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Caroline Polachek, escurridiza como su single más funky

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Caroline Polachek ha publicado su primer single original desde el lanzamiento hace unas temporadas de ‘Pang‘, uno de los mejores discos de 2019. La artista estadounidense sigue asociada a la constelación de productores de PC Music y ‘Bunny is a Rider’, el tema que ha estrenado esta noche, está producido por ella y por Danny L Harle, autor de un ‘Harlecore‘ que hemos seleccionado como uno de los mejores álbumes de lo que llevamos de año.

Ambos vuelven a hacer magia en ‘Bunny is a Rider’. El tema, que no tiene nada que ver con otro de of Montreal titulado casi igual, descarga el peso y la intensidad que caracterizan el sonido de ‘Pang’ y apuesta por un sonido más ligero acorde a su letra sobre una amante tan «escurridiza» que ni los «satélites» son capaces de encontrarla. En ‘Bunny is a Rider’, Caroline es el conejito de ‘Alicia en el país de las maravillas’ que nadie puede perseguir sin perder de vista.

En lo musical, ‘Bunny is a Rider’ es una producción de art-pop futurista y funky minimalista y tallada con toda la elegancia que cabe esperar de Caroline, pero por la que también asoman silbidos que reproducen la melodía o la voz de la hija pequeña de Danny. El músico, por cierto, toca el bajo en la grabación y Caroline define su aportación como «abrasadora», una elección de palabra oportuna pues la artista considera ‘Bunny is a Rider’ un «buen tema para el verano».

Lo mejor del mes:

Avances en el caso Britney Spears; Madonna, Ariana Grande… apoyan a la cantante

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Tras las explosivas declaraciones que Britney Spears realizó ante la jueza Brenda Penny en un tribunal de Los Ángeles el pasado 23 de junio, el camino hacia su libertad continúa. Este miércoles, Spears ha vuelto a comparecer en el juzgado para hablar de la tutela bajo la cual ha vivido durante 13 años y le ha sido permitido el derecho de escoger su propio abogado después de que el anterior, Sam Ingham, haya renunciado a su posición tras la declaración de la artista en la que le acusaba de no haberla ayudado a salir de la tutela.

A partir de ahora, Spears será representada por Matthew Rosengart, un reputado abogado que ha llevado casos de Sean Penn, Winona Ryder o Steven Spielberg y que, durante la audiencia judicial de este miércoles, ha cuestionado el papel de Jamie Spears en la tutela de su hija, subrayando los posibles motivos económicos que le mantienen en dicha posición.

Esta vez por teléfono, Britney ha insistido en que desea que su padre se apee de la custodia y que quiere denunciarle por abuso. Ha dicho que «en lugar de que se investigue mi comportamiento o mis capacidades quiero que sea mi padre quien sea investigado». La intérprete de ‘Slumber Party‘, que ha roto a llorar durante su intervención, ha detallado más supuestos abusos sufridos por ella durante la tutela y ha señalado que «no es perfecta» pero que los «episodios» que ha sufrido son «resultado de lo que me han hecho» y que el objetivo de su equipo ha sido «que parezca que estoy loca, lo cual no es así».

En los últimos días, la vida de Britney Spears ha sufrido varios cambios importantes: no solo su anterior abogado Sam Ingham ha renunciado a su posición sino que también lo ha hecho Larry Rudolph, su manager durante 25 años. Rudolph ha asegurado que Britney está «pensando en retirarse oficialmente» y que, por tanto, ya no tiene ningún servicio que ofrecer a la cantante. Britney no ha confirmado esta información por ahora, pero sí ha acudido a Instagram para hablar en sus redes explícitamente sobre la tutela, algo que nunca había hecho. Ha dicho que «todo va viento en popa», que está «feliz» por haber conseguido «un nuevo representante» y ha agradecido a sus fans el apoyo, hasta el punto de concluir su post con el hashtag #FreeBritney, todo un hito pues hasta ahora no lo había utilizado.

Entre las fans de Britney que han apoyado públicamente a la artista se encuentra Madonna, quien ha pedido su libertad, ha comparado su caso con la esclavitud y ha exigido la «muerte al patriarcado codicioso». Y tras la declaración de este miércoles, Ariana Grande ha proclamado «Free Britney» en sus stories. Los apoyos de Madonna y Britney se han sumado a los de otros compañeros y compañeras de profesión como Courtney Love, con la que tiene bastantes cosas en común; Justin Timberlake, Mariah Carey, Cher, Missy Elliott o Miley Cyrus.

El darwinismo social según Chica Sobresalto y Lyona

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El darwinismo social fue utilizado por gobiernos y empresarios desde finales del siglo XIX para justificar y legitimizar todo tipo de abusos de poder: desde el colonialismo y el esclavismo, hasta el genocidio.

Desacreditada científicamente en su componente racista, la teoría de la selección natural es utilizada hoy por los defensores del neoliberalismo. “¡Es el mercado, amigo!”. ‘Selección natural’ comienza como si un supremacista de Alabama persiguiera a una hispana que “le roba el trabajo”. O como una película de terror: Maialen Gurbindo corriendo por un bosque, filmado en un opresivo formato cuadrado, mientras un “depredador” le pisa los talones.

La realizadora Lyona Ivanova, conocida por sus videoclips para Love of Lesbian, recoge la metáfora darwiniana para ilustrar una fábula sobre la supervivencia en un mundo que “gira demasiado deprisa”.

Como la canción, el vídeo está dividido en dos partes. En la primera, con planos del bosque que recuerdan a ‘Tropical Malady’ o ‘Lazzaro feliz’, Chica Sobresalto sobrevive con su manada en el campo (está rodado en el Parque natural del Montseny) como un animalillo asustado, como un ciervo que sale por la noche y se esconde durante el día.

En la segunda, tras ver a su verdadero yo reflejado en el espejo, su actitud cambia. Saca las uñas y se transforma en una figura autoritaria, en la jefa (autoproclamada) de la manada. Pero como no quiere “jugar a selección natural”, la cantante se zambulle en las aguas (sanadoras) de un lago, para renacer siendo “un animal que se adapta al medio”.

Estos días ha llegado a plataformas un bonus track del disco ‘Sinapsis’, ‘Inconstantes vitales‘.

El disco tributo de ‘Velvet Underground & Nico’ contará con Michael Stipe, St. Vincent, Sharon van Etten…

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‘Velvet Underground & Nico’, uno de los discos de rock más influyentes de todos los tiempos, si no el que más, vuelve a la actualidad 54 años después de su lanzamiento original (en 1967) gracias a la edición de un disco tributo que verá la luz el día 24 de septiembre. El disco contará con versiones de Michael Stipe, St. Vincent, Sharon van Etten, Matt Berninger de The National, Bobby Gillespie, Courtney Barnett, Iggy Pop o King Princess, cuya enigmática versión de ‘Femme Fatale’ pasara hace un tiempo por nuestra sección «Canción Del Día».

La primera canción versionada de ‘Velvet Underground & Nico’ que se da a conocer es la de ‘Run Run Run’ por Kurt Vile. El autor de ‘Walkin on a Pretty Daze‘ versionó esta canción por primera vez a la edad de 15 años y, un tiempo después, la cantó con el mismísimo John Cale en un concierto, según cuenta Rolling Stone.

En nota de prensa, Vile ha explicado que ‘Velvet Underground & Nico’ fue probablemente su «primera influencia en lo que a rock clásico se refiere» y ha recordado el día que lo escuchó por primera vez: «Estoy seguro de que estaba fumado. Cuando escuchas música este tipo de música tan cruda y orgánica, pero que a la vez desprende tanta confianza, y que simplemente es como es sin pedir disculpas, es una sensación increíble».

«Decía Brian Eno que «casi nadie compró sus discos cuando salieron a la venta, pero los que lo hicimos corrimos inmediatamente a montar nuestra propia banda»», explicaba Raúl Guillén en su repaso a la trayectoria de la banda. Y es que la escucha de estos discos resulta imprescindible para cualquier aficionado al pop rock pero, sobre todo, sobre su cadáver han germinado muchas de las propuestas musicales más importantes que les sucedieron. David Bowie, Patti Smith, Talking Heads, Can, Roxy Music, Suicide, Joy Division, R.E.M., Sonic Youth, Nirvana, U2… Cada leyenda de la música que se nos pueda ocurrir ha encontrado en algún momento de su carrera una deuda y una inspiración no solo en las canciones de Lou Reed y su Velvet Underground».

01 Sunday Morning – Michael Stipe
02 I’m Waiting For The Man – Matt Berninger
03 Femme Fatale – Sharon Van Etten (w/ Angel Olsen on backing vocals)
04 Venus In Furs – Andrew Bird & Lucius
05 Run Run Run – Kurt Vile & the Violators
06 All Tomorrow’s Parties – St. Vincent & Thomas Bartlett
07 Heroin– Thurston Moore feat. Bobby Gillespie
08 There She Goes Again – King Princess
09 I’ll Be Your Mirror – Courtney Barnett
10 The Black Angel’s Death Song – Fontaines D.C.
11 European Son – Iggy Pop & Matt Sweeney


Flores en el estiércol V: de la veterana osadía de Kiko Veneno a la nostalgia contemporánea de Cabiria

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Vuelve Flores en el estiércol para dar una visión muy personal de las novedades más destacadas –es decir, mis favoritas- que arroja el panorama del pop alternativo en su más amplia acepción. Para comenzar, en las últimas semanas (más de las previstas, otra vez), se ha sucedido una buena montonera de álbumes de figuras y bandas más o menos veteranas y consagradas demostrando que aún tienen mucho que entregarnos: me refiero a Luke Haines –el exAuteur recupera brío y brillo en buena parte de ‘Setting the Dogs On the Post Punk Postman’-, Juliana Hatfield –‘Blood’ demuestra lo infravalorada que ha estado siempre la norteamericana, incluyendo su época comercialmente dorada-, The Chills –en singles como ‘Worlds Within Worlds’, el neozelandés Martin Phillips reafirma su descomunal talento compositivo-, Del Amitri –la veterana banda escocesa recupera en ‘Fatal Mistakes’ la frescura e inspiración de álbumes como ‘Waking Hours’ o ‘Change Everything’- o Crowded House –temas como ‘Playing with Fire’, contenido en ‘Dreamers Are Waiting’, los hermanos Finn y compañía retrotraen a su pop post-Beatles más brillante-.

