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Suga, multado por conducir ebrio un patinete eléctrico

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Suga, integrante de BTS, se ha disculpado con sus seguidores después de haber sido multado por conducir un patinete eléctrico en estado de embriaguez, en Seúl. Además, se le ha suspendido el carné, informa Billboard.

Suga ha explicado que cogió el patinete eléctrico después de tomar unas copas y que, al usar un patinete -en lugar de una moto o un coche- y encontrarse cerca de su casa, desconocía estar violando las normas de circulación. Cuando Suga llegó a la puerta de su domicilio, se le acercó un agente de policía que le realizó un test de alcoholemia y le multó.

«Aunque nadie resultó herido ni se dañó equipamiento urbano durante este incidente, me disculpo ante todos vosotros ya que es mi responsabilidad y no se puede justificar de ninguna manera», ha añadido el cantante surcoreano en su comunicado publicado en Weverse. «Pido perdón a todo aquel al que haya hecho daño con mis acciones y tendrá más cuidado en el futuro».

En otro comunicado, BIG HIT, el sello discográfico de BTS, ha pedido disculpas por «la decepción que el comportamiento inapropiado» de Suga «haya podido causar» y ha recordado que Suga sigue cumpliendo su servicio militar: «Suga es un agente del servicio social durante su servicio militar y, por lo tanto, está dispuesto a aceptar cualquier acción disciplinaria que se le aplique desde su lugar trabajo por causar un disturbio social», ha añadido el sello.

Aunque los integrantes de BTS se encuentran llevando a cabo la mili, eso no les está impidiendo publicar nueva música. Jimin está arrasando con su single ‘Who’, aunque el disco que acaba de publicar, ‘Muse‘, genera más dudas. El disco debut de Suga, ‘D-Day’, firmado con el alias de Agust-D, salió el año pasado.

Califato 3/4 y Los Planetas, con Eric, inauguran con arte un renovado Sonorama Ribera

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Gloria NM

Gambas, setas, árbitros, Voldemort… No es una pintura surrealista, es el concurso de disfraces de Sonorama Ribera, que vuelve a celebrarse por vigesimoséptimo año en Aranda de Duero. La jornada del miércoles, al ser la inaugural y situarse a mitad de semana, no suele recibir tanto público como las demás. A la hora de comer, Aranda de Duero sigue transmitiendo tranquilidad, lo cual cambiará a partir de hoy.

Si la organización del festival siempre había sido de admirar, este año se ha superado. En esta ocasión, todo es más grande. La zona de baño se ha convertido en un pabellón y el recinto gastronómico está cruzando la carretera, eliminando colas y permitiendo que todo el mundo pueda sentarse en los merenderos. Hay tantas opciones de comida que agobia un pelín. En cuanto a las barras de bebida, lo tienen todo. Barra rápida de calimocho, barra exclusiva para cervecerxs, barras generales… Hay de sobra. Por si fuera poco, hay 500 puntos violeta en el recinto.

En cuestión de accesibilidad, Sonorama también es puntero, tanto con la inclusión de intérpretes de lengua de signos como con la proyección de las letras en los escenarios principales. No hay nadie que se merezca más tener sus letras en una pantalla gigante que La Bien Querida, que salió al escenario Ribera del Duero con un resplandeciente vestido azul y preparada para tocar los corazones del público. «Muchas gracias por estar aquí el miércoles», dijo Ana, para no volver a hablar en el resto del show. Lo dijo todo con la música. ‘La Perra Del Hortelano’ y ‘¿Qué?’ fueron favoritas del público, hasta que cantó ‘Esto Que Tengo Contigo’ y ‘Poderes Extraños’, que terminaron de conquistar a los presentes. El videoclip de esta última fue dirigido por Juanma Carrillo, cuya muerte fue tristemente confirmada ayer por Elefant Records. El concierto llegó a su punto más alto con ‘Los Jardines De Marzo’ y ‘La Fuerza’, que despertó las lágrimas de un asistente. Y no me extraña.

En un cambio de tono total, la rave flamenca de Califato 3/4 se apoderó del Sonorama con una presentación llena de diversión, reivindicación y, a ratos, desconcierto. ‘Crîtto de lâ Nabahâ’ fue una introducción perfecta que consiguió alzar las numerosas banderas andaluzas que se escondían entre el público. Manuel Chaparro es el capataz del grupo y anoche también parecía el predicador. Durante ‘Çambra der Huebê Çanto’, a la vez que declaraba la belleza incontestable de Andalucía también denunciaba que los números no mienten: «Andalucía tiene la mayor tasa de paro de España y el mayor porcentaje de exclusión social». Cada palabra que soltaba, la sentía en sus adentros.

Gloria NM

Califato es caos con duende. En otro episodio reivindicativo, Chaparro se quitó la camiseta revelando unas cuerdas atadas en el cuerpo que le tapaban los pezones. «Hoy en día, quitarse la camiseta en público es privilegio de hombres», declaró orgulloso. De vez en cuando desaparecía del escenario y era sustituido por la cantaora María José Luna, que traía paz al show. Chaparro también tiene talento para la comedia. Ayer no fue ‘Buleríâ del aire acondiçionao’, sino ‘Buleríâ del abanico prestao’, porque «no podemos poner el aire acondicionado». También declaró que se podía hacer «de todo» en la vida: «Si te fumas un porro un día no pasa nada, si te metes una raya un día no pasa nada, si te bebes una botella de Ribera un día no pasa nada», dijo solo para rematar con un «Yo, que puedo, me voy a ir a fumar un porro» antes de dejar el escenario brevemente.

Nunca antes el flamenco había invocado un pogo, pero Califato 3/4 lo hace diferente. Después de haber escuchado rap, folklore andaluz y electrónica, quedaba la rave final. Personas siendo levantadas en el público a modo de virgen, Chaparro con un capirote, unas épicas trompetas… Prácticamente, la Semana Santa de Sevilla, pero en Aranda de Duero. Y si todos fuesen muy puestos de alucinógenos, claro.

Los Planetas volvieron a tener uno de los conciertos más llenos, como han ido consiguiendo en cada fecha de ‘Super 8’. Tras verles en tres ocasiones, puedo decir que fue el concierto en el que mejor se les ha escuchado. Una de las razones seguro que es el maravilloso equipo de sonido de Sonorama. La otra razón se llama Eric. «Nos acompaña Eric Jiménez en la batería», contó J antes de la ovación general del público. El mítico batería volvió a unirse a la formación para su cita en Aranda. No está claro si repetirá alguna fecha, pero todos esperamos que sí. Sin haber tocado originalmente en el disco, se nota su pegada tan única. Mucho que ver con la Semana Santa de la que hablaba en Califato 3/4.

La percusión sonaba como un puñetazo a cada golpe y las guitarras, como cuchillos. Tanto, que en canciones como ‘10.000’ a J se le volvió a dejar de escuchar. Cuando parecía que no quedaba tiempo para más, unos anillos olímpicos aparecieron en las pantallas, obra de Javier Aramburu. «Segundo Premio» fue iniciada con Eric en solitario, con un halo de luz apuntándole fijamente. Uno de los mejores momentos de la noche.

Después de que Recycled J se conviertiese en el rey de los escenarios más pequeños, dedicados a la música del público más joven (Bejo, Samuraï, Aiko el grupo, Juancho Marqués…), y de que La Habitación Roja perdiese una gran porción del público nada más empezar, El Columpio Asesino dio el último concierto de su historia en Sonorama. La banda pamplonesa tiene una gran historia con el festival, como Cristina comentó durante su rueda de prensa, y dado que están en plena gira de despedida, ayer llegó a su fin. Para este punto de la noche, el pequeño retraso que había marcado ligeramente los escenarios principales se había convertido ya en una gran bola de nieve, por lo que la banda comenzó media hora más tarde de lo previsto.

Rodrigo Mena Ruiz

Además del gran olor a popper, lo que más destacaba era la actitud de Cristina. Es demasiado cool. «Vamos a aprovechar la energía del primer día», soltó en un momento dado. El Columpio Asesino suena como lo que es, una banda que tras 25 años de carrera ha alcanzado su momento más pleno. No pueden estar más cómodos en el escenario. Su influencia en el panorama nacional actual es innegable y como testamento eterno de ello está ‘Toro’, versionada por infinidad de artistas. Aunque esta incluyó unos emotivos fuegos artificiales que despidieron al grupo por todo lo alto, el público parecía estar algo dormido. Seguramente, El Columpio merecía más.

