10 fotos que no debiste perderte (11)

25 enero, 2017

Liam Gallagher, Ride, Kasabian, Bonobo, Tyler the Creator, Surfin’ Bichos, Slaves, Mourn y Blossoms son las nuevas confirmaciones en el cartel de Festival Internacional de Benicàssim, que se celebra del 13 al 16 de julio en la localidad valenciana. Estos artistas se suman a otros previamente confirmados como Red Hot Chili Peppers, Foals y The Weeknd.

Liam Gallagher, ex Oasis, presentará en FIB su próximo disco en solitario, que saldrá este año y del que ha dicho que es un trabajo de «melodías dulces» con letras «divertidas». Por su parte, Warner ha asegurado que el disco es relevante en la cultura británica actual. ¿Será el Brexit uno de los puntos del álbum?

Otro de las confirmaciones destacadas de FIB de hoy es la de Ride, que anunciaba su regreso hace unos meses en una entrevista. Un regreso esperadísimo para los amantes del shoegaze británico, pues hace 21 años que el grupo, autor de ‘Nowhere’, no edita nuevo disco. Ride consolidará su «comeback» actuando en el festival valenciano, uno de los más «british» de Europa.

Por otra parte, Surfin’ Bichos regresa a los escenarios en 2017 para recuperar ‘Hermanos carnales’, su disco de 1992, uno de los más queridos de su discografía, que este año cumple 25 años. La nota de prensa recuerda al grupo de Albacete como una «anomalía de potencia y melodías embriagadoras y un imaginario literario que pronto seduciría a amplios sectores de la crítica y a un incipiente público informado de este país», una anomalía que tocaría techo artístico en ese ‘Hermanos carnales’.

Entre el resto de confirmaciones destacamos la de Bonobo, que acaba de publicar disco, ‘Migration’, y las catalanas Mourn, que todavía no han publicado el suyo, ‘Ha Ha He’, en nuestro país, aunque sí en el resto del mundo, por los problemas que todavía las enfrentan a su sello local, Sones.

Tercer cabeza/Third headliner: @Kasabian, & @liamgallagher, @Slaves, @rideox4, @si_bonobo, @Blossomsband, @tylerthecreator y más/and more!👏💙 pic.twitter.com/7VRsRbTEbo

— Benicàssim Festival (@fiberfib) January 25, 2017

Barcelona también tiene ganas de Trentemøller: agotadas las entradas para su concierto en Apolo

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25 enero, 2017

Este mes de febrero, Trentemøller actúa dos días en España, primero en Madrid y después en Barcelona. Hace unos días, el productor de tecno danés autor de ‘Lost’ tenía que cambiar la sala de conciertos de su espectáculo en Madrid del 17 de febrero del Teatro Barceló al Palacio de Vistalegre después de que se agotaran todas las entradas para el primer recinto. Además, consiguientemente se ponían más entradas a la venta para este concierto en la ciudad. Hoy conocemos que donde ha agotado Trentemøller entradas ahora ha sido Barcelona, donde actúa el 18 de febrero, en la sala Apolo. Mientras, para su concierto en Vistalegre todavía quedan tickets.

Trentemøller presenta ‘Fixion’, su último disco, junto a una banda de cinco músicos integrada por dos guitarras, bajo, sintetizador y voz. Puede hacerlo ahora que su sonido ya no es identificable al tecno abstracto y volcánico de su primer trabajo, el exquisito ‘The Last Resort’, sino más bien a la ola post-punk con sintetizadores de los 80, como sugiere esta ‘One Eye Open’ que acaba de reeditarse con una remezcla del mismo Trentemøller y otra de UNKLE. Ha gustado el cambio, pues ya van dos veces que el artista agota en nuestro país.

Puedes hacerte con más entradas para el concierto de Trentemøller en Palacio de Vistalegre a través de este enlace.

M.I.A., Justice, London Grammar y MØ, entre las primeras confirmaciones de Garorock 2017

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25 enero, 2017

El festival Garorock de Marmande (cerca de Burdeos) es uno de los festivales con mejor cartel de Europa, como pudimos presenciar en su pasada edición. Hoy conocemos las primeras confirmaciones de su programa de este año, que se celebra del 30 de junio al 2 de julio y entre las que destaca la presencia de London Grammar, que acaba de publicar nuevo single, el solemne ‘Rooting for You’, y prepara nuevo disco para este año. También son especialmente apetecibles las confirmaciones de M.I.A., que presentará su último trabajo, el político ‘AIM’; y dos de los grupos franceses más internacionales, Justice y Phoenix. A estos se unen Foals, Royal Blood, MØ, Tale of Us, Vitalic, Mac Miller, La Femme, Kungs, Georgio, Mr Oizo, FFF, Mat Bastard, Motives! y Petit Biscuit.

El evento, que se celebra en un bosque junto al río Garona, es el festival de mayor tamaño del sur de Francia, con una asistencia de alrededor de 30.000 personas diarias. Con cinco escenarios y más de sesenta actuaciones durante los tres días del festival, el festival ofrece un cartel que cuenta con artistas mundialmente reconocidos, siempre dejando un hueco para descubrir talento emergente local e internacional.

El horario diario de apertura del recinto, permite participar en las numerosas actividades que se celebran en la zona de acampada durante el día: competiciones de futbol y petanca, al mejor estilo francés, y exposiciones de arte con materiales reciclados. También permite visitar el pueblo de Marmande, tan solo a 10 minutos a pie del recinto para, entre muchas otras cosas, degustar su típica cerveza de tomate.

El abono de tres días, incluyendo el derecho de acampada, se encuentra actualmente a la venta en la web del festival a un precio de 120 euros.

El himno protesta de Rufus Wainwright, tan relevante como hace 10 años en voz de Lily Allen

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25 enero, 2017

El próximo mes de abril se cumplirán diez años del lanzamiento de ‘Going to a Town’ de Rufus Wainwright y su letra no podría ser más relevante hoy. Wainwright, que es de Nueva York, presentaba en 2017 el primer adelanto de su quinto disco, ‘Release the Stars’, en una canción protesta sobre la política de George Bush en Estados Unidos en la que clamaba «estoy cansado de ti, América». En otras partes de la canción, Rufus se preguntaba si «realmente crees que vas al infierno por ser amado / ya está bien de que pienses que todo lo que has hecho es bueno / necesito saber esto, después de empapar de sangre el cuerpo de Cristo».

Una lectura de ‘Going to a Town’ hoy es perfectamente aplicable a la realidad de que Donald Trump ocupa la Casa Blanca y el himno de Rufus Wainwright captura el sentimiento general de abatimiento y nerviosismo que produce la idea de su presidencia de la misma manera que lo hacía con la de Bush. «Voy a un pueblo que ha sido quemado», canta Rufus; «voy a un lugar cuyo honor ha sido ya mancillado / voy a visitar a unos amigos a los que han decepcionado / qué cansado estoy de ti, América». Rufus, sin embargo, no pierde la esperanza: «tengo una vida que llevar, América / un alma que alimentar / un sueño que perseguir».

Todavía es pronto para averiguar cuán lejos llegará el mensaje de ‘Going to a Town’ en el futuro, pero ya son varios los artistas que se la han apropiado en los últimos tiempos. George Michael la interpretó magistralmente en 2014 durante sus conciertos de ‘Symphonica’ y Salma Hayek la cantó en la película ‘Americano’. Ahora es Lily Allen quien ha grabado una versión de este himno protesta moderno. Su dulce voz contrasta con la angustia hallada por Rufus en letra y melodía, pero la interpretación se antoja sincera. Por cierto, produce Mark Ronson, con quien Allen graba ya su próximo disco.

