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Tortoise volverán tras 7 años con ‘The Catastrophist’

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tortoise-catastropheComo analizamos en nuestro artículo «El nuevo jazz era esto«, Tortoise fueron una de las bandas más importantes del rock instrumental de los 90 gracias a discos como su debut homónimo de 1994 o ‘Millions Now Living Will Never Die’, editado dos años después. Ahora están de regreso.

Hasta hoy su último lanzamiento databa de 2009, ‘Beacons of Ancestorship’, y si en aquel momento ya hacía cinco añazos desde su anterior disco, ‘It’s All Around You’, esta vez han decidido tomarse seis.

O más bien siete. Porque no será ya este año cuando escuchemos su nueva entrega, ‘The Catastrophist’. A menos que una filtración temprana nos facilite y les dificulte las cosas, será el 22 de enero cuando podamos oír en qué han estado trabajando estos años. El disco contará con Georgia Hubley de Yo La Tengo en el tema ‘Yonder Blue’ y de Todd Rittmann en una versión de ‘Rock On’ de David Essex. Además, la nota de prensa indica que la inspiración del álbum ha sido profundizar en el jazz y las comunidades musicales de improvisación en torno a su ciudad, Chicago.

De momento podéis disfrutar del hipnotizante single ‘Gesceap’, que sí es enteramente instrumental. Seguro que bandas como The Suicide of Western Culture o Siesta! de nuestro país han tomado buena nota de su trabajo.

No te pierdas los diferentes portadones del disco en su página web.

01 The Catastrophist
02 Ox Duke
03 Rock On
04 Gopher Island
05 Shake Hands With Danger
06 The Clearing Fills
07 Gesceap
08 Hot Coffee
09 Yonder Blue
10 Tesseract
11 At Odds With Logic

U2 en Barcelona: proximidad mesiánica

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En un tiempo no tan lejano U2 podían presumir de ser unos revolucionarios de los shows en directo. La espectacularidad técnica y la narrativa teatral de giras como ‘Zoo TV Tour’ o ‘PopMart’ todavía no han encontrado un digno rival dentro del siempre conformista universo del rock para las masas dos décadas después. Salvo en aquel ‘Elevation Tour’ de 2001 que pudo verse en arenas, los irlandeses siempre han apelado a la grandilocuencia y han empleado los estadios como punto de encuentro para sus feligreses. Sin ir más lejos, ahí está ese precedente que fue el ‘360° Tour’, que alardeaba de poderío faraónico y hacía empequeñecer a cualquiera que se atreviera a disfrutarlo dadas las monstruosas dimensiones en las que se movía.

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Las últimas visitas de U2 a nuestro país, como en las líneas precedentes se deja entrever, quedaban muy bien en foto o registradas en vídeo. No obstante, también obviaron algo tan importante como es el factor humano; el contacto directo con ese fan que quiere ver todo lo que sucede sobre el escenario con sus propios ojos y no a través de la mirada de unas gigantescas pantallas como si se encontrara en el cine. En ese sentido, el ‘Innocence + Experience Tour’, que anoche desembarcó en Barcelona y tendrá tres réplicas más a lo largo de esta semana, puede interpretarse indudablemente como una vuelta a sus orígenes y una de sus tourneés más intimistas (con todo lo de «íntimo» que puede tener un recinto como el Palau Sant Jordi).

Al primer tramo del concierto pocas pegas se le pueden poner. Aunque iniciaran austeramente el show con las luces encendidas al son de ‘The Miracle (of Joey Ramone)’, justo inmediatamente hicieron un ejercicio de nostalgia con ‘The Electric Co’ e interpretaron la siempre celebrada ‘Vertigo’ (pasan los años y sigue siendo una apuesta segura de su discografía más reciente, al igual que ‘Elevation’) antes de poner el turbo en ‘I Will Follow’ y presentar el mayor golpe de efecto que tiene esta gira: las dos enormes pantallas horizontales que atraviesan de punta a punta la pista.

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Al principio del texto decíamos que si algo tenían los tours pasados de U2, sobre todo los de los 90, eran ese halo de teatralidad. A falta de que algún día Bono recupere a The Fly, Mirror Ball Man y MacPhisto, los tres alter egos que llevaban la batuta del ‘Zoo TV Tour’, en la actual gira se ha querido hacer hincapié en una nueva narrativa visual igual de innovadora que efectista. Tanto Bono como sus escuderos se paseaban por la extensa pasarela camuflados en los extremos por las pantallas, interactuando en tiempo real con los visuales (sin ir más lejos, en ‘Cedarwood Road’ Bono emulaba su juventud en Dublín caminando por las calles que le vieron crecer) como nunca antes se ha visto en un espectáculo de estas características. ¿Cuánto va a tardar la diva de turno, siempre proclive a la espectacularidad escénica, en robarles la idea?

Tras una ‘Sunday Bloody Sunday’ algo descafeinada a la que no le hace justicia la reinterpretación semi-acústica de esta gira, la banda recuperó algunos de los mejores números de su inolvidable ‘Achtung Baby‘ (con mención especial a ‘Until the End of the World’, donde The Edge atraviesa de punta a punta las pantallas) antes de formar filas en medio del recinto en un pequeño escenario secundario que les hace ganar en proximidad. Por sorpresa cayó ‘Sweetest Thing’ (se saltaron el guión, ya que a priori estaba previsto que tocaran ‘Angel Of Harlem’), aunque si hubo un número destacado en ese momento fue la más que notable interpretación vocal que Bono hizo de ‘Every Breaking Wave’ apoyado solamente por The Edge al piano. Por momentos como este, sin ningún atrezzo en escena, esta gira vale su peso en oro.

A partir de aquí el piloto automático hizo acto de presencia y fueron sucediéndose hit tras hit a modo de traca final. Anoche sonaron una incendiaria ‘Bullet the Blue Sky’ con megáfono en mano, ‘Zooropa’, la siempre emotiva ‘Where the Streets Have No Name’, ‘Pride (In the Name of Love)’ y ‘With or Without You’; dejando paso al bis a ‘City of Blinding Lights’, ‘Beautiful Day’ y una coreadísima ‘One’.

Por mucha inquina que los haters tengan a Bono por su actitud mesiánica y sus proclamas sociopolíticas más propias de las Naciones Unidas que de un espectáculo de rock, el ‘Innocence + Experience Tour’ cumple excelentemente su cometido de acercar U2 a su público. Ante tal derroche visual (disfrutable siempre y cuando no estuvieras sentado en el gol opuesto al escenario, ya que desde ahí la visión de las pantallas es nula) y con un setlist de grandes éxitos tan apabullante, U2 siguen siendo unos intocables del entretenimiento. 8.

