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Tinashe / Nightride

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tinasheTinashe no da pie con bola: ninguno de sus últimos singles ha calado, ni la perversa ‘Party Favors’ ni la cucada dosmilera ‘Ride of Your Life’ ni el efervescente «Miami bass» de ‘Superlove’ ni la pungente ‘Company’ han interesado a nadie; su disco ‘Joyride’ continúa secuestrado en las paredes de RCA sin que nadie sepa a ciencia cierta que vaya a salir y su nueva «mixtape», ‘Nightride’, la hermana oscura de ‘Joyride’, que será su lado pop, no ha vendido ni 5.000 copias en Estados Unidos según el último informe de ventas de Billboard. No vamos a argumentar ahora que ‘Nightride’ ha vendido poco por ser una «mixtape» cuando Drake ha sido capaz de despachar millones de copias de ‘If You’re Reading This It’s Too Late’ y Chance the Rapper existe, pues el problema es más profundo que todo esto: parece no haber mercado para una artista como Tinashe en 2016, que no solo canta de maravilla y compone ídem sino que además baila magníficamente. La realidad es que ‘2 On’ fue un golpe de suerte y raramente Tinashe se ha encontrado sobre la mesa con un hit a la altura. A ‘Player’ sin y con Chris Brown me remito.

Si ‘Nightride’ va a convencer a alguien de algo es de que Tinashe es una compositora excelente pero no una «hitmaker»; y que brilla más desde la introspección. No es casualidad que algunas de las mejores canciones de su carrera, como ‘Black Water’, ‘Can’t Say No’, ‘Stargazing’ o, sobre todo, ‘Middle of Nowhere’, posiblemente su mejor balada, hayan aparecido en «mixtapes». Ninguna de ellas asomó su cabeza en ‘Aquarius’, ninguna habría suscitado un interés espontáneo como ‘Hotline Bling’ de Drake, pero todas son buenas canciones, compuestas con agudo oído para la belleza melódica, interpretadas con gusto y enmarcadas en producciones instrumentales interesantes y repletas de matices. Es inexplicable que nadie, o quién sabe si la misma Tinashe, haya querido publicarlas oficialmente.

‘Nightride’ ha cambiado las tornas: por primera vez, una «mixtape» de Tinashe puede comprarse en iTunes o reproducirse en las plataformas de streaming. ¿Será que esta colección de canciones sí tiene potencial comercial? De primeras no parece haber por aquí un single claro a la altura de ‘2 On’, ‘Pretend’ u ‘All Hands on Deck’, pero ‘Nightride’ contiene varias canciones estelares, como la taciturna y magnética ‘Cest La Vie’, que sitúa a Tinashe escapando con su amor de madrugada, o la preciosa ‘Ghetto Boy’, de anhelante melodía vocal, una composición de Nicola Roberts producida por Dev Hynes que suena como el recuerdo lejano de un gran amor. La acuática ‘Soul Glitch’ es otro de los momentos destacados de ‘Nightride’, especialmente hacia la mitad, cuando se añade a la base instrumental un pasaje de sintetizador sci-fi que despega al final de algunos versos con gran elegancia.

No puede decirse de ‘Nightride’ que todas sus canciones produzcan el mismo impacto: ‘Ride of Your Life’ ya era mona pero intranscendente cuando salió y lo sigue siendo ahora, mientras Tinashe parece no haber sido capaz de extraer canciones memorables de dos producciones de Dpat, ‘Sunburn’ y ‘You Don’t Know Me’, ni tampoco de la corpulenta base de Joel Compass en ‘Touch Pass’. Sí sigue molando ‘Party Favors’, como otra de sus producciones, la contemplativa ‘Sacrifices’, pero no tengo tan claro que ‘Company’ sea más que un «buzz single» fallido. Gracias a estas canciones menores es fácil percibir la calidad de otros números destacados como el vaporoso ‘Lucid Dreaming’ o, sobre todo, ‘Spacetime’, a la que solo le falta un efecto de lluvia añadido para ser una «quiet storm» (y de los buenos, de los que empañan ventanas) de Janet Jackson.

Desconozco si Tinashe es ya un caso comercial perdido: desde luego, su participación en el nuevo single de Britney Spears, ‘Slumber Party’, no podría ser más anecdótica, puesto que ninguna de las dos parece necesitarse mutuamente y no porque a sus discos les haya ido bien precisamente. Pero si ‘Nightride’ prueba algo es que siempre habrá calidad por parte de Tinashe y fans del R&B que quieran escucharla. Ella ya ha reconocido que se siente «bendecida» por poder hacer la música que le gusta y no hace falta ni mencionar la cantidad de artistas que venderían a sus padres por poder decir lo mismo. Solo espero que la industria de la música no nos deje a una Tinashe irreconocible y perdida. Eso sí sería una tragedia y no que ‘Nightride’ jamás llegue a la copia cinco mil.

Calificación: 7,4/10
Lo mejor: ‘C’est La Vie’, ‘Soul Glitch’, ‘Spacetime’, ‘Party Favors’, ‘Ghetto Boy’
Te gustará si gusta: Janet Jackson, Frank Ocean, Brandy, el primer The Weeknd
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: iTunes

Fleet Foxes se confirman en Bilbao… ¿y en Vida Festival?

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fleet-foxes¿Recordáis cuando aparecieron unas letras de madera gigantes con la palabra «W I L C O» en varias localizaciones de Barcelona y después se confirmó que la banda de Jeff Tweedy era uno de los cabezas de cartel festival VIDA de Vilanova i la Geltrú? Tal y como informa Indiespot, parece que el festival podría estar de nuevo detrás de unas nuevas letras de madera gigantes que han aparecido en Barcelona, concretamente en el Arc de Triomf, y que leen el nombre de otra banda destacada del panorama norteamericano actual, Fleet Foxes.

Mientras esperamos a la confirmación del festival en cuestión, sea Vida o cualquier otro, hay que recordar dos cosas, en primer lugar, que Fleet Foxes acaban de confirmarse en Instagram en Bilbao (probablemente Bilbao BBK Live), como apunta Binaural, y que han revelado recientemente en Facebook que su nuevo disco está «casi terminado». Es ya un hecho que los autores de ‘Helplessness Blues‘ editan disco el año que viene y que saldrán de gira para presentarlo. ¿Será el Vida uno de los festivales afortunados?

El regreso de Fleet Foxes es esperadísimo para los fans del folk-rock melódico de todo el mundo después del lanzamiento del mencionado ‘Helplessness Blues’ en 2011, un trabajo exquisito que apareció en multitud de listas de los mejores discos de aquel año, y tras la salida del álbum debut, uno de los mejores de la década para la redacción de JENESAISPOP y, en definitiva, ya un clásico.

Esto ha aparecido hoy en Barcelona… ¿Fleet Foxes al @vidafestival 2017? 🙃

Una foto publicada por Indiespot (@indiespots) el

La Oreja de Van Gogh, Robbie Williams y Alicia Keys, en la lista española de ventas

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lodvg-2016El nuevo disco de La Oreja de Van Gogh, ‘El planeta imaginario’, es, como era de esperar, el nuevo número 1 del país. Deja en el puesto 2 lo nuevo de Bon Jovi, ambos de momento sin certificación alguna de oro ni mucho menos platino. Habrá que ver cómo resisten ambos la temporada navideña e incluso el año que viene. Repasamos las entradas de la semana.

1(E) La Oreja de Van Gogh / El planeta imaginario

La Oreja de Van Gogh fueron uno de los grupos más vendederos del país a finales de los 90 y principios de los 2000. Tras la marcha de Amaia Montero, el grupo donostiarra incorporó a nueva cantante, Leire Martínez. Aunque los días de vender medio millón o un millón de copias en España se han acabado, tanto ‘A las cinco en el Astoria’ como ‘Cometas por el cielo’ fueron número 1, resistiendo en los dos casos hasta dos añazos en lista. Veremos si ‘El planeta imaginario’ corre la misma suerte. El sencillo ‘Verano’ reentra en singles en el puesto 86.

2(E) Bon Jovi / This House Is Not For Sale

Lo nuevo de Bon Jovi sí ha sido número 1 en Estados Unidos, Australia y Austria. En Reino Unido ha de conformarse con el puesto 5.

Se trata del primer álbum sin Richie Sambora. ‘What About Now’, en 2013, sí fue número 1 en España.

3(E) Rosana / En la memoria de la piel

Otra que lo vendió todo y vuelve con un disco cuya descripción oficial podría ser el de cualquiera de su discografía es Rosana: «es simplemente Rosana hoy, incomparable, inconfundible, sugerente, arrolladora y auténtica».

El último número 1 de Rosana en España data de 2009, ‘A las buenas y a las malas’. Desde entonces ha rondado el top 5, por lo que este sería buen resultado.

4(E) El Drogas / Un día nada más (directo)

Casi vende más que el nuevo de Rosana este disco en vivo del ex líder de Barricada en el que se acompaña de personajes de muy diverso tipo: Iván Ferreiro, Luz Casal, Rosendo, etcétera.

7(E) Rosario / Gloria a ti

Rosario tiene muy difícil superar el listón de ‘De ley’, pero lo intenta con un ‘Gloria a ti’ que no supera el número 4 logrado en 2011 por un álbum llamado ‘Raskatriski’, aunque sí remonta respecto a ‘Rosario’ (número 17 en 2013).

9(E) Robbie Williams / The Heavy Entertainment Show

Robbie Williams ha vuelto a demostrar quién es el rey en Reino Unido, despachando 67.000 copias en esta semana, sólo en este país, de ‘The Heavy Entertainment Show‘. Ojo porque ‘Love My Life’, que acaba de estrenar vídeo, puede convertirse en el primer top 40 de este disco en las islas británicas este mismo viernes. Ha tenido mucha mejor acogida que el single ruso.