El vídeo de ‘Going to a Town’ por Allen contiene imágenes de la cantante emitiendo un discurso durante la Women’s March de Londres. Son imágenes particularmente pertinentes hoy, 25 de enero, día en que veremos en todos los periódicos y telediarios la imagen de Donald Trump en el despacho oval, acompañado de sus cinco hombres de confianza, derogando una ley que permite a organizaciones extranjeras que asesoran médicamente a favor del aborto financiarse con fondo estadounidense. Una década más tarde, el himno lleno de esperanza de Rufus sigue igual de relevante y no para bien. Pero ya lo decía Sam Cooke en 1963: «el cambio va a llegar». La esperanza es lo último que se pierde…

El francés Talisco, perdido en Edimburgo

Por

24 enero, 2017

Si asististe a la pasada edición de Sonorama Ribera puede que ya te suene el nombre de Talisco, proyecto musical del nómada Jerôme Amande que presentaba en Aranda de Duero las canciones de su debut ‘Run’, con singles como ‘The Keys’ o ‘Your Wish’ que le emparentaban con la visión rock de Foals o Crystal Fighters. Si le has visto, en cambio, junto a Amaral en la pasada edición del Actual Festival de Logroño, quizá ya hayas podido escuchar algunas de las canciones de ‘Capital Vision’, su segundo largo, que se publica este próximo viernes, 27 de enero.

Fiel a ese espíritu nómada que le ha llevado a vivir en Canadá y España, Amande pasó una larga temporada residiendo en Los Ángeles, California, donde encontró la inspiración para componer estas 11 nuevas canciones. Los inmediatos singles ‘A Kiss from L.A.’ o ‘Stay (Before The Picture Fades)’ dan cuenta de esa influencia norteamericana, aunque no pierden su gusto por la épica ni su instinto por el pop.

Hoy JENESAISPOP estrena en exclusiva mundial (no es un decir) otra de sus nuevas canciones, una ‘Monsters and Black Stones’ con ciertos aires de gospel que, siguiendo con su periplo global, habla de su experiencia en la capital de Escocia:

“Esta canción habla sobre mi primera noche en las calles de Edimburgo. Era invierno, bajo la lluvia, alrededor de la medianoche, estaba solo y completamente perdido en el corazón de la ciudad. Fue un momento bonito y místico. Estoy enamorado de esta ciudad. Tiene un alma especial, es mágica. Me encantó perderme en Edimburgo”.

Talisco acaba de anunciar, además, una única fecha en nuestro país para presentar ‘Capital Visions’. Será en la Sala El Sol de Madrid el día 26 de abril, en un evento promovido por SON Estrella Galicia. Las entradas ya están a la venta, aquí.

Dom La Nena: «Violeta Parra me ha inspirado mucho como mujer y como artista»

Por

JNSP

24 enero, 2017

Dom La Nena representa todo un lugar en el que refugiarte si te gustan Benjamin Biolay, Astrud Gilberto, Beirut, Owen Pallett, Psapp o incluso CocoRosie. La cantante llega esta semana a nuestro país para actuar hoy martes 24 de enero en Sant Cugat, el miércoles 25 en Barcelona y el jueves 26 en el Café Berlín de Madrid.

La cantante nacida en Porto Alegre y residente ahora mismo en Francia, donde ha acompañado con su violonchelo a gente como Jane Birkin y Etienne Daho (!!!), ha publicado dos álbumes. Su debut ‘Ela’ (2013) incluía una versión de ‘Start a War’ de The National que ha superado el medio millón de visualizaciones en Spotify, mientras que ‘Soyo’ llegaba al mercado en 2015 bajo la coproducción de Marcelo Camelo, incluyendo la recomendada ‘Juste une Chanson’. Mientras llega el tercero el año que viene, Dom La Nena ha publicado un EP de versiones sobre el que hablamos con ella misma antes de que nos visite.

¿Cómo va la gira?
La gira ha ido muy bien, y de verdad estoy extremadamente contenta. He tenido dos años geniales, viajé por todo el mundo, toqué para públicos maravillosos. Ahora llegamos al final, con los últimos shows en España y en Portugal.

Acabas de publicar nuevo EP de versiones, ‘Cantando’. ¿Cómo ha sido el proceso de selección de estas canciones? ¿Escogiste canciones de entre muchas o ya tenías claro cuáles ibas a cantar?
La selección de las canciones del EP se hizo de manera bastante natural porque eran todas canciones que yo ya venía tocando en vivo, durante la gira, por lo cual ya estaban muy apropiadas. Obviamente hay millones de canciones que me encantan y que me gustaría cantar, pero por alguna razón misteriosa esta selección siempre se hace un poco sola en el momento de armar un repertorio.

Como compositora y chelista, ¿te supuso un reto arreglar estas canciones o fue fácil?
Fueron canciones que primero elegí para cantar y tocar en vivo, y que en un primer momento arreglé para poder hacerlas con lo que tengo en el escenario conmigo. Obviamente los arreglos evolucionaron un poco en el momento de grabarlas, pero quería dejar los arreglos y la producción bastante minimales, para poner lo más posible en valor el texto, la melodía, y la belleza de las canciones.

‘Scenic World’ es una de las canciones más famosas de Beirut. ¿Qué crees que tiene esta canción que conecta con tanta gente? ¿Qué significa para ti?
Esto siempre es algo un poco misterioso: ¿qué es lo que hace que una canción conecte con más gente que otras? No hay una respuesta exacta para esta pregunta, ¡si no sería mucho más fácil para los compositores! Lo que sí creo es que ‘Scenic World’ es una canción muy universal, muy sensible, muy sencilla y al mismo tiempo que habla de sentimientos que todos tenemos, y que por esto hace que la gente se conecte con ella.

‘Gracias a la vida’ es otra canción mítica, de Violeta Parra. Cuéntanos tu relación con ella.
Mis padres siempre escucharon a Violeta Parra en casa desde que yo era muy chiquita, pero me conecté de verdad con la música de Violeta cuando me fui a vivir a Buenos Aires, cuando tenía 13 años. Me quedé muy impresionada con la personalidad y la historia de Violeta. Desde entonces me ha inspirado mucho, como mujer y como artista, y elegir una sola canción en su repertorio no fue fácil, ¡todas sus canciones son preciosas y únicas!

«Para mí todas las experiencias hacen una mezcla y crean un solo «estilo», un solo idioma, una sola cultura, lo veo como un todo y no como cosas diferentes»

Has vivido en Brasil, Argentina y Francia y eso se nota en la variedad de estilos de tus canciones. ¿En qué estilo dirías que te sientes más cómoda cantando?
No tengo un estilo o un idioma, para mí todas esas experiencias hacen una mezcla y crean un solo «estilo», un solo idioma, una sola cultura, lo veo como un todo y no como 3 cosas diferentes.

Precisamente porque has vivido en tantos lugares, se dice que eres «nómada». ¿Estás de acuerdo con este adjetivo? ¿Dirías que no tienes un sitio fijo donde vivir?
Desde hace casi 10 años mi casa está en Francia pero la verdad es que paso mucho más tiempo viajando de gira o yendo a Brasil a ver a mi familia de lo que paso en mi casa. Pero la verdad que cuando estoy en mi casa me siento de verdad en mi lugar, en mi centro, en mi espacio y creo que esto hace con que no sea verdaderamente «nómada»… ¡Soy alguien que viaja mucho, no más!

