Inicio Blog Página 165

Lana Del Rey comparte un fragmento de ‘Henry, Come On’

0

Lana Del Rey no puede parar de crear y ha compartido una canción nueva. O, al menos, un fragmento de ella, pues apenas 48 segundos pueden escucharse de la acústica ‘Henry, Come On’.

En ‘Henry, Come On’, Lana canta de manera aletargada acompañada de una guitarra acústica. El sujeto de su canción es un tal Henry al que Lana trata de consolar: «¿De verdad pensabas que me enfadaría contigo, si no has hecho nada malo?».

La única información oficial que se conoce de ‘Henry, Come On’ es que su productor es Luke Laird, conocido en Estados Unidos por su vinculación al mundo del country y por haber producido éxitos de Carrie Underwood, Blake Shelton o Little Big Town. Laird se describe a sí mismo como «seguidor de Jesucristo». Lana y la religión, unidos una vez más.

Por otro lado, Lana ha subido un story en el que advierte de que «las cosas van a ser muy locas durante mucho tiempo». No parece referirse a su confirmación en Coachella, pues la publicación muestra, curiosamente, un producto de SKIMS, la marca de Kim Kardashian.

Did you know that there’s a tunnel under Ocean Blvd‘, el último disco de Lana Del Rey, es uno de los mejores de 2023, y aspira a ganar varios Grammys en la próxima edición de los premios, la número 66, que se celebra el 5 de febrero.

Pablo Motos dice que su beef con Sofia Vergara fue pactado

0

Sofia Vergara llegó al plató de El Hormiguero repartiendo hostias a Pablo Motos por sus aparentes faltas de respeto hacia la actriz. El momento en que Motos se «burló» con la boca pequeña del inglés de Vergara, después de que esta pronunciara -bien, no mal- el título de ‘Modern Family’, alcanzó incluso repercusión internacional, haciéndose eco de dicha escena medios como PageSix o DailyMail.

Sin embargo, el roce entre Motos y Vergara fue acordado. Al menos, según Pablo Motos. Así se lo ha explicado el presentador a su último invitado, Antonio Resines: «Viene Sofía Vergara, conectamos muy bien y entonces le dije que vi una entrevista suya con Kevin Hart en un podcast, donde no le dejaba caminar y estaba todo el rato vacilándole y él a ella». Motos explica que pidió a Vergara «si pudiésemos hacer como si fuéramos viejos amigos, y me vacilas y te vacilo», y que la actriz aceptó.

Por tanto, Pablo Motos está especialmente orgulloso de su entrevista con Vergara, al contrario de lo que podría parecer. «Hicimos un programa de puta madre» han sido sus palabras. «Nosotros nos lo pasamos muy bien, solo hay que ver el programa. El público se rió y, al día siguiente, hicimos cinco millones de espectadores. Hasta aquí, lo que yo puedo decir», ha concluido.

Cuando Resines apunta que «todo el mundo ha pensado que (Sofia Vergara) te estaba vacilando porque la estabas molestando», el presentador responde: «Pues yo siento muchísimo a toda la gente que he molestado por una cosa que jamás sucedió».

Las palabras de Motos no explican, de momento, por qué los vídeos que reproducían la supuesta riña entre Motos y Vergara no dejaban de desaparecer de la red social X, antes Twitter.

Los Planetas tocarán ‘Super 8’ entero en una nueva gira

0

Los Planetas celebrarán el 30ª aniversario de su debut, ‘Super 8’, tocando el álbum entero en una gira especial que tendrá lugar a lo largo de 2024. Las fechas no se han hecho públicas en su totalidad, pero se sabe que Los Planetas es uno de los grupos confirmados en el cartel de Vida 2024, que se celebra a principios de julio.

Publicado en junio de 1994, ‘Super 8’ es el disco de Los Planetas favorito de su autor principal, J. En el podcast Revelación o timo de JENESAISPOP, J explicaba por qué ‘Super 8’ es su disco predilecto de la discografía de Los Planetas: «No creo que nada de lo que haya hecho después lo haya superado. Son cosas que haces cuando eres joven. Nunca he vuelto a tener esa energía, ese arrebato». Evidentemente, J aludía al debut cinematográfico de Iván Zulueta, ‘Arrebato‘, el cual ha inspirado su nuevo disco, ‘Plena Pausa‘, uno de los mejores de 2023.

Javier Aramburu, autor del diseño de ‘Super 8’, se encargará de proporcionar a la gira una identidad visual «que se expandirá conceptual y simbólicamente en cada concierto».

En redes, Los Planetas han prometido que 2024 será un «superaño» compartiendo la suma de los números 2, 0, 2 y 4, que precisamente da 8.

Los Planetas tocarán ‘Super 8’ «al completo, ajustando con fidelidad instrumentación, arreglos, setlist y el resto de elementos del concierto al concepto original». Así, el grupo emprenderá «la búsqueda de una experiencia directa que garantice al público la sensación de libertad y futuro que irradia el álbum, de la conexión con ese estado mental que permite trascender el entorno inmediato y viajar a otros mundos. Evadirse, extasiarse, comprender en Super 8».

Podcast Revelación o timo: entrevista a J de Los Planetas

Estreno: TRISTÁN y rusowsky, tristes pero con estilo, en ‘CELL’

0

Rusia IDK es nido de una serie de artistas que están dando forma a una nueva manera de entender el pop, cada uno a su manera, pero compartiendo códigos. De hecho, en algunos casos, compartiendo casa: Ralphie Choo y rusowsky viven juntos, como nos contaba Ralphie el año pasado en una entrevista.

No extraña que los artistas que forman parte del roster de Rusia IDK colaboren unos con otros todo el tiempo, indistintamente, a la manera de un colectivo. rusowsky y TRISTÁN ya habían colaborado firmando una de las mejores canciones salidas de Rusia IDK, la adorable ‘GOOFY‘. Ahora vuelven a unir fuerzas en una canción que tenemos el placer de estrenar en JENESAISPOP.

‘CELL’ halla a Ruslán Mediavilla Solovieva y a Tristán Rodríguez en un estado profundamente melancólico, cuestionándose el amor de una persona. «Me tiene todo el día pegadito al cell, me dice que me quiere, pero ya no sé» es la frase que se repite en la canción como un mantra, mientras apenas el rasgueo de una guitarra acústica les acompaña.

TRISTÁN y rusowsky andan «con el corazón roto, pero sin perder el estilo» en el videoclip de ‘CELL’. Creado por FOMOTRAUMA, el proyecto creativo de mori y el propio TRISTÁN!, el vídeo halla a los dos protagonistas tristones dentro de su nueva limusina rosa, existiendo como a cámara lenta, y desapareciendo en la oscuridad de la noche.

‘CELL’ es adelanto del próximo EP de TRISTÁN, ‘Music EP, en el que el productor reúne una serie de temas “aparentemente distintos los unos de los otros, pero que representan un 360 de lo que soy yo respecto a mi música”. Roy Borland ha co-producido y mezclado el proyecto, que se podrá escuchar completo a partir del 29 de febrero.

Adrianne Lenker regala tristeza en ‘Sadness as a Gift’

0

Muchas son las canciones de Big Thief que los fans sienten como un regalo, pero pocas gozarán de la magia que ha habido en torno a ‘Sadness as a Gift’ desde su primera interpretación en directo. Después de dos años en los que los oyentes del grupo llevan reclamando un lanzamiento oficial para la canción, hoy por fin ha sido publicada como parte del anuncio de ‘Bright Future’, el nuevo álbum en solitario de Adrianne Lenker.

Dispuesta a regalar la tristeza que tanto ha emocionado a sus fans en los conciertos en los que la ha cantado, Lenker presenta por todo lo alto su próximo trabajo discográfico con el lanzamiento de la versión de estudio de ‘Sadness as a Gift’. «Podríamos ver la tristeza como un regalo y aun así sentir que pesa demasiado», canta la artista en un tema que brilla por las armonías folk que lo envuelven y la bonita narración que le da vida.

Acompañada de versos absolutamente visuales que viajan en el tiempo, Adrianne Lenker canta a la naturaleza en tanto que la busca como consuelo tras una relación fallida. El cielo, las luciérnagas o la nieve son algunos de los elementos en los que la autora se refugia. «La nieve que cae evitando que llame / Observa la primavera convirtiéndose en invierno / Las luciérnagas congelándose / Las estaciones pasando rápido / Y yo pensando que esta iba a durar», lamenta Lenker arropada por la preciosidad de la melodía.

A diferencia de la balada ‘Ruined’, donde el piano es la pieza clave, la artista apuesta en esta ocasión por una ambientación también compuesta por guitarra y violines. El tema, no obstante, sigue siendo el mismo: el desasosiego que deja una caída romántica. Los dos singles dejan el listón alto de cara a ‘Bright Future’, que se publica el 22 de marzo. Parece bastante evidente que la tristeza gozará de gran protagonismo a lo largo del disco; sin embargo, a estas alturas, también resulta bastante evidente que será una de sus mayores fortalezas.

Tracklist de ‘Bright Future’:
1. Real House
2. Sadness as a Gift
3. Fool
4. No Machine
5. Free Treasure
6. Vampire Empire
7. Evol
8. Candleflame
9. Already Lost
10. Cell Phone Says
11. Donut Seam
12. Ruined

Despidos en Pitchfork, que pasa a depender de GQ

0

Condé Nast ha comunicado hoy a los trabajadores de Pitchfork que pasarán a depender de GQ. Así lo informan medios como Stereogum. El mail dice: “Esta decisión ha sido tomada después de una cuidadosa evaluación del funcionamiento de Pitchfork y lo que creemos que es el mejor camino para la marca y la cobertura de música dentro de la compañía”.

En el mail se informa de que con los nuevos cambios organizativos, varios empleados de Pitchfork serán despedidos hoy mismo. “Miembros del equipo de Pitchfork tendrán información sobre la nueva estructura durante esta semana”.

El creador original de Pitchfork Ryan Schreiber vendió Pitchfork al grupo empresarial Condé Nast en 2015. Desde entonces ha sido muy visible su cambio editorial, abrazando el pop y centrándose en la diversidad, intentando conservar sus orígenes extremadamente orientados al indie.

Lo que realmente ocurrirá con Pitchfork bajo el paraguas de GQ es pura incertidumbre. Lo que no lo es es que la noticia reabrirá el debate sobre el futuro de la prensa musical, su adaptación a los nuevos tiempos y su influencia en las nuevas generaciones. Si el que en los últimos 15 años se ha considerado el medio musical más influyente no sobrevive o no lo hace con su esencia, ¿qué lo hará?

Lucas (OT2023) priorizó Operación Triunfo al Benidorm Fest

0

Faltan apenas dos semanas para la celebración de la tercera edición del Benidorm Fest. Sin embargo, el fenómeno en el que se ha convertido Operación Triunfo 2023, acaparando los principales temas de conversación en redes sociales, ha relegado al Benidorm Fest a un segundo plano. Como si hubiera vaticinado su tremendo éxito, Lucas Curotto, concursante de OT, asegura haber tenido que elegir al reality musical por encima del Benidorm Fest.

En una conversación durante el desayuno, Lucas ha confesado a los compañeros con los que compartía mesa que tuvo que rechazar participar en el Benidorm Fest con tal de concursar en Operación Triunfo: «A mí, en el mes de espera para acá, me llamaron para el Benidorm Fest y les dije que no por OT». «Me dijeron que si es Benidorm Fest, es Benidorm Fest, y no Operación Triunfo», relata el uruguayo.

