque Madrid es la 5ª ciudad del mundo que más escucha a Bad Bunny según las estadísticas públicas de Spotify, por detrás solo de Santiago de Chile, México, Lima y Buenos Aires. Además, la suya no es la única entrada de trap en castellano de la semana en España.

1(1) Luis Fonsi, Daddy Yankee / Despacito

Continúa en el número 1, inamovible y por mucho tiempo el single de Luis Fonsi, que ha alcanzado 5 platinos en 12 semanas: casi un platino nuevo cada 2 semanas.

41(57) Jason Derulo, Nicki Minaj, Ty Dilla / Swalla

La subida más fuerte en número de puntos es la de la canción que han editado recientemente Jason Derulo y Nicki Minaj. Es la única canción de las muchas que Nicki ha publicado este año que está en la lista y además sube. En Estados Unidos avanza hasta el puesto 52 y en Reino Unido sube al 34. ¿Hit en camino?

69(E) Chris Jeday, J Balvin, Ozuna / Ahora dice

La entrada más fuerte es la de este tema del colombiano Chris Jeday, con invitados habituales de nuestra lista de singles como el omnipresente J Balvin u Ozuna. También tiene algo más que un punto trap, en este caso con más peso hip-hopero y latino.

97(E) Kaleo / Way Down We Go

Llega con retrasillo a nuestro país la canción de la banda islandesa Kaleo, que ha sonado en series como ‘Orange is the New Black’ o ‘Anatomía de Grey’ y ya ha sido top 1 en Grecia y top 10 en Alemania, Francia o Suiza, además de número 54 en Estados Unidos.

99 (E) Prince Royce, Farruko / Ganas locas

Medio tiempo reggaetonero de Prince Royce y Farruko, al tiempo que ‘Déja vu’, la bachata de «Royce» junto a Shakira, sube del puesto 30 al puesto 16. Ambas pistas aparecen en el mismo disco, ‘Five’.

100 (E) Bad Bunny / Soy peor

Tras 100 millones de reproducciones en Youtube, llega a la lista española esta canción de trap subida a redes en los últimos días de 2016, y de la que hablábamos al principio del artículo. Con letras como «Hoy se bebe, hoy se sale / Ser bueno y fiel ya de nada vale / Por mujeres como tú es que dicen que todos los hombres somos iguales / Si no me conoces no me señales, que yo me conozco tu males» se comprende perfectamente su carácter crossover entre trap y música latina.

The Chainsmokers / Memories… Do Not Open

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memories-do_not_openGrandes desgracias de la historia del pop: la primera separación de Take That, Fangoria no son reconocidos por su remezcla de ‘La Macarena’, la caída de Madonna en los Brits, Mónica Naranjo triunfa antes en México que en su propia tierra, el timo de Milli Vanilli… y ahora el éxito de Chainsmokers. El dúo formado por Andrew Taggart y Alex Pall suma tantos miles de millones de streamings gracias al éxito de canciones como ‘#Selfie’, ‘Don’t Let Me Down’ o ‘Closer’… como aversión genera entre los seguidores de la escena electrónica debido, primero, a su EDM de garrafón, y luego, a la perpetuación de su propio sonido chatarrero.

Y es que aunque su paleta de sonidos no sea la más sofisticada del mundo, hay que reconocer que el dúo ha logrado con las herramientas más básicas que sus estribillos instrumentales conformen cierta marca de identidad, diferenciándose de Guetta, Kygo y compañía. Eso sí, con ese y el de haber renunciado a los hits mundiales que incluyeron en su EP del año pasado, se acaban todos los méritos de este disco de debut llamado ‘Memories… Do Not Open’ que resulta toda una muestra de su falta de imaginación. Está claro desde que su primera canción, ‘The One’, deja de ser una balada al piano para incorporar ese sintetizador. Desde entonces ya sabes que eso es todo lo que van a dar de sí. Y así es.

Tomemos como ejemplo su éxito actual, ‘Something Just Like This’ junto a Coldplay, ni más ni menos que un mash-up entre un single perdido del último álbum de los de Chris Martin y un hit del dúo americano; pero también sirven ‘Bloodstream’, un descarado refrito entre ‘Closer’ y ‘All We Know’; ‘Don’t Say’, sobre la que prácticamente se puede cantar ‘Sorry’ de Justin Bieber; o ‘Paris’, una de las canciones más inanes jamás escritas sobre esta ciudad.

Peor todavía es ‘My Type’: tremenda papeleta la de Emily Warren. No sé si es más lamentable decirle a alguien que te gusta porque es «tu tipo» (de hecho puede ser hasta ofensivo), cantarlo con una desgracia encima como si te estuvieran arrancando un hijo de los brazos, repetirlo hasta la saciedad como si se te hubiera ocurrido la genialidad del año o el tufillo de dependencia machista que esconde la letra de la canción («But you’re just my type / The kind that only calls me late at night» es la rima estrella). Es una de las grandes lacras de este disco: lo poco divertido que es. Entiendo, o entendía, a Chainsmokers como un grupo dance para hacer el mónguer, para evadirte como te evades con un disco de Calvin Harris, pero no. El dúo ha decidido ponerse serio tras saborear esa gran tragedia llamada Fama y se dedica a soltar monsergas sobre la post-adolescencia sin, desde luego, nada parecido a la buenísima mano de Lorde; cuando no a darnos lecciones contra el consumo de alcohol en distintas canciones, como en ‘Bloodstream’. No voy a meterme en el jardín de si la escena electrónica se vincula erróneamente al consumo de alcohol y drogas (Disclosure tuvieron que retirar un vídeo por este tema), pero, vamos a ver, ¡que os llamáis «Chainsmokers» («fumadores compulsivos»)! ¿Qué nos estáis contando de malos vicios ahora?

A duras penas se puede rescatar ‘Break Up Every Night’. Por lo demás, el grupo parece añadir arreglos realmente al azar (los sonidos de ‘Don’t Say’ y ‘Honest’ parecen los primeros que se les ocurrieron) y, cuando se cansa de copiar la fórmula de ‘Closer’, recurre a algún drop dubstep (¿en serio, ‘It Won’t Kill Ya’?, a estas alturas) o a copietear las ansias llenaestadios de M83, como sucede en la final ‘Last Day Alive’, que se permite además arrancar en plan Bon Iver. Mención aparte merece también la dejadez y falta de personalidad en las tomas vocales: no sólo creemos estar escuchando a Halsey casi constantemente cuando no aparece en el disco sino que hasta Chris Martin, que tiene una voz preciosa, suena aquí desmotivado. ¿Qué demonios le han ofrecido que necesitara tantísimo para meterse aquí con toda la pasta que tiene? ¿Y Bono, que dona parte de su sermón telefónico para el grupo (el original dura 45 minutos) en ‘Honest’?

Un álbum paupérrimo en todos los sentidos que sólo tiene la gracia de hacer sonar ‘Closer‘ y ‘All We Know’ de su EP anterior como verdaderas obras maestras: la primera tenía un fluir estupendo en las voces chico/chica y la segunda un precioso estribillo con una gran melodía vocal de la que carece por completo esta docena de composiciones. Abrázate como un koala al cuello de Ed Sheeran: este disco es la demostración de que siempre puede sonar algo mucho peor en la radio o en la playlist pertinente.