Has actuado con Jane Birkin en el pasado. ¿Qué recuerdas de tu gira con ella? ¿Qué has aprendido de Birkin?
La gira que hice con Jane Birkin fue especial para mí porque fue mi primera gira, y mi primer trabajo. Durante dos años hemos tocado sin parar por todo el mundo, en salas preciosas, haciendo un repertorio increíble que es el de Gainsbourg cantado por su musa. ¡Fue enorme! Aprendí muchísimas cosas con ella y con la experiencia de esta gira, nada más por el hecho de subir al escenario todas las noches – cosa que nunca me había pasado. Creo que me dejó mucho más confiante y mucho más a gusto con el escenario, me hizo sentir cómoda y hoy creo que esto fue importantísimo para mí en el momento de crear mi propio show, de subir al escenario sola.

Tu último disco, ‘Soyo’, salió en 2015. ¿Qué depara a Dom La Nena en 2017?
En 2017 me dedico a preparar mi próximo disco, que probablemente saldrá a principios de 2018.

¿Escuchas música durante tus giras? ¿Qué música escuchas últimamente?
Escucho cuando estoy de gira, pero de verdad escucho mucho más cuando estoy en mi casa. Últimamente he escuchado mucha música brasileña, principalmente los primeros discos de Jorge Ben, los primeros de Gal Costa, de Marisa Monte…

‘Loving’ y ‘Figuras ocultas’: dos miradas sobre el racismo, la buena y la oscarizable

Por

Joric

24 enero, 2017

La coincidencia en la misma semana de dos estrenos centrados en las tensiones raciales de la Norteamérica de los años sesenta nos permite hacer jugosas comparaciones entre dos maneras muy diferentes de abordar un mismo tema.

Sutileza vs vulgaridad

‘Loving’ es un prodigio de delicadeza y coherencia, una película cuya narración –sutil, discreta- está totalmente en consonancia con los hechos que cuenta: la humilde historia de amor entre un hombre blanco y una mujer negra, y su paciente y callada lucha contra las leyes segregacionistas que condenaban su unión.

‘Figuras ocultas’ es un prodigio de tosquedad, una película que, con más subrayados que los apuntes de Sheldon Cooper, narra la historia de tres matemáticas afroamericanas que trabajaron en la NASA en los años 60 sobreponiéndose a las limitaciones que las leyes segregacionistas les imponían. Frases como “todos meamos de un mismo color” nos dan una idea de los territorios dramáticos por donde orbita la película.

Premiable vs Oscarizable

‘Loving’ está basada en una historia peligrosamente inflamable, un suceso real que en manos de otro director (por ejemplo, Theodore Melfi, el director de ‘Figuras ocultas’) hubiera explotado en la pantalla a base de excesos melodramáticos y retórica solemne. Jeff Nichols, al contrario, cierra el plano sobre la pareja protagonista y extrae toda la fuerza dramática del contexto a través de su intimidad. El director nos hace vivir su historia como si estuviéramos a su lado, no mirándola desde arriba.

‘Figuras ocultas’ sigue punto por punto las leyes de la película oscarizable: biopic complaciente con fuerte trasfondo histórico servido con una calculadísima y muy eficaz (todo hay que decirlo) mezcla de drama, comedia, épica y discurso social. O, lo que es lo mismo, una visión entretenida pero muy simplona sobre un hecho histórico presentado como si fuera una importante lección de historia. El resultado está a la vista: nominada al Oscar a la mejor película del año (‘Loving’ no).

Conmovedor vs sentimental(oide)

‘Loving’ es un drama contado en voz baja que no duele por el impacto de unos pocos golpes, sino por la presión constante sobre la herida. Nichols no nos dice dónde tenemos que conmovernos. La película fluye como la tranquila vida de los protagonistas (impresionantes Joel Edgerton y la nominada al Oscar Ruth Negga) hasta que un detalle de la puesta en escena, un gesto de los actores o una frase («Dígale al juez que quiero a mi mujer»), te encoge el corazón. 8,5.

‘Figuras ocultas’ es un drama con más picos dramáticos que una canción de Eurovisión. Su estructura narrativa se ve venir desde la luna. Unos cuantos chistes iniciales para masajear al espectador, un poco de crítica social para remover su conciencia y unos golpes dramáticos en el estómago para que expulse sus sentimientos. Gracias a su buen trío de actrices (Taraji P. Henson, Octavia Spencer, nominada al Oscar como mejor secundaria, y la cantante Janelle Monáe, que ha entrado en el cine por la puerta grande, también actúa en ‘Moonlight’) ‘Figuras ocultas’ logra por lo menos mantenerse en órbita. 6.

Courtney Love se burla de los «hechos alternativos» de Trump riéndose de sí misma

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24 enero, 2017

Donald Trump ha empezado con mal pie su andadura en la Casa Blanca y de momento su equipo está indignado con la supuesta manipulación de los medios de comunicación sobre la asistencia de público a la toma del cargo. Imágenes como la mostrada por BBC comparaban el mismo evento de Obama en 2009 y de Trump en 2017, dejando claro que este fue capaz de convocar a menos público. Su equipo ha atacado a los medios indicando que no va a consentir «esta manipulación». El jefe de gabinete de la Casa Blanca Reince Priebus ha dicho en Fox este domingo: «Frente a esa obsesión por deslegitimar a este presidente, no vamos a sentarnos y dejarlo pasar. Este gobierno va a luchar con uñas y dientes, todos los días, contra este intento de deslegitimar las elecciones». El secretario de Prensa de la Casa Blanca, Sean Spicer, dijo que unas 720.000 personas asistieron, y cuando en un programa de NBC se dijo que su presentación estaba «llena de falsedades», la consejera del gobierno Kellyanne Conway respondió que no eran falsedades sino «hechos alternativos».

Esta expresión sin sentido al menos a este lado del mundo Fringe ha sido retomada por muchos tuiteros, por ejemplo Courtney Love, siempre atenta a la actualidad, que ni corta ni perezosa ha acudido a Twitter para contar una autobiografía paralela llena de eso, «hechos alternativos». En su lista dice que nunca se ha drogado, que tiene 25 años y que le encanta el trap.

Esta es la suma de sus mensajes recogida en NME: «Me llamo Courtney Love, nací con ese nombre en 1992. Más que nada le recuerdo a la gente a Grace Kelly y a Jackie O gracias a mis modales y educación. Nunca he tomado drogas en mi vida, ni he dicho palabrotas en público ni me he fumado un cigarrillo. Fui a Yale y me especialicé en historia japonesa y me encanta el trap. Tengo un tono perfecto y el consenso general es que mi voz suena como la de una cantante de ópera perfectamente educada, Rene Fleming, quizá. Me han educado en los clásicos, hablo griego y latín antiguo con fluidez. Mido 158 y mis medidas son exactamente las de la primera Marilyn Monroe”.

I mostly remind people of Grace Kelly or Jackie O. with my manners and polish…. #alternativefact

— Courtney Love Cobain (@Courtney) January 23, 2017

I've NEVER done any drugs in my life nor have I ever swore in public nor smoked a cigarette #alternativefact

— Courtney Love Cobain (@Courtney) January 23, 2017

I went to Yale and majored in Japanese history and I love trap music #alternatvefact

— Courtney Love Cobain (@Courtney) January 23, 2017

Ni un caballo puede con las máximas de Real Estate en ‘Darling’

Por

24 enero, 2017

Real Estate se convertían en uno de los grupos favoritos del mundo indie-pop internacional por su fidelidad a las guitarras jangle pop de Johnny Marr, a los punteos de The La’s o a las melodías de los R.E.M. más luminosos en sus estupendos discos de estudio, su debut homónimo, ‘Days‘ y ‘Atlas‘.