La jornada inaugural terminó con la juerga funk y disco de Carlangas y Los Cubatas (álter ego de Mundo Prestigio). Qué gusto ver al ex de Novedades Carminha en el escenario principal. Creo que él tampoco se esperaba tocar ahí, a juzgar por todo el espacio libre que dejaron. No están acostumbrados a tanto suelo a su disposición, y no porque no se lo merezcan. Ya estamos hablando de unas horas muy poco practicables, a eso de las 3 de la mañana, así que Carlangas tenía que sacar la maquinaria pesada. La broma se acabó con ‘Ya No Te Veo’, que levantó al público instantáneamente y puso el broche de oro con un brutal solo de saxo.

Las outros instrumentales de Los Cubatas son oro. Son más que una banda acompañante. Son parte del show tanto como el propio Carlangas. Estos hacen que todas las canciones, tanto las de Novedades como las de Carlangas en solitario, tengan otra vida. ‘Cabeza loca’ y ‘Regalao’ suenan más a una colaboración de Novedades con Mundo Prestigio que a lo que se escucha en la versión de estudio, y esto solo puede ser bueno. El amor del público a Novedades Carminha sigue presente cada vez que suena una de estas canciones y ‘Cariñito’, revivida gracias a Delaporte, es una prueba clara de ello. Pese a estar cerca de las 4 de la mañana, se cantó como si fueran las diez de la noche. Carlangas estuvo todo el concierto preguntando si había alguien ahí o no, y finalmente soltó un: «Así sí, joder». Justo lo que pensé yo al ver lo que había montado Sonorama Ribera un año más, siendo todo un ejemplo para el resto de festivales. Así sí.

Julia-Sophie llora al «teléfono» en su baladón

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Julia-Sophie es una artista anglo-francesa a la que posiblemente recordarás por haber sido integrante junto a Neil Greenaway de la banda de garage rock Little Fish, que editó un único disco, ‘Baffled and Beat’, en 2010 antes de separarse en 2012. Aquel disco contó con colaboradores de lujo, pues estaba producido por Linda Perry y se editó en un sello vinculado a Universal Records.

Separada hace rato del mundo de las multinacionales, pues Julia-Sophie reconoce que no le «interesaba tanto ser famosa como para soportar toda la mierda que me echaban encima», la artista ha publicado su propia música desde 2020 y acaba de lanzar su álbum debut, ‘forgive too slow’.

En ‘forgive too slow’ Julia-Sophie se entrega a la magia de los sintetizadores tirando de diferentes influencias. A veces le salen bangers synth-pop como ‘numb’, otras recuerda a la Björk de ‘Post‘, como en ‘comfort you’, y otras emprende viajes tecno como en ‘better’. El «new wave, el folk confesional o el pop de vanguardia de los 80» se encuentran también entre las influencias de Julia-Sophie.

‘telephone’, el tema de cierre de ‘Forgive Too Slow’, puede ser el más accesible del álbum a pesar de ser una balada. Quizá sea porque la base rítmica remite a la de ‘Purple Rain‘ de Prince, porque el estribillo es redondo como el sol o porque la producción la hace sonar como una balada imaginada por Chromatics en otro tiempo. En cualquier caso, Julia-Sophie se guarda lo mejor para el final.

‘telephone’ es la historia de un amor no correspondido. El sentimiento es tan clásico que Julie-Sophie encuentra una manera de introducir en la letra la frase «all dressed up and nowhere to go» («arreglada y no tengo a dónde ir»). Y, si en las estrofas, Julie-Sophie se compadece de sí misma («¿Era improbable que yo te gustaste? ¿He sido estúpida por pensarlo?»), en el estribillo directamente se regodea en la tristeza: «Llámame, quiero llorar al teléfono».

Ms. Lauryn Hill culpa a los medios de no vender entradas

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Ms. Lauryn Hill ha cancelado las fechas de su gira con los Fugees en Estados Unidos y Canadá a pocos días de empezar. En un comunicado, Hill reconoce que la cancelación de la gira se debe a la baja venta de entradas, pero culpa a los medios de comunicación de esta circunstancia y, en concreto, los acusa de haber «creado una narrativa» negativa sobre ella que ha afectado a la disposición del público a asistir a sus conciertos y por tanto a la venta de billetes.

Hill escribe que, tras sufrir una lesión el año pasado que requirió la reubicación de unos conciertos, «algunos medios inclinados al sensacionalismo y al clickbait han creado una narrativa que ha afectado a las ventas de billetes para el tramo de la gira en América del Norte». Hill lamenta que «esta desafortunada representación que se ha hecho de mí, ha eclipsado la confianza y la fe que le pongo a mis intenciones y al compromiso con mi arte».

Culpa de los medios o no, lo cierto es que las cancelaciones de Ms. Lauryn Hill han sido numerosas a lo largo de la última década. A su (mala) reputación como artista de directo ha afectado la costumbre de Hill de salir tarde al escenario.

La gira de Ms. Lauryn Hill y Fugees, en la que se recuperaba ‘The Miseducation of Lauryn Hill’, empezaba en América del Norte el 9 de agosto y concluía el 21 de septiembre antes de partir hacia Reino Unido y Europa. Las fechas en Reino Unido y Europa continúan en pie.

Este año, Apple Music ha publicado su lista de los mejores discos de la historia, con ‘The Miseducation of Lauryn Hill’ en primera posición.

El challenge que no te puedes perder de Sonorama

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Los festivales son esos lugares en los que encontrarte con amigos y crear recuerdos que recordarás toda tu vida, vivir anécdotas que no dejarás de contar por mucho que hayan pasado años y, sobre todo, ver en directo a esos artistas que están escribiendo la banda sonora de tu vida. En una época en que los trabajos en ordenador o a distancia están a la orden del día, el público busca cada vez más conectar con seres queridos y hacer nuevos amigos asistiendo a festivales y conciertos.

Ese es el espíritu que mueve a Coca-Cola y su pasión por la música. La iniciativa musical COKE STUDIO lleva años presente en los festivales ayudando al público a vivir experiencias únicas y 2024 no será una excepción, pues COKE STUDIO, la plataforma musical de Coca-Cola, vuelve a contar con una zona en uno de los festivales más queridos de España, el Sonorama Ribera.

La alianza de Sonorama Ribera y Coca-Cola pretende potenciar la experiencia festivalera usando las redes sociales como medio. En COKE STUDIO los asistentes podrán conectar con amigos y conocer gente nueva creando contenido desde la zona de COKE STUDIO asignada en el festival.

Con el objetivo de unir a seres queridos, amigos viejos y nuevos y crear nuevas historias y anécdotas que recordar en el futuro, siempre con la música como eje central, Sonorama Ribera y COKE STUDIO han ideado una serie de acciones buscando la participación del público. Tendrán lugar en la zona de COKE STUDIO distintos «challenges» para que las personas participantes encuentren a otras afines con las que conectar y compartir pasiones.

Sonorama Ribera se está celebrando del 7 al 11 de agosto en Aranda de Duero, de jueves a domingo, amparado en un gran cartel que vuelve a reunir nombres nacionales e internacionales de todos los estilos y generaciones. En la línea grande destacan Los Planetas el jueves, Luz Casal y Natos y Waor el viernes, y Dani Fernández, Mikel Izal y Shinova el sábado. Grandes artistas y grupos del mainstream y el underground nacional como Sen Senra, El Columpio Asesino, La Bien Querida, Biznaga, Travis Birds o Niños Mutantes forman también parte de la agenda.

Y atención a la calidad de las promesas igualmente presentes en la programación de Sonorama Ribera: Aiko el grupo, Besmaya o Niños Luchando son algunos artistas de los que os hemos hablado últimamente en este medio y que se presentarán en los escenarios de Sonorama Ribera en este caluroso mes de agosto. Una Coca-Cola fría se hará aliada indispensable.

Taylor Swift cancela en Viena por intento de atentado terrorista

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El Ayuntamiento de Viena, capital de Austria, y la policía local han confirmado un intento de atentado terrorista en el recinto donde iban a tener lugar tres conciertos de Taylor Swift los días 8, 9 y 10 de agosto. Como consecuencia, los tres conciertos de Swift programados en el Ernst-Happel-Stadion, como parte de la gira Eras Tour, han sido cancelados.

El equipo de Swift ha confirmado que ha procedido a la cancelación de los tres conciertos «para mantener la seguridad de todos» y ha informado que el precio de las entradas será reembolsado a los compradores «en los próximos 10 días hábiles».