Calificación: 1,4/10
Lo mejor: ellos, físicamente.
Lo peor: que no salen en la portada.
Te gustará si: te gusta escuchar el mismo truco una y otra vez
EscúchaloSpotify

Amaral emociona con tres temas destacados de ‘Nocturnal’ frente al ‘Guernica’ de Picasso

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mypictr_380x225_3_Para conmemorar el 80 aniversario de ‘Guernica’, Radio 3 ha llamado a varios artistas de la escena nacional de nuestro país para que toquen varios temas frente a la obra maestra de Picasso, que puede verse en el Museo Reina Sofía de Madrid. La idea se llama Suena Guernica y el primer grupo al que hemos podido ver haciéndolo ha sido Vetusta Morla.

Cada miércoles, Radio 3 estrenará la actuación de un artista implicado en el proyecto y hoy es el turno de Amaral, que esta semana ha sido noticia por un motivo muy diferente. Junto a la violinista Iria Armesto, Eva Amaral y Juan Aguirre presentan ‘La ciudad maldita’, que habla sobre la tía de Eva, Lola, cuyo esposo fue fusilado en Calatayud durante la Guerra Civil; ‘Llévame muy lejos’ y ‘Nocturnal’, tres temas incluidos en su último disco de estudio, ‘Nocturnal’.

Si queda claro algo de la actuación de Amaral en el Museo Reina Sofía es que sus nuevas composiciones se sostienen perfectamente al lado de los clásicos del grupo. Especialmente poderosa es la actuación de ‘Llévame muy lejos’ frente a la obra anti-belicista de Picasso, cuya letra podría tener un componente social en frases como «llévame muy lejos de este país sin corazón».

Quedan por estrenarse las actuaciones de Albert Pla, Jorge Drexler, Belako, Rayden, Rosalía & Refree, Christina Rosenvinge, Marlango, Niño de Elche e Iván Ferreiro.

Medina Azahara aclaran por qué se han quedado fuera de Estados Unidos

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medinaTras la llegada de Donald Trump a la Casa Blanca, Estados Unidos se lo está poniendo difícil a las bandas extranjeras que planean visitar Estados Unidos para hacer promoción. En los últimos tiempos, artistas españoles como Yung Beef se han tenido que quedar en tierra, a poco tiempo de despegar, por problemas de visado. El último caso ha sido especialmente grave: a su llegada a Puerto Rico, cuenta BeGun y que él y su colaborador visual Marcel Bago fueron encerrados en un zulo y luego esposados y encarcelados en una prisión federal por otro problema parecido.

La última banda española a la que ha sido denegada la entrada a Estados Unidos es Medina Azahara, la veterana formación cordobesa de rock progresivo que, por otro problema de uno de sus integrantes, no ha podido acceder a Estados Unidos y ha tenido que cancelar su gira por el país (no así su gira latinoamericana). Manuel Martínez, vocalista de Medina Azahara, ha aclarado en ‘Al Rojo Vivo’ lo que ha sucedido, indicando que la semana pasada el teclista del grupo se equivocó de casilla rellenando el formulario de entrada a Estados Unidos, indicando un «sí» donde tenía que poner un «no». Le ha justificado indicando que el teclista se encarga de «muchas cosas» relacionadas con la logística de los viajes y lo ha descrito como «una equivocación normal que le puede pasar a cualquiera». El grupo espera poder solucionar un problema en unas semanas y cree que podrán aprovechar para visitar México, Chile y Ecuador, además de Colombia y Estados Unidos. Este es el comunicado de su agencia:

Desgraciadamente , desde Red Sky Producciones agente de la gira de Medina Azahara en Estados Unidos y Latinoamérica, nos vemos en el triste deber de anunciar la suspensión de el tramo en Estados Unidos.

Un error burocrático en la tramitación de visados, así como el cambio político en este país y el endurecimiento de las condiciones, han hecho que hasta esta misma mañana, que hemos intentado la tramitación de un nuevo visado para Manuel Ibáñez en la embajada de Madrid, visado que nos ha sido denegado por lo anteriormente citado, hace que no pueda entrar en el país para desarrollar la gira prevista.

De todos es conocido el peso de los teclados dentro de la música de Medina Azahara, así como sus voces de apoyo, es por esto y por el respeto que le tenemos a nuestros fans, a los que les debemos unos standard de calidad, así como el mejor de los shows, que nos vemos obligados a posponer la gira hasta que podamos solucionar esta situación.

Quiero en mi nombre y en el de la banda, pedir disculpas a los fans que habían comprado los tickets para los shows en usa, y a todos los que de una u otra forma perjudique esta situación. También quiero aclarar que es esta agencia la que suspende la gira , en ningún caso es problema de ninguno de los promotore locales, que siempre han apoyado nuestra música asi como nos han brindado todo su apoyo,como tampoco la banda, la que siempre ha puesto tido lo que estaba a su alcance para desarrollar la gira.

En cuanto tengamos las nuevas fechas las anunciaremos a la mayor brevedad.
Reitero mis disculpas , asi cómo agradezco vuestra compresión.

Nos vemos en la carretera!!!!

Un abrazo.

Juan Carlos Gómez “Richal”

Charlize Theron pide perdón a Pablo Motos por su bomba de humo en El Hormiguero

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charlizeCharlize Theron lo siente. Mucho. La semana pasada, la actriz no pudo acudir a El Hormiguero de Pablo Motos para promocionar su nuevo largometraje, ‘Fast & Furious’, con su colega Vin Diesel, que sí visitó el programa y además se lo pasó estupendamente hablando sobre sus viajes a España, su hija o su colaboración con Nicky Jam.

Por este motivo, Theron, que, por cierto, acaba de presentar un nuevo avance de su nueva película, ‘Atomic Blonde’, que incluye música de New Order y Depeche Mode, ha usado Twitter en las últimas horas para disculparse con el presentador por su plantón: «Pablo, siento de verdad no haber podido estar contigo en El Hormiguero, espero poder verte la próxima vez que vaya a España». Por supuesto, El Hormiguero ha tomado la palabra de Theron y ha contestado que espera a la intérprete «con impaciencia».

Theron había visitado España para promocionar ‘Fast & Furious’ pero hubo de abandonar el país a último momento aludiendo a una urgencia en Estados Unidos. Se especulaba con que Theron hubiera hecho bomba de humo a Pablo Motos por su disgusto con el programa la primera y única vez que lo visitó en 2012, junto a Kristen Stewart, cuando aseguró que se había sentido «confusa» por el programa debido a su extraña dinámica que combina contenido para niños y contenido para adultos, pero que se define como «para todos los públicos».