Tres años después del último están de regreso, hoy mismo anuncian el título de ese nuevo largo, que se llama ‘In Mind’ y además presentan un vídeo-single fiel a todos los patrones estéticos que han caracterizado a Real Estate. El single se llama ‘Darling’, acentuando su lado amable, la canción no puede tener una intro más larga y plácida, los planos de guitarras y teclados sacan brillo a la melodía, y hasta las gafas de sus miembros y sus poses van en sintonía… Ni la irrupción de un caballo en el set de rodaje puede derribar las máximas de Real Estate.

El nuevo disco de Real Estate ha sido producido por Cole M. Greif-Neill (Beck, Julia Holter), sin la presencia de su viejo guitarrista Matt Mondanile, que ha preferido centrarse en su proyecto Ducktails. Aunque como veis, va a ser 100% Real Estate igualmente.

01 Darling
02 Serve the Song
03 Stained Glass
04 After the Moon
05 Two Arrows
06 White Light
07 Holding Pattern
08 Time
09 Diamond Eyes
10 Same Sun
11 Saturday

Especial Bimba Bosé, hoy en televisión

Por

24 enero, 2017

Telecinco emitirá este miércoles un especial dedicado a Bimba Bosé, que fallecía este lunes en Madrid tras perder su batalla contra el cáncer. Será a las 0.30 después de la emisión de ‘Mi casa es la tuya’. Presentará el programa Jesús Vázquez y se recuperarán varias imágenes del concurso Levántate All Stars, en el que colaboraró la modelo, cantante y actriz. Según informa Vertele, el programa ha sido realizado junto con La Competencia Producciones, contará con las intervenciones de algunos de los compañeros que compitieron con Bimba Bosé en el concurso, como Silvia Superstar, su pareja artística en esta edición, el cantante Dioni Martín (Camela) y Angy Fernández, entre otros. También se incluirá una actuación nunca antes vista en televisión, la de ‘My Way’ de Frank Sinatra, realizada para el mencionado concurso.

En las últimas horas, han sido muchas las personalidades que han lamentado la pérdida de Bimba Bosé. Entre los mensajes emitidos por Alejandro Sanz, Raphael, Carlos Jean o Pedro Sánchez nos quedamos naturalmente, por su relevancia, con el dejado en redes por su tío Miguel Bosé: «Buen viaje Bimba, mi cómplice, mi compañera, mi amor, mi hija querida. Guíame». Bimba será incinerada durante la tarde de este martes en Madrid. La ceremonia se celebrará en la más estricta intimidad, a petición de la familia.

Hidrogenesse vs Doble Pletina / Nada

Por

24 enero, 2017

El single conjunto de Hidrogenesse y Doble Pletina para la colección de 7″ de Austrohúngaro Golden Greats trasciende la anécdota para convertirse en lo mejor que han grabado ambos en 4 o 5 años (desde ‘Un dígito binario dudoso’ los unos, desde ‘Cruzo los dedos’, los otros). Ambos grupos se han reunido en el estudio para reinterpretar ‘Nada’ del segundo álbum de Doble Pletina ‘Así es como escapó’, una canción que ya había sido escogida entre las mejores del año por medios como Rockdelux, aunque a mí no me decía «nada» en su formato original, pero que en cualquier caso aquí aparece totalmente reinventada convenciendo a todos.

Doble Pletina e Hidrogenesse han llamado estas reinterpretaciones (no son remezclas, insistimos en que se ha regrabado todo, incluso las tomas vocales) como playas de Barcelona y «Nova Icària» transforma ‘Nada’ en un improbable llenapistas con cencerros, ecos moroderianos y también de LCD Soundystem. La canción original, mucho más lánguida y minimalista aunque también electrónica (en algún momento llegamos a decir que ‘Así es como escapó’ parecía un álbum producido por Hidrogenesse), interpretada por Marc Ribera con voz solista, tenía algún coro timidísimo de Francina Ribes y Laura Antolín; y aquí sin embargo es totalmente coral, con Laura y Francina entonando una sección totalmente hipnótica que otorga un nuevo estribillo a la canción, al que ahora quien se suma es Marc cerrando un círculo (la parte «no habla de ti ni de mí, no habla de ti ni de mí…»).

Lo que parecía una composición muy personal y muy particular de Marc Ribera se entrega directamente a lo colectivo con las percusiones de Jordi Llobet, que como para demostrar para siempre la versatilidad de este tema, es casi el único protagonista instrumental de la versión «Somorrostro», junto al puntual piano de Genís Segarra. Las voces de Francina y Laura se ven acompañadas en este caso de una sección rítmica que acercan ‘Nada’ a lo tropical y a lo latino. ¿Es un chachachá? ¿Un bolero con ese piano? «Rumba, samba and calypso», cantaría Alaska, aunque el piano aporta más bien melancolía y gravedad.

La edición limitada a 250 unidades del single (a punto de agotarse en la web de Austrohúngaro, adivinamos, el sencillo ha volado al menos de las tiendas madrileñas) es recomendable porque no incluye el bonus track digital instrumental («Mar Bella», algo más prescindible) y por la fotaza conjunta que se han realizado ambas formaciones en plan póster. «Somos hiperfans, así que para nosotros es un elogio del copón», decía Jaume durante una entrevista cuando hablábamos de la posible influencia de Hidrogenesse en el quinteto. Una gozada que hayan decidido sumar fuerzas. ¡Que graben disco conjunto!

Calificación: 9/10 
Lo mejor: ‘Nada (Nova Icària)’, ‘Nada (Somorrostro)’, la foto conjunta
 Te gustará si te gustan: ‘Tribulations’ y ‘The Girl from Ipanema’, por igual
Escúchalo: Spotify

‘Mabuse’: la misteriosa pregunta sin responder de Los Punsetes

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24 enero, 2017

El 10 de marzo, Los Punsetes edita nuevo álbum, ‘¡Viva!’, que contiene títulos de nuevo fascinantes como ‘Tu puto grupo’, ‘Humanizando el polígono’ o ‘La pereza que me da’. El primer adelanto -que no primer single- del disco no es ninguna de estas canciones sino ‘Mabuse’, que sale oficialmente el viernes pero Disco Grande de Radio 3 ya ha estrenado.

‘Mabuse’, que recibiría su título del nombre de Doctor Mabuse, el maestro del disfraz que popularizó Fritz Lang en la gran pantalla en los años 20, es un perdigón punk-pop en la línea del grupo, interpretado por Ariadna, con guitarras voluminosas y sin estribillo diferenciado, que plantea en su letra a un personaje en marcha después de lo que parece un rechazo. Este personaje es una «sombra en la pared» después de una «pregunta que te hice / que no supiste responder» y deja sus discos a su novia, sus libros a sus hijos y sus hijos a su novia «para que puedan poner discos».

La frases finales de ‘Mabuse’ plantean otra situación en la que el narrador de la canción aparentemente expresa su inseguridad ante su propia creatividad. «Tres o cuatro canciones a medias, ~~pa leerlas~~ un par de ellas no están mal», canta, «que hablan de cosas que parecen serias / pero en el fondo dan igual». ¿Un metacomentario del propio repertorio punsetiano? ¿Una crítica de la canción pseudo-política que emerge actualmente? ¿Qué pregunta planteada por nuestro protagonista deja su receptor o receptora sin responder?

Puedes escucharla aquí a partir del minuto 28.

‘La La Land’, Isabelle Huppert, ‘Langosta’ y ‘Toni Erdmann’, entre los grandes nominados de los Oscar 2017

Por

24 enero, 2017

‘La La Land‘ parte como favorita para la próxima ceremonia de los Oscar, que se celebra el día 26 de febrero, al haber acaparado 14 nominaciones, lo cual es un récord, aunque en empate con ‘Titanic’ y ‘Eva al desnudo’. No podrá obtener todos los premios, al situar por ejemplo 2 canciones en la categoría de mejor canción, ni ha de ser la gran ganadora solo por ser la más nominada, pero de momento las escasas voces detractoras no parecen haber tenido efecto alguno entre la Academia. Sus principales rivales parecen ‘La Llegada‘ y ‘Moonlight’, que ganaba en los Globos de Oro en la categoría de drama (‘La La Land’ lo hacía en comedia o musical).