En un ámbito más próximo a la tradición norteamericana, pongo en contraste la incuestionable solidez de Damien Jurado –en ‘The Monster Who Hated Pennsylvania’, temas como ‘Tom’ dan rienda suelta a su faceta más accesible- y el talento sobreponiéndose a cuestiones ajenas al arte de Ryan Adams –‘Big Colors’ ha venido a confirmar que está viendo la luz aquella trilogía puesta en el limbo por las acusaciones de abuso de varias mujeres- con el fulgor de figuras femeninas como Faye Webster –el reciente y ya muy alabado ‘I Know I’m Funny Haha’ venía avisando con singles como ‘Cheers’- y Natalie Bergman –si recuerdas a un dúo de hermanos llamado Wild Belle que dio mucho que hablar a mediados de la pasada década, no puedes perderte ‘Mercy’-.

Por supuesto, estos nombres bien conocidos se mezclan aquí con la jugosa vibración del talento más joven: Emotional Oranges –‘The Juicebox’ reúne a una curiosa cohorte de invitados, de Becky G a Channel Tres- y Alfie Templeman han publicado sendos discos de imponente frescura. En el panorama español, Flores en el estiércol plantea una paradoja pasado-presente: mientras que el venerado Kiko Veneno se reinventa en ‘Hambre’ con un nuevo giro de tuerca a la ya arriesgada propuesta de ‘Sombrero roto’ -aunque ‘Gitano Dave’ sea un gozoso mix de country aflamencado-, la jovencísima Cabiria apuesta por un pop sintético y nostálgico (pero vigente) de ‘Ciudad de las dos lunas’, debut oficial de Eva Valero, es ya uno de los discos nacionales del año para mí-. Y, sin salir del circuito nacional, El Buen Hijo, Carlota -en su caso, con ciertos ecos a Astrud en ‘Vuelvo enseguida’- y Río Arga han lanzado álbumes repletos de gran pop de guitarras, ajenos a tendencias y moditas, que merecen muchísimo la pena.

Otros álbumes de próxima aparición que apuntan muchas maneras son los de Pond –‘America’s Cup’ se relame también sin sonrojo con el papel (de plata) del Duque Blanco-, Little Simz, Molly Burch –la ¿ex?cantautora country reafirma el giro de su guión, ahora cambiando a Wild Nothing por Tennis como aliados-, la boyband indie en formato dúo joan, Soccer Mommy -Susan Gibson resulta deliciosa en el perfil tradicional de ‘Wide Open Spaces’-, Dan Croll -que, tras entregar su ‘Grand Plan’ el pasado año, vuelve a la carga este con más pop añejo y exquisito-, Joy Crookes -el debut de la británica se está haciendo querer, pero singles como ‘Feet Don’t Fail Me Now’ sugieren que valdrá la pena la espera-, Jade Bird, Beach Fossils -ojo al giro sonoro de ‘L.I.N.E.’, coescrita e interpretada con Kelly Lee Owens-, Girl Ray, Adiós Amores -trío y dúo femeninos, respectivamente-, El Petit de Cal Eril, Alavedra -la mitad masculina de Pantocrator es igualmente gamberra en este otro grupo-.

Y, entre EPs de la revelación Wallice y Escuelas Pías -el dúo sevillano muestra tener su mira pop cada vez más enfocada- y sustanciosos singles de Apartamentos Acapulco y Jordana B. -tan ácido como adictivo su antihimno ‘Mala feminista’-, corona esta selección una absoluta maravilla inédita de la desaparecida Karen Black, rescatada del olvido por el visionario Cass McCombs.

Premios Emmy: ‘The Crown’ y ‘The Mandalorian’, a la cabeza de las nominaciones

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La nueva gala de los premios Emmy se celebrará el próximo 19 de septiembre. En las últimas horas se han dado a conocer las nominaciones, ‘The Crown‘ y ‘The Mandalorian’ a la cabeza gracias a que han obtenido 24 candidaturas cada una. Les siguen ‘Bruja Escarlata’ y ‘Visión’ con 23 nominaciones, ‘El cuento de la criada‘ y ‘Saturday Night Live’ con 21 y ‘Ted Lasso’ con 20. También van con ventaja ‘Gambito de dama’, con 18 nominaciones, y ‘Mare of Easttown‘, con 16.

El cómico y actor Cedric the Entertainer será el encargado de presentar la ceremonia, a la que llegará MJ Rodriguez habiendo hecho historia al proclamarse primer mujer trans que ha sido nominada en una categoría principal en los Emmy, en la de Mejor actriz de serie dramática, por su trabajo en ‘Pose‘. Así quedan las nominaciones:

Mejor serie dramática:

The Boys
Bridgerton
The Crown
The Handmaid’s Tale
Territorio Lovecraft
The Mandalorian
Pose
This Is Us

Mejor actriz principal en serie dramática

Uzo Aduba (En terapia)
Olivia Colman (The Crown)
Emma Corrin (The Crown)
Elisabeth Moss (The Handmaid’s Tale)
MJ Rodríguez (Pose)
Jurnee Smollett (Lovecraft Country)

Mejor actor principal en serie dramática

Sterling K. Brown (This is Us)
Jonathan Majors (Territorio Lovecraft)
Josh O’Connor (The Crown)
Regé-Jean Page (Bridgerton)
Billy Porter (Pose)
Matthew Rhys (Perry Mason)

Mejor actriz de reparto en serie dramática

Aunjanue Ellis (Territorio Lovecraft)
Emerald Fennell (The Crown)
Gillian Anderson (The Crown)
Helena Bonham Carter (The Crown)
Yvonne Strahovski (The Handmaid’s Tale)
Samira Wiley (The Handmaid’s Tale)
Ann Dowd (The Handmaid’s Tale)
Madeline Brewer (The Handmaid’s Tale)

Mejor actor de reparto en serie dramática

Michael K. Williams (Territorio Lovecraft)
John Lithgow (Perry Mason)
Tobias Menzies (The Crown)
Max Minghella (The Handmaid’s Tale)
Bradley Whitford (The Handmaid’s Tale)
O-T Fagbenle (The Handmaid’s Tale)
Giancarlo Esposito (The Mandalorian)
Chris Sullivan (This Is Us)

Mejor actriz invitada en serie dramática

Alexis Bledel (The Handmaid’s Tale)
Mckenna Grace (The Handmaid’s Tale)
Claire Foy (The Crown)
Phylicia Rashad (This Is Us)
Sophie Okonedo (Ratched)

Mejor actor invitado en serie dramática

Courtney B. Vance (Territorio Lovecraft)
Charles Dance (The Crown)
Don Cheadle (The Falcon and the Winter Soldier
Timothy Olyphant (The Mandalorian)
Carl Weathers (The Mandalorian)

Mejor comedia

Black-ish
Cobra Kai
Emily in Paris
Hacks
The Flight Attendant
El método Kominski
Pen 15
Ted Lasso

Mejor actriz de comedia

Aidy Bryant (Shrill)
Kalwey Cuoco (The Flight Attendant)
Allison Janney (Mom)
Tracee Ellis Ross (Black-ish)
Jean Smart (Hacks)

Mejor actor de comedia

Anthony Anderson (Black-ish)
Michael Douglas (El método Kominsky)
William H. Macy (Shameless)
Jason Sudeikis (Ted Lasso)
Kenan Thompson (Kenan)

Mejor actriz secundaria en comedia

Hannah Einbinder (Hacks)
Aidy Bryant (Saturday Night Live)
Kate McKinnon (Saturday Night Live)
Cecily Strong (Saturday Night Live)
Juno Temple (Ted Lasso)
Hannah Waddingham (Ted Lasso)
Rosie Perez (The Flight Attendant)

Mejor actor secundario en comedia

Carl Clemons-Hopkins (Hacks)
Kenan Thompson (Saturday Night Live)
Bowen Yang (Saturday Night Live)
Brett Goldstein (Ted Lasso)
Brendan Hunt (Ted Lasso)
Nick Mohammed (Ted Lasso)
Paul Reiser (El método Kominsky)
Jeremy Swift (Ted Lasso)

Mejor actor invitado en comedia

Chris Rock (Saturday Night Live)
Dave Chappelle (Saturday Night Live)
Daniel Kaluuya (Saturday Night Live)
Dan Levy (Saturday Night Live)
Morgan Freeman (El método Kominsky)

Mejor actriz invitado en comedia

Maya Rudolph (Saturday Night Live)
Kristen Wiig (Saturday Night Live)
Issa Rae (A Black Lady Sketch Show)
Jane Adams (Hacks)
Bernadette Peters (Zoey’s Extraordinary Playlist)
Yvette Nicole Brown (A Black Lady Sketch Show)

Mejor miniserie

Podría destruirte
Mare of Eastown
Gambito de dama
The Undergrount Railroad
WandaVision

Mejor tv-movie

Dolly Parton: Navidad en la plaza’
Oslo
Robin Roberts Presents: Mahalia
Mi tío Frank
El amor de Sylvie

Mejor actriz en una miniserie o película para televisión:

Michaela Coel (Podía destruirte)
Cynthia Erivo (Genius: Aretha)
Elizabeth Olsen (WandaVision)
Anya Taylor Joy (Gambito de dama)
Kate Winslet (Mare of Eastown)

Mejor actor en una miniserie o película para televisión:

Paul Bettany (WandaVision)
Hugh Grant (The Undoing)
Ewan McGregor (Halston)
Lin-Manuel Miranda
Leslie Odom, Jr.

Mejor actriz de reparto en miniserie o película para televisión:

Renée Elise Goldsberry (Hamilton)
Phillipa Soo (Hamilton)
Julianne Nicholson (Mare of Easttown)
Jean Smart (Mare of Easttown)
Moses Ingram (Gambito de Dama)
Kathryn Hahn (WandaVision)

Mejor actor de reparto en miniserie o película para televisión:

Daveed Diggs (Hamilton)
Jonathan Groff (Hamilton)
Anthony Ramos (Hamilton)
Paapa Essiedu (Podría destruirte)
Evan Peters (Mare of Easttown)
Thomas Brodie-Sangster (Gambito de dama)

Programas de variedades y talk-show

Conan
The Daily Show with Trevor Noah
Jimmy Kimmel Live!
Last Week Tonight with John Oliver
The Late Show with Stephen Colbert

Mejor reality

The Amazing Grace
Mailed It
RuPaul’s Drag Race
Top Chef
The voice

La trotona ‘Goodbye’ merece ser otro gran éxito para LP, que detalla su disco

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LP, el proyecto de la cantante y compositora estadounidense Laura Pergolizzi, está de vuelta con un nuevo disco que verá la luz el 8 de octubre. El sucesor de ‘Heart to Mouth’ se llama ‘Churches’ y se presenta con otro de esos singles enormes que solo Pergolizzi, autora de tremendo clásico de nuestros tiempos como es ‘Lost on You‘, es capaz de hacer.

‘Goodbye’ es un tema de pop-rock ritmo trotón ligeramente country que versa sobre el fin de un amor del que LP se despide en varios idiomas como el italiano, el francés y el español, pero también el árabe, el ruso y el zulú. «Cantaré en el idioma que me dejes, adiós, digamos hola al mañana» es la declaración de intenciones que deja LP en este corte producido por Mike Del Rio en el que vuelve a lucirse en lo vocal, dejando notas vocales capaces de llegar a la estratosfera.