El vídeo rápidamente se ha viralizado en Twitter, aunque la cuenta que lo publicó primero y que llegó a acumular miles de interacciones lo ha borrado misteriosamente. Otro tuit que también ha sido eliminado es el de Rayden, exconcursante del Benidorm Fest y ahora asesor del programa. El autor de ‘Calle de la llorería’ usó el meme de la reacción de incredulidad de Ryan Gosling como respuesta al vídeo, dando a entender que no está de acuerdo con Lucas o que lo que cuenta no es cierto.

Lucas Curotto no es el único artista que se ha presentado a ambos formatos, pues un caso conocido es el de Xeinn, participante de Benidorm Fest 2022 con su tema ‘Eco’. Pese a que logró llegar a la final, se tuvo que acabar conformando con la penúltima posición. El cantante volvería a probar suerte hace unos meses en los casting de OT y, aunque pasó la primera fase, finalmente no fue elegido.

Lo cierto es que el impacto de Operación Triunfo 2023 se trasladó ayer a las listas de álbumes más vendidos en España y hoy también a Spotify. La versión de Paul Thin y Ruslana de la colaboración entre Bizarrap y Ptazeta ha debutado en el número 42 de Spotify España, más alto que cualquier canción de las que opta a representarnos este 2024 en Eurovisión. Otras entradas en la plataforma han sido la versión de ‘Blue Lights’ de la ya expulsada Violeta Hódar (#73) o la versión de ‘Please Don’t Go’ de Álvaro Mayo (#110).

21 Savage / american dream

Los gangsters también lloran. Si la vida de 21 Savage se pudiese resumir con una frase, sería esta. Por eso, resulta la más apropiada para terminar un disco que celebra una de las historias de éxito más improbables del rap estadounidense y que también sirve como soundtrack del biopic más inesperado del año, ‘American Dream: The 21 Savage Story’.

21 Savage, nacido como Shéyaa Bin Abraham-Joseph, vivió hasta los 7 años en Londres, hasta que se mudó con su familia a la dura Atlanta. En esas calles eligió caminos peligrosos, que llegaron a su punto álgido en su vigesimoprimer cumpleaños, cuando él y su mejor amigo fueron tiroteados críticamente. Mientras que Savage consiguió sobrevivir tras recibir seis disparos en el cuerpo, su amigo no tuvo la misma suerte. Estos acontecimientos serán retratados en el biopic, con Childish Gambino haciendo de 21 Savage, pero no tienen un gran protagonismo en este soundtrack. No más de lo que ya tenían en el resto de proyectos del rapero.

‘american dream’ culmina la mejor etapa de la carrera del artista, que viene de conseguir tres debuts en el número 1 del Billboard 200, tanto con los colaborativos ‘SAVAGE MODE II’ y ‘Her Loss’, como con su último disco en solitario, ‘I am > I was’, lanzado a finales de 2018. Este nuevo LP no presenta ningún cambio estilístico ni temático, sino que se asienta como un compendio de todo lo que ha hecho grande a 21 Savage: beats de trap inquietantes y pesadillescos como sacados de una peli de terror, versos y rimas tan carismáticas como homicidas y un talento sobresaliente para seguir creando hits de trap frescos, pese a que el género se haya quedado un tanto rancio.

Como prueba de esto, los dos primeros cortes: ‘all of me’ y ‘redrum’. Este último se acaba de colar en el número 8 del Top 50 Global en Spotify. Ambos son muy parecidos en forma y presentan al oyente el sonido 21 Savage por excelencia, con sus samples vocales chopeados y su flow monótono, pero adictivo. El resto de ‘american dream’ incluye cortes similares, como la agresiva y hambrienta ‘red sky’ (“Fry me a nigga like I’m from Kentucky”) o la anodina sucesión de temas con Metro Boomin, que no ha ofrecido su mejor versión. Aun así, este tercer disco en solitario tiene algo más que ofrecer.

En la primera parte encontramos la psicodélica y difusa ‘n.h.i.e.’, originalmente pensada para el disco de Doja Cat y contenedora de los mejores adlibs del proyecto, y ‘sneaky’, una canción que habla sobre quedar a escondidas y regalar bolsos de Chanel de la forma más amenazante posible (“If your ex call one more time, I’m gettin’ him robbed”). Este tema adelanta la tendencia dominante en la segunda mitad del disco, compuesta casi en su totalidad por temas románticos, adornados con dulces samples de soul, y en los que 21 Savage tampoco deja de dar miedo.

Esto juega en su contra, ya que, exceptuando dos canciones, el artista de ‘a lot’ habla de lo mismo en todas, chicas y asesinatos, y no lo hace de una forma original. Sin embargo, por contraste esto también saca a relucir su punto fuerte, y es que, si el de Atlanta deja de lado su faceta de criminal despiadado y abre un poco su corazón, pocos están a su nivel.

Aquí entran los dos cortes más narrativos del disco y más apropiados de cara a una película sobre el artista. En ‘letter to my brudda’, 21 busca perdón por todos los pecados de su pasado en la calle sobre un exuberante beat de soul, pero es consciente de que no podría haber hecho otra cosa (“At the end of the day, we be havin’ good hearts, they just be in bad places”).

21 Savage termina este homenaje a sí mismo con la sincera ‘dark days’, dirigida directamente a sus oyentes más jóvenes y exhibiendo su destreza como storyteller. En este caso, se trata de un cuento con moraleja, en la que aconseja a su público, entre muchas otras cosas, que se queden en el colegio “aunque suene aburrido”, porque la alternativa es mucho peor: «I finally got the fame and fortune that I prayed for / Who would have thought I would emerge from all that gun smoke?»

Ariana Grande anuncia ‘eternal sunshine’, su séptimo álbum

0

Ariana Grande ya ultima los preparativos para el lanzamiento de ‘eternal sunshine’, el que supondrá su séptimo trabajo discográfico. Tras el lanzamiento de su single principal el pasado viernes, que apunta a que se trata de un proyecto marcado por la música dance, la artista ha anunciado hoy el título, la portada y la fecha de publicación de su nuevo disco, que saldrá el 8 de marzo.

El título del álbum, ‘eternal sunshine’, es una referencia a la película ‘Eternal Sunshine of the Spotless Mind’ (2004) de Michel Gondry. En España se distribuyó con el nombre ‘Olvídate de mí’. El filme explora el amor y la pérdida cuando una pareja decide borrar los recuerdos de su relación, destacando la importancia de aceptar tanto la alegría como el dolor para el crecimiento personal. Grande se declaró fan de su protagonista, Jim Carrey, cuando trabajó junto a él durante las grabaciones de ‘Kidding’ en 2019: «No hay nada más surrealista que llegar a trabajar y pasar tiempo con alguien a quien has idolatrado y adorado desde antes siquiera de que supiera hablar».

El disco contará con una portada estándar (la que encabeza este artículo) y cuatro alternativas, de las cuales aún solo ha revelado una de ellas. Además, Ariana Grande todavía no ha dado ninguna información relativa al tracklist, pues se está centrando en la promoción de ‘yes, and?’, que se predice que debutará en el número 2 del Hot 100 de Estados Unidos. En su lucha por la primera posición, la artista ha publicado hasta doce versiones de la canción, que espera que sirvan para aumentar las ventas durante esta primera semana.

Tate McRae: «Soy perfeccionista: hay 35 versiones de ‘greedy'»

0

Tate McRae ha dado el (probablemente primer) pelotazo de su vida en los últimos meses. ‘Greedy‘ ha sido número 1 en las listas oficiales de más de una decena de países, entre ellos por supuesto Canadá, su lugar de origen; tanto en Estados Unidos como en Reino Unido ha llegado a tercera posición, y el tema sigue entre los tres más escuchados en Spotify Global produciendo más de cinco millones de escuchas diarias como si no hubiera pasado casi medio año desde su edición.

En realidad, Tate ya contaba con un macrohit en streaming del tamaño de ‘you broke me first’, incluido en su debut de 2022 ‘i used to think i could fly’. Es uno de esos pocos temas que superan las mil millones de escuchas solo en Spotify. McRae, también, había tenido el buen gusto de colaborar con Regard y Troye Sivan en ‘You‘, un pequeño hit en listas dance que mereció mayor repercusión.

2023 ha sido el año de Tate McRae y 2024 lo será mucho más. Tate presentará su segundo álbum ‘THINK LATER‘ en una gira mundial que incluye dos paradas en España, estas son, el 20 de mayo en el Sant Jordi Club de Barcelona, y el 21 de mayo en el Palacio Vistalegre de Madrid. Las entradas están disponibles en Live Nation. McRae, que apenas tiene 20 años, nos atiende vía Zoom con suma profesionalidad.

¿Cómo defines tu último año?
Ha sido un año caótico y confuso, pero también me he sentido muy aliviada de que mi disco haya salido y de haber hecho todas las actuaciones que he hecho en un periodo de tiempo tan corto. Me siento muy orgullosa de la música que he sacado en la última parte del año.

¿Sientes que eres una artista nueva aunque este sea tu segundo disco?
Siento que es una nueva era para mí como artista. También es la primera vez que la gente me está viendo bailar realmente, así que es un nuevo inicio en ese sentido.
El baile es importante en tus actuaciones. ¿Faltan en la industria este tipo de shows?
Creo que están de vuelta, el público tiene ansia de artistas que incorporen baile en sus shows. Para mí es emocionante porque me he criado admirando a las grandes leyendas que hacían este tipo de actuaciones. Durante el covid fue complicado (potenciar las coreografías) porque la producción y los videoclips pararon un poco, pero ahora están volviendo y me gusta que así sea.

Hace poco dijiste que echabas de menos la música de Ariana Grande. ¿Has visto su nuevo vídeo?
Por supuesto. Es increíble.

Naciste en 2003, ¿cuál es tu primer recuerdo musical?
Cuando era niña pasaba mucho tiempo en el estudio de baile de mi madre, observando a los bailarines. No pensaba tanto en la música sino en el baile. Bailaba todo el rato. Recuerdo obsesionarme con ciertas canciones, las escuchaba una y otra vez y las bailaba para mi madre. Con dos o tres años recuerdo tener ese anhelo de cantar y bailar. Mi interés por la música vino un poco después, pero de pequeña estuve rodeada de mucha música diferente, música clásica y contemporánea, hip-hop, muchos géneros diferentes.

¿Por qué ‘greedy’ ha conectado tanto con el público? A mí me recuerda un poco a lo que hacían Nelly Furtado y Pussycat Dolls allá por 2006. Entonces tú tenias unos 3 años.
Creo que la industria musical cambia constantemente, sobre todo ahora mismo, va a un ritmo extremadamente rápido y busca nuevos sonidos, diferentes matices, a todas horas. Existe muchísima música ahora mismo. Se trata de encontrar tu propio sonido y tu propio camino. En cuanto a ‘Greedy’, recuerdo entrar en el estudio antes de grabarla y pensar que nadie me había visto bailar hasta ese momento. Mi objetivo era grabar una canción rítmica que se pudiera bailar. Nos influyó el pop de los 2000, los beats de la época eran muy chulos, y pensamos que teníamos que correr el riesgo e intentar traerlos de vuelta.