#U2 #U2Spain #U2Foro #Bono #TheEdge #AdamClayton #LarryMullen #u2ieTOUR #U2Barcelona @u2spain

Una foto publicada por U2Spain (@u2spain) el

Annie comparte nuevo tema y portadón de su nuevo EP, ‘Endless Vacation’

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AnnieAnnie vuelve el próximo 16 de octubre con un nuevo EP producido por su compañero habitual, Richard X. El primer adelanto es la tropical ‘Cara Mia’, que podíamos escuchar hace unos días. Ahora, la autora de ‘Anniemal’ ha detallado este mismo lanzamiento, que vendrá con 4 pistas y portadón estilo recopilación veraniega de 2001 que parece un guiño al movimiento «vaporwave» así como al resurgimiento del formato cassette de los últimos años.

El EP saldrá a la venta a través del sello Pleasure Masters en formato CD y digital, pero no cassette, al menos por el momento. Su autora ha compartido además un nuevo corte extraído del mismo, la eurodance aunque melancólica ‘Dadaday’, que puedes escuchar a continuación:

David Bowie comparte su canción para ‘The Last Panthers’

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thelastpanthersDavid Bowie ha compartido su canción para ‘The Last Panthers’, la nueva serie de Canal + y Sky Atlantic dirigida por Johan Renk y protagonizada por Samantha Morton, Tahar Rahim, Goran Bogdan y John Hurt. Titulada como la serie, la pieza es en realidad un trozo de una canción nueva de Bowie llamada ‘Blackstar’, tal y como informa The Quietus, y cuyo destino se desconoce por ahora.

Según Rank, el tema no habría sido creado específicamente para ‘The Last Panthers’ sino rescatado del material inédito de Bowie porque encajaba con la descripción de la serie. «Hablamos del argumento de la serie, de las corrientes subyacentes de culpa y defectos de la personalidad, del corazón oscuro de Europa, de los aspectos bíblicos de la naturaleza humana… Le presenté imágenes de la serie junto con quimeras y demonios de los mundos de Bosch y Grunewald. Entonces dijo: «todo encaja» y me tocó su nueva canción, ‘Blackstar'».

Puedes escuchar ‘The Last Panthers’ a continuación. El último álbum de Bowie, ‘The Next Day‘, salió en 2013.

Homenaje a Cecilia en Voces Femeninas 2015, con Maria Rodés y Basia Bulat

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cecilia-nachovegasEl festival Voces Femeninas, que en otras ocasiones ha traído a España a artistas como Laura Gibson, Anna Ternheim, tUnE-yArDs, Hello Saferide o Torres, por decir unas pocas, regresa este año con un homenaje especial a Cecilia coincidiendo con el 40 aniversario de su muerte (¿habrá nuevo recopilatorio como lo hubo hace diez años?).

El homenaje consistirá en la interpretación de canciones de Cecilia por parte de la cantautora canadiense Basia Bulat, autora de ‘Tall Tall Shadow‘ y que ya ha participado en Voces Femeninas, y Maria Rodés, a la que hace poco escuchábamos un interesante disco de coplas.

El festival escribe: «Cecilia es quizás la compositora más importante que ha dado nuestro país y Voces Femeninas es el único espacio dedicado única y exclusivamente a intérpretes-compositoras. Por eso y porque ella dio además su último concierto en la sala Nova Olimpia de Vigo y la organización considera que la ciudad le debe un homenaje, se ha decidido alterar por una vez el formato del espacio. La ocasión lo merece».

Cecilia murió a los 27 años en un accidente de tráfico en Zamora, volviendo de ese concierto, el 2 de agosto de 1976.

Voces Femeninas tendrá lugar el 25 de noviembre en el Teatro Lara de Madrid, el 26 de noviembre en el Teatro Principal de Ourense y el 28 de noviembre en el Teatro Centro Cultural Afundación de Vigo.

El bello incendio de Youth Lagoon

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Youth Lagoon, a quien recordarás o deberías por ‘Wondrous Bughouse‘, acaba de editar un nuevo álbum llamado ‘Savage Hills Ballroom’. De él ya estrenó un vídeo para ‘Highway Patrol Stun Gun’, pero antes había anticipado el tema ‘The Knower’, para el que hasta esta semana no había videoclip.

Lucas Navarro dirige este incendio que termina resultando paradójicamente muy hermoso. Hay una gira mundial anunciada de Youth Lagoon, de momento sin parada en nuestro país.

La «sacacuartos» Björk anuncia la versión acústica de su último disco

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björkAllá por el año 2000, durante el apogeo de los chats IRC, uno de los primeros del mundo, en España, y mucho antes de la antológica reseña que Pitchfork dedicaba al box-set de 2007 ‘Surrounded’, se hablaba de Björk como una «sacacuartos» por su gusto por editar y re-editar su material de mil y una maneras: CD-singles en series de tres, cuatro o cinco discos, DVDs especiales, cajas de material inédito, cajas de material remezclado, cajas de material en vivo, recopilaciones… ¿Quién no recuerda ese disco que era, básicamente, ‘Army of Me’ remezclada 20 veces?

Ahora, después del éxito de su nuevo álbum, ‘Vulnicura‘, que llegaba a la red de la peor manera, en una filtración chunguísima que obligaba a Björk y a su sello a sacar el disco por sorpresa en iTunes, la cantante ha anunciado la edición de ‘Vulnicura Strings (Vulnicura: The Acoustic Version)’, como su propio nombre indica, una reinterpretación acústica de ‘Vulnicura’ que solo incluirá cuerdas y la voz de Björk. El álbum saldrá en CD y digital el 6 de noviembre y para el vinilo habrá que esperar hasta el 4 de diciembre.

‘Vulnicura Strings’, además de por los solos de violín de Una Sveinbjarnardóttir, destaca por la inclusión de la única «viola organista» del mundo, un instrumento diseñado por Leonardo da Vinci que no llegó a fabricar en vida. Es un instrumento experimental que, según Música antigua, «se asemeja a un piano y se toca igual pero, en vez de golpear las cuerdas, el mecanismo interno las frota mediante unas ruedas dentadas que giran y producen un sonido como el de un violonchelo».

El lanzamiento de ‘Vulnicura Strings’ se suma así a la ristra de remezclas editadas en vinilo por Björk en los últimos tiempos en promoción de su último trabajo. Están la parte 1, la parte 2 y la parte 3, además de varias remezclas individuales de temas como ‘Notget’ o ‘History of Touches’ a la venta en One Little Indian por unos 10 euros. Como ya pasaba en ‘bastards‘, el disco de remezclas de ‘Biophilia‘, varios de estos remixes son de la misma canción y dos temas se han quedado sin el suyo propio, estos son, ‘Atom Dance’ y ‘Quicksand’.

