Desde que en 2021 publicara su primer single, ‘105Freestyle’, Young Miko no ha parado de subir como la espuma. Mientras lanzaba palo tras palo, habiendo colaborado con artistas como Bad Bunny, Feid o Bizarrap, Miko se ha ido convirtiendo en un icono del género gracias a su personalidad e inquietudes sociales como parte del colectivo LGTBIQ+. Young Miko estará en Coca-Cola Music Experience y actuará el 14 de septiembre.
El festival culminará el verano con dos días llenos de música y fiesta en el recinto John Lennon de Getafe (Madrid). Young Miko se une a un cartel encabezado por Rauw Alejandro, Myke Towers, Arde Bogotá, y Manuel Turizo, entre otros, y además de una lista de los mejores artistas emergentes. Donnie Sunshine y Loco Escrito son los últimos confirmados. Como novedad en nuestro país, Young Miko también será la cara oficial de Sprite Limelight.
El formato se lanzará en España por primera vez y nace de una propuesta para unir a la Gen Z con la música para combatir como sea el calor veraniego. Bajo el lema de ‘Heat Happens’, Sprite ya ha lanzado el formato en Norteamérica, Europa, China, Latinoamérica y Brasil, con representantes de la talla de Fireboy DML, Doechii, Blxckie, XAMA, Lay Zhang y Mahalia.
Miko empezó trabajando como tatuadora en Puerto Rico y usó el dinero para propulsar su carrera musical con la compra de su primer micrófono. Ahora tiene la certeza de que todo mereció la pena. Desde el lanzamiento de ‘105Freestyle’, Miko ha hecho sold outs alrededor del globo, sus canciones han recibido millones de reproducciones y hasta ha sido galardonada con un premio Impacto en los Billboard Women in Music Awards. Así son las historias de superación que se compartirán gracias a Sprite Limelight.
En colaboración con Sprite, Miko lanzará este año un vídeo musical para la canción ‘rookie of the year’, incluida en el último disco de la puertorriqueña, ‘att.’. El objetivo del vídeo es ofrecer una mirada más profunda a la historia de la canción, que es una de éxito en toda regla. Este vídeo explora en detalle la trayectoria personal de la artista y ofrece un contexto adicional que ayuda a comprender la intensidad emocional de su música. Es un material imprescindible para cualquier fan que desee descubrir más sobre la historia que inspira a la artista. Miko fluye como el agua sobre el minimalista beat de trap, cortesía de los productores Mauro y Jota Rosa.
Young Miko, Arde Bogotá, Donnie Sunshine y Loco Escrito, que son las últimas confirmaciones de Coca-Cola Music Experience, se unen a un cartel que ya cuenta con Rauw Alejandro, Myke Towers, Manuel Turizo, Dimitri Vegas, Chanel, Íñigo Quintero, Paul Thin, Ruslana, Chiara, Violeta, Denna, Judeline, Niña Polaca, Veintiuno, Azahriah, Michenlo, Besmaya, Almacor, Mar Lucas, Polo Nández y Vilu Gontero.
Los abonos generales de «tramo 2» están disponibles hasta agotar existencias a un precio de 60 euros más gastos de gestión, y pueden encontrarse en la web oficial del festival.
Eurovisión ha confirmado la sede de su edición de 2025, que tendrá lugar en Suiza tras la victoria de Nemo este año, con ‘The Code’.
Basilea, la tercera ciudad más grande de Suiza por detrás de Zürich y Ginebra, acogerá la próxima edición de Eurovisión, ha confirmado el festival. En un comunicado, Martin Österdahl, supervisor ejecutivo de Eurovisión, ha expresado la «emoción» de la Unión Europea de Radiodifusión por la elección de sede, sobre todo porque fue en Suiza donde se celebró la primera edición de Eurovisión en el año 1956, concretamente en la ciudad de Lugano.
Eurovisión ha confirmado también el recinto acogerá la edición de Eurovisión del año que viene, que será el St. Jakobshalle, un estadio situado en Münchenstein, cerca de Basilea, con capacidad para albergar a 12.400 personas.
Por otro lado, se han confirmado las fechas de las dos semifinales y de la final de Eurovisión 2025: la primera semifinal se celebrará el 13 de mayo y la segunda el 15 de mayo, mientras la Gran Final tendrá lugar el sábado 17 de mayo.
En una entrevista con JENESAISPOP, Nemo habló de ‘The Code’, de Eurovisión y de la visibilidad no binaria, entre otros temas.
Mientras el mundo sigue esperando noticias sobre ‘Songs of a Lost World’, el nuevo disco de The Cure, que supuestamente sale en 2024, aunque a estas alturas del año no ponemos la mano en el fuego; el grupo anuncia el lanzamiento de un doble single de propósito benéfico.
‘Novembre: Live in France 2022’ se compondrá de dos canciones nuevas de The Cure grabadas en directo, las ya conocidas ‘And Nothing Is Forever’ y ‘I Can Never Say Goodbye’. La primera se grabó en Montpellier el 8 de noviembre y la segunda en Toulouse el 13 de ese mismo mes. The Cure lleva tocando estos dos temas en directo desde octubre de 2022.
El vinilo se pondrá a la venta el 1 de octubre y será el primer lanzamiento de nueva música de The Cure en 16 años. Fabricado con materiales ecológicos, los beneficios netos de ‘Novembre: Live in France 2022’ serán destinados a la organización benéfica climática de Brian Eno, Earth Percent. Se pondrán a la venta 5.000 copias, y las 100 primeras vendrán firmadas por Robert Smith. Más info, en la web del sello NAKED Record Club, que edita el single.
Un 29 de agosto a las 5 de la madrugada, decidió ponerse a llover en Madrid como si no hubiera mañana. El tormentón despertó a todos aquellos que tenemos el sueño ligero y uno no podía evitar preguntarse: ¿los festivales en Madrid están gafados, verdad? A Summercase, me remito. O a aquel año en que diluvió en Mad Cool todos los días en pleno mes de julio. O a aquel año en que diluvió en Paraíso, influyendo seguramente en su deriva y cancelación. O a la desaparición de Festimad. O a la de Rock In Rio. O a la “bienvenida” que le dimos al Primavera Sound. O a que este año no hay Dcode. O a los cambios de recinto que ha tenido que ir afrontando Tomavistas por las quejas de los vecinos en el Parque Tierno Galván.
Un jueves a las 2 de la tarde, poco más que 24 horas antes de actuar, Fever Ray tuvo que cancelar su actuación en Kalorama, a causa de una neumonía. Tan “cool” es el personaje que se ha creado, que posteó vídeos suyos desde el hospital, utilizando los tubos de oxígeno como comba. Supongo que algún día nos reiremos con ellos, porque los seguidores del festival no estaban para muchas bromas tras la previa cancelación de The Smile. Eso y que una plataforma vendiera 300 abonos rebajados a 70 euros a última hora cabreaba a algunos usuarios, y con razón. Más o menos.
