Este año, Rufus T. Firefly ha publicado un gran disco de pop-rock psicodélico, ‘Magnolia’, con madera de clásico. El grupo maneja texturas sofisticadas, pictóricas, tan llenas de color como la cubierta de su disco, pero sobre todo compone unas melodías tan buenas que sacarían los colores a muchos artistas superventas de nuestro país.
El grupo de Aranjuez, encabezado por Víctor Cabezuelo, es un ejemplo de grupo que ha logrado un éxito considerable -en cuanto a venta de discos y entradas, está acostumbrado a agotar- a través de la autogestión y, aunque lleva ya varios años en activo, es en 2017 cuando puede decirse que se ha consolidado y ha publicado su mejor disco. Lo presenta hoy sábado 22 de abril en la sala Ochoymedio de Madrid (entradas aquí), por lo que intercambiamos correos con Víctor Cabezuelo sobre el álbum, las influencias que lo alimentan, la evolución del grupo o el rol de las discográficas en la actualidad.
Este sábado haréis el «concierto más grande que habéis hecho nunca» en Ochoymedio. ¿Qué puede esperar el público de este concierto tan importante para vosotros?
La verdad es que jamás habían estado las expectativas tan altas sobre nosotros. Ahora mismo, afortunadamente, hay muchas miradas puestas en lo que estamos haciendo. Es precioso. Este momento es el que llevábamos toda la vida esperando. Lo que estamos intentando en estos conciertos es llevar un poco el concepto del disco al directo. Que todo sea una especie de viaje hacia dentro, que la gente disfrute del paisaje mientras pilotamos la nave. Quiero que la gente sienta lo que yo sentía cuando tenía 16 años y me colaba en Siroco a ver una banda. Daba igual quién tocara, siempre era increíble. Todo estaba por descubrir.
Haciendo un repaso a vuestra carrera desde vuestros inicios hasta la actualidad, ¿qué es lo más importante que habéis aprendido y qué es lo que habéis dejado atrás (para bien o mal)?
Lo más importante que hemos aprendido es que en la música tienes que ser honesto contigo mismo. No para que te vaya mejor o peor, sino para que puedas dormir por las noches. En el momento que pienses «¿funcionará esto en un festival?» o mierdas así, ya estás palmando. Afortunadamente nos dimos cuenta de eso relativamente pronto y no hemos parado de buscar nuestra verdad en cada disco. La verdad es que todo el camino que hemos ido recorriendo nos encanta, a pesar de las cosas malas. Es un poco como decía Raymond Carver: «¿volvería a vivir mi misma vida, con las mismas decepciones, con los mismos errores imperdonables? Sí, a la mínima oportunidad que tuviera.»
«Lo que nos pasó es lo que les pasa al 99% de bandas de este país, que vital y, sobre todo, económicamente es insostenible [seguir]»
Ha habido un inesperado cambio de formación en Rufus T. Firefly entre ‘Nueve’ y ‘Magnolia’. ¿Qué pasó exactamente? ¿En qué puntos veis que ‘Magnolia’ arranca después de este cambio?
Lo que nos pasó es lo que les pasa al 99% de bandas de este país, que vital y, sobre todo, económicamente es insostenible [seguir]. 10 años seguidos palmando pasta sin parar son demasiados, agotan a cualquiera y hay que ser un puto loco sin cabeza para seguir haciéndolo. Esto no es como pensábamos que iba a ser en los 90. Pensábamos que todos íbamos a ser estrellas del rock, que estábamos tocados por la varita, que éramos especiales. Nos comimos ese «bullshit» muy a gusto y luego vienen los dramas. Los que seguimos lo hacemos porque somos tremendamente testarudos. Yo soy Tauro. O rompo el muro, o el muro me rompe a mí, pero no voy a dejar de darme cabezazos con él hasta que pase una de las dos cosas.
En cualquier caso, parece que todo se coloca de alguna manera mágica. Fue muy triste saber que no volveríamos a tocar con Sara y con Alberto, pero han entrado Miguel y Rodrigo y nos sentimos otra vez en familia. Se van seres queridos y entran seres igual de queridos. La esencia y la ilusión siguen ahí, y eso es lo más importante.
Claramente, en ‘Magnolia’ habéis potenciado las sonoridades psicodélicas que ya emergían en ‘Nueve’. ¿Veis alguna conexión concreta entre la psicodelia y la nostalgia que ha inspirado el álbum?