El primer adelanto del álbum es ‘Lionsong’, que puedes escuchar a continuación. Este es el tracklist:

‘Vulnicura Strings’:

01 Mouth Mantra
02 Lionsong
03 Black Lake
04 Atom Dance
05 Stonemilker
06 Quicksand
07 Notget
08 Family

Avicii / Stories

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Avicii-StoriesDice la leyenda que Madonna exprime tanto a sus co-productores que los deja secos, sin ideas, acabados. Nile Rodgers, William Orbit, Mirwais o Stuart Price están entre los que quedaron bastante tocados tras trabajar en macrohits con ella. Diplo, que este año ha entregado el mayor éxito de su vida, se ha librado de la maldición, pero en ‘Rebel Heart’ se le percibe en canción y media, pareciendo más bien un consejero o un director artístico (él recomendó SOPHIE a Madonna, y quizá también Ariel Rechtshaid y Blood Diamonds). El co-autor y co-productor realmente saqueado de las sesiones de lo último de Madonna es Avicii. Aunque la cantante ha «desaviciizado» su sonido (con todo lo humillante que esto conlleva) y desde el punto de vista comercial su colaboración ha sido irrelevante, Madonna construía con él «y su equipo» algunas de sus melodías más sólidas de los últimos tiempos. ‘Devil Pray’, ‘Messiah’, el bonus track más escuchado del largo (‘Addicted’) y el tema que nada menos ha dado nombre al disco y a la gira de Madonna, ‘Rebel Heart‘, están entre lo mejor del repertorio reciente de ambos. Parece mentira que él pueda estar involucrado en canciones tan bonitas. Parece mentira que ella haya renunciado a editar un remix como Dios manda de un par de ellas.

Es destacable que Avicii sólo haya co-escrito un par de temas más con otros artistas desde que editara el exitoso ‘True‘ hace dos años, ‘A Sky Full of Stars’ de Coldplay y dos cortes del último de David Guetta. Porque a pesar de lo poco que se ha prodigado, el Avicii post-Madonna suena exprimido, seco de nuevas ideas, cansado y víctima de un mal año en el que ha estado de baja por enfermedad. En lugar de presentar el disco que prometió con colaboraciones de lujo tipo Jon Bon Jovi y Chris Martin (que sólo aparece como co-autor en ‘True Believer’), ofrece un producto bastante serie B, con imitadores del cantante de Coldplay en su lugar, tipo Cherry Ghost.

Aunque para imitaciones, las que Avicii realiza de sí mismo en varios puntos del disco: la impronta country de sus mayores éxitos, ‘Wake Me Up’ y ‘Hey Brother’, se percibe en ‘Trouble’. ‘For a Better Day’, con ese piano, y ‘Broken Arrows’, con ese subidón instrumental, son canciones que ya ha hecho demasiadas veces. Los acordes de ‘Rebel Heart’ aparecen reproducidos sin reparo en ‘Sunset Jesus’. Y cuando trata de ofrecer novedades, los resultados no son todo lo imaginativos que deberían. Introducir una dosis de soul en ‘Touch Me’, una gotita de Passion Pit en ‘City Lights’, un poquito de Jamaica en ‘Can’t Catch Me’ o los sonidos Daft Punk en ‘Pure Grinding‘ después de que Guetta haya arrasado con ‘Dangerous’ no es demasiado admirable por mucho que por lo menos en estos casos las canciones tengan cierta gracia.

No tiene sentido repetirse si no es para ofrecer temazos y eso sólo sucede en ‘Waiting for Love‘, que no por casualidad ha sido escogido para abrir el disco entre los tropecientos singles que lo han precedido (‘The Days’ y ‘The Nights’ misteriosamente son sólo bonus tracks). En esta pista y a pesar de que la sombra del fantasma del líder de Coldplay es alargada, sí sucumbimos a su estribillo instrumental y a su pizpireto recorrido por los días de la semana en busca del amor. Por lo demás, difícil (y largo, muy largo) segundo álbum, del que Avicii sale bastante vencido.

Calificación: 5,4/10
Temas destacados: ‘Waiting for Love’, ‘Touch Me’, ‘Pure Grinding’
Te gustará si te gustan: mucho las producciones de Avicii
Escúchalo: Spotify

Bloc Party estrenan la machacona ‘The Love Within’ de su nuevo disco

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blocpartyBloc Party, que debutaran con el excelente ‘Silent Alarm’ en 2005, vuelven de otro de sus conocidos descansos. El grupo ha anunciado un disco llamado ‘Hymns’ que saldrá a principios de 2016 y, si bien ya habían dejado caer alguna de sus pistas nuevas en directo (‘Exes’ y ‘The Good News’), ahora presentan de manera oficial un nuevo single, llamado ‘The Love Within’.

El tema nuevo de Bloc Party, machacón y ligeramente in crescendo, es asociable a su vertiente más electrónica, no a la rockera que le ha dado sus mayores éxitos, ‘Banquet’ y ‘Helicopter’. De hecho, ha sido la prestigiosa DJ de la BBC Annie Mac quien la ha presentado al mundo.

En torno a los tiempos del fracaso comercial y artístico de ‘Four‘, que editaban en 2013, Bloc Party han dado unos cuantos tumbos. Ya antes hubo amenaza de separación y búsqueda de nuevo cantante en 2011 (?). Despúes, el bajista Gordon Moakes abandonaba el barco, un par de temporadas después de que lo hiciera el batería Matt Tong. Los nuevos miembros son el bajista Justin Harris y la baterista Louise Bartle.

Eso sí, Kele Okereke editaba el año pasado su segundo disco en solitario, ‘Trick‘, hasta cierto punto infravalorado, en sintonía con el revival de electrónica noventera de Rudimental y con Tricky.

Foto: Rachel Wright.

10 obviedades imperdibles de BIME 2015

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savagesTras innumerables confirmaciones, va llegando el festival BIME! Live de Bilbao, que se celebra este año del 30 al 31 de octubre BEC! de Barakaldo (antes irá su sección «pro» con ponencias, showcases, etcétera). Os proponemos 10 apuestas imperdibles del cartel, desde Savages hasta Zola Jesus pasando por Richard Ashcroft, Everything Everything o los reyes de toda fiesta, !!! (Chk Chk Chk). Las entradas de día y los abonos están disponibles en Entradas.com.

Savages

Después de tocar en Dismaland, el ya desalojado parque de atracciones siniestro de Banksy, el grupo favorito de Courtney Love visitará Bilbao para presentar su nuevo álbum, cuyo título aún desconocemos pero para el que el grupo empezará esta semana la grabación del vídeo de su primer single. ¿Tocarán, no obstante, algo de su álbum colaborativo con Bo Ningen o se centrarán más bien en su álbum debut, ‘Silence Yourself‘, y en la «bestialidad de disco» que supuestamente preparan?