Kalorama es un festival arriesgado, en tanto que no ha invitado a Arde Bogotá ni a Viva Suecia, ni a ninguno de esos grupos nacionales, que son los que más público arrastran en este momento. Sí, en 2024 traer a ciertos artistas internacionales es un alto riesgo. Además, este festi se celebra en Madrid de rebote. En realidad es un desdoble de un festival gemelo portugués, organizado por Lastur, con toda la pinta de estar aprovechando la contratación que se había acordado para Cala Mijas, que ha tenido que ser cancelado por impagos de las instituciones. El nivel. El cartel es exquisito, espectacular en su reivindicación de la música underground de los 2000. Porque los 2000 no solo fueron Britney, Beyoncé y Christina Aguilera, que por supuesto. También fueron LCD Soundsystem, The Knife, Radiohead y The Postal Service. Ciertamente, Kalorama recuerda al extinto Summercase.
Y desde luego es una fantasía para todo negacionista de la música latina y urbana, entre los que no me encuentro, pero es que no hay ni rastro en su cartel. Creo que estaba predispuesto a su favor porque salvo alguna excepción como Raye o Sam Smith, todos los artistas del cartel estaban en activo en 2006, cuando esta web nació. Muchas de las canciones que escuché anoche me recordaron muy fuerte a aquella época. Leyendo ciertos comentarios en redes, no sé si habrá segunda edición de Kalorama Madrid. Entonces yo concluiré que los madrileños tendremos una vez más lo que nos merecemos: a Isabel Díaz Ayuso, una sartén humana en la Puerta del Sol y una comunidad sin festivales, o casi.
Entre cierta sensación agridulce -al final llovió, pero solo durante la sesión de piano house y cosas así de Folamour-, por supuesto la música nos salvó. Sobre todo la del show de Postal Service, de lo más mágico que han presenciado estos oídos y estos ojos. Sin ser yo el más firme defensor de la nostalgia, la idea de realizar una gira de 20º aniversario de ‘Give Up’, con el grupo principal de Ben Gibbard, Death Cab for Cutie, como telonero interpretando ‘Transatlanticism’, es original, brillante y entrañable a partes iguales. Es como si Last Shadow Puppets tocaran su primer disco como teloneros de Arctic Monkeys tocando ‘AM’, solo que no tendría sentido porque no salieron el mismo año. Es como si Morrissey tocara ‘You Are the Quarry’ como telonero de los Smiths tocando ‘The Queen Is Dead’, solo que Johnny Marr no quiere.
Aunque en otro momento probablemente habría sido de otra manera, Death Cab for Cutie salieron primero, rigurosamente vestidos de negro. ‘The New Year’ es un arranque de concierto infalible y Ben Gibbard se mantiene en un estado de forma excelente, tanto física como vocalmente. ¿Cuándo ha sido tan guapo este hombre? ¿No os reíais en los comentarios sobre qué hacía casado con Zooey Deschanel? El último ríe mejor, y ahora parece un vampiro sexy de una película de Tom Cruise. Gibbard conserva una voz dulce absolutamente preciosa, y sostuvo sabiamente crescendos como el de la titular ‘Transatlanticism’: un claro “highlight” de la noche fue la subida de los “I need you so much closer”. Ben recordó que ‘We Looked Like Giants’ habla sobre “fornicar” en contraste con el “puritanismo de América” y se despidió a lo grande con la querida balada ‘A Lack of Color’. De manera poética, unas pocas gotas de lluvia cayeron en ese preciso instante. Gibbard explicó que volverían en 15 minutos y, pasado ese tiempo, comenzó el gran concierto de la noche, el de Postal Service.
‘Give Up’ es un disco que tiene todas sus mejores canciones en la primera mitad y The Postal Service, rigurosamente vestidos de blanco, lo interpretaron también en orden. El inicio apoteósico estaba garantizado. ‘The District Sleeps Alone Tonight’, seguida de ‘Such Great Heights’ (la mejor canción de 2003, sorry, Beyoncé), seguida de ‘Sleeping In’ levantaron los brazos del público. Con algo de aplomo de más, Gibbard dejó que Jimmy Tamborello tuviera su momento de protagonismo en esta última, y llamó a Jenny Lewis “reina” por su protagonismo vocal en canciones como ‘Nothing Better’.
La batería aguardaba a Ben Gibbard al final de la trepidante ‘Clark Gable’ y también en la destacada ‘We Will Become Silhouettes’, lo que dinamizó la segunda parte del concierto, mucho más de lo esperado. Jenny Lewis brilló a la guitarra de la balada ‘This Place Is a Prison’ y el grupo intentó por todos los medios que el público coreara el “everything will change” de ‘Brand New Colony’, que no pudo sonar más esperanzadora en un día que venía exento de esperanza. ‘Natural Anthem’ tenía que ser el cierre con su sabor a banda sonora de cine clásico y a final en general, aunque el grupo se reservó como sorpresa una versión de ‘Enjoy the Silence’ de Depeche Mode que por mi parte deberían haber llevado más hacia la indietrónica y por consiguiente haberse ahorrado. Pero nada podía ya estropear la que está siendo la mejor gira de Postal Service, mucho mejor que aquella que pasó por Primavera Sound hace unos años.
La tarde había empezado, en verdad, bajo tremenda solanera (en Madrid no hay término medio, o te cueces o te congelas, igual por eso la gente a veces parece desconocer los grises opinando), con el concierto de Nation of Language. De lejos el trío sonaba a Morrissey, de cerca más a Kraftwerk. Richard Devaney se ganó nuestro cariño dándolo todo a media tarde, con cierta chulería -pero la justa- en tono vocal, cierta grandiosidad -pero la justa, también- en actitud, y con temas como ‘On Division St’ o ‘Weak In Your Light’ que recuerdan el movimiento synth-pop y neo-romántico de los 80 en su versión más evocadora y elegante. Sharon López
El único show que dejó ciertas dudas sobre su ubicación fue el de The Kills, con un repertorio algo más olvidable. Si se trataba de poner una dosis de rock, quizá una banda con una tonelada de pregrabados tampoco era la mejor idea para rugir. Aun así, Alison Mosshart mantuvo cierta actitud y carisma, portando una camiseta “suck my dick”.
La noche se cerró con LCD Soundsystem, un grupo al que tengo algo cruzado desde su separación-estafa: estuvieron más tiempo celebrando su separación que separados de facto. Aun así, anoche presentaron un sonido completamente brillante y detallado. Pocas veces han hecho vibrar y con tal claridad los teclados o los cencerros por encima de una melodía. Salvo por la toma vocal de James Murphy -especialmente asfixiado en ‘Tribulations’, y no me extraña, la canción va a toda hostia-, parecían estar sonando las versiones de estudio, aunque era evidente que no.