Destaca la nominación a la mejor actriz de Isabelle Huppert por ‘Elle’, pese a que la película está en francés y esta cinta sabíamos ya que no iba a ser nominada a mejor película de habla no inglesa. La que sí ha superado todas las fases y está nominada en esta categoría es ‘Toni Erdmann‘. También nos congratula ver nominada la gran ‘Langosta’ a mejor guión original. Estas son todas las nominaciones, entre las que podéis encontrar el corto del español Juanjo Giménez ‘Timecode’.

Mejor película:
La Llegada
Fences
Hasta el último hombre
Comanchería
Figuras ocultas
La La Land
Lion
Manchester By The Sea
Moonlight

Mejor director:
Denis Villenueve – La Llegada
Barry Jenkins – Moonlight
Damian Chazelle – La La Land
Mel Gibson – Hasta el último hombre
Kenneth Lonegan – Manchester By The Sea

Mejor actor:
Casey Affleck- Manchester By The Sea
Andrew Garfield – Hasta el último hombre
Ryan Gosling – La La Land
Viggo Mortensen – Capitán Fantástico
Denzel Washington – Fences

Mejor actriz:
Isabelle Huppert – Elle
Ruth Negga – Loving
Natalie Portman – Jackie
Emma Stone – La La Land
Meryl Streep – Florence Foster Jenkins

Mejor actor de reparto:
Mahershala Ali – Moonlight
Jeff Bridges – Comanchería
Lucas Hedges – Manchester By The Sea
Dev Patel – Lion
Michael Shannon – Nocturnal Animals

Mejor actriz de reparto:
Viola Davis – Fencest
Naomie Harris – Moonlight
Nicole Kidman – Lion
Octavia Spencer – Figuras ocultas
Michelle Williams – Manchester By The Sea

Mejor guión original:
Comanchería
La La Land
Langosta
Manchester By The Sea
20th Century Women

Mejor guión adaptado:
La Llegada
Fences
Figuras ocultas
Lion
Moonlight

Mejor fotografía:
La Llegada
La La Land
Lion
Moonlight
Silencio

Mejor peluquería y maquillaje:
A Man Called Ove
Star Trek Beyond
Escuadrón suicida

Mejor vestuario:
Allied
Fantastic Beasts And Where To Find Them
Florence Foster Jenkins
Jackie
La La Land

Mejor montaje:
La La Land
Moonlight
La Llegada
Hasta el último hombre
Comanchería

Mejor diseño de producción:
La Llegada
Fantastic Beasts And Where To Find Them
Hail, Caesar!
La La Land
Passengers

Mejor edición de sonido:
La Llegada
Deepwater Horizon
Hasta el último hombre
La La Land
Sully

Mejor mezcla de sonido:
La Llegada
Hasta el último hombre
La La Land
Rogue One: A Star Wars Story
13 Hours: The Secret Soldiers Of Benghazi

Mejores efectos especiales:
Deepwater Horizon
Doctor Strange
The Jungle Book
Kubo And The Two Strings
Rogue One: A Star Wars Story

Mejor documental:
Fire at Sea
I Am Not Your Negro
Life, Animated
O.J.: Made in America
13th

Mejor corto documental:
Body Team 12
Chau, Beyond The Lines
Claude Lanzmann: Spectres Of The Shoah
A Girl In The River: The Price Of Forgiveness
Last Day Of Freedom

Mejor corto:
Ennemis Interieurs
La Femme et Le TGV
Silent Nights
Sing
Timecode

Mejor corto de animación:
Blind Vaysha
Borrowed Time
Pear Cider and Cigarettes
Pearl

Mejor película de animación:
Kubo
Moana
My Life As A Zucchini
The Red Turtle
Zootopia

Mejor película en habla no inglesa:
Land Of Mine
A Man Called Ove
The Salesman
Tanna
Toni Erdmann

Mejor banda sonora:
Jackie
La La Land
Lion
Moonlight
Passenegrs

Mejor canción:
‘Audition’ – La La Land
‘Can’t Stop The Feeling’ – Trolls
‘City Of Stars’ – La La Land
‘The Empty Chair’ – Jim: The James Foley Story
‘How Far I’ll Go’ – Moana

Justin Timberlake, Sting y Micachu, nominados a los Oscar musicales

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24 enero, 2017

Este mediodía se han dado a conocer los nominados a los Oscar y entre ellos hay que destacar el premio a mejor canción. Entre las nominadas está la peor canción del año pasado para la revista Time, ‘Can’t Stop the Feeling’ de Justin Timberlake, que se enfrentará a dos temas de ‘La La Land’, ‘Audition (The Fools Who Dream)’ y City of Stars’, ambos con música de Justin Hurwitz y letra de Benj Pasek y Justin Paul.

Las otras dos nominadas son ‘How Far I’ll Go’ de la banda sonora de ‘Moana’ (‘Vaiana’ en España, en una de sus interpretaciones cantada por Alessia Cara), escrita por Lin-Manuel Miranda y ‘The Empty Chair’ de ‘Jim: The James Foley Story’, escrita por J. Ralph y Sting. La ganadora del Globo de Oro fue ‘City of Stars.’ Veremos si repite.

En cuanto a mejor banda sonora están nominadas las de ‘Lion’ (Dustin O’Halloran & Hauschka), ‘Moonlight’ (Nicholas Britell), ‘La La Land’ (Justin Hurwitz), ‘Jackie’ (Mica Levi, sí, Micachu) y ‘Passengers’ (Thomas Newman). La 89ª edición de los Oscar se celebrará el próximo día 26 de febrero. De momento ‘La La Land’ parte como favorita al haber logrado 14 nominaciones, igualando a ‘Eva al desnudo’ y a ‘Titanic’. Todos los nominados a los Oscar 2017, aquí.

Cuando la industria del pop rápido se volvió contra Charli XCX

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24 enero, 2017

Antes de que salga el disco de pop hedonista que medios y público encumbren como alternativa única a la sucesión de obras pop políticas que nos esperan en 2017, Charli XCX ya dice en entrevistas que el suyo representará su «yo más pop» y que la mayoría de sus canciones versará sobre «festejar con champán» o «llorar con champán». Se revelan en la entrevista enlazada títulos como la balada ‘Can You Hear Me’ o la bailable ‘Girls Night Out’ y la presencia en el disco de un tema «de club de striptease» que no lo parece porque es «muy triste». «Pero me gusta llorar en los clubs de striptease», apostilla la artista. Charli asegura que la mayor revelación que ha tenido componiendo este disco es que la canción más fiestera puede ser tan importante como la canción «más lacrimógena de Adele».

Durante esta misma charla, la autora de ‘Sucker’ se une a la larga lista de artistas que odian su hit a muerte. El «hit» propio que odia Charli es ‘Break the Rules’ (no tan hit después de todo). La británica asegura que ya lo detestaba antes de publicarlo, pues lo escribió junto a Benny Blanco durante una sesión de composición colectiva (esos famosos «writing camps» de los que salen los hits de Rihanna) varios meses antes de que saliera y asegura que siempre le ha parecido una canción «muy mala». Charli dice que pensaba que un artista que se quedara con esa canción solo podía ser «tonto» e ilumina la ironía de que poco después fuera ella la que la cantara y lanzara de primer single de su disco.

