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‘Kiki, el amor se hace’: disfruta de tus parafilias o revienta

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kikiHace un par de años, con el estreno de ‘Carmina y amén‘ (2014), me preguntaba cómo se las iba a apañar Paco León para conservar toda la espontaneidad y el desparpajo que exhibía su madre en ‘Carmina o revienta‘ (2012), y cómo iba a conseguir reproducir esa autenticidad casi documental que transmitía su debut como director. La respuesta fue ejemplar: cambiando de rumbo. León, consciente de la imposibilidad de repetir lo irrepetible, rebajó el protagonismo de su madre, casi absoluto en la primera, y se acercó más a la ficción, a la comedia costumbrista pura y dura. El resultado fue una secuela notable.

Ahora, con ‘Kiki, el amor se hace’, la pregunta es otra. Después de dos trabajos tan personales, tan íntimos, tan «hechos en casa», ¿cómo se las iba a arreglar Paco León para realizar una película con material ajeno, el encargo del remake del filme australiano ‘The Little Death’ (2014)? La respuesta, nuevamente, ha sido modélica: llevándosela a su terreno, convirtiéndola en lo que debería ser todo remake o adaptación literaria: una versión/visión personal. El director «latiniza», como él mismo dice, la película de Josh Lawson y la transforma en una comedia costumbrista llena de luz, en una colorida verbena, con canciones de Mariel Mariel y Pedrina y Rio, que festeja el sexo raruno y reivindica la diversidad.

‘Kiki, el amor se hace’ logra sobreponerse a su propia definición («comedia erótico-festiva» huele a calzoncillos de Esteso y Pajares) y se presenta como una placentera y muy divertida película. Cinco historias de pareja, articuladas alrededor de las parafilias sexuales de cada una, en las cuales su director vuelve a poner de manifiesto dos cosas: su enorme talento para dirigir a los actores, en especial a ellas (todas están fabulosas pero lo de Maite Sandoval y Candela Peña es de otra galaxia cómica), y su privilegiado oído para la charleta ocurrente y graciosa. A pesar de que no todas las historias están al mismo nivel (las protagonizadas por Natalia de Molina y Alexandra Jiménez son algo más flojas), León se las arregla muy bien para mantener el ritmo y el tono cómico durante toda la película.

Tantos años buscando en el cine herederos del costumbrismo almodovariano -Dunia Ayaso y Félix Sabroso, Alfonso Albacete y David Menkes- y resulta que estaba en la tele. 8.

Macklemore & Ryan Lewis saben dar un gran espectáculo

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Macklemore¿Cuántas veces pudo decir anoche Macklemore la palabra «Madrid» en el Barclaycard Center? ¿10, 20…? El rapero con aires de «nuevo Eminem», que visitaba por primera vez la ciudad, contó sus paseos por el Retiro, dijo que este era el lugar más hypeado de su gira, mostró cómo estaba temblando porque no sabía qué esperar, sacó una banderola española (además de otra gay)… Sí, el concierto de Macklemore & Ryan Lewis es uno de esos shows buenrollistas que ha puesto siempre a caldo la prensa generalista, pero también uno de esos macroconciertos de hip-hop que es muy raro ver en la ciudad, en los que cuando no mola mil la canción, mola mil el espectáculo dado. A falta de que Kanye West, Kendrick Lamar y tantos otros bajen de su nube o bajen su caché para actuar para el público que los reciba sea cuanto sea (entre 3.000 y 4.000 personas casi llenaron el formato Ring de este estadio, ni tan mal, no se cabía en La Riviera), es lo que tenemos.

Macklemore & el enjuto Ryan Lewis, este último normalmente oculto tras una capucha y haciendo poco más que saltar y saludar al final, comenzaron con ‘Light Tunnels’. Las proyecciones de ceremonias de premios, Madonna comiéndose la boca con Britney Spears, etcétera, ya anticiparon que no íbamos a aburrirnos. Y después vino lo de ‘Brad Pitt’s Cousin’ en plan lyric video acompañado de gatos, muchos gatos. Macklemore estuvo a punto de revelarse a esas horas de la noche como un auténtico plasta de los que no callan entre canción y canción, pero por suerte pronto se contuvo, dejando espacio enseguida a grandes hits (‘Thrift Shop’ la tocan la 4ª, ‘Same Love’ la 8ª -unida a ‘Growing Up’-) o entretenidos números. No se abusa de vídeos con «featurings», pero en ‘Kevin’ se proyecta uno del elegantísimo Leon Bridges interpretando su parte y ‘Let’s Eat’ es completamente divertida con su reivindicación de la libre comida. Macklemore pide que se enfoque a una chica que alegremente está cenando un sándwich en primera fila del show a las 22.45 (¡brava!) y después reparte galletitas entre las primeras filas, lanzando la última hacia el final del estadio.

Aquí los afortunados que han cogido la galletita después de #LetsEat #macklemoreandryanlewis #macklemore

Una foto publicada por Jenesaispop (@jenesaispop) el

Ni siquiera la polémica ‘White Privilege II’, encajada hacia la mitad, se hace pesada gracias a un cambio en su estructura. El concierto de presentación de ‘This Unruly Mess I’ve Made‘, en el que suena este nuevo disco casi entero -se echó de menos el corte con Carla Morrison- se cierra con un fiestón llamado ‘Can’t Hold Us’ y recupera en los bises una deliberadamente hortera ‘And We Danced’ con proyecciones de Matt Damon o Lady Gaga y la explosiva ‘Dance Off’, en la que el reto de baile propuesto por su estribillo lo protagonizan dos animados fans de la primera fila, chico y chica. Hacía mucho tiempo que no me reía tanto durante un concierto.

