Najwajean han publicado recientemente ‘Bonzo‘, un disco en el que vuelven a ahondar en diferentes terrenos de la música electrónica que, además, coincide con el mayor momento de popularidad de Najwa debido al éxito de la excelente serie ‘Vis a vis’. Recientemente hablamos con ellos, resultando la conversación en una curiosa «playlist» de Nicki Minaj realizada por Najwa para nuestra redacción. El dúo tocará junto a Supersubmarina en Punta Cana en un evento de Desalia para unos cuantos miles de afortunados. Para más fechas próximamente, atentos a su Facebook.
Vaya pelotazo ‘Vis a vis’, ¿no, Najwa? ¿Te lo esperabas?
Najwa: No.
¿En qué momento te has dado cuenta de lo famosa que se ha hecho la serie?
N: En la calle, cuando te siguen 30 personas corriendo.
Has vuelto a tus orígenes… ¿Es molesto?
N: Nunca me había pasado. No hay problema. He aprendido a que no me reconozcan, depende de cómo te cuides el pelo, el maquillaje… Si quieres que te vean, te ven; y si no quieres que te vean, no te ven.
«Para los fans de antes es el disco de Najwa y Carlos y para los nuevos, es el de «Zulema» y el de El Hormiguero».
¿A ti qué te parece la serie, Carlos?
Carlos: Me flipa, estoy pasándolo muy bien. Me mola muchísimo, sobre todo porque ves a Najwa y el papel es perfecto para ella.
A mí me gusta más que ‘Orange is the New Black’.
N: A mí también. Se han metido mucho conmigo por decirlo, pero de verdad, me gusta más.
C: Yo ‘Orange’ no la he visto.
¿Habéis sacado el disco en parte para aprovechar el tirón?
N: Claro, siempre aprovechamos estas cosas, pero no hemos vuelto por eso. Subterfuge nos juntó antes para el Día de la Música y ya entonces empezamos a trabajar en el disco.
C: Para los fans de antes es el disco de Najwa y Carlos y para los nuevos, es el de «Zulema» y el de El Hormiguero.
He leído en algún lado un comentario o un tuit, del tipo «me encanta esta chica, no la conocía, me gusta su voz» a raíz de la serie.
C: La tele es una ventana brutal. Siempre pongo el ejemplo del que me dijo: «Yo a ti te conozco desde Rock in Rio». La gente descubre cosas y eso es increíble. Podríamos tener la suerte de que esas ventanas se tradujeran en lo que hacemos, que es música al final.
¿Qué habéis querido hacer con este disco?
N: Tocar. [El disco] empezó como una excusa para tocar. Luego vimos que podíamos renovar el sonido, sobre todo en bases, que fuera más desnudo. Nos ayudó versionar temas antiguos. Teníamos que hacer canciones para el «live». Nos pusimos a hacer temas con distancia y luego cada vez más cerca hasta tener los suficientes «tracks».
¿Qué canciones teníais en aquel entonces? ¿Cuáles serían el origen de este disco?
C: Ninguna, no habíamos empezado a trabajar. Lo que hacíamos en aquel momento era versionar las canciones antiguas, nos dedicamos a buscar un sonido nuevo, básicamente producir el disco antiguo de nuevo para tocarlo ese día. Y de ahí nos juntamos y vimos que podíamos hacer cosas nuevas.
He ido a una escucha de nuevas canciones de Mushroom y Artica y allí han pinchado vuestro single y alguien ha dicho: «¡Missy Elliott!», que es lo mismo que dijimos nosotros al escuchar la canción.
N: Nos lo ha dicho antes alguien, una entrevistadora. Yo no sé quién es.
C: Sí lo sabes, lo hemos escuchado nosotros.
N: Pero en este disco no. No me viene la canción» [Carlos Jean canta]. Me sienta mal ahora mismo Missy Elliott».
C: No, hombre, es una rapera que mola.
N: (tararea ‘Waterfall’)
Eso es de TLC [Carlos Jean, tras un rato buscando en el móvil, pone ‘Get Ur Freak On’].
N: No, no la conozco.
C: Yo sí la he escuchado. Esto se parece al laúd de ‘Bonzo’… que a nosotros nos daba miedo que se pareciera demasiado en realidad a los Chemical Brothers.