En España, este álbum supera el número 13 de ‘Swing Both Ways’ (2013) e iguala el 9 de ‘Take the Crown’ (2012).

15(E) Alicia Keys / Here

Lo nuevo de Alicia Keys se queda sin número 1 en Estados Unidos, donde logra entrar al puesto 2 pero con cifras muy bajas (42.000 copias vendidas, 50.000 puntos), y es sólo número 21 en Reino Unido, el peor dato en las islas de su historia. A menos que algo pase, parece que ‘Here‘ no será el disco de recuperación de Keys. Os dejamos con su nuevo vídeo, ‘Blended Family’.

20(E) Laura Pausini / Laura Navidad

Disco navideño de Laura Pausini con orquesta y títulos como ‘Santa Claus llegó a la ciudad’. Teniendo en cuenta que en octubre la cantante canceló conciertos en nuestro país debido a una faringitis, da un poco de miedo pensar cuándo y con cuánto sol grabó esto.

No es precisamente el disco de Pausini que más alto ha llegado en España, pero ojo, podría subir a medida que se acerque la Navidad.

22(E) Celtas Cortos / In Crescendo

Disco en directo de Celtas Cortos con la Orquesta Sinfónica de Asturias, que incluye versiones pomposas de hits como ‘El emigrante’, ‘Tranquilo, majete’ y, sí’, ’20 de abril’.

31(E) Melendi / Discografía Completa

A la espera de que el huracán Melendi llegue la semana que viene con el lanzamiento de su disco ‘Quítate las gafas’, su ‘Discografía Completa’ aparece por el puesto 31.

32(E) Queen / On Air

Disco en directo de Queen incluyendo actuaciones de la BBC entre 1973 y 1986. El álbum ha sido número 25 en Reino Unido. Parece que hasta por allí se han cansado de este grado de explotación del catálogo de Queen.

51(RE) Fuel Fandango / Aurora

La re-entrada más fuerte de la semana es la del último disco de Fuel Fandango, que en su momento fue número 2 en ventas. Esta es su 10ª semana en lista tras varias re-entradas. Este es el reciente vídeo para ‘Toda la vida’.

83(E) Los Rebeldes / A flor de piel

Nuevo disco de Los Rebeldes, producido por Santiago Campillo (Ex-Mclan).

93(E) Mark Brown, Giorgio Moroder, Erick Morillo / Space Ibiza: 1989-2016

Recopilatorio que repasa la historia de Space Ibiza, con remixes oficiados por Erick Morillo, Giorgio Moroder y Mark Brown. Incluye 40 temas comenzando por una revisita a Moloko.

95(RE) Dorian / Diez años y un día

La nueva lista de ventas va del 4 al 10 de noviembre. En esas fechas Dorian actuaban en La Riviera dos días seguidos con todo agotado, lo que probablemente produce esta re-entrada de su disco de autoversiones, editado el año pasado. No confundir con el directo editado este año.

99(RE) Red Hot Chili Peppers / The Getaway

También aquellos días se anunciaba la presencia de Red Hot Chili Peppers en el FIB, lo que producía que el disco volviera al top 100 en nuestro país.

Shakira se apunta otro número 1 en España, ahora junto a Maluma

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shakira-malumaPoco le ha durado el número 1 en España a J. Balvin y Pharrell con ‘Safari’. Con lo que costó que una canción desbancara a ‘La Bicicleta’ después de varios meses de reinado, solo un par de semanas después Shakira vuelve a la cima pero esta vez junto a Maluma. La nueva canción que lidera el país es ‘Chantaje‘, la del «plot twist«. En la era streaming, es completamente inusual que un tema llegue al número 1 de nuestro país en solo dos semanas y sin vídeo, por lo que lo que se avecina puede ser bien gordo.

1(8) Shakira, Maluma / Chantaje

Maluma logra gracias a Shakira su primer número 1 en España, aunque ‘Vente pa’cá’ junto a Ricky Martin se ha quedado a las puertas de serlo (ahora baja del #2 al #4). También permanecen en el top 100 ‘El perdedor’ (#38, platino), ‘Borro cassette’ (#43, doble platino), ‘Cuatro babys’ (#83), ‘Desde esa noche’ con Thalía (#85) y ‘La fila’ con Luny Tunes (#89).

27(42) Maroon 5, Kendrick Lamar / Don’t Wanna Know

Aunque la subida más fuerte en puntos es obviamente la de Shakira, avanza hacia el top 20 lo nuevo de Maroon 5 con Kendrick Lamar. Con la tontería, este puede ser el primer éxito verdadero de Kendrick Lamar en España (‘Bad Blood’ con Taylor Swift no tuvo gran repercusión al no estar en Spotify, la plataforma más usada del país).

Un tema que parecía llegar tarde al tropical house, si bien el público no lo está interpretando así: ‘Don’t Wanna Know’ sigue en el top 10 de Estados Unidos cinco semanas después y sube al puesto 7 en Reino Unido.

61(E) Pablo López / Hijos del verbo amar

La entrada más fuerte es la del nuevo single de Pablo López, que justo hoy estrena videoclip lleno de violencia y filosofía. O algo así. La canción es uno de los tres inéditos de la reedición de su álbum ‘El Mundo y Los Amantes Inocentes’, ahora en CD+DVD tras un año en la lista de discos y un disco de platino.

81(E) Clean Bandit, Sean Paul, Anne-Marie / Rockabye

El número 1 en Reino Unido, lo nuevo de Clean Bandit, aparece también en la lista de singles española a pesar de que aún no aparece entre las 50 canciones más radiadas (aparentemente poco le falta).

Jessy Lanza anuncia EP de remezclas con portada «cool» donde las haya

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jessy-lanzaEste año, Jessy Lanza ha editado el fantástico ‘Oh No’, del que se extrae, como mínimo, una de las canciones más apasionantes de 2016, ‘It Means I Love You’, un «footwork» trepidante que samplea ‘Ndzi teke riendzo’ de Foster Manganyi y que parece ya histórico.

Ahora, Lanza quiere que escuchemos algunas de sus pistas desde un punto de vista diferente. La cantante ha anunciado ‘Oh No No No’, un EP de remezclas del álbum, con portada «cool» donde las haya, para el próximo 9 de diciembre, tal y como ha anunciado Beatburguer. Edita, como siempre, Hyperdub. Los autores de las remezclas son Morgan Geist, DJ Spinn & DJ Taye y Scratcha DVA / DVA Hi:Emotions.

El primer adelanto del EP es el remix de ‘I Talk BB’, obra de Morgan Geist, que afila los ritmos de esta canción originalmente bastante cercana al baladismo sexual de Prince, a sus «quiet storms» de los ochenta, pero mantiene lo importante, la vaporosa sensualidad de sus melodías vocales e instrumentales y su atmósfera como procedente de un sueño.

Lanza se ha convertido, sin duda, en una de las apuestas fuertes de Hyperdub desde la edición de su álbum debut, ‘Pull My Hair Back’, en 2012. Intercambiamos preguntas y respuestas con ella hace unos meses en una entrevista por correo en la que nos reveló, entre otras cosas, sus discos de R&B favoritos. Puedes recordar la charla aquí.

Bob Dylan no viajará a Estocolmo para aceptar el Nobel de Literatura

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Bob-DylanEste año, Bob Dylan ha ganado el Nobel de Literatura por su contribución a este arte en el ámbito de la música (es la primera vez que un cantautor se hace con el galardón más prestigioso del mundo). El músico, sin embargo, no ha mostrado un particular interés o entusiasmo por el premio, pues tardaba varios días en aceptarlo públicamente, después de varias llamadas de la Academia Sueca, antes de asegurar que le era un honor recibir el Nobel y que acudiría a Estocolmo a recibirlo el 10 de diciembre «si es que me es posible».

Finalmente, no le será posible a Dylan viajar a la capital sueca a recoger el premio, tal y como acaba de informar la Academia Sueca en su página web. Esta ha recibido una carta de Dylan en la que el cantautor vuelve a agradecer a la Academia por su Nobel pero confirma que no va a poder viajar a Suecia a aceptarlo por «compromisos preexistentes» a la ceremonia. Dylan termina su gira el próximo 23 de noviembre en Florida, conque se le desconocen compromisos profesionales, aunque, por supuesto, estos bien podrían ser de otro tipo.

En su comunicado, La Academia Sueca insiste que a Dylan sí le ha hecho ilusión ganar el Nobel y que le gustaría poder ir a aceptarlo en persona. A continuación detalla que no es, ni mucho menos, la primera vez que un galardonado decide no acudir a la gala por motivos diversos (cita a Doris Lessing, Harold Pinter y Elfriede Jelinek). Eso sí, recuerda que Dylan debe realizar la conferencia de rigor sobre su Nobel en los seis meses que sucedan a la celebración de la gala el 10 de diciembre. ¿Habrá discurso o bomba de humo?