C.Tangana manda un mensaje (poco) oculto con ‘Espabilao’, su nuevo single

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c-tangana-espabilaoHoy C.Tangana ha comenzado el día presentando un nuevo tema en solitario. Se trata de ‘Espabilao’, una canción con base de Alizzz, músico y productor de confianza del rapero madrileño en sus últimos singles en solitario, como ‘Persiguiéndonos’ o los dos hits junto a Rosalía del pasado verano, ‘Antes de morirme’ y ‘Llámame más tarde’.

Por tanto, suena un poco a Drake, sí, pero también introduce en su estribillo unas percusiones típicamente latinas que le dan un carácter propio. En cuanto a su letra, Antón parece estar enviando un mensaje oculto en estas barras. Poco oculto, en realidad: “He firmado el contrato más caro en España de to’ el gremio”. Por si había dudas, Tangana ha subido a Twitter un contrato de trabajo suyo, fechado en 2014, y una nómina del mismo año de 429,16€. Junto a ellos, la portada del single, con un bocadillo relleno de billetes de 100€.

Parece obvio que Puchito ha debido firmar con una gran compañía discográfica para publicar su próxima música. ¿Sony? ¿Universal? Lo averiguaremos en los próximos meses, seguro. Tras publicar el pasado año el estupendo ‘Siempre’ con su grupo de [ejem] siempre, Agorazein (del que hace unos días extraían ‘Tentación’ en forma de vídeo), este verano podremos ver a C.Tangana en escenarios de diversos festivales nacionales como Sónar, Arenal Sound, Tomavistas o Cabo de Plata.

El Último Vecino dicen que lo de «dejar de existir» era «metafórico»

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ultimovecinoLa pasada noche nos quedamos patidifusos al echar un vistazo en las redes sociales antes de desconectar y encontrar un mensaje descorazonador para los fans del grupo barcelonés El Último Vecino. Primero, en Instagram, una imagen de un texto manuscrito en bolígrafo azul que decía escuetamente:

«El mundo es demasiado rápido y la música un suplicio. El Último Vecino ha dejado de existir».

Más tarde, aún pensando si no se trataría de un juego, podíamos encontrar el mismo mensaje en Facebook, para desolación de muchos fans que no se lo podían creer. Especialmente aquellos que les acaban de conocer gracias a sus actuaciones en países latinoamericanos de los últimos meses. Además, el grupo, tiene programadas numerosas actuaciones en salas y festivales de nuestro país durante los próximos meses, además de una actuación en Perú en junio.

Con la publicación el pasado año del muy notable ‘Voces‘, un disco particularmente difícil de sacar adelante, el grupo comandado por Gerard Alegre Dória había hecho crecer su popularidad enormemente. Además, hace unas semanas sorprendían con una fantástica adaptación de ‘Mi chulo’, un tema de trap romántico de La Zowi.

Actualización: En respuesta a JENESAISPOP para confirmar si este mensaje era literal, desde el management de El Último Vecino nos dicen «el grupo sigue. Era un comentario metafórico movido por una gran crisis creativa, pero el grupo no se disuelve». Falsa alarma, pues.

18 horas previas al anuncio, el grupo avanzaba un tema nuevo en Facebook:

Impersonators de Michael Jackson, Prince y Madonna celebran con TOPS en ‘Petals’

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tops-sugar-at-the-gate-okCon ‘Picture You Staring’, su segundo disco de estudio, el grupo canadiense TOPS se confirmaba como una de las propuestas más estimulantes dentro de esa corriente de pop que toma como propios sonidos que ya brillaban en los 80 para transformarlos en canciones frescas como ‘Outside’ o ‘Way To Be Loved’, aquel en cuyo vídeo podíamos ver el escroto de Mac DeMarco.

Casi 3 años después de aquello, al fin tenemos noticias de un nuevo disco del cuarteto. Arbutus, sello en el que Grimes dio sus primeros pasos, publica el 9 de junio ‘Sugar at the Gate’, un tercer largo cuyo título propone una metáfora del orgasmo, según su nota de prensa. El disco ha sido producido por el propio grupo en Los Ángeles, ciudad a la que se mudaron durante una temporada desde su ciudad, Montreal, y que ha inspirado el sonido de canciones como ‘Petals’, el single del disco.

Si la antes citada ‘Outside’ contenía un homenaje a ‘Take My Breath Away’ de Berlin, ‘Petals’ parece hacer lo propio con ‘On The Beach’ de Chris Rea. Pero en este caso, eso tampoco resta el más mínimo mérito a un tema de sonido sensual, en el que la dulce voz de Jane Penny se muestra rotunda. En su clip, recién estrenado, Penny y sus compañeros de banda se desenvuelven en una fiesta en la que participan imitadores de los Michael Jackson, Prince o Madonna más icónicos, que cantan con ellos la canción.

Las mejores canciones del momento: abril 2017

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angie-spunNuestra playlist para Spotify con las mejores canciones del mes, a punto de superar los 1.000 suscriptores, se renueva hoy con otras 30 canciones. Os las presentamos brevemente. También disponible en Deezer.

1.-Luis Brea y El Miedo / Nueva Generación: Hace un par de semanas pudimos estrenar el vídeo lleno de cameos de este hitazo incluido en el nuevo disco de Luis Brea, ‘Usted se encuentra aquí‘. Entre quienes no faltaron, miembros de León Benavente, Miss Caffeina, largo y sorprendente etcétera.
2.-La Plata / Un atasco: Entre nuestras recomendaciones Jägermusic del mes, este pepinazo de los valencianos La Plata, con un single apto para fans de Décima Víctima, Radio Futura, Los Claveles y Triángulo de Amor Bizarro.
3.-Ängie / Spun: La cantante sueca que te presentamos hace unos meses con canciones como ‘Smoke Weed Eat Pussy’ tiene un nuevo single en el mercado, ideal para amantes del pop inmediato de producción sofisticada.
4.-Bleachers / Don’t Take the Money: El nuevo single de Bleachers, el proyecto de Jack Antonoff de .fun, gustará a los seguidores de The Killers, The 1975 y el pop llenaestadios de los 80 en la estela de Tears for Fears.
5.-Sufjan Stevens, Bryce Dessner, Nico Muhly, James McAlister / Saturn: ¿Pereza ante el nuevo proyecto colaborativo de Sufjan solo porque no es un disco suyo en solitario? En absoluto: dientes largos ante esta joya de su vertiente más electrónica, más «Age of Adz», que anticipa un nuevo álbum sobre astronomía y ciencia.

6.-Goldfrapp / Ocean: Reconciliación con Goldfrapp tras la decepción de ‘Anymore’. Casi cada nueva pista del grupo cobra sentido dentro de su nuevo disco ‘Silver Eye‘, entre ellas la final ‘Ocean’, una de sus canciones más Depeche, sin por supuesto renunciar a su sonido.
7.-Gorillaz ft D.R.A.M. / Andromeda: Entre las 4 canciones que Gorillaz lanzaron a la vez (después llegó incluso una 5ª), la redacción escogía ‘Andromeda’ como la mejor. Mi compañera Mireia Pería decía sobre ella: «la canción que más suena a los Gorillaz canónicos; parece que en ella busquen su próximo clásico instantáneo».
8.-Nite Jewel / 2 Good 2 Be True: Delicia R&B de una Nite Jewel que suena en su mejor momento en esta pista apta para seguidores de Junior Boys y Jessy Lanza. Su próximo disco sale el 5 de mayo.
9.-Charli XCX ft Mø / 3AM (Pull Up): Entre las canciones de la nueva mixtape/disco de Charli XCX, la que más está gustando a los usuarios de las plataformas de streaming, y con razón, gracias a su potencial comercial, es este llenapistas entonado junto a la danesa Mø.
10.-The Juan Maclean / Can You Ever Really Know Somebody: Que el cuarto disco de LCD Soundsystem no termine de llegar (ahora el grupo al menos ha vuelto a tocar) no significa que DFA esté parado. Una de las últimas novedades es este single suelto de Juan Maclean, fiel a los principios de artista y sello.