N: Queríamos que no fuera del todo árabe, que no fuera tan racial, esa fue nuestra preocupación. Missy Elliott no lo barajamos. Me resulta un temazo ahora mismo.
C: En el mundo negrata se oía mucho, cuando iba a garitos negratas a bailar, sonaba mucho.
N: He escuchado mucho más a Nicki Minaj, me encanta. ‘Anaconda’ me parece soberbio. Hip-hopea con una virulencia… Me encanta el disco, excepto las horteras. Tengo bajadas las que me gustan, que son las que escucho una y otra vez. Me pone así la tía.
C: Tengo el a capella de ‘Anaconda’, es brutal, te la voy a dejar para que flipes.
N: Hay un trozo súper rápido que me estoy aprendiendo rollo fan.
«Tricky ha fumado mucha marihuana»
¿Tú no te animas a rapear sobre el escenario?
N: No… Sería una copia total y yo solo soy incapaz de copiar. Puedo repetir una frase muchas veces y con diferentes tonalidades, haciendo como que meto miedo, pero tengo otro estilo.
Al final el disco no sonaba nada a Missy Elliott. ¿Habéis buscado una línea sonora conceptual, evitar los 90 a saco? Aunque ‘Cold Outside’ es un poco 90s…
C: Esa sí podría ser.
N: Ah, él te parece que acierta.
C: No, es que ‘Rubbie Sunday’ no lo veo [NdE: se refieren a una entrevista anterior].
N: Porque noventeros eran los tatuajes de la que nos ha entrevistado, pero no se lo hemos dicho.
C: ‘Rubbie Sunday’ tiene un punto más africano. ‘Cold Outside’ sí es más cinematográfica, si le pones un «uuuuuuuh», se te va a ‘Encuentros en la tercera fase’. Tiene cambios armónicos agresivos, y el morse que lleva me gusta mucho.
N: Es muy bonita en directo.
C: Y tiene trompas tipo ‘Dead for You’, del principio de Najwajean, más electrónica descarada mezclada con cosas súper clásicas.
N: Sí que debe de ser la más noventera, pero huíamos del trap, del hip-hop, del rap, del EDM, pero con un poco de todo.
C: Le hemos dado muchísimas vueltas al disco, lo hemos limpiado para que el bombo pudiera sonar muy grande, por eso se llama ‘Bonzo’ el disco. Que la voz pudiera estar en un plano muy parecido. Y luego lo hemos limitado de sonido, queríamos que sonara gigantesco y potente.
N: Tiene cuatro elementos cada canción. Por el volumen de sonido, suena grande. En realidad tiene muy pocos elementos. Queríamos ubicar sonidos de diferentes referencias pero que no fuera ninguna.
C: Y queríamos reivindicar la palabra «electrónica». En los últimos cuatros años me han dicho: «haces electrónica». No, eso para mí es pop. Yo hacía electrónica con Najwa, lo otro que he hecho es pop. Para mí electrónica es cuando aterrizo con Najwa en el estudio.
Portishead piden evitar la palabra trip-hop en las notas de los festivales en los que actúan. ¿Qué os parece?
N: Ella se lo puede permitir.
Tricky…
N: [interrumpe] …ha fumado mucha marihuana.
… hizo cosas muy distintas luego. ¿Por qué creéis que se huye de la palabra trip-hop como de la peste?
C: No se supo evolucionar. Fue muy perecedero.
N: Cuando vas a ver a Portishead, cuando ella canta sola con la guitarra, nos rasga el alma por todas las esquinas. Yo casi me muero… ¡y estaba tocando con una guitarra! ¿Entonces qué trip hop? [resopla] ¿Adónde vamos? Es una grandísima intérprete.
C: Tenías Portishead, Massive Attack, Tricky, y la electrónica estaba muy presente, la de verdad, y de repente desapareció. Ahora han salido DJ’s y tiene mucha menos consistencia. Para mí lo de ahora tiene mucha menos salsa.
