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Diplo y Mark Ronson estrenan su primer tema como Silk City, el bailable ‘Only Can Get Better’

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Diplo no tiene bastante con Major Lazer, su carrera en solitario (con el que ha lanzado este año un EP llamado ‘California’) o su nuevo proyecto colaborativo junto a Sia, llamado LSD y que nos ha dejado 2 singles ya bastante llamativos. Había anunciado un nuevo proyecto junto a Mark Ronson llamado Silk City y este se presenta con un single llamado ‘Only Can Get Better’. La voz cantante la lleva Daniel Merriweather. Daniel ya había cantado con Mark Ronson hace una década en su cuestionada versión de los Smiths, ‘Stop Me’, aunque aquí el cambio es radical.

Teniendo en cuenta la voz de Daniel, la versatilidad de Mark Ronson y las últimas inquietudes de Diplo, cualquier cosa podría haber salido de esta unión, pero al final los tres se han decantado por un sonido de dance noventero como el ocasionalmente adoptado por Diplo, situándose cerca de los Disclosure del primer disco. La voz de Merriweather está tratada hasta el extremo, haciéndonos pensar también en la colaboración de Skrillex (colaborador de Diplo en Jack Ü) con Poo Bear.

Noventera pero no en el sentido ‘One Kiss’ de Calvin Harris y Dua Lipa de la palabra, ardemos en deseos de averiguar si la canción triunfa o queda en anécdota por llegar tarde de más. De momento, el proyecto Silk City ha confirmado varios festivales este verano.

Valtonyc podría haber huido a Bélgica para evitar su entrada en prisión

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Según ha revelado el diario online Público, Josep Miquel Arenas, el rapero conocido como Valtonyc, habría huido a algún país europeo con el fin de evitar su entrada en prisión, que debía suceder como máximo mañana, día 24 de mayo. Valtonyc fue condenado a tres años de prisión por los delitos de enaltecimiento del terrorismo, injurias a la Corona y amenazas, ratificada por el Tribunal Supremo.

Según Público, «el rapero abandonó España hace 15 o 20 días para trabajar en su defensa y por la libertad de expresión» y ha podido confirmar que Valtonyc se encuentra en Europa, aunque desconoce el lugar exacto. La televisión catalana TV3, por su parte, ha señalado que el rapero se encuentra en Bélgica, citando fuentes de su entorno.

En estos días se había asegurado que la Guardia Civil y la Policía habían montado un operativo de vigilancia hacia él, por las sospechas de una posible huida al extranjero. De ser cierta esta noticia, el tuit lanzado hace unas horas por Valtonyc tendría perfecto sentido, pues habla de que «España va a hacer el ridículo», puesto que «van a tumbar la puerta de mi casa para meterme en la carcel» (sic). Según estas informaciones, él ya no estará allí.

El caso de Valtonyc ha llegado a medios generalistas internacionales, que se asombran de que un artista sea condenado a prisión por sus letras, y han despertado la solidaridad de algunas entidades relacionadas con la música, como Primavera Sound, que emitió un comunicado lamentando su condena e incluso le ha programado en su cartel. Una actuación que, a todas luces, no tendrá lugar.

Eleni Foureira con ‘Fuego’ supera a Netta, ganadora de Eurovisión, en las listas españolas y visita «Fama»

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La ganadora del Festival de Eurovisión por Israel, Netta, se apuntaba la primera victoria al margen del propio certamen: más streamings a nivel mundial y mejores resultados en multitud de países. Pero pasados unos días, puede haber vuelco con respecto a Eleni Foureira, que quedaba en 2ª posición por Chipre con su tema latino, ‘Fuego’.

De momento, la victoria ha ido para Eleni Foureira en España. Pese al entusiasmo inicial por ‘Toy’, con el paso de los días ‘Fuego’ se ha mantenido mejor, y, pese a que ambas canciones han llegado a ser exactamente número 11 en Spotify España, ‘Fuego’ finalmente ha tomado la delantera en la lista oficial española que se publica hoy. ‘Fuego’ es entrada directa en el top 9 en España, mientras que Netta es número 16 con ’Toy’. A sabiendas de este hype, Eleni se va a pillar un avión a España de inmediato para aparecer en ‘Fama. A bailar’ esta misma semana.