A nadie debería escapársele que ‘Break the Rules’ es una muestra de cómo la industria del pop actual se ha vuelto en contra de XCX, una artista cuyo estupendo álbum debut derrochaba creatividad y sin la ayuda de diez compositores por canción. Porque en una industria que vende la música popular (ya desde hace décadas) como producto de consumo rápido, desligada tantas veces del concepto de arte, parte de ‘Sucker’ sonaba forzado y dirigido a una radiofórmula que a Charli no le interesa. No extraña su siguiente paso: Charli ha producido su disco junto al «hitmaker» Stargate y al visionario SOPHIE, desdemocratizando su proceso de composición y planteando una meta clara, la de reunir el pop con la vanguardia y devolver este género a la esfera de arte serio al que ya tan pocos lo asocian. Y sí, en el futuro sí sabremos quién lo produjo.

No parece ese objetivo, sin embargo, acorde a la técnica compositiva de will.I.am. de la que Charli habla en esta misma entrevista. Durante una sesión conjunta, revela Aitchison, will.I.am. descubrió a Charli su estrategia para escribir canciones, la de escribir chorradas en los versos, pues «nadie los escucha», una técnica que casa perfectamente con la idea de que la música popular no es arte sino un producto que proporciona entretenimiento caduco. Pocos artistas pop se me ocurren hoy en día menos serios que will.I.am., pero al líder de Black Eyed Peas hay que reconocerle que sus producciones suelen contener cierto halo de modernidad no tan habitual en la radio. No es una sorpresa que haya terminado en el estudio con Charli. Solo espero que este tercer trabajo de la británica cumpla con las expectativas depositadas sobre él: de momento, su EP con PC Music y ‘After the Afterparty’ son muy buenas señales.

Anderson .Paak, DJ Shadow, Arca, Little Dragon, Soulwax… a Sónar 2017

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24 enero, 2017

Sónar, que se celebra los días 15, 16 y 17 de junio en Barcelona, anuncia más nombres a su cartel de este año. Destaca la confirmación de Anderson .Paak, uno de los artistas revelación del año pasado gracias a su segundo trabajo, ‘Malibu’ . El artista de hip hop y R&B, muy parecido en estilo a compañeros como Kendrick Lamar o Chance the Rapper, era uno de los aspirantes a BBC Sound of 2017 y podría ganar un Grammy a Artista revelación el mes que viene. Su colaboración con Kaytranada en ‘Glowed Up’ era una de las canciones de 2016 para esta redacción.

Otros confirmados destacados en Sónar 2017 son DJ Shadow y Arca. El primero presentará su último disco, ‘The Mountain Will Fall‘, muy esperado en su momento, aunque algo alejado ya del estilo de ‘Endtroducing…’; y Arca, fiel colaborador de Björk y autor en solitario de discos de electrónica abstracta como ‘Mutant’, que no actúa solo sino junto a Jesse Kanda, su colaborador visual habitual, que ha publicado EP este mes, ‘Heart’, en Hyperdub.

El resto de nombres que se suman al cartel de Sónar 2017 son Soulwax, Little Dragon -que debe ultimar ya disco nuevo tras el lanzamiento de ‘Nabuna Rubberband’ en 2014-; Vitalic-ODC live, Jon Hopkins (dj), Nico Mulhy, Seth Troxler & Tiga, Suzanne Ciani, Carl Craigs’s Versus Synthesizer Ensemble, Giggs, Clark, Daphni & Hunee, Valgeir Sigurdsson, Marcel Dettmann & Dr Rubinstein, Prins Thomas, Roosevelt, Evian Christ, Benji B, HVOB, Optimo, RP Boo, Little Dragon, AJ Tracey, Lunice, Marco Carola, T Q D, Christian Tiger School, Heidi, Julián Mayorga, Lena Willkens, Marie Davidson, Overmono, Pan Daijing, River Tiber, Beautiful Swimmers e Ylia.

Estos artistas se suman a los ya anunciados Justice, Nicolas Jaar, Moderat, Eric Prydz, De La Soul, Nina Kravitz y Nosaj Thing & Daito Manabe, The Black Madonna, Forest Swords, Nadia Rose, Cashmere Cat o Kinder Malo & Pimp Flaco. En las próximas semanas irá completándose la programación.

Por qué el disco de Joe Goddard de Hot Chip no debería pasar desapercibido

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24 enero, 2017

Joe Goddard de Hot Chip edita disco en solitario, ‘Electric Lines’, el 21 de abril. Después de la semi decepción que supuso ‘Why Make Sense?‘, el último largo de Hot Chip, no parece ni que el grupo ni Goddard se encuentren en su mejor momento creativo, por lo que el nuevo disco de este último corre el riesgo de pasar desapercibido. Pero no hay que olvidar que ‘Why Make Sense?’ es el mismo disco que produjo singles tan buenos como ‘Huarache Lights’ y ‘Need You Now’. Parece que Hot Chip sigue siendo capaz de lo mejor… ¿y también Goddard?

‘Electric Lines’ es el segundo disco en solitario de Goddard y este lo describe como un «viaje a través de toda la música electrónica que he amado a lo largo de los años, toda ella tejida en un tapiz funky». El álbum se ha presentado con dos singles hasta el momento, ‘Lose Your Love’ y ‘Music is the Answer’. Son, efectivamente, dos versiones, pero que eso no os impida escucharlas. La primera es una lectura modernizada, adapta al sonido DFA, del clásico disco de los 70 ‘I Don’t Wanna Lose Your Love’ de The Emotions. El segundo es otra reinterpretación pero de un clásico dance de los 90, ‘Music is the Answer (Dancin’ & Prancin’) de la cantante y drag queen Celeda, interpretada aquí por la londinense Jess Mill.

Lejos de resultar intrascendentes, tanto ‘Lose Your Love’ como ‘Music is the Answer’ son buenas versiones, excitantes y emotivas, e integran el trabajo de Goddard firmemente en el zeitgeist político y social de 2017 aunque no lo parezca. Para quien entiende que toda música es política, la recuperación y reinterpretación de un clásico disco como el de The Emotions en 2017 no es sino un aviso de que la historia de discriminación racial y sexual de la que la comunidad afroamericana y homosexual en Estados Unidos escapaba en los 70 vuelve a repetirse hoy. Por otro lado, Goddard parece encuadrar ‘Music is the Answer’ en un contexto post-Brexit en una entrevista con NME: «el miedo y la desconfianza del extranjero, tan abundante en el Reino Unido actual, puede reducirse a través del desarrollo de un sentimiento de comunidad, la cual se ayuda a crear a través de la música».

Tampoco hay que dejar de ver los videoclips que se han realizado para estas canciones. El primero retrata una sesión de meditación que se torna en exorcismo hacia la mitad, con varios televisores emitiendo anuncios de teletienda durante su transcurso, en lo que resulta un vídeo completamente delirante y espectacular que parece una metáfora sobre la opresión que el sistema post-capitalista ejerce sobre la sociedad actual. El segundo vídeo es obra de Shynola, el colectivo autor de vídeos para Radiohead (‘Pyramid Song’) o Blur (‘Good Song’) y es una fantasía holográfica en el espacio: nos cuenta la «historia de un satélite perdido en la grandiosidad del espacio, transmitiendo un mensaje grabado de esperanza». ¿Cabe duda alguna de que la música sí es la respuesta?