N: Nosotros podemos jugar con la etiqueta «trip-hop» pero si tú pones 200 personas en el escenario, ¿cómo vas a llamarlo trip-hop? Eso es una banda en toda regla. Entiendo que no quieran ni oír el término, están muy lejos de eso. Tricky es de las primeras personas… Bueno, nosotros le oímos después de hacer ‘No Blood’. Yo decía que escuchaba a Tricky en las entrevistas y era mentira. Sabíamos simplemente lo que no queríamos hacer. Hacíamos música paralelamente más a la española, con menos recursos, con aparatos muy reducidos, no había tantos medios y esta gente ya estaba en una banda. Tricky lo que hace es cantar desde aquí abajo, y no se había escuchado a alguien entonando desde ahí. Casi no le oyes. Martina [Topley-Bird] era la que cantaba, y se picaron. Pero él se basó en hablar. Leonard Cohen siempre lo hizo, pero esto era otro cuento, era otra gente. Sí fue un movimiento.
C: Pero de dos discos o tres y no evolucionó a más. Y la evolución de los grupos fue irse a otros estilos, radicalmente distintos. No tenía nada que ver con ritmos, no eran tan pausados, hipnóticos, rapeados, sugerentes…
«Yo decía que escuchaba a Tricky en las entrevistas y era mentira. Cuando era más pequeña decía que me gustaba los Stray Cats y en realidad escuchaba a Spandau Ballet. Lo que escuchaba de verdad en aquella época era Leftfield»
¿Por qué mentías en las entrevistas?
N: Tenía 19, 20, 21 años y se me hizo [mentir] muchísimo. Cuando era más pequeña decía que me gustaba los Stray Cats y en realidad escuchaba a Spandau Ballet. Es una cosa que no haces con 44 años. Lo que escuchaba en aquella época era Leftfield.
C: Es que ese disco fue importantísimo.
N: Me ponía a tope, pero no conocía tanto a Tricky. Esa es la realidad. Recuerdo cuando escuché ese disco [NdE: supongo que se refiere a ‘Leftism’]. Cuando escuché la 7, mi vida cambió. Algo me hizo «click».
C: De ese disco sí hay referencias. De los otros… lo que coincidía. La primera crítica que leí nuestra decía que «la actriz de nosequé y el cantante de nosecuántos hacen una copia de Portishead». Los escuchamos. ¿Y qué había pasado? Que teníamos el mismo disco de «loops» de Portishead, que era lo que se compraba entonces para hacer música. Pero nos diferenciábamos de ellos, por ejemplo en ‘Dead for You’ y ‘No Blood’, con un aire más flamenco. Esas canciones respiran raíces más de España, de haber escuchado esos ritmos. ‘Dead for You’ es una especie de tanguillo.
N: ¿Rumba? Es un 3×3 [tocan en la mesa].
C: Esto se llama bulería, es una bulería pura, hecha con cosas de orquesta. De ahí sale la obrita, que pertenece a este país y es la canción del programa [‘Versión española’]. Cuando la gente haga esa conexión, a ver si así se anima a ir al concierto.
¿Qué opináis del trabajo del otro? Najwa, ¿te ves cantando cosas de las que hace él
N: Lo intenta a saco.
C: Lo conseguiré.
N: Me encantaría reventarlo con un tema así, un top internacional. Me gustaría catar las mieles de lo que estuvimos a punto de conseguir, que olimos en ‘Crime’, porque sonó mucho y llegó a la gente, pero que era un tema al que yo tenía aversión… Es el tema que me siguen pidiendo.
¿Por qué te genera aversión?
N: Siete años después me da igual, era porque implicaba una apertura, un soul, un sentimiento… a la que yo tengo aversión, pero por mi modus operandi. [Carlos Jean] me lleva a donde abro la voz, porque sé cantar, porque siempre he imitado a las «souleras».
C: Para llevarla al bombo tendría que meterme mucho en su interpretación. Prostituiríamos algo que no es natural.
N: Básicamente no me gusta.
C: Se pueden hacer cosas. Hay megahits dance como ‘In My Mind’ que tienen un rollo de una voz parecida. Se puede hacer. Pero es como entrarle: «tía, ¿quieres rollo?». Y nos conocemos mucho. No se puede. Llegamos a un pacto para hacer los discos y de ese pacto sale lo que hacemos. Sabemos dónde el otro no puede, llegamos hasta donde llegamos para hacer los discos.
N: Hay algo forzado. Sabemos lo que tenemos que hacer yendo a por ello pero hay algo en el estudio que no acaba de salir.