Dos hombres supuestamente vinculados a ISIS que planeaban llevar a cabo atentados en varios eventos grandes, entre ellos los conciertos de Taylor Swift, han sido detenidos en Austria, informa BBC. Uno de ellos, arrestado en Ternitz durante una «gran operación policial», es un joven de 19 años que juró lealtad al Estado Islámico «a principios de julio». Junto al joven se han encontrado «sustancia químicas que están siendo examinadas». Se desconocen datos del segundo hombre, pero se sabe que ha sido detenido en Viena. Según la investigación policial, ambos hombres se «radicalizaron por internet».

El jefe de policía de Viena, Gerhard Pürstl, ha dicho que la asistencia a los tres conciertos de Taylor Swift en Viena iba a alcanzar las 65.000 personas por día, y que se esperaba que otras 22.000 personas se acercaran a las inmediaciones del recinto a escuchar los conciertos desde el exterior.

Recientemente tres niñas que participaban en una fiesta inspirada en Taylor Swift han sido asesinadas durante un ataque con arma blanca en Southport, Reino Unido. A raíz de los asesinatos una ola de agresiones y disturbios islamófobos están teniendo lugar estos días en Reino Unido debido a que el perpetrador del ataque, un joven de 17 años llamado Axel Rudakubana, aunque nacido en Reino Unido, tenía padres ruandeses. Una masiva manifestación antirracista ha acontecido hoy en Londres en protesta contra dichas agresiones racistas. Swift actúa en Londres los días 16, 17, 19 y 20 de agosto antes de volver a Estados Unidos y Canadá para realizar las últimas fechas de su mastodóntica gira actual.

Muere Juanma Carrillo, director de La Bien Querida, La Casa Azul…

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Juanma Carrillo ha fallecido a lo 46 años de edad, informa Elefant a través de un texto publicado en Instagram. Carrillo -natural de La Rioja- ha trabajado estrechamente con Elefant dirigiendo videoclips sobre todo para La Bien Querida, La Casa Azul o Soleá Morente, aunque su trabajo en el mundo de la realización se extendía también a las disciplinas del cine y la publicidad.

Los videoclips de Carrillo para los tres sencillos de presentación de ‘Premeditación, Nocturnidad y Alevosía‘, la trilogía de EPs de La Bien Querida de 2015, en concreto para ‘Poderes extraños‘, ‘Ojalá estuvieras muerto‘ y ‘Muero de amor‘, enriquecieron el discurso del proyecto, aupándolo como uno de los mejores discos del siglo XXI para JENESAISPOP, y llegando a ser publicados en DVD.

Carrillo volvió a trabajar con La Bien Querida en los años siguientes y, por ejemplo, dirigió el videoclip de ‘Dinamita‘, a la postre la canción más popular de la carrera de Ana Fernández-Villaverde. También estuvo detrás del clip de ‘7 días juntos‘, entre otros.

Como decimos, también trabajaron con Juanma Carrillo La Casa Azul, que contó con Carrillo para la dirección de los videoclips de ‘ATARAXIA‘ y ‘El final de amor eterno‘, dos de los sencillos extraídos de ‘La Gran Esfera‘ (2019); y Soleá Morente, que contó con sus servicios para los videoclips de ‘Iba a decírtelo‘, ‘El pañuelo de estrella’ o ‘Domingos’ junto a Isa Cea de Triángulo de Amor Bizarro. Carrillo también fue autor del clip de ‘Patria’ de La Habitación Roja.

Aquel vídeo de ‘Patria’ se estrenó en 2020, en plena pandemia, y precisamente del futuro de los videoclips en el contexto del confinamiento, Carrillo habló con JENESAISPOP en un reportaje especial, en el que además compartió algunos detalles de su forma de trabajar.

Licenciado en realización audiovisual en Madrid y París, Carrillo se dedicó al cine y la publicidad antes de saltar al mundo de los videoclips, dirigiendo obras como ‘Caníbales’ o las premiadas ‘To Play at Crying’, ‘Cuerpos deshonrados’ y ‘Nineteen Forty One’. Además fue autor del anuncio ‘Born Heroes‘ inspirado en David Bowie -y elogiado por el artista, según contaba Carrillo en su web- y protagonizado por Elena Anaya. Entre sus trabajos más recientes, Carrillo dirigió a Antonio Banderas para la Campaña de Turismo de Andalucía.




Khalid / Sincere

Khalid llega a su tercer disco convencido de que se ha “encontrado como artista”. Después de debutar cuando era apenas un adolescente, en 2017 con ‘American Teen’, al que siguió el decepcionante ‘Free Spirit’ (2019), Khalid se ha tomado cinco años para meditar su siguiente paso. Pero ‘Sincere’ suena tan meditado, tan pensado, que pierde la noción de la realidad, ahogado en su propia bruma.

‘Sincere’ es ejemplo de aquello que se llama “vibe album”, que es una manera de decir que la atmósfera reina por encima de las composiciones. Musicalmente, Khalid no prueba nada especialmente nuevo; aquí siguen habiendo influencias del trap, armonías del R&B de Brandy y guitarras a lo bedroom-pop, todo hilado por la bonita voz de Robinson. Hay menos singles, eso sí.

‘Adore U’ es otra bonita canción llamada así, tras las propuestas por Miley Cyrus y Harry Styles. Khalid, enamorado, pero inseguro porque su novia, que ha sufrido «abusos», no confía en él (Khalid canta sobre este tema a lo largo de todo el disco), plantea aquí los dos temas principales de ‘Sincere’, el (des)amor y las drogas. A Khalid le gusta el amor y también le gusta “fumar”. En el single ‘Ground’, de sonido trap y R&B, pasa a los psicodélicos.

Tanto humo en el estudio debe haber adormilado a los compositores y productores de ‘Sincere’ porque estas no son las 16 canciones más sólidas que ha escrito Khalid. Algunas, como ‘Ground’ y, sobre todo, la sensual ‘It’s All Good’, logran un buen equilibro entre atmósfera y composición. Otras, como la acuática ‘Who’s There to Pick Me Up’, son difíciles de encontrar debajo de la producción.

Entre grandes “dosis” de melodías narcotizadas, ritmos aletargados y guitarras bañadas en reverberación, como las ofrecidas en, ejem, ‘Dose’ o ‘Broken’, destaca en ‘Sincere’ un sample insospechado, el de ‘Unthinkable (I’m Ready)’, la mejor canción de Alicia Keys (no lo digo en serio; bueno, solo un poco), en el primer single, ‘Please Don’t Fall in Love with Me’. ‘Sincere’ no corre riesgos similares ni antes ni después.

Por necesidad también sobresalen en ‘Sincere’ sus dos composiciones más pop, ‘Everything We See’ y ‘Heatstroke’. A Khalid se le da mejor copiar a Fleetwood Mac que a Ethel Cain, como hace en ‘Decline’ (no tengo pruebas pero tampoco dudas). Si copiara más las melodías de estos artistas, a Khalid le saldrían discos que poder escuchar de manera activa, y no solo de fondo.

Ghost, Bisbal, Police, Blur y Powerwolf, en Discos España

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Chiara Oliver vuelve al número 1 de la lista de Discos España con su primer EP, ‘La Libreta Rosa’. Le sigue en el 2 otro disco de estética rosa chicle, ‘Mañana será bonito‘ de Karol G, y en el 3 continúa ‘Sakura‘ de Saiko. Cierra el top 5 ‘Un verano sin ti’ de Bad Bunny, disco publicado hace dos años, y la edición «Bichota Season» del disco de Karol G.

Las entradas de la semana pertenecen sobre todo a directos o reediciones. El live de ‘Rite Here Rite Now’ de la banda de metal Ghost es el título más fuerte de la semana, pues se coloca en el puesto 23. Le sigue en el 54 la reedición de ‘Synchronicity’, el álbum de 1983 The Police, el que contiene ‘Every Breath You Take‘.

Las siguientes entradas en lista siguen la misma lógica que las anteriores. En primer lugar, ‘Live at Wembley’ de Blur debuta en el 66. Y, después, la reedición de ‘Sin mirar atrás’, el disco de David Bisbal de 2009, por su 15 aniversario, aparece en el 78.

La banda alemana de power metal POWERWOLF firma la única entrada de la semana en la lista de álbumes española que corresponde a un álbum de material original. Es ‘Wake Up the Wicked’, el noveno álbum de POWERWOLF, y entra en el 88.

La lista actualizada de los vinilos más vendidos de España de la semana revela que algunos de los títulos citados, como los de Ghost o Police, se encuentran entre los más vendidos de los últimos siete días, de ahí su posición en la lista global.