Macklemore & Ryan Lewis no hacen ningún mal al mundo. De hecho, hacen mucho bien en muchos terrenos. «Esta es la de los maricas», se oyó decir despreciativamente a una nini cuando tocaron ‘Same Love’. Así está el patio en las calles aunque finjamos otra cosa. Por eso se agradece que su decena de personal sobre el escenario, lo que incluía un MC, un trompetista sin camiseta, cuerdas y coros, lo dé todo para alegrar el día al público. Cosa que consiguieron con creces. La fiesta final fue cosa de ‘Downtown’, con Eric Nally o alguien disfrazado de él (¿de verdad se lo llevan de gira para un tema? Bueno, igual no tiene nada mejor que hacer) dando botes por todo el escenario y proyecciones urban de lujo de veteranos del hip-hop. Las últimas que veremos en la ciudad en bastante tiempo. 8.

Foto principal: Live Nation

Macklemore & Ryan Lewis petándolo #macklemore

Un vídeo publicado por Jenesaispop (@jenesaispop) el

Royal Blood estrenan tiro, ‘Where Are You Now?’

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Royal Blood, uno de los grupos revelación hace un par de años (tuvimos la suerte de hablar con ellos), estrenan hoy un tema llamado ‘Where Are You Now?’. Por su potencial podría ser el primer single de su segundo álbum, pero pertenece a la banda sonora de la recomendada serie ‘Vinyl’. No servirá para enterrar las comparaciones con White Stripes y los Rolling precisamente, pero… ¿a quién puede decepcionar?

El «inmenso placer de yacer con usted» de Chucho

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chuchoinmensoChucho sacan disco el próximo 15 de abril. Cuando quedan un par de semanas para la llegada de ‘Los años luz’, el grupo de Fernando Alfaro estrena un nuevo single. Se trata del corte ‘Un inmenso placer’, lleno de contrastes. Se trata de un tema pop, pero algo lo-fi, con una propuesta de amor en mente y una melodía luminosa… frente una letra oscura que tiene como destino la muerte. Dedicada a los tímidos en la discoteca.

Ya habíamos conocido con anterioridad otras dos canciones: ‘Flores sobre el estiércol‘ y ‘Oso bipolar‘. El largo se puede encargar en iTunes, donde hay previews de todas las canciones, ‘¡Viva Peret!’ incluida.

Cassius mezclan Ibiza y California en ‘Ibifornia’

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ibiforniaCassius, los autores de ‘Toop Toop‘, regresan este año con un nuevo disco. De ese disco conocimos un single llamado ‘Action’ que mezclaba nada menos que a Cat Power con Mike D. de Beastie Boys, un WTF en toda regla.

Pero hay más. Ahora conocemos el nombre del disco. Y justo cuando una canción con el nombre de Ibiza arrasa en todo el mundo, ellos han decidido llamar su nuevo álbum ‘Ibifornia’. La causa es su amor por la música de California (Beach Boys y Michael Jackson) y la de Ibiza, que resumen así en Pitchfork: «allí puedes pinchar dubs de 10 minutos donde no pasa nada y la gente se volverá loca». OK.

Como aperitivo han compartido ‘Go Up’ con Cat Power y Pharrell Williams y ‘The Missing’ con Ryan Tedder y JAW, dos temas que no tienen nada que ver, uno más funk y otro más house, ambos con un nexo disco en común. Quizá por ella, de momento nos quedamos con el primer tema, el de Cat Power, quien aparecerá en un tercer corte.

Ibifornia:

01 The Missing [ft. Ryan Tedder & Jaw]
02 Love Parade [ft. Mike D]
03 Action [ft. Cat Power & Mike D]
04 Go Up [ft. Cat Power & Pharell Williams]
05 Ibifornia
06 Hey You [ft. Ryan Tedder]
07 Feel Like Me [ft. Cat Power]
08 Blue Jean Smile [ft. John Gourley of Portugal. The Man]
09 The Sound Of Love [ft. Jaw]
10 Ponce

Apple Music busca viral sumando Taylor Swift, Drake y cinta de correr

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Ya sabéis que Taylor Swift es la mayor fan del mundo de Apple Music. Su música no está en Spotify ni Deezer pero sí en este servicio que no considera opción «freemium».

El nuevo favor que la última ganadora del Grammy a mejor disco del año por ‘1989’ hace a la marca es un anuncio de Apple Music que ha aparecido en el canal de Youtube de Beats 1 Music. En él aparece en la cinta de correr cantando un tema de Drake y Future, ‘Jumpman’ (de su mixtape del año pasado), y cuyo final no vamos a reventar, pero es para rebobinar… El anuncio se estrena con motivo de Aprils Fool Day, el Día de los Inocentes en muchos países.