Como ironizando sobre ‘You Wanted A Hit’, que abre su show, LCD Soundsystem abusaron de los medios tiempos. Hubiera venido mejor un poquito más de ‘Yeah’ y de ‘Losing My Edge’ y un poco menos de ‘New York, I Love You but You’re Bringing Me Down’, teniendo en cuenta que eran la 1.30 de la madrugada y que nos estábamos quedando sin metro. Pero hay que reconocer que la recuperación de ‘Someone Great’ acompañada de sus visuales difuminados, como en homenaje a los que ya no están, fue bonita de llorar.
El grupo sí interpretó algún hit bailable, como ‘Daft Punk Is Playing At My House’, una versión de ‘I Can Change’ que incorpora-elementos-de ‘Radioactivity’ de Kraftwerk y continúa cerrando, como está mandado, su obra maestra ‘All My Friends’. El público aguantó y respondió. En especial Harry Styles, que acudió de incógnito y se lo pasó mejor que muchos. Sharon López
Harry Styles ha sido una de las personas que han asistido a la primera jornada de Kalorama Madrid, este jueves 29 de agosto. Así lo confirman varios asistentes en redes sociales, y ha podido comprobar JENESAISPOP.
El artista, que hace unos días fue noticia por acudir a un concierto de su ex compañero Niall Horan, y ser visto bailando en él, volvió esta semana a Madrid para acudir a Kalorama.
Spotify ha publicado su lista con las 10 canciones más escuchadas en España durante el verano. Por si había alguna duda, Karol G ha hecho oficialmente la canción del verano en España con ‘Si antes te hubiera conocido’. Le siguen en el segundo puesto Trueno con ‘Real Gangsta Love’, y en el tercero Saiko, JC Reyes y Dei V con ‘BADGYAL’. ‘Potra Salvaje’ de Isabel Aaiún aparece en cuarto lugar en su versión remix.
La lista, que detiene su conteo el 20 de agosto, incluye también éxitos de los que ha sido imposible escapar este verano en España como ‘Goteras’ de Omar Montes y JC Reyes o ‘La Reina’ de Lola Indigo, en quinto y sexto lugar, respectivamente.
Algunas curiosidades del top 10: Karol G, Trueno, Lola Indigo y Myke Towers son los únicos artistas del top 10 que aparecen en lista con temas en solitario. Por otro lado, Myke Towers y JC Reyes son los dos únicos que colocan más de un tema dentro del top 10. Y Saiko, Lola Indigo, Isabel Aaiún y Omar Montes son los únicos españoles. El rey del verano, Bad Bunny, figura en el puesto 10 en ‘Adivino’.
1.- Karol G / Si antes te hubiera conocido
2.- Trueno / Real Gangsta Love
3.- Saiko, JC Reyes, Dei V / BADGYAL
4.- Isabel Aaiún, Fernando Moreno / Potra Salvaje – Hard Remix
5.- Omar Montes, JC Reyes / Goteras
6.- Lola Indigo / La Reina
7.- Rvssian, Rauw Alejandro, Ayra Starr / Santa
8.- FloyyMenor, Cris Mj / Gata Only
9.- Myke Towers / La Falda
10.- Myke Towers, Bad Bunny / Adivino
Hoy 30 de agosto se publican los nuevos discos de gente tan variada como Nick Cave & The Bad Seeds y Edurne, amén de lo nuevo de Paris Paloma. Kehlani ha publicado álbum esta semana, anticipándose un par de días. De todos ellos podéis escuchar una pieza en nuestra playlist de novedades Ready For the Weekend.
En singles, os hemos venido presentando los singles de lo próximo de Caribou, The Smile, Godspeed You! Black Emperor, Sophie o Kim Deal. Primal Scream presentan el nuevo single de su nuevo disco. Pero el menú es aún más jugoso en cuanto a singles nacionales: hay nuevos temas de Amaral, Sen Senra, Rels B e incluso otro dueto más entre Love of Lesbian y Zahara. Karavana y Error 97 tampoco se quedan atrás.
El pop también nos premia con nuevos temas de FLO y Mabel. En España, de Ana Guerra con Coti y de Ana Mena con Emilia. Y hablando de curiosidades, podéis elegir entre el nuevo tema de R&B de Victoria Monét con Usher; o el ‘Vivo por ella’ de Andrea Bocelli y Karol G.
‘Volveréis’, la última película de Jonás Trueba, uno de los cineastas españoles más singulares y reconocibles de la actualidad, reúne nuevamente a dos de sus actores fetiche, Itsaso Arana y Vito Sanz. Ambos interpretan a una pareja que ha tomado la decisión de dejarlo tras 14 años juntos. La noticia pilla a todo su círculo de familiares y amigos desprevenidos, pero no tanto por el hecho en sí, sino porque deciden que quieren organizar una fiesta para celebrarlo.
A la vez que los personajes se preparan para este evento, Trueba disecciona los restos de su dinámica de pareja. En la descripción de sus características, tanto juntos como individualmente, es donde se encuentra lo más valioso de una película que busca y consigue ser tan ligera como profunda.
El cineasta ofrece un interesantísimo contraste entre la ausencia de conflicto que la pareja se empeña en mostrar ante su inminente ruptura, con la realidad de lo que ello conlleva: reestructurar todo un modo de vida nuevo, readministrar todo lo que un día construyeron juntos. Hay algo muy bonito y sincero en el modo en el que los personajes van dándose cuenta de la dimensión de su decisión, y también en su seguridad en afrontarla con total naturalidad.
El concepto del que parte ‘Volveréis’ -ganadora del premio a la mejor película europea en la Quincena de cineastas de Cannes- llama la atención inmediatamente por su originalidad, pero también porque en manos de otro cineasta, podría haber sido una comedia ridícula. En cambio, Trueba y sus fantásticos actores / co-guionistas, encuentran el tono adecuado para hacer que nunca levante los pies del suelo. Pese a la alocada idea de su premisa, el filme es realista en todo momento, y encuentra un convincente balance entre los momentos cómicos y los dramáticos.
Aunque la dificultad de crear toda una narración basada en esa simple idea era muy alta, y ‘Volveréis’ sufre ligeramente por ello: especialmente en su algo alargado tramo central, la película cae en una excesiva reiteración de ideas. Por suerte, Trueba acaba saliendo airoso gracias al desparpajo de sus intérpretes y a unos diálogos bien escritos.
Con todo, su cine sigue siendo una refrescante rara avis en el panorama nacional contemporáneo. Mientras que un gran porcentaje de cineastas españoles se inspira cada vez más en historias rurales y en el realismo social, Jonás Trueba se fija en las comedias burguesas y urbanitas de Woody Allen o Eric Rohmer. Aquí Madrid vuelve a ser retratada casi como un personaje más, bajo una mirada romántica, idealizada y llena de amor. Sus personajes no solamente habitan en ella, sino que de cierta manera, encarnan su espíritu.