Guetta entra en Singles España fusilando ‘Dragostea din tei’

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Suzete y Lola Indigo protagonizan la entrada más fuerte de la semana en la lista de singles de España. Su ‘Kombolewa Remix‘ entra en el puesto 56, en una semana que sigue dominada por Karol G y ‘Si antes te hubiera conocido’. ‘Potra salvaje’ de Isabel Aaiún sigue en el 2 y en el 3 acecha -subiendo desde el 5- el ‘Ohnanna’ de Kapo. ¿Próximo número 1 en España?

‘SERIO CON ESE Q’, el reguetón de Omar Courtz y Anuel AA, es la segunda entrada en lista, en la posición número 57. Le sigue en el 65 el ritmo tropical de ‘Capri Sun’ de B10 y Kilvertz.

Beny Jr., muy conocido por su éxito ‘Sigue’, coloca su tema ‘Luna llena’ en el puesto 73 de la lista de singles española. Es un tema publicado el pasado mes de febrero, en el disco de Beny Jr. ‘Anti Social Cool Kid’, que no es ni reguetón, ni afrobeat, ni trap, ni amapiano, ni drill, sino que parece más bien una mezcla de deep-house y hip-hop.

En el 74, la única entrada en un idioma que no es castellano o inglés, la firman los catalanes Figa Flawas con ‘La Marina Sta Morena’. Después, Floyymenor debuta otro reguetón, ‘Peligrosa’, en el 81, y cierran la lista de entradas David Guetta y One Republic con su nuevo single conjunto.

Saludando desde el puesto 94, ‘I Don’t Wanna Wait’ es el enésimo fusilamiento de David Guetta, experto en la materia. Esta vez ha decidido utilizar el estribillo de ‘Dragostea din tei’, el hit de 2003 de los rumanos O-Zone.





‘Apple’ es el viral sobre trauma generacional de Charli xcx

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Charli xcx se está marcando la era pop más icónica de 2024 con ‘brat‘, un disco que ya se cuenta entre los mejores de su carrera, si es que no es el mejor. Desde luego, es uno de los mejores de 2024 por razones estrictamente musicales, y también por otros motivos que van más allá de lo musical.

A la popularización de la estética de la portada de ‘brat’ o al delirio causado por los remixes con Lorde o Billie Eilish, hay que añadir que los temas de ‘brat’ de hecho están teniendo éxito comercial. Ahora mismo, Charli firma dos éxitos dentro del top 20 de Reino Unido, ‘360’ en el puesto 12, y ‘Apple’ en el puesto 14, y un tercero, ‘365’, saluda desde el 65. Y, este viernes, Charli sumará un cuarto hit en la lista de singles británica con la entrada del remix de ‘Guess‘ con Billie Eilish, que se espera marque un número 1 directo.

Entre los momentos memorables de la era ‘brat’ se encuentra por supuesto la viralización de otros temas de su tracklist que han echado el vuelo en las listas de manera espontánea. Es el caso de ‘Apple’, cuyo baile de TikTok se ha convertido en una sensación. Todo el mundo está haciendo el bailecito de las manos, desde Cara Delevingne hasta Alan Sparhawke. Sí, el de Low.

El viral de ‘Apple’ ha llevado a la canción a subir a la 28ª posición de la lista de canciones más escuchadas en el mundo en Spotify, quizá porque, detrás de dicho viral, se esconde en realidad una fantástica canción. Charli la escribió «imitando a Caroline Polachek», en sus palabras y, aunque es «diferente por sonido al resto del álbum», desde el inicio ha sido una de sus piezas clave.

En ‘Apple’ -la Canción Del Día hoy miércoles- convergen influencias del electropop y el synth-pop de los 80 con la estética hyperpop propia de Charli xcx (sobre todo en la producción vocal). Eso sí, tan simplificadas suenan estas influencias en ‘Apple’, como simple es (o parece) la portada del disco. ‘Apple’ es ejemplo de que la música de Charli xcx funciona también reducida a su máxima expresión.

Pero no es nada simple la letra de ‘Apple’, que usa la metáfora de la manzana para meditar sobre el trauma generacional y la relación de amor/odio con una misma. La frase «creo que la manzana está podrida por dentro» es una de las más sobrecogedoras -y esclarecedoras- del disco, a pesar de aparecer en una canción en principio tan desenfadada.

En ‘Apple’, Charli canta que lo descubre de sí misma observando a sus padres, le da miedo y ganas de «conducir», de escapar. Pero, aunque desearía «lanzar la manzana al aire», desprenderse de los comportamientos aprendidos por mera imitación familiar, no puede. En el fondo, ella quiere «cultivar la manzana» y quedarse con «todas las semillas», pero debe seguir trabajando en sí misma. ¿No va de eso ‘brat’?

Taylor Swift vuelve a liderar las nominaciones a los MTV VMA

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Taylor Swift vuelve a liderar las nominaciones a los MTV Video Music Awards, que se celebran el 10 de septiembre en Nueva York. Swift, que ya fue la gran ganadora el año pasado, suma esta vez un total de 10 candidaturas, 7 de las cuales pertenecen al videoclip de ‘Fortnight‘.

En la categoría de Vídeo del año, Swift compite contra Ariana Grande por ‘we can’t be friends (wait for your love)‘, Billie Eilish por ‘Lunch‘, Doja Cat por ‘Paint the Town Red‘, Eminem por ‘Houdini‘ y SZA por ‘Snooze‘.

Charli XCX, que ha publicado dos de los mejores videoclips del año, está nominada en las categorías técnicas, con ‘Von dutch‘, que aspira al premio a Mejor cinematografía, y ‘360‘, que compite en la candidatura de Mejor dirección artística.

Chappell Roan es la gran favorita en la categoría de Artista revelación, y muy raro sería que perdiera su candidatura contra Benson Boone, Gracie Abrams, Shaboozey, Teddy Swims y Tyla.

Otros videoclips destacados del último año que reciben nominaciones en los MTV Video Music Awards son los de ‘Rush’ de Troye Sivan (Mejor coreografía), ‘Please Please Please‘ de Sabrina Carpenter (Mejor dirección), ‘Boa‘ de Megan Thee Stallion, ‘Get Him Back!‘ de Olivia Rodrigo (Mejores efectos visuales) o ‘ROCKSTAR’ de Lisa (Mejor dirección artística).

Vídeo del Año
Ariana Grande – We Can’t Be Friends (Wait for Your Love)
Billie Eilish – Lunch
Doja Cat – Pain the Town Red
Eminem – Houdini
SZA – Snooze
Taylor Swift Featuring Post Malone – Fortnight

Artist del Año
Ariana Grande
Bad Bunny
Eminem
Sabrina Carpenter
SZA
Taylor Swift

Canción del Año
Beyoncé – Texas Hold ’Em
Jack Harlow – Lovin on Me
Kendrick Lamar – Not Like Us
Sabrina Carpenter – Espresso
Taylor Swift Featuring Post Malone – Fortnight
Teddy Swims – Lose Control

Artista Revelación
Benson Boone
Chappell Roan
Gracie Abrams
Shaboozey
Teddy Swims
Tyla

Actuación MTV Push del Año
August 2023: Kaliii – Area Codes
September 2023: Glorilla – Lick or Sum
October 2023: Benson Boone – In the Stars
November 2023: Coco Jones – ICU
December 2023: Victoria Monét – On My Mama
January 2024: Jessie Murph – Wild Ones
February 2024: Teddy Swims – Lose Control
March 2024: Chappell Roan – Red Wine Supernova
April 2024: Flyana Boss – Yeaaa
May 2024: Laufey – Goddess
June 2024: Le Sserafim – Easy
July 2024: The Warning – Automatic Sun

Mejor Colaboración
Drake Featuring Sexyy Red & SZA – Rich Baby Daddy
Glorilla & Megan Thee Stallion – Wanna Be
Jessie Murph Featuring Jelly Roll – Wild Ones
Jung Kook Featuring Latto – Seven
Post Malone Featuring Morgan Wallen – I Had Some Help
Taylor Swift Featuring Post Malone – Fortnight

Mejor Artista Pop
Camila Cabello
Dua Lipa
Olivia Rodrigo
Sabrina Carpenter
Tate McRae
Taylor Swift

Mejor Canción Hip-Hop
Drake Featuring Sexyy Red & SZA – Rich Baby Daddy
Eminem – Houdini
Glorilla – Yeah Glo!
Gunna – Fukumean
Megan Thee Stallion – Boa
Travis Scott Featuring Playboi Carti – Fe!n

Mejor Canción R&B
Alicia Keys – Lifeline
Muni Long – Made for Me
SZA – Snooze
Tyla – Water
Usha, Summer Walker & 21 Savage – Good Good
Victoria Monét – On My Mama