¿Cuál es tu canción favorita del disco?
Mi favorita es ‘Hurt My Feelings’. Es uptempo. Para mí es hermana de ‘Greedy’, es muy divertida. Habla de querer a alguien al que no puedes tener. Es la primera vez que he escrito una canción sobre un crush, en lugar de sobre el tormento que puede ser el amor. Ha sido una de las canciones que más me ha divertido componer.

¿Por qué Ryan Tedder ha sido el productor idóneo?
Me ha costado mucho encontrar a alguien con el que me entienda realmente en el estudio. Ryan y yo nos llevamos muy bien. Ryan es evidentemente un genio componiendo, tiene su estilo escribiendo música pop, y yo traigo diferentes estilos también. Componer en el estudio puede ser un proceso terapéutico porque escribes sobre tu vida personal, y es importante encontrar a alguien con quien te sientas cómoda haciéndolo. Si estas en el estudio con la gente equivocada, quizá no quieras abrirte tanto emocionalmente. Por eso Ryan y yo hemos terminado creando un álbum juntos.

¿Qué aprendemos de ti en este disco que no supiéramos antes?
El disco muestra una faceta de mí más juguetona y también más atrevida. En las letras intento hablar de los sentimientos más incómodos que he podido sentir, o que más miedo me han dado. Hablan de rebelarme y de salir de mi propia piel y escapar. A veces mi música puede ser emocional, porque normalmente escribo sobre mis sentimientos negativos, y en este disco he intentado no hacer eso.

«La industria cambia a un ritmo extremadamente rápido»

¿Cuál ha sido el mayor reto al que te has enfrentando escribiendo el disco?
He escrito como 60 o 70 canciones en el último año y, solo en la última semana, inmediatamente antes de que se acabara el plazo de entrega, compuse cinco de las canciones que forman parte del disco. A veces trabajo mejor bajo presión. Creo que lo más difícil de escribir el disco ha sido darle a todas las canciones una unidad, pero al final lo he conseguido.

Has dicho que el disco salió un poco a toda prisa, ¿crees que ha sido un error, que el disco podría haber sido mejor si hubieras esperado, o crees que más bien ha sido una buena decisión?
No diría que ha salido con prisa… El caso es que yo podría coger cosas separadas de este disco y hacer uno nuevo. Soy perfeccionista. De ‘Greedy’ llegamos a grabar 35 versiones. Podría haber hecho lo mismo con todas y cada una de las canciones del disco, pero tiene que haber un momento en que paras y dices «esto es lo que hay». El arte es subjetivo. Me podía gustar una canción y Ryan odiarla, o al revés. Realmente no existe ese «momento perfecto» para hacer algo. He tenido que aceptar que esto es todo lo que tenía que escribir en este momento concreto de mi vida. Aquí es donde estoy.

¿Qué preparas para tus próximos shows, qué tipo de directo tienes en mente?
Estamos empezando a hablar de la dirección creativa. Quiero crear un espectáculo con bailarines. Voy a tener mucho que decir en cuanto a los visuales y las coreografías, así que estoy muy emocionada de poder llevar el show a cabo.

Groupthink se pierde y se encuentra en el electropop ochentero

0

«Siempre quise ser un artista cool que la gente citara de manera random para parecer cool», dijo Groupthink en cierta ocasión, y está en vías de conseguirlo. El artista residente en Chicago comenzó este proyecto hace ya 5 años, tomando el nombre de la teoría del psicólogo Irving Janis de 1971, según la cual las personas se adaptan a la que consideran que va a ser la opinión de su grupo de pertenencia en ese momento, aparcando la opinión individual.

Esa ideaza ya anticipa el marcado carácter paródico de este proyecto, cuyo primer EP en 2022 recibía el nombre de ‘Guilty Pleausure’. Había por allí también una canción llamada ‘Sex Is a Sport’, además de portada inenarrable, y su vena llenapistas se ha completado este último año con otro EP llamado ‘before the afters’.

En este último EP, de marcadas influencias ochenteras, encontramos temas «teen» como ‘Was I Supposed to Care?’ o tan irresistibles como ‘Dressed for a Funeral’. Este, de potente estribillo instrumental, contaba con un vídeo de fiesta en el que veíamos a gente a un váter abrazada, y a otra gente sin camiseta dormida en su propia borrachera.

Pero su gran grabación de momento es ‘Dancing on My Grave’, que seleccionamos como Canción del Día hoy. El tema principal de ‘before the afters’ es una colaboración con Kennyhoopla, que desde el principio se sitúa a medio camino entre el revival electropop y la idea de confusión de unos Crystal Castles. La sensación que deja la producción es la de cantar desde un lugar en el que no sabes dónde estás, pero paradójicamente es la mejor canción de Groupthink de momento, así que es como si lo supiera perfectamente.

Su videoclip levita, pelea con la gravedad, en un entorno modernete, lejos de aquellos inicios que Groupthink compartió en plataformas entre 2019 y 2022. El bedroom pop, el trap o el indie de Mac DeMarco parecían una influencia en los tiempos de títulos tan sonoros como ‘Buy Likes’ y ‘Groupie’. Próximamente veremos de qué manera ‘before the afters’ ha marcado o no su rumbo.

Dua Lipa renueva influencias: rave, Brit pop, trip-hop…

0

Dua Lipa es la nueva portada de Rolling Stone, en un reportaje que revela por ejemplo que su tercer disco, aún sin título, contendrá 11 canciones, siendo una de ellas ‘Houdini‘. La cantante ya había dicho que ese punto psicodélico de la co-producción de Tame Impala estaría en el resto del disco, pero que este sería más variado.

Ahora Rolling Stone revela que el álbum está muy influido por la cultura rave de los primeros años 90 en Reino Unido. Al parecer, los remixes que Radio 1 pincha de noche han sido una inspiración para Dua Lipa, que llegó así a remezclas que le parecieron interesantes de Primal Scream, y también a su celebrada obra maestra de 1991, ‘Screamadelica’.

Parece que será un disco muy británico, pues otras influencias que aparecen en el artículo son Oasis y Blur, es decir, los reyes del Brit pop. Massive Attack, es decir, el trip hop, también son citados junto al americano Moby y a la otra gran banda de Damon Albarn, Gorillaz. En absoluto esta amalgama de influencias había aparecido con anterioridad en su carrera. Cuando entrevistamos a Dua Lipa en 2017, hablaba más bien de Katy Perry, The Weeknd, Solange, Rihanna y Frank Ocean como sus principales referentes.

Dua Lipa da detalles de cómo escribió junto a Caroline Ailin, coautora de ‘Don’t Start Now’ y ‘New Rules’, el productor de PC Music Danny L Harle y el baladista Tobias Jesso Jr. A lo que llama su banda -con ellos ha hecho 8 de las 11 nuevas canciones- sumó a Kevin Parker de Tame Impala.

Atención a la descripción del álbum que hace la periodista Brittany Spanos: «El producto final representa muy bien a Dua Lipa: pop bailable, lleno de confianza e ingeniosas frases para subir a Instagram. Varias de las canciones muestran divertidas escenas en discotecas o en noches de fiesta con amigos, y las letras van desde advertir que hará un rápido escape hasta el optimismo y la esperanza que implica un primer beso. No hay baladas arrolladoras, pero sí una semibalada que florece en un momento dado al estilo de Carole King y Fleetwood Mac. En general, este álbum es pura felicidad pop, no muy diferente de su enfoque para Future Nostalgia».

En otros puntos de la entrevista, Dua Lipa cuenta cómo terminó en la fiesta de Navidad de Mick Jagger. «Tuvimos una gran fiesta, ¡bailé con Mick Jagger en su salón! Me decía: ‘¡Muy bien, nena! Vamos, cariño’”. O también habla del mal que hacen las redes: «Con las redes sociales es muy fácil caer en una espiral negativa o en que la gente sea mala y te diga lo que piensa de ti sin conocerte realmente. De por sí, para algunas personas, ya es demasiado pensar que también tienes sentimientos o que te enfadas. Me parece importante saber tomarse las cosas con humor”. Os dejamos con la presentación en vivo de ‘Houdini’ realizada estos días.

Coachella 2024 huye del indie con Lana, No Doubt, Bizarrap, Peso Pluma…

0

Coachella ha revelado finalmente su line up, con apenas 3 meses de antelación. El festival se celebrará en California, como siempre durante dos fines de semana de cartel gemelo a mediados de abril. En primer lugar, del 12 al 14 de abril, y en segundo, del 19 al 21.

Era un secreto a voces que Lana del Rey sería una de las cabezas de cartel (poco después podremos verla en Primavera Sound). Y ese listado de artistas en primera línea se completa con Tyler the Creator y Doja Cat. No Doubt aparecen como invitados especiales, en lo que sin duda es una de las grandes sorpresas de este cartel. El último álbum de la banda de Gwen Stefani, ‘Push and Shove’, data de 2012, y el grupo lleva casi 10 años sin tocar en directo.

Por debajo de los cabezas, dos de los tres nombres destacados del cartel son latinos. Hablamos de Blur, J Balvin y Peso Pluma. Sin duda, el éxito de este último durante el último año, reivindicando el corrido mexicano, con y sin Eslabón Armada, le han situado ahí. El argentino Bizarrap también contará con su propio set.

El cartel no es tan generoso en nombres de tamaño medio. Si Primavera Sound nos ofrece a gente como Pulp, Vampire Weekend, PJ Harvey o la cada vez más viral Mitski, Coachella apuesta por gente de carrera no tan longeva o consistente como Ice Spice o Jungle. Ambos festivales comparten a gente como Peggy Gou o Justice.

Con alguna excepción como las noveles The Last Dinner Party o The Drums, llama la atención la ausencia de indie o de todo lo que entendimos por indie. En su lugar, se apuesta por Young Miko, la popera Sabrina Carpenter, el rap de Skepta, la electrónica de Oneohtrix Point Never, el futurismo de Grimes o el dance de Blond:ish. De manera significativa, D.A.N.C.E. es el eslogan usado en Instagram, quizá en relación con la presencia de Justice.

No podemos dejar de destacar la presencia de nombres españoles, como es el caso de BB trickz o Depresión sonora.

OT Gala 7: Poligoneo de lujo

0

Cuando Operación Triunfo se estrenó hace 22 años, ser de barrio no era algo de lo que nadie se enorgulleciera particularmente. Estopa todavía era una extravagancia (y jamás se cantaron sus canciones en OT, en parte porque se los consideraba un fenómeno aislado que solo podían sacar adelante ellos). Haber crecido en un barrio no era tanto un emblema de identidad como una circunstancia que te ocurría. Pero les estaba ocurriendo a millones de personas y en 2007 Bigas Luna, ante las críticas de los cinéfilos más elitistas que le acusaban de haberse rebajado intelectualmente con ‘Yo soy la Juani’, advirtió de que el poligoneo no solo era una cultura por derecho propio sino que marcaría la próxima revolución cultural. Nadie le tomó en serio. Cuando OT se estrenó hace 22 años la mejor actuación de la gala 7 fue una versión de Serrat (Lucía). En la gala 7 de anoche, la mejor actuación fue una canción que dice: “Está caliente y al dente la desayuno, esa lady es como Flash a gas va duro”.