Everything Everything

Ojo a Everything Everything: tan inclasificable como siempre, el grupo de Jonathan Higgs ha editado este año el disco con las mejores críticas de su carrera, hasta el punto de que va primero en las apuestas del Mercury Prize. Este ‘Get to Heaven‘, pues, bien podría ser una de las estrellas del BIME de este año. Solo falta averiguar cómo un disco tan poliédrico se traslada al directo.

Matthew E. White

Desconocemos si Alondra Bentley, a la que ha producido recientemente, acompañará a Matthew E. White en su actuación en BIME; lo que sí sabemos es que su último disco, ‘Fresh Blood‘, era fantástico y que la puesta en escena de su exuberante sonido cargado de arreglos exquisitos y melodías pop atemporales ha de ser espectacular. Quién sabe, igual hasta le da por estrenar algo de lo que haya hecho junto a Jessie Ware y Natalie Prass

!!!

En poco más de dos semanas tendremos en nuestras manos -o disponible en servicios de streaming- el nuevo disco de !!!, ‘As If’, que viene con portadón incluido. Una gran ocasión la que nos ocupa para volver a ver en directo a esta banda de disco-rock que en vivo es un absoluto desmadre en el mejor de los sentidos. Por cierto, también actuarán en Madrid y Barcelona.

The Go! Team

Al contrario que !!!, The Go! Team se han hecho de rogar con la publicación de su nuevo disco, ‘The Scene Between‘, que llega nada menos que cuatro años después de ‘Rolling Blackouts, como era de esperar, con las energías bien renovadas y temazos como el tema titular bajo la manga. Caerán, imaginamos, clásicos tipo ‘Milk Crisis’ o ‘Huddle Formation’, pero atención porque el nuevo disco puede estar lleno de sorpresas en directo.

Richard Ashcroft

Tres discos en 15 años del líder de The Verve y seguimos sin noticias de una posible continuación de ‘A Key to the World’, su último disco en solitario, editado en 2006. Por si fuera poco, el disco más reciente de The Verve, ‘Forth’, es de 2008. Sin nuevo material en el mercado dirían algunos artistas (ejem, Morrissey) que no tiene sentido seguir dando conciertos pero, en el fondo, con un repertorio como el de Ashcroft da un poco igual, ¿no es cierto? Toda una rareza verle por aquí de gira…

Iron & Wine

Buenas noticias para los nostálgicos y nostálgicas del primer Sam Beam, el que todavía había de esperar unos años para convertirse en líder de Iron & Wine: traerá al BIME su actual gira acústica y lo hará en solitario precisamente el mismo año que ha sacado disco junto a Ben Bridwell de Band of Horses. ¿Será con la intención de recordar al público sus mejores canciones, muchas de ellas incluidas en el espléndido ‘Our Endless Numbered Days‘ de 2004, o en el lejano ‘The Creek that Drank the Cradle’ de 2002?

Stereophonics

En recuerdo de los días en que colocaban cinco discos de manera consecutiva en el primer puesto de la lista de éxitos británica, Stereophonics visitarán Bilbao para presentar su nuevo álbum, ‘Keep the Village Alive’, que también ha sido número 1 (al contrario que los dos anteriores). Muy apto su concierto para fans tanto de Oasis como de Kaiser Chiefs y, en definitiva, para fans del pop-rock británico de los 90.

Villagers

Nada que ver con la banda anterior el proyecto de Conor O’Brien, Villagers, autor de un delicado folk-rock que debería encandilar a seguidores de Devendra Banhart, Vetiver o el mismo Iron & Wine. O’Brien presentará su último álbum, el recomendable ‘Darling Arithmetic‘, que incluye cortes como la escalofriante ‘Courage’:

Zola Jesus

Antes de pasarse por Madrid y Barcelona, Zola Jesus presentará su último trabajo, ‘Taiga‘, en Bilbao. Es el álbum que ha confirmado su evolución de promesa sumergida a estrella del pop alternativa gracias a su combinación de ritmos y arreglos electrónicos potentes, atmósferas siniestras, cuerdas heroicas y melodías «larger than life». Fans de Björk, Patrick Wolf, Austra: ni se os ocurra perdéroslo.

El precio de los abonos de BIME es de 69 euros más gastos mientras que las entradas de día cuestan 44 euros más gastos.

‘Writing’s On the Wall’ de Sam Smith, un «grower» en toda regla

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sam smithParte de la redacción evalúa el tema de Sam Smith para ‘Spectre’, la nueva película de James Bond.

«Después de algunos años en los que los responsables de la franquicia han pretendido alejarse del patrón clásico de canciones para James Bond, con las lamentables aportaciones de Madonna, Chris Cornell y Jack White con Alicia Keys, parece que al final han rectificado.

Tras el éxito de Adele con ‘Skyfall’, que le dio el primer Oscar a un tema de la saga, han decidido optar por lo fácil, pero también por lo más acertado. Este ‘Writing’s On The Wall’ es una excelente continuación a la veda reabierta por Adele, con bien de orquestación y de épica contenida. Ahí es donde reside su mayor logro, en no imitar la canción anterior, entregando el que es posiblemente uno de los temas para James Bond más contenidos de su historia.

Lo de la voz de Sam Smith es otra historia. Exagerado, sobreactuado y excesivo, chirría por todos lados y parece una simple parodia de sí mismo. Aun así, la canción, aunque tarda en calar, es un grower en toda regla». ACM.

«Sin prestar mucha atención, ‘Writing’s on the Wall’ parece un baladón del montón, digno del triunfito que Sam es. Y, en verdad, está al límite. Pero lo cierto es que, aunque en muchos momentos lleva el tema a su terreno, los arreglos de cuerdas y timbales que adornan la canción al más puro estilo James Bond Theme y, sobre todo, ese estribillo con agudos al límite y el negro giro melódico de su final, que podría estar firmado por John Barry o el propio Monty Norman, me hacen pensar que realmente Smith ha sido una buena elección para el tema principal de ‘Spectre'». Raúl Guillén.

«Está de moda odiar a Sam Smith, ¿verdad? ¿Será porque canceló en Dcode y sí actuó al día siguiente en Berlín? Es cierto que esperábamos otra cosa de la producción adicional de Disclosure y Jimmy Napes, pero ‘Writing’s on the Wall’ está obviamente arreglada de manera espectacular y el modo en que Sam se desprende del falsete en el estribillo inmediatamente antes de pronunciar el título de la canción (precioso y muy Elton John el cambio en «for you I have to risk it all») es un aciertazo. No es mi canción favorita ahora mismo, pero continúa siendo un entretenimiento seguir las canciones de la saga y comprobar cómo cada artista adapta la trama del filme a su propia letra (¡ese “I never shoot to miss”!). El agente Bond lucha por sobrevivir a una organización secreta terrorista, Smith a las adversidades sentimentales». Sebas E. Alonso.