11.-Drake / Passionfruit: El gran caballo ganador de la playlist/mixtape/disco/whatever de Drake es esta suave canción que, pese a su candidez y sólo aparente falta de gancho comercial, seguramente marque el camino del pop durante los próximos meses.
12.-Kendrick Lamar / HUMBLE.: Adelanto del inminente nuevo disco de Kendrick Lamar que sale este Viernes Santo, ‘HUMBLE.’ es ya uno de los mayores éxitos comerciales de la carrera del artista, número 1 en Spotify USA desde hace días.
13.-Joe Crepúsculo: Pisciburguer: Puede que no sea la mejor canción del Recomendado ‘Disco duro’ de Joe Crepúsculo, mérito que habría de caer en ‘Música para adultos’ o ‘Un demonio con piel de cordero’, ¿pero no apunta ‘Pisciburguer’ a ser uno de los hits underground del verano?
14.-Zara Larsson / I Would Like: La canción que ya es un hit cuasi global desde hace rato es esta de la sueca Zara Larsson, cuyo debut internacional me ha sorprendido muy gratamente. Uno de los discos del verano.
15.-Reyko / Spinning Over You: Entre los artistas que han pasado por Revelación o Timo, los españoles pero ahora situados en Londres Reyko, con este single a medio camino entre el tropical house y la delicadeza de unos Black Box Recorder. Suma ya 400.000 reproducciones en Spotify gracias a su viralización en esta plataforma. Se les escucha, atención, sobre todo en Suecia y Noruega.

16.-The xx / Say Something Loving: Aunque The xx no se están esforzando mucho en explotar las posibilidades comerciales de ‘I See You‘, el trío al menos ha tenido a bien estrenar un vídeo para su segundo single.
17.-Slowdive / Sugar for the Pill: Estupendo adelanto del primer disco de Slowdive en 22 años, que sale el 5 de mayo y ya os podemos adelantar que será Disco Recomendado en nuestra web o casi.
18.-Los Planetas / Porque me lo digas tú: Breve pero muy enternecedora canción incluida en el último disco de Los Planetas, el notable ‘Zona temporalmente autónoma‘.
19.-The Magnetic Fields / ’83: Foxx and I: No uno de los discos del mes sino uno de los discos del año es el que ha presentado Stephin Merritt sobre sus 50 años de vida, con una canción dedicada a cada año. ‘50 Song Memoir‘ incluye 5 discos que reseñamos recientemente por separado.
20.-ZAYN, PARTYNEXTDOOR / Still Got Time: Tan Drake que parece una canción de Drake cada vez que arranca es el adelanto, por otro lado irresistible, del segundo disco de Zayn.

21.-Amber Coffman / No Coffee: Pasada su tumultuosa salida de Dirty Projectors, Amber Coffman va a publicar al fin su disco en solitario grabado junto a su ex, en el que se incluyen maravillas como ‘All to Myself‘ o esta ‘No Coffee’, entre los años 70 y el sonido de la Lauryn Hill más acústica.
22.-Chairlift / Polymorphing: Chairlift ponen fin a su espléndida carrera publicando un simpatiquísimo vídeo para una de las mejores canciones del que será su último álbum, ‘Moth‘.
23.-Cosmen Adelaida / Contra la pared: Otra canción más del grupo madrileño con vocación de hit, entre Stereolab y OMD, y a la que solo impedirá llegar más lejos esa producción deliberadamente feísta que embadurna las últimas grabaciones de Paco Loco (Chucho, Rusos Blancos).
24.-Blonde Redhead / Green Light: El grupo italonipón asentado en Nueva York no ha dejado que esta joya se perdiera en el tracklist de su último EP y le dedicaba un vídeo hace unas semanas.
25.-alt-J / In Cold Blood: El particular «art pop» de la exigente banda británica vuelve a dar en la diana en esta pieza de 3 minutos en la que caben guiños jazzies y electrónicos, además de una cita a un código binario.

26.-nudozurdo / Úrsula hay nieve en casa: No es uno de los dos singles principales que presentan lo nuevo de nudozurdo, ‘Voyeur amateur‘, pero sí una de las canciones más bonitas y significativas de su carrera, en la que muestran lo que han crecido como autores en estos 10 años en activo.
27.-Land of Talk / Inner Lover: El primer disco en 7 años del trío de Montreal Land of Talk se presenta con esta delicada pieza, perfecta para seguidores del pop electrónico más intimista.
28.-Sparks / Hippopotamus: El dúo de culto de los 70 formado por los hermanos Mael vuelve con nuevo disco de estudio, presentado por un single llamado ‘Hippopotamus’, tan teatral como sus últimos trabajos. También preparan película con Léos Carax, Rihanna y Adam Driver (!!).
29.-Jamiroquai / Cloud 9: El single más clásico del nuevo disco de Jamiroquai, también el primero en 7 años, era el segundo. ‘Cloud 9’ es ahora mismo la canción más escuchada del disco en Spotify por un motivo.
30.-Glowie / No Lie: Terminamos con otra de las protagonistas de «Revelación o Timo», la cantante islandesa Glowie que en cualquier momento podría alcanzar la fama internacional. Para muestra, el pegajoso ‘No Lie’.

Lana del Rey enseña los dientes en la portada de ‘Lust for Life’

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Lana del Rey está ofreciendo los detalles sobre su nuevo álbum con un goteo de noticias que está resultando desesperante. Tras lanzar como primer single del mismo ‘Love’, una canción que poco a poco se está convirtiendo en uno de sus clásicos, hace poco anunciaba su título, ‘Lust for Life’. No así su fecha, cuya incógnita despejaba con un inconcreto “pronto”.

Esa noticia se conoció a través de un sobrio vídeo en blanco y negro en el que veíamos Lana, voz en off mediante, hablaba sobre el sucesor de ‘Honeymoon’, del que decía que era un disco hecho para los fans, que son (somos) su vida. Un representante de la artista habría asegurado también que el disco contará con colaboraciones sorprendentes. Suponemos que se refería, por ejemplo, a la participación de Abel Tesfaye, The Weeknd, en el tema titular del álbum.