En ‘Goodbye’, LP recuerda «aquellos días de nuestra vida, la primera vez que la vi, los ojos de un salvador, la amé y la perdí». La ruptura es tan dolorosa que canta: «no hago más que intentarlo, la noche solitaria me habla, y termina pasando factura en el alma más dulce, llegar a la aceptación de decirte a ti misma que la tienes que dejar marchar». El mensaje es conmovedor pero la música busca la euforia que produce esa liberación.

Sonando un poco a una canción perdida de Fleetwood Mac, pero haciendo uso de sutiles detalles electrónicos, ‘Goodbye’ bebe de las sonoridades del country-pop para armar una composición de pop-rock épica y heroica de las que ya no se hacen tanto. Podría ser un clásico de Kiss FM si no hubiera salido en 2021, y merece ser otro gran éxito para LP.

‘Churches’:

01 When We Touch
02 Goodbye
03 Everybody’s Falling in Love
04 The One That You Love
05 Rainbow
06 One Last Time
07 My Body
08 Angels
09 How Low Can You Go
10 Yes
11 Conversation
12 Safe Here
13 Can’t Let You Leave
14 Churches
15 Poem (Outro)

Lo mejor del mes:

Måneskin / Teatro d’ira vol. I

El éxito casi sin precedentes de Måneskin es de los que provocan que los ejecutivos de la industria discográfica se den cabezazos contra la pared. Ha tenido que llegar un grupo de italianos, sin la ayuda de productores tipo James Ford, Danger Mouse, Rick Rubin o Jacknife Lee, a contarnos que el mercado internacional necesitaba un grupo de rock en un mercado saturado de solistas, reggaetón y featurings y más featurings. El pelotazo de Måneskin ha llegado desde Europa a Estados Unidos, donde su vieja versión de ‘Beggin» ya es top 50, y puede cambiar el curso de Eurovisión: pinta a que el festival, que de hecho va a ser replicado en breve en una versión americana, dejará atrás para siempre su imagen más freak para volver a representar un trampolín para artistas en un mundo globalizado.

Mientras los grupos que han marcado la carrera de Måneskin, de manera muy visible Arctic Monkeys y Red Hot Chili Peppers, se pierden en lanzamientos más experimentales, pequeños abandonos, grandes ausencias de incluso lustros o pasos más arriesgados que renueven su discurso o al menos lo intenten; el cuarteto liderado por Damiano David ofrece al público esa frescura que, salvo excepciones, sólo se ve en un primer o en un segundo disco.

En ‘Teatro d’ira Vol. I’ esquivan con garra y concisión los que puedan ser sus mayores peros: la fidelidad a sus referentes, a los que no se han propuesto cambiar ni una coma, y cierta sensación de pose extrema que produjo que los encantos de cosas como The Darkness duraran menos que un pitillo. Pero la cantidad de dianas contenida en este segundo álbum se está traduciendo en éxito de manera muy merecida. Es así de compacto. Tenemos la canción ganadora en el citado certamen, aunque ya casi nos habíamos olvidado de que es ‘ZITTI E BUONI’, con su segunda estrofa agitada, casi rapeada, ciertamente reminiscente de Anthony Kiedis, a medio camino entre una Sofia Loren enfadadísima y chillona, y una Courtney Love dando patadas a todo sobre el escenario. Y después, ese puente en el que denuncian que la gente hable siempre sin saber. Actitud no le falta.

Tenemos por supuesto el que está siendo en realidad el tema más popular de este álbum, un ‘I WANNA BE YOUR SLAVE’ en inglés y directo al grano en sus 3 minutos escasos de duración. Está también la gran acogida que ha tenido ‘CORALINE’, una grabación más larga y ambiciosa, con su desarrollo y su historia de dedicación a una «pequeña chica que no encuentra su lugar en el mundo».

¿Qué sucede en el resto del álbum? Que aparte del cierre con la predecible balada, de nuevo muy Alex Turner, topamos con crescendos y menciones a Frida Kahlo (‘LIVIDI SUI GOMITI’); ‘IN NOME DEL PADRE’ se alza contra aquellas cosas que oprimen nuestra libertad explotando esa vena más rapeada que tiene Damiano, sin abandonar el delirio guitarrero; que ‘LA PAURA DEL BUIO’ tiene una “outro” estupenda y ‘FOR YOUR LOVE’ un atractivo puente que parece un homenaje a Siouxsie & The Banshees… Que no, que Måneskin no han revolucionado el rock como otros pioneros, pero que la crítica no debería ignorar este fenómeno que muy obviamente forma parte de la historia musical de 2021 desde hace ya demasiadas semanas.

Halsey muestra el espectacular adelanto de la película que acompañará su nuevo disco

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Halsey ha dado los detalles del que va a ser su nuevo álbum, que hace unos días revelaba que se llamaría ‘If I Can’t Have Love I Want Power’, como se desprendía de un cartel desplegado en Beverly Hills. Ahora sabemos que saldrá a la venta el 27 de agosto y que tendrá esta portada que veis aquí.

En sus propias palabras, será «un álbum conceptual sobre la alegría y el horror del embarazo y dar a luz». La portada representa su viaje a lo largo de los pasados meses. «Esta imagen celebra el cuerpo del embarazo y el post-parto como algo hermoso, que ser admirado. Nos queda un gran camino por recorrer en cuanto a erradicar el estigma social en torno a los cuerpos y la lactancia. Espero que esto sea un paso en la dirección correcta».

El anterior disco ‘Manic’ fue uno de los mejores discos de 2020, uno de esos álbumes que lamentablemente parece que no tuvieron oportunidad de desarrollarse adecuadamente durante la pandemia a nivel mundial (sí en Estados Unidos, donde continúa en el Billboard 200 hasta 75 semanas después de su edición). En cualquier caso, la cantante ya ha pasado página y ya tiene preparado un cuarto disco que parece que representará un cambio de rumbo. Porque más llama aún la atención que el álbum se presuma producido por Trent Reznor y Atticus Ross, esto es, Nine Inch Nails. Ese sonido que tanto ansiábamos para la Lady Gaga rockera cuando veíamos a Nine Inch Nails en vivo hace unos años, parece que tendrá su desarrollo en este álbum del que de momento se desconocen más detalles.

Sí se ha publicado un adelanto en forma de trailer para la película de 1 hora que acompañará el lanzamiento de ‘If I Can’t Have Love, I Want Power’ y que se estrenará en cines IMAX. La cinta, ambientada en el periodo medieval, narrará el «laberinto social que dura de por vida de la sexualidad y el parto», añadiendo que «las grandes historias jamás contadas fueron enterradas junto a los cuerpos de aquellos que murieron en aquel laberinto». En el vídeo, 100% cinematográfico, una Halsey en avanzado estado de gestación entierra a su esposo y se da a la fiesta antes de parir y ser proclamada reina.

Bizarrap puede lograr su mayor hit con Nicky Jam, y tras La Resistencia

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Hemos visto muchos virales del proyecto de Bizarrap, desde su trabajo con Nicki Nicole hasta el tema que hace poco relanzó la ya exitosísima carrera de Nathy Peluso. Pero pocas veces un movimiento tan radical como este al margen de Youtube.

Esta semana, la subida más fuerte en la lista española de Promusicae es el volumen 41 de estas “Music Sessions” con BZRP, que cuenta con otro gigante como es Nicky Jam, y pasa del número 58 al número 3 de la lista de singles oficial de nuestro país. Bizarrap ha estado en La Resistencia -en concreto en la despedida de la temporada- hablando de su proyecto y eso ha dado un nuevo empuje a una carrera ya de números estratosféricos que hacen del artista y productor argentino uno de los 300 artistas más escuchados de todo el globo. De momento, este volumen 41 no opta al número 1 en España, pero sí a otro disco de oro o platino en nuestro país, lo cual superará en breve.

Continuando con la lista española, sigue en el número 1 inamovible y como cuádruple single de platino, ‘Todo de ti’ de Rauw Alejandro, parece que la canción oficial de este verano. ‘La niña de la escuela’ de Lola Indigo da la sorpresa y entra directamente al puesto 14 de la lista de singles: no todos los singles de la cantante han tenido una aceptación tan buena últimamente, por lo que quizá la longevidad de su disco ‘La Niña’, que además es número 1 en ventas, sea mayor de la esperada.

Para las siguientes entradas hay que irse ya mucho más abajo y varias corresponden a Farruko o a featurings de Farruko: ‘Pepas’ llega al número 65, ‘Rápido’ con Amenazzy, Myke Towers y Rochy RD llega al 69 y ‘Me pasé’ con Enrique Iglesias al puesto 74.

La lista de novedades se cierra con dos entradas muy discretas de dos grandes totems estos días triunfando con otras cosas: ‘In Da Getto’ de J Balvin con Skrillex entra solo al puesto 67, mientras ‘De museo’ de Bad Bunny es solo puesto 88. Ambas avanzarán algo en los próximos días, pero el hit actual de J Balvin es con Maria Becerra (‘Qué más pues?’) y es número 2 ahora mismo y platino; y el hit actual de Bad Bunny es ‘Yonaguni’, top 4 ahora mismo y también platino.

Lola Indigo, número 1 de álbumes en España

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Semana extraña en la lista de álbumes española con solo tres entradas. Lola Indigo es número 1 directo con ‘La Niña‘ en una semana poco competitiva en parte porque el disco de Ana Torroja no ha salido en formato físico, pero en la que también habían llegado al mercado álbumes de Laura Mvula, David Otero o Cecilio G, ninguno de los cuales aparece en todo el top 100 de la tabla de álbumes oficial. Bobby Gillespie y Jehnny Beth sí lo hace en la lista de vinilos, en el número 58.

‘La Niña’ da a Lola Indigo su segundo número 1 de álbumes (en concreto de ventas físicas) en España después de que ‘Akelarre’ debutara en la misma posición en el año 2019 y además compitiendo con Maluma (que sí era número 1 de streaming en la lista entonces segregada). El reto ahora será mantenerlo en lista a largo plazo pues Mimi Doblas no ha conseguido mantener ni uno solo de los temas que lo han avanzado en la lista de singles.

Entre los artistas que publicaron disco la semana pasada y que sí entran hoy en lista también hay que contar al reggaetonero y trapero estadounidense criado en Puerto Rico Eladio Carrion, que coloca su álbum ‘SEN2 KBRN VOL. 1’ en el número 1. Carrion, que también es conocido como influencer a raíz de los vídeos humorísticos con los que se dio a conocer, ha sido noticia recientemente tras viralizarse su tema con Bizarrap, perteneciente a su «sesión número 40».