C: Yo estoy muy metido en el mundo del DJ y muchos fueron al Price a vernos porque son amigos y flipaban porque no se meten dentro de Najwajean. Para muchos de nuestros amigos esto es un grupo de música electrónica muy importante; sin embargo, otros muchos DJ’s no lo conocen y escuchan ‘Drive Me’, la versión que hacemos ahora que es un house francés un poco más ochentero, y la gente flipa y dice: «pásame esas voces para hacer remixes».
¿Y a ti qué te parece el último disco de Najwa, Carlos?
N: ‘Rat Race’. Lo detesta.
C: No lo detesto. Es una zona donde yo no vivo. Me da mucha rabia cuando hace cosas que a mí no me deja hacer. Me sentó muy mal en su primer disco en solitario. Me prohíbe meter bombo y…
N: El bombo me encanta. Yo digo caja.
C: En el primer disco, ¿te acuerdas de la canción que cuando llegaba el bombo decías: «no, eso quítalo». Estoy trabajando con límites y de repente se va con Raúl Santos y le deja meter un bombo. Eso me enrabieta. «¿Qué hace ese bombo ahí?», pienso. ‘Rat Race’ lo escucho, voy a verlo en concierto y me da mucha rabia la pegada que le veo. Pienso: «con lo bueno que es…» Empiezo a ver posibilidades dentro de eso. Por eso está Najwajean. Que ella también dice: «quita cosas, que vamos a hacer esto otro».
¿Cómo se convirtió ‘Pijama’ en la canción más escuchada del disco sin ser el single?
N: «Él la pincha».
C: «La voz. Hago «bootlegs» con eso siempre».
N: «Eso es una letra que teníamos hace 10 años. Si te ponemos el tema alucinas, era house oscuro. Me encantaría versionarlo. Con el «no quiero morir, no quiero morir» salió la tonadilla. Didi Gutman y Matías Eisen [co-productores de ‘Rat Race’] querían fiesta y, en realidad, hicimos un disco de electropop. Que es, de todas las etiquetas con las que hemos experimentado y de las que los expertos querrían huir, la que menos me gusta, la del electropop.
¿Por qué?
N: Porque a mí me gusta el techno.
C: Por lo menos no te dicen «electro latino».
N: Prefiero electro latino. Ir más a saco allí.
C: Yo no.
El disco acaba con un remix del single, ‘Bonzo’. Me recuerda a cuando los conciertos antiguamente terminaban con un bis que, en su sentido original, era un tema de éxito que se volvía a tocar.
C: Es la única discusión musical que hemos tenido, si metíamos armonía a la canción o no. Y es tan distinta… En una versión parece un cuchillo y en la otra es una almohadilla. La gente cuando critica los discos da en el clavo. Mi mujer dice «esto es eso» y acierta. Muy pocas veces dice «habéis tocado el cielo con esto», y esta vez lo ha dicho.
N: Yo digo que no [a la versión], llegamos mucho antes al orgasmo y no me apetece nada.
‘Ay, Haití’, busques a quien busques en Spotify, es la canción más escuchada de Anni B Sweet, Najwa…
C: Es el tema más famoso de todos los famosos. A mí me mola. Antes pasaba con Shakira, con Alejandro Sanz… Su canción más famosa era ‘Ay, Haití’.
¿Pero, Najwa, para vosotros, no es un poco incordio ir a escuchar vuestra música y que salga este tema?
N: No te creas.
C: Pero es que ‘Ay, Haití’ es una canción increíble.
N: Él dice que que un proyecto tuyo sea lo más escuchado nuestro…
C: Si buscas «Najwajean» no sale ‘Ay, Haití’.
N: En realidad no me molesta. La canción favorita de un amigo que tengo ahora es ‘Ay, Haití’. Me parece bien que se te conozca por lo que sea.
C: Pero que se te conozca. Yo la estoy pinchando y la gente lo flipa. Cuando empieza David Summers, la gente se da cuenta de que no es lo que está buscando. Eso no es malo, es una canción colaborativa.
Hay una reedición en vinilo de ‘Una temporada en el infierno’ de Fangoria con una pegatina en la que pone «sonido remasterizado». ¿Has estado involucrado en esto, Carlos?
C: Se lo habrán cargado…
No me parece que suene mejor que el CD.
C: No sé, eso lo mezcló Crespo, yo no he hecho nada, pero no sé cómo pueden remasterizar un máster. Igual está masterizado para vinilo. Hay cosas de márketing ahí que no sé».
Fangoria suelen hablar mal de este disco.