Michael Kiwanuka: «Si Kanye West me pidiera trabajar con él de nuevo, esta vez le diría que sí»

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m-kiwanuka2016 ha sido el año de Michael Kiwanuka: su nuevo disco, ‘Love & Hate’, ha sido número 1 en Reino Unido, ha recibido críticas espléndidas y contiene, como mínimo, una de las canciones del año, ‘Black Man in a White World’. Cuatro años después de ‘Home Again’, puede que el público haya olvidado aquel disco, como nos asegura Kiwanuka en la entrevista que os presentamos a continuación, pero ‘Love & Hate’ ha sido un renacer en toda regla, nominación a los premios Mercury incluida. Sobre ellos y sobre su disco y otros asuntos relacionados con su carrera, lo que incluye, sorprendentemente, a Kanye West (y una valoración positiva sobre el Nobel a Bob Dylan) hablamos con Kiwanuka, con motivo de su visita a España, donde toca hoy 16 de noviembre (sala Bikini de Barcelona, entradas aquí) y mañana 17 (Teatro Barceló de Madrid).

Hace unas semanas pudimos verte en la ceremonia de los premios Mercury, pues tu nuevo disco estaba nominado. ¿Qué tal fue la noche?
Fue una gran noche. La gala de premios del Mercury Prize es una de las más divertidas de entre todas las que se celebran en Reino Unido porque, puede que no haya muchos artistas, pero todos tocan antes de que se entregue el galardón. Y es todo sobre la música.

¿Crees que te sentirías incómodo en una ceremonia más parecida a los premios BRIT, donde se hace más hincapié en las ventas de un artista?
Sí, creo que sería un poco más raro para mí asistir a los BRIT, que también van sobre música, pero se concentran mucho en la popularidad de un artista, y eso no me va mucho.

Los Brits me recuerdan a los Grammy de Estados Unidos, en ese sentido.
Ya, bueno, no he ido nunca a los Grammy, pero me encantaría ir.

«El de Skepta es un disco importante para Reino Unido en estos momentos»

¿Cuál es tu disco favorito de los nominados a la última edición de los Mercury?
He estado nominado dos veces afortunadamente, pero este año el nivel ha sido muy alto, han salido discos muy buenos. Soy muy fan del disco de Radiohead, ‘A Moon Shaped Pool’, y me encanta el disco de Skepta, ‘Konnichiwa’; es un disco importante para Reino Unido en estos momentos. ‘Blackstar’ de David Bowie también es un disco muy bueno. Todos me gustan. Todos los discos nominados ofrecen una visión amplia de la música pop en Reino Unido.

Hablando de la importancia del disco de Skepta en Reino Unido, el primer single de tu disco, ‘Black Man in a White World’, ha adquirido una dimensión racial tras su salida, aunque tú no lo escribiste con esta intención…
Cuando escribí ‘Black Man in a White World’ me preocupaba lo que pensaría la gente porque la mayoría de personas que vienen a mis conciertos no es negra. Me preocupaba que esta gente se enfadara y dejara de asistir a mis conciertos o dejara de escuchar mi música. Escribí esta canción porque nunca encajé en los parámetros de la cultura negra en Reino Unido. Toda mi juventud fue así. Pero creo que la mayoría de gente sabía de lo que iba así que no creo que se ofendiera. En Reino Unido, sobre todo, es 2016, la gente tiene opiniones progresistas, algunas personas se ofendieron pero la mayoría no, no es una canción sobre racismo.

Es una canción edificante…
Esa es la intención. Estoy muy contento con ella.

El videoclip de ‘Black Man in a White World’ es muy evocador. Hiro Murai lo ha dirigido. ¿Qué has querido expresar con él? Ese plano final de la caída del chico a cámara lenta es intrigante.
Cuando hice la canción, para mí era obvio que tenía que ser la primera del disco en salir, y visualmente me inspiran los trabajos de Kanye West o Flying Lotus. Hiro Murai ha trabajado con este último y con Childish Gambino y adoro cómo compone sus vídeos, son cinemáticos y están rodados con mucha belleza. Por otro lado, sabía que el vídeo sería flojo si fuera literal respecto a la letra de la canción. Cuando le envié la canción a Murai, este pensó lo mismo y lo que hizo superó mis expectativas. Es exactamente lo que quería del vídeo. Me ha encantado trabajar con él.

«‘Black Man in a White World’ no va sobre racismo»

¿Planeas trabajar con él otra vez o hacer otro vídeo próximamente?
Eso sería un sueño, me encantaría trabajar con él de nuevo, quizá no con una canción de este disco, pero sí en el futuro. Me gustaría explorar el medio del videoclip en más profundidad y hacer, quizás no solo un vídeo para un single, sino un corto o una película, eso sería un sueño hecho realidad.

¿Tienes en mente cómo sería esa posible película?
Todavía no, estoy ocupado con la gira, pero estoy mirando un montón de cosas en YouTube [ríe]. De momento no tengo argumento. Tengo algunas ideas.

Me da la impresión de que ya no se hacen tantos buenos vídeos, igual porque ya nadie compra tantos discos y los sellos no disponen de dinero suficiente para hacer vídeos.
Eso es cierto pero, al mismo tiempo, el acceso a vídeos es más fácil ahora que nunca. La generación actual mira su teléfono constantemente para ver cualquier cosa. A lo mejor ya no se hacen tantos buenos vídeos pero ya no hace falta, por ejemplo, sacar un single para hacer un vídeo. Todo es más fácil ahora.

«De joven, en Uganda, a mi hermano y a mí nos llamaban ingleses; en Reino Unido llegué a pensar que no era ugandés»

Volviendo a ‘Black Man in a White World’, ¿cuál es tu relación con Uganda ahora mismo? ¿Te sientes más ugandés que antes?
Siempre me he sentido cerca de la cultura de Uganda por mi familia pero cuando era joven iba allí y a mi hermano y a mí nos llamaban ingleses. Tenía 10, 11, 12 años, ese tipo de cosas te molestan. Después crecí y me dejó de importar y he empezado a reconectar con Uganda porque en Reino Unido llegué a pensar que realmente no era ugandés. Pero es raro: esta es prácticamente la primera generación de personas que no vive exactamente en el lugar donde nacieron sus padres. No te sientes arraigado a una cultura en particular. Ya no compartes la misma lengua, el linaje va a ser distinto… Igual hasta empiezo uno nuevo ahora.

En relación a este sentimiento de alineación del que hablas, hay un tema común en tu disco, la soledad, en canciones como ‘Black Man in a White World’ o ‘Place I Belong’, mientras en ‘Falling’ cantas «I am a man who belongs alone».
Soy una persona introvertida. Me gusta salir, me gusta estar con gente, obtengo energía de la gente, pero estar rodeado de personas todo el tiempo absorbe toda mi energía. La gente introvertida obtiene su energía en soledad.

La grabación de ‘Love & Hate’, sin embargo, no ha sido un proceso solitario, lo ha producido Danger Mouse, has colaborado con más gente que nunca… ¿Cómo ha sido trabajar con Danger Mouse?
Trabajar con Danger Mouse ha sido estupendo, soy fan de él desde hace tiempo, tiene un sonido muy de la vieja escuela. Nunca he colaborado con nadie en el pasado, fue difícil al principio, pero cuando me dejé llevar fue genial, fue un proceso muy agradable, mucha gente me ayudaba cuando lo necesitaba, y la colaboración me ha abierto la mente a muchas cosas en relación a la música y a lo que significa ser artista. Era emocionante entonces y lo sigue siendo ahora.

¿Recuerdas alguna conversación o momento con Danger Mouse que te hiciera darte cuenta de la envergadura de la obra que estabais creando?
Una vez en Londres, acababa de grabar la voz de ‘Cold Little Heart’, pusimos la canción en su equipo, que es fantástico, la música sonaba altísima… En ese momento pensé, «esto es increíble», y estoy muy orgulloso hoy en día de cómo ha resultado el disco. Cuando grabamos las cuerdas del disco también fue muy emocionante.

«La gente ya ha olvidado ‘Home Again’, pero con ‘Love & Hate’ va a ser distinto»

La semana de su salida, ‘Love & Hate’ logró el top 1 en Reino Unido, desbancando a Adele por muy pocas copias. Curiosamente la propia Adele es fan de tu música y tuiteó el vídeo de ‘Black Man in a White World’ en su cuenta de Twitter el día de su salida. Además, la teloneaste durante la gira de ’21’. ¿Has notado el efecto de su admiración en algún aspecto de tu carrera?
Cuando Adele publicó el vídeo en su cuenta de Twitter, ese día tocábamos en Londres. Miré Twitter, un amigo me dijo que Adele había tuiteado el single, porque era el día en que salió, y el vídeo consiguió como 10.000 likes en 10 minutos. Ella es tremendamente influyente, tuitea sobre ti y consigues el doble de seguidores de los que tenías antes. Con ‘Love & Hate’, sin duda, ha sido diferente, porque a la gente le gustó el primer álbum, pero la mayoría de ella ya se ha olvidado de él, pero creo que esto no va a pasar con este disco gracias al tuit de Adele, el número uno o la nominación a los Mercury. Además, las críticas han sido estupendas.

Esta vez, las canciones de ‘Love & Hate’ se empezaron en el estudio, no las trajiste hechas de casa.
Deseché un disco entero antes de trabajar con Danger Mouse. Tocar música cada día en el estudio, simplemente por tocar, fue un proceso liberador, y fue así como salió este trabajo. Tenía 16 canciones escritas, me quedé unas cuantas para este álbum.

«Si Kanye West me pidiera trabajar con él otra vez, le diría que sí, que quiero salir en su disco»

¿Recuperarás esas composiciones algún día?
Algún día, quizás…

Has hablado de la influencia de Bob Dylan en tu carrera musical. ¿Qué opinas de que haya ganado el Nobel de Literatura?
Me parece estupendo, creo que es una buena noticia para la literatura, Dylan inspiró a mucha gente como yo a leer poesía y a entender el poder del lenguaje. Y creo que la juventud de hoy en día todavía puede sentirse identificada con lo que canta, a pesar de que Dylan es un hombre mayor.