El trap en «Spanglish» de Kidd Keo asoma desde el underground

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kidd keoSiguen saliendo raperos españoles del underground tras el éxito de Pxxr Gvng, Cecilio G y, más recientemente, C. Tangana (a Eduardo García no le contamos, ¿no?). Se trata del alicantino Kidd Keo, que lleva meses acumulando visitas en YouTube gracias a sus canciones y ha sido entrevistado recientemente por VICE España, donde ha dicho, entre cosas, que el hip-hop producido en España en los últimos años «no valía una mierda, con todo el respeto».

¿Pero qué diferencia a Kidd Keo del resto de «MCs» españoles actuales? Su peculiaridad es que sus letras son en «Spanglish». No hay, por tanto, en sus temas ni una fijación extrema por el rap norteamericano ni una inclinación exagerada por lo patriótico. Su éxito resta en la mezcla de ambas cosas. Y es que parte de su familia, cuenta, vive en Canadá, en tanto que su padre es alemán. «Me he sentido siempre más cómodo cantando en inglés que en español aunque lo mezcle», asegura, «pero también porque lo que se hacía y como se hacía en el momento que yo empecé a escribir por aquí, me disgustaba bastante».

Pese a su conexión con Canadá, Kidd Keo no admira a Drake del mismo modo que C. Tangana. Él prefiere a Future, a Rae Sremmurd y a Trill Sammy, entre otros, algo que reflejan muy bien cortes como ‘HISTORY’, ‘Okay’, ‘M.O.N.E.Y.’ o ‘Loyal’, algunos de sus temas más visitados en Youtube o Soundcloud. Hasta qué punto es toda esta obsesión por la calle norteamericana impostada o real, no lo sabremos hasta que pase algo de tiempo. De momento, el artista actúa hoy 1 de abril en la sala Upload de Barcelona, en el marco de Música Urbana de Barcelona. Buena ocasión para empezar a averiguarlo.

Kanye, no tengo 20 dólares

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kanye westKanye, no tengo 20 dólares, que es el precio al que has sacado a la venta tu nuevo disco, ‘The Life of Pablo’, en tu página web (aunque dijiste que no lo harías). ¿Por qué lo has puesto tan caro? ¿No quieres que la gente se lo compre? ¿Es para que tu público se suscriba finalmente a Tidal, donde puede escuchar el mismo álbum y muchísimos más por 20 euros… al mes? ¿Te da miedo que tus fans enloquezcan y saturen tu web? ¿Crees que tu obra maestra vale, de hecho, más? Curiosamente, es el mismo precio con el que sacaste tu disco a la venta en Tidal hace unos meses antes de retirarlo y subirlo únicamente a streaming, al tiempo que retomabas su creación para hacerle algunos cambios, inventando el disco vivo por el camino. Pensé que es que te lo habrías pensado mejor… pero no. 20 dólares. 18 euros. Ni más ni menos.

Siempre he atendido con estupefacción a los precios de la música digital, por ejemplo en iTunes, Amazon o, en menor medida, Bandcamp. En principio, liberada de los gastos de manufactura y distribución que suponen la producción de un disco físico, la música digital debería ser más barata. Al fin y al cabo, no es tangible sino que existe en una nube. No hay caja, no hay libreto físico, no hay CD, solo dígitos invisibles. ¿A razón de qué ‘25’ de Adele vale 12 euros en iTunes? ¡En Fnac está a 15! La diferencia de tres euros es, cuanto menos, chocante. ¿Qué formato escoger?

No es una opinión compartida solo por la gente de a pie. En 2011, cuando Amazon vendió ‘Born This Way’ de Lady Gaga a 99 céntimos de dólar (Amazon pagó la diferencia, algo similar al reciente acuerdo entre Rihanna y Samsung), la cantante aseguró que no le molestaba la decisión porque «un disco digital no debería valer más de 99 céntimos». «Es invisible, está en el espacio», decía; si eso, aplaudo que una empresa como Amazon compare el valor de la música digital con el de la copia física y dé a todo el mundo la oportunidad de comprar música».

Evidentemente, hay dos factores enfrentados en relación a este asunto, estos son, la calidad por un lado y la comodidad por otro. Quien prefiera la calidad y el vigor real que ofrece un producto musical, escogerá el CD; quien, por su parte, no note tanta diferencia entre la calidad que ofrece un disco físico y la que ofrece iTunes, o le dé igual, optará por la conveniencia del formato digital. Ambas opciones son perfectamente respetables y tienen su propio espacio en la industria. ¿Pero el precio de ambos productos no debería ser más acorde con lo que son, en lugar de prácticamente iguales? ¿O es que la comodidad vale lo mismo que un producto físico?

A pesar del auge de la música digital, aunque no lo parezca se siguen vendiendo discos. Sin duda, la industria ha encontrado un balance saludable entre sus ventas físicas y digitales. Si la gente dejara de comprar discos porque el formato digital es mucho más barato, no es descabellado asumir que la industria de la música sufriría un descalabro importante. El similar precio con el que se venden ambos formatos tiene sentido. Pero 20 dólares por un disco digital… Sabíamos que Kanye estaba un pelín desconectado de la realidad, pero no tanto. Lo siento, Kanye, pero no pienso comprar tu disco por muy bueno que sea. No tengo 20 dólares.