Digamos que ‘Magnolia’ es una especie de viaje hacia el interior para volverte a reencontrar contigo mismo, en un momento en el que te has perdido totalmente. Digamos que el camino que hemos utilizado para llegar hasta allí ha sido la psicodelia en este caso. Siempre hemos tirado de la melancolía pero esta vez queríamos hacerlo por otras vías y utilizando otros métodos. Es melancolía pero es melancolía luminosa. Creo que sí que tiene todo una gran relación porque al final son herramientas para intentar llegar a contar la verdad que cada uno lleva dentro.
La edición física de ‘Magnolia’ literalmente tiene aroma de magnolia. Desde luego esto es creer en la edición física de manera muy firme. ¿Cómo ha surgido esta idea?
Julia se encargó del diseño y de todo lo que envuelve las canciones, quería llevar el concepto al extremo, que entrara por los oídos pero también por la vista, por el tacto y por el olfato. El disco tiene un pequeño cartoncito en plan tripi impregnado de esencia de magnolia. No sé lo que pasa cuando lo chupas pero habrá que probar.
«La gente no escucha discos, escucha «playlists» con canciones sueltas de mil artistas. Eso nos parece una mierda y decidimos que debíamos defender lo contrario, aunque sea una batalla perdida»
El vinilo también es espectacular, psicodélico al máximo. ¿La edición física significa mucho para vosotros? ¿Creéis que es un arte que se está perdiendo?
Pues barajamos dos opciones: o directamente no hacer edición física, o hacer algo muy currado. Yo creo que los discos deben ser algo más que canciones. Creo en los discos como obras completas, en todo lo que nos han enseñado Pink Floyd. La música hoy en día va por otro lado. La gente no escucha discos, escucha «playlists» con canciones sueltas de mil artistas. Eso nos parece una mierda y decidimos que debíamos defender lo contrario, aunque sea una batalla perdida. Sé que la gente que se haga con el vinilo lo va a saber apreciar y con eso nos vale.
Contadnos sobre ‘Nebulosa Jade’. Igual es cosa mía, pero percibo en su melodía ecos del pop español de los 60… ¿Cómo surge este tema, qué nos cuenta?
Es simplemente una canción de amor escrita por un «freak». Es tratar de explicar lo inexplicable tirando de las cosas más bonitas que conoces. Tuve una racha de unos tres meses en la que volví a escuchar mucho a los Beatles. De ahí salieron las melodías de ‘Nebulosa’ y también de ‘El Halcón Milenario’. Son melodías muy Beatles que, al cantarlas en castellano, te llevan a esa época. En España, en los 60, todos los grupos de pop soñaban con ser como los Beatles y les copiaban a dolor. A mí me pasa eso todo el rato.
Se me ocurren pocas cosas igual de bonitas que la voz de Thom Yorke [NdE: esta se menciona en ‘Nebulosa Jade’]. Supongo que lo decís por su trabajo en Radiohead… ¿No están sus discos en solitario un pelín infravalorados?
Pues depende de a quién le preguntes. Para mí el ‘Eraser’ es uno de mis discos de cabecera. Me lo sé de memoria. Creo que es una obra maestra. Y lo que hacen los Atoms for Peace no tiene nombre. Al final todo esto de las críticas y las valoraciones es cuestión de gustos y del momento vital en el que te pille cuando lo escuches. Yo de pequeño volaba con los Red Hot Chili Peppers pero ahora escucho sus discos nuevos y me dan un poco de pereza. Eso no significa que tenga que renegar de ellos, solo que ahora mismo no es mi momento de escucharlos. A la gente que infravalora a Thom Yorke o a cualquier gran artista de la historia de la música, lo que les pasa sencillamente es eso, que no es su momento para escucharlo, pero la vida da muchas vueltas.
Varios de los títulos de ‘Magnolia’ proceden de películas (como el nombre de vuestra banda). Habéis dicho que el disco es una especie de homenaje a los recuerdos de vuestra infancia, lo que incluye el cine que veíais de pequeños. ¿Qué películas que hayáis visto recientemente -nuevas o antiguas- creéis que recordaréis con cariño en el futuro?
Hay una que vi hace unos meses, precisamente cuando estaba escribiendo este disco, que se me va a quedar para siempre dentro, ‘La sal de la tierra’. También me ha parecido preciosa ‘Patterson’. Ojalá nos llame un día Jim Jarmusch para que le pongamos música a alguna escena. Le haríamos un temazo que no se lo iba a creer.