C: ¿Ah, sí? ¿Pero por qué?
Creo recordar que ellos suelen defender lo último que hacen siempre y este disco quizá es atormentado para lo que hacen ahora, más hedonista. Este disco es más oscuro, más intimista.
C: La pelea que tenía con ellos era muy sencilla: el sol y las nubes. Ellos eran las nubes y yo era el sol, yo daba luz donde no la había, y esa era la pelea. En la trilogía de esos discos le dije a Nacho Canut: «tú vas a ser número 1 de Los 40 Principales. Se lo dije ya en el primero y fueron con el tercero, con la canción mía [‘Retorciendo palabras’. También lo fue antes ‘No sé qué me das’].
¿Cuál es tu disco favorito de Fangoria?
Carlos: Serían canciones. Me quedaría con ‘Hombres’, me parece brutal; ‘No sé qué me das’ con esa entrada de bakalao… y ‘Retorciendo palabras’, que la sigo pinchando.
N: Nacho está muy activo, nos está dando muchos «likes», nos está acompañando, en las fotos nos pone. Está muy simpático».
Ya tenemos la lista de los 
¿Cómo es posible que Lana del Rey haya pasado de vender 6 millones de discos de ‘Born to Die’ a vender a duras penas medio millón de ‘Honeymoon’ tan sólo tres años después? En otras palabras, ¿cómo es posible que haya pasado de triplicar las cifras de ‘MDNA’ de Madonna y de ‘ARTPOP’ de Lady Gaga a vender la mitad que estas últimas con ‘Rebel Heart’ y ‘Cheek to Cheek’? Su fenómeno es realmente inexplicable: ni ha cambiado tanto de estilo, ni la pérdida en calidad es tan sumamente descomunal, ni su personaje se ha vuelto tan odioso como un Kanye West. 
Es bastante extraño que medios como 
Rudimental y Chvrches también han fracasado comercialmente de momento, si bien a ellos aún puede quedarles alguna carta para 2016. De quienes esperábamos más y lo van a tener más difícil son Disclosure. Habían conseguido fama más mundial que local que los citados compatriotas, tenían más prestigio… y se han desinflado como un globo. Ni Sam Smith ni Lorde les servían para alcanzar un gran éxito y el álbum era top 1 en UK, sí, pero sólo para desaparecer de toda lista dos segundos después. Más curiosidad todavía que en el caso anterior por averiguar hacia dónde irán ahora.
Mark Ronson tiene
Ha sido 
Aunque a los solistas masculinos no se les bombardee día sí día también por conseguir el éxito comercial como a las solistas femeninas, ellos también flopean. Si 
Tristemente tenemos que volver a incluir a Marina and the Diamonds en esta lista. ‘FROOT’ tuvo una campaña bien chula: un single resultón, un tema lanzado cada mes, canciones con el potencial de ‘I’m a Ruin’, ‘Forget’, ‘Happy’… y nada. Ninguna se acerca ni remotamente a las escuchas de ‘Primadonna’. La mujer tiene su público, pero quizá deberíamos dejar de esperar que lo amplíe porque por razones desconocidas no lo consigue.
Aunque ya por aquel entonces nos temíamos lo peor, no la incluimos en los 
Os lo hemos
No habrá hecho un disco para reventar las listas de éxitos, pero incluso para los que esperaban poco de ‘The Desired Effect’, sus resultados son una completa decepción. El álbum ha vendido mucho menos que su bastante exitoso primer disco en solitario -ya no comparamos con los Killers-, le ha sacado menos de gira y lo que es peor, está hecho como para las listas de lo mejor del año -gracias a la producción de Ariel Rechtshaid- y no ha llegado a casi ninguna. Regreso de The Killers en 3, 2…
Después de negar los rumores de reunión durante todo el año y de 
En los últimos días, el Ayuntamiento de Madrid cancelaba la celebración del Festival de Oro Viejo mañana 1 de enero en el Palacio de Vistalegre por supuestos problemas en el plan de seguridad. DJ Nano, propietario de Oro Viejo y uno de los artistas que conforman el cartel del festival, era culpado por lo sucedido y él se defendía asegurando que no tiene «nada que ver con los promotores de la fiesta y que se encarga del sonido y de la iluminación pero no del protocolo de seguridad.