Más canciones participantes en Eurovisión aparecen en la lista española oficial. ’Tu canción’ de Alfred y Amaia es la subida más fuerte de la semana pasando del puesto 37 al 19 (en su momento ya fue número 3), mientras la canción checa de Mikolas Josef, ‘Lie to Me’, aparece en el puesto 39; la sueca de Benjamin Ingrosso, ‘Dance You Off’, es número 69, la alemana de Michael Schulte, ‘You Let Me Walk Alone’, llega al top 74; y la austríaca de César Sampson, ‘Nobody But You’, es número 80.

También hay entradas ajenas a Eurovisión, destacando el pelotazo de Childish Gambino, número 1 directo en Estados Unidos. ‘This Is America’ es número 46 en España, algo muy destacable en nuestro país para su género musical. Por debajo encontramos ‘Mi cama’, el viral de Karol G en el 72, a Selena Gomez con ‘Back to You’ en el 83 y a Justin Quiles con Zion y Lennox y ‘No quiero amarte’ en el puesto 98.

Como comentamos en la lista de álbumes, donde son número 1, Arctic Monkeys han conseguido colocar 2 temas de su disco, ‘Four Out of Five’ y ‘Star Treatment’, en los puestos 87 y 99 de nuestro país.

Christina Aguilera se «libera» de opresores en el vídeo de ‘Fall In Line’ junto a Demi Lovato

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Christina Aguilera sigue reforzando su single junto a Demi Lovato, estrenando el vídeo oficial para ‘Fall In Line’, el que se supone el single principal de su nuevo disco ‘Liberation’, que saldrá el mes que viene. Después de haber estrenado el audio y haber pasado por la gala de los premios Billboard en un festival de griterío que, francamente, será difícil de olvidar, y no precisamente para bien, llega el turno del vídeo oficial de la canción.

Si el álbum de Aguilera, que sale en junio, se llama ‘Liberation’, con la misma idea de «liberación» juega este vídeo en el que la cantante lucha contra la esclavitud, contra sus opresores y contra los de Demi Lovato. Hay un momento de mostrar «ratings» en que Christina parece hacer un guiño a sus «flops», pero en verdad parecen también los resultados de un polígrafo.

En sintonía con su decisión de no usar maquillaje en fotos promocionales o de plantar cara al «ageism» y a la explotación femenina, el vídeo busca un encuentro con uno mismo mediante la conexión con la infancia que fue arrebatada a las protagonistas. Demi Lovato cumple aquí la función de apoyarla en todo.

Entre rumores de que ‘Fall In Line’ se enviará a las radios el próximo 28 de mayo (sin que nadie comprenda que no se haya hecho todavía), el tema continuará peleando con este vídeo por entrar en listas, algo que la excelente ‘Accelerate’ no ha conseguido.

Zayn continúa su historia de maletines y chicas en ‘Entertainer’

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Vistos los tibios resultados de ‘Let Me’ pese a su vídeo-superproducción con el director de ‘Narcos’, Zayn Malik estrena nuevo vídeo para otro de los temas contenidos en su segundo álbum, del que se conocen varios temas, pero aún por definir en cuanto a fechas, tracklist, etcétera. ‘Entertainer’ es una canción co-escrita por Zayn y producida por Henrique Andrade que mantiene esa vena de R&B teñido de ritmos más actuales que están identificando su sonido. No en vano, Andrade también trabajó tanto en el primer disco de Malik, ‘Mind of Mine‘, como en ‘Purpose’ de Justin Bieber, donde ejerció de ingeniero de sonido. Y casi puede respirarse la misma cadencia, ¿verdad?

El tema viene acompañado de un vídeo que se pasea por camas y bares de alterne, entre luces de neón y ambientaciones sexys, aunque lo que más está llamando la atención entre los seguidores de Zayn es ese maletín que conecta este vídeo con el de ‘Let Me’ y que hace pensar que podría haber más capítulos de esta historia entre Zayn y su chica.