«Las discográficas y toda la industria van a rebufo. Muchas veces te dicen cómo comportarte, qué tipo de canciones debes hacer, qué actitud debes llevar… y no tienen ni puta idea»
Habéis vuelto a autoeditar vuestro disco, y dicho que «no quiero que nadie me diga que ocho minutos para una canción es una movida». Un poco raro que os digan esto cuando Tame Impala, un grupo al que por sonido os parecéis, ha sacado ‘Let It Happen’, que dura 8 minutos y la ha escuchado todo el mundo… ¿Creéis que las discográficas realmente están al tanto de lo que escucha la gente?
Las discográficas y toda la industria van a rebufo. Muchas veces te dicen cómo comportarte, qué tipo de canciones debes hacer, qué actitud debes llevar… y no tienen ni puta idea. A mí a veces me han dicho cosas como “está guay el disco, pero no veo ningún single”. ¿Qué mierda es esa? ¿Te imaginas a un tío diciéndole a Lorca “ahora lo que lo está petando es el soneto, está guay lo que haces, pero el soneto es el futuro”? Es lo que pasa ahora mismo con la música. Nos hemos olvidado del arte y sólo vemos cifras e inmediatez todo el rato. En la música deben mandar los músicos, si no, mal vamos.
Jónsi ha subido una nueva canción a Soundcloud que merece la pena compartir. Se llama ‘Simple Gifts’ y suena como un villancico producido en el mundo post-‘Drive’. ¿A qué se debe este nuevo sonido? ‘Simple Gifts’ es una adaptación de una canción tradicional que pertenece a la banda sonora de ‘El Círculo’, la nueva película de James Ponsoldt que se estrena en algunos países el próximo viernes, 28 de abril. En España se espera para el 5 de mayo. 
¿Quién es Bruno Dumont? Teniendo en cuenta que es un director que no apareció por las carteleras españolas hasta 2013, con su ¡séptima película!, se hace imprescindible hacer un breve repaso. Dumont irrumpió en el cine en 1997 con ‘La vida de Jesús’, un incomodísimo y provocativo debut que dejó con el culo del revés a medio Cannes. El impacto fue enorme. Era como si el hijo de 
En marzo de 2016, escribí un artículo titulado ‘Can’t nobody do it like Prince do’, parte de una serie que había estado publicando en medium, sobre Prince y su música. Nunca podría haber imaginado que era el último que iba a publicar mientras Prince estaba vivo.
Lana del Rey sostiene una semana más el número 1 de nuestra lista semanal con ‘Love’, a falta de averiguar si podría sustituirse a sí misma con la llegada de su nuevo single junto a The Weeknd. La entrada más fuerte de la semana es Arca con ‘Desafío’, probablemente animada también por la buena posición del último videosingle de Björk. También llegan al top 40 de vuestras favoritas las canciones de La Prohibida, Triángulo de Amor Bizarro, Russian Red, Saint Etienne y TLC. Destaca la subida de Kendrick Lamar gracias a la edición de ‘
Algo parecía ir no mal, pero sí regular cuando Bruno Mars no conseguía el número 1 a finales del año pasado con su single de regreso, ’24K Magic’. El tema no fue un fracaso en absoluto, pues alcanzó el top 5 en Reino Unido y Estados Unidos y sus 383 millones de reproducciones en Spotify cualquiera los querría para sí. Pero teniendo en cuenta que venía de un disco cuatro veces platino en Estados Unidos -nada menos que el 
Cargando ...
Blackie Books con ‘El libro de Gloria Fuertes’, de la mano de Jorge de Cascante, publica el más ambicioso ejercicio de investigación sobre la autora hasta la fecha. Una tarea doble porque abarca su legado como poeta y su modo de vida: más de 300 poemas, fotos nunca vistas, dibujos hechos por Gloria, guiones para tebeos, anécdotas apabullantes o recortes de prensa que sirven para ampliar la perspectiva sobre las distintas etapas de su trayectoria. Cosas que sirven para borrar de un plumazo a la Gloria más reconocible que vimos en TVE en programas como ‘La cometa blanca’ o ‘Un globo, dos globos, tres globos’ junto a Lolo Rico, creadora años más tarde de ‘La bola de cristal’. 
El título ‘Me crece la barba’, antología de Penguin Random House, se debe a uno de los poemas incluidos en este libro. La selección, realizada por la Fundación de Gloria Fuertes, recoge sus trabajos más inmediatos y menos enrevesados, con la particularidad de ir dirigidos a niños y adultos. Son poemas de lectura sencilla, ideales para iniciarse si no se es aficionado al género, y sin que tampoco se pierda cierto mensaje entre líneas. Además, saca a la luz un inédito escrito en Estados Unidos, mientras era profesora en la Universidad de Bucknell, ‘Lejos de mi pueblo’. Versos que florecen desde un punto de vista nada hostil, simpático y resplandeciente, a pesar de tocar temas tan peliagudos como el amor, la soledad, la injusticia o la guerra. 