Has dicho que no te sentías seguro durante tu encuentro con Kanye West en 2012 (NdE: iba a aparecer en ‘I Am A God’ pero no se sentía preparado). Él quería que fueras tú mismo y tú no estabas preparado. Si te invitara hoy a trabajar en un álbum, ¿qué harías? ¿Qué le dirías?
Le diría: ¡hagámoslo de nuevo! Esta vez le diría que sí, que quiero salir en su disco.

Ricardo Vicente cierra el ‘Hotel Florida’ con un show único

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ricardo-vicenteTras cumplirse un año de su lanzamiento, Ricardo Vicente, conocido también por su trabajo junto a Francisco Nixon dentro y fuera de La Costa Brava, cerrará el próximo día 1 de diciembre la etapa ‘Hotel Florida‘, su notable último disco en solitario. Lo hará con un concierto en el Teatro Lara de Madrid que promete ser muy especial para público y artistas. Así lo explica su nota de prensa:

“El cierre del Hotel Florida es un show que pretende explicar todo el contenido de un álbum discográfico. Para ello se emplazará en el Teatro Lara y en él, distintos Huéspedes invitados pasarán ofreciendo su mirada. No todos son músicos, no todos son actores, no son todos periodistas pero todos harán posible algo especial: usar los rincones del teatro para contar una trama.

Esta trama no es otra que la ilusión y la soledad que dio lugar al disco Hotel Florida. La historia de un artista que quiso hacer algo importante con su vida cuando no era más que un muchacho mantenido, cuando no podía afrontar ni tener un hogar.

Así decidió ser un corresponsal de guerra en su personal Hotel Florida”

«El fin de gira de ‘Hotel Florida’, el último disco de Ricardo Vicente, no será un concierto al uso (nada en el universo de este artista lo es, en realidad).

Cuando se cumple un año de su lanzamiento, el 1 de diciembre tendrá lugar en el Teatro Lara de Madrid el fin de gira de este disco en un concierto que, al igual que el hotel que le da nombre, estará poblado por variados personajes que contarán en el Lara sus particulares historias, unos sirviéndose de canciones y otros… Bueno, mejor no desvelar nada aún. Con estos invitados y con su banda habitual (Nahúm García a la guitarra, Enrique Moreno a la batería y Guillermo García al bajo) se presentará Ricardo Vicente en un escenario que ya pisó, también de la mano de Estrella Galicia, con el proyecto de ‘El problema de los tres cuerpos‘, el disco que grabó en 2013 junto a Francisco Nixon y The New Raemon».

Aunque la nota de prensa no es muy explícita, JENESAISPOP puede adelantar que entre los invitados musicales de este espectáculo estará precisamente Ramón Rodríguez, The New Raemon, con el que interpretará un pequeño set de su disco conjunto. Además, la confirmación de que no será un concierto al uso es que el espectáculo contará con la activa participación del actor Julián Villagrán, que ganó el Goya al mejor actor de reparto en 2013 por su papel en ‘Grupo 7’ y está a punto de estrenar ‘La Reina de España’, de Fernando Trueba.

Las entradas para este evento están a la venta en Ticketea.

La estrella del nuevo single de Nelly Furtado es un organillo de feria

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nellyNelly Furtado edita nuevo disco, ‘The Ride’, el próximo 3 de marzo. Los adelantos del mismo han ido llegando a la red de manera discreta; en primer lugar, un ‘Behind Your Back‘ que se desconoce si formará parte del listado de canciones definitiva del disco (huele a «bonus track», pero nos leemos en marzo) y, en segundo, un ‘Islands of Me’ que avanzaba con más claridad el sonido de un disco que Furtado promete será pop pero «moderno y alternativo», nada que no esperáramos, por otro lado, tras su colaboración con Blood Orange en ‘Hadron Collider’.

El nuevo single de ‘The Ride’, que se ha estrenado en The FADER, es un tema titulado ‘Pipe Dreams’ que habla sobre el deseo de querer vivir en una fantasía. «No me vendas sueños de humo», ruega Furtado en el tema; «quiero vivir en sueños caleidoscópicos». La cantante ha explicado que ‘The Ride’ toca temas que enfrentan «cordura y realidad» y que va sobre «la resaca que viene después de la emoción descontrolada» y sobre «hacer enmiendas con las partes más reales de la vida».

Más allá de su temática, ‘Pipe Dreams’ es un número R&B con un puntito psicodélico pero, sobre todo, con un ritmo sensual que atrapa a la primera y una melodía que parece un «grower» en toda regla. Pero la verdadera estrella de la canción no es sino el organillo de feria que empieza a asomar a partir del minuto 2.15 y que ofrece un solo de lo más cuco, un poco en el estilo de la fabulosa ‘Willing and Able’ de Prince, solo que acompañado de un «groove» más pausado.

Xiu Xiu anuncian su disco más pop, ‘FORGET’

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xiu-xiuXiu Xiu es una de las bandas de pop experimental más prolíficas de Estados Unidos: a su último disco de estudio, ‘Angel Guts: Red Classroom‘, le han seguido uno de versiones de ‘Twin Peaks’ que ha recibido críticas estupendas, otro álbum con Merzbow, una banda sonora para la ópera ‘La flauta mágica’ de Mozart e incluso un disco de percusión experimental grabado con 999 vibradores de plástico de color rosa para una instalación de Danh Vo.

Y habrá más: Xiu Xiu ha anunciado nuevo disco, el sucesor de «Angel Guts», para el próximo 24 de febrero. Se titula ‘FORGET’ y el grupo lo anuncia como su más pop hasta la fecha. «Olvidar acoge de manera incontrolable la dualidad de la fragilidad humana», ha explicado Stewart en nota de prensa. «Es un renacer, un borrón y cuenta nueva, pero también es un sentimiento que ahoga y mutila nuestro intento de agarrarnos a lo que nos es querido».

‘FORGET’ ha sido co-producido por John Congleton, Greg Saunier de Deerhoof y Angela Seo de los propios Xiu Xiu. El primer adelanto es ‘Wondering’, un tema de esencia pop pero producción más bien densa, aunque desde luego mucho menos que en anteriores ocasiones. Es un poco como si Xiu Xiu hubieran versionado (esto es, retorcido y desconstruido) el hit de MGMT de 2007, ‘Time to Pretend’. Solo un poco.

‘FORGET’:

01 The Call
02 Queen Of The Losers
03 Wondering
04 Get Up
05 Hay Choco Bananas
06 Jenny GoGo
07 At Last, At Last
08 Forget
09 Petite
10 Faith, Torn Apart

Frank Ocean cree que el sistema de los premios Grammy se «ha quedado viejo»

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frank-ocean-blond-2Frank Ocean ha concedido su primera entrevista en años, y probablemente la última en mucho tiempo, a The New York Times. El autor de ‘Blonde’ ha hablado sobre su necesidad de mantenerse fuera del foco mediático, el cual ha comparado con un «incendio en casa del que uno ha de escapar», sobre su lucha para desatarse de su contrato con Def Jam, un «juego de ajedrez que ha durado siete años», ha indicado, y hacerse con la propiedad de sus grabaciones, que consiguió con su propio dinero, y sobre el material autobiográfico de ‘Blonde’ en canciones como ‘White Ferrari’ o ‘Self Control’.

Las declaraciones más jugosas de Ocean en la entrevista, sin embargo, tienen que ver con los premios Grammy. Hace unas semanas se supo que Ocean no había inscrito ‘Blonde’ a los premios para su consideración en las nominaciones de 2017 a pesar de haber salido dentro del plazo límite de entrega, en lo que parecía una decisión motivada, o bien por el deseo de Ocean de mantenerse fuera del ojo público a toda costa, o bien por cierta animadversión hacia unos premios que, argumentarán muchos y muchas, no siempre han sido justos para sus nominados. En cualquier caso, ¿qué expresa sino una enorme confianza en su música que Ocean pase de premios importantes como los del gramófono dorado?

Ocean, sin embargo, confirma en la entrevista lo que esperábamos, su rechazo a los premios Grammy. El músico argumenta que estos «no representan del todo bien a la gente como yo que viene de donde viene» a pesar de su «importancia nostálgica». Concretamente, Ocean matiza que la «infraestructura del sistema de premios y del sistema de nominaciones y del sistema de selección [de los Grammy] se han quedado viejos». No parece que su fan número uno, Kanye West, que acumula decenas de Grammy pero declaró durante un concierto no atender la ceremonia de 2017 si ‘Blonde’ no recibía ninguna nominación, vaya a estar de acuerdo con estas declaraciones. Claro que, con Kanye, nunca se sabe…

HBO España estará activo en breve: comienza la guerra de las series

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hbo-espan%cc%83aHBO, productora norteamericana responsable de algunas de las series más populares e importantes de la historia de la televisión, como ‘A dos metros bajo tierra’, ‘Los Soprano’, ‘The Wire’ o ‘Juego de Tronos‘, había anunciado su irrupción este año en el mercado audiovisual español, para competir directamente con Netflix. Hoy, a primera hora de la mañana, varios tuiteros llamaban la atención sobre el hecho de que habían podido descargar la app HBO España en sus dispositivos Apple TV, revelando incluso sus contenidos (que además de las citadas anteriormente, incluirán series como ‘Sexo en Nueva York’, ‘Silicon Valley’, ‘Girls’ o ‘True Detective’). Poco después, se descubría que su nueva web ya estaba activa e, incluso, pueden visionarse de forma gratuita los primeros capítulos de ‘Vynil’ o ‘The Night Of’.