En aquella primera edición las canciones más modernas eran de Chayanne o M Clan, pero en la edición actual solo llegarán a la final aquellos concursantes capaces de ametrallar «Que quiero comerte to eso completo, de ese culo me volví un teco” sin bajar la mirada de la vergüenza. Lejos quedan valoraciones como la de Risto Mejide a Sandra, que a menudo ridiculizaban su clase social (“Sigue lavando cabezas en la peluquería”, “Más que cantar en inglés, has cantado con las ingles”), porque si esta edición está dejando algo claro es que la cultura de los márgenes ha asaltado el mainstream definitivamente.

El problema es que los concursantes no son traperos antisistema que han tenido que pasar penurias hasta llegar a lo más alto de Spotify. Ni siquiera son como los concursantes de las primeras ediciones, que tenían callos en las manos de cantar en la calle, en bares vacíos o en orquestas. Los de ahora, como mucho, han cantado en vídeos de Instagram, lo cual no es mejor ni peor pero sí muy distinto. Además, son tan jóvenes que la mayoría no han tenido tiempo de intentar abrirse camino en la música. Para muchos de ellos, OT es su primera intentona. Y se nota. Falta hambre, como le dijo Buika a Juanjo, falta rabia por vengarse de todos los que no creyeron en ellos y faltan agallas para atreverse a jugar al todo o nada. Lo que hay, a cambio, es un programa lleno de gente muy simpática que canta muy bien.

La jurado invitada de la semana fue Rozalén, que animó a los chavales a “disfrutar”. Claro que sí. Y que sean muy amigos de sus amigos. Por otra parte, como si hiciera falta que les animasen a disfrutar. Si se lo están pasando bomba. Chenoa arrancó la noche con su habitual ronda de preguntas retóricas al jurado. “Pablo, ¿veis seis finalistas ya?”. “Es difícil”, respondió él como cada semana, “va cambiando”. Chenoa continuó con Cris Regatero: “¿Tenéis favorito?”. “Cada lunes hay sorpresas”, respondió ella, “cada lunes puede pasar cualquier cosa”. Es normal que estos diálogos resulten anodinos, están ahí para ir entrando en calor, ¿pero no podrían ser un poco más originales? Aunque tampoco hay que pasarse de original, como Buika cuando exclamó “en lenguaje inclusivo”: “Sabrosura para la cabeza y gozadera para la cuerpa”. Claro que si Buika no se ha aprendido el nombre de la mitad de los concursantes en siete galas para qué va a molestarse en entender qué es exactamente el lenguaje inclusivo.

Chenoa llevaba un look de pantalón y top palabra de honor plateados tan reflectantes que si te fijabas bien podías ver reflejada a Rozalén componiendo tres canciones distintas sobre dar un pellizco en el alma en lo que duró la gala. Resulta curioso que Chenoa se vista de 2k fashion cuando ella vivió los 2000 literalmente y antes la habrían encontrado muerta que con un palabra de honor plateado (ni que fuera ella Nika), pero los ciclos de la moda se han acelerado tanto que ahora te da tiempo en una sola vida a ponerte toda la ropa que te dio apuro llevar cuando te tocaba por edad.

“Esto va muy rápido”, señaló Chenoa, “a velocidad de crucero”. ¿Qué crucero va rápido? ¿El de Megalodón? Sin darse cuenta, Chenoa describió a la perfección el desarrollo de esta edición, que efectivamente va a velocidad de crucero: está siendo satisfactoria en líneas generales pero carente de actuaciones descarnadas para la posteridad. En otras ediciones a estas alturas ya habían ocurrido ‘Creep’ de Virginia o ‘La llorona’ de Alba Reche. Claro que, para que eso ocurra, el reparto de temas tiene que salir de su zona de confort y dejar de buscar inspiración en el algoritmo de Spotify.

Chiara desde luego no tiene previsto moverse de su zona de confort. Le va genial ahí acurrucada. En ‘The Climb’ cayó en todos los trucos que los profesores intentan quitarle: los ojos cerrados todo el tiempo, el abuso de la voz ralentizada y el vibrato decorativo y los brazos haciendo aspavientos sin venir a cuento como si estuviera en ‘Lluvia de estrellas’. Cantó la canción, pero no la contó. Luego le dijeron que todo fenomenal, que bravo y que enhorabuena. Así que la semana que viene hará lo mismo. La capacidad de OT para adaptarse a la evolución de la sociedad es incomparable con ningún otro programa de televisión y es uno de los principales motivos por los que sigue tan vivo 22 años después, pero da la sensación de que la actual sensibilidad de la opinión pública ante la salud mental hace que los profesores eviten poner firmes a los concursantes por miedo de que les acusen de hacerles bullying. Porque muchos espectadores de OT creen que llevar la contraria es bullying. Así que esta edición está marcada por la amabilidad, el optimismo y las buenas intenciones. Pero tiene que haber un término medio entre Risto Mejide diciéndole a Israel “La semana pasada te llamé disminuido vocal y hoy te quiero pedir perdón… perdón por lo de vocal” y que Martin Urrutia se pegue las vacaciones que se está pegando a costa de Amazon.

Violeta cantó ‘Blue Lights’ (con un fondo, claro, de luces azules) dándole un rollo casi jazz. La cantó desde un lugar de decepción. Mientras en ‘The Climb’ Chiara parecía una niña que no había vivido ninguna de las dificultades sobre las que cantaba, Violeta parecía una mujer con tres divorcios a sus espaldas que regalaba consejos en plan: “Salvaos vosotros, yo me quedo aquí con estos manguitos que he rellenado de lexatines”. Los looks de Violeta, Chiara y Chenoa tenían tanto plástico metalizado que cuando se sentaron en el sofá parecían una versión yasssificada del cubo de reciclaje amarillo. Menos mal que ninguna se sentó cerca de Ruslana, porque las habría carbonizado con su fuego.

Pocas actuaciones de OT, por no decir ninguna, se la han jugado tanto durante sus primeros segundos como la de ‘Bzrp Music Sessions Vol. 45’ (quién le iba a decir a Chenoa que 22 años después iba a presentar OT y que iba a tener que pronunciar palabras como “Bizarrap” o “Ptazeta”): Paul empezó gruñiendo como un animal y Ruslana le respondió con un delirante “rrrrrrrrr” desde el público (tenía detrás a un grupo de chicas con gafas que parecía que estaban posando para la orla). Si ese arranque salía mal, todo se desmoronaría detrás. Pero salió bien y dio paso a la mejor actuación de la noche y de la edición. Y salió bien porque Ruslana y Paul no tienen miedo a hacer el ridículo. Eso es lo que le hace falta a esta edición: sentido del riesgo.

Ambos entendieron que su actuación requería comedia, pero a la vez se la tomaron muy en serio. Abrazaron una actitud de flipados con semejante chulería que en cualquier momento podrían ganar un Grammy Latino o atracar a Pablo Rouss. También entendieron que la canción requería un choque de piezas constante: ninguna nota, ninguna dicción y ningún paso debía ser igual que el anterior. De repente rapeaban, de repente iban a cámara lenta, de repente gritaban. La canción era suya. Ruslana se paseó cerca del jurado mientras un bailarín le ponía el culo en la cara a Buika (ella ni se inmutó, porque Buika solo te va a dar memes cuando a ella le salga del coño) y revolucionó cada centímetro de ese plató con la energía vacilona de las Spice Girls en el vídeo de ‘Wannabe’ si las Spice Girls acabasen de salir de la cárcel.

Ruslana estuvo makinera, sobreactuada y barroca. En ningún momento pareció estar contando los pasos. Sencillamente estaba ahí, presente, y consiguió que pareciera que le salía de manera natural algo que sin duda es resultado de muchas horas de trabajo. Cuando dijo “Flow”, parecía que la canción estaba siguiendo sus órdenes. Y cuando gritó “De Canarias a Graná” se convirtió en la ganadora de OT2023. Un triunfo que se debe a que Ruslana es, con mucha diferencia, la concursante más excitante de la edición. La que más ganas tiene todo el mundo de ver actuar cada lunes después de encadenar ‘Salvaje’, ‘SloMo’, ‘I Put A Spell On You’ y ‘Criminal’. La visita de Aitana reveló que Ruslana duerme en la misma cama que ella hace seis años. Así que ya pueden ir calentándole el Bernabeu.

En su visita, por cierto, Aitana decidió hablar con acento español para aconsejarles a los chicos que se fueran a Los Ángeles a componer sus propias canciones. Así de fácil. Como si Los Ángeles estuviera en Parla. Y qué manía con componer sus propias canciones. ¿Qué tienen los artistas actuales en contra de ser simplemente buenos vocalistas? Edith Piaf, Frank Sinatra, Barbra Streisand, Whitney Houston o Julio Iglesias jamás necesitaron componer para emocionar a generaciones enteras. Si bien es cierto que la industria musical actual no permite que surjan compositores (antes se vendían tantos discos que un compositor podía vivir de las canciones no-single y así ganar tiempo para componer hits, hoy las canciones se componen mediante engranajes de fábrica), pero la mayoría de cantantes de OT han sepultado su carrera en cuanto han decidido que también eran compositores. El momento más entrañable de la visita fue cuando Aitana dijo que Amaia y ella eran muy traviesas y que estaban para que les hicieran un reality. Eh… ya os lo hicieron, Aitana.

Con ‘La nave del olvido’, Juanjo hizo la mejor actuación de la historia de La voz. Para alguien que lleva toda su vida intentando salir en televisión, Juanjo no parece particularmente ilusionado de estar ahí. Una frase tan cursi, tan patética y tan triste como “espera un poco, un poquito más” (antes de dejarme) pedía desesperación, horterismo y raphaelismo, pero Juanjo las cantó todas igual. Vocalmente perfecto, sí, pero no interpretando la letra. Solo interpreta para el encuadre de la cámara.

La escenografía de ‘Sweet But Psycho’ fue la mejor de la noche: dos paredes rosas acolchadas como si Naiara y Bea estuvieran en el manicomio de ‘Barbie‘. Pero cada una estaba en una actuación distinta. Mientras Naiara se restregaba contra su pared como si fuera el torso de Rafa Mora, Bea cantaba con cara de pánico genuino a morir aplastada en directo. Naiara no supo adaptarse a la canción y se empeñó en abrirse constantemente la americana (para ella esa americana oversize es un burka) en plan “no os vayáis a olvidar de estas mamis”. Bea, por su parte, llevaba un traje que la odiaba. Iban tan diferentes que parecían una madre y una hija que habían ido a El diario de Patricia a limar sus diferencias.

Faltó energía, faltó gracia y faltó coreografía. En el caso de Bea, parecía estar deseando que se acabase la canción. Y los bailarines no ayudaban: en esta edición el cuerpo de baile es tan eléctrico que sus acrobacias hacían que Bea y Naiara pareciesen las señoras de la limpieza del manicomio. Anoche el concurso trató a Naiara como lleva siete galas tratando a Bea y ambas se vieron superadas por unas armonías extrañísimas que además quedaban dispersas por culpa de las voces pregrabadas que hacían que costase distinguir cuándo cantaba cada una. El flequillo de Naiara le hacía parecer la prima de Cris Regatero que estudia ADE, pero al menos intentaba atraer la atención al resto de su cuerpo. Bea, simplemente, vive disociada. Es como si todavía siguiera pensando en qué salió mal en ‘Peces de ciudad’. Hay una realidad alternativa en la que Bea conmocionó al público en aquella gala 4 y en esa realidad alternativa Bea lo está petando semana tras semana. Pero es que mentalmente se quedó ahi, sentada al piano con los hombros encogidos. Al terminar, Chenoa las recibió diciendo “queens del baile y del psycho”, confirmando que a estas alturas ya se limita a decir palabras según le vienen. Chenoa le preguntó a Bea si le apetecía volver a cantar en solitario y Buika sin duda pensó: “Tranquila Mimi, la semana que viene te toca”.