«Sam Smith no ha sorprendido con su canción para James Bond, pero tampoco le hacía ninguna falta: ‘The Writing’s On the Wall’ es un baladón de melodía vocal espectacular y majestuosos arreglos orquestales que suena expresamente confeccionada tanto para el Oscar como para no perecer con el paso del tiempo. Se nos avecina un directo imponente en la ceremonia de los premios de la Academia… ¿y estatuilla para el amigo?». JB.

¿De dónde sale ‘Sappy’, lo «nuevo» de Kurt Cobain?

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El lanzamiento que a los periodistas nos está encantando llamar el primer disco en solitario de Kurt Cobain (¿acaso habrá un segundo?) se va acercando. Llegará el 20 de noviembre como consecuencia de las grabaciones encontradas con motivo del documental del que fuera el líder de Nirvana estrenado este año.

De manera paralela a ese disco ‘Montage of Heck: The Home Recordings’, se editará poco después, el 4 de diciembre, un 7 pulgadas en el que estarán incluidas dos pistas en solitario de Kurt Cobain, una versión de los Beatles (‘And I Love Her’) y una demo primigenia de ‘Sappy’ que acaba de darse a conocer.

Nirvana como banda llegaron a grabar ‘Sappy’: fue un bonus track de la recopilación ‘No Alternative’ en 1993, que luchaba contra el sida. Se llamó entonces ‘Verse Chorus Verse’ y aparecía en el largo en plan pista fantasma, sin acreditar. También estaban en aquel ‘No Alternative‘ Patti Smith, Smashing Pumpkins, Pavement, Soundgarden o Beastie Boys.

La canción había sido grabada en 1987 por Kurt Cobain, pero no le convencía. La versión incluida en ‘No Alternative’ fue registrada por Steve Albini en 1993, después de haber sido trabajada por Jack Endino y Butch Vig. La composición originalmente se llamaba ‘Sad’, jugando finalmente con su antónimo «happy» en el título. «Happy» es, de hecho, la palabra más repetida de la letra, si bien como podéis observar en Genius, el texto fue sufriendo modificaciones con el paso del tiempo.

Os dejamos con el tracklist del álbum, que en vinilo saldrá el 4 de diciembre:

01 The Yodel Song
02 Been a Son (Early Demo)
03 What More Can I Say
04 1988 Capitol Lake Jam Commercial
05 The Happy Guitar
06 Montage of Kurt
07 Beans
08 Burn the Rain
09 Clean Up Before She Comes (Early Demo)
10 Reverb Experiment
11 Montage of Kurt II
12 Rehash
13 You Can’t Change Me/Burn My Britches/Something in the Way (Early Demo)
14 Scoff (Early Demo)
15 Aberdeen
16 Bright Smile
17 Underground Celebritism
18 Retreat
19 Desire
20 And I Love Her
21 Sea Monkeys
22 Sappy (Early Demo)
23 Letters to Frances
24 Scream
25 Frances Farmer Will Have Her Revenge on Seattle (Demo)
26 Kurt Ambiance
27 She Only Lies
28 Kurt Audio Collage
29 Poison’s Gone
30 Rhesus Monkey
31 Do Re Mi (Medley)

Las mejores canciones del momento: octubre 2015

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new orderNuevo mes, nueva playlist con las mejores canciones del momento. La de las mejores canciones para escuchar en octubre la comenzamos con tres artistas que han pasado por nuestra sección de Discos Recomendados con sus actuales lanzamientos: New Order, que nos han sorprendido gratamente con ‘Music Complete’; Chvrches, que no han decepcionado sino que se han crecido con ‘Every Open Eye’; y Melanie Martinez, que ha publicado un fantástico debut, ‘Cry Baby‘. También recomendábamos ‘Songs to Play‘ de Robert Forster y ‘Hollow Meadows‘ de Richard Hawley, si bien en este caso no nos decantamos por uno de sus singles, sino por la preciosa ‘Nothing Like a Friend’.

Entre las propuestas españolas que consideramos entre lo mejor del mes están Le Parody, Hazte lapón y La Bien Querida, aunque no por su cuenta, sino como autora de lo nuevo de Soleá Morente y como “featuring” en ‘Marte’, el gran single con vídeo mejor todavía de Tigres Leones, que se viralizaba al parodiar el anuncio de Mahou (llegará a las 100.000 visitas).

No falta la canción que ha sido top 1 en nuestra lista semanal votada por el público casi todo el mes de septiembre (‘Music to Watch Boys to’ de Lana del Rey). Por otro lado, no fueron top 1 ni en JNSP pero sí deberían haberlo sido ‘Fell in the Sun’ de Big Grams, la improbable unión de Phantogram y Big Boi; ‘When I Was a Boy’ de Electric Light Orchestra; ‘Hurt Me’, la canción que debería consolidar a Låpsley; ‘How Do You Do’ de Empress Of, lo nuevo de AlunaGeorge con Zhu, la producción de SOPHIE para Le1f o la fresquita canción de Papooz.

Cerramos con la nueva canción de Diiv y con los mexicanos Camilo Séptimo, que pasaban hace poco por Revelación o timo.

Aquí, la playlist para Deezer.

Lily Allen estrena dos temas con Tim de Keane

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lily allenLily Allen no va a esperar otros cinco años para publicar algo después del fracaso de ‘Sheezus’, que eso sí, contó con un gran montaje en vivo durante el Festival de Benicàssim de 2014.

La artista prepara nuevo álbum de cara a 2016 en compañía de Fryars, que recientemente publicaba ‘Power‘; pero de momento se entretiene aportando dos canciones a la banda sonora de la precuela de ‘Peter Pan’, ‘Pan’, que en España se estrena esta misma semana con Hugh Jackman, Rooney Mara y Cara Delevingne en el elenco.

Después de haber versionado ‘Somewhere Only We Know’ e incluso de haberlo incluido como bonus track en la edición especial de ‘Sheezus’ (en el vinilo, por ejemplo, no venía), Lily se ha unido a Tim Rice-Oxley, teclista de los separados temporalmente Keane, para presentar la balada de corte infantil ‘Something’s Not Right’ y un ‘Little Soldier’ que suena cercano a Crystal Fighters.

La banda sonora también incluye versiones de Nirvana y Ramones interpretadas por Hugh Jackman. No, las críticas de la película no están siendo demasiado buenas.

Os dejamos también con snippets de su nuevo disco, que parece que mantendrá el sonido y el gusto por el Autotune de ‘Sheezus’.