Nada casualmente, hoy Vodafone, compañía de telecomunicaciones con la que se asoció el pasado mayo, ha anunciado la oferta del canal para sus clientes de televisión, con unos precios especiales de suscripción al canal de Home Box Office, como ya sucediera tras su acuerdo, precisamente, con Netflix. En ese caso, incluye periodos de entre 3 meses y hasta 2 años sin coste adicional en los distintos packs, plazo a partir de la cual pasaría a tener un coste de 7,99€, que se entiende será el precio para el resto de usuarios ajenos a la compañía de telecomunicaciones. Por supuesto, esto supone un mazazo para su competencia, ya que podrá contar con las series más populares de las que hasta ahora solo disponía Movistar TV.

Aunque en principio los acuerdos adquiridos con Movistar TV por series en emisión como ‘Juego de Tronos’, que es la estrella de su oferta televisiva, u otras series ya cerradas como ‘Boardwalk Empire’ o ‘Girls’ no peligran, sí es seguro que la antigua Telefónica se quedará sin nuevas series como ‘Mogadishu, Minnesota’, de Kathryn Bigelow, ‘Divorce’, la nueva serie de Sarah Jessica Parker tras ‘Sexo en Nueva York’, o ‘American Lion: Andrew Jackson in the White House’, protagonizada por Sean Penn. ¿Cuál será su estrategia para contrarrestarlo?

Nicki Minaj se apropia del último éxito en USA, ‘Black Beatles’, con referencias a Trump

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nicki-minaj-black-barbiesDespués de que Nicki Minaj prometiera centrarse, por fin, en su programa de televisión, no esperábamos escuchar nada nuevo de la exuberante rapera en mucho tiempo. Error. A través de esa cuenta de Soundcloud con la que hace no mucho mostraba algún descarte de ‘The Pinkprint’, la intérprete de ‘Starships’ ha presentado un nuevo tema llamado ‘Black Barbies’.

En realidad, no se trata de una nueva canción propia, sino de un remix, reinterpretación, homenaje o como queramos llamarlo de ‘Black Beatles’, el tema del dúo de trap-pop Rae Sremmurd que precisamente esta semana ha alcanzado el número 1 del Hot 100 de Billboard. Minaj ha rebautizado el tema como ‘Black Barbies’ y, aunque respeta la producción original de Mike Will Made It, ha rehecho parte de la letra desde un ángulo femenino, como alude su título y, de paso, ha incluido en ella algún recado para el nuevo Presidente de los EEUU, Donald Trump: «Soy una chica de las Islas [Ndr: Minaj es originaria de Trinidad y Tobago], Donald Trump quiere mandarme a casa / y yo junto mis muñecas en alto y parezco un cono de helado». Más tarde añade que «reza para que todos sus extranjeros (sic) no sean deportados».

Los fans de la artista aseguran emocionados que esta versión supera incluso el original, un tema cuyo éxito tiene un truco viral: es la canción que suena como fondo en el meme de moda, el ya célebre #mannequinchallenge que anónimos y famosos imitan hasta la saciedad en Youtube, Instagram y similares en estos días. Hace poco veíamos precisamente a un Beatle, Paul McCartney, ser partícipe de esta broma.

A Miley Cyrus le sale competencia en casa: su hermana Noah lanza su primer single

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noah-cyrus-make-meMiley Cyrus rompió la baraja country-pop, y de paso su imagen de niña modélica Disney, editando ‘Bangerz‘ (2013). El de la transgresión a través de la hipersexualización fue solo el primer paso para mostrar las múltiples facetas que, desde entonces, ha mostrado. Acercándose a la psicodelia y la experimentación de The Flaming Lips o Ariel Pink en su álbum ‘Miley Cyrus and Her Dead Petz‘, mostrando su compromiso con la comunidad LGTB+ y los sin techo, logrando un papel protagonista en la serie que prepara Woody Allen para Amazon TV o haciendo versiones estupendas de Bob Dylan, la joven anteriormente conocida como Hannah Montana se ha revelado como una artista polifacética y poco acomodada.

Pero, precisamente ahora que había logrado ganar crédito artístico, tiene que lidiar con otra cuestión: le ha salido competencia en su propio hogar. Su hermana pequeña Noah, que ahora cuenta con 16 años y un notable parecido físico con ella, acaba de iniciar su carrera musical esta misma semana lanzando su primer single. Curiosamente, esta canción no es la primera canción conocida que interpreta Noah: en 2010, siendo aún una niña, interpretó junto a Frankie Jonas (el pequeño de los Jonas Brothers) una versión en inglés del tema principal de ‘Ponyo en el acantilado’, el popular film de animación de Studio Ghibli.

Y, a decir verdad, este debut no está nada mal. ‘Make Me (Cry)’ es un medio tiempo con una producción que toma interesantes tintes UK Garage de la mano de Labrinth, compositor, productor y cantante descubierto por Simon Cowell (aunque no desde su talent-show) que ha alcanzado notoriedad colaborando con The Weekend, Tinie Tempah o Emeli Sandé. La canción, sobre todo en su inicio (antes de que su final termine por edulcorarse de más), podría ser un éxito en una época en que artistas como Halsey o Lorde gozan de reconocimiento. Así las cosas, ¿estamos ante una nueva pugna artística semejante a la que mantienen Solange y Beyoncé? Puede que sí, solo que no está claro del todo quién de estas dos será «la alternativa».

¿Merece la discografía de Rihanna una edición de lujo en vinilo?

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packshot_rihanna-lp-comp-jpg-1002x1024Como si de una artista de culto se tratase, Rihanna y su sello han decidido lanzar una caja en edición de lujo que reunirá toda su discografía, incluyendo sus 8 álbumes en formato vinilo, incluidos aquellos que nunca se habían editado antes en ese formato (‘Music Of The Sun’ (2005), ‘Rated R’ (2009), ‘Loud’ (2010), ‘Talk That Talk’ (2011) y ‘Unapologetic’ (2012)). Salvo ‘Talk That Talk’, cada álbum será un doble vinilo (sumando por tanto 15 discos), y la edición se completa con un libro en tapa dura de 186 páginas que recoge las sesiones fotográficas completas para cada álbum, así como una reproducción del libreto interior de cada CD. Y, de regalo, una alfombra para plato de vinilo decorada, como la portada de la caja, con la firma de la artista de Barbados. Todo ello se pondrá a la venta el día 16 de diciembre (aunque ya hay una pre-venta) por el simpático precio de 300$.

La cuestión es ¿merece su discografía una edición de esta calidad? Es cierto que ‘ANTI‘ es un disco con el que Rihanna ha mostrado un interés manifiesto en hacer un producto de cierto riesgo y calidad artística, anteponiéndolo al éxito comercial (o eso hemos deducido de su extraña promoción). Y que ‘Loud’ se ha convertido con el paso de los años en uno de los mejores discos de pop mainstream de nuestra era. Siendo conscientes que es simplemente una referencia más, el repaso a su discografía que, por ejemplo, hizo hace poco nuestra redacción en busca de su mejor obra (que resultó ser el citado ‘Loud’), no dejaba unas calificaciones muy halagüeñas para Rihanna.

Con solo un 8 para ‘Loud‘, nota que generalmente marca nuestro corte como Disco Recomendado, el resto de notas oscilaban entre sietes y seises, en los mejores casos, y los cincos y cuatros fueron recurrentes. Entendemos que se trate de una joya de coleccionista, claro, pero, acostumbrados a ver ediciones de este tipo para artistas con las carreras de The Beatles, The Smiths, Rolling Stones, David Bowie o Leonard Cohen, no deja de chocar que se eleve a una categoría similar la aún corta obra de una artista muy joven que tiene muchas cosas que demostrar. Y, yendo aún más allá: ¿tiene esta caja sentido considerando el modo de consumir música del fan o seguidor medio de Rihanna, probablemente más proclive a escuchar singles que álbumes completos? En cualquier caso, esta caja tiene un interés tan dudoso como el próximo lanzamiento del mismísimo Nobel de Literatura, Bob Dylan.

Belle & Sebastian, Kings of Leon y alt-J, entre las nuevas confirmaciones de Mad Cool

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belle-and-sebastian-2015Kings of Leon, Alt-J, Belle & Sebastian, Wolf Alice y Machinedrum se suman al cartel de la segunda edición de Mad Cool Festival junto a los ya confirmados Foo Fighters y Green Day. El festival madrileño confirma esa vena rockera de masas que avanzaba hace unos días con Kings of Leon, que presentan su nuevo disco, el notable ‘WALLS‘; pero avanza también una un poco más indie con la presencia de alt-J y Belle & Sebastian. La nota de prensa no indica si estos dos grupos presentarán para entonces nuevos álbumes, aunque adivinamos que Wolf Alice sí lo harán si no quieren que se les pase su momento tras el éxito de ‘My Life Is Cool‘, editado el año pasado.

Os recordamos que Mad Cool se celebra los días 6, 7 y 8 de julio de 2017 en La Caja Mágica (Madrid) y que esta segunda edición contemplará cambios en cuanto a la distribución de los escenarios con la ubicación de cuatro en la zona exterior del parking y un quinto interior dedicado a bandas emergentes de la escena madrileña. Otro de los cambios confirmados tiene que ver con los horarios de apertura y cierre del festival, que se retrasarán en ambos casos favoreciéndose así las condiciones de transporte. El festival ha agotado ya sus primeros 10.000 abonos. Desde entonces, el precio de los mismos ha subido a 145 euros.