Aparentemente inofensiva, pero posible grower y bastante pegadiza tras la tercera escucha, ‘Entertainer’ podría ser otro pequeño éxito para Zayn o lograr cifras similares a ‘Let Me’, que quedaba modestamente en el puesto 73 en Estados Unidos y en el número 20 en Reino Unido. Actualmente es puesto 71 en el global de Spotify.

La canción del día: el bailable y sexy regreso a ‘1985’ de Tversky

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El dúo Tversky es uno de los proyectos más excitantes surgidos en el panorama nacional en el último par de años. Con una propuesta que equilibra raíces sonoras de los 70 y 80 y modernidad, como unos Hot Chip más cercanos en referentes, Xavier Paradis (también miembro del grupo Boreals) y el saxofonista Alan Imar publicaron en 2016 su EP debut, ‘Introducing’. Entre guiños a disco, funk, soul, yacht rock y jazz, brillaban canciones bailables y eminentemente instrumentales salvo ‘The Way I Feel About You‘, que se convertía en su gran mini-hit.

Ahora el dúo radicado en Barcelona retorna con una premisa similar a esa canción en ‘1985’, primer adelanto de un inminente EP de 3 canciones publicado de nuevo por Foehn Records. Como aquella, ‘1985’ nos acoge entre ambientes retro y aún más bailables, si bien supone un acercamiento más decidido al pop, con la voz y el saxo de Imar llevando las voces cantantes (la suya, curiosamente, reminiscente del Jens Lekman más uptempo) en un tema de gran gancho.

Como no podía ser de otra manera, el clip de ‘1985’ presenta un explícito regreso al pasado, una suerte de recreación modesta de los blockbusters de Robert Zemeckis sobre las aventuras de Marty McFly. Sólo que la ingeniosa pieza, producida por CANADA y dirigida por Ferran Capo, entre guiños a Michael Jackson y a la propia ‘Regreso al futuro’, cambia al protagonista por una chica y el Delorean por una handycam doméstica, que transporta a nuestra heroína al año que da título a la canción y la hace vivir una excitante relación… ¿virtual?

Tversky será uno de los grupos que actuarán en la próxima edición de Vida Festival.

Arctic Monkeys logran su primer número 1 en España, tanto en ventas como en streaming

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Arctic Monkeys son el nuevo número 1 en España tanto en venta de álbumes como en streaming. Había mucha expectación por la llegada de ‘Tranquility Base Hotel & Casino‘ tras el éxito de ‘AM’ y el público ha respondido. No es tan habitual ver un álbum de una independiente como es Domino en la cima de la lista de ventas y mucho menos en la de streaming, como ha sucedido esta semana. Este es el primer número 1 de Arctic Monkeys en España pues aquí ’AM’ fue top 3 en 2013, ‘Suck It And See’ top 10 en 2011, ‘Humbug’ top 5 en 2009, ‘Favourite Worst Nightmare’ top 20 en 2007 y ‘Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not’, solo top 38 en 2006 (resultando, eso sí, un sleeper).

Además, aunque el disco es número 1 también en Reino Unido por supuesto, y también en Australia, Suiza u Holanda, podemos concluir que este es uno de sus mejores resultados internacionales, pues el álbum se ha quedado en el 2 en Irlanda, en el 4 en Alemania y Canadá, y en el 8 en Estados Unidos. Además, dos singles de Arctic Monkeys se cuelan en la competitiva lista de singles española: ‘Four Out Of Five’ es número 87 y ‘Star Treatment’ es número 99 gracias a sus buenos datos de streaming.

Sigue a Arctic Monkeys en ventas la entrada de Carmen Boza con ‘La caja negra’, directa al top 2, pero el álbum no llega tan lejos en streaming (puesto 41). Algo parecido ocurre con Ana Mena, cuyo ‘Index’ es top 9 en ventas, pero solo número 39 en streaming. Más equilibrado es el dato del jovial y millennial Charlie Puth, que es número 6 en ventas y número 14 en streaming con ‘Voicenotes’, un disco que ha sido top 4 tanto en UK como en USA.

Otros artistas que logran buen dato en España en ambas listas son Beach House, pues ’7’ aparece en el puesto 19 de ventas y en el puesto 37 de “streaming