Los vídeos de Naiara ensayando su pronunciación recordaron a los mejores momentos de David Bisbal o Manu Carrasco chapurreando en inglés, porque en España nos gusta mucho reírnos de la gente que pronuncia mal en ingés y también de la gente que lo pronuncia bien. En España es muy difícil ganar. Ese momento de Naiara estudiando llamó la atención porque en esta edición los vídeos se centran exclusivamente en los ensayos musicales. Vale que no hace falta hacer como en otras ediciones y ponerles vídeos de sus ataques de pánico justo antes de salir a cantar, pero lo cierto es que los espectadores que no ven el 24 horas o los vídeos que se viralizan en redes, es decir, los espectadores cuyo consumo de OT se limita a las galas, no están conociendo apenas a los concursantes.

Martin cantó ‘Tenía tanto que darte’ subido a una luna gigante como un niño en el Imaginarium. La actuación parecía sacada de Telepasión pero sin el encanto kitsch. Su look consistía en una americana, una falda y unos pantalones. ¿Por qué no dejarle solo la falda? Con tantas capas parecía una fregona con bigote. Seguro que su actuación les encantó a los gays de 45 años que tienen un tatuaje de El principito, pero lo cierto es que esta semana los profesores dejaron que Martin se relajara (es que hablaron sobre el tema abiertamente y todo), llegaron a asegurarle que “estaba genial de actitud” y al final tanta relajación se notó. Es como si se sintieran mal por haberle hecho ensayar tanto para Alors On Dance’. ¿Por qué iba a esforzarse Martin si se pasaron toda la semana diciéndole que lo estaba haciendo genial? En su actuación hubo cero riesgo, cero intención y demasiados trucos manidos: ¿A qué venía su media sonrisa de siempre en una canción tan amarga? ¿Por qué alargaba las notas, cuando la canción pide notas cortas, para lucir una voz que, por cierto, no tiene? ¿Por qué demonios estaba tan contento mientras cantaba sobre una tragedia? Pues porque es Martin. Y eso, aparentemente, será suficiente para llevarle a la final sin despeinarse.

Y encima después llegó Álvaro Mayo. Una versión voguing de ‘Please Don’t Go’ era su momento para dar un puñetazo encima de la mesa, pero el estilismo intentó sabotearle por todos los medios. No solo llevaba una americana que no se pondría ni Maialen, sino que, además, le alisaron el pelo con la raya en medio, quizá con la intención de que pareciera Nick Carter de Backstreet Boys pero dejándole como a Luismi de Compañeros. ¿Por qué a él no intentan ponerle sexy? ¿Por qué no le animan a que encuentre su propio sexy? El voguing inicial fue la bomba, pero prometió una actuación explosiva que nunca llegaría. El resultado fue una actuación de momentos. Cuando hacía voguing cobraba vida y, en cierto modo, hacía historia en OT (un programa en el que Javián se quejó cuando le pusieron una camiseta ajustada con una flor que “no le representaba”): en cuestión de segundos, Álvaro llevó al concurso a cotas inéditas. Pero, de nuevo, el cuerpo de baile era tan extraordinario que evidenciaba las carencias de Álvaro, que además no se lo termina de creer. La iluminación también le jugó en contra porque hacía imposible ver dónde estaba mirando y parecía Milhouse sin gafas. Y él no acertó al apostar por su característica actitud sonriente para una canción que pedía servir coño. Álvaro, en su lugar, se conformó con servir chochete.

En ‘Todo de ti’, volvió el Lucas de ‘Acalorado’: encorvado, perdido en el escenario y con miedo a parecer demasiado heterosexual. Está muy bien querer ser modernos, pero darles a los concursantes canciones urbanas que solo existen gracias al autotune es una auténtica putada. Es como pedirle a alguien que toque la 9ª sinfonía de Beethoven con cacerolas. Más que ‘Todo de ti’ de Rauw Alejandro, el conjunto parecía ‘Don’t Stop The Music’ de Rosa López. Bajar ese medio tono le quitó garra a la actuación, porque esa canción solo pedía chulería y ellos se empeñaron en cantarla en serio. Tampoco ayudó que Lucas tuviera que cantarle “ese bikini se ve fenomenal” a una bailarina que iba vestida de la colección de otoño de Zara Trafa. Hay muchísimas canciones en el mundo compuestas para un dúo, es decir, concebidas para dos cantantes que se canten uno al otro. ¿Por qué se empeñan en darles canciones que solo funcionan en solista como ‘Sweet But Psycho’ o ‘Todo de ti’ a dúos? La actuación de Cris y Lucas solo sirvió para que la de Paul y Ruslana pareciera aún mejor.


Esta semana a Chiara le cortaron el pelo igual que a Violeta y parecían gemelas. Cuando Chenoa anunció que Chiara se quedaba, la imagen parecía un remake de ‘Tú a Boston y yo a California’ solo que titulado “Yo a la academia y tú a tu puta casa”. Violeta tenía la cara perfecta, la voz perfecta y el rollo perfecto. Pero no fue suficiente. Nunca fue suficiente. Violeta murió ahogada por la excelencia de su propia gala 0. Cada edición tiene un concursante que lo tiene todo en teoría para llegar a lo más alto pero que no termina de rematar (Naím Thomas, Vega, Nur, Ricky Merino, Marta Sangó) y ese perfil es imprescindible para OT. Ese perfil demuestra que no existe una fórmula, que se puede ser un concursante perfecto pero no conectar con la audiencia. Que hay un factor de magia inexplicable pero innegable que hace que OT siga generando emociones únicas entre el público.

Chanel claramente se ha ido a Los Ángeles a componer sus propias canciones. Para su actuación en OT eligió ‘Agua’, una balada que denota que Chanel se ha visto poseída por el “síndrome Marta Sánchez” (el complejo de creer que si no cantas baladas no te van a tomar en serio), pero que le ha llegado demasiado pronto en su carrera. Una tiene que saber cuál es su lugar y el lugar de Chanel no es ser Brequette.

Si la balada de Chanel dejó a la audiencia algo entumecida, la irrupción de Masi (lo más parecido que existe a una lata de Red Bull humana) ya se encargó de alterar los biorritmos del plató. Masi dio paso a un vídeo de ella misma acompañando a los nómadas favoritos (Martin, Álvaro y Violeta) a ver el musical ‘Los productores’ de Ángel Llàcer y Manu Guix. Vale que Masi hable como si estuviera jugando a la patata caliente del Grand Prix, pero el montaje del vídeo no le hizo ningún favor: puso tres frases seguidas en las que ella empezaba con “pues chicos”, lo cual da la impresión de que Masi no escucha, solo espera su turno para hablar otra vez. “¿Quieres seguir dedicándote al teatro musical?”, le pregunta a Martin. “Claro que sí”, responde ella misma, “tú vas a conseguir todo lo que te dé la gana”. Y, visto lo visto, tiene toda la razón.

Estamos en la gala 7 y el hecho de que Chenoa se aleje varios metros de Masi cada vez que anuncia el nómada favorito no puede ser casualidad. La teoría que circula en internet (es decir, que lo vi en un tuit anoche) es que una mención a ING con Chenoa en el plano cuesta mucho más dinero que una mención a ING solo con Masi. En ese caso, bravo por Chenoa. Si esta industria va a tratarte como un producto, al menos véndete caro.

Los favoritos fueron Juanjo, Lucas y Ruslana. Juanjo ganó con un porcentaje arrollador y, según las encuestas, Martin ha caído cinco puestos. Porque esta edición lo del favorito no es indicativo alguno: cada semana los fans se organizan para que vayan saliendo todos. Lo dicho, esta es la edición de las buenas intenciones: las de los fans, las de los profesores y las de los alumnos. Y eso es algo precioso. Incluso aunque tanto mimo repercuta en el resultado de las actuaciones.

Buika arrancó sus valoraciones diciéndole a Juanjo “cariño mío que te como todas tus cosas negras”, lo cual confirma que a Buika le han bastado siete galas para convertirse en su propia parodia. La tele hace esas cosas. “Y yo a ti”, le respondió Juanjo, sin saber qué demonios estaba diciendo. Buika le dijo que va “tan sobrado” que no ha “transmitido nada” y que “si te acomodas se te duerme el tigre”. Lo cierto es que todos están bastante acomodados y, de hecho, las actuaciones de anoche fueron reformulaciones del potencial que ya vimos en la gala 0 (la Ruslana de ‘I Love Rock N’ Roll’, el Martin de ‘Somewhere Only We Know’, el Álvaro de ‘…Baby One More Time’), pero si Juanjo se acomoda (algo normal: es un chaval de 20 años) son los profesores los que deben encontrar la manera de espabilarlo.

Los nominados fueron Lucas, Cris, Martin y Bea. Los profesores salvaron a Lucas “por su evolución” (Naiara no pudo disimular su cara de “hoy ceno caliente”) y los compañeros a Martin, porque quién no va a querer salvar a Martin. Al final, todos se abrazaron dando saltos, animados por el ruido que hacía su bisutería. Alguien compró una caja de collares de plástico del Shein al inicio de la edición y la están amortizando pero bien. Es probable que haya una persona al lado del escenario con un saco lleno de abalorios que les va poniendo según salen a plató: “para Lucas… estas perlas”, “para Paul… un colgantito”, “para Álvaro… todo lo demás”. La bisutería queda muy bonita, qué duda cabe, ¿pero tiene valor? Sentimental, en todo caso. Para muchos eso es más que suficiente. Pero ya va siendo hora de que los diamantes en bruto alcancen todo su esplendor.

Galas Anteriores:
Crónica de la Gala 5 de Operación Triunfo: La zona de confort
Crónica de la Gala 5 de Operación Triunfo: Apriétame más fuerte
Crónica de la Gala 4 de Operación Triunfo: La Canción de los Enamorados
Crónica de la Gala 3 de Operación Triunfo: Mariquita el último
Crónica de la Gala 2 de Operación Triunfo: El Efecto Cepeda
Crónica de la Gala 1 de Opetación Triunfo: Los Amigos de Mis Amigas son Mis Amigos

Billie Eilish, Dua Lipa y Olivia Rodrigo actuarán en los Grammys 2024

0

Empieza la cuenta atrás para la celebración de los Grammys 2024. La noche más importante de la industria musical tendrá lugar el próximo 4 de febrero en Los Ángeles, donde se espera que se reúnan los artistas más importantes del momento. Y parece que así será. Billie Eilish, Dua Lipa y Olivia Rodrigo no solo acudirán al evento, sino que, además, actuarán.

La Academia de Grabación ha anunciado la primera ronda de actuaciones de la ceremonia con tres cantantes galardonadas al Grammy… y no a cualquier Grammy. Dua Lipa (2019), Billie Eilish (2020) y Olivia Rodrigo (2022) son ganadoras del gramófono a Artista Revelación, que se otorga al mejor cantante nuevo de cada año. Ahora acudirán a la gala consagradas como estrellas.