La tercera y última entrada en la lista de álbumes española la protagoniza Tom Petty & The Heartbreakers con ‘Angel Dream’, reedición de su álbum de 1996 ‘Songs and Music from the Motion Picture ‘She’s The One’’. Entra en el número 100.

Y entre las entradas en la lista de vinilos aparecen títulos como ‘Camping del Hastío’ en el número 5, ‘Alianza Atlántica’ de Los Pilotos en el 31 o ‘It Still Moves’ de My Morning Jacket en el 84, además de reediciones de U2, Zahara o Edith Piaf.

Lorde vive en los felices años 20 en sus idílicas e incómodas cartas

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Lorde se ha pegado un batacazo importante con ‘Solar Power‘, el primer avance del álbum que publica el 20 de agosto. El tema ha salido ya del top 100 de singles de Estados Unidos, está a punto de hacerlo de la tabla británica pues acaba de caer del número 66 al 87, y en la lista española nunca ha llegado a entrar, ni siquiera en su primera semana. Se puede pensar que Lorde es una artista de álbumes más que de singles pero el alcance comercial de ‘Solar Power’ es a todas luces decepcionante.

Al margen de la repercusión de ‘Solar Power’ esta nueva era de Lorde está siendo un poco extraña… también debido a las cartas que la cantante está enviando a sus seguidores regularmente a través de su buzón oficial. Dichas cartas ayudan a enriquecer el universo que está creando Lorde en esta nueva etapa de su carrera, llena de luz solar, felicidad y despreocupación, pero depende de quien las lea provocan una sensación incómoda o quizá directamente envidia. En ellas, Lorde describe su privilegiada vida como si fuera una autora de novelas que vive durante los felices años 20, pero distanciándose a su vez de ella, como si le pillara por sorpresa.

Un ejemplo es el texto que ha publicado en las últimas horas: en él, la neozelandesa explica dos momentos de «choque cultural» que ha vivido recientemente tras mudarse de Nueva Zelanda a Estados Unidos. En el primero «entra en un hotel de lo más lujoso» y llama a su mánager emocionada para preguntarle si no se ha equivocado de hotel porque «parece demasiado caro»; y el otro tiene lugar durante un rodaje al aire libre, donde «todo el mundo sudaba e iba en tejanos y parecía gente normal, y yo llevaba un bolero top de Prada». Lorde viene a querer decir que se siente «como una friqui» vestida con prendas caras y no como una persona de a pie como la mayoría de la población porque «la vida de las estrellas del pop es ridícula y extravagante y está muy centrada en el aspecto físico».

En otro texto, la autora de ‘Melodramanos habla de su preocupación del día: qué cocinar. Se cambia el bañador «por una prenda ligera, un camisón vintage de Dior, quizás», es decir, lo primero que ha encontrado en el armario así sin pensárselo mucho. Empieza a «preparar pequeños platitos con aceitunas Castelvetrano y con hinojo en escabeche y con sardinas y con este queso de oveja llamado Devoción, ¿no es este un gran nombre para un queso?» De repente la gente aglomerada en la piscina «pone música mientras disfruta una copa de mezcal». ¿Desde cuándo Lorde vive en ‘El gran Gatsby’? ¿Hay entradas? ¡Yo también quiero!

Lorde es una gran escritora, pero si su intención con estas cartas es acercarse a sus fans, y de hecho lo es, ¿no consigue el efecto contrario cuando parece que viva literalmente en otro planeta? ¿Por qué le parece interesante hablarnos sobre sus «jardines que explotan con flores y abejas» y sobre la «gente rica que toma el sol» que la rodea? El problema ni siquiera es que Lorde escriba sobre lo rica y afortunada que es, sino la culpabilidad subyacente por serlo que desprenden sus cartas. La condescendencia de que nos hace un favor «iluminando» nuestra vida con sus historias. Este meme, colgado en el foro de Lorde, no puede expresarlo mejor…

Sofia hipnotiza con sus pequeñas cápsulas de synth-pop gélido

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Sofia es uno de los últimos fichajes del sello Humo Internacional, casa de grupos como Fasenuova, La URSS, Futuro Terror o Somos La Herencia. Como dice Bernd Schuster, no hace falta decir nada más. Aunque esta aseveración no es del todo cierta porque la música de Sofia promete ya dar muy buenos momentos a pesar de tener publicadas apenas dos canciones, ‘Decir adiós’ y ‘El cielo blanco’.

Esta artista de nombre artístico imposible de encontrar en Google, procedente de Ibiza según su biografía de Bandcamp, inició su proyecto musical durante el confinamiento. Inspirada en el minimalwave, una versión gélida, minimalista y estoica del synth-pop de los años 80, Sofia Ramis Massu hace canciones pop que se sustentan en hipnóticos «loops» de sintetizador de sonido nuclear, industrial, urbano, trayendo a la manete las sonoridades del tecno berlinés e imágenes de los edificios brutalistas donde puede escucharse. La atmósfera de ‘Decir adiós’ y ‘El cielo blanco’ es fría y lóbrega, pero la cálida voz de Sofia ejerce de equilibrio entre el sonido de las producciones y las melodías.

Ex integrante de Escorpio y POU, Sofia explica a JENESAISPOP que haber pasado por ambas bandas le ha ayudado a «perder el miedo» y a aprender como músico porque, «al ser tan diferentes supongo que me han abierto a poder hacer más música diferente entre sí». Escuchando sus canciones es obvio que Sofia no se limita a reproducir los patrones del synth-pop sino que va más allá y cuando reconoce entre sus influencias a gente como Broadcast, Grimes y John Maus, es imposible no apreciarlas en sus producciones. Estos tres artistas, tan distintos y a la vez tan similares entre sí, parecen estar presentes a la vez en ‘Decir adiós’, hoy la Canción Del Día.

El primer single oficial de Sofia nació, como hemos dicho, en el confinamiento. «Estaba escuchando ‘Felicita‘ de Deux y pensé que quería hacer una canción parecida, aunque no tengan mucho que ver al final». Con ella, Sofia «rememora situaciones que en el pasado me dolieron y que me siguen afectando; quiero expresar la dificultad de olvidar». En ‘Decir adiós’, Sofia recuerda un pasado amante que se «fue hasta Plutón» habiendo «aprendido ya a decir adiós» y es visitada por humanoides para «decir que lo nuestro nunca fue».

A espera de lo que ofrezca Sofia en estos tiempos de novedades musicales incesantes, la artista prepara un casete de seis canciones que publicará proximamente y, el año que viene, asegura que le gustaría sacar su primer álbum. Con estos dos primeros singles, promete.


Revelación o Timo

Hard Feelings (Joe Goddard y Amy Douglas) detallan su «ópera de pepinazos tristes»

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Hard Feelings, el proyecto de Joe Goddard de Hot Chip y la cantante y compositora Amy Douglas, que ha trabajado con Horse Meat Disco o Róisín Murphy, ha anunciado que su álbum de debut ‘Dangerous’ sale el 5 de noviembre y contendrá un total de 8 pistas. Si el primer adelanto ‘Holding On Too Long’ era una de esas canciones de música disco épicas que hoy esperamos de Jessie Ware, el dúo asegura que su disco será una «ópera de pepinazos tristes».

Muy ‘What’s Your Pleasure’? es el segundo adelanto de ‘Dangerous’, que ya puede escucharse. Es una canción vieja que Amy compuso hace tiempo pero que Joe Goddard ha conseguido «renovar» gracias a su «producción guarra y llena de graves» que en realidad no es tan «guarra» (ella escribe «dog-nasty») sino bastante elegante. Amy dice que ‘Dangerous’ es una composición «sensual y sexy bañada en las mieles del hip-hop» y, aunque sí es sensual y sexy, la canción tiene poco de hip-hop y mucho de ese disco-house neoyorquino que te hace creerte estar en Studio 54.

‘Dangerous’:
01 Love Scenes
02 Dangerous
03 Running Out Of Time
04 You Always Know
05 Take You Down
06 About Us
07 Holding On Too Long
08 Sister Infinity

Tyler, the Creator / CALL ME IF YOU GET LOST

Tyler Okonma nos ha tenido tan bien acostumbrados en sus últimos discos, que este ‘CALL ME IF YOU GET LOST’ me ha pillado un tanto fuera de juego. La brillantez de ‘IGOR‘ o ‘Flower Boy’ aquí se muestra un tanto esquiva. Ojo, no porque no esté, sino porque cuesta dar con ella a la primera. La construcción del disco hace que, en las primeras escuchas, este se escurra como el agua. La impresión es que sus canciones se suceden cual suite, escuetas y concatenadas, como si formaran una única pieza. Así al menos las seis primeras, que apenas superan los dos minutos cada una. Su brevedad hace que cueste asirlas, porque apenas estás entrando en una, ya saltas a la siguiente. Este arranque, que te arrasa como un alud, hace que la escucha no acabe de fijar la atención, al menos en sus estadios iniciales, lo que obliga a hacer un pequeño esfuerzo de concentración, para que lo global, el sonido del disco, no arrastre lo particular, las canciones.

No hay aquí una línea argumental tan definida como en ‘IGOR’, pero sí un eje vertebrador. Y su manera de fluir tiene un algo del ‘When I Get Home‘ de Solange. El disco está narrado y salpicado desde el principio por la voz en grito de DJ Drama, que ejerce de maestro de ceremonias y llena todo el disco con sus arengas, co sus «Call me if you get lost!» y otras frases, que pueden llega a resultar molestas, de tan reiterativas (y de aparecer en el momento menos adecuado). Pero DJ Drama no está aquí de manera gratuita. Si hacemos caso a Genius, este disco es un homenaje a las mixtapes de Gangsta Grillz de los dosmiles, de las que DJ Drama era productor y promotor. Más pistas: el título del disco viene de la curiosa manera en que Tyler lo presentó. Sorpresivamente, apareció una marquesina publicitaria en Los Ángeles en junio, con un número de teléfono. Al llamar, se escuchaban buzones de voz con fragmentos de los diferentes temas. Definitivamente, más tardo-noventera no podía resultar la cosa…

Pero que nadie espere un producto dosmilero. Aunque sí lleno de nostalgia, de sonidos funk, retros y flautas cortesía de Fabián Chávez. Tyler -que aquí se presenta como Tyler Baudelaire (aunque no sé con qué clase de relación con el poeta francés), esta vez canta menos, rapea más. ‘SIR BAUDELAIRE’, el primer track, recuerda al ‘BLOOD.’ con el que abría el ‘DAMN.‘ de Kendrick Lamar; como esta, es una puerta de entrada la mar de sugerente. El fraseo ahumado de Tyler, más soul que nunca, se asienta sobre una base también de corte vintage sensual, robada descaradamente al tema ‘Michael Irvin‘ de Westside Gunn. Su letra referencia lugares, viajes (ese pasaporte «lleno de sellos»), no se sabe si externos o interiores. Pero la untuosidad enseguida se torna en brutalidad en ‘CORSO’, un tema que duda entre lo acogedor (los rastros de dulzura, los versos gritados por DJ Drama) y lo amenazante que suena el propio Tyler, basculando entre el despecho y la chulería («In the end, she picked him, I hope when they fuckin’, She still thinkin’ of me ‘cause I’m that perfect»). De hecho, esta oscilación entre la ostentación del estatus del rapero, con el viajar como máximo exponente (y Suiza como epítome del lujo), con cierta inseguridad y resentimiento sentimental, parecen ser la base conceptual del álbum.