Britney estrena la versión de ‘Slumber Party’ con Tinashe

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britney-slumberEl segundo single de ‘Glory‘, el último trabajo de Britney Spears, se ha hecho de rogar durante semanas, prácticamente meses si contamos el punto en el que quedó claro que ‘Make Me…’ no iba a funcionar. Sin embargo, hace unas semanas se sabía que ese nuevo sencillo iba a ser ‘Slumber Party’ y que en su nueva versión iba a contar con Tinashe. Esa versión ha aparecido esta noche en las plataformas de streaming e incluye a Tinashe interpretando discreta una estrofa de la canción y haciendo coros. El vídeo se espera para este mismo 18 de noviembre y la nueva versión se ha añadido a alguna de las ediciones deluxe de ‘Glory’ en las plataformas de streaming.

Tinashe ha despuntado como una de las estrellas favoritas del mundo R&B tras la edición de su debut ‘Aquarius‘ en 2014. En 2016 ha sido noticia por los retrasos en la edición de su segundo disco. Finalmente este mes ha aparecido en la red un disco llamado ‘Nightride’ que hoy por hoy se entiende como la primera parte de un álbum doble llamado ‘Joyride’ que se completaría en 2017. Así lo ha contado la artista en entrevista con Rolling Stone. También hay que destacar su participación en el pelotazo de KDA ‘Just Say‘.

Gracias a Xtian23 en el foro de Britney por el aviso.

White Lies / Friends

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white lies friendsSi has hecho algo bien, ¿por qué desecharlo? En su cuarto largo, el trío de Londres White Lies lleva aún más lejos la “ochentización” de su sonido original, inspirado en el after-punk, que ya desplegaron con buenos resultados en ‘Big TV’, su anterior disco. Si cabe aún más, en ‘Friends’ (un disco dedicado a la desintegración de las amistades) las comparaciones con Interpol de sus inicios han cedido paso a a-ha, Duran Duran o… los penúltimos The Killers. Inspirados por esta nueva onda retro, Harry McVeigh, Charles Cave y Jack Lawrence-Brown se han metido tanto en el papel que ‘Friends’ acaba sonando como una banda sonora de peli de John Hughes: recurrente y con tendencia al cliché, pero encantadora y atractiva. Pese a las referencias ajenas, White Lies salen reforzados de este disco por la cohesión que aporta la inconfundible voz de McVeigh y un buen tono compositivo. ’Friends’ empieza con toda la pirotecnia, con el potente single ‘Take It Out On Me’ en cabeza, bien secundado por ‘Morning In LA’, ‘Hold Back Your Love’ y ‘Don’t Want To Feel It All’, que pasan directamente a la final para el “greatest hits” que la banda pueda publicar algún día. Lástima que, tras una curiosa inclinación Cut Copy en ‘Is My Love Enough’, la segunda mitad del álbum decaiga lánguidamente, con temas de poco fuste, destacando una ‘Come On’ que quiere ser single de los de Brandon Flowers y cae en la épica de estadio más chusca. Así las cosas, es un cierto alivio que logren revertir la situación al final con ‘Right Place’ y, sobre todo, ‘Don’t Fall’, un bonito cierre. Pese a nacer con hype, White Lies no han languidecido desde sus inicios en lo artístico. Más bien al contrario, se han afianzado y han ido encontrando una identidad reconocible a la que acomodarse, sin dejar de hacer canciones destacables.

White Lies presentan ‘Friends’ esta semana en nuestro país. Hoy, 16 de noviembre, estarán en la Sala Razzmatazz de Barcelona, y mañana, 17 de noviembre, en la Sala Arena de Madrid.

Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘Take It Out On Me’, ‘Hold Back Your Love’, ‘Don’t Want To Feel It All’, ‘Morning in LA’
Te gustará si te gusta: The Killers, a-ha, las bandas sonoras de John Hughes.
Escúchalo: Spotify

La Casa Azul: «Mi afán nunca ha sido innovar ni sorprender sino hacer la música que me gusta»

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podriaserpeorLa Casa Azul ha presentado recientemente el primer single de su nuevo disco, ‘La gran esfera’, aún sin fecha de publicación. Ese ‘Podría ser peor’ es la canción favorita de nuestros lectores esta semana tras haber sido votada por el público (podéis votar durante toda la semana hasta por 20 canciones aquí). Es el 7º número 1 para Guille Milkyway en nuestra lista sin contar sus producciones con Fangoria o el legado de Nino Bravo. Hablamos con él sobre el proceso de composición de esta canción o el momento en que se encuentra su nuevo disco.

Nuestros lectores han votado ‘Podría ser peor’ como nuestro top 1 semanal, ¿has estado pendiente de las reacciones a la canción y estás satisfecho con ellas o, por tu carácter, prefieres mantenerte aislado de lo que se dice sobre tu obra?
Lo he visto, sí. Es una alegría, claro. Hoy en día es difícil no estar pendiente de este tipo de cosas. Al lanzar nuevos trabajos lo que recibo son las reacciones de seguidores más fieles del grupo y eso resulta gratificante casi siempre. Aun así, en general, suelo rehuir bastante lo de las críticas u opiniones, porque, bueno, supongo que como a la mayoría, las cosas me afectan y prefiero quedarme con mi sensación personal más que con lo que «se opina» de mi trabajo. Es un tema de inseguridad, en parte, supongo. Pero me va mejor y estoy más tranquilo desde que no presto mucha atención a estas cosas… y hace unos años ya. Es un poco como lo de no entrar en internet a buscar información sobre un síntoma de salud… si estás preparado para encontrarte «muerte», adelante. Yo no estoy preparado.

«Hay muchas canciones grabadas en distintos momentos a lo largo de estos 5 años, pero lo que ha ido sucediendo es que las he ido dejando en un segundo plano en favor de otras grabaciones más recientes»

Han pasado 5 o 6 añazos desde el disco anterior. Sabemos que has estado con lo de Nino Bravo, con Fangoria… ¿pero esta canción es vieja o la has escrito recientemente?
Han pasado 5 años, sí. He estado trabajando en muchos y variados proyectos, musicales y no musicales, aparte de los que comentas. Respecto a La Casa Azul, sí, hay muchas canciones grabadas en distintos momentos a lo largo de estos 5 años, pero lo que ha ido sucediendo es que las he ido dejando en un segundo plano en favor de otras grabaciones más recientes. Es lo que le suele pasar a cualquier grupo, imagino. Respondiendo a tu pregunta, ‘Podría ser peor’ es una canción bastante reciente.

La canción tiene un puente precioso, para mí es lo mejor de la canción (la parada, el añadido de las cuerdas, el «Bye-bye Shangri-La»). ¿Surgió al mismo tiempo que el resto de la canción, antes o después?
Pues muchas gracias, es mi parte favorita también. La idea del puente con la progresión armónica de la intro y la outro, en la que se explicitara el desazón era la clave de la canción para mí. Lo de «no pudimos remontar»…

Después está la subida de tu voz hacia el final, ¿querías que la canción por su contenido tuviera un clímax muy marcado o te salió así sin más? ¿Eres un poco matemático para esto o más pasional?
Se trata de música pop, no es nada complejo. No es plan de descubrir nada: son 4 acordes, melodías sencillas, estructuras conocidas. Cualquiera con muy poco conocimiento musical puede sacar los acordes de cualquier canción. En mi opinión, la magia de las canciones pop no reside en nada de esto. La clave está en el matiz, en la forma de encajar todos los elementos, arreglo, estructura, métrica, rimas, interpretación, concepto, melodía, armonía, y que el encaje sea personal, verdadero y trascendente. Algo puede ser muy sorprendente e innovador y nos podría emocionar por ese motivo pero también podría no hacerlo. De la misma manera, una canción en plan «Do La menor Fa Sol», escuchado hasta la saciedad, nos podría causar un profundo aburrimiento y sin embargo también podría atraparnos de por vida. La razón por la cual ‘Be My Baby’ te eriza la piel a pesar de su sencillez solo la sabe Phil Spector. O quizás ni siquiera él lo sabe…

La introducción de un par de palabras en inglés «un pequeño crush» y ese «bye bye Shangri-La» que no entendí hasta que vi el vídeo y parece una referencia privada y a la vez un homenaje a las Shangri-Las, ha quedado bastante natural. No estamos muy acostumbrados al Spanglish en el pop independiente aún. ¿Te lo pensaste, te daba cierto pudor o tenías claro ambas?
Bueno, el uso de «crush» está bastante extendido. Un crush ha pasado a ser el uso corriente del clásico «flechazo». «Flechazo» no me cabía y «crush», a parte de rimar bien, me permitía un uso casi onomatopéyico del «flechazo» (en ese momento en la canción, la palabra se apoya con un efecto de reverberación más pronunciado). «Crushhhhhh»… me divierte hacer esas cosas. a mí el spanglish como que me da lo mismo, que cada cual escriba como quiera… respecto al «shangri-la», me encantan las Shangri-Las obviamente, pero en este caso no hay ningún homenaje ni referencia a ellas. El Shangri-la es el paraíso perdido, la Atlántida, el Shambhala, llámalo como quieras. Shangri-la es como lo llaman en la novela ‘Lost Horizon’. Desde pequeño la adaptación al cine de la misma me fascina. No tanto la original (que la vi ya de mayor), como quedaría bien decir, supongo, sino el remake de los 70, que, por cierto, y sin que venga al caso, tiene una banda sonora súper chula de Bacharach… ha sido un término muy utilizado en la música, no es nada demasiado original, desde el clásico standard de los 40, la canción de los Kinks, la de la ELO. Siempre me ha conmovido la idea de la utopía terrenal, lo de la isla mítica…