Las tres, además, están nominadas a las categorías más importantes. Eilish opta a cinco galardones por su tema ‘What Was I Made For?’ para la banda sonora de ‘Barbie’, que ya le valió la victoria en los Globos de Oro y que esta vez podría llevarse a casa el Grammy a Canción del Año o Grabación del Año. Todo parece indicar que esta será la canción con la que la autora de ‘Happier Than Ever’ se suba al escenario.

Por el contrario, el tema que cantará Dua Lipa es más difícil de predecir. Si bien está nominada a Canción del Año por ‘Dance The Night’ para la película de ‘Barbie’, la artista se encuentra en plena promoción de su single ‘Houdini’. ¿Quizás repita la táctica de hace dos años y sorprenda con un medley?

La tercera en cuestión, Olivia Rodrigo, es otra de las principales nominadas de la noche. Su segundo trabajo discográfico, ‘GUTS’, está nominado a Álbum del Año y Mejor Disco Pop, mientras que ‘vampire’ opta a Canción del Año y Grabación del Año. Esta supondrá su segunda actuación en la historia de los Grammy tras la interpretación de ‘drivers license’ hace dos años.

La Academia de Grabación ha elegido comenzar su anuncio de actuaciones por todo lo alto, aunque todavía faltan muchos nombres por confirmar. ¿Se subirán al escenario las favoritísimas Taylor Swift y SZA? ¿Se atreverá Miley Cyrus con ‘Flowers’? ¿Habrá noticias de Lana Del Rey o Boygenius? Todo es una incógnita.

Metallica y Ñengo Flow, entradas de la semana en Discos España

0

La normalidad ha vuelto a las listas de discos más vendidos de la semana en España. Y sabes que la normalidad ha vuelto porque Bad Bunny recupera el liderazgo de la mano de ‘nadie sabe lo que va a pasar mañana’, su más reciente disco. De esta forma, el top 3 de la semana pasada desciende una posición: El Último de la Fila (#2), Robe (#3) y Aitana (#4).

Cerca de entrar al top 10 se queda Neñgo Flow, quien acaba de publicar un disco con hasta 21 canciones que debuta directamente en la posición 15. Se titula ‘RealG4Life Vol. 4’ y cuenta con colaboraciones de nombres escuchados de la industria como Myke Towers, Anuel AA o Bad Bunny.

El fenómeno que está causando Operación Triunfo también se ve plasmado en el top 100 de discos más escuchados de la semana. De hecho, es el álbum de la gala 5 la segunda entrada más alta, alcanzando la posición 20. Los 5 álbumes publicados hasta el momento están dentro de la lista: gala 1 (#55), gala 2 (#81), gala 3 (#34), gala 4 (#35) y la ya nombrada gala 5 (#20).

Las últimas entradas de la semana se las adjudican Israel B con su ‘Galerias Deva’ (#62) y el grupo Hakuna gracias a ‘Capricho’ (#89). Además, Metallica entra con su antiguo disco ‘Master of Puppets’ (#100), que es ya el segundo que mete en la lista tras la permanencia de ‘72 Seasons’ (#74).




Kim Gordon no se despide en ‘Bye Bye’, su nuevo comienzo

0
Danielle Neu

Después de la publicación de su disco debut en 2019, Kim Gordon está preparada para sacar su segundo trabajo discográfico, ‘The Collective’. La cofundadera de Sonic Youth lanzará un nuevo álbum en solitario el próximo 8 de marzo, que servirá como la continuación de ‘No Home Record’.

Para presentar el disco, Kim Gordon opta por el tema con el que lo abre, ‘Bye Bye’. No hay nada más paradójico que comenzar una nueva era con una canción titulada ‘Bye Bye’, al igual que no hay nada más raro que empezar con ella un álbum. Sin embargo, esa es la elección de Gordon, que suena agresiva y, aun así, convincente.

Luciendo una base distorsionada en la que abundan los sintetizadores, la letra del single apenas presenta una narrativa interesante… ni directamente de despedida. Pero las escenas que va enumerando a lo largo de más de cuatro minutos dan cohesividad al cuerpo de la canción. Tanto es así que el último minuto ni siquiera goza de contenido lírico, otorgando todo el protagonismo al sonido estridente del tema.

‘Bye Bye’ no es un cambio radical con respecto a la anterior música de Gordon; de hecho, se pueden encontrar muchas similitudes con el tema que abrió su debut, ‘Sketch Artist’. No obstante, todavía faltan por descubrir las otras diez canciones que completarán ‘The Collective’. ¿Qué tendrá guardado bajo la manga?

Este es el tracklist:

1. Bye Bye
2. The Candy House
3. I Don’t Miss My Mind
4. I’m a Man
5. Trophies
6. It’s Dark Inside
7. Psychedelic Orgasm
8. Tree House
9. Shelf Warmer
10. The Believers
11. Dream Dollar

Kali Uchis / Orquídeas

Orquideas

Kali Uchis se inspira en sus raíces latinas en su cuarto disco oficial. Orquídeas es la flor oficiosa de Colombia. Ningún otro país posee tal variedad de esta flor, por lo que se considera un símbolo de belleza y diversidad. En ‘El retrato de Dorian Gray’, las orquídeas simbolizaban algo inaccesible y prohibitivo, algo «vistoso como los siete pecados capitales». Sylvia Plath las equiparó a un «demoníaco leopardo» en un poema llamado ‘Fiebre’ que también hablaba expresamente de «pecado», como el texto de Oscar Wilde.

Esta simbología medio latina medio anglosajona -como ella- viene que ni pintada a esa Kali Uchis que usa las flores para cubrir su cuerpo desnudo. En el estribillo de su nuevo hit global, un dúo con Peso Pluma, tiene un corazón tan noble que es ni más ni menos que «la favorita de Dios». Pero luego, hasta ella tiene momentos y momentos, y a un dembow llamado ‘Diosa’ sucede una canción que en principio iba a llamarse «Diabla». Se trata del bolero ‘Te mata’, sobre ese mal de amores que te desgarra y te vuelve mala. Muy mala.

El reto «Nunca vas a poder cortar mis alas, y eso es lo quе te mata» convierte este tema en un canto a la libertad femenina. Aunque en general ‘Orquídeas’ es un tratado de cómo el desamor, el despecho y los celos nos llevan a perder la estabilidad emocional. «I get a little crazy, pero no es mi culpa», asegura la artista en la muy gráficamente titulada ‘Me pongo loca’. Por cierto, volviendo a apostar por el Spanglish de manera natural, incluso comenzando en inglés el que oficialmente es su segundo disco en castellano.

Musicalmente, ‘Orquídeas’ parece en general un disco mucho más tranquilo que su mente. Las producciones de gominola que han caracterizado la música de Kali Uchis siguen intactas de mano de dos docenas de productores como Sounwave o P2J. En ocasiones, incluso el tono se pasa de monocorde y bordea lo extenuante, en especial en las aportaciones de Yakob y Pasqué ‘Young Rich & in Love’ y ‘Tu Corazón Es Mío’. Por suerte, la última parte del álbum remonta y está entre lo mejor que jamás haya grabado Kali Uchis.

Muñekita‘ es el tema que resucita el disco, con la colaboración de El Alfa, ciertas conexiones con Missy Elliott, por extensión ‘Safaera’, por extensión Daddy Yankee… y hasta el añadido de JT podríamos vincularlo con M.I.A. Por si fuera poco, el tema interpola guiños al gran clásico del reggaeton femenino ‘Papi Chulo’. Ahí el álbum ha ganado color por los cuatro costados. A continuación, ‘Labios mordidos’ juega abiertamente a las lesbianas junto a Karol G, y el nuevo guiño de un segundo se va para ‘El Taxi’ o mejor, el tema que Pitbull sampleaba: ‘Murder She Wrote’ del dúo de reggae Chaka Demus & Pliers.

No hay ley‘, que ya fue una de las mejores canciones de 2022 porque es una gozada escuchar a Kali Uchis agarrar las pistas de baile a lo grande, es revisitada y resituada en un disco oficial de la cantante. Y hay que decir que los artistas invitados de todo esto son un acierto. Peso Pluma, sobre todo conocido por su reivindicación del corrido mexicano, ejerce en ‘Igual que un ángel’ más bien de cantante romántico internacional, tipo Eros Ramazzotti o Glen Medeiros. La decisión sienta bien al conjunto, en general más electrónico que tradicional. Algunas de sus pistas incluso van unidas como si en una sesión nos encontráramos. Rauw Alejandro es quien levanta ese nuevo ‘No hay ley’, primero literalmente («tú gritándome más, con las piernas pa’atrás») y luego con un buen equilibrio entre sexo («en la esquina de la cama romperte») y ternura («espero que cuando te llame contestes»), amén de esa inesperada reivindicación de Technotronic. Ninguno de los dos había nacido cuando los belgas triunfaban con ‘Pump Up the Jam’.

Tras una nueva innecesaria mirada al pasado llamada ‘Heladito’, ‘Orquídeas’ se despide de la mejor manera posible con uno de esos temas cambiantes tan propios de nuestra década. ‘Dame beso / Muévete’ pasa de rendir homenaje al merengue noventero al perico ripiao. Ese final no es el que convierte esta entrega en un posible disco del año para la autora de ‘Isolation’ y ‘Sin miedo’, pues para eso habríamos necesitado más sobresaltos de ese tipo. Lo que sí supone es una pequeña reinvención en ese punto, ojalá que un anticipo del futuro y de momento seguro el mayor aliciente para que volvamos a un disco que parecía más continuista de lo que en verdad es.

Chica Sobresalto saca a pasear «Retales» en su gira Plutón

0

Chica Sobresalto encara un 2024 de lo más prometedor. La artista, que viene de publicar su tercer trabajo discográfico ‘Oráculo’ en mayo y el EP ‘Retales II’ en diciembre, se dispone a recorrer el país con la ayuda de Girando por Salas. En total, 16 serán las ciudades que visitará durante la primera mitad del año.

Al contrario de lo que pueda llegar a parecer, el EP que acaba de lanzar Chica Sobresalto guarda muchísima relación con el disco que publicó hace unos meses. Y es que, al igual que hiciera con su segundo álbum, la artista ha sacado a la luz esos «retales» en forma de canción que fueron necesarios para la creación del disco pero que, sin embargo, acabaron sirviendo como descartes.

En ‘Sertralina’, uno de los temas de ‘Retales II’, Chica Sobresalto canta a la vida desde una perspectiva agria y hasta pesimista. Esa tristeza también se refleja en ‘La ermitaña’, donde el piano brilla por sí solo para reflejar los mayores temores de la artista y gritarle a la soledad. Las canciones del EP, que se nota que son borradores (solo una de las cuatro supera los dos minutos), consiguen dar más alma a ‘Oráculo’ y brindarle mayor profundidad.

Esta será la música con la que la cantante se subirá a los escenarios del país para seguir dándose a conocer, regalando esos retales a quien esté dispuesto a escucharlos. Para poder experimentarlos de cerca, Chica Sobresalto ha fijado casi 20 fechas, cuyas entradas pueden adquirise aquí.