Las bases, en la misma tesitura, operan sin descanso en ‘LEMONHEAD’. Pero a la mitad ya se sosiega y salta la dulzura r&b noventera y elegante de ‘WUSAYANAME’, junto con Ty Dolla $ign y YoungBoy Never Broke Again. Una tonada de estribillo arrebatador y de apenas dos minutos de duración, en que Tyler parece parodiarse a sí mismo como el típico acosador de luxe, que farda de snob y pijo para llevarse a la chica («Let’s go to Cannes and watch a couple indie movies that you never heard of»). De ahí pasa a ‘LUMBERJACK‘, otra pieza de aparente dureza musical, pero con Tyler apesadumbrado, tenue, para volver nuevamente a los aires de jazz y r&b setentas sedosos en ‘HOT WIND BLOWS’, con Lil Wayne, en la que la tensión la genera ese contraste entre la voz sampleada proveniente de un pasado lejano (el ‘Slow Hot Wind’ de Penny Goodwin de 1974), el fraseo algo más duro de Tyler y la presencia estelar de Lil Wayne.

‘MASSA’ rompe la inercia. A partir de aquí, las canciones cogen carrerilla y toman cuerpo. ‘MASSA’ es la primera pieza que supera los tres minutos y medio, donde se equilibra la vena más retro con el fraseo más contundente, en una canción que se mueve sensual, (aunque los gritos de DJ Drama empañan un poco), mientras Tyler se va acrecentando, enronquece, en contraste con la sedosidad, esas líneas de teclado elegantísimas. Pero frena de manera abrupta para dar paso a ‘RUNITUP’, en el que las trompetas sintetizadas y las bases que juegan a ser de vieja escuela encuadran un par de estribillos estupendos: Tyler, distorsionado canta «Bitch, I’m runnin'», las voces replican «We gon’ run it up!», equilibran lo hermoso de la base, con el entusiasmo, la reivindicación, lo ufano que se muestra Tyler, que pasa a la amenaza en ‘MANIFESTO’, el tema que más cerca lo muestra a terrenos de Kendrick Lamar. Sobre una base creada sobre voces ululantes, el discurso de Tyler sube, amedrenta.

Y aquí se produce otra de las rupturas del ritmo del álbum. Pasamos de las piezas breves, luego a las de duración estándar, hasta rematar en una que llega casi a los diez minutos, ‘SWEET / I THOUGHT YOU WANTED TO DANCE’ es la primera en que Tyler se anima a cantar casi al completo, y nos devuelve al r&b, a Prince, al jazz elegante, pero también a un adictivo poso pop de su pizpireta línea de teclado. Tyler se reparte los versos con Brent Faiyaz, de timbre meloso. Hay deliciosas irrupciones bossa nova, reggae; podría pasar por un tema de los setenta si no se colara, una vez más (argh) la voz de DJ Drama, y alcanza altas cotas de emoción a la lovers rock jamaicanoa con la irrupción de la voz rasgada de Fana Hues, primero replicando a los «So, what makes you think I’m not in love?» y luego cantando toda una estrofa. Y acaba Tyler rapeando todos cantando, la voz de ella sola. Una virguería que, a pesar de su duración, pasa en un suspiro. Quizás por eso descoloca y resulta hasta innecesario el interludio ‘MOMMA TALK’ (que es eso, literalmente), pero se recupera en ‘RISE!’, con la voz de DAISY WORLD y otro estupendo estribillo… para soltarte una colleja en ‘JUGGERNAUT’, la pieza más dura y metálica del disco, con la participación de Lil Uzi Vert y Pharrell Williams.

Y entonces llega el tour de force del disco, ‘WILSHIRE’. Más de ocho minutos y medio. grabado de una sola toma, de Tyler a corazón abierto, en el que la voz de Tyler, su arte de rapsoda alcanza quizás una de sus más altas cimas en una letra sobre amor, desamor y puyitas, con ese tono entre impávido, de vuelta de todo, y vulnerable, sobre una base de cadencioso r&b y sutiles ecos de coros, a corazón abierto. Cómo suelta hacia el final, con su voz ahumada, ese compungido pero contenido «I’m a shit, I’m a bad person, like, I’m in the wrong, I’m a bad person». Pero, ay, se corta abruptamente, cuando podría haber durado quince minutos minutos más sin problemas. Ahí lo habríamos estado jaleando.

No hay duda de que ‘CALL ME IF YOU GET LOST’ es un gran disco. El único pero que se le puede poner es que sus canciones parecen funcionar mejor si las desconectas entre ellas, si te concentras en ellas a título individual, que cuando haces la escucha seguida del álbum, ya que a ratos su cadencia hace que desconectes. Y todo el hilo conductor de DJ Drama, más que dar continuidad, emborrona las canciones.

La cantautora adelantada a su tiempo que desapareció sin dejar rastro

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«Mujer errante» sería un buen título para el biopic de Connie Converse. Una de sus mejores canciones, ‘Roving Woman’, habla de la manera en que la sociedad de los años 50 impedía a las mujeres prosperar o simplemente buscar la felicidad y la satisfacción personales más allá de las cuatro paredes del hogar: «La gente dice que una mujer errante no puede ser mejor de lo que debería ser, y cuando me desvío de donde debería estar, alguien siempre me trae de vuelta a casa». Quizá como acto de rebelión definitivo, Connie Converse decidió un día no volver a casa nunca más.

La historia de Connie Converse fue contada en un documental de 2014, pero en esta época de fascinación por los biopics y los documentales de misterio tiene un interés especial. Cantautora adelantada a su tiempo, pues se dice que su obra predijo el género «cantautor» cuando todavía Bob Dylan y Joni Mitchell no existían en la imaginería popular, la artista nacida en New Hampshire dejó un fascinante cancionero grabado durante los años 50 antes de desaparecer para siempre dos décadas después, precisamente antes de cumplir 50 años.

Según la historia oficial, Converse se mudó a Nueva York para intentar dedicarse profesionalmente a la música, pero su trabajo no provocó demasiado interés y, en 1963, se trasladó a Michigan para trabajar de secretaria y editora en una revista académica. Cada vez más frustrada con su vida y tras recibir la noticia de que debía someterse a una histerectomía, la cual la dejó «devastada», en el verano de 1974 empacó sus cosas, cogió su coche y no volvió a ser vista nunca más. Sí dejó escritas unas cartas de despedida (que no de suicidio) en las que pedía a su familia que la «dejara marchar» porque no sentía que «encajara» en la sociedad pero su paradero ha sido desconocido desde entonces. Su querido hermano Phil creyó haber visto su nombre en una agenda telefónica pero nunca contactó con ella porque «desaparecer había sido su decisión» y le había parecido «embarazoso» presentarse en su puerta de repente.

Es importante apuntar, para terminar de comprender la historia de Converse, que la cantautora nació en el seno de una familia profundamente religiosa que no aprobaba su carrera musical, hasta el punto de que su padre murió sin nunca haber escuchado una canción suya. En 1954, Converse apareció en un programa de televisión matinal para cantar una canción pero sus padres se negaron a verlo. Durante su depresión, la madre de Converse intentó animarla llevándosela con ella y una amiga de viaje a Alaska pero parece que madre e hija no se llevaban especialmente bien: Connie llegó a espetar antes de meterse en el avión que le apetecía «ir a Alaska lo mismo que al sótano». Connie fumaba y bebía y, como canta en su canción ‘The Clover Saloon’, le apasionaba frecuentar bares. No se comportaba acorde a lo que su religión esperaba de ella.

Creativa desde que era una niña, Converse fue además una estudiante sobresaliente, pero lo que le motivaba era la música. Sus canciones, solitarias pero espabiladas, hablaban de una soledad buscada (‘We Lived Alone’) o impuesta por la eterna ausencia de la persona amada (‘Man in the Sky’), pero también versaban sobre adulterios (‘Johnny’s Brother’) o sobre disfrutar como nadie empinando el codo (en ‘The Clover Saloon’ le lanza la botella a un tío por llamarla «una cosa que odio particularmente»). Otras se basaban en poemas (‘With Rue My Heart Is Laden’) o eran directamente cuentos en los que perderse (‘Playboy of the Western World’). Solo con su guitarra y su voz, Converse creó pequeñas cápsulas de tiempo en las que vertió sus sentimientos e inquietudes de manera genuina y pura.

La música de Connie ha sido conocida por el público desde 2004, cuando sonó por primera vez en un programa de radio, y sobre todo desde que, en 2009, el sello Lauredette Records publicó ‘How Sad, How Lovely‘, una colección de 17 canciones rescatadas de su repertorio -las originales fueron grabadas junto al veterano de guerra Gene Deitch, quien adoraba su música- y restauradas para la ocasión. En 2020 salió el EP ‘Sad Lady’ con más canciones antes inéditas. Mejor que seguir dándole vueltas a lo que le pudo pasar (su hermano nunca ha descartado la idea de que se suicidara, pues Connie no estaba en contra de dicha práctica) es explorar el maravilloso mundo de esta mujer que, se puede decir, nació en el momento equivocado pero dejó un legado único.


‘In Da Getto’ de J Balvin y Skrillex es otro holgazán saqueo a un hit dance de los 90

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Tal es la ristra de singles que J Balvin lleva publicada este año que alguno ha terminado colando. Es el caso de ‘¿Qué más pues’? con María Becerra, actual número 2 en la lista de singles española solo por detrás de ‘Todo de ti’ de Rauw Alejandro. El colombiano está a punto de volver a tocar el cielo con los dedos tras sus últimos pequeños fracasos. Sus últimos sencillos, ‘Tu veneno’ y ‘Ma’ G‘ que supuestamente avanzaba su nuevo disco, no habían convencido del todo.