Mejor Canción Alternativa
Benson Boone – Beautiful Things
Bleachers – Tiny Moves
Hozier – Too Sweet
Imagine Dragons – Eyes Closed
Linkin Park – Friendly Fire
Teddy Swims – Lose Control (Live)

Mejor Canción Rock
Bon Jovi – Legendary
Coldplay – Feelslikeimfallinginlove
Green Day – Dilemma
Kings of Leon – Mustang
Lenny Kravitz – Human
U2 – Atomic City

Mejor Canción Latina
Anitta – Mil Veces
Bad Bunny – Monaco
Karol G – Mi Ex Tenía Razón
Myke Towers – Lala
Peso Pluma & Anitta – Bellakeo
Rauw Alejandro – Touching the Sky
Shakira & Cardi B – Puntería

Mejor Canción Afrobeat
Ayra Starr Featuring Giveon – Last Heartbreak Song
Burna Boy – City Boys
Chris Brown Featuring Davido and Lojay – Sensational
Tems – Love Me JeJe
Tyla – Water
Usher & Pheelz – Ruin

Mejor Canción K-Pop
Jung Kook Featuring Latto – Seven
Lisa – Rockstar
NCT Dream – Smoothie
NewJeans – Super Shy
Stray Kids – Lalalala
Tomorrow X Together – Deja Vu

Mejor Vídeo Solidario
Alexander Stewart – If You Only Knew
Billie Eilish – What Was I Made For? (From The Motion Picture “Barbie”)
Coldplay – Felslikeimfallinginlove
Joyner Lucas & Jelly Roll – Best for Me
Raye – Genesis
Tyler Childers – In Your Love

Mejor Dirección
Ariana Grande – We Can’t Be Friends (Wait for Your Love)
Bleachers – Tiny Moves
Eminem – Houdini
Megan Thee Stallion – Boa
Sabrina Carpenter – Please Please Please
Taylor Swift Featuring Post Malone – Fortnight

Mejor Cinematografía
Ariana Grande – We Can’t Be Friends (Wait for Your Love)
Charli XCX – Von Dutch
Dua Lipa – Illusion
Olivia Rodrigo – Obsessed
Rauw Alejandro – Touching the Sky
Taylor Swift Featuring Post Malone – Fortnight

Mejor Edición
Anitta – Mil Veces
Ariana Grande – We Can’t Be Friends (Wait for Your Love)
Eminem – Houdini
Lisa – Rockstar
Sabrina Carpenter – Espresso
Taylor Swift Featuring Post Malone – Fortnight

Mejor Coreografía
Bleachers – Tiny Moves
Dua Lipa – Houdini
Lisa – Rockstar
Rauw Alejandro – Touching the Sky
Tate McRae – Greedy
Troye Sivan – Rush

Mejores Efectos Visuales
Ariana Grande – The Boy Is Mine
Eminem – Houdini
Justin Timberlake – Selfish
Megan Thee Stallion – Boa
Olivia Rodrigo – Get Him Back!
Taylor Swift Featuring Post Malone – Fortnight

Mejor Dirección Artística
Charli XCX – 360
Lisa – Rockstar
Megan Thee Stallion – Boa
Olivia Rodrigo – Bad Idea Right?
Sabrina Carpenter – Please Please Please
Taylor Swift Featuring Post Malone – Fortnight


10 artistas que ver sí o sí en Sonorama Ribera 2024

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Feliz semana Sonorama: desde hoy 7 de agosto hasta el 11 se celebra en Aranda de Duero una nueva edición de Sonorama Ribera y JENESAISPOP, medio oficial, volverá a estar sobre el terreno para contártelo. El cartel de Sonorama Ribera, por otro lado, vuelve a ser muy particular en su inclusión de artistas como Luz Casal, Burning o Rozalén, pero la variedad reina hoy sobre todas las cosas. Hoy hacemos un repasamos a 10 artistas para nuestra redacción indispensables del cartel de Sonorama Ribera. Aunque los abonos están agotados, siguen disponibles entradas de día, bono infantil y el suplemento acampada.

Los Planetas
El clásico grupo granadino estará en Aranda presentando una vez más ‘Super 8’, coincidiendo con el 30 aniversario del disco. Sin embargo, cuanto más avanza la gira, más canciones de su repertorio tocan. En Low Festival, después de terminar su disco debut, pudimos disfrutar de ‘Un Buen Día’, ‘Santos Que Yo Te Pinte’ y ‘Segundo Premio’.

La Casa Azul
El proyecto de electropop de Guille Milkyway no puede faltar en ningún festival, porque si el objetivo es montar una fiesta, nunca falla. Gracias a temazos como ‘Podría Ser Peor’, el clásico reciente ‘Entra en mi vida’ o, por supuesto, ‘La revolución sexual’, La Casa Azul es siempre es una apuesta segura para pasar un buen rato saltando sin parar.

Niños Mutantes
La gira final de Niños Mutantes llega a Sonorama Ribera. Procedente de Granada, Niños Mutantes también ha escrito una de las páginas más importantes de la historia del indie de nuestro país y, después de 30 años, dice adiós para siempre, no sin antes despedirse de sus seguidores.

Valeria Castro
Con cariño y con cuidado, Valeria Castro se ha convertido en una de las artistas más en auge de España, como demuestra la lista de reconocimientos que acumula ya, de una nominación a los premios Goya a una victoria en los Premios MIN. Su música, que mira a ‘la raíz’ y remite a los grandes de la canción hispana, está sabiendo conectar con el público.

Standstill
Desde su parón indefinido, anunciado en 2015, pocas bandas -o ninguna- han sonado exactamente como Standstill. Es lo que tiene venir del hardcore y evolucionar hacia el pop-folk de manera tan elegante como hicieron ellos. Su disco de 2010, ‘Adelante Bonaparte’, sigue siendo indispensable. Standstill vuelve a los escenarios y Sonorama Ribera es uno de sus festivales elegidos.

La Bien Querida
En los últimos tiempos el público generalista (el que ve El Hormiguero) se ha enterado de lo que el resto de nosotros ya sabíamos, que La Bien Querida es una de las artistas más interesantes de nuestro país desde hace 15 años. Aunque sea solo por la variedad de registros y estilos que maneja Ana Fernández-Villaverde en su discografía, muy evidente en su último trabajo, ‘Paprika’.

Sen Senra
La irrupción de Sen Senra en la escena española se puede considerar un antes y un después porque él es un auténtico innovador del pop. No extraña que su público no haya dejado de crecer en los últimos años y que hasta Aitana haya querido colaborar con él demuestra lo muy por delante que va Senra del resto. Su último disco, ‘PO2054AZ‘, fue evidentemente uno de los mejores de 2023, y se compone de varios volúmenes que todavía no han salido; sí algunos de sus singles.

Hinds
Unos años antes de que nos sonara el nombre de Rosalía, Hinds hacían historia logrando repercusión internacional -tocando en escenarios y platós de Estados Unidos- con su proyecto garajero (eso sí, cantando en inglés). Convertido en dúo, Hinds está a punto de publicar su nuevo disco, ‘Viva Hinds’, que incluye una colaboración de Beck y otros temazos como ‘Coffee’.

El Kanka
Cuando Amaia cantó ‘Lo mal que estoy y lo poco que me quejo’ en la Academia de Operación Triunfo, muchos descubrieron entonces a El Kanka, artista en realidad con una larga trayectoria a sus espaldas que, pegado a su guitarra y dispuesto siempre a mezclar estilos, de la rumba a la cumbia, se cuenta entre los mejores y más populares nuevos cantautores de nuestro país.

Travis Birds
Con ‘Perro Deseo’ ha terminado de confirmarse la promesa de Travis Birds, una de esas artistas que se están haciendo un hueco mezclando géneros de España, Europa y Latinoamérica: en su música hay ska, reggae rumba, rock ’n roll y también trazos de Estopa, uno de los grupos con los que creció. Bebe puede ser, por estilo, su gran precedente. El salto definitivo de Travis Birds está por llegar.

Canela Party publica sus horarios, con abonos casi agotados

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La ciudad de Torremolinos celebrará otra edición de Canela Party los próximos 21, 22, 23 y 24 de agosto. Los horarios ya están disponibles, libres de solapaciones. De momento, queda el 15% de los abonos generales sin vender, a un precio de 99 euros más gastos de gestión.

En cuanto a las entradas de día, está disponible el 30% de los tickets para el jueves, el 50% para el viernes y el 25% para el sábado. Los abonos para jueves y viernes cuestan 55 euros más gastos de gestión, mientras que los del sábado están a 60 euros más gastos. Un año más, el miércoles la entrada es gratuita con previa invitación, a no ser que ya tengas tu abono o entrada de día, que ya será gratuita de por sí.