Gira Plutón:
03.01 – LOGROÑO – Festival Actual
23.02 – ERMUA – Ermua Antzokia
01.03 – GUADALAJARA – Sala Óxido (GPS)
02.03 – TOLEDO – Círculo de Arte (GPS)
08.03 – TAFALLA – Sala Negra
23.03 – BARCELONA – Razzmatazz 3
05.04 – MÁLAGA – Sala Marte
06.04 – SEVILLA – Sala La2
12.04 – GIJÓN – Sala Acapulco
13.04 – SALAMANCA – Sala La Chica de Ayer (GPS)
20.04 – MADRID – La Sala del Wizink
25.04 – MURCIA – Garaje Beat Club (GPS)
26.04 – ALMERÍA – Berlín Social Club (GPS)
27.04 – GRANADA – Escenario Aliatar (GPS)
18.05 – PAMPLONA – Baluarte
25.05 – TENERIFE – Aguere Cultural (GPS)

El folk de Anaïs Vila quieres escucharlo en ‘Loop’

0

En 1996, Paul McCartney fundó junto a Mark Featherstone-Witty el centro de artes escénicas Liverpool Institute for Performing Arts, cuyas siglas se leen igual que el apellido de cierta cantante británico-albanesa. Entre los alumnos ilustres que han salido de este instituto se encuentran Holly Humberstone, The Wombats, Kate Havnevik, Circa Waves o Dan Croll.

Anaïs Vila, cantautora de Santpedor, Barcelona, estudió en el LIPA en el curso 2016-2017, en concreto la especialidad de composición. Ella es una cantautora de las clásicas, aunque, si forma parte de ese, digamos, movimiento que podría llamarse nueva canción catalana, lo hace dejándose influir evidentemente por el sonido anglosajón.

Esto es especialmente notorio en el tercer disco de Anaïs Vila ‘Contradiccions’, de 2020, en el que Vila abraza el estilo bedroom-pop y guitar-pop predominante de la canción de guitarras británica. No tanto la canción de autor de Reino Unido, sino el de Estados Unidos, parece influir las canciones de su primer disco, el jazzy ‘Entre els dits’ (2015), mientras la America guía el sonido de ‘Fosc, cançons per veure-hi clar’. Aunque, en realidad, todos estos estilos se pueden dar indistintamente a través de su discografía.

Para su cuarta entrega, Anaïs Vila ha decidido desnudar las canciones a su mínima expresión. ‘Ara sempre’ es un trabajo eminentemente «acústico, poético y maduro» en el que «la sencillez y la profundidad discursiva» se dan de la mano con una «cuidada producción». Nombres como los de Ane Brun o Keren Ann pueden venir a la mente escuchando el single ‘Loop’, que efectivamente quieres tenerlo «en loop». Por su parte, ‘En vici’ incorpora baterías y guitarras eléctricas, y la forma de cantar de Vila, medio hablada, recuerda a la de Courtney Barnett.

‘Ara sempre’, que se publica el 26 de enero, versará sobre los vaivenes del amor, de relaciones y rupturas, pero también sobre la vida en la treintena y sobre las preocupaciones que están definiendo nuestra época, como «la emergencia climática, la vida frenética, la ansiedad, la necesidad de conexión con la naturaleza» o sobre «los deseos ocultos que conviven con la búsqueda de una esperanza frente a un futuro incierto con pocas salidas». Canciones para ver con claridad, sin duda.




El concierto de ‘La Mesías’ contó con Stella Maris, Amaral, Hidrogenesse…

0
Pepino Marino

Javier Ambrossi y Javier Calvo han vuelto a ganarse a público y crítica con ‘La Mesías‘, su última serie. Era con diferencia su proyecto más ambicioso, y el tiro parece haberles salido muy bien, así que anoche quisieron celebrarlo y darle un broche de oro a esta etapa antes de centrarse en su siguiente proyecto. Y lo hicieron, como no puede ser de otra manera tras esta serie, con mucha ambición.

Anunciado como un concierto “one night only” en el que se interpretarían las canciones de la serie, hubo quien pensaba que sería una presentación en sociedad de Stella Maris, el grupo ficticio que hace las veces de Flos Mariae y que ha sido confirmado en la próxima edición del Primavera Sound. Pero fue mucho más que eso.

Pepino Marino

Por supuesto, Stella Maris actuaron, y Amaia, Cristina Rueda (también ex-triunfita, aunque de OT 2009, una edición bastante menos afortunada), Mabel Olea, Valeria Collado, Ania Guijarro y Sara Roch nos deleitaron cantando varios temas de su disco: ‘Stella Maris’, ‘La casa huele a gloria’, ‘La alcantarilla’, ‘Jesucristo Dónde Estás’ o ‘El Jardinero’. Pero no siempre lo hicieron solas: Hidrogenesse les acompañaron en ‘Jesucristo Dónde Estás’, y Albert Pla en ‘El Jardinero’.

Pepino Marino

Y, ojo, porque Albert Pla volvería a salir para versionar ‘Experiencia religiosa‘ de Enrique Iglesias, uniéndose a él los propios Ambrossi y Calvo. Y si os ha parecido curiosa la versión, esperad. Quienes hayáis visto la serie, sabréis que uno de los momentazos del primer episodio es una secuencia musical a ritmo de ‘Bette Davis Eyes‘. Pues bien, el clásico de Kim Carnes sonó anoche, pero con… ¡Amaral! Eva Amaral y Juan Aguirre aceptaron la invitación, y escuchar ese temazo en boca de Eva (y guitarra de Juan) sí que fue una experiencia religiosa.

Pepino Marino

La actuación de ‘Bette Davis Eyes’ ocurría a la vez que Ana Rujas llegaba al escenario con sus “hijos”, Bruno Núñez y Carla Moral, y es algo que ocurriría varias veces durante la noche, puesto que aquello estuvo más cerca de un musical o incluso de un teatro con orquesta que de un concierto típico, con distintos actos y narraciones entre los temas. Así, por ejemplo, luego aparecería Biel Rossell para maravillarnos con su inclasificable baile a ritmo de Händel, en ese homenaje a ‘Cantando bajo la lluvia’. Es uno de los momentos de la serie que se pudieron revivir, como el reencuentro entre Carmen Machi y Roger Casamajor, el éxtasis de Lola Dueñas, o el momento del grafiti de Macarena García, que, por supuesto, no se despidió sin decir “Felipe está casado con Letizia Ortiz”.

Mientras el reparto iba interpretando estas pequeñas escenas, la música estaba siempre presente, ya que el maestro de ceremonias era nada más y nada menos que Raül Refree, detrás de gran parte de la banda sonora. Hubo incluso espacio para el ficticio festival de rock cristiano de la serie, el JC Rock, donde actuaron por supuesto Biel e Irene Balmes cantando ‘Dos pasos adelante’, pero también los dos grupos “creados” para la ocasión: Papa Móvil (los evil twin de Papa Topo) con ‘Tengo estigmas en las manos’, y El Buen Hijo (aquí no hacía falta cambiar el nombre) con ‘Niños del Edén’.

Cerró la noche Amaia en una triple entrega: al piano recreando el momento de ‘El Árbol’ junto a su hermano en la serie, acompañada por Refree mientras versionaba ‘The Ed of the World’, y a dúo con Asier Etxeandía en el colofón con ‘Preparad el camino al señor’. Pero aún quedaba una sorpresa: mientras Ambrossi y Calvo agradecían al público su presencia y a todo el equipo su trabajo, e iban subiendo al escenario tanto el reparto como parte del equipo técnico, los directores dieron la bienvenida a las “mini Stella Maris”, que aparte de provocar un “ohhhh” general, lo dieron todo con la versión techno de ‘La puerta del cielo’.

De repente, el escenario era una rave en la que bailaban ellos con las niñas y con Amaia, bailaba Carmen Machi y bailaban hasta Eva Amaral y Juan Aguirre, que subieron también. Bailaba hasta el público, entre quienes se encontraban, ojo, Almodóvar, Aitana, Marisa Paredes, Pepón Nieto, Irene Montero, Rocío Sáiz, Álvaro Morte, Samantha Hudson, La Pija y La Quinqui, Ana Pastor o Antonio García Ferreras. Podría ser perfectamente la lista de cameos de ‘Superestar‘, lo próximo de Ambrossi y Calvo (como productores ejecutivos, ya que al frente está Vigalondo), pero eran los asistentes al concierto. Está claro que si alguien en este país tiene capacidad para reunir a Almodóvar y Aitana en un mismo lugar y ponerles a escuchar a Albert Pla versionando a Enrique Iglesias, son ellos.

«Gracias a las maricas malas» y otros momentos de los Emmy

0

«Quiero dar las gracias a las maricas malas» ha sido la gran frase pronunciada por Jennifer Coolidge durante su discurso de agradecimiento en la gala de los premios Emmy celebrada esta noche en el Peacock Theatre de Los Ángeles. Intentaron matarla, pero ella fue más fuerte.

Los Emmy han llegado en la noche del 15 de enero a su edición número 75. Es la primera gala de los Emmy que se celebra desde 2022, pues en 2023 no tuvo lugar debido a la huelga de guionistas y actores en Hollywood que acabó hace apenas unos meses.

La gran ganadora de los Emmy ha sido ‘Succession‘ al llevarse el premio a Mejor serie de drama y acaparar también las categorías interpretativas. Sin sorpresas, también ha sido la noche de ‘The Bear‘ en la categoría de Comedia y de ‘Bronca’ en la de serie limitada.

La gran perdedora de la noche, por contra, ha sido ‘The Last of Us‘ al irse de vacío. Por su parte, ‘Better Call Saul’ se ha convertido en la serie más nominada de la historia que jamás ha recibido un solo premio: de 53 veces no ha ganado nunca.

Entre los momentos destacados de la velada, aparte de la presencia misma de Jennifer Coolidge, hay que mencionar el piquito entre Brian Cox y Kieran Culkin después de ganar el segundo el premio a Mejor actor; y la ovación a Christina Applegate tras ser diagnosticada de esclerosis múltiple.

Otro gran artista que también tiene mucho que celebrar después de la última gala de los Emmy es Elton John, quien acaba de convertirse en talento EGOT después de ganar el Emmy a Mejor especial de variedades en directo por el documental de ‘Farewell from Dodger Stadium’.