Gracias a totalhate y Flounder en el foro de Lily Allen por el aviso.

Catching vibes with @fryars and @thejennaandrews

Un vídeo publicado por Lily Allen (@lilyallen) el

Un vídeo publicado por Lily Allen (@lilyallen) el

Elliphant mezcla a Die Antwoord con Diplo, raperos travestis y mofetas gigantes

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A nuestra amiga Ellinor Miranda, también conocida como Elliphant, parece que el éxito se le resiste. Ha trabajado con Skrillex, MØ, Diplo, Dave Sitek y Max Martin, que incluso la fichó en su sello Kemosabe Records, pero nada significante ha pasado.

Después del triunfo de Major Lazer con MØ y ‘Lean On’, pensamos que su colaboración con el proyecto de Diplo en el tema ‘Too Original’ era la definitiva, pero parece que tampoco. Hemos jugado tantas veces a Pedro y el lobo con la carrera de la sueca que ya no esperamos mucho más. Eso sí, independientemente del éxito que vayan a cosechar sus canciones, la calidad nunca se ha perdido.

Elliphant tiene pendiente de estreno un segundo disco, previsto para septiembre, pero retrasado hasta el año que viene, que llevará por título ‘Living Life Golden’. De ahí pudimos escuchar un primer avance, ‘Love Me Badder’, en mayo. Y sí, en aquel momento también apostamos por que sería el gran hit que merece la carrera de la artista pero no, no pasó nada.

El siguiente paso es un tema titulado ‘Club Now Skunk’, un pelotazo en toda regla que ha sido producido por Tommy Tysper y Carli Löf. Además de con un sonido que destroza la fina línea entre las producciones en solitario de Diplo y lo que hacen los sudafricanos Die Antwoord, cuenta con la colaboración de Big Freedia, un rapero travesti de Nueva Orleans. No necesitamos más.

El vídeo para la canción de Elliphant, dirigido por Johan Holm, es casi tan disparatado como el sonido de la canción y mezcla helicópteros, estética de vídeo VHS, mofetas gigantes y mucho efecto estroboscópico.

Mario Vaquerizo, «por los suelos de Gandía»

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‘Adolescencia terminal’ es el tema que Nancys Rubias estaban terminando recientemente en un concierto de Gandía cuando Mario Vaquerizo se estiró demasiado hacia atrás, cayendo del escenario a continuación. La caída es tan lenta y escalonada que parece hecha a propósito, aunque en tal caso sería una maniobra bastante extraña y un tanto arriesgada: cayendo de cabeza hacia el suelo podía haberse hecho pupa de verdad.

Vaquerizo fue inmediatamente asistido por el personal de seguridad y salió bien del paso. “Esto para vosotros”, le dijo enseguida al público presente y quizá al inminente de Youtube. “Mario Vaquerizo, por los suelos de Gandía” ha terminado titulando el usuario que ha decidido compartir el momentazo en la plataforma de vídeos, saltando a la prensa generalista poco después.

Las caídas sobre el escenario han estado siempre vinculadas a los directos, pero llevamos un año tan realmente nefasto que decidíamos recopilarlas este verano: Madonna o Dave Grohl no faltaron en el especial «¿Quién dijo que actuar en vivo fuera pan comido?«.

Por otro lado, Mario Vaquerizo es noticia estos días porque se está emitiendo una nueva temporada de ‘Alaska y Mario’. Además, tanto él como su esposa, la líder de Fangoria, serán entrevistados próximamente en el programa de entrevistas de Bertín Osborne, un inesperado éxito de audiencia y crítica por el que ya ha pasado Pablo Alborán. ‘En la tuya o en la mía’, que así se llama el programa, conocerá un total de 13 entregas. Aún se desconoce su fecha de emisión.

Gracias a Eduardo Bertoni en Twitter por el aviso.

Tom Jones a la BBC: «podéis iros a la mierda»

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tom-jones-espiritualTom Jones, como cualquier mortal, se toma muy mal un despido, aunque quien haya prescindido de la leyenda de la música sea la BBC. Todo viene a raíz de la participación como juez que el artista hacía en la edición británica de ‘La Voz’, donde llevaba desde su primera temporada.

Este verano, la cadena de televisión anunciaba que su cuarteto de jueces se volvería a componer de will.i.am y Ricky Wilson, y sumaban las nuevas incorporaciones de Paloma Faith y Boy George. Por tanto, la productora había decidido prescindir de las labores de Jones.

Ciertamente, Tom no se ha tomado la noticia muy bien y ha manifestado su descontento primero a través de un mensaje en Facebook, en el que amablemente dejaba claro que no le parecía bien que no le hubieran avisado. Pero lo interesante ha llegado ahora en una entrevista en la que no reprimía sus sentimientos hacia la cadena británica. “Me importa una mierda. Lo disfruté, pero si no quieren contar más conmigo, se pueden ir a la mierda” son las palabras referentes al tema que recoge Sunday Times.

Os recordamos que Tom Jones ha anunciado recientemente disco y biografía. El álbum se compone de versiones y se presentaba con este single, ‘Why Don’t You Love Me Like You Used To Do’. ‘Long Lost Suitcase’ se considera la tercera parte de una trilogía de álbumes que comienza en el 2010 con ‘Praise and Blame’ y sigue en 2012 con ‘Spirit of The Room’ y sale el 9 de octubre, esta semana.

Harrison Ford Fiesta, el nombre más inadecuado desde Triángulo de amor bizarro

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harrisonfordfiestaDespués de un par de años dando que hablar, tocando en lugares como TwinPalm o Sound Isidro acompañando a Julio de la Rosa, se publica el debut de Harrison Ford Fiesta de mano del prestigioso sello Foehn Records. Hoy 5 de octubre llega a las tiendas lo que se considera el debut discográfico de los tarraconenes Romain, César, Pablo y David, y lo primero que cabe preguntarse es si su nombre, en la línea de Lina Morgan Freeman y todos aquellos graciosos grupos de Facebook, es lo mejor del grupo.

Pero termina siendo lo más inadecuado cuando escuchamos las seis canciones que componen su primer disco, en las que aparece de todo menos mamarrachismo. Y es que detrás de esta banda en la que esperábamos encontrar alguien tipo -por decir algo- Mirémonos, hallamos en verdad una banda bastante folkie pero que no se conforma con emular el sonido de los -de momento- desaparecidos Fleet Foxes o por ejemplo Hola a todo el mundo.

Cuando el disco (no parece un EP por su larga duración) arranca con ‘Crédit agricole’ y ‘La Soucupe et le Perroquet’, las referencias pueden ser -y no sólo por el idioma- Benjamin Biolay y Dominique A, pero después la cosa evoluciona hacia Tindersticks, Nick Cave, Einstürzende Neubauten e incluso Godspeed! You Black Emperor (‘Lonely Ben’, de 12 minutazos).