En ‘Geografía humana y otros poemas’, publicado por Nórdica Libros, encontramos los mejores poemas editados entre 1950 y 2005, acompañados por las ilustraciones de Noemí Villamuza, un potente prólogo de Luis Antonio de Villena, y, como epílogo, el poema de su amigo José Hierro titulado ‘Hablo con Gloria Fuertes frente al Washington Bridge’. Villena usa un tono confidencial hablando sobre Gloria -fueron amigos a mitad de los 70 cuando “los niños aún no eran visibles”- e indica que a pesar de estar encantada de escribir para menores, se dio cuenta tarde de que la fama la estaba apartando del torrente de grandes autores. La prueba de ello se vio el día de su fallecimiento, con un injusto titular en el telediario de TVE, y con las ausencias que hubo en su entierro. Ni siquiera siendo hija ilustre de Madrid –antológica es su frase: “me fui a América, pero soy tan chula que cuando digo «yes», todos me notan que soy de Lavapiés”-, el alcalde de entonces José María Álvarez del Manzano hizo acto de presencia, ni tampoco Esperanza Aguirre, que por entonces era ministra de Cultura con el gobierno de Aznar. 
Gorillaz están promocionando su nuevo disco ‘Humanz’ de manera bastante original. Sale a la venta la semana que viene, el 28 de abril, pero ya hemos escuchado 
Nuestra nueva playlist «Ready for the Weekend» incluye por supuesto alguna de las canciones que se han lanzado desde el viernes pasado. Es el caso de los últimos singles de Lana del Rey con The Weeknd, Lady Gaga, Waxahatchee, Perfume Genius y Paramore. Ya hoy nos ha sorprendido muy gratamente lo nuevo de Dua Lipa con Miguel y el posible bombazo de Mø. 
The War on Drugs, cuyo último disco era el recomendable ‘
Zayn Malik, el One Direction más underground, estrena hoy vídeo para el tema que presenta su segundo disco en solitario, que sucede al interesante ‘
Suponemos que como anticipo de su cuarto álbum, Hurts nos avanzan una canción nueva que sucede a ‘
Mø continúa lanzando singles al mercado a buen ritmo, pese a que su disco de debut data ya de hace tres años. Lejos de aquel ‘
Al fin es viernes. Día de grandes novedades musicales. Entre las mejores, el nuevo single de Dua Lipa. La cantante novel, que se ha dado a conocer durante el último par de años gracias a singles como ‘Be the One’ o ‘Blow Your Mind (Mwah Mwah)’ -aunque su mayor hit de momento es una colaboración con Martin Garrix, ‘Scared to be Lonely’-, saca disco el 2 de junio. Y en él estará incluida esta nueva canción junto a Miguel, ‘Lost in Your Light’.
Ya no queda nadie en el país por enterarse de que
El EP de Prince que tenía que llegar este viernes 21 de abril a tiendas digitales estadounidenses coincidiendo con el 
¿Dónde está el disco nuevo de La Casa Azul? ¿Y el 
El tan traído y llevado Record Store Day, que se celebra este sábado 22 de abril, genera una nueva polémica. Si en años pasados muchos han criticado el carácter inencontrable de algunas de las piezas que se ponen a la venta y las mafias de Discogs, Ebay y compañía, que venden los discos antes incluso de que llegue el día adecuado para hacerlo y a precios prohibitivos, ahora son Jason Pierce y Pete Kember de Spacemen 3 quienes se han mostrado radicalmente en contra. Aunque por otros motivos, en su caso relativos a su disputa con su ex mánager Gerald Palmer.
Skrillex ha sido esposado por la policía de Los Ángeles durante la noche de este miércoles 19 de abril por poner la música de su coche demasiado alta. Un vídeo grabado por una fan muestra cómo el ganador de varios Grammys, especialmente de la categoría electrónica, es esposado. En respuesta a una fan en Twitter ha recalcado que no fue arrestado, solo esposado. En el vídeo puede verse cómo le retienen durante unos instantes, quizá comprobando sus datos o la ausencia de antecedentes.
Cintia Lund ha arrancado su carrera con fuerza. Después de