Queen nos visita. Lo hará, claro, de la mano de Adam Lambert, su vocalista desde 2011, y estrella por cuenta propia gracias a éxitos como ‘Ghost Town’ o ‘If I Had You’. El grupo actuará el próximo 22 de mayo en el Palau Sant Jordi de Barcelona. Las entradas saldrán a la venta el próximo 5 de enero a las 10 horas, con preventa el 4 de enero también a partir de las 10.
Los lectores de JENESAISPOP se han hecho oír y han escogido ‘Flesh without Blood’ como la canción del año. ‘Flesh without Blood’ acumula un total de 83 votos frente a los 55 del top 2, ‘Let It Happen’ de Tame Impala (
Como siempre que llega la Nochevieja, no podemos evitar echar la vista atrás. Es nuestra peculiar manera de decir aquello de «año nuevo, vida nueva», recordar algunas de las cosas más relevantes y divertidas que han sucedido durante este 2015, al que le quedan escasas horas de vida. Y eso que empezaba a lo grande, con 
Con la cantidad ingente de discos que sale cada año, es imposible que la redacción entera de una revista 1) escuche todos y 2) vote todos. Por eso, algunas de las obras destacadas de los últimos doce meses no han terminado en nuestra lista de los 
’25’ de Adele, además de ser el 
Que un grupo no quepa en una lista de lo mejor del año por A o por B no significa que no mole. Uno de los que se han quedado a punto de alcanzar nuestra clasificación de discos Y canciones es The School, que igual no tienen un disco perfecto, pero con los años sí han ido construyendo un repertorio que es una auténtica monada. El próximo mes de febrero visitarán Madrid y Barcelona acompañados de Cola jet set (tickets, en 
El Confidencial 
689.-Justin Bieber: «No quiero vivir en un mundo en el que Justin Bieber la tiene más grande que Diplo», se oyó decir el día de autos que el cantante de la colaboración de ambos, ‘Where R Ü Now’, 
10.-Macklemore & Ryan Lewis: Ryan Lewis está bueno, no tiene mayor misterio, pero lo de Macklemore… it’s complicated. No sabemos si porque Ryan Lewis es tan guapo que no te importaría enrollarte con su amigo sólo para acercarte a él; o debido a la cara totalmente impasible e inexpresiva del cantante en 
9.-Rustie: Rustie no ha tenido el mejor año de su vida este 2015. Aunque ha sacado nuevo disco, ‘
8.-Kygo: con esta moda de los productores de no aparecer en sus propios videoclips nos estamos perdiendo cosas más que interesantes. Una de ellas es el noruego Kyrre Gorvell-Dahll, también conocido como Kygo. El chaval, de 24 años, es un guaperas con todas las letras a pesar de que algunas fotos promocionales se empeñen en demostrar lo contrario. Cuidadito, Calvin Harris, que te desmontan el tinglado.
7.-Be Brave Benjamin: no sabemos de dónde ha sacado el pequeño sello español Discos de Kirlian al músico galés Be Brave Benjamin, que ha grabado este año su segundo disco con gente «de aquí y de allá». Su música (folk indie, americana preciosista) es bastante mona, pero más mono es él. No hemos podido verle en directo todavía pero es dificilillo encontrar foto mala (
6.-Yannis Philippakis (Foals): cañero, listo -su evolución artística lo demuestra- y al mismo tiempo sensible, Yannis es el marido perfecto que toda mujer querría tener. Y parte de los hombres, también. Involuntariamente el hombre con el apellido más sexy desde Varoufucker es una suerte de icono bear en el indie -o llámenlo como quieran- internacional.
5.-Drake: «Él está bueno, pero…» o «Papito» son algunos de los imaginativos comentarios que ha dejado en nuestra web la era ‘Hotline Bling’. Ni sus excesos en el vídeo «molo tanto, pero tanto, tanto, que ni me merecéis», que nos recordaban a otro calvo rapado alabado, Guardiola, nos impedían ver que, la verdad, está como quiere.