Miércoles 21 de agosto

JARL
19:10 Amigas Íntimas
20:40 Monteperdido
22:20 Deeper
00:10 The Tubs

FISTRO
20:00 La Culpa
21:30 Adiós Amores
23:15 Los Punsetes
01:05 La Plata

Jueves 22 de agosto

JARL
19:10 El Fin del Mundo
20:40 Viva Belgrado
22:35 Curtis Harding
00:35 Standstill
02:20 Margarita Quebrada

FISTRO
18:30 Meeky
19:55 Bar Italia
21:40 Israel Fernández, Lela Soto y Frente Abierto
23:30 Big Thief
01:30 Slift

Viernes 23 de agosto

JARL
19:15 Finale
21:00 Militarie Gun
22:45 Wednesday
00:30 Metz
02:25 Gilla Band

FISTRO
18:30 Orina
20:05 Lisabö
21:50 Cloud Nothings
23:40 Protomartyr
01:35 Model/Actriz
03:10 Dame Area

Sábado 24 de agosto

JARL
19:10 Prison Affair
20:20 Cala Vento
22:05 The Lemon Twigs
23:55 Triángulo de Amor Bizarro
01:40 Sheer Mag
03:15 Show Me The Body

FISTRO
18:30 Yawners
19:45 Snooper
21:15 Home Front
23:00 Superchunk
00:50 Crack Cloud
02:25 Ibibio Sound Machine
04:00 VVV [Trippin’you]

Katy Perry podría remontar con ‘Lifetimes’, que sale este viernes

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Katy Perry ha anunciado que la esperada ‘Lifetimes’ estará disponible este viernes 9 de agosto. Tras el tibio recibimiento de ‘Woman’s World’, Katy Perry tiene la oportunidad de remontar con este nuevo single de ‘143’, que desde el primer teaser fue de los que mejor pinta tenían.

En su debut en listas británicas, ‘Woman’s World’ ni siquiera pasó del número 47 de la clasificación, y no tuvo mejores resultados en otros países. En España, la canción no ha aparecido en listas y ni hubo rastro de ella en el top 200 de Spotify. Por suerte para Perry, ‘Lifetimes’ parece que puede dar un resultado más positivo.

Recientemente, ‘Lifetimes’ fue presentado por la cantante en la fiesta Churros con Chocolate de Barcelona en uno de los acontecimientos más inesperados del año con un éxito total. De sonido house-pop, ‘Lifetimes’ es uno de los temas más anticipados de ‘143’, el nuevo disco de Katy Perry. Este estará disponible el próximo 20 de septiembre.

David Lynch sufre un enfisema, pero dice que «nunca» se retirará

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David Lynch ha sido diagnosticado con un enfisema pulmonar, lo cual le obliga a quedarse en casa de forma indefinida por riesgo a contraer cualquier tipo de infección, «aunque sea un resfriado», ya que podría resultar fatal. Si podrá o no dirigir más películas o series en el futuro, no está claro. Sin embargo, el director de ‘Mulholland Drive’ asegura que no se retirará «nunca».

Lynch habló con Sight & Sound sobre su diagnóstico, achacándolo al hábito de fumar que ha mantenido durante la mayor parte de su vida. La causa más común de un enfisema es justamente el tabaquismo y la enfermedad produce problemas de respiración, tos y hasta infecciones de pecho.

«Estoy confinado en casa, me guste o no. Sería muy malo para mí ponerme enfermo, aunque sea un resfriado», detalló el aclamado director. También contó que solo puede andar «una corta distancia» antes de sentir que se está quedando sin aire. En cuanto a la cuestión de si volverá o no a dirigir, ha declarado que es poco probable: «Lo haría de forma remota si llegamos a ese punto. No me gustaría demasiado».

Poco después de la noticia, Lynch publicó un comunicado oficial en el que da más detalles sobre su diagnóstico, asegurando que está «en excelente forma», excepto por el enfisema: «Me encanta el tabaco – su olor, encender cigarrillos, fumarlos – pero hay un precio a pagar por este disfrute y para mí es el enfisema». Lynch también comparte que lleva más de dos años sin fumar y que está «lleno de felicidad». Por último, envía un mensaje tranquilizante para sus fans: «Nunca me retiraré».

Jimin / Muse

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Like Crazy‘ fue un gran éxito (aunque tuviese luego una gran caída) para Jimin, siendo el primer número 1 en Billboard Hot 100 conseguido por un cantante de k-pop. Aunque desde luego efectiva, no le encontré el punto, sobre todo porque veía muy evidente lo manufacturada que estaba, encontrándola desprovista de cualquier emoción, y casi que hecha por una IA. Tanto sus fans como los que consiguiera con ‘Like Crazy’ tienen ahora un pequeño regalo en lo que Jimin realiza el servicio militar obligatorio de su país, y es este ‘Muse’.

El mayor regalo es, claramente, su tema final, ‘Closer than This’, que podría ser estudiado por quienes quieran interesarse en el campo de las relaciones parasociales. Puede dar un poco de mal rollo o puede resultar tierno, depende de cómo lo mires, y casi que también depende del momento del día. El resto de los temas, en cambio, hablan más de distintos amores y seducciones, usándolo a veces como vía para hablar de sí mismo o de la búsqueda de la musa (de ahí el título).

En general, es todo bastante inofensivo; no es que su anterior disco fuese ‘Así habló Zaratustra’, pero sí se veían matices más oscuros, unas subidas y bajadas que aquí están casi todo el tiempo arriba. Esto no tiene por qué ser un problema, un disco puede ser alegre y estupendo, y tenemos ejemplos recientes (como los últimos de Lorde y girl in red), pero en ‘Muse’ se nota demasiado una cosa forzada y, paradójicamente, una desgana a la hora de expresar esas supuestas ganas.

De hecho, en la producción, además de nombres de BTS como GHSTLOOP, Pdogg o ARCADES, aparecen productores que podemos encontrar asociados a un pop inocuo y perecedero, como Tenroc (Jonas Brothers, The Kid LAROI), TBHits (BLACKPINK), Pete Nappi (5 Seconds of Summer, Anne Marie) o Mr. Franks (Justin Bieber), y ni siquiera créditos en la composición como Ali Tamposi o Ryan Tedder terminan de levantarlo. Otros más interesantes como Jon Bellion (detrás de ‘Midnight Sky’ de Miley) o Ayo The Producer (uno de los artífices de ‘WAP’) consiguen que por momentos se eleve la cosa, como ocurre en ‘Who’, single principal del disco, y el mejor tema con diferencia.

“If every day I think about her, then tell me why haven’t I found her?” se pregunta Jimin sobre ¿una chica o su musa? en una canción que suena a Timbaland y a la vez recuerda por momentos a ‘Who Owns My Heart’ de Miley y ‘Wild Thoughts‘ de Rihanna. ‘Who’ resulta su primer single enteramente en inglés, a la a vez que explora los sonidos latinos ya usados (con menos acierto y mezclado con afrobeat) en ‘Be Mine’. Como decimos, es de lo más potable del disco, y puede llegar a ser un poco Justin Timberlake… pero, por lo general, las canciones son más de aquella boyband que montan Bart, Nelson, Milhouse y Ralph.

Tampoco hay una dirección clara de sonido: de estos temas pasamos al r&b con Sofia Carson en ‘Slow Dance’ (bastante deudor de ‘Leave (Get Out)’), a la incorporación de rap con Loco en el supuestamente inspirado en The Beatles (?) ‘Smeraldo Garden Marching Band’ (aunque no funciona del todo mal), o el medio tiempo de autoayuda con el que abre el disco, ‘Rebirth’. Demasiadas cosas y demasiada falta de foco para ser un EP de solo siete cortes, de los que encima uno es un interludio. ‘Muse’ encantará a los fans de Jimin, está claramente diseñado para calmarles el hambre un tiempo… pero cuesta encontrar otras cualidades que lo conviertan en un trabajo interesante.

Jade, top 1 directo de JNSP con ‘Angel of My Dreams’

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Jade logra ser entrada directa en el número 1 de JENESAISPOP con su recorrido pop en la estupenda ‘Angel of My Dreams’. Lo consigue sobre todo por su apoyo en X, donde se impone con el 48% de los votos tras una bajada de guardia de los fans de Charli xcx en las votaciones de la web. En la lista británica, la única que de momento le importa a la ex Little Mix, el tema ha logrado ser top 7 en la primera semana, y no escurrirse demasiado en la segunda: baja solo al puesto 13.