Además de a su querida ciudad, Jonás Trueba rinde también un bonito homenaje a su padre, Fernando Trueba, regalándole una breve pero importante presencia en la película. De esta forma, todo vuelve a quedar en petit-comité: ‘Volveréis’, como todo su cine, está hecha entre familiares y amigos. Y de ahí surge esa naturalidad y frescura tan característica y que tan bien le funciona. Este es otro entrañable capítulo en una filmografía coherente y cada vez más prometedora.
“Casualmente”, Morrissey ha posteado hoy que «en junio de 2024 AEG Entertainment Group realizó una oferta generosa a Morrissey y Johnny Marr para hacer una gira mundial como The Smiths a lo largo de 2025». Continúa el comunicado escrito en tercera persona: “Morrissey dijo sí a la oferta. Marr ignoró la oferta”.
Y continúa para más inri: “Morrissey realiza una gira con todo vendido por Estados Unidos en noviembre. Johnny Marr es el invitado del tour de New Order”. NME ha contactado con los representantes de Johnny Marr para corroborarlo, pero quizá baste echar un ojo a su Twitter para comprender lo que ocurre.
Cuando alguien hablaba de la reunión de los Smiths, Johnny Marr respondía con una foto del político populista pro-Brexit Nigel Farage. Su partido se llama Reform UK. Es decir, estaría diciendo que no está dispuesto a realizar una gira con Morrissey, debido a su deriva conservadora.
En cuanto al resto de miembros de los Smiths que veis en la foto, Andy Rourke fallecía en 2023, mientras Mike Joyce parece que no ha sido invitado a la fiesta.
Holy moly! Morrissey was up for a reunion with Johnny Marr, but Johnny said no. This is quite astounding. Statement from Moz attached. pic.twitter.com/5PHKbzycJh
Chappell Roan sigue arrasando este año con ‘Good Luck, Babe!’, lo que ha llevado a un resurgimiento de todo su disco de debut, publicado en 2023. Efectivamente, hasta 6 canciones de aquel ‘The Rise & Fall of a Midwest Princess’ se han colado este año en las listas de éxitos.
Cuando las repasábamos todas, alguien se preguntaba en la sección de comentarios, qué tramaba la artista: ¿un segundo álbum o edición deluxe? No había ninguna sugerencia al respecto sobre en qué era estamos de Chappell Roan, si en la primera o en la segunda. Ahora su mánager, Nick Bobetsky, en conversación con Music Business Worldwide, lo ha aclarado.
De una entrevista con MBW se desprende que Chappell Roan continuará lanzando singles sueltos, imitando la campaña de ‘The Rise & Fall’, que conoció hasta 9 singles de adelanto: “Está ocupada escribiendo. Creo que es muy probable que sigamos un plan muy similar al que hicimos con el otro disco, que es que cuando termine una canción que le encante, nos pongamos en marcha para lanzarla enseguida. Eso es lo que se hizo con ‘Good Luck, Babe’”.
En cuanto a un nuevo álbum, responde que “Chappell Roan es absolutamente una artista de álbumes. Creo que es lo que la gente quiere de ella. Y no creo que eso reduzca el impacto de los singles (…) Hay un gran debate sobre cómo se construye un disco hoy en día. A veces sacar un disco sin singles previos también puede tener mucho impacto. Pero creo que ahora mismo Chappell quiere sentirse libre de sacar música en cuanto la tenga lista. Y creo que eso es lo que quieren los fans, también”.
En otros puntos de la entrevista, Nick explica que Chappell Roan no está abusando de hacer colaboraciones, que para ella el “márketing” es algo diferente que para otros artistas, y habla de cómo ha conectado con una nueva generación queer.
Pond Recordings publica el nuevo disco de Mura Masa, ‘Curve 1’. Se trata del propio sello del productor de música electrónica, que deja atrás la aventura multinacional. Polydor editó el excelente ‘Mura Masa’ en 2017 y su sello madre, Universal, ‘demon time’ en 2022.
Dice el bueno de Alexander George Edward Crossan que se siente liberado, que los sellos le hacían “perder conexión y control con respecto a su propio trabajo”. Que quería hacer algo “sin las narrativas cínicas de la industria musical, ni historias manipuladoras”. Esto es “simplemente música que [cree] que está genial”.
Por eso quizá ‘Curve 1’ es un disco que suena más bien como una mixtape en la que sus piezas aparecen desconectadas unas de otras, sin “narrativas” artificiales. Hoy en día el público está acostumbrado a que los artistas puedan ser versátiles y variados, y ese es el cometido de ‘Curve 1’: la libertad de crear y disfrutar lo que sea.
Estas canciones pueden ser electro (‘SXC’), 2-step (‘Shuf (Adore U))’ o ligeramente hyperpop en algunos pasajes y efectos. La pregunta incómoda que deja todo esto es: si suenas a veces a Fatboy Slim (‘Whenever I Want’) y a veces a Burial (‘rep 4 me’), puede que la gente cuestione quién demonios eres.
En ‘Curve 1’ hay singles totalmente triunfales, como ese ‘We Are Making Out’ con yeule sobre hacerlo en el metro, que pasa del mejor electroclash al orgasmo celestial a través de una guitarra acústica en los últimos segundos. Es una de las mejores canciones de 2024. A la altura, la sencilla ‘Drugs’ con Daniela Lalita, gracias a ese mantra “no tomo drogas, pero contigo sí”, que solo puede referirse a una persona que sube más que el eme.
En cambio, otras pistas no pueden evitar caer en el ostracismo, fruto de la monotonía y la falta de desarrollo, como sucede con la interminable ‘SXC’ (¿de verdad dura solo 4 minutos?) o ‘gimme’. Todo lo contrario de lo que sucede con la canción más larga de este proyecto. El remix “extended” de ‘Fly’ como cierre y junto a Cherish, cerca de los 10 minutos, representa todo lo que no nos había dado poco antes ’Still’. Sí, todo el mundo odia la industria discográfica, pero a veces viene bien una segunda opinión para ayudarte a decidir qué sí y qué necesita tijera. O eso o llevan demasiadas décadas adoctrinándonos con lo que debería ser un álbum.
Kalorama, que celebra desde hoy su primera edición en Madrid con los shows de LCD Soundsystem, The Postal Service + Death Cab for Cutie, Massive Attack, Sam Smith y JUNGLE, entre muchos otros que puedes consultar en su web, comunica la cancelación de Fever Ray. Esta se debe a problemas de salud. Judeline, una de las revelaciones del momento tras su fichaje por Interscope, ocupará su lugar.