La canción habla de la desilusión y el fin del amor, sobre intentar salvar una relación que parece insalvable. Por edad, ¿estás en un momento pesimista respecto a eso, que el amor se acaba, o escribes en el momento más bajo como nos indicaba por ejemplo La Bien Querida?
Bueno, que el amor se acaba no es ninguna opinión, ¿no? O sea, que se acaba, eso está claro. Es como la muerte. La muerte pues llega. Y cuando llega pues es difícil de aceptar… pues la muerte del amor, igual. Escribir en los momentos bajos es lo que hacemos todos porque cuesta mucho menos, tiene mucho menos mérito y en parte es lo que da sentido a nuestro trabajo porque encontramos el consuelo anhelado. Yo pienso que resulta admirable cuando alguien te consigue emocionar desde la felicidad…

Hay cierto continuismo en este tema con respecto a tus temas más disco, incluso en portada y diseño. ¿El disco tirará por ahí o habrá sorpresas tipo ‘La Polinesia Meridional’ o ‘Sálvese quien pueda’?
Me tomo ‘La Revolución Sexual’, ‘La Polinesia Meridional’ y ‘La Gran Esfera’ como tres discos de una misma época, cada uno con sus cosas, pero vamos… no sé. Mi afán nunca ha sido innovar ni sorprender sino hacer la música que me gusta, intentando cada vez hacerla mejor o más cerca del ideal que tengo en mi cabeza. ‘La polinesia meridional’ era un mejor intento de ‘Vamos a volar’, igual que ‘Podría ser peor’ lo es de ‘Todas tus amigas’, que a su vez lo era de ‘La revolución sexual’. Te hablo estilísticamente, claro. A nivel conceptual, no sé, para mí sorprender sería cantar acerca de un partido de cricket o hacer un disco de doom o de trap. Bueno, de trap no sorprendería mucho en realidad…

Tu Instagram dice 2017 pero tus discos salen todos en noviembre/diciembre, supongo que no podrás revelar la sorpresa, pero si sí, encantados. ¿Puedes decirnos al menos si el disco está terminado o enviado a fábrica?
No está enviado fábrica, no… iremos tranquilos pero sin pausa. Pronto habrá más novedades.

¿Te puedes creer que Facebook nos dijo que tu portada contenía una postura demasiado sexy para sus cánones? ¿Os ha pasado en Elefant o en tu muro algo parecido?
Ay no… ¿sexy? Mira, me das una alegría, pero vamos, ¿sexy? Es un cuerpo en posición fetal flotando en una esfera. Es esta cosa americana de asociar desnudo con sexo, imagino…

¿Hay vídeo para este tema o es un buzz single tipo ‘Los chicos hoy saltarán a la pista’?
Habrá videoclip. Ojalá lo hubiera habido de «los chicos».

«Es muy atrevido pensar que la mayoría de gente no está preparada para escuchar prácticamente cualquier tipo de música»

Finalmente, supongo que sabrás, aunque sólo por tu co-autoría con Fangoria, que Los 40 Principales están cambiando de línea editorial. ¿Crees que puedes estar entre los elegidos que pueden sonar y entrar en lista? ¿Te haría ilusión? ¿Te da igual?
Siempre es buena noticia que la radiofórmula sea permeable a todo lo que sea capaz de absorber. Es muy atrevido pensar que la mayoría de gente no está preparada para escuchar prácticamente cualquier tipo de música.

Kokoshca / Algo real

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kokoshcaLos navarros Kokoshca han acertado de pleno al evitar la mímesis del sonido indie de nuestros días y también el de los 90, para apostar en su lugar por un rock más crudo y ochentero que vincularía antes con Burning, Tequila o incluso Loquillo y Los Trogloditas. No era una boutade. Por eso colaboraban con su paisano El Drogas de Barricada, y ahora este escribe el texto promocional de su nuevo disco ‘Algo real’, ese que comenzaba muy acertadamente con un «suena polvoriento a desierto».

Apenas con Los Planetas más aflamencados -también con La Bien Querida- podríamos asociar uno de los adelantos del disco, ‘Mi consentido’ (que arrancaba en verdad como un tiro de Sigue Sigue Sputnik), pero en ‘Algo real’ predominan las guitarras de punk ramoniano, de rock urbano y canalla y también surferas y garajeras. El álbum cuenta con una versión del grupo de post-punk noventero The Make-Up y suena muy americano, ciertamente «polvoriento, a desierto» en muchos de sus puntos, como es el caso de esa ‘Yo nací’, que suena tan desafiante como decadente, al igual que la tabernera y «western» ‘Serengueti’, de donde sale el título del disco.

No es el único corte que plantea la búsqueda de «algo real», pues el mantra final y cumbre de un tema llamado muy adecuadamente ‘Laberinto’ es «no existe solo una verdad / y nunca sabré si aquello era real»; pero la temática más llamativa del disco es la alienación. El rock’n roll ha sido un género de marginados y eso es algo que se refleja en la entretenidísima ‘RBU’, que parece mentira que sea la canción más larga del álbum. «Hace días que debería buscar un empleo, pero me resisto / aún quiero ser yo misma», indica antes de concluir «esta vida no es para mí» y finalmente, resucitar, autosuficiente: «así, sin nada soy feliz» porque «yo no necesito esas cosas que ellos quieren tener».

Ese poso casi optimista también mantiene la inmediata ‘No mires hacia atrás’, sobre la muerte y recordando que todos somos iguales, aunque el álbum termina marcado por la melancolía que se desprende del bonito bolero ‘El escultor’, en el que no faltan los punteos surferos, y de la final ‘Cuánta hermosura’, que cabalga, lenta y tristona, incorporando una trompeta como sacada de los años 40. El acabado lo-fi de este arreglo y otros detalles del álbum (como la misma dicción de Iñaki y Amaia) no termina de estar a la altura de lo que merecerían los autores de la maravillosa ‘La fuerza’, condenándoles probablemente a ese nicho indie al que no deberían pertenecer.

Porque sus retratos son universales y comprensibles por todos. Lo hemos comprobado en otros de sus discos, en ‘Directo a tu corazón’, ‘No volveré’ o ‘Mi chica preferida’, y ahora volvemos a comprobarlo en ‘No queda nada’, un retrato de un garito o una generación con los días contados. «No queda nada interesante / puñado de gente echada a perder», comienza diciendo, ¿pero sabéis qué? Su estribillo levantaría a un muerto, el punteo del puente instrumental también, las palmas tienen la misma intención y cuando creías que nada podía ser mejor, llega la estupenda coda «estoy pensando en dejarlo / es que ya tengo muchos años». A este nivel, ni hablar. Bendita contradicción.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘No queda nada’, ‘Mi consentido’, ‘El escultor’, ‘Yo nací’, ‘No mires hacia atrás’
Te gustará si crees que: ‘El ritmo del garaje’ es una gran canción
Escúchalo: Spotify

¿Qué pasó realmente con el playback de Enrique Iglesias en Cannes?

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enrique-iglesiasEnrique Iglesias ha tenido más éxitos internacionales de los que nadie pudimos adivinar en 1996, pero nunca se ha caracterizado por sus prodigiosas interpretaciones vocales en vivo. La noticia ahora es que las redes están incendiadas por un nuevo playback del artista en los NRJ Music Awards celebrados este sábado en Cannes. En la presentación en vivo de su último hit ‘Duele el corazón’ hay problemas acústicos claramente perceptibles desde el segundo cero. Casi todos los medios apuntan a que ha actuado en playback pero que debido a los problemas técnicos, él mismo pasó de disimular y se limitó a dejar la pista pregrabada sonar tal cual mientras animaba al público sin ni siquiera mover los labios. Y esto último sucede.

Sin embargo, en la actuación hay dos partes diferenciadas, una claramente en directo (otra cosa es la afinación) y otra que parece programada deliberadamente en playback. Lo que casi todos los medios haciendo sangre de esto omiten es que lo más probable es que el artista planeara una actuación mitad en playback mitad en vivo, algo ya asumido en las ceremonias de premios, y que hemos visto hacer, ya varias veces, a Rihanna y a Justin Bieber sin ningún tipo de pudor. Cuando les apetece se incorporan a un coro o a un estribillo, mientras de fondo suena otra pista. Cuando no, bailan sin más. Si no era esa la intención de Enrique Iglesias, es bastante extraño lo que sucede. ¿Dónde está la pista vocal pregrabada durante los primeros segundos? ¿De dónde sale todo ese eco si no pensaba cantar nada de nada? ¿No está totalmente claro al principio que eso un playback no es? ¿No dan una pista esos manotazos que le pega al micrófono?

Lamentablemente, Enrique Iglesias no ha querido comentar el asunto en las redes sociales, a diferencia de Iggy Azalea y Mø, que después de un caótico semi-playback en la televisión americana, acudieron raudas y veloces a explicar que habían tenido un problema con el pinganillo.

Aquí el semiplayback de Rihanna en los MTV VMA’s, que ha subido orgullosa a su canal de Youtube. Como se puede apreciar claramente, a veces canta, a veces no. El verdadero debate es: ¿nos estamos acostumbrando demasiado a esta fórmula?

¿Dónde está Linn, la rubia de Ace of Base? ¿Por qué viene Jenny sola?

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aceofbaseAlgún despistado no sabrá que Ace of Base, en lugar de ser «one hit wonders», vendieron millones de discos. No se puede decir que su fusión de reggae, pop y eurodance no haya tenido continuidad y su impronta llega hasta nuestros días: hace muy poco comparábamos su sonido con lo nuevo de Clean Bandit (número 1 actualmente en Reino Unido) o con ‘Dancin’ In Circles’ del último disco de Lady Gaga.