4.-C. Tangana: Este año tristemente Hinds no podrán repetir en nuestro 
3.-Sufjan Stevens: el autor del mejor disco de 2015 para 
2.-Michael Fassbender: No importa cuánto te propongas no poner en el Hot Hot todos los años a las mismas personas. Tú preguntas a la redacción a quién quiere incluir en el Hot Hot, y la probabilidad de que aparezca el apellido alemán del actor irlandés tiende a uno. Este año hemos aceptado su regreso (ya estuvo gracias a ‘Shame’ o «Fassbender no necesita ningún palo de golf para jugar al golf», como se atrevió a decir en los Globos de Oro George Clooney) por su papel en ‘
1.-Josh Tillman: El hombre detrás de Father John Misty ha recibido votos con hasta cuatro formas distintas de nombre (Josh, Joshua, J.). Cada cual le llama como quiere, pero lo seguro es que está para todas y todos. Él, además, tiene para dar y regalar, y si ya nos pareció guapo en un Primavera Sound hace unos años, este año en Vida Festival se reveló como una puta bomba sexual que enloqueció a las solteras -y también a las casadas, damos fe- con unos movimientos de cadera que para sí quisiera el líder de Maroon 5.
EL DJ Guru Josh, autor de uno de los solos de saxofón más famosos de la historia, el de ‘Infinity’, ha muerto a los 51 años de edad por causas desconocidas. El músico, de nombre real Paul Walden, fue una de las figuras más populares de la escena «rave» británica durante los 90 y una remezcla de su gran clásico editada en 2008 le abrió las puertas a toda una nueva generación de oyentes. 
Si sigues ‘The Big Bang Theory’ sabrás que ‘Dulce gatito’ es la adorable nana que Penny (Kaley Cuoco) le canta a Sheldon (Jim Parsons) cuando este está enfermo. La canción, de hecho, es una de las más populares y emblemáticas de la serie y aparece incluso en sus productos de merchandising. Sin embargo, la inofensiva canción es ahora objeto de una demanda por infracción de derechos de autor. 
El público de JENESAISPOP ha hablado: ‘Carrie & Lowell’, el retorno de Sufjan Stevens a los sonidos acústicos en un disco intimista, personal y revelador es el mejor disco de 2015. Como recordaréis, también fue el álbum del año para nuestra redacción, por lo que es el primer año que coincidimos todos desde 2011, cuando tanto unos como otros 
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John Bradbury, batería de The Specials, el mítico grupo de ska inglés autor de clásicos como ‘A Message to You, Rudy’ (versión de Dandy Livingstone), ‘Ghost Town’ o ‘Free Nelson Mandela’, ha muerto a los 62 años. Así lo ha anunciando la banda en Twitter: «con gran pesar decimos adiós a nuestro gran amigo, el mejor batería del mundo, nuestro querido Brad». 
La noticia de la muerte de Ian «Lemmy» Kilmister (1945-2015, cuatro días después de su 70 cumpleaños) llegó a las redes en las primeras horas de la madrugada del día de hoy, así que, durante unos segundos, pensé que era una inocentada más, pasando irracionalmente por alto el hecho de que el Día de los Inocentes en la cultura anglosajona es el 1 de abril (April Fools’ Day). Pero claro, ¿quién imaginaba que Lemmy nos fuera a dejar tan de repente? Es cierto que su salud se había deteriorado en los últimos años, teniendo incluso que cancelar conciertos a mitad de set, pero todos teníamos asumido que era inmortal, como Ozzy Osbourne: había vivido su vida al límite, permitiéndose excesos con el alcohol (la leyenda dice que se bebía una botella de Jack Daniel’s al día) incluso llegando a una avanzada edad y aun así seguía sacando discos y girando con Motörhead, su proyecto principal. Al frenético ritmo de un álbum cada dos años, ‘Bad Magic’, el que será último trabajo de Motörhead (con Lemmy vivo, al menos), vio la luz el pasado 28 de agosto y los iba a traer de gira por nuestro país en febrero, así que lo último que podíamos esperar era su muerte. A sus problemas respiratorios y coronarios, que ya le tuvieron batallando en años recientes, se ha sumado una forma muy agresiva de cáncer que se lo ha acabado llevando al otro lado.
En un panorama musical como el actual, sobre todo en el ámbito del pop, en el que las «eras» de cada disco duran dos días, en algunos casos literalmente, hay que agradecer a Björk que opte por defender todos y cada uno de sus lanzamientos como si fuera el mejor que ha hecho en su vida. Su habilidad para exprimir al máximo el potencial de sus trabajos es admirable, aunque a menudo cuestionable dados los resultados (pienso en ‘
Asentada ya en aquella cima del pop donde la 
Aunque menos interesante que la 