Siguiendo su cadencia lentita, esta tarde Lana ha ofrecido otra novedad respecto a este nuevo disco. Se trata de su portada, una imagen en la que Lana enseña los dientes, diría que por primera vez. Lo hace, eso sí, para sonreir y con flores en el pelo, redundando en la imagen positiva que parece marcará esta nueva etapa de la artista. Seguimos, eso sí, sin conocer la fecha concreta de lanzamiento ni su tracklist. A esperar, delreyers

Ed Sheeran zanja con 20 millones de dólares la acusación de plagio por ‘Photograph’

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edsheeranCuando aún no se habrán apagado los rescoldos en los corazones y las mentes de los fans españoles de Ed Sheeran tras los conciertos ofrecidos en los últimos dos días en Barcelona y Madrid para presentar el exitoso ‘÷’, hoy el cantautor británico de más éxito en estos momentos es noticia por cuestiones mucho menos agradables.

Ayer, lunes 10 de abril, un tribunal de California anunció que el juicio por una demanda de plagio alzada contra él por los compositores Thomas Leonard y Martin Harrington el pasado mes de junio era desestimado, tras alcanzar las partes un acuerdo. Se trataba de una reclamación sobre la canción ‘Photograph’ (aquella incluida en ‘x’ cuyo vídeo repasaba la vida de Ed en imágenes), que los denunciantes aseguraban compartía “39 notas en idéntico tono, duración rítmica y situación en la métrica” que ‘Amazing’, una canción que compusieron en 2011 para el ganador de X Factor Matt Cardle (no, tampoco nos suena de nada a nosotros). Este, por su parte, aseguró no tener nada que ver con el tema y se declara admirador de Sheeran, que «merece su éxito al 100%».

BBC News cifra el acuerdo en 20 millones de dólares, aunque ni Atlantic, compañía de Sheeran, ni los abogados de la acusación, han querido precisar en qué consiste el acuerdo ni si se reconocerá el plagio acreditando la canción de Sheeran a Leonard y Harrington o no. El pelirrojo, además, aún está pendiente de otra demanda en términos similares: la interpuesta por los herederos de Marvin Gaye que, tras ganar su demanda contra Robin Thicke y Pharrell Williams por ‘Blurred Lines’, aseguraban que el hit ‘Thinking Out Loud’ copiaba el mítico ‘Let’s Get It On’.

Triángulo de Amor Bizarro anuncian 10″ de ‘Barca quemada’

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barca-quemadaTriángulo de Amor Bizarro han vivido un año espléndido desde que en enero de 2016 publicaran su último disco ‘Salve discordia‘. El álbum, además de ser reconocido en todas las listas de los medios españoles con los mejores álbumes de 2016 que nos vienen a la cabeza, se hacía con el Premio Ruido a mejor álbum del año, y posteriormente les hacía ganar 4 Premios MIN en la reciente ceremonia organizada por la UFI.

El grupo edita el día 21 de abril -al margen de los fastos del Record Store Day, eso sí- un 10″ limitado a 500 copias que incluirá 4 canciones. La principal de la cara A será ‘Barca quemada’, la que se ha erigido como canción favorita del público en Spotify pese a no haber sido single hasta ahora. Y la principal de la cara B será la adaptación de Beach Boys (‘A cantiga de Juan C.) en gallego que ha sido habitual en sus conciertos. Pero habrá dos pistas más.

La primera será ‘Barco de oro’, una canción inédita de las sesiones de ‘Salve discordia’, y la segunda una versión rock de ‘Vuelve conmigo a Italia’ de Hidrogenesse que se dio a conocer hace un par de años. Podéis encargar ya vuestro 10″ en la web de Mushroom Pillow.

Tracklist:
A1. Barca quemada
A2. Barco de oro
B1. A cantiga de Juan C.
B2. Vuelve conmigo a Italia

No es un vídeo «chanante»: es la auténtica Björk bailando salsa

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bjork-salsaSi no fuera porque todos los indicios señalan que el vídeo es real, dudaríamos si estamos ante una reedición de aquel famoso «Testimonio» de Björk perpetrado por Joaquín Reyes hace un porrón de años. Pero no, en el vídeo que podéis ver más abajo no veréis a un/a imitador/a de la artista islandesa bailando el tema ‘Llorarás’ de Óscar D’León en una discoteca mexicana. Es la propia Björk.

Y es que, en los últimos días, Björk ha estado en el país norteamericano realizando diversas acciones promocionales y artísticas. Coincidiendo con la llegada al DF de la exposición audiovisual «Björk Digital» centrada en su obra gráfica y sus vídeos, la autora de ‘Vulnicura‘ también ofreció un concierto en el Auditorio Nacional de la ciudad, respaldada por una orquesta de cámara, y fue la estrella en el Ceremonia Festival (al que pertenece la imagen que acompaña este texto), en el que se presentó junto a su colaborador de confianza en los últimos tiempos, el venezolano Arca.

Precisamente él es el que la acompaña en el vídeo y pone ese tema de salsa compuesto en el año 1975 por su compatriota. Lo hizo en una sesión de DJ exclusiva que ambos ofrecieron para 1.000 asistentes para conmemorar la inauguración de su exposición en el Museo Cuatro Caminos de Ciudad de México. La pobre no puede tener menos gracia bailando ritmos caribeños, pero la verdad es que es una monada en esa faceta de duendecillo que apenas veíamos últimamente.

Arca acaba de lanzar un nuevo disco homónimo, el primero para el sello XL, del que ayer conocíamos el vídeo de ‘Desafío‘. Björk también acaba de presentar otro vídeo, el de ‘Notget‘, con el que cierra la etapa ‘Vulnicura’ antes de inaugurar otra nueva con el disco que está a punto de acabar y en el que, precisamente, colabora Arca.

Karen Elson / Double Roses

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karen-elsonSiete años ha tardado la cantautora y modelo Karen Elson en publicar su segundo disco. Elson cuenta en las entrevistas promocionales que en este tiempo se ha dedicado a criar a sus dos hijos al tiempo que continuaba ejerciendo de modelo para pagar las facturas, y por otro lado, exactamente en 2013, se divorciaba de Jack White, que había producido su debut, titulado ‘The Ghost Who Walks‘. White no produce ya este ‘Double Roses’, pues aunque parece que la relación entre los dos se ha estabilizado, su separación en su momento no pudo ser más tumultuosa, incluyendo una orden de alejamiento para él.

La consecuencia artística es que se ha perdido casi todo matiz bluesero. Jonathan Wilson produce ahora esta decena de canciones escritas por Elson, y el endulzamiento que supone el cambio sienta muy bien a las composiciones, que esta vez y salvo alguna excepción -o más bien anécdota- son más preciosistas. Karen cuenta con una voz suave más que rugosa y entre su puño y letra y la mano de Jonathan, habituada a gente como Father John Misty o Bonnie «Prince» Billy, lo que ha resultado es una colección de canciones mucho más folk y también amables, como puede observarse en una ‘Million Stars’ que más que a Lucinda Williams, a Marianne Faithful o a Neko Case, a quien recuerda es a Jewel.