‘Electric Lines’:

01 Ordinary Madness
02 Lose Your Love
03 Home
04 Lasers
05 Human Heart
06 Children of the Sun
07 Truth Is Light
08 Nothing Moves
09 Electric Lines
10 Music Is the Answer

5 formas de mejorar ‘El Gran Reto Musical’

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Lolo Rodríguez

24 enero, 2017

Encajar un concurso de preguntas y respuestas en el prime time no es tarea fácil. Tradicionalmente enclavados en la franja horaria inmediatamente anterior al Telediario, este tipo de programas no suele encajar con la programación de noche, generalmente dispuesta a ofrecer algo menos gritón, colorido y eufórico. Aun así, parece que Televisión Española se ha animado a hacer un enorme experimento denominado ‘El Gran Reto Musical’.

Este nuevo concurso -presentado por Eva González-, tiene el atractivo de que sus concursantes son, justamente, famosos. Así, en el primer programa hemos visto toreros (Fran Rivera), cantantes (Ruth Lorenzo, Carlos Baute, Antonio Carmona) y actores / actrices (Ana Milán, Anabel Alonso, Santiago Segura, Rossy de Palma). Pese a todo, el estreno ha sido una auténtica debacle llena de errores, trampas, imprecisiones y un ridículo premio de dos mil euros que (eso sí) se destina a una ONG. ¿Es de verdad este el mejor concurso que TVE nos podía ofrecer en horario nocturno? ¿Es que no han encontrado ninguna manera de mejorarlo? Nosotros sí.

1. Que el software funcione bien. Gran parte del concurso se confía a un software a través del que los concursantes han de responder, a veces escribiendo y a veces seleccionando la respuesta. Los participantes se han quejado en varias ocasiones de que las pantallas parecían no funcionar correctamente, y aunque en un principio parecía la típica excusa, hemos visto en la pantalla de Rivera que, mientras escribía el nombre correcto, se ha seleccionado sola la respuesta que no era.

2. Unificar las pruebas. ‘El Gran Reto Musical’ tiene un enorme problema, y es que es demasiado… aleatorio. En la misma prueba, la mecánica de juego puede cambiar hasta tres veces. Incluso los concursantes terminan liándose con tanto tira y afloja.

3. ¡Orden en la sala! ¿Qué demonios es este gallinero? Eva González es incapaz de lidiar con todos los famosos hablando a la vez, que convierten el plató en una auténtica verdulería. El problema es que no, el caos no hace el concurso más divertido, sino que lo debilita. ¿Quién quiere acostarse justo después de oír a un montón de gente pegando gritos? Claro, que viendo lo bien que funciona ‘Sálvame’, igual en TVE son unos visionarios…

4. Concursantes desconocidos. Introducir concursantes desconocidos, que no sean famosos, solo puede hacer que mejorar el mix. Al final por estos programas pasa siempre la misma gente y es un verdadero aburrimiento. Para lo único que te sirve es para reírte de Carlos Baute cuando intenta burlarse de Santiago Segura por conocer una canción de Rafaella Carrá.

5. Quitar el programa del prime time. Al final uno no puede dejar de pensar que ‘El Gran Reto Musical’ sería un digno competidor de ‘Ahora Caigo’, ‘Boom’ o ‘Pasapalabra’, pero que desgraciadamente, el formato no da para más.

BONUS. No hacer bromas denigrantes. Lo de sacar a un guiri para que el público se ría de él (y no con él) es de muy mal gusto. Da igual que el tipo sea conocidillo y se gane la vida así si no se le trata con un mínimo respeto.

Father John Misty comparte ‘Pure Comedy’ y se “escapan” los detalles sobre su nuevo disco

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24 enero, 2017

Esta tarde Josh Tillman, más conocido recientemente como Father John Misty, subía a su canal de Youtube una nueva canción. Se trata de ‘Pure Comedy’, una balada al piano que va creciendo poco a poco, con cuidados arreglos vocales y vientos, que van ensanchando la canción. Su letra arroja un sinfín de ácidas y certeras reflexiones sobre la condición del hombre contemporáneo y la idiotización, en general, de nuestra sociedad.

Su vídeo, que va mostrando retazos de una especie de perverso ‘Jardín de las Delicias’ de nuestros días aderezados con imágenes de vídeos caseros, Donald Trump, Obama, Kanye West y mil cosas más, hacía presuponer que estábamos ante su propia aportación anti-Trump. Pero resulta casi demasiado evidente, viniendo de él. Además, ¿no tiene cierto paralelismo, temática y musicalmente, con ‘Bored in the USA’, la canción que avanzó ‘I Love You, Honeybear’ semanas antes?

Bien pues, algo tan sencillo como una lectura del tema a través de la famosa aplicación Shazam por parte de un usuario de Reddit ha desvelado que este no solo es uno de los temas del nuevo disco de Tillman, sino que además es el que le da título. También se ha desvelado que se pondrá a la venta el 7 de abril y su portada (la composición global de esos dibujos que vemos en el vídeo). Incluso se ha extraído de la caché la página de su site con el merchandising de esta nueva época. Tanta información que casi hace dudar de si este “escape” habrá sido de verdad un accidente o intencionado.

Lo que de momento no sabemos es si, además de ‘Pure Comedy’, estarán incluidos en esta obra las canciones que Tillman ha ido presentando medio en serio o medio en broma a lo largo de los últimos meses, como ‘Holy Hell’, ‘Real Love Baby’ o ‘This Is America’. Tras años en la música como J Tillman y como batería de Fleet Foxes, Father John Misty ha logrado el reconocimiento con ‘Fear Fun’ y, sobre todo, ‘I Love You, Honeybear’, alcanzando un estatus que le ha llevado a colaborar como compositor para artistas como Karen Elson o incluso Lady Gaga, en cuyo ‘Joanne’ participó con dos canciones.

Actualización: Este será el tracklist del disco ‘Pure Comedy’, un álbum de 75 minutos acompañado de un documental de 25 llamado igual. Como veis, ni rastro de las canciones sueltas del año pasado.

01 Pure Comedy
02 Total Entertainment Forever
03 Things It Would Have Been Helpful to Know Before the Revolution
04 Ballad of the Dying Man
05 Birdie
06 Leaving LA
07 A Bigger Paper Bag
08 When the God of Love Returns There’ll Be Hell to Pay
09 Smoochie
10 Two Wildly Different Perspectives
11 The Memo
12 So I’m Growing Old on Magic Mountain
13 In Twenty Years of So

Azealia Banks, de nuevo contra el “feminismo blanco” y la Marcha de la Mujer

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23 enero, 2017

Una vez más, Azealia Banks es noticia por asuntos extramusicales. Y, de nuevo, rema a contracorriente. El pasado fin de semana, coincidiendo con la toma de posesión de Donald Trump como Presidente, en muchas ciudades de toda América (no solo de EE UU) se celebraron las llamadas Marchas de la Mujer, que pretendía repudiar el nombramiento del magnate por sus gestos sexistas y que reunía muchos rostros del mundo del pop, de Madonna a Janelle Mónae.

Azealia, que fue una de las pocas artistas –junto a Kanye West– en apoyar a Trump, tampoco ha estado muy satisfecha con lo visto y oído esta vez. Tras haber dado a conocer que sufrió un aborto y cargar, después, contra Lena Dunham y su «feminismo blanco», la rapera ha empleado su Instagram por medio de notas de texto para expresar su sentir sobre el asunto a los cuatro vientos.

En este caso, en una imagen ya borrada (que The Shade Room ha recuperado) decía, resumiendo, que el “feminismo blanco” había implicado a todas las mujeres para alzarse contra él, que “SIMPLEMENTE dijo algo tonto sobre agarrar un coño”. “Quieren marchar en las calles con la excusa de “levantarse en favor de las libertades. ¿PERO DÓNDE COÑO ESTABAN ELLOS CUANDO UN TIPO NEGRO ERA ABATIDO POR DISPAROS CADA DÍA?? ¿Por qué no se levantaron en favor de las libertades entonces?”, decía.