Dice el comunicado de Fever Ray: «Siento mucho deciros que tengo que cancelar los conciertos del próximo fin de semana 😥 Después de nuestro último concierto en Way Out West (que probablemente no debería haber hecho porque me sentía mal) acabé en el hospital con una neumonía bacteriana 🦠 No podía oxigenarme, así que estuve con oxígeno y antibióticos por vía intravenosa durante 7 días ❤️ Ahora mi infección ha desaparecido pero tengo una larga recuperación para reponer mis pulmones 🫁❤️ Tenía tantas ganas de terminar nuestra gira y volver a veros a todos… 🥲 ¡Pero volveremos! Gracias por escuchar ❤️».
La cancelación de Fever Ray sucede a la que hace unas semanas protagonizaron The Smile, también por problemas de salud, en este caso de Jonny Greenwood. Podéis ver el comunicado de Fever Ray, acompañado de fotos de su enfermedad, en Instagram. Comparte particularmente vídeos desde el hospital, en uno de los cuales salta a la comba usando los aparatos que le suministran oxígeno.
Era cuestión de tiempo que el mundo de la moda se sumara al “brat summer”. El inesperado éxito de Charli xcx, a punto de sobrepasar el millón de copias por primera vez con un disco que incluso ha llegado a la campaña por las elecciones presidenciales de Estados Unidos, tenía que trasladarse a otras disciplinas.
Si al menos en las dos fiestas brat que se han hecho en Madrid (el finde que viene será la tercera en La Boite) se han visto camisetas improvisadas por el público, tipo «I am so Julia», Bershka ha estado rápida lanzando una camiseta brat. Desconocemos si es oficial, pero suponemos que habrá de serlo porque las palabras «Charli xcx» aparecen en la etiqueta y a la espalda.
Yendo más lejos aún, Charli xcx ha lanzado en sus Stories un ticket de H&M en el que pueden verse elementos como “las botas brat”, “el vestido de Charli”, “las gafas xcx”, “los vaqueros angel”, o “las bragas hottie hot”, entre otras. Aparece la fecha 12 de septiembre, y suponemos que ese día será el lanzamiento de la colección de H&M.
Charli xcx seems to tease a collaboration with H&M.
H&M has changed their profile picture to a green one & has also changed their bio to "12092024". pic.twitter.com/OsPo1MEUsR
El próximo 5 de octubre sale un disco llamado ‘Retrospective: Selected Recordings 1973-2023’, con grabaciones de dichos años de Bryan Ferry, ex Roxy Music. Será quíntuple en la edición CD. Se han ido desvelando media docena de adelantos que ya aparecen recopilados en las plataformas de streaming.
El último tiene un valor especial. Se trata de ‘Star’, la única canción nueva del conjunto y la primera composición original de Bryan Ferry desde 2014, cuando se editó ‘Avanmore’. En 2018 sí publicó un disco de arreglos orquestales.
Se trata de una colaboración con Trent Reznor y Atticus Ross, que es casi lo mismo que decir que es una producción de Nine Inch Nails. El tema empezó como un “sketch” de Reznor y Ross, que Bryan Ferry completó en compañía de la cantante invitada y pintora de Glasgow Amelia Barratt. Sin duda alguna, tiene la firma oscura y tenebrosa de NIN, aunque estos no aparecen acreditados en Spotify. En Apple Music, Trent y Atticus figuran como «bajistas y programadores», entre otros muchos músicos.
Aunque la protagonista del vídeo es claramente Amelia Barratt. Bryan Ferry ha grabado más material con esta artista: “La conocí hace un par de años cuando la ayudé a grabar su audiobook en mi estudio. Me impresionó mucho su modo de escribir y esta es la primera canción que hicimos juntos. Estoy muy emocionado con este nuevo trabajo y hay mucho más por venir”.
Podéis conocer mejor a Amelia Barratt en el vídeo de claroscuros que se acaba de presentar para ‘Star’, o también a través de su web.
Mientras Pixies continúan actuando en directo y publicando nueva música (este mismo año hemos tenido un par de muestras), su ex bajista anuncia su primer disco en solitario.
Kim Deal ha estado publicando canciones sueltas en solitario durante la última década, pero no será hasta el próximo 22 de noviembre que lanzará su primer álbum. Se llamará ‘Nobody Loves You More’ y viene presentado por un single nuevo llamado ‘Crystal Breath’. Eso sí, no es la única canción que conoces del álbum.
De la decena de singles que Kim Deal ha subido a plataformas de streaming durante la última década, unos estarán incluidos en el disco y otros no. Sí estarán el reciente ‘Coast’, y por otro lado ’Are You Mine?’ y ‘Wish I Was’, que fueron escritas en 2011 y salieron en 2013.
El álbum llegó a contar con la colaboración del ya fallecido Steve Albini, según la nota de prensa de XL: «La última grabación de ‘Nobody Loves You More ‘tuvo lugar en noviembre de 2022 con el legendario ingeniero y amigo cercano Steve Albini, quien dirigió el tema final ‘A Good Time Pushed’ en su estudio Electrical Audio en Chicago».
Otros colaboradores han sido Breeders pasados y presentes (Mando Lopez, la hermana gemela Kelley Deal, Jim Macpherson, Britt Walford), Raymond McGinley (Teenage Fanclub), Jack Lawrence (Raconteurs) y Fay Milton de Savages.
En cuanto a la temática, «cada canción tiene una historia detrás, desde las vacaciones de invierno con sus padres en los Cayos de Florida (‘Summerland’), las versiones de la banda nupcial de ‘Margaritaville’ (‘Coast’) hasta la demencia de su madre (‘Are You Mine?’). En definitiva, el disco es una celebración del arte inigualable de Deal, haciendo un guiño no sólo a los aspectos más destacados de su carrera con bandas célebres en todo el panorama alternativo (Pixies, The Amps, The Breeders), sino también a su inamovible peso cultural que influye en músicos como Kurt Cobain y Olivia Rodrigo a través de las generaciones».
Nobody Loves You More:
01 Nobody Loves You More
02 Coast
03 Crystal Breath
04 Are You Mine?
05 Disobedience
06 Wish I Was
07 Big Ben Beat
08 Bats in the Afternoon Sky
09 Summerland
10 Come Running
11 A Good Time Pushed
El tercer disco que se anuncia hoy de cara al 4 de octubre es el de Caribou. Tras los de Godspeed You! Black Emperor y The Smile, Dan Snaith nos advierte que el primer viernes de dicho mes llegará ‘Honey’, su primer álbum de estudio en 4 años. Son los que han pasado desde ‘Suddenly‘.
Conoces ya tres canciones del tracklist de 12 pistas, y desde hoy una 4ª. Porque si ya habíamos podido escuchar ‘Volume’, ‘Honey’ y ‘Broke My Heart‘, hoy es el turno de revelar ‘Come Find Me. Es nuestra Canción del Día para este jueves.