Pero que el disco sea más «agradable» y esté lleno de arreglos como arpas y flautas, como es el caso de la acogedora canción de entrada ‘Wonderblind’, no significa que no sea complejo en muchos de sus puntos. ‘The End’ puede sonar inofensiva, pero su letra es una reflexión muy meditada en su punto y final a una relación que no ha funcionado: «Estamos en guerra / y no sé por qué peleamos / has mandado un ejército a mi territorio / y me culpas por lo que he encontrado / pero al final te perdono / fui liberada por tus acciones / porque qué es lo que importa a fin de cuentas / todos somos culpables de este desorden».

El fin del amor no es la única temática del disco, aunque frases como «It’s hard to believe you could be so unkind» sean las más llamativas por estar probablemente dirigidas a quien todos sabemos. Karen Elson admite que algunas de las canciones más antiguas sí hablan de su divorcio, pero también hay otras temáticas y para ella la principal es la confrontación entre su vida como madre y su trabajo, y en su consecuencia la producida entre la vida familiar en Nashville y la salvaje en Nueva York, ciudad de la que dice considerarse a pesar de todo. Aunque fue en Los Ángeles donde grabó el disco, en unas sesiones por las que como por casualidad se terminaron pasando músicos como el propio Father John Misty, Patrick de Black Keys (el enemigo número 1 de su ex no, el otro) o Pat Sansone de Wilco. De esa mencionada dualidad entre las dos Karens viene el nombre de ‘Double Roses’, a su vez tomado de un poema de Sam Shepard de ‘Motel Chronicles’ que se recita en la canción homónima, una bonita pieza de 6 minutos en la que la verdadera estructura la aportan los «aaaah aaaah aaaahs» de la artista.

Karen Elson ha sabido crear una atractiva secuencia, en la que refulgen piezas como ‘Call Your Name’ o la orquestada ‘Raven’ (perfecta para abrir la cara B o la segunda parte del disco), y en la que se introduce alguna que otra sorpresa, como el punto casi industrial que aporta el siniestro piano de ‘Hell and Highwater’ -de las pocas piezas blueseras-, la muy ligeramente experimental ‘Why Am I Waiting?’, o una ‘Wolf’ distinguida por el uso de saxo. No son estas tres las mejores pistas, de hecho incluso suenan algo forzadas en su intento de que el disco no caiga en la monotonía, con unos arreglos que sirven para diferenciar estas canciones más que para mejorarlas, pero al menos rompen estructuras y por tanto entretienen hasta la cumbre del álbum.

A ‘Distant Shore’, el single principal, se le ha reservado el último lugar del tracklist, aunque en cualquiera habría llamado tanto la atención, pues estamos ante la que probablemente sea la pequeña obra maestra de la artista. Se trata de una nueva canción de despedida, llena de metáforas de orillas y fronteras que se alejan, en la que los exquisitos arreglos -aquí sí- realzan todas sus cualidades. Entre ellas, por supuesto la voz de Karen, ligeramente más libre de la sombra del timbre de Stevie Nicks que en otros momentos del disco (en concreto durante la gestación de este largo, Elson dice haber escuchado sin parar ‘Storms’ de Fleetwood Mac), y también el precioso coro realizado por Laura Marling. Si la canción retrata ya desde la calma el fin de una relación fallida, la voz de Marling representa la última exhalación del amor.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Distant Shore’, ‘Double Roses’, ‘Call Your Name’, ‘Raven’
Te gustará si: Stevie Nicks, Jenny Lewis, Sarabeth Tucek
EscúchaloSpotify

Ecos soul en ‘Magpie Eyes’, el verdadero single de Saint Etienne

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saint_etienneTras presentar oficialmente ‘Home Counties’ a través de la canción ‘Heather’, que sorprendía por sus tintes oscuros, Saint Etienne presentan hoy el verdadero primer single de ese nuevo álbum, ‘Magpie Eyes’. Se trata de una canción más luminosa, en una línea más próxima a lo que nos tienen acostumbrados, aunque el sonido de bajo con el que comienza remite a New Order. Sin embargo, pronto las armonías vocales de Sarah Cracknell dejan claro que estamos ante una canción más briosa, confirmándose en los ecos soul de su coro. Sin embargo, su letra, a tenor de lo revelado por Bob Stanley, tiene un trasfondo de tristeza:

“El título se inspira en un libro sobre el sello Creation titulado ‘My Magpie Eyes are Hungry for the Prize’ [ndr: literalmente, “Mis ojos de urraca están ansiosos por el premio”], que de hecho está tomado de la canción ‘Up the Hill Down The Slope’ de The Loft. A menudo me doy cuenta de que estoy tan absorto en mis pensamientos que no estoy realmente escuchando lo que mis hijos me dicen, y he extrapolado esos sentimientos de culpabilidad a la historia de alguien que, por una combinación de ambición personal y el tiempo en desplazamientos laborales, termina perdiéndose el crecimiento de sus niños y no conociéndoles o los lumbreras con los que se estarán juntando”.

‘Home Counties’, disco centrado en recuerdos de adolescencia y juventud del trío en sus pueblos de origen, se publica el día 2 de junio y Saint Etienne lo presentarán en nuestro país por el momento en dos fechas: el 28 de mayo en Kafé Antzokia de Bilbao (entradas disponibles aquí)y el 31 de mayo en Primavera Sound 2017, en Barcelona.

Tronco y la magia del flechazo… con la persona equivocada

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troncoTronco son un joven dúo de hermanos de El Prat de Llobregat cuyas canciones se han convertido en el secretito mejor guardado del mundillo indie. Fermí y Conxita Herrero (si tu nombre te suena, no te extrañes: es una de las autoras de cómics más interesantes de la actualidad, que el año pasado publicó el recomendable ‘Gran bola de helado’) comenzaron a mediados del pasado año a mostrar sus canciones de antifolk ultrarrealista en su Bandcamp.

Producidas por Pigmy, comenzaron presentando ‘El helecho’ y ‘Abducida por formar una pareja’, dos temas de pop encantador que les llevaron a ser finalistas del concurso de maquetas de Autoplacer/Sindicalistas. En ellas Conxita narra, en primera persona y con escrupuloso detalle, sucesos como el manejo de los nervios antes de una prueba para conseguir un trabajo o las dudas sobre si declararse a un chico o no, con los coros salerosos de Fermí y percusiones y arreglos sencillos pero bonitos que rememoran a los Moldy Peaches más preciosistas. Aunque ellos de quienes son fans, en realidad, es de Martirio, Albert Pla, Antonio Machín y Gloria Fuertes.

Tras lanzar un single navideño en compañía de las chicas de Yumi Yumi Hip Hop, Tronco asumen ahora el reto de lanzar su primer disco. Lo harán en la serie “New Adventures in Pop” de Elefant Records, que les compara en su nota de prensa con The Softies, Aventuras de Kirlian o Adam Green. El día 28 de abril publican ‘Abducida por formar una pareja‘, un 10” en vinilo de color verde con 10 canciones (11 sumando una remezcla de Die Katapult) producidas por Eloy Bernal (Neleonard, Hibernales) entre las que se incluye esta mágica ‘Pez en bicicleta’, que ha supuesto para nosotros un flechazo instantáneo con Tronco.