Otro single reciente de J Balvin que está llamando la atención, pues continúa entre los más vistos de Youtube en la categoría musical, es ‘In Da Getto’, su tema conjunto con Skrillex. El productor de Los Ángeles no publica disco desde 2015. De este año data su proyecto Jack Ü junto a Diplo. Sin embargo, ha estado muy presente en los últimos tiempos gracias a varios asuntos. Por ejemplo, su trabajo de producción en temas como ‘Ego Death‘ de Ty Dolla $ign con FKA twigs y Kanye West (sí, esto sucedió). También ‘Butterflies’ con Starrah y Four Tet. O el ultra-distorsionado ‘Supersonic (My Existence)’ con Noisia, josh pan y Dylan Brady. Y ‘Too Bizarre’ con Swae Lee y Siiickbrain.

‘In Da Getto’ es un single de J Balvin producido por Skrillex más que un tema de Skrillex en el que Balvin colabore. De hecho, Skrillex comparte créditos de producción con Tainy, habitual colaborador de Balvin. Y entre los compositores encontramos, sorpresa, a David Morales y Delta Benet. Y es que esto no es otra cosa que un saqueo a ‘In The Ghetto’ de David Morales & The Bad Yard Club con Crystal Waters y Delta. Aquel hit dance triunfó en las discotecas de Nueva York a mediados de los años 90. Y lo hizo gracias a su pegadiza melodía de teclado como sacada de una atracción de coches de choque que aquí se replica.

El single de J Balvin y Skrillex se suma así a la moda de temas de «urban latino» que han sampleado hits dance de los años 90, como ‘Me gusta’ de Shakira con Anuel AA, ‘Muévelo’ de Daddy Yankee con Nicky Jam o ‘RITMO (Bad Boys for Life)’ de Black Eyed Peas con el mismo Balvin. También vuelve a ser un ejercicio de sampleo holgazán y forzado en el que se busca capturar la atmósfera de una fiesta frenética, febril, desfasada que no termina de sentirse en la grabación. El colombiano avisa de que «to’ el mundo está loco, to’ el mundo está loco, to’ el mundo está loco, todo el mundo rayao’ del coco» pero la fiesta parece estar más en su cabeza que otra cosa.

Tulsa desata su furia en su canción más Robyn

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Ese éxtasis‘ ha sido este año el nuevo disco de Tulsa, y va a ser nuestro «Disco de la Semana», aprovechando una enriquecedora charla que mantuvimos con Miren Iza recientemente y que publicaremos en los próximos días.

Hubo varios singles de adelanto, como ‘Tres venenos’ y ‘Yo no nací así’, destacando ‘Autorretrato’, que por estos lares siempre sonó como la canción más importante de la carrera de Tulsa, por tanto una de las mejores canciones de 2020 para nuestra redacción. Este verano ha habido nuevo single, ‘Gran fuerza domadora‘, con su videoclip y todo, pero la que vamos a elegir como «Canción del Día» para este lunes va a ser ‘Los volcanes avisan’.

Se trata de un tema en el que Tulsa habla sobre «volcanes» comparándolos consigo misma, en concreto con su manera de explotar, de manejar sus más bajas pasiones. Dice en su poética letra:
«Los volcanes avisan antes de estallar,
Para que puedas intentar escapar,
Pero, mi amor, ya te digo yo no soy un volcán,
No soy el Popo, nadie sabe qué me va a pasar».

Y remata el estribillo:
«Antes de que lo pueda pensar, ya he dicho lo indecible,
Antes de que lo pueda pensar, ya he roto lo irrompible
Antes de que lo pueda pensar, ya es demasiado tarde».

Si mi compañera Mireia Pería apuntaba a New Order en la producción de esta canción, Miren Iza nos ha contado que más bien se inspiró en Robyn. Cuando le preguntamos por su producción oscura, que tampoco recuerda a las típicas canciones influidas por New Order de La Bien Querida, Miren responde: «Tengo un problema con la percepción de las cosas. A mí sí me parece súper alegre, demasiado comercial, la quería quitar porque no tenía nada que ver conmigo. Ángel (productor) me decía «¡por favor, métela! ¡No sabes lo que dices!». No la quería quitar porque fuera comercial, sino porque la veía fuera del tiesto respecto a las otras del disco. Sí que sale un poco, pero al final me gusta. Es un contrapunto que para mí da luz. Yo me inspiré en Robyn. Dije: «voy a jugar con esto». La base la tuve mucho antes de la grabación y lo de los volcanes lo incrusté después. A veces tienes que hacer esa labor de encajar las cosa. Entiendo lo que dices de New Order, también ‘ken’ de Destroyer podía ser una referencia».

2021, año Italia: de la victoria de Eurovisión a la copa de UEFA EURO 2020

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Este domingo se ha disputado la final de la UEFA EURO 2020 en el Wembley Stadium de Londres. La competición ha dado por ganadora a Italia tras un empate de 1 a 1 contra Inglaterra -que jugaba en casa- que se resolvía en la tanda de penaltis, resultando en un 3 a 2 a favor de Italia. Es la primera vez que Italia gana la Eurocopa desde 1968. Y como ya informa La Vanguardia, también es la primera vez que Italia gana la Eurocopa y Eurovisión el mismo año. ¿Se ha acabado ya la homofobia?

2021 está siendo a todas luces el año de Italia, para bien y para mal. Empezamos por lo malo para recordar que este año nos han dejado dos grandes de la música italiana. Con menos de dos meses de diferencia hemos tenido que despedir a Franco Battiato y a Raffaella Carrà, dos artistas casi igual de distintos como lo son el fútbol y el festival de la canción, pero que tenían varias cosas en común: Battiato pasó varias veces por el programa de Raffaella pero, además, ambos guardaban una estrecha relación con España en lo profesional y también con Eurovisión: Battiato concursó en el festival en el año 1984 y Raffaella presentó el programa ‘Salvemos Eurovision’ en 2008. En esta vieja entrevista, Raffaella habla con Battiato y Alice tras su paso por el evento.

Y para bien porque Italia ha ganado la Eurocopa y también porque su victoria en Eurovisión está llegando muchísimo más lejos de lo que nadie podría haber imaginado. Ya hemos comentado que Måneskin es el mayor fenómeno eurovisivo desde ABBA y que el público se está enganchando a su música hasta el punto de que ‘ZITTI E BUONI’, la canción ganadora, ni siquiera va a ser la más popular de su repertorio a la larga. A día de hoy, ‘I WANNA BE YOUR SLAVE’ supera las reproducciones de la primera en Spotify y, más sorprendente todavía, su versión de ‘Beggin’ es número 1 en el top 50 global de Spotify por delante de Olivia Rodrigo, BTS, Justin Bieber y Ed Sheeran.

Por otro lado, la repercusión (académica) lograda este año por Laura Pausini bien merece ser comentada aparte. Siempre ha sido muy reivindicable su repertorio desde los tiempos de ‘La soledad’ a la actualidad, cuando ha sido capaz de sacar una canción con Carlos Baute (!!!) que es una de las mejores de su carrera a pesar de que merecía una producción mejor. Pero nunca ha sido mejor momento para defender que ‘Mi respuesta’ era un buen disco, que ‘Volveré junto a ti’ era una balada maravillosa o que ‘Entre tú y mil mares’ sigue poniendo la piel como escarpias como el día porque Pausini ha obtenido este año sendas nominaciones a los Oscar y a los Globos de Oro gracias a ‘Io si’, su canción para la película ‘La vita davanti a sé’ compuesta junto a Diane Warren. Con tantos años de carrera a sus espaldas es un logro que atesorar de por vida.

Con la música italiana tan en el mapa es imposible no prestar atención a lo que se está cociendo en el país más allá de estos dos nombres tan populares o también de Mahmood, que tras quedar 2º en Eurovisión con ‘Soldi’ en 2019 acaba de publicar su segundo álbum ‘GHETTOLIMPO’, con el que hemos tenido oportunidad de hablar con él en una entrevista que publicaremos próximamente. Hace un tiempo, Delaporte compartieron con JENESAISPOP una interesante playlist de música italiana actual a raíz de que uno de sus integrantes es italiano, en el que encontrábamos temas de Cosmo, LIBERATO, MYSS KETA, Lorenzo Senni, Clap! Clap! o Iosonouncane. Hoy cabe ahondar un poco más en las playlists «indie» de Spotify para descubrir el interesante electropop de La Rappresentante di Lista (foto), el buen indie-pop de sveliaginevra, la canción clásica de Fulminacci, el pop experimental de GINEVRA, el drama pop de PSICOLOGI, el hip-pop soleado a lo Lily Allen de Laila Al Habash o el pop-folk con ecos a Arcade Fire y Of Monsters and Men de Fast Animals and Slow Kids.

Al margen de la música, las victorias de Italia en Eurovisión y en la Eurocopa sirve para poner sobre la mesa una diferencia importante. Y es que Eurovisión no suele ser noticia por dar pie a discursos de odio como sí lo ha hecho la Eurocopa, que es noticia también tras los insultos racistas propinados por el público a algunos jugadores ingleses durante los penaltis. Eurovisión, cuya audiencia es enormemente queer, es sinónimo de igualdad e inclusión. En la misma semana en que hemos estado sumergidos en el atroz asesinato de Samuel Luiz a la vez que se ha disputado la Eurocopa, que dos eventos tan multitudinarios converjan ahora en sendas victorias para Italia da que reflexionar sobre el estado de las cosas. La música y el fútbol parecen representar dos maneras de ver el mundo y en la primera la violencia nunca tiene cabida. Con medio mundo pegado a la televisión para ver a dos equipos de jugadores patear un balón, ya podríamos aprender todos un poco más de Eurovisión.






El vídeo de ‘Bad Habits’ de Ed Sheeran: tan sobado como sabroso

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Vampirismo glam y teenager (‘Buffy’, ‘Jóvenes ocultos’, ‘Noche de miedo’), “bad habits” punkarras a lo ‘Escuadrón Suicida’, el Joker (no podía faltar, ¿hay alguna película más influyente que esta en el audiovisual contemporáneo?), apocalipsis zombi tipo ‘Guerra Mundial Z’ o ‘Tren a Busan’… Así, buscando guiños y citas, se nos podría hacer de día.

Y es que el director Dave Meyers, al igual que ha hecho con la ciencia ficción en el reciente ‘Higher Power’ (Coldplay), ha elaborado un gazpacho de referentes del cine de terror y del cómic donde ha mezclado todo lo que se le ha ocurrido. El resultado no es muy original -recuerda demasiado a la estrategia seguida por The Weeknd en sus últimos clips– pero sí bastante sabroso.

Bad Habits’ es una divertida juerga nocturna por las calles de Catford protagonizada por un vampiro recién salido de la pelu. Una desenfadada y estilizada comedia de terror, con mucho caos slapstick de fondo, en la que destacan dos secuencias: Ed Sheeran explotando globos como el Joker en una fiesta de cumpleaños, y el momento doppelgänger: el cantante británico viéndose a sí mismo como Hyde mirando a Jekyll.