Une bailarine con la careta de Dan Snaith se pasea por distintos escenarios del mundo, urbanísticos y bucólicos, en el vídeo presentado para la canción. Por su parte, en la nota de prensa, Caribou se muestra ilusionado con la secuencia de acordes de esta composición, con su French Touch, y con el entusiasmo del público para el que la ha pinchado, en especial para el momento en que resurge tras el drop.
Efectivamente, estamos ante otra de esas canciones de Caribou, con un precioso crescendo hecho con todo el amor… y con esos sintetizadores procedentes de finales de los 70 o mediados de los 80 que caracterizan su sonido. Lo que se ha perdido en sorpresa desde los tiempos de ‘Can’t Do Without You’ no puede decirse que se haya perdido en pasión.
01 Broke My Heart
02 Honey
03 Volume
04 Do Without You
05 Come Find Me
06 August 20/24
07 Dear Life
08 Over Now
09 Campfire
10 Climbing
11 Only You
12 Got to Change
«Prefiero comerme mis propios testículos que reunir a los Smiths, y eso es mucho decir para un vegetariano» es la mejor respuesta de la historia, ante la eterna pregunta de una posible reunión, formulada a una banda de rock. La pronunció Morrissey, claro, concretamente en Uncut en 2006, pero la podría haber dicho Noel Gallagher en 2015. Ese fue el año en que, por ejemplo, el mayor de los hermanos de Oasis declaró: «La banda ya no existe. No hay banda. No me involucraré de ninguna forma. Si hay una reunión, yo no seré parte de ella».
Este martes -el lunes era fiesta en UK- se ha anunciado finalmente la reunión de Oasis, una por la que muchos no habríamos dado un duro. También corría el año 2015 cuando entrevisté a Noel en el Festival de Benicàssim, y cuando le pregunté por su hermano, miró a la puerta del camerino, como deseando escapar o que su agente de prensa le sacara de allí con premura. Pero nadie apareció a su rescate: de manera extraña en el caso de una estrella de esta envergadura, nos habían dejado completamente solos.
Aproveché entonces para preguntarle si no coincidía con Liam ni en las cenas de Navidad, un escenario que también me solía venir a la mente cuando pensaba en las familias de Nacho y Jose de Mecano. «No, no hablamos. Le he visto unas pocas veces. Hablamos como… ya sabes, unos cinco minutos cada vez».
En el camino a esta reunión, todos los seguidores de Oasis sabemos que quien no quería volver aquí era Noel. La pregunta sobre lo que ha cambiado para convencerle, todo el mundo la tiene clara. El dinero tras un caro divorcio. Fin del artículo. Pasen a la sección de comentarios.
Aunque en realidad, las cosas pueden ser un poco más complejas que eso. Tras la abrupta separación de Oasis en mitad de un concierto en 2009, la carrera de Noel Gallagher’s High Flying Birds fue más exitosa de lo que recuerdas. Sobre todo en su Reino Unido natal, donde varias generaciones han crecido aprendiéndose la letra de ‘Wonderwall’ y ‘Don’t Look Back In Anger’, como si de himnos nacionales se tratase. Allí el primer disco del grupo posterior de Noel fue triple platino, sumando hasta 2,5 millones de copias en todo el mundo. Y eso es más de lo que muchos grupos de Brit Pop vendieron en los 90 de su lanzamiento más popular.
Después, es verdad que las cosas se han ido torciendo. Noel se pasó a la electrónica de mano de David Holmes con ‘Who Built the Moon?’ y, aunque los resultados no estaban mal, recordaban demasiado a sus colaboraciones pasadas con Chemical Brothers. Las canciones eran cada vez menos populares y su carrera empezaba a estar un poco en punto muerto. Su último disco, ‘Council Skies’ es, por mucho, el menos popular de sus entregas. Por primera vez se le escapaba disco de oro alguno.
Y qué decir de Liam Gallagher, ese gran tuitero que no teme a la cancelación. Pasó de no querer cantar hits de Oasis a cantárselos todos. De unos inicios más erráticos al frente de una banda olvidada como Beady Eye, a convencer un poco más con los discos firmados con su nombre, cada vez más confiado en su talento como autor. Ha recibido su álbum de platino y su álbum de oro en UK por sus discos en solitario, pero seguro que ya no recordabas que no hace ni 6 meses que sacó un álbum con John Squire. ¿No fue hace dos o tres años?
Otra razón que beneficia el regreso de Oasis es la falta de referentes en el mundo del rock actual, por no hablar de la falta de cabezas de cartel recurrentes para festivales que siguen tan apegados a este género como, por decir algo, Mad Cool. En una década en la que el mayor éxito del mundo del rock se llama Måneskin, no es difícil imaginar a una banda como Oasis volver a por lo suyo. Cuando los programadores de festivales especializados en rock se quejan de que Arctic Monkeys, The Strokes, The Killers…. ni remotamente están dispuestos a hacer giras todos los años, cada vez tiene más sentido que una banda como Oasis se reúna. Es decir, se han reunido Ride, que sí, les precedieron, pero no llegaron a tener ni una centésima parte de su popularidad.
En aquella confusa amalgama que se denominó Brit Pop, Oasis presentaron la colección de canciones más atemporal de su generación. Por algo fueron los que más vendieron. Se inspiraban en los 60 y en los 70 y sortearon las demandas por plagio mejor que los pobres The Verve, que fueron perseguidos por The Rolling Stones durante 22 largos años a causa de ‘Bittersweet Symphony’. Parece que las editoriales de The Beatles y David Bowie fueron menos agresivas. Más generosas.
El caso es que pese a la caída en popularidad e inspiración, clarísima y evidente después de su segundo disco, Oasis sí construyeron un cancionero capaz de llamar la atención de las nuevas generaciones. Oasis no pudieron ser los nuevos Beatles porque nunca entregaron su «Revolver», ni su «Sgt Pepper’s», ni su «Abbey Road». Lo que sí podemos hacer es sumar a su veintena de grandes éxitos, de ‘Supersonic’ a ‘Stand By Me’, pasando por ‘Live Forever’, composiciones tan bonitas como ‘Slide Away’. Que me aspen si no comienzan sus conciertos con ‘Hello’ y aquello de «it’s good to be back». No, mejor con ‘Rock’n’Roll Star’, como solían. O mejor con ‘Columbia’, como aquellos conciertos en Knebworth ante 250.000 personas. Grabé uno de aquellos shows de la radio en una cinta y me lo puse tantas veces que me he creído que estuve allí. ¡Llevo 28 años fingiendo que sé dónde está Knebworth!
Hoy en día no se puede cuestionar su legado. Oasis han influido a una nueva generación de grupos como Fontaines DC, DMA’s o en España Alcalá Norte. Hasta Chappell Roan define su tema ‘Red Wine Supernova‘ como «la versión gay de Champagne Supernova». El grupo es ya el 20º más escuchado de Spotify cuando hace un par de días ni aparecían en el top 200, la demanda de las entradas se presume apoteósica, y los comentarios en la red y los memes no tienen fin. “La gira no la acaban”, dice uno. “Antes de llegar al minuto 5 del primer concierto anularán el resto”, asegura otro. «Camela también tocaron sin hablarse», recuerda alguien más.