Sacude tu negatividad con Homeshake

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homeshakeAunque ahora se hable de Homeshake como “el grupo que ha formado un guitarrista de Mac DeMarco”, para cuando grabó con él ‘Rock and Roll Night Club’ y salió de gira como miembro de su banda, el proyecto personal de Peter Sagar ya existía. Desde su Montreal natal, Sagar comenzó en 2011 a grabar algunas cassettes, formando su propia banda, con el propósito de convertirse en una vía de escape para la negatividad del día a día, un sugerente refugio alejado de la realidad.

Tras dejar el grupo de DeMarco en 2014 para centrarse en sus propias canciones, debutó con ‘In The Shower’, un disco que, pese a cierto carácter lo-fi, podríamos decir que es R&B de dormitorio. Como si a Prince le diera por experimentar con las disonancias en su estudio casero o si Steely Dan hubieran grabado unas maquetas tras tomarse un ansiolítico. Temas como ‘Making a Fool of You’ o ‘She Can’t Leave Me Here Alone Tonight’ se convirtieron pronto en sus primeros “éxitos” (cuentan con millones de escuchas en Spotify, tampoco es una broma), y le animaron a darles continuidad con presteza en ‘Midnight Snack’, en el que seguía insistiendo en ese funk ralentizado y brumoso, para dar con nuevos aciertos como ‘Give It to Me’ o ‘He’s Heating Up!’.

Este mismo año ha afianzado esta propuesta con ‘Fresh Air‘, un disco más expansivo en cuanto a sonido que, sin apearse de la baja fidelidad, se aproxima a propuestas coetáneas como las de Blood Orange, King Krule y hasta Solange, entrelazándose con ambientes tórridos y misteriosos, a lo Angelo Badalamenti. ‘Every Single Thing’, ‘Call Me Up’ o ‘Khmlwugh’ son nuevos hitos de su carrera, que podrían sacarle definitivamente de las sombras del panorama independiente.

Dentro de unas semanas, Peter Sagar presentará las canciones de Homeshake en Barcelona, dentro del ciclo Caprichos de Apolo que la icónica sala barcelonesa celebra en La [2]. Será el día 4 de mayo, con The Wheels como teloneros, y sus entradas están disponibles aquí.

BeGun, encerrado 3 días en una cárcel de Puerto Rico por un error de visado

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mypictr_380x225_1_El productor barcelonés Gunsal Moreno, más conocido como beGun, y su colaborador Marcel Bago, han aterrizado en Madrid después de pasar tres días encarcelados en Puerto Rico por un error con su visado. Lo cuenta el propio beGun en un vídeo de Facebook, donde escribe: «esta ha sido nuestra bonita experiencia en los EEUU de Donald Trump. De lejos, han sido las 75 horas más denigrantes y humillantes que jamás hemos vivido tanto Marcel como yo. Pasará mucho tiempo antes de que vuelva a pisar ese país».

BeGun relata que Bago y él iban a actuar en Ponce, un municipio en el sur de Puerto Rico, este miércoles, y que al llegar a la aduana, las autoridades locales les negaron el acceso al país por un «error estrictamente burocrático». A continuación, Moreno describe que tanto Bago como él fueron «declarados automáticamente poco más que terroristas» y trasladados a una sala «sin comunicación alguna en el exterior». «Estuvimos 24 horas metidos en un zulo, en el suelo, como si fuéramos ratas, sin tele, reloj o libros ni derecho a comunicarnos con el exterior, con el pretexto de que íbamos ser devueltos a España».

El asunto se tuerce más después. Moreno explica: «Pasado un día entero ya no podía más, era una tortura psicológica, me quejé, [entonces] nos encadenaron de pies y manos y nos llevaron a una prisión federal. Sin haber cometido ningún delito, estábamos metido en una prisión de Estados Unidos, una prisión con sus literas de metal, como en las películas. Nos han tenido tres días metidos en ese zulo incomunicados, sin poder hablar con nadie y con derecho a una sola llamada. La embajada no nos hizo ni caso».

BeGun explica a TiU las razones de su error burocrático:

En las declaraciones exclusivas que BeGun ha hecho a TIU, este revela el problema real: “un visado de trabajo en los EEUU es totalmente inasumible para un músico de mi nivel que va allí a realizar un solo concierto, por lo que es muy común cobrar en negro y entrar con el visado de visita argumentando que se va a realizar una actuación promocional, sin cobrar.”

Sin embargo, el músico no se esperaba que cuando el federal de la aduana llamó al promotor del concierto delante suyo este le acabara por revelar que “tenía pensado darle 1.000 dólares en un sobre”, por lo BeGun fue acusado de mentir a un federal.

BeGun es autor de ‘AMMA’, uno de los mejores discos de 2016 para nuestra redacción. Irónicamente el disco hablaba de manera tangencial de la inmigración, como indicaba nuestro compañero Sergio del Amo en su crítica, pues tomaba como punto de partida el nombre de diversas ciudades africanas para contar la ardua travesía del sur al norte del continente de una joven que, aun queriendo huir de la miseria, acaba llegando a Europa dándose de bruces con una realidad inesperada: la de las mafias de la prostitución.

Kendrick Lamar junta a U2 y Rihanna en su nuevo disco, ‘DAMN.’

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kendrickKendrick Lamar ha anunciado nuevo disco, ‘DAMN.’, que sale este viernes (al principio se anunció para el anterior, pero se ha pospuesto). El álbum incluye las colaboraciones de U2 en ‘XXX’ y Rihanna en ‘Loyalty’ y todas sus pistas se titulan con una única palabra (la última, Duckworth, es apellido de Lamar).

El nuevo disco de Lamar se presenta con ‘HUMBLE.’, un tema que ha dividido a nuestra redacción, pero desde luego no a los fans del rapero en Estados Unidos, donde la canción ya es top 2 en Billboard y se ha convertido así en el single de mayor éxito comercial de su carrera. No le ha podido venir mejor a Lamar este hit para anunciar hoy su álbum.

‘DAMN.’ es el sucesor de ‘To Pimp a Butterfly‘, que recibió críticas estelares tras su salida en 2015 y se considera ampliamente uno de los discos de hip-hop más importantes de la década por su ambición experimental y sus textos sobre racismo.

Lamar ha sido artista invitado en dos éxitos ajenos recientes, ‘The Greatest’ de Sia y ‘Don’t Kanna Know’ de Maroon 5. Recientemente estrenaba la cuarta parte de su serie de canciones ‘The Heart’, esta con pulla a Donald Trump incluida.

‘DAMN.’:

01 BLOOD.
02 DNA.
03 YAH.
04 ELEMENT.
05 FEEL.
06 LOYALTY. ft Rihanna
07 PRIDE.
08 HUMBLE.
09 LUST.
10 LOVE.
11 XXX. ft. U2
12 FEAR.
13 GOD.
14 DUCKWORTH.