Troye Sivan salda una deuda desde el interior de una piscina

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Puede que este año Troye Sivan haya tenido su pequeño viral con su participación en ‘You’ con Regard y Tate McRae, pero el mejor trabajo de su carrera continúa siendo el EP ‘In a Dream’ que publicaba el verano pasado.

Allí había un interludio de menos de un minuto llamado ‘could cry just thinking about you’ que desde esta semana, es una canción contante y sonante. Como habréis advertido si estáis entre los 5.000 suscritos a «Ready for the Weekend«, nuestra playlist con las novedades de cada viernes, ‘could cry just thinking about you’ ya es una canción de 3 minutos de duración, e incluso tiene vídeo propio.

En el vídeo, Troye Sivan aparece cantando esta composición de desamor, de melodía un tanto beatliana (circa ‘Let It Be’), desde el interior de una piscina. Cosas tan remotas como ‘Querelle de Brest’ o que no terminan de llegar, como las Olimpiadas de Tokio, podrían ser los diversos referentes de esta delicada pieza que el artista ha presentado de esta manera: «Escribí esta canción llorando en la cocina, justo cuando mi vida empezaba a tambalearse. Grabé allí la toma vocal y la puse así en el EP. Ahora, ¡sorpresa! La versión completa está en todas las plataformas. Es la canción más triste ever, pero estamos ok ahora. Más o menos».

‘Sola y feliz’ de Tiburona es una de esas canciones alternativas de verano

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‘Sola y feliz’ ha sido el tercer single de Tiburona tras dos adelantos de su disco llamados ‘No me interesa tu opinión’ y ‘Que viene el lobo’. El largo se espera para el próximo otoño de la mano de Folc Records.

El rock garajero del grupo madrileño da aquí con una canción-alegato menos «punk y visceral» según sus propias palabras, que en este caso se ha decantado por lo melódico: «Es un tema coral con influencias sesenteras españolas, de cuando Marisol nos deleitaba con su soltura y desparpajo». Esa melodía tan 60’s es una de las claves de esta pegajosa canción que suena a verano; una de esas composiciones surferas que hacen pensar en un verano alternativo en el que suenan más The Drums y Best Coast que el hit de reggaetón de turno.

Continúan Tiburona en nota de prensa: «‘Sola y feliz’ narra el momento en el que decides dejar esa relación fallida y emprendes un viaje de tu ‘yo’ presente e infeliz a un ‘yo’ futuro en el que te ves sola, muy sola y muy feliz. No sin antes caer en la pérdida de la dignidad con algún encuentro ‘casual'».

Respecto al vídeo dirigido por David Iñurrieta Arribas de Terrier, indican: «Para el videoclip queríamos una narrativa más centrada en el ‘después’ y no tanto en la idea literal de la letra. Y mira, por qué no, hacer una metáfora de lo que es nuestro recorrido en la música. Diez años tocando juntas compartiendo bandas hasta habernos quedado siendo un power trío».

Lo mejor del mes:

10 libros para llevar en el capazo este verano 2021

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Trigo limpio (Juan Manuel Gil)

Como diría el narrador de ‘Trigo limpio’, “quienes saben de esto” otorgaron a la novela de Juan Manuel Gil el premio Biblioteca Breve de Seix Barral. Quienes saben de esto destacaron el sentido del humor de su autor, su talento para la fabulación, y su agilidad para saltarse las fronteras entre la realidad y la ficción. Yo añadiría algo más.

Ahora que las ficciones con ganchos nostálgicos para cuarentones se han convertido en una plaga pegajosa que parece no tener fin (la reunión de ‘Friends’, la serie ‘Paraíso’, ‘Gremlins: Secrets of the Mogwai’, ‘D’Artacán y los tres Mosqueperros’…), ‘Trigo limpio’ es un ejemplo perfecto de cómo escribir una novela sobre una pandilla de niños de un barrio almeriense de los 90, sin estar masajeando constantemente la memoria sentimental del lector con referencias populares de la época.

La historia de ese grupo de amigos es una de las tramas principales de la novela. La otra está situada 25 años después. La protagoniza uno de los miembros de la pandilla: el narrador, quien busca a otro de los niños (el más misterioso, que un día desapareció sin dejar rastro) para escribir una novela sobre ellos, sobre una “pandilla de niños de un barrio almeriense de los 90”. A partir de esas dos líneas narrativas, Juan Manuel Gil pone en marcha un fascinante viaje literario. Para ello utiliza una gran variedad de géneros y recursos narrativos: autoficción paródica, novela de aprendizaje, de detectives, de denuncia (del ladrillazo noventero)… Y hasta un “manual de instrucciones para escribir una novela”, muy meta y muy divertido. Novelón. 8,5. Disponible en Amazon y en tu librería favorita.

Mi dulce niña (Romy Hausmann)

No podía faltar un thriller de tumbona. Y este es de los mejores. El debut de la guionista Romy Hausmann se ha convertido en un superventas en Alemania. Lo tiene todo: una misteriosa trama inspirada en varios sucesos reales, muy conocidos (no voy a contar ni mu), que se va desvelando poco a poco; un uso muy hábil y muy orgánico (no chirrían nada) de los cliffhanger, los giros inesperados y la dosificación de la información; y un ritmo perfecto, con capítulos cortos y muy medidos, capaz de atrapar al lector con la misma facilidad que una canción del verano.

‘Mi dulce niña’ es un thriller muy dialogado y monologado, sin apenas descripciones (se nota que la autora es guionista y que quiere llevar la novela a la pantalla). No hay narrador externo. La historia la van contando en primera persona tres personajes. A través de estos tres puntos de vista diferentes, Hausmann va desentrañando un enigma de manera muy eficaz. A pesar de que se echa de menos una ambientación algo más elaborada (es tan parca en descripciones que es fácil olvidarse de que la historia está situada en el sureste de Alemania, parece un no-lugar típico de las series de Netflix), el mecanismo narrativo de la novela funciona tan bien, con tal precisión que es difícil no dejarse arrastrar por ella. 7,5. Disponible en Amazon y en tu librería favorita.

Feria (Ana Iris Simón)

La que se ha montado con este libro. Que si neofascista, que si rojipardista, que si neocasticista, que si izquierdista de verdad, “sin tonterías”… Sea como sea -su falta de dogmatismo favorece las lecturas divergentes- lo cierto es que el debut de Ana Iris Simón (antigua redactora de Vice) ha metido el dedo en el ojo de la sociedad española. Y aun más después de su comentadísimo discurso en la Moncloa.

En ‘Feria’ se mezcla la memoria sentimental y sociológica. La primera es más convencional. Una mirada orgullosa, amorosa, nostálgica y divertida, con un costumbrismo que recuerda al cine de Almodóvar, sobre sus ancestros, sus orígenes manchegos, sus abuelos feriantes (de ahí el título del libro). La segunda, la sociológica, es la más interesante. Por provocadora. Por rabiosa. Por antidogmática. Estés o no de acuerdo con sus opiniones –sobre el liberalismo económico, las clases sociales, el feminismo, la familia, lo rural, la cultura popular, el pasado (idealizado)- Simón hace un retrato generacional enormemente estimulante. Un grito de una ex malasañera desde un lugar de la Mancha, que surge de la frustración millennial post 15M y post Podemos. 7. Disponible en Amazon y en tu librería favorita.

Diarios de bicicleta (David Byrne)

Se ha convertido en un clásico de los libros de viajes. La primera edición se publicó en España en 2010 (Mondadori). Reservoir Books lo ha reeditado (ya va por la quinta edición) en una versión ilustrada y con una cubierta muy bonita. Cuenta David Byrne en la introducción que estos “diarios de bicicleta” los escribió durante sus giras con Talking Heads. Cada vez que visitaba una ciudad –Londres, Berlín, Buenos Aires, Estambul, Manila, Sidney y varias de Estados Unidos- se escapaba con su bicicleta plegable, con la que cargaba de aquí para allá (Byrne es un activista defensor de la bici como medio de transporte urbano), y recorría sus calles.

Desde ese punto de vista –“más rápido que un paseo a pie, más lento que un tren, a menudo más alto que una persona”- el cantante nos cuenta sus impresiones y reflexiones sobre lo que ve y experimenta. Con una prosa tan fluida como un pedaleo en llano en una ciudad vacía, el cantante nos habla, con mucha gracia y lucidez, sobre diversos temas: arquitectura, gentrificación, moda, música, política… Y, por supuesto, sobre la bicicleta. «Para mí, la sensación física del transporte autoimpulsado, junto con la impresión de autocontrol inherente a esa situación sobre dos ruedas, tiene un efecto vigorizante y tranquilizador que, aunque pasajero, me basta para estar centrado el resto del día». Una delicia. 7,5. Disponible en Amazon y en tu librería favorita.

Agente Sonya (Ben Macintyre)

A principios del año que viene se estrenará (en Netflix y supongo que de forma limitada en salas) ‘Operation Mincemeat’, dirigida por John Madden (‘Shakespeare enamorado’, ‘El caso Sloane’) y protagonizada por Colin Firth. Es una adaptación (a cargo de Michelle Ashford, la creadora de ‘Masters of Sex’) de uno de los libros más celebrados de Ben Macintyre, editado en España como ‘El hombre que nunca existió’ (Crítica). Macintyre, especialista en historia del espionaje, acaba de publicar su nuevo libro. Y es otra maravilla.

‘Agente Sonya’ cuenta una historia increíble, la de la espía soviética berlinesa Ursula Kuczynski. Una mujer que igual podía hacer un bizcocho para sus hijos que era la envidia de sus vecinas, que una potente bomba casera. Narrada con rigor documental y los recursos propios del thriller, Macintyre cuenta cómo Sonya (su nombre en clave) llevó una doble vida de ama de casa, madre (tuvo tres hijos) y espía de alto nivel. Nunca la pillaron. Burló a la Gestapo, a la policía china y japonesa, al MI5 británico, al FBI y al mismísimo NKVD soviético durante las purgas de Stalin. Cuando se retiró, se convirtió en novelista de éxito bajo el seudónimo de Ruth Werner. ‘Agente Sonya’ no tardará en adaptarse a la pantalla. Macintyre ya ha dicho quién le gustaría que fuera la protagonista: Phoebe Waller-Bridge. No estaría mal. 8. Disponible en Amazon y en tu librería favorita.

Alguien camina sobre tu tumba (Mariana Enríquez)

Después de la deslumbrante ‘Nuestra parte de noche’ (Anagrama), que encabezó nuestra lista de mejores libros de 2019, llega lo nuevo de Mariana Enríquez. En realidad no es nuevo, ya había sido publicado en Argentina. Esta edición española incorpora material inédito: 8 nuevos paseos por cementerios, que se suman a los 16 originales. ‘Alguien camina sobre tu tumba’ es una recopilación de visitas a camposantos. Un conjunto de crónicas en primera persona sobre cementerios célebres -Montparnasse (París), Highgate (Londres), el judío de Praga-, insólitos –los de Nueva Orleans, los indígenas de las islas de Rottnest (Australia) y Martín García (Buenos Aires)- o remotos, como el de Punta Arenas (Patagonia).