Hoy nos sorprende la noticia de que Jenny Berggren, la morena de Ace of Base, vendrá a un evento que celebra los 90 en el Barclaycard Center de Madrid, ¿pero dónde está su hermana Linn? Cualquier día es bueno para recordar este post del blog La Verdad sobre Batman y Robyn en el que se demostraba con fotos progresivas cómo Ace of Base iban avisando de que Linn desaparecería del grupo, mostrándola cada vez más desenfocada o tapada. Un buen intento de hacernos olvidar el protagonismo total que tenía Linn en el vídeo de ‘All That She Wants’ (en ‘The Sign’ la cosa sí estaba más repartida).

Desde 1997 Linn tuvo, deliberadamente, menos y menos protagonismo en Ace of Base. No concede entrevistas desde más o menos aquel año y sus apariciones públicas han sido inexistentes desde una actuación en la tele alemana en 2002, cuando apareció en un desganado playback para promocionar el disco de aquel año, ‘Da Capo’, en el que se implicó vagamente. Según algunas publicaciones, le afectó profundamente que una fan se colara en casa de su hermana Jenny con la intención de apuñalarla en 1994 y el miedo le hizo querer retirarse poco a poco. También se dice que tiene miedo a volar (aunque también ha rechazado actos en Suecia y Dinamarca) o que estaba enferma.

No hay fotos suyas recientes, de hecho ocasionalmente su imagen ha desaparecido de la web de Ace of Base (aunque ahora mismo sí aparece), pero sí hay información oficial del año pasado. Jonas Berggren, hermano de Jenny y Linn y co-fundador de Ace of Base, comentaba con Billboard en marzo de 2015 algunos de los éxitos de la banda y hablaba sobre Linn, a la que decía haber visto justo antes de la realización de la entrevista. «No creo que los cuatro volvamos a hacer una gira», indicaba, apuntando como punto de inflexión el momento en que Clive Davis de Arista Records obligó a cantar a Linn un tema de Ace of Base que no le gustaba nada, ‘Everytime It Rains’ (1999). Y Jenny, que quería cantarla entera y sola, no pudo hacerlo.

«Fue muy difícil para las hermanas», recuerda Berggren, que indica que cuando ve a Linn habla de todo menos de música. «Mi sueño sería que Linn cantara las canciones que aún escribo, sin promoción, sólo cantar las canciones. Eso sería perfecto», confiesa, sabiendo que solo tiene un no por respuesta.

Tras el mencionado disco de 2002, los tres miembros restantes de Ace of Base siguieron girando, pero una disputa entre Jenny y los chicos terminó con la salida de ella de la banda y posteriormente su negativa a volver. El problema es que ellos empezaron a trabajar con nuevas cantantes más jóvenes. Según Jonas, «Jenny nunca dijo que se iba, pero la compañía interpretaba que ya se había ido, así que buscamos nuevas vocalistas». Ella respondió que había llegado a un acuerdo verbal para colaborar en el disco que salió en 2010 pero que no había nada por escrito, por lo que se la jugaron. «No querían que colaborara en el disco», aseguraba. «Y ahora no quiero volver. Merezco una disculpa».

Como consecuencia, salió un disco de Ace of Base en 2010 con esas dos cantantes nuevas, Clara Hagman y Julia Williamson, firmado como Ace.of.Base, y podréis ver a Jenny por su cuenta en Madrid el próximo año.

Os dejamos con la canción que terminó de romper todo. Es digna de ello. Y también con una foto de los «Ace.of.Base» del siglo XXI.

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¿Creará tendencia Bruno Mars con su disco de sólo 9 canciones?

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brunomarsA menos de 48 horas para que ’24K Magic’ de Bruno Mars se lanzara en los primeros países (Australia, etc), seguíamos sin tracklist oficial para el disco (se ha filtrado finalmente en la noche del martes al miércoles). La noticia es llamativa, porque este es uno de los lanzamientos más esperados del trimestre y el álbum pretende ser uno de los más vendidos de la Navidad y, por tanto, del año. No en vano, el anterior ‘Unorthodox Jukebox’ fue el disco más vendido en todo el mundo en 2013, pese a haberse editado en 2012, y además en medio Bruno ha tenido el que fuera el mayor éxito de 2015, ‘Uptown Funk’ junto a Mark Ronson.

La información que da el pre-pedido de iTunes hasta hace unas horas era únicamente que ’24K Magic’ será la pista 1, la balada a lo Michael Jackson ‘Versace on the Floor’ la pista 5 y, según algunas fuentes, como se ha confirmado, ‘Too Good to Say Goodbye’ la pista 9. No había más títulos ubicados. Pero lo más llamativo es que iTunes indicaba que el álbum contendría solo 9 canciones.

Los discos con 8 o 9 canciones fueron una constante durante los 70 y los 80, a los que Bruno Mars referencia. No hay más que recordar cuántas pistas tenía ‘Thriller’ de Michael Jackson. También tenía 9 canciones ‘Purple Rain’ y 8 ‘Let’s Dance’ de David Bowie o ‘Madonna’ de Madonna. Hubo un momento en que era lo más normal del mundo que un álbum contuviera cuatro o cinco canciones por cara en las ediciones de cassette o vinilo, pero de todos es sabido que la llegada al mercado del CD trajo la necesidad de aprovechar hasta el último segundo que cupiera ahí dentro para llenarlo todo de pistas y más pistas. Metallica llevaron ‘Load’ (1996) hasta los 78 minutos y 59 segundos no por imperativos artísticos, sino como divertimento.

Y en la era internet ya el formato terminó de volverse loco con «bonus tracks», ediciones especiales para una u otra plataforma de streaming y descargas. Cabe preguntarse si tanta «generosidad» en cuanto a descartes pistas, ha traído mejores discos y ahora es cuando mejores discos de la historia se están haciendo. Grandes discos largos ha habido siempre, desde el blanco de los Beatles hasta el ’69 Love Songs’ de Magnetic Fields, y aquí algunos sumarán lo larguísimos que son este año los discos de James Blake, Frank Ocean o Kanye West.

Sin embargo, también llama la atención lo cortito que es ‘Lemonade’ de Beyoncé en comparación con el anterior álbum de la artista (dura 21 minutos menos, y sin bonus track alguno) o, en ámbitos más underground, lo cortísimo que es el disco de Bon Iver. Eso sí, ninguno se había atrevido a bajar de las 10 canciones.

Más fuera del mainstream todavía, el álbum de Nick Cave, en unas circunstancias muy distintas (‘Skeleton Tree‘ trata la muerte de su hijo) sí baja a las 8 canciones, aunque son casi 40 minutos de música. Bruno Mars es un artista mainstream, muy distinto (sus fans se quejan en las redes de las poquísimas canciones que tendrá el álbum), sus composiciones rondan los 3 o 4 minutos y ’24K Magic’ sobrepasará, por lo que se puede ver en iTunes, la media hora por muy poquito. Con fans como este es fácil concluir que muchos artistas sacarían por razones artísticas discos de 8-9 canciones, pero no se atreven debido a la presión social. Ahí está el caso de ‘Purpose’ de Justin Bieber o ‘Views’ de Drake. Habrían sido discos cortos estupendos, pero se prefiere dar 20 pistas o casi, como para que cada cual diseñe su propio playlist.

El viernes podría haber sorpresas de varios tipos: quizá una edición deluxe, de momento inexistente en iTunes, podría hacer subir el minutaje; o cierta falta de calidad podría explicar por qué hay tan pocas canciones en este disco; pero la mejor sorpresa sin duda sería que el álbum fuera excelente y volviera a ponerse de moda ese disco corto de pop redondo y perfecto de media hora de duración, en un solo vinilo para que no tengas que cambiar de cara hasta 5 veces para poder escuchar el disco entero, e ideal para escuchar en bucle durante todo el año que viene. Rara vez lo entrega ya la música pop.

Robbie Williams tiene flechazos con hombres pero no puede «con lo de la polla»

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attitudeEstán los artistas tímidos y retraídos que evitan dar titulares, y luego tenemos a Robbie Williams, que sabe perfectamente a lo que va cuando acude a cierto medio de comunicación. El nuevo ejemplo es la entrevista que ha concedido a la revista gay Attitude recogida por NME, que lógicamente está bien llena de titulares.

Por si no había hablado lo suficiente sobre sus escarceos con el mundo gay, esto es lo que el cantante, actual número 1 en las islas británicas con ‘The Heavy Entertainment Show‘, nos tiene que contar: «me criaron en una sociedad donde gay era lo que tenías que llamar a alguien para hacerle daño. Así que estar expuesto a ese mundo del que me encantaba formar parte… me tomé mi primer éxtasis en un club gay, me lo pasé increíblemente bien. Pensé: «¿por qué he vivido de otra manera cuando podría haber vivido así siempre? (…) Y también a causa de la homofobia que hay, a los 21 pensaba: «¿como no odio a los gays eso significa que soy gay? Así que a los 21 o 22 pensaba que eso tenía que significar que de alguna manera era gay».

A continuación bromea sobre cómo «gay» es una palabra sugerida por Google cuando buscas «Robbie Williams». Y añade: «La verdad es que lo mío con lo gay es que no me decido a hacer lo de la polla. Tengo flechazos. Grandes flechazos con hombres. Muchos. Tengo muchos flechazos. Pero no puedo con las pollas. No disfruto mucho mirando la mía. Si pudiera lo haría porque me gusta el sexo. Me hubiera gustado ser capaz de tener esos devaneos».

Aquí el olvidado single en el que jugaba con su posible homosexualidad, ‘Old Before I Die’.