Esta reflexión, que aunque mezcle churras con merinas no parece del todo desacertada, y prosigue reflexionando sobre el propio “feminismo”. “El feminismo son básicamente mujeres blancas protegiéndose las unas a lass otras y manteniendo al margen a otras mujeres. Mirad las cifras de la Marcha, mirad cuánto poder y fuerza tiene la mujer blanca cuando se une. Las mujeres blancas podrían salvar el mundo entero si REALMENTE quisieran, pero no lo hacen”.

Y sigue: “El feminismo es peligroso porque está profundamente basado en la comparación del hombre y la mujer. La conversación feminista SIEMPRE VUELVE A LOS HOMBRES. ¡Es muy decepcionante! ¡¡¡La conversación tiene que ser “intra-femenina”!!! Cómo se sienten las mujeres en relación A OTRAS MUJERES AKA mujerismo”.

Entre todas estas diatribas, sí merece la pena rescatar una noticia musical: pide que todo el mundo se relaje, porque su nueva música llegará “muy pronto”.

Actualización: horas después de la publicación de esta noticia, comprobamos que Azealia Banks ha eliminado los textos relacionados de su cuenta de Instagram.

Thoughts #Roommates? 👀

Una foto publicada por The Shade Room (@theshaderoom) el 22 de Ene de 2017 a la(s) 1:22 PST

Intersectional feminism only exists in our heads lol. The proof is in the pudding. Feminism only cares about and fights for white women. Feminism is basically white women protecting each other and keeping all other women out. Look at the numbers for that march, look how much power and strength white women have when they join together. White women could save the entire world if they TRULY wanted to but they don't. If Taylor swift said to vogue and told them to give equal opportunity to girls who don't fit the privileged white girl image what do you think would happen? DIVERSITY. If white women were on the front of americas race issue and actively worked to level the playing field – racism would be gone. That's is how much social power white women TRULY have. We don't have true diversity and transparency amongst women as a cornerstone of mainstream feminism because white women don't want it !! They like their power and want to keep it. It's dangerous to involve yourself and consume all these blanket statements about what women need deserve and want because the list of grievances doesn't TRULY represent all women. What a lot of mainstream feminism stands for is dangerous because you have these very privileged and entitled white women speaking on be half of all women and it shouldn't be.

A photo posted by Azealia Banks (@azealiabanks) on Jan 22, 2017 at 2:33pm PST

Bimba: Bosé 2000

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23 enero, 2017

Hoy sabíamos del fallecimiento de Eleanora Salvatore, es decir, Bimba Bosé, con apenas la mitad de lo que tenía que haber sido su vida vivida. Y parece habérsenos ido no una amiga, pero sí una conocida cercana, la típica persona con la que no has tenido más de uno o dos grados de separación. Con su tío Miguel durante gran parte de la década pasada despegado de la cultura pop, encerrado en una torre de marfil que solo abandonaba para llenar los bolsillos con ‘Papito’s, unpluggeds y demás, Bimba reconectó a la familia Dominguín-Bosé con la contemporaneidad de la que siempre hizo alarde el clan.

Bimba impuso su físico espectacular, extrahumano, como un icono de la década de los 2000 y no solo en nuestro país, copando portadas de moda, revistas culturales mainstream y también el cándido underground, en el que se la veía cómoda: no era extraño ir al club de moda o a la fiesta en la que había que estar y que ella fuera el centro de atención. Su pelo corto, su belleza asexuada capaz de atraer a hombres y mujeres, se convirtió en una constante que en nuestra memoria está irremediablemente ligada a la era Myspace, a la era Fotolog (sabemos que parece prehistoria, pero no ha pasado ni una década).

Además Bimba no desprendía un aura de diva inaccesible que sí se ha visto en otros personajes florecidos en su mismo tiempo. Al contrario, parecía cercana, caía bien irremediablamente. Basta con revisar cualquier entrevista para evidenciar que tenía el magnetismo de su abuela Lucía, y que en sus palabras no había dobleces ni un leve rasgo de maldad.

No queremos, por supuesto, olvidar su faceta musical, pese a que nunca fuera nuestra favorita. Sería hipócrita reivindicar ahora los tres discos publicados por su grupo, The Cabriolets, cuando siempre nos parecieron algo faltos de fuste y demasiado deudores de sus referentes. Pero sí que es de justicia señalar que en su debut ‘Demo’ (la deriva guitarrera de ‘Close’ y ‘El Feo’ es harina de un costal más predecible y aburrido) se anticiparon unos cuantos años al furor R&B que hoy recorre el mundo del pop. Me atrevo incluso a decir que, de haberse publicado en 2015 o 2016, canciones como ‘Quiero satisfacción’, ‘Poco a poco’ o ‘About Love’ estarían haciendo babear a mucha gente.

Aunque -y quizá esto sea adelantarse mucho- no deja de tener gracia y entra dentro de lo posible que Bimba pase a la historia del pop como “la madre de”: su hija mayor, Dora, ha mostrado en su canal de Youtube que a sus 12 años ya posee una voz increíble, con la que versiona con mucha solvencia a Sia, Rihanna, Paul Simon o Stevie Wonder. El cover de ‘Master Blaster (Jammin´)’ que madre e hija subieron a la red el pasado verano resulta hoy desarmante, enormemente emotivo. Un talento natural que su padre, Diego Postigo (con el que Bimba creó The Cabriolets), seguro sabrá encauzar para convertirla en una gran artista, quizá en un nuevo eslabón de la saga Bosé que marcará la década de los 20.

Vitalic / Voyager

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23 enero, 2017

No, el electro no es lo más moderno del barrio desde hace unos cuantos lustros, pero mientras siga teniendo su demanda, será de agradecer que gente como Vitalic lo defienda. Con ‘Waiting for the Stars’ junto a David Shaw and The Beat, el autor de ‘OK Cowboy’ ha dado con uno de sus mayores pepinazos 11 años después de su debut, mientras que con otro par de los temas incluidos en ‘Voyager’ se ha quedado a las puertas. Parece que le han sentado bien los cinco años de espera entre ‘Rave Age‘ y este nuevo álbum, el mayor lapso hasta ahora entre disco y disco de su carrera. Los sintetizadores de Giorgio Moroder, Jean Michel-Jarre y Kraftwerk siguen ejerciendo de inspiración, pero el francés Pascal Arbez-Nicolas mira también la redondez de hits ochenteros como ‘Living on Video’ y la espiritualidad de coetáneos como Röyksopp, a quienes recuerda en ‘Eternity’ y sobre todo ‘Don’t Leave Me Now’, que cierra ‘Voyager’ en plan introspectivo. El cuarto álbum de Vitalic no encierra grandes sorpresas ni misterios. Esto no es un álbum de Caribou. Todas sus cartas quedan sobre la mesa después de tan solo una escucha y las sucesivas no dejan nuevas favoritas ni grandes descubrimientos. De hecho, es un álbum bastante predecible. Tanto que justo cuando estabas pensando que Miss Kittin podía aparecer en cualquier momento por encima de la base de ‘Levitation’, va ella y se pasa por la pista siguiente, la en verdad más melódica ‘Hans Is Driving’. Sin embargo, sí es un álbum bastante funcional que acompañará a fans de la pista de baile, la cinta de correr y a aquellos que adoren los diferentes encuentros de humanos y máquinas.

Calificación: 7/10 
Lo mejor: ‘Waiting for the Stars’, ‘Lightspeed’, ‘Nozomi’, ‘Use It or Lose It’
 Te gustará si te gusta: Robyn & Röyksopp, Trans-X, Jean-Michel Jarre
Escúchalo: Spotify

Hasta luego, reunión de The Kinks: Ray Davies anuncia disco

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