Mejor serie de drama
‘Andor’ (Disney+)
‘Better Call Saul’ (AMC)
‘The Crown’ (Netflix)
‘House of the Dragon’ (HBO/Max)
‘The Last of Us’ (HBO/Max)
‘Succession’ (HBO/Max)
‘The White Lotus’ (HBO/Max)
‘Yellowjackets’ (Showtime)

Mejor guion en serie de drama
‘Andor’ – Beau Willimon
‘Bad Sisters’ – Sharon Horgan, Dave Finkel y Brett Baer
‘Better Call Saul’ – Gordon Smith
‘Better Call Saul’ – Peter Gould
‘The Last of Us’ – Craig Mazin
‘Succession’ – Jesse Armstrong
‘The White Lotus’ – Mike White

Mejor actriz principal en serie de drama
Sharon Horgan (‘Bad Sisters’)
Melanie Lynskey (‘Yellowjackets’)
Elisabeth Moss (‘The Handmaid’s Tale’)
Bella Ramsey (‘The Last of Us’)
Keri Russell (‘The Diplomat’)
Sarah Snook (‘Succession’)

Mejor actor principal en serie de drama
Jeff Bridges (‘The Old Man’)
Brian Cox (‘Succession’)
Kieran Culkin (‘Succession’)
Bob Odenkirk (‘Better Call Saul’)
Pedro Pascal (‘The Last of Us’)
Jeremy Strong (‘Succession’)

Mejor serie de comedia
‘Abbott Elementary’ (ABC)
‘Barry’ (HBO/Max)
‘The Bear’ (FX)
‘Jury Duty’ (Amazon Freevee)
‘The Marvelous Mrs. Maisel’ (Prime Video)
‘Only Murders in the Building’ (Hulu)
‘Ted Lasso’ (Apple TV+)
‘Wednesday’ (Netflix)

Mejor guion en serie de comedia
‘Barry’ – Bill Hader
‘The Bear’ – Christopher Storer
‘Jury Duty’ – Mekki Leeper
‘Only Murders in the Building’ – John Hoffman, Matteo Borghese y Rob Turbovsky
‘The Other Two’ – Chris Kelly y Sarah Schneider
‘Ted Lasso’ – Brendan Hunt, Joe Kelly y Jason Sudeikis

Mejor actor principal en serie de comedia
Bill Hader (‘Barry’)
Martin Short (‘Only Murders in the Building’)
Jason Segel (‘Shrinking’)
Jason Sudeikis (‘Ted Lasso’)
Jeremy Allen White (‘The Bear’)

Mejor actriz principal en serie de comedia
Christina Applegate (‘Dead to Me’)
Rachel Brosnahan (‘The Marvelous Mrs. Maisel’)
Quinta Brunson (‘Abbott Elementary’)
Natasha Lyonne (‘Poker Face’)
Jenna Ortega (‘Wednesday’)

Mejor serie limitada, película o antología
‘Beef’ (Netflix)
‘Dahmer — Monster: The Jeffrey Dahmer Story’ (Netflix)
‘Daisy Jones & the Six’ (Prime Video)
‘Fleishman Is in Trouble’ (FX)
‘Obi-Wan Kenobi’ (Disney+)

Mejor programa de variedades
‘The Daily Show With Trevor Noah’ (Comedy Central)
‘Jimmy Kimmel Live!’ (ABC)
‘Late Night With Seth Meyers’ (NBC)
‘The Late Show With Stephen Colbert’ (CBS)
‘The Problem With Jon Stewart’ (Apple TV+)

Mejor docuserie
‘Dear Mama’ (FX)
‘100 Foot Wave’ (HBO Max)
‘Secrets of the Elephants’ (National Geographic)
‘The 1619 Project’ (Hulu)
‘The U.S. and the Holocaust’ (PBS)

Mejor actor de reparto en serie de drama
F. Murray Abraham (‘The White Lotus’)
Nicholas Braun (‘Succession’)
Michael Imperioli (‘The White Lotus’)
Theo James (‘The White Lotus’)
Matthew Macfadyen (‘Succession’)
Alan Ruck (‘Succession’)
Will Sharpe (‘The White Lotus’)
Alexander Skarsgård (‘Succession’)

Mejor actriz de reparto en serie de drama
Jennifer Coolidge (‘The White Lotus’)
Elizabeth Debicki (‘The Crown’)
Meghann Fahy (‘The White Lotus’)
Sabrina Impacciatore (‘The White Lotus’)
Aubrey Plaza (‘The White Lotus’)
Rhea Seehorn (‘Better Call Saul’)
J. Smith-Cameron (‘Succession’)
Simona Tabasco (‘The White Lotus’)

Mejor actriz en serie limitada, película o antología
Lizzy Caplan (‘Fleishman Is in Trouble’)
Jessica Chastain (‘George & Tammy’)
Dominique Fishback (‘Swarm’)
Kathryn Hahn (‘Tiny Beautiful Things’)
Riley Keough (‘Daisy Jones & the Six’)
Ali Wong (‘Beef’)

Mejor actor en serie limitada, película o antología
Taron Egerton (‘Black Bird’)
Kumail Nanjiani (‘Welcome to Chippendales’)
Evan Peters (‘Dahmer — Monster: The Jeffrey Dahmer Story’)
Daniel Radcliffe (‘Weird: The Al Yankovic Story’)
Michael Shannon (‘George & Tammy’)
Steven Yeun (‘Beef’)

Mejor actor de reparto en serie limitada, película o antología
Murray Bartlett (‘Welcome To Chippendales’)
Paul Walter Hauser (‘Black Bird’)
Richard Jenkins (‘Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story’)
Joseph Lee (‘Beef’)
Ray Liotta (‘Black Bird’)
Young Mazino (‘Beef’)
Jesse Plemons (‘Love & Death’)

Mejor actriz de reparto en serie limitada, película o antología
Annaleigh Ashford (‘Welcome To Chippendales’)
Maria Bello (‘Beef’)
Claire Danes (‘Fleishman Is In Trouble’)
Juliette Lewis (‘Welcome to Chippendales’)
Camila Morrone (‘Daisy Jones & The Six’)
Niecy Nash-Betts (‘Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story’)
Merritt Wever (‘Tiny Beautiful Things’)

Mejor actor de reparto en serie de comedia
Anthony Carrigan (‘Barry’)
Phil Dunster (‘Ted Lasso’)
Brett Goldstein (‘Ted Lasso’)
James Marsden (‘Jury Duty’)
Ebon Moss-Bachrach (‘The Bear’)
Tyler James Williams (‘Abbott Elementary’)
Henry Winkler (‘Barry’)

Mejor actriz de reparto en serie de comedia
Alex Borstein (‘The Marvelous Mrs. Maisel’)
Ayo Edebiri (‘The Bear’)
Janelle James (‘Abbott Elementary’)
Sheryl Lee Ralph (‘Abbott Elementary’)
Juno Temple (‘Ted Lasso’)
Hannah Waddingham (‘Ted Lasso’)
Jessica Williams (‘Shrinking’)

Mejor talk show
‘The Daily Show With Trevor Noah’ (Comedy Central)
‘Jimmy Kimmel Live!’ (ABC)
‘Late Night With Seth Meyers’ (NBC)
‘The Late Show With Stephen Colbert’ (CBS)
‘The Problem With Jon Stewart’ (Apple TV+)

Mejor reality
‘The Amazing Race’ (CBS)
‘RuPaul’s Drag Race’ (VH1)
‘Survivor’ (CBS)
‘Top Chef’ (Bravo TV)
‘The Voice’ (NBC)

Marilia Monzón «baila consigo misma» y anuncia tour GPS

0

Hay canciones que tienen un claro sabor a himno. Ya sea por su mensaje, por el ritmo de la música o por las circunstancias que las rodean, hay canciones que desprenden tanto poder que su mera naturaleza las hace sentirse así. Y, como si hubiera sido creada para serlo, ‘Bailo Conmigo Misma’ es una de ellas.

Marilia Monzón presentaba a finales de 2023 su disco ‘Prenderé Una Velita’. El álbum, compuesto por diez temas que le hacen viajar a su tierra canaria, es el «recuerdo eterno de las mujeres de su vida». Justo eso saca a relucir la joya que hay oculta en ‘Bailo Conmigo Misma’, la pista que lo cierra. La artista se homenajea a sí misma en un tema que canta con fuerza a la autoestima y a la belleza de simplemente ser.

«Bailo y no puedo parar, no puedo parar de llorar», confiesa Marilia Monzón nada más sonar el primer acorde de la canción y repitiendo en cada estribillo. Esta es la clave de toda la narrativa de ‘Bailo Conmigo Misma’, en la que el baile supone la aceptación y las lágrimas simbolizan la lucha detrás de la misma. El tema es un viaje a través de la importancia de quererse a uno mismo, y Monzón recorre el camino de una forma maravillosa.

La artista no busca a nadie con quien bailar ni tampoco reprime o se avergüenza de sus ganas de llorar. Pero esto ha sido consecuencia de un arduo trabajo de constancia y superación. «¿Cuánto tiempo he tenido que esperar? / ¿Pa poder aprender a bailarlo en soledad?», se pregunta haciendo alusión a sus momentos más bajos. El constante verso del estribillo, que recuerda a ‘Bagdad’ de Rosalía, manifiesta su triunfo después de la perseverancia.

Como si se tratara de un abrazo que la cantante se da a sí misma, ‘Bailo Conmigo Misma’ es un himno que no necesita destinatario. No hay romance, ni ruptura ni política, solo el retrato de cada uno de nosotros. Y será, casi con total seguridad, una de las canciones estrella de su próximo tour. Dando el pistoletazo de salida el 22 de febrero en Madrid, la artista recorrerá el país, en parte con la ayuda de Girando por Salas. Quizás, entonces, siga bailando consigo misma mientras baila con los demás.

Primeras fechas anunciadas de la gira de Marilia Monzón:
Madrid, Sala Galileo Galilei – 22/02/2024 – Comprar entradas
Granada, Taberna JJ – 04/04/2024 – Comprar entradas
Sevilla, Fun Club – 05/05/2024 – Comprar entradas
Málaga, Theclub – 06/05/2024 – Comprar entradas
A Coruña, Mardi Gras – 18/04/2024 – Comprar entradas
Vigo, La Fábrica de Chocolate – 19/04/2024 – Comprar entradas (GPS)
Toledo, Sala Pícaro – 26/04/2024 – Comprar entradas
Vitoria, Le Coup – 10/05/2024 – Comprar entradas (GPS)
Burgos, La Rúa – 11/05/2024 – Comprar entradas (GPS)
Zaragoza, La Casa del Loco – 24/05/2024 – Comprar entradas (GPS)
Huesca, Sala El Veintiuno – 25/05/2024 – Comprar entradas (GPS)
Alboraia (Valencia), La Casa de la Mar – 26/05/2024 – Comprar entradas (GPS)

Sir, he can boogie: Young Pulse, este sábado en Barcelona

0

Cantaban Baccara aquello de ‘Sir, I Can Boogie’. Young Pulse, DJ y productor francés conocido por crear magníficos remixes de música disco y boogie de los años 70 y 80, no ha remezclado al icónico dúo español porque otros iconos le han quedado más cerca: Young Pulse ha publicado remixes de Françoise Hardy (‘Juke box’), Véronique Sanson (‘Bernard’s Song’) o Sheila (‘Spacer’), dándole nueva vida a clásicos que no merecían ser olvidados.

Aficionado, desde la adolescencia, al coleccionismo de vinilos oscuros, Young Pulse ha sabido unir sus dos pasiones, la producción y el «crate digging», y convertirse en uno de los nombres más aclamados de la música disco actual. Barcelona tendrá oportunidad de verlo en acción actuando en la sala Razzmatazz el próximo sábado 20 de enero. Las entradas siguen disponibles.

Entre los mayores éxitos de Young Pulse se encuentra ‘Smooth Sweet Talker’ con Fleur du Mur, un tema de música disco clásico e irresistible que ningún fan del género se querrá perder, o ‘Free’ con Natalia Nova. Sus ‘Paris Edits vol. 1-7’ también han dado mucho de qué hablar, así como su breve «mixtape» ‘The Disco Sound of: Motown’. En este mix disponible en Soundcloud, viejos temas de Teena Marie, The Originals, Thelma Houston y Carl Bean (ese ‘I Was Born this Way’ que tanto inspiró a Lady Gaga) hallan una nueva vida. Young Pulse sabe mejor que nadie hacer un buen boogie.