Otras entradas destacadas de la semana son las de Alison Goldfrapp, Nick Cave o Cariño. También logran colarse Cassandra Jenkins, flowerovlove y Daga Voladora.

Recordad que podéis escuchar la playlist con las 40 canciones del top y las 10 candidatas a entrar de cada semana, así como por supuesto votar por vuestras canciones favoritas, aquí. Los votos son sometidos a una fórmula matemática que beneficia a las novedades y perjudica a las canciones a medida que pasan las semanas.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 Angel of my Dreams JADE Vota
2 22 2 27 Loneliness Pet Shop Boys Vota
3 2 2 3 My Oh My Kylie Minogue, Bebe Rexha, Tove Lo Vota
4 11 4 2 Dark Vacay Cigarettes After Sex Vota
5 5 1 I Wanna Be Loved Alison Goldfrapp Vota
6 1 1 6 The girl, so confusing Charli xcx, Lorde Vota
7 3 2 4 JOYRIDE Kesha Vota
8 5 3 4 Lift You Up Jessie Ware, Romy Vota
9 24 9 2 Love Insurrection Primal Scream Vota
10 25 10 2 Nomad Clairo Vota
11 4 4 3 Woman’s World Katy Perry Vota
12 7 2 6 Life Jamie xx, Robyn Vota
13 30 13 4 El último rumor Espanto Vota
14 6 6 4 Tough Quavo, Lana del Rey Vota
15 12 1 7 Nanai Amaia Vota
16 34 16 3 Love You Got Kelly Lee Owens Vota
17 17 1 Long Dark Night Nick Cave & The Bad Seeds Vota
18 18 1 B2B Cariño Vota
19 8 4 5 Reason Why SOPHIE, Kim Petras, BC Kingdom Vota
20 13 1 9 BIRDS OF A FEATHER Billie Eilish Vota
21 39 11 6 Favourite Fontaines DC Vota
22 10 3 7 HEAT Tove Lo, SG Lewis Vota
23 23 1 Only One Cassandra Jenkins Vota
24 24 1 breaking news flowerovlove Vota
25 25 1 Diamante Daga Voladora Vota
26 32 26 2 Solo stivijoes Vota
27 19 1 12 360 Charli XCX Vota
28 20 20 4 Rockstar LISA Vota
29 9 8 7 Midnight Ride Orville Peck, Kylie Minogue, Diplo Vota
30 16 6 6 the boy is mine Ariana Grande, Brandy, Monica Vota
31 26 1 22 Von dutch Charli XCX Vota
32 15 4 8 Please Please Please Sabrina Carpenter Vota
33 22 1 24 Training Season Dua Lipa Vota
34 23 1 39 Houdini Dua Lipa Vota
35 27 1 15 Espresso Sabrina Carpenter Vota
36 17 6 6 Rompehielos Amaral Vota
37 14 14 4 Alibi Sevdaliza, Pabllo Vittar, Yseult Vota
38 29 1 11 LUNCH Billie Eilish Vota
39 38 17 4 Take My Time Normani Vota
40 18 1 10 Love Bites Nelly Furtado, Tove Lo, SG Lewis Vota
Candidatos Canción Artista
Cruce de miradas L’Beel Vota
HIGHJACK A$AP Rocky, Jessica Pratt Vota
Moments Die Joe Goddard, Barrie Vota
Guess Charli XCX, Billie Eilish Vota
INRI Judeline Vota
Disco Witch LEXXE Vota
Mis tías Juanjo Bona Vota
All Your Children Jamie xx, The Avalanches Vota
Aparador Vez Era Vota
Done With You Omar Apollo Vota

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El folk de vanguardia de Martha Skye Murphy embelesa en ‘Need’

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Martha Skye Murphy es una veterana de la industria aunque no lo parezca. Lo es necesariamente al haber colaborado con Nick Cave desde que era niña. A los 9 años, Martha Skye Murphy cantó en la banda sonora de ‘Propuesta de muerte’, la película de John Hillcoat de 2005, y después, en 2013, siguió trabajando con Cave, haciendo coros en su disco de 2013, ‘Push the Sky Away‘.

Nacida en el sur de Londres, Skye Murphy viene de una familia de artistas: su padre es fotógrafo y su madre diseñadora. Y, quizá por amor al arte, al venirle de familia, no se ha apresurado en publicar su primer disco, que ha salido este año.

En ‘Um’ Skye Murphy ofrece una colección de intensas canciones basadas en el piano que juegan con el jazz, el pop de cámara o la electrónica. La voz de Skye Murphy, aguda y susurrada, recuerda a la de Anja Garbarek, pero la música se puede vincular con la de Julia Holter, más bien.

Una de las pistas destacadas de ‘Um’ es ‘Need’, una preciosa balada que encapsula el sonido del disco con su oscura atmósfera, mezclando piano y guitarras cercanas al country, a los que se agrega después un extraño arreglo de sintetizador que cae en picado. ‘Need’ es folk de vanguardia, hecho en nuestro tiempo.

En colaboración con el cantante Roy Montgomery, Skye Murphy canta en ‘Need’ sobre el amor como necesidad. Mientras las estrofas de ‘Need’ dibujan escenas cotidianas («juegas con mi pelo», «estoy sentada en la silla del cirujano», «comes cordero») o invitan a la reflexión… o a la confusión («creo que quieres un bebé», «rompo las cosas de manera hermosa»), el estribillo se basa en un quiasmo que dice «necesito que necesites que yo te necesite» y, en su sencillez, no puede ser más romántico.

St. Vincent tacha ‘Daughters’ de John Mayer de «sexista» y «misógina»

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St. Vincent odia a John Mayer. Así lo ha compartido en una reciente entrevista en Kerrang!, en la que Annie Clark ha repasado las canciones que han tenido más impacto en su vida. Al ser preguntada por la peor canción jamás escrita, no dudó en responder ‘Daughters’ de John Mayer. «Es horriblemente sexista», respondió la artista estadounidense.

‘Daughters’ es una de las canciones más aclamadas de Mayer. Incluida en el disco ‘Heavier Things’ (2003), el tema se llevó el Grammy a Canción del Año en 2005. Aun así, St. Vincent la ha elegido como la peor canción de la historia. «Finge ser una canción de amor, pero es realmente retrógrada y sexista. La odio… Es profundamente misógina, lo cual estaría bien si lo reconociese, pero se hace pasar por una dulce», contó Clark.

La autora de ‘All Born Screaming’ también habló sobre la canción que le recuerda al colegio (‘Bull In The Heather’ de Sonic Youth), la canción que pondría en su funeral (‘Sleepwalk’ de Santo & Johnny) y la canción que siempre consigue levantar sus ánimos (‘Automatic’ de The Pointer Sisters).

Rosalía pone fecha a ‘New Woman’ con Lisa y avanza single en solitario

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Rosalía ha dado a sus fans lo que más querían en su último Instagram Live. La cantante de ‘MOTOMAMI’, además de confirmar que sí se ducha («La gente siempre me dice que no me ducho porque tengo el pelo rizado») y que tiene una raíz «siempre impoluta», ha hecho un adelanto de nueva música.

Después de los lanzamientos de ‘TUYA’ y ‘Oral’, junto a Björk, no hemos sabido nada sobre los próximos movimientos musicales de la catalana. El snippet que ha mostrado en directo muestra una canción que oscila entre el trap y el reggaetón y en la que Rosalía no para de lanzar barras autorreferenciales en su flow marca de la casa, asegurando, por ejemplo, que tiene una «energía inmaculá'».

La línea que más destaca es la que llega antes del pre-estribillo: «Puta, soy la Rosalía, solo sé servir». Justo cuando la canción llega a su clímax, cambiando de estilo y virando hacia un sonido más hyperpop, Rosalía se da cuenta de que está enseñando demasiado: «Uy, espera, hasta aquí hemos llegado». «Este es el preview cariño, es todo lo que podemos enseñar hoy», cuenta a sus fans entre risas.

Por otro lado, hoy mismo también se ha anunciado una colaboración de la catalana con LISA de BLACKPINK llamada ‘New Woman’. Estará disponible el próximo viernes 16 de agosto.

Aitana con Lamine, Mariah con Olivia, Frank Ocean vuelve a redes…

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Porque no solo Charli XCX nos está dando grandes momentos en 2024, últimamente en su fiesta de cumpleaños, repasamos las mejores imágenes que nos ha regalado internet en los últimos días, y también las más divertidas y/o curiosas.

Breve encuentro de Aitana y Lamine Yamal
Aitana sigue de gira y, en su paso por Marbella, donde ha actuado en el Festival Starlite Occident, ha posado en el backstage junto a Lamine Yamal, el futbolista más en boca de todos en estos momentos. Aitana fue una de las celebridades que se dejó ver celebrando la 4ª Eurocopa de la Selección Española de fútbol masculina, e incluso festejó con los jugadores.