A la manera de Julio Llamazares con las catedrales en ‘Las rosas de piedra’ (Alfaguara), Enríquez describe los cementerios, narra su historia y leyenda, habla sobre sus inquilinos famosos, sobre las tumbas más destacadas, sus conexiones con la cultura popular… Pero también cuenta su experiencia personal durante las visitas. Esto es lo que distingue ‘Alguien camina sobre tu tumba’ de cualquier guía de viajes tanatofílica. Enríquez es una cronista brillante y divertida, una viajera que nos habla con mucho desparpajo de cómo se enamoró -de los cementerios y de un violinista okupa- en el camposanto genovés de Staglieno (lugar de peregrinación de los fans de Joy Division); del miedo que pasó en el de Lima, donde hacía dos días habían tirado un cuerpo sin cabeza por encima de la verja; o de su visita al de Colón (La Habana), donde esperaba encontrar a su gran amor platónico: Richey Edwards, el desaparecido guitarrista de Manic Street Preachers, a quienes vio actuar en Cuba en 2001. ¿Para cuándo una segunda parte? 8,5. Disponible en Amazon y en tu librería favorita.

Agathe (Anne Cathrine Bomann)

La danesa Anne Cathrine Bomann es psicóloga y campeona nacional de tenis de mesa. De su profesión ha sacado la inspiración para el personaje de su primera novela. ‘Agathe’, ambientada en París en 1948, está protagonizada por un psiquiatra a punto de jubilarse. Y de su deporte, quizás haya extraído la noción de enfrentamiento. Su novela se puede leer como un ping pong dialéctico entre el viejo doctor y sus últimos pacientes. En particular con la Agathe del título, una mujer alemana con un misterioso pasado, que desestabilizará el ordenado mundo del solitario psiquiatra.

‘Agathe’ es una novela que en apenas 160 páginas, por medio de una prosa delicada y exquisita, consigue envolver al lector en un ambiente íntimo y nostálgico, arroparle en una historia que parece narrada a través de la ventana empañada de un París nevado y melancólico. A pesar de la brevedad, la autora tiene tiempo de profundizar en muchos temas: la vejez –“comprobar cómo la diferencia entre el yo de uno y su cuerpo va aumentando progresivamente”-, la soledad, el miedo… Y hasta de darnos una receta de tarta de manzana que dan ganas de cerrar el libro, ponerte a cocinarla, y seguir leyendo mientras te la vas zampando. 7,5. Disponible en Amazon y en tu librería favorita.

Un día cualquiera en Nueva York (Fran Lebowitz)

Si te gustó la docuserie de Scorsese ‘Supongamos que Nueva York es una ciudad’ (Netflix), no te lo pierdas. ‘Un día cualquiera en Nueva York’ es un compendio de los dos grandes libros de Fran Lebowitz: ‘Vida metropolitana’ y ‘Breve manual de urbanidad’, escritos entre 1978 y 1981, y ambos descatalogados en España. La escritora, que en esos años rondaba la treintena, todavía escribía (lleva “bloqueada” desde los 90) y no se perdía una fiesta (era columnista de Interview, la revista que dirigía Andy Warhol), se convirtió en la Oscar Wilde de Nueva York, en la Dorothy Parker de la movida neoyorquina de los 70 y 80. Una cronista social de excepción, abiertamente homosexual, que escribía mojando su pluma en veneno.

Si no te gustó la serie, ni te acerques al libro. Los textos tienen treinta años, y se nota. No todos han envejecido bien. Aun así, muchas de sus observaciones –sobre la política, el deporte, los problemas inmobiliarios, los disc-jockey- siguen plenamente vigentes, y tan provocadoras y divertidas como el primer día. Aquí está la semilla de su talento, la demostración de que hace tres décadas era ya casi tan lúcida, genial y cascarrabias como en la actualidad. 7. Disponible en Amazon y en tu librería favorita.

La bomba (Didier Alcante)

Ha sido (permitidme la gracia) un bombazo en Francia. ‘La bomba’ ha vendido cerca de 100.000 ejemplares, algo poco frecuente en una novela gráfica. Cuenta en el posfacio Didier Alcante (alma máter del proyecto) que se obsesionó con el tema de la bomba atómica tras visitar de niño el Museo de la Paz de Hiroshima. También confiesa lo intimidado que se había sentido siempre por ‘Pies descalzos. Una historia de Hiroshima’ (Debolsillo, 2015), el monumental manga de Keiji Nakazawa en donde narraba los efectos de la bomba a través de sus propias vivencias. “¿Qué más había que añadir?”, se pregunta Alcante.

El autor encontró la respuesta en el Proyecto Manhattan. ‘La bomba’ se centra en el antes, en los hechos que condujeron al lanzamiento de la bomba atómica en Hiroshima el 6 de agosto de 1945. A lo largo de 450 páginas, ilustradas en un expresivo blanco y negro por Denis Rodier (dibujante muy ligado a DC Comics), la novela describe, con exhaustividad y afán didáctico, las circunstancias políticas, científicas y militares (es una obra coral, aparecen todos los protagonistas ligados al proyecto atómico) que propiciaron la construcción de la bomba. Lo más curioso es la voz narrativa utilizada: el uranio. Esta sustancia “nos cuenta” el camino que recorrió desde el laboratorio al campo de batalla. Es una decisión arriesgada. Pero funciona. 8. Disponible en Amazon y en tu librería favorita.

Crímenes ilustrados (Modesto García)

Tampoco podía faltar un libro-pasatiempo. ‘Crímenes ilustrados’ comenzó como un juego interactivo en Twitter. Lo ideó el guionista y diseñador Modesto García durante el confinamiento. Tuvo tal éxito, que le ofrecieron convertirlo en un libro. La idea es simple: el autor nos presenta una escena del crimen (ilustrada por el historietista Javi de Castro) y el lector-detective tiene que resolverla. “¿Suicidio o asesinato?” ¿Crimen o accidente?” “¿Quién mató al mayordomo?”.

Pero la resolución es compleja. No es un acertijo de 5 minutos. Te tiene que apetecer echarle un rato. Y si es en compañía, mucho mejor. Al estar destinado al cerebro global que es Internet, los acertijos no son nada fáciles. Eso sí, tenemos tres pistas, que hay leer usando un espejo (confieso que he tenido que utilizarlo más de una vez), y la posibilidad de usar el móvil como herramienta detectivesca. Al final, nos muestran la solución, narrada con viñetas, y la reconstrucción de los hechos, que son como pequeños relatos. Entretenidísimo. 7,5. Disponible en Amazon y en tu librería favorita.

Garbage, top 1 en JNSP; Chvrches y Robert Smith, top 2; Ed Sheeran, entrada más fuerte

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Garbage son el nuevo número 1 de JENESAISPOP con el tercer single de su último disco, ‘No Gods No Masters’. ‘Wolves’ repite lo logrado por dos canciones tan dispares de su repertorio como ‘Big Bright World’ en 2012 y ‘Even Though Our Love Is Doomed’ en 2015: parece que nuestro público nunca se decide por el primer single de sus discos pero luego cae rendido al álbum.

La entrada más fuerte es la de Ed Sheeran con ‘Bad Habits’ en el número 3, seguida por lo nuevo de Natalie Imbruglia. El público también da su aprobación a Peggy Gou, Viva Suecia y Tiburona.

Si aún no conocéis estas canciones, recordad que podéis escuchar la playlist con las 40 canciones del top y las 10 candidatas a entrar de cada semana, así como por supuesto votar por vuestras canciones favoritas, aquí. Los votos son sometidos a una fórmula matemática que beneficia a las novedades y perjudica a las canciones a medida que pasan las semanas.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 5 1 2 Wolves Garbage Vota
2 3 2 5 How Not to Drown CHVRCHES, Robert Smith Vota
3 3 1 Bad Habits Ed Sheeran Vota
4 2 2 5 Love Again Dua Lipa Vota
5 8 5 6 Like I Used to Angel Olsen, Sharon van Etten Vota
6 9 6 2 Days Like These Low Vota
7 30 7 4 The Turning of Our Bones Arab Strap Vota
8 4 4 3 My Life Again Christina Rosenvinge Vota
9 7 1 5 ZITTI E BUONI Måneskin Vota
10 10 1 Build it Better Natalie Imbruglia Vota
11 1 1 4 Solar Power Lorde Vota
12 37 12 2 Hustle Sons of Kemet Vota
13 24 13 5 Smile Wolf Alice Vota
14 14 1 Nabi Peggy Gou, OHHUYK Vota
15 16 15 2 El día de Huki Huki La La Love You, dani Vota
16 20 16 5 Live to Survive Vota
17 22 12 3 Thank You Diana Ross Vota
18 6 6 4 Everytime I Cry Ava Max Vota
19 12 10 4 You Regard, Troye Sivan Vota
20 11 2 8 Please Jessie Ware Vota
21 14 6 3 Let Them Know Mabel Vota
22 22 1 La voz del presidente Viva Suecia Vota
23 17 17 2 Típica cara Novedades Carminha Vota
24 28 24 2 Hush The Marías Vota
25 29 25 2 La casa del árbol Depresión sonora Vota
26 19 1 10 berlin U5 Zahara Vota
27 26 1 15 White Dress Lana del Rey Vota
28 27 1 25 MERICHANE Zahara Vota
29 10 10 3 Need to Know Doja Cat Vota
30 13 13 4 Shiseido Los Punsetes Vota
31 34 19 6 Via Torino Cabiria Vota
32 32 1 Sola y feliz Tiburona Vota
33 36 16 5 Lost Cause Billie Eilish Vota
34 38 2 9 Veleno Baiuca, Rodrigo Cuevas Vota
35 40 1 37 El encuentro Alizzz, Amaia Vota
36 33 2 10 Your Power Billie Eilish Vota
37 39 21 3 Got Me Laura Mvula Vota
38 25 1 7 Selección natural Chica Sobresalto Vota
39 31 1 40 Levitating Dua Lipa Vota
40 32 5 12 Kiss Me More Doja Cat, SZA Vota
Candidatos Canción Artista
I Live in a Boat Maika Makovski Vota
NDA Billie Eilish Vota
Hot & Heavy Lucy Dacus Vota
MAFIOSA Nathy Peluso Vota
Rae Street Courtney Barnett Vota
English Town Bobby Gillespie, Jehnny Beth Vota
Competition Amber Mark Vota
Reach Out Sufjan Stevens, Angelo De Augustine Vota
You Work All Day and Then You Die The Parrots Vota
Bitter Streets SAULT Vota

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