No escuchábamos nada que sonara menos a su nombre desde que Mushroom Pillow empezó a editar a Triángulo de amor bizarro y todo el mundo pensó que serían otro grupo tras el legado de New Order a lo Dorian…

Harrison Ford Fiesta tienen de momento este par de fechas:

6 de noviembre en el Metropol (Tarragona)
11 de noviembre en Heliogàbal (Barcelona)

Top 5-10-2015

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lordisclosure¿Qué canción quieres que sea top 1 en JNSP?
Disclosure ft Lorde / Magnets (41%, 55 Votos)
Miley Cyrus and Her Dead Petz / Karen Don’t Be Sad (23%, 30 Votos)
Little Mix / Love Me Like You (9%, 12 Votos)
Trajano! / Apártate (8%, 11 Votos)
Carla Morrison / Un beso (7%, 9 Votos)
C. Tangana / C.H.I.T.O. (7%, 9 Votos)
Tony Primo and Nixxie – The Hardest Thing To Do (4%, 5 Votos)
Après / Chicago (1%, 2 Votos)
Votos totales: 133

1(19) Disclosure ft Lorde / Magnets 2 semanas
2(-) Miley Cyrus and her Dead Petz / Karen Don’t Be Sad 1 semana
3(-) Little Mix / Love Me Like You 1 semana
4(-) Trajano! / Apártate 1 semana
5(-) Carla Morrison / Un beso 1 semana
6(1) Lana del Rey / Music to Watch Boys To 4 semanas
7(-) C. Tangana / C.H.I.T.O. 1 semana
8(-) Tony Primo and Nixxie – The Hardest Thing To Do 1 semana
9(-) Après / Chicago 1 semana
10(2) Sia / Alive 2 semanas
11(-) Dënver / Mai Lov 1 semana
12(-) Daughter / Doing the Right Thing 1 semana
13(4) Soleá Morente / Todavía 2 semanas
14(-) Papaya / Cosas fascinantes y sencillas 1 semana
15(3) Suede / Outsiders 2 semanas
16(-) Guy Garvey / Angela’s Eyes 1 semana
17(-) The Parrots / All My Loving 1 semana
18(5) Rose McGowan / RM486 2 semanas
19(-) SOPHIE / MSMSMSM 1 semana
20(-) Tyler the Creator / Buffalo + Find Your Wings 1 semana
21(6) Robert Forster / Let Me Imagine You 2 semanas
22(-) Albert Mondo / I Eat It At Home 1 semana
23(-) Skrillex / Ease my Mind 1 semana
24(-) Amaral / Lo que nos mantiene unidos 1 semana
25(7) Jeff Lynne’s ELO / When I Was A Boy 2 semanas
26(8) Låpsley / Hurt Me 2 semanas
27(-) Annie / Cara mia 1 semana
28(-) Hinds / Davey Crockett 1 semana
29(-) Delorentos / Forget the Numbers 1 semana
30(-) Lady Gaga / I Want Your Love 1 semana
31(-) Spanna N The Werx / Friday Night 1 semana
32(-) Monarchy / Like a Soldier 1 semana
33(-) Cat Power & Jakob Dylan / You Showed Me 1 semana
34(-) DΔWN / Dance 1 semana
35(-) Years & Years / Eyes Shut 1 semana
36(-) YALL / Hundred miles feat. Gabriela Richardson 1 semana
37(-) La Prohibida / La colina luminosa 1 semana
38(-) Astro / Caribbean 1 semana
39(-) Arca / Soichiro 1 semana
40(-) Digo Detroit / Temblar 1 semana

Belize / Belize

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Belize--Destinados a ser uno de esos grupos a caballo entre indie y mainstream, los navarros Belize han debutado con éxito en Warner. Aunque en realidad, de indie tienen bien poco. Es verdad que por momentos se acercan al chillwave (‘Samoa 92’) y que se dejan remezclar por Delorean (‘Tik’al’). También que el buen rollo y el optimismo que desprende su música, así como sus percusiones y los sonidos tropicales les hacen sonar como los nuevos Crystal Fighters (‘Arde Pekín’, ‘Tó-ji’, ‘Los ritmos de la ciudad’). Sin embargo, sus aproximaciones a la bossa nova (‘Little Secrets’) y sus voces, tan pulcras, alegres y apasionadas, casi ñoñas, están más en la onda de Virginia Labuat y Nena Daconte. Y eso en este caso es bueno. Porque los hermanos Ángel y Ana Fuertes junto a María Fernández, Pablo García, Juan Rubio y Vicente Hidalgo construyen así un disco muy bien acabado y unificado que se parece a muy pocas cosas. ¿Cuándo es la última vez que un grupo nacional incorporó la bossa a su imaginería? ¿Niza hace 15 años? ¿La Buena Vida hace 10? Producido por Belize y Hans Krüger en Montreal Studios, mezclado por Luca Petricca en Estudios Reno, y asistido por músicos como Henry D’Arthenay (La Vida Bohème) y Juan R. Berbín (Seward), ‘Belize’ pasa de prejuicios de indie viejuno para sonar resplandeciente como un día de verano -muy entretenido en su estructura de infinitos interludios-, y dejar cosas tan pegadizas como ‘Saudade‘, irresistible con esa paradita en la letra para que brille el piano.

Calificación: 7/10
Temas destacados: ‘Saudade’, ‘Egos’, ‘Los ritmos de la ciudad’
Te gustará si te gustan: los grupos de buen rollito tipo Crystal Fighters, Grises, Delafé y las Flores Azules, la música de los anuncios de cerveza
Escúchalo: Spotify

Will Smith regresa a la música de la mano de Bomba Estéreo

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Desde siempre, la historia de la música nos ha traído emparejamientos que sobre papel sonaban imposibles, pero que a la hora de la verdad nos han alegrado un rato.

En esta historia tenemos a dos protagonistas.

Por un lado, al combo colombiano Bomba Estéreo. El trío que lidera Liliana Saumet no sólo ha entregado uno de los mejores y más sabrosones discos del año, también animaban nuestro verano de 2014 de manera implacable con aquel temazo que era ‘Qué Bonito’.

Por otro, Will Smith. El mejor amigo de Pablo Motos lleva una década dedicado exclusivamente al cine y lo último que habíamos podido escuchar era su disco de 2005, ‘Lost & Found’. En los últimos años, han sido sus hijos Willow y Jaden los que han recogido el testigo de la carrera musical del padre, pero sin su éxito. Los rumores sobre su regreso a la actividad discográfica han sido muchos, pero nada que se haya materializado.