Zahara, un animal televisivo cantando nanas políticas

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zaharaYa os advertimos que Zahara era la estrella de pop perfecta. Al fin alguien nos ha leído y le ha dado un pequeño espacio televisivo. La autora de ‘Santa‘ colabora en un nuevo programa de televisión: LIKES, de Movistar+ TV. Consiste en una sección semanal en la que la cantante participa jugando con canciones.

En su aparición en el programa subido el 21 de marzo, toda su intervención es una delirante patochada detrás de otra, pero la cumbre es la interpretación de tuits de políticos a modo de nana porque le «gustan tanto las nanas que con ellas no se duerme». Por eso escoge a gente que le «aburra» para ponerles música que incite al sueño. El resto de presentadores tiene que adivinar de qué político son los tuits. Uno es muy facilongo, pero los otros dos se las traen. El vídeo aparece bajo estas líneas.

Zahara no puede parar de crear y últimamente ha colaborado en vivo o en estudio con gente como La Habitación Roja, Niños Mutantes, Maga, Luis Brea y Marlango. Os dejamos con las fechas de su gira, este año sin Mucho como banda de apoyo, pero con «mucha» otra gente potente: Ramiro Nieto a la batería (The Right Ons), Ivá​n Gonz​á​lez “Chapo” al bajo y coros (M Clan, Xoel López), Manuel Cabezalí a la guitarra y sintes (Russian Red, Havalina) y Eduardo Martínez a los teclados (Sidonie).

1 abril 2016 — Bilbao — Stage Live
2 abril 2016 — Pamplona — Totem
9 abril 2016 — Palma de Mallorca — La Red
14 de abril — Burgos — Hangar — Ciclo Uburama
15 abril 2016 — Huelva — Gran Teatro
16 abril 2016 — Granada — Industrial Copera
22 abril 2016 — Ibiza — Festival Sueños de Libertad
23 abril 2016 — Londres (UK) — Scala
14 mayo 2016 — Úbeda (Ja​é​n)– Iglesia de San Lorenzo
27 mayo 2016 — Córdoba — Pozoblanco Teatro El Silo
29 mayo 2016 — Madrid — Happy Sundays
10 y 11 junio 2016 — Valencia — Festival de Les Arts
10 y 11 junio 2016 — Badajoz — Festival Contempopranea
25 junio 2016 — Elda (Alicante) — EMDIV Festival

Circo del Sol denuncia a Justin Timberlake y a Timbaland

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justin timberlakeJustin Timberlake se ha metido en problemas con el Circo del Sol. Suena a broma de April’s Fool Day pero no lo es. Circo del Sol considera que Timberlake ha plagiado ‘Steel Dreams’, una de las canciones que usa en su espectáculo, incluida en su disco de 1997, ‘Quidam’, en ‘Don’t Hold the Wall’, una de las pistas incluidas en el último álbum de Timberlake, ‘The 20/20 Experience‘, y ha demandado a Timberlake, Timbaland y a los compositores James Fauntleroy y J-Roc, así como a Sony, Universal y WB Music Corp por 800.000 dólares. El plagio, en este caso, lamentamos decir que es evidente, aunque os dejamos ambas pistas para que valoréis vosotros mismos y mismas.

‘Vis a Vis’ retrocede tras ofrecerse como nuevo ‘Prison Break’ o nuevo ‘Spring Breakers’

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najwa2Vis a vis‘, junto con el ‘Ministerio del Tiempo‘, representa una nueva oleada de series españolas que muestra que las cosas se pueden hacer de otra manera, recibiendo galardones y arrastrando a 3 y 4 millones de espectadores. El esperado «comeback» después del histórico final de la primera temporada, confirmando la dualidad de la protagonista Macarena cuando oye «estamos en la puta calle», se producía anoche precedido de un «hype» pocas veces visto en la televisión española.

La serie tuvo anoche la oportunidad de distanciarse otra vez (porque ya lo había hecho con creces) de las comparaciones con ‘Orange is The New Black’ con unos cinco sorprendentes primeros minutos que llegan directamente donde el final de la primera de «Orange» no se atrevió. Después… decepcionó un poco. Los guionistas supieron mantener la agilidad abriendo nuevas tramas fuera y dentro de esta cárcel de reclusas. Cada vez que sale Najwa Nimri, incluso en el momento «Julio Medem» en el agua y en el momento «llevo una cantante loca dentro de mí», el mundo tiembla. Venían a la cabeza grandes hallazgos de la acción reciente como ‘Prison Break’ (inicio de la segunda temporada) y sobre todo ‘Spring Breakers‘ (esos planos con las chicas en biquini armadas).

najwa

Sin embargo, el listón que le ponemos a ‘Vis a vis’ es mucho más alto que la media y hubo cosas mal resueltas: la fuga y sus diferentes pasos y cambios de vestuario fueron demasiado elípticos cuando era una ocasión para los guionistas de lucirse durante tres y cuatro capítulos. ¿Cuestión de presupuesto? No sólo al menos: ni siquiera quisieron hacerlo con la primera conversación mantenida dentro del coche en el que escapan. Teniendo en cuenta quién iba dentro y su estado, toda una oportunidad perdida.

Pero sobre todo falló ese final de capítulo precipitado y no demasiado creíble (¿camisa playera, sombrero, en serio, Jesús Castejón?), que supone una vuelta a empezar que no esperábamos. Nos han engañado los tráilers. Por suerte, la prisión de ‘Vis a vis’ mantiene un as en la manga para este año y ese se llama Valbuena. 7.

Najwa actúa este sábado 2 de abril en RazzClubs, Barcelona, como Najwajean.

Father John Misty versiona ‘Kiss It Better’

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father john mistyAyer era el Día ‘Kiss It Better’ porque a última hora se estrenaba el nuevo vídeo de Rihanna así llamado. Horas antes, Father John Misty estrenaba su versión en directo en California como para beneficiarse de algún «trending topic» o algún «Google News».

El autor de los fantásticos ‘Fear Fun‘ y ‘I Love You, Honeybear‘ sigue así jugueteando con el pop después de haber hecho un vídeo con Lana del Rey inspirado en haber tomado ácido en un concierto de Taylor Swift.

Iggy Azalea grafitea un avión en ‘Team’

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iggy azaleaIggy Azalea no ha revelado aún la fecha de lanzamiento de ‘Digital Distortion’, su segundo disco, pero sí ha hecho un vídeo para su primer sencillo, ‘Team’. En él, Azalea pasa con más suerte que nadie la seguridad de un aeropuerto y pinta grafitis en un avión junto a su «equipo», al tiempo que trata de escapar de un grupo de villanos. También se marca unos pasos de baile.

Biffy Clyro anuncian nuevo disco, ‘Ellipsis’

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biffy clyroBiffy Clyro, uno de los nombres confirmados en la primera edición de Mad Cool, ha anunciado nuevo disco, ‘Ellipsis’. Es el séptimo trabajo de estudio de su carrera y saldrá el 8 de julio, dos años después de ‘Similarities’. El primer adelanto es ‘Wolves of Winter’, un espectacular número de rock duro llenaestadios que tiene toda la pinta de petarlo.

‘The Life of Pablo’ de Kanye West seguirá cambiando

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thelifeofpabloEl último disco de Kanye West, ‘The Life of Pablo’, ha aparecido esta noche en Spotify y otros servicios de streaming como Apple Music, Rhapsody y el nuevo SoundCloud Go. Faltan, a ojo, Amazon o iTunes, si bien el disco puede bajarse desde la web de Kanye a 20 dólares.

Un artículo del New York Times compara los streamings que lleva el álbum en Tidal con el de otros artistas, indicando que sus cifras son altas pero inferiores a las logradas en los primeros días por los últimos discos de Justin Bieber y Rihanna. Sus 400 millones de streamings en todo el mundo hasta este lunes equivaldrían a 267.000 discos vendidos. Según los cálculos de Mediatraffic sería ahora mismo lo equivalente al 19º álbum más vendido del año.

Pero la parte más inquietante vendría cuando se reproduce un comunicado de Def Jam en el que se indica que el álbum será un «proceso continuo» que «en los próximos meses, incluirá actualizaciones de Kanye, nuevas versiones y nuevos caminos para el disco». Algo así como la pulsera/sudadera/disco que ha sacado El Guincho, sólo que en lugar de incorporar nuevas canciones o vídeos, en su caso probablemente serán más bien nuevas mezclas de las mismas canciones.

El debate sobre «el disco vivo» se queda viejo para dar paso a otro sobre el disco cambiante eternamente. Quién sabe si Kanye West está inventando el futuro. Desde luego está influyendo en él. Lo curioso es que haya tardado 3 años en venirle la idea.

Por otro lado, una orquesta de 70 músicos unirá la música de Kanye West y Ludwig van Beethoven en Los Ángeles el próximo 16 de abril. Serán seis piezas de Beethoven y seis de ‘Yeezus’. Se llama Yeethoven. Más información, en la Fundación Young Musicians.

Pet Shop Boys / Super

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Pet_Shop_Boys_-_SuperSi ‘Very’ se titulaba así porque era «muy» Pet Shop Boys, ¿el nombre de ‘Super’ es por ser «súper» Pet Shop Boys? Pues algo de eso hay… aunque ‘Super’ funciona un poco como la versión súper pop de ‘Electric‘. Repiten con Stuart Price en un disco que está orientado de nuevo a la pista de baile, a la euforia y al subidón. La diferencia es que, así como los temas de ‘Electric’ seguían la línea de ‘Introspective’ (minutajes largos, como si fueran versiones maxi-single), los de ‘Super’ se ajustan al estándar de canción pop de tres-cuatro minutos, concebidos no solo para bailar, sino también para cantar y corear. ‘The Pop Kids’ no es una canción más o autobiográfica: es, además, una declaración de principios.

En estas lides, Stuart se revela como el cómplice ideal una vez más, dando lustre y una forma homogénea a las canciones. Su producción es sencilla, mucho menos ampulosa que en ‘Electric’, elaborada con los elementos imprescindibles (cajas de ritmos, sintetizadores, teclados house…). Hay pocos adornos, apenas capas, no hay samples y muy pocas canciones contienen las orquestaciones marca de la casa. Con estos elementos consigue una agradecida atmósfera cercana al fabuloso ‘Disco 3’ o a las caras B de los noventa (¿o acaso ‘Inner Sanctum’ no evoca una barbaridad a ‘Euroboy’?). En ‘Super’ casi todo remite a algo… y, sin embargo, todo suena muy contemporáneo. ‘Super’ no hace concesiones al pasado. Esto son Pet Shop Boys, aquí y ahora. Si a algún disco reciente recuerda es a ‘Music Complete‘ de New Order. De hecho, alguien defendía en nuestros foros que ‘Pazzo!’ -puro italo disco-, es el ‘Tutti Frutti’ de ‘Super’ y, sin duda, es un guiño y un homenaje a New Order; unos veteranos que se niegan a vivir de la nostalgia rindiendo pleitesía a otros veteranos que también se han reafirmado en el presente.

¿Y las canciones? Estupendas, en líneas generales. Aunque alguna floja hay. El error más grave del disco se llama ‘Happiness’. Lamentablemente, la encargada de abrir ‘Super’ es también la tonada más débil, a pesar de su agradable estribillo. Pero su dureza «makinera» la hace irritante. ‘The Pop Kids’, que no me convencía como primer single, se vuelve brillante por su posición, ya que entra antes de ‘Twenty-Something’, que también es discretita. Pero es a partir de ‘Groovy’, la cuarta canción -soul-disco, alegre y luminoso-, cuando el disco explota y se convierte en un festival de temas hedonistas, desenfrenados y pegadizos hasta límites insospechados; un puñado de canciones que deberían convertirse en clásicos del dúo desde ya. La marcial y oscura ‘The Dictator Decides’, cercana en espíritu a ‘After the Event‘ y… Leonard Cohen, ‘Pazzo!’, o ‘Inner Sanctum’. Y el tramo final es escandaloso, directamente. Si quitamos la lenta y abúlica ‘Sad Robot World’ (otro incómodo fallo), ‘Super’ cierra con cuatro hits maravillosos, rotundos y definitivos, para bailar (y cantar) como si no hubiera un mañana, Pet Shop Boys en su esencia más eufórica, pegadiza y arrebatadora: ‘Undertow’ (mi preferida), ‘Say It to Me’, ‘Burn’ e ‘Into the Thin Air’.

‘Super’ es un disco ligero, concebido como mero divertimento. Y, sin embargo, es prácticamente imposible resistirse a su encanto. Ahora que se va a consolidar el disco vivo, ‘Super’ pide a gritos hacerte tu propio playlist, quitar quizás un par de canciones y quemarlo en repeat hasta el verano y más allá.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Groovy’, ‘Dictator Decides’, ‘Undertow’, ‘Say it to Me’, ‘Burn’, ‘Into Thin Air’
Te gustará si te gusta: El último disco de New Order, el techno-pop hortera y glorioso.
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon

Rural Zombies / Bat

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unnamed-138Rural Zombies -sí, definitivamente no quedan nombres normales para los grupos- es una banda de Zestoa, Guipúzcoa, que debuta con un álbum llamado ‘Bat’, producido por su vecino, Eñaut Gaztañaga, cantante y guitarrista de Grises (el pueblo tiene 3.700 habitantes, ya hemos hablado del 0,2% de ellos). El disco parece en sus primeros minutos una agradable reivindicación de post-grunge y math-rock, destacando la potente ‘Stones’, ya incluida en su primer EP. Bien, porque ya ni los Foals actuales se acordaban de aquello y no estaba tan mal como para desaparecer para siempre. Después, ‘Golden’ evoluciona hacia los punteos tipo The xx para terminar en verdad mucho más arriba de lo que lo harían estos. Sus ganas de fiesta te recordarán a cuando salieron The Bravery y sabías que no habían inventado nada pero daba igual: lo molaban todo.

Aunque si hay algo que diferencia al grupo vasco -cantan en inglés porque a la vocalista se le «hacía muy violento escribir en euskera», su idioma materno- es la bonita voz de Julia Urreaga, algo desgraciadamente inusual en el indie nacional. Ha recibido comparaciones con Cranberries, pero no se parece en más que algún autocoro. Será el subconsciente: el grupo original de Dolores O’Riordan podría haberse llamado perfectamente Rural Zombies y ‘We Weren’t Born To Fly’ es la única canción sobre la faz que aúna ‘Zombie’ y ‘Ode to My Family’ («Hoped I was a better son / Hoped I could end with this war»).

‘Fall’, que parece un himno cinematográfico ochentero, es también una carta a la familia que se convierte en un chute de energía, sólo comparable al tiro de rabia que es ‘Shut Up’, mientras que en el último tema -‘Youth’- han apostado más por la electrónica de M83. No les busquéis entre los nominados del próximo Premio Ruido, pero atentos fans de ese tipo de grupos que nunca recibe galardones y de repente arrasa: Two Door Cinema Club, The Ting Tings, Wolf Alice, Crystal Fighters, The Sounds, etcétera.

Rural Zombies actúan hoy 1 de abril en RazzClubs, Barcelona.

Calificación: 6,9/10
Lo mejor: ‘Stones’, ‘Fall’, ‘Golden’
Te gustará si te gusta: pasártelo bien más que leer críticas musicales
Escúchalo: Spotify, Bandcamp
Cómpralo: Amazon

Soleá Morente canta con Sr Chinarro ‘El progreso’

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SMorente2_A falta de solo una semana de que tengas en tus manos el nuevo disco de Sr Chinarro, hoy es el momento de conocer el corte titular, ‘El progreso’, que -referencia política aparte- habla de «las cosas del querer». Se trata de la canción que Antonio Luque canta a dúo con Soleá Morente, que el año pasado triunfaba con su largo de debut, ‘Tendrá que haber un camino‘.

Próximamente publicaremos nuestra entrevista con Sr Chinarro, en la que le preguntamos si este es su primer tema a dúo desde ‘El idilio’ (‘Nosequé, nosecuántos‘). Esta fue su respuesta: «A ese plano de las dos voces, una después otra y tan alto, creo que no ha habido ninguno, con una estrofa solo para Soleá. Fue idea de J, tanto llamar a Soleá como el reparto de estrofas. Una idea bastante acertada, porque hizo que la canción se alargara. Yo la habría hecho de tres minutos y medio y J la ha llevado a los seis y pico, con un crescendo bastante guay, que espero que sepamos hacer en directo».

La manera de comprobarlo será a través de la amplia gira que realizará el artista, con cuyas fechas os volvemos a dejar, no sin antes destacar la rima amoroso-política «yo creeré en el progreso / cuando vengas a darme un beso / tan difícil no será eso».

07 de abril Universidad – Edificio Constitución 1812 (Cádiz)
14 de abril Zentral Kafe Teatro (Iruñea)
15 de abril Guggenheim Museoa (Bilbo)
16 de abril Daba Daba (Donosti)
17 de abril Lata de Zinc (Oviedo)
21 de abril Auditorio Victor Villegas (Murcia)
22 de abril Sótano Indie Club (Elche)
23 de abril Sala Zero (Tarragona)
24 de abril Nova Jazz Cava (Terrassa)
28 de abril Sala Hangar (Córdoba)
29 de abril Pop & Dance – Joy Eslava (Madrid)
12 de mayo Las Armas (Zaragoza)
13 de mayo L’Auditori (Barcelona)
15 de mayo Terraza Espai Rambleta (Valencia)
21 de mayo Teatro Cervantes (Málaga)
11 de junio Contempopranea (Badajoz)
29 de julio Low Festival (Benidorm)

C. Tangana estrena ‘Lo hace conmigo’ en interviú

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unnamed-137C. Tangana, a quien entrevistamos hace unos meses y arrasaba en nuestra fiesta 10º aniversario, ha estrenado su nuevo vídeo en interviú, generando titulares tan divertidos como «El rapero C. Tangana se ‘lo hace contigo’ en interviú» o el de su agencia de management, «C. Tangana destapa su nuevo single y vídeo».

La revista nos da así nuevas alegrías después de un largo recorrido de alegrías que incluye a la China Patino de Cycle, Vinila von Bismark de Krakovia, Alaska o Najwa.

Lamentablemente C. Tangana no ha concedido de momento el esperable desnudo-entrevista para la revista, como se sugería ayer en Instagram, pero sí estrena un vídeo que no por mostrarle en topless es ordinario en absoluto. BRBR Films produce este vídeo realizado por «Puchito» junto a la actriz Olivia Baglivi, una especie de «zoom out» lleno de sensualidad que entre humo y sombras podría ser perfectamente el próximo vídeo de The Weeknd.

La canción, que repite «lo hace conmigo pero no por mí», sigue la senda de la excelente mixtape ’10/15′. Su management recuerda que es su primer material original desde ‘Alligators‘ (2014), pues la mixtape eran adaptaciones de Drake. Produce el supergrupo de productores de Vigo Banana Bahia Music.

La gira de C. Tangana no cesa, estas son las siguientes fechas:

01 Abril – A Coruña, LeClub (Sold Out)
02 Abril – Vigo, Sala Masterclub – Primera Sesión
02 Abril – Vigo, Sala Masterclub – Segunda Sesión (Sold Out)
09 Abril – Toluca (México), Festival Ceremonia
15 Abril – San Luis Potosí (México), Mezcaleria
16 Abril – Guadalajara (México), Foro Independencia
17 Abril – Hermosillo (México), Auditorio Ceuno
06 Mayo – Málaga, Cochera Cabaret
20/21 Mayo – Territorios (Sevilla)
03 Junio – Primavera Sound (Barcelona)
24/25 Junio – Mulafest (Madrid)
08 Julio – Bilbao BBK Live (Bilbao)

#pucholohaceconmigo http://www.agorazein.es/pucholohaceconmigo/

Una foto publicada por Chito (@c.tangana) el

Nada Surf, Basia Bulat, Guille Milkyway… completan el cartel de VIDA

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nadasurf-entrevistaVIDA, el festival internacional de Vilanova i la Geltrú, cierra su cartel. Nada Surf, Rodrigo Amarante, Basia Bulat, Guille Milkyway (DJSET), Ultimate Painting, Mòdena DJs y VIDA DJs (Save Vinyl) son las últimas incorporaciones a la programación de VIDA, que celebrará su tercera edición del 30 de junio al 3 de julio.

Estos últimos nombres se suman a los ya confirmados Wilco, Unknown Mortal Orchestra, Manel, Villagers, Triángulo de Amor BIzarro, !!!, Kula Shaker, Delorean, Belako, The Divine Comedy, Kiko Veneno, Za! o Niño de Elche, entre muchos otros.

La gran novedad en lo que a movilidad y transporte respecta es la conexión con Sitges —vía buses lanzadera— , que se une a los trenes nocturnos especiales, dando múltiples opciones y horarios a los asistentes que se hospeden allí. Asimismo, la frecuencia de los buses que conectan el festival con diferentes puntos de Vilanova se aumentará considerablemente, a fin de absorber el incremento de público y minimizar las esperas.

Renfe seguirá colaborando con el festival ofreciendo, tal y como ya se hizo en la pasada edición, un servicio extraordinario de trenes de vuelta a Sitges y Barcelona las madrugadas de sábado y domingo a la 1:45 y las 3:35, y la noche de domingo a lunes, en la que tendrá lugar la fiesta de clausura del festival, a las 00:30.

Además, y como novedad para esta edición 2016, Renfe ofrece también un descuento del 30% en los billetes de AVE y Larga Distancia durante las fechas del festival, lo que va a permitir abaratar los costes de desplazamiento al público del festival procedente de todo el estado.

Jack Savoretti, el hombre entre Ryan y Bryan Adams, vuelve a España

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jack savorettiEl italobritánico Jack Savoretti, nieto de un líder de la Resistencia Italiana al fascismo durante la Segunda Guerra Mundial, es uno de esos viejos conocidos de todos aquellos aficionados a las listas británicas que aún tiene que labrarse un camino en nuestro país. No obstante, es uno de los valientes que se atreven a bajar de su nube para tocar en los lugares donde aún no acumula millones de reproducciones en las redes de streaming, como sucede con sus singles ‘Sweet Hurt’ (sic) o ‘Home’, esta última extraída de un disco llamado ‘Written in Scars’ que se editaba en 2015 alcanzando el top 7 de las listas británicas, siendo a la postre disco de platino.

Muchos asociarán a Jack Savoretti a la moda acústica de gente como Ed Sheeran, Bryan Adams o en menor medida Mumford and Sons, pero por su timbre lleno de matices también su música es apta para fans de Lissie, Paolo Nutini, James Morrison o los Cardigans de ‘Long Gone Before Daylight’. En su último disco figuran Sam Dixon, quien ha colaborado con Adele y Sia, y Matt Benbrook, al que atribuimos trabajos con Jake Bugg o Faithless.

Pese a estas referencias, Savoretti no aprendió música de manera convencional. Según contaba en su charla con UK Music Reviews, el cantante era «muy malo aprendiendo las canciones de otra gente así que hacía trampa». «Cuando empezaba a aprenderme un tema», asegura, «averiguaba los tres o cuatro primeros acordes y después se volvía tan complicado que era más fácil para mí inventarme algo que aprenderme la canción de verdad. Así es como empecé a escribir canciones. A mis amigos les gustaba aunque era la canción de otra persona y yo creía que eso molaba y que me estaba saliendo con la mía. He estado robando ideas de otra gente desde entonces [ríe a carcajadas]».

Os dejamos con una de las actuaciones en directo más recientes de Savoretti, una interpretación de ‘Catapult’ en el programa de Graham Norton. Atención a su incómoda, si bien divertida interacción con Matthew Perry, al que Savoretti conoció hace 12 años, para sorpresa del propio actor, que no le recuerda. «Encantado de conocerte otra vez», le dice…

Jack Savoretto, que ya nos visitó en 2014, actúa el 1 de abril en el Teatro Barceló de Madrid y el 2 de abril en la Sala Apolo de Barcelona. Entradas, aquí.

Súbete al barco de 21 minutos de Brian Eno

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brianenoBrian Eno, que dará un discurso en la conferencia inaugural del Sónar, como se ha conocido hoy, vuelve este año con nuevo disco, ‘The Ship’, a la venta el 29 de abril. La nota de prensa cuenta que es un disco «concebido a a partir de experimentar con técnicas de grabación tridimensional compuesto en dos partes interconectadas» y que, por tanto, «‘The Ship’ es casi más una novela que un disco tradicional».

‘The Ship’ se divide en ‘The Ship’, » una pieza de 21 minutos que abre y núcleo temático del álbum construido en torno a unos versos que recita Eno», y ‘Fickle Sun’, «compuesta de tres movimientos que incluyen el poema recitado por Peter Serafinowicz y una versión de ‘I’m Set Free’ de la Velvet Underground».

De momento puede escucharse la primera parte, ‘The Ship’, con la que os dejamos:

El elegante erotismo de Rihanna en ‘Kiss It Better’

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rihannaAunque ‘Work’ lo sigue petando en todo el mundo, Rihanna tiene no uno sino dos singles de ‘ANTI’ listos para la acción; estos son ‘Needed Me’ y ‘Kiss It Better’. Mientras el videoclip del primero, que se rumorea ha dirigido Harmony Korine -sí, el de ‘Spring Breakers’- todavía se encuentra en fase de producción, el correspondiente a ‘Kiss It Better’ sale esta misma noche y ya se puede ver un adelanto del mismo acaba de estrenarse y puede verse a continuación. Dirigido por Craig McDean, el vídeo es una sucesión de planos en los que vemos a Rihanna cubierta por una tela de seda mientras varios dados rozan su vientre, o contoneándose sensualmente en una variedad de atuendos. Como siempre, espectacular belleza la que presume Rihanna, aunque no estamos seguros de que haya mucha diferencia entre esto y lo que ha sacado Ariana Grande para su nuevo single.