El cuchillo de Kesha
No solo Britney baila con cuchillos: Kesha ha empuñado uno durante su reciente concierto en el festival Lollapalooza, en Chicago. Según ha explicado Kesha después en redes, el cuchillo era real, pero esa no era la idea inicial: «El cuchillo de mentira que teníamos desapareció, y mi equipo lo sustituyó por uno real, yo no sabía nada». La canción elegida de Kesha para cantar cuchillo en mano, claro, ha sido ‘Backstabber’. Las malas lenguas dicen que se la ha dedicado a Katy Perry.

Katy Perry en Ibiza
Hablando de Katy Perry, la autora de ‘Teenage Dream’ acaba de visitar Ibiza y ha posado en los famosos monolitos de Cala Llentia. Tras su aparición sorpresa en una fiesta gay de Barcelona, se rumorea que Perry ha viajado a Ibiza para rodar el videoclip de ‘Lifetimes’, la canción que estrena este mismo viernes.

Killers como Oasis
La portada de ‘(What’s the Story) Morning Glory?‘ de Oasis es probablemente una de las más famosas de la historia. La imagen que compone la cubierta del segundo disco de Oasis fue tomada en la calle Berwick, en Londres. Y parece que Brandon Flowers se ha dejado caer por esa calle, porque ha decidido compartir una réplica de dicha portada, con una imagen de él pegada encima. Da el pego, más o menos.

Mariah Carey, «obsesionada» con Olivia Rodrigo
En otro breve encuentro acontecido durante un concierto, Mariah Carey ha posado con Olivia Rodrigo durante el paso de la gira ‘GUTS‘ por Nueva York. No solo Carey, sino también su familia, ha inmortalizado su encuentro con la autora de ‘drivers license’. Citando las canciones de Mariah y Olivia que se llaman ‘Obsessed’, Carey dice tanto ella como su familia están «obsesionados» con Olivia.

Frank Ocean vuelve a las redes
Después de mucho tiempo, Frank Ocean ha vuelto a las redes sociales y se está mostrando realmente activo en ellas subiendo fotos y vídeos casi cada día. En algunas se le ha podido ver tocando instrumentos, acordándose de que se dedica a la música. Y en otras ha aparecido posando sin camiseta, delante de un espejo o, en la foto que compartimos, desde el gimnasio.

Chappell Roan también es ‘BRAT’
Mientras la propia Charli XCX ha reconocido no comprar discos, Chappell Roan ha posado sujetando una copia del CD de ‘BRAT‘, el disco más comentado del momento. Chappell no ha aparecido en la fiesta de cumpleaños de Charli, pero ella tampoco se puede quejar: su primer disco, ‘The Rise and Fall of a Midwest Princess‘, está ahora mismo haciendo sus mejores números.

Javier Giner y Leonor Watling en otra época
De vez en cuando las celebridades rescatan imágenes del pasado y las suben a redes, dejando auténticas curiosidades como la sesión de fotos en la que coincidieron Lana Del Rey y Lindsay Lohan cuando eran adolescentes. En esta instantánea, Giner y Leonor Watling -dos actores que han trabajado con Pedro Almodóvar- posan juntos en París, hace muchos años. Giner cuenta que ha encontrado una caja de fotos en casa de sus padres «llena de hits» y que se avecina un «agosto entretenido».

La casa de Drake, inundada
A Drake no le dejan respirar un solo segundo. Después del susto por el disparo a su guarda de seguridad, a Drake se la ha inundado la casa. Las fuertes lluvias acontecidas en Toronto han sido las responsables de que la mansión de Drake termine completamente pasada por agua. La buena noticia es que Drake ya tiene algo de lo que ocuparse aparte de pelearse con Kendrick Lamar.

RAYE en Japón
Otra artista de gira este verano es RAYE, que acaba de presentar en Japón su fantástico disco de debut, ‘My 21st Century Blues‘. RAYE ha tocado exactamente en el festival Fuji Rock y, además, ha podido disfrutar de «48 horas» libres en el país nipón.

Sabrina Carpenter estrena la folki ‘Slim Pickins’ en vivo

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Con ‘Espresso’ y ‘Please Please Please’ pegadas a las posiciones más altas de las listas de éxitos globales, Sabrina Carpenter tiene entre manos -evidentemente- uno de los discos más ansiados del verano y del año. ‘Short n’ Sweet‘ sale el 23 de agosto.

En promoción de ‘Short n’ Sweet’, Carpenter acaba de protagonizar una charla en el teatro Clive Davis, del Grammy Museum, en Los Ángeles, en la que ha participado también el productor del disco, Jack Antonoff. Juntos, han cantado en formato acústico ‘Espresso’, ‘Please Please Please’ y una canción nueva.

Carpenter ha decidido debutar en vivo ‘Slim Pickins’, el corte 9 de ‘Short n’ Sweet’. El título alude a que a Carpenter le quedan «pocas opciones» de novio porque, como canta en la letra, solo sale con «gilipollas» y los chicos buenos «están cogidos o muertos». «Un chico bueno, que respire», canta Carpenter, «hace tiempo que no lo veo».

‘Slim Pickins’ se une a la larga tradición de canciones de country cómicas, esa tradición que nos ha regalado clásicos como ‘You’re the Reason Our Kids Are Ugly’ de Loretta Lynn o ‘Did I Shave My Legs for This?’ de Deana Carter. En ‘Slim Pickins’ Carpenter describe a un chico que no domina la gramática («This boy doesn’t even know the difference between «their,» «there» and «they are»») y recrimina a Dios no haberla hecho lesbiana: «Y ya que al Señor se le olvidó mi despertar gay», Carpenter canta, «me seguiré quejando aquí, en la cocina».

Aunque ‘Slim Pickins’ no va tan lejos en su componente cómico que los clásicos del country mencionados, sí vuelve a mostrar esa faceta humorística que Sabrina ha expuesto en sus dos singles anteriores. La mayor cuestión es de qué manera va a encajar ‘Espresso’ en todo esto.

La inesperada unión de A$AP Rocky y Jessica Pratt

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A$AP Rocky está ocupado criando bebés junto a su pareja, una persona llamada Rihanna, pero no ha abandonado la música completamente. En los últimos tiempos, Rocky ha aparecido en canciones de Denzel Curry o Free Nationals o en el primer disco conjunto de Future y Metro Boomin y, sobre todo, ha dado noticias de su próximo trabajo discográfico, que se pondrá a la venta el 30 de agosto. Desde 2018, año en que se editó ‘Testing’, no ha visto el mundo nuevo disco de A$AP Rocky.

Este nuevo disco, ‘Don’t Be Dumb’, lleva años en el horno, y es posible que contenga algunos de los sencillos publicados por A$AP Rocky en el último par de años, como ‘Riot (Rowdy Pipe’n)’ con Pharrell Williams, ‘Same Problems?’ o ese ‘D.M.B.‘ en cuyo videoclip salía Rihanna.

Pero seguro que sí está incluido en ‘Don’t Be Dumb’ el nuevo single de A$AP Rocky, ‘Highjack’, que llega con la inesperada participación de Jessica Pratt, la cantante de folk autora de discos como ‘Quiet Signs‘ o, este año, el excelente ‘Here in the Pitch‘. Ni en un millón de años habríamos adivinado que estos dos artistas colaborarían en una canción, pero así son las cosas.

Al margen de la gracia que supone imaginar a Jessica Pratt, contemplativa en su casa, pensando qué aportar a barras como «Bitches hit my phone, talkin’ shit», «Yeah, bitch, fat ass, pretty, I might wife that» o «you know you trippin’, Flacko different, know you like that», ‘Highjack’ presenta el aliciente de sonar al A$AP Rocky primigenio, al de su primera mixtape. La base es luminosa como el sol y, con la entrada de Jessica Pratt, que canta acompañada de un coro infantil, ‘Highjack’ entra en otra dimensión.

A$AP Rocky ha comentado su elección de colaboradora en una entrevista con Zane Lowe. En exactitud, Rocky dicho que le encanta la «música alternativa» y que siempre le ha gustado Jessica Pratt porque le suena a «una mezcla entre Portishead y Stevie Nicks».

‘Highjack’ por supuesto no es la primera incursión de Jessica Pratt en el pop mainstream. Como recordaréis, Troye Sivan sampleó una canción de Pratt en su último disco, ‘Something to Give Each Other‘, concretamente en el tema ‘Can’t Go Back, Baby’.