Y ahora, de la unión de estos dos talentos llega una colaboración inesperada. Se trata de ‘Fiesta’, canción incluida en ‘Amanecer’, el último disco de los colombianos, que ha sido remezclada para incluir la colaboración del actor y rapero. El resultado es tan extraño como cabría esperar, aunque sigue manteniendo la frescura del original. Pero vamos, que si Will Smith se ha atrevido con ‘Torito Bravo’ de El Fary, esto para él es pan comido…

Actualización: Will Smith ha concedido una entrevista a Beats 1 en la que indica que tiene más de 30 canciones preparadas, de las que 6 ó 7 le gustan mucho. Se sabe que en algunas de ellas ha trabajado con Kanye West. También prepara gira, con fechas aún por determinar.

Sam Smith estrena vídeo para su canción de James Bond a las 0.07

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Siguiendo con la tontería de estrenar cosas a las 0.07 (a esa hora se estrenó ‘Skyfall’ de Adele, coincidiendo con el 50º aniversario de James Bond y por tanto impidiendo que el tema fuera top 1 en Reino Unido al no disfrutar de una semana completa), esta madrugada ha llegado a Youtube el vídeo de ‘Writing’s On the Wall’ de Sam Smith.

La canción acaba de proclamarse el primer número 1 de toda la historia de James Bond al haberse editado y estrenado el día adecuado, pero en realidad vendiendo mucho menos que el tema de Adele en sus primera y segunda semana (Smith ha despachado 57.000 unidades frente a las más de 80.000 y 90.000 que vendía ‘Skyfall’ en sus dos primeras semanas).

El vídeo, de manera esperable, muestra a Sam Smith interpretando el tema (cada vez está más delgado) y lo alterna con imágenes de la película ‘Spectre’, que llega a los cines este mismo mes, el día 26 concretamente. Más que un vídeo, un tráiler del film…

Por otro lado, Sam Smith reedita su disco ‘In The Lonely Hour’ sin la canción para ‘Spectre’. Todo un WTF que podréis ver materializado en tiendas el 6 de noviembre.

Disco 1
01 Money On My Mind
02 Good Thing
03 Stay With Me
04 Leave Your Lover
05 I’m Not The Only One
06 I’ve Told You Now
07 Like I Can
08 Life Support
09 Not In That Way
10 Lay Me Down
11 Restart
12 Latch (Acoustic)
13 La La La
14 Make It To Me

Disco 2
01 Drowning Shadows
02 Love Is A Losing Game
03 Nirvana
04 How Will I Know?
05 Omen (Acoustic) feat. Disclosure
06 Latch feat. Disclosure (Live from Madison Square Garden, New York)
07 Stay With Me Feat. Mary J Blige
08 I’m Not The Only One Feat. A$AP Rocky
09 Lay Me Down Feat. John Legend

Hozier podría denunciar a Chilly Gonzales por decir que ha plagiado a Feist

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HozierHozier ha entregado uno de los mayores hits de los últimos tiempos, ‘Take Me to Church’, contenido en su álbum ‘Hozier‘. A nuestro admirado Chilly Gonzales, colaborador de Feist, Daft Punk y autor de discazos como ‘Solo Piano II‘, se le ocurrió decir que la mencionada canción se parecía demasiado a ‘How Come You Never Go There’, incluida en el último disco de Feist, ‘Metals‘, que por cierto data ya de hace cuatro añazos.

Y a Hozier no le ha hecho nada de gracia la comparación. De hecho su mánager Caroline Downey ha declarado que las palabras de Gonzales no tienen «fundamento» y que ella y su cliente tomarán acciones legales por difamación.

Como recuerda NME, es habitual que Gonzales acuda a Youtube para explicar por qué un tema triunfa. Por ejemplo le vimos explicando por qué arrasaba ‘Get Lucky’ de Daft Punk o por qué gustaba Drake.

El vídeo en el que explica el éxito de ‘Take Me To Church’, no obstante, ha sido borrado. En él decía que le sonaba ese «tempo triple tan lento y noble y esos acordes tan tristes». «Creo que sé lo que puede ser», indicaba. «Es casi la misma cosa. Es una loca coincidencia que mi buena amiga y hermana musical Feist tuviera exactamente la misma idea. ¿Qué probabilidades hay?», se preguntaba, recordando que la de su colega salía mucho antes.

Cuando se editaba ‘How Come You Never Go There’, describíamos el single de Feist como «un sugerente medio tiempo de aires clásicos que culmina con la irrupción de una pequeña sección de vientos». Más o menos lo que es ‘Take Me To Church’. Ahora, ¿hay suficiente parecido como para insinuar que hay plagio? Podéis juzgar vosotros mismos a continuación.

Feist, ajena a esto, es noticia por aparecer en un disco donde no la esperábamos, ‘Rub‘ de Peaches.

Actualización: Chilly Gonzales se ha disculpado con Hozier en su Facebook indicando que se retracta de haber dicho que ‘Take Me to Church’ era un plagio de Feist. «Mis disculpas con Hozier, cuyo trabajo respeto», han sido sus palabras.

Por su parte, Hozier ha dicho que nunca ha tenido la intención de denunciar y que todo lo que buscaba era una disculpa. «Continuaré siguiendo y respetando su trabajo, olvidando lo más pronto posible esta cuestión».

‘Regresión’ de Amenábar arrasa en taquilla

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ANGELA_regresionNo nos ha gustado mucho ‘Regresión‘. Lo peor es que ni es kitsch, ni abiertamente mala, pero no termina de funcionar como “thriller” en tanto que más que tensión genera un ligero aburrimiento. ¡Hemos visto telefilms más ágiles! ¿Dónde está el director de ‘Tesis’, ‘Abre los ojos’ y ‘Los otros’? Sólo se salva su parte más social y crítica con la religión, la que incita a la reflexión, aunque como dice uno de nuestros críticos de cine, Joric, para mandar mensajes ya están los carteros (referencia a Fellini).

Sin embargo, no cabe duda de el público tenía ganas de verla, quizá por el atractivo de la pareja protagonista (Emma Watson y Ethan Hawke), y la cinta de Alejandro Amenábar se ha convertido en el mejor estreno español de este año, a falta de comprobar qué sucede con ‘Ocho apellidos catalanes’ el próximo mes de noviembre.

‘Regresión’ fue vista por 86.000 espectadores en su primer día, logrando el 40% de la taquilla total de ese día en los cines españoles. La recaudación fue de 600.000 euros y ascendía a 3 millones de euros, nada menos, solo con los datos del sábado.

Un éxito absoluto, aunque la cuestión es cómo funcionará la película en su segunda semana. Cabe esperar que el boca oreja y las críticas modestas la perjudiquen, pero cosas más raras hemos visto funcionar en nuestro país… como ‘Mar adentro’.