El fotógrafo que ha hecho las nuevas instantáneas promocionales de Noel y Liam ha tenido que desmentir que los hermanos no coincidieran en el estudio. Todo el mundo había asumido que las extrañas fotos se habían montado con Photoshop. Asegura el NME -en obvio éxtasis por esta reunión, o sea, esto es tan impensado como si en España se reunieran Family- que el ambiente en la sesión fue cordial. Que se gastaron bromas. Peter Hook contaba, cuando tenía 54 años, que no iba a comportarse como un niño si coincidía en un mismo edificio con sus ex compañeros de New Order. Noel tiene 57 y Liam, 51. La verdad es que si a estas alturas aguarda alguna niñatada, puede que hasta sea más pose que otra cosa.
Godspeed You! Black Emperor siguen siendo uno de los más importantes exponentes del post-rock. Especialmente su impresionante disco del año 2000, ‘Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven’, uno de los mejores del siglo XXI, fue decisivo en la definición definitiva del género, tras precedentes como su debut, Mogwai o incluso aquellos discos raros de Talk Talk.
Su nuevo álbum llegará el 4 de octubre, ya podemos escuchar el tema final, el instrumental de casi 7 minutos ‘Grey Rubble – Green Shoots’, aunque la noticia principal es el nombre que le han dado al conjunto. ‘No Title as of 13 February 2024 28,340 Dead’ será el «no título» que hace clara referencia al número de muertos palestinos que había en Gaza a fecha de 13 de febrero. Suponemos que cuando terminaban de grabar este álbum. Hoy son más de 40.000.
La música del grupo siempre había sonado a lo más desolado del mundo, por lo que no son necesarias las explicaciones. Aun así el grupo ha compartido uno de sus comunicados explicando las dos partes del título: “No hay título porque ¿qué gestos pueden tener sentido mientras pequeños cuerpos están cayendo? ¿En qué contexto? ¿Qué melodía rota? Después, un recuento y una fecha para marcar un punto en la línea, el proceso negativo, la pila creciente».
Este será el tracklist del álbum:
01 Sun Is a Hole Sun Is Vapors
02 Hole Sun Is Vapors Babys in a Thundercloud
03 Raindrops Cast in Lead
04 Broken Spires at Dead Kapital
05 Pale Spectator Takes Photographs
06 Grey Rubble – Green Shoots
The Smile -conformado como ya sabéis por dos de los miembros más importantes de Radiohead y el batería Tom Skinner- tenían que estar este fin de semana actuando en Kalorama. No podrán hacerlo porque Jonny Greendwood ha pasado por un grave problema de salud tras una infección bacteriana. Sin embargo, siguen adelante con lo que parecían sus planes editoriales pre-establecidos.
Los hermanos Maestro Espada tienen uno de los directos más impresionantes del panorama español actual. Pudimos comprobarlo en un show que ofrecieron en Conde Duque el año pasado, de cortar el hipo. Entonces aún tenían solo un par de canciones subidas a plataformas. Entre ellas ‘Murciana’, la presentación que nos llamaba la atención en 2022 por su cruce entre folk y electrónica.
Sin embargo, la falta de repertorio en aquel momento no fue un problema. El encanto del dúo formado por Alex y Víctor Hernández y la buena ejecución de su directo minimalista fueron suficientes para que el público guardara un silencio sepulcral.
Este otoño Sony publicará al fin su esperado debut enseguida, el 13 de septiembre. Su pequeño hit ‘Estrellica’ formará parte del tracklist. En los últimos meses se han presentado tres adelantos más, como ‘Mayos’, ligeramente más planetera; ‘La despedía’, más acústica; y ‘Lirio’, que es la que hoy seleccionamos como Canción del Día.
Raül Refree está también detrás de esta producción que pretendía servir de “expresión naturalista y sencilla de la huerta murciana”. La ausencia de elementos rítmicos clásicos y los chops vocales pretendían ejercer de “metáfora sobre la volatilidad del amor y los cambios que este profesa”.
‘Lirio’ es una de las producciones más electrónicas de Maestro Espada, sin renunciar a un elemento orgánico como es la guitarra. Pero son las voces las que conforman el ritmo alternativo de la canción, al modo de las producciones más ambiciosas de Björk, sin renunciar a una melodía clásica que recuerda a las power ballads de los 80.
En cuanto a la letra, además de la pertinente dedicación floral («Por la mañana eres rosa / A mediodía clavel / Por la tarde eres jazmín / Y lirio al anochecer»), el protagonista es un amor con la capacidad de arrollarnos («Como ruedas de molino, tratas mi corazón / Como si fuera de trigo»).
La pre-venta del preciado vinilo está disponible a través de Instagram.
Carole King, una de las autoras más influyentes de todos los tiempos, sobre todo por su multiplatino de principios de los años 70 ‘Tapestry’, ha tenido a bien participar esta noche en un evento llamado Swifties for Kamala.
A la espera de que Taylor Swift se pronuncie públicamente sobre su voto en las próximas elecciones presidenciales de Estados Unidos, algunos de sus fans han decidido organizar este evento a favor de Kamala Harris en Youtube, contando con miles de apoyos. Entre los más sorprendetes, Carole King, que ha entrado en el minuto 28 de la retransmisión para trasladar su visión.
Carole King ha hablado de la importancia de ser activista y de implicarse políticamente. Ha recordado que ha podido saludar en ocasiones a Taylor Swift, también a Kamala Harris y a Joe Biden, y finalmente se ha arrancado a entonar un fragmento de ‘Shake It Off’.
La artista, que se presenta como «swiftie», ha recordado que Taylor Swift cantó previamente su hit ‘Will You Love Me Tomorrow’, en concreto en su inducción al Rock & Roll Hall of Fame de 2021, por lo que entiende que esto es una devolución de un favor. Pero lo que es más importante es el mensaje que ha dado para animar a la gente a participar en la campaña.
Ha dicho King: “He sido activista política durante años. He llamado a puertas incluso siendo una persona famosa. Os cuento todo esto porque si alguno de vosotros está pensando en ofrecerse como voluntario para llamar a las puertas o llamar por teléfono, pero está un poco nervioso por lo que podrían decir, creedme, iréis con un organizador que os dará pasos. No tengáis miedo, porque no hay nada que perder y mucho que ganar. Hay demasiado en juego”.
Los irlandeses Fontaines DC lograron ser número 2 en Reino Unido con su segundo disco ‘A Hero’s Death’, y número 1 con el tercero, ‘Skinty Fia’. Este último escenario no se repetirá desgraciadamente con el sobresaliente ‘Romance’, a pesar de que este será su mejor debut en cifras.