Dënver, Kokoshca, una estilista de Cámbiame y el «chic para mí, chic para ti», en Sunshine Suances

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chic-chicEl festival Sunshine de Suances, Cantabria, se celebra los días 30, 1 y 2 de julio y su cartel cuenta ya con las confirmaciones de El Guincho, Agorazein, Los Punsetes, Joe Crepúsculo, Pablo und Destruktion, Templeton, Baywaves, PAVVLA, Museless o WAS, entre otros.

Hoy, el festival suma más nombres a su programación, entre los que destacan la banda chilena Dënver, autora en 2015 de ‘Sangre cita’; y Kokoshca, formación navarra autora de uno de los mejores discos de 2016, ‘Algo real’.

Además, se suman al cartel un nombre tan improbable como Natalia Ferviú, conocida estilista de Cámbiame, que actuará en formato DJ set; Ms Nina (intérprete del famoso «chic para mí, chic para ti»), Tailor for Penguins, Venturi, Piloshka y los DJs Patrullero, Brummel, Jotapop, Psychicboyz, Yahaira, Cradock, Blue Monday B2b Electric Soulmate y Nacho Sanchez.

El precio del abono de fin de semana subirá a 25 euros y, como novedad, saldrán a la venta las entradas de día a 18 euros. Las entradas están disponibles en Ticketea.

Albert Pla y La Bien Querida, dos propuestas neofolclóricas en Embassa’t 2017

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albert-pla-diego-cortesEl festival Embassa’t celebra este año su novena edición. El certamen establecido en Sabadell ha confirmado una nueva tanda de nombres para la que será su novena edición, y está encabezada, precisamente, por un hijo de esa ciudad próxima a la capital barcelonesa: Albert Pla será uno de los platos fuertes del festival, sumándose a La Bien Querida, que ofrecerá un concierto acústico mientras prepara su nuevo disco tras el celebrado ‘Premeditación, Nocturnidad y Alevosía‘.

Dentro de los últimos proyectos en los que ha venido trabajando el cantautor, como sus shows junto al payaso Tortel Poltrona o ‘Guerra‘ (con Mala Rodríguez, Fermín Muguruza y Refree), Pla hará parada en su propia casa dentro de sus conciertos repasando su carrera junto al prestigioso guitarrista flamenco Diego Cortés. Una gira que, como suele ocurrir con el catalán, se está viendo afectada por cierta controversia política (que él tampoco rehuye, todo hay que decirlo). Su último disco de estudio, ‘Somiatruites’ (a medias con el francés Pascal Comelade), data de 2011.

Junto a Pla y La Bien Querida se han confirmado también nombres como Anímic, que acaban de presentar un interesante giro estilístico en ‘Skin’, Cala Vento, uno de los nombres del pop rock estatal en ascenso tras lanzar casi seguidos su debut y el Recomendado ‘Fruto Panorama’, y Estúpida Erikah, para fans de Blaumut o los primeros Manel. Días atrás también se había anunciado la presencia de The New Raemon & McEnroe, presentando el celebrado ‘Lluvia y truenos’, Neleonard, Zulu Zulu y Pantaleó. Todos ellos actuarán los días 9 y 10 de junio en el recinto de Can Marcet. El precio de los abonos es de 30€.

La programación de Embassa’t, además, se extiende con los Vermuts del Museu del Gas, conciertos matinales y gratuitos (el próximo será el domingo 23 de abril, con Renaldo & Clara) y un concierto especial de presentación del certamen, el día 12 de mayo, a cargo de Pau Vallvé, con el que charlábamos recientemente a cuenta de su disco ‘Abisme cavall hivern primavera i tornar’. Toda la información sobre entradas, en su web.

Coachella pasó de contratar a Kate Bush, como si ella les hubiera dicho que sí

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kate bushEsta semana arranca el festival Coachella, que se celebra del 14 al 23 de abril en California y que presenta tres cabezas de cartel de aúpa, Radiohead, Lady Gaga y Kendrick Lamar. El director de la promotora Goldenvoice, Paul Tollett, que ha diseñado la programación de este año, ha concedido una entrevista a The New Yorker donde ha contado algunos secretos del festival, pero lo más interesante es lo que no ha contado pero que sí ha explicado el agente Marc Geiger, según el cual Tollett rechazó su sugerencia de contratar a Kate Bush para actuar en Coachella porque «nadie lo iba a entender».

Kate Bush es conocida por no actuar en directo y sus últimos conciertos, en 2014, se produjeron 30 años después de los primeros y únicamente en Reino Unido, donde reside. Mucho se ha hablado del miedo a volar de Bush y no parece probable que la cantante accediera a actuar en Estados Unidos por primera vez en su vida a estas alturas y menos para participar en un festival de estas características. ¿Qué le hace pensar a Geiger que Bush habría dicho que sí a Coachella? ¿Qué pinta Bush en Coachella, un festival mastodóntico, al aire libre y rematadamente «hipster», tanto para bien como para (muy) mal? ¿Existe algún fan de Kate Bush que prefiriera verla cantar en Coachella en lugar de en un recinto cerrado y de menores dimensiones?

No deja de ser reprobable, sin embargo, que Tollett subestime la capacidad de los asistentes de Coachella de «entender» a Kate Bush, como si Bush fuera Terry Riley o algo así en lugar de una de las artistas de pop más prestigiosas e influyentes de todos los tiempos.

Primavera Sound fortalece su apuesta electrónica con Kiasmos, Jackmaster, Alexis Taylor…

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alexis-taylorDel 1 al 3 de junio, Primavera Sound acoge Primavera Bits, una serie de actuaciones de música electrónica que tendrán lugar en el Parc de la Pau del Parc del Fòrum (con aforo y superficie ampliados hasta la zona junto a la playa del Fòrum). Las actuaciones se dividen en DJ sets y directos y tendrán lugar en los escenarios Desperados Club y Bacardí Live, respectivamente.

El extenso cartel de Primavera Bits suma hoy a Kiasmos​, Jackmaster​, Patrick Codenys​, Alexis Taylor (miembro de Hot Chip, foto), Marvin & Guy, Fairmont, Golden Bug ​y Ian Pooley​. Todos ellos actuarán en el escenario Desperados Club junto a nombres ya confirmados como !!! (Chk Chk Chk)​ o Sinkane.

Desperados Club​ iniciará su actividad a las doce del mediodía y albergará el ya clásico Bowers & Wilkins Sound System​. Por esta cabina pasarán Dixon​y, John Talabot, Joy Orbison ​y Ben UFO​, Avalon Emerson​, Kornél Kóvacs​, Aurora Halal, Pearson Sound​ o Matrixxman​.

Por su parte, Bacardí Live albergará a la revelación Kelly Lee Owens, Huerco S, HVOB​, No Zu​, Vox Low​, Weval​, Noga Erez ​y Marie Davidson​, Bicep​, Henrik Schwarz​, KiNK​, Recondite, Abdulla Rashim​, Lord Of The Isles, Romare​, Fatima Yamaha​, Tuff City Kids, Moscoman o Wolfgang Voigt (Gas).

Como siempre, Primavera Bits apuesta por la electrónica nacional también de la mano de Pedro Vian​, InnerCut, Sau Poler, Shelby Grey o JMII.