‘Romance’ ha vendido ya más de 31.000 copias en Reino Unido, y aún quedan varios días de conteo. Esta cifra bastaría para llegar al número 1 casi cualquier semana. De hecho, Fontaines DC están en vías de duplicar lo que vendieron de su álbum anterior en la primera semana, 19.000 copias. Pero eso no va a ser suficiente para contener el huracán Sabrina Carpenter.
Sabrina Carpenter ha arrasado a nivel global con los sencillos de presentación de su nuevo disco, tanto primero ‘Espresso’ como luego con ‘Please Please Please’, o ahora con ‘Taste’, que aspira también a conseguir nuevos números 1. Y eso se materializa en una primera semana espectacular en los países anglosajones.
‘Short n’ Sweet’ ha vendido el equivalente a 70.000 copias en Reino Unido durante la primera mitad de la semana. Casi 55.000 de esas unidades son físicas, muestra de la fidelidad y entrega de toda una nueva generación de fans. Curioso porque el anterior disco de Sabrina Carpenter ‘emails i can’t send‘ jamás pasó del puesto 41 en las listas británicas aunque sí ha sabido llegar al disco de oro (100.000 unidades) pasito a pasito. El nuevo ‘Short n’ Sweet’ igualará ese disco de oro en cuestión de días.
En Estados Unidos, su país, las cifras que se esperan para Sabrina Carpenter son aún más espectaculares. La previsión de HDD es que ‘Short n’ Sweet’ sea número 1 del Billboard 200 con más de 317.000 unidades. De ellas, 150.000 copias serían físicas.
A pesar de la falta de ambición en cuanto a producción, ‘Short n’ Sweet’ viene cargado de varias sorpresas a nivel compositivo. La excelente ‘Good Graces’, la picardía de ‘Bed Chem’, el pop ochentero de ‘Juno’ o incluso baladas y canciones country como ‘Coincidence’ y ‘Dumb & Poetic’ garantizan un funcionamiento excelente del disco en listas hasta Navidad, y más allá.
Sofi Tukker llegaron a tener un título provisional más elegante que «PAN» para su nuevo disco. Sin embargo, les pareció más importante resultar divertidos y no tomarse a sí mismos tan en serio. De manera que no sólo lo han llamado «BREAD» así en mayúsculas, como acrónimo de «Be Really Energetic and Dance», sino que han llenado de todo tipo de panes su portada e imaginería, con vestidos hechos como si Lady Gaga siguiera viviendo en 2010. Incluso han repartido barras entre sus bailarines.
Para darle cierto halo de profundidad, el tema llamado ‘BREAD’ también pretende ser una reinvención de lo que significa la pureza, con una reflexión sobre el apetito por el sexo y por la comida: un dardo para mentes conservadoras. «No creo en lo que tú llamas pureza / Es una falacia arcaica», dice la letra en representación de un disco que habla frecuentemente sobre la sexualidad y la sensualidad.
Por ejemplo, para el vídeo de ‘Spiral’, una de las canciones más enfocadas hacia la EDM y el trance, han decidido contar con Heidi Klum, porque esta había compartido vídeos con canciones de Sofi Tukker, y les entusiasmaba que una mujer de 50 años pudiera mostrarse tan cómoda con su sexualidad.
¿Viene este disco ciertamente con un pan debajo del brazo? Tras 10 años en esto, el dúo ha decidido regresar a sus orígenes. Abstraerse de modas y presiones del mercado para recordar que lo que les motivó a hacer música en un primer momento fue sumar la música house en que se había especializado Tucker Halpern, con el jazz y los sonidos brasileños que siempre cautivaron a Sophie Hawley-Weld. Así, el año pasado se trasladaron durante 3 meses a Brasil, y los ritmos de este país -además de por supuesto el idioma- inundan unas canciones que coquetean con la bossa (‘BREAD’), el funk carioca (‘Throw Some Ass’), o la samba (Cafuné). Esta última colaboración con Channel Tres surgió porque esta palabra sin traducción («acción de pasar los dedos por el cabello de la persona amada») es la favorita de Sophie en portugués.
Esa melancolía presente en los pianos salseros de ‘Goddess In Disguise’ y ‘Jácare’, o en ‘Perfect Someone’ -que suena como la perfecta banda sonora de cierre y fue la piedra angular de la que surgió el álbum- es lo que diferencia a Sofi Tukker de otros productos de música de baile más random. En sus momentos más prescindibles, alguna canción suena más desubicada: se nota que ‘Woof’ la empezaron hace 5 años (no les encajó en el álbum anterior), y ‘Guardian Angel (Stand By You)’ suena más como una transición entre hits de una sesión que como una canción independiente. En los mejores, ‘BREAD’ logra sonar tan embriagador como aquel disco de remixes de Cesária Évora que alguien decidió hacer en los años 2000.
Entre las grandes ganadoras para su setlist a largo plazo, ‘Hey Homie’, un bonito canto a la amistad que pasa de lo acústico a lo bailable de manera totalmente orgánica; y ‘Throw Some Ass’. «Doctor, deme algo más fuerte / he intentado todo lo que me ha recetado / pero todavía me duele», dice este tema que alterna elementos de la música brasileña con la electrónica internacional. Está inspirado en el dolor de espalda crónico de Sophie Hawley-Weld y en su vídeo, su colega Tucker Halpern le ausculta el culo. Definitivamente hay que darles las gracias por tomarse su carrera en particular y la vida en general, con sentido del humor.
Lizzo ha utilizado Instagram para comunicar a sus fans cómo se encuentra. En primer lugar, hace un par de días indicaba que se tomaba un año sabático. La cantante ha reconocido tener problemas de salud mental, en ocasiones ha llegado a anunciar su retirada, y además ha tenido que enfrentarse a denuncias por acoso, por parte de bailarinas que han trabajado con ella en el pasado.
Según su propio relato, ahora está mejor. «No iba a escribir esto en Instagram, pero mi yo de 2021 estaría muy orgulloso de mi yo de 2024. Y no estoy hablando de mi cuerpo. Si todos vosotros supierais lo que he hecho por mi salud mental y emocional en el último año… Pero no os preocupéis, que voy a escribir un disco sobre ello».
Como comentaba hace un par de días, tal disco tardará en llegar, al menos un año, porque la cantante necesita «proteger su paz interior». Fue el pasado mes de mayo cuando empezaba a sentirse recuperada: «Estoy lo más feliz que he estado en 10 meses. Lo raro de la depresión es que ni siquiera sabes que estás en ella hasta que sales. Definitivamente no estoy todo lo tranquila que antes. Pero la nube negra que me seguía cada día finalmente se está aclarando. Mi sonrisa llega a mis ojos de nuevo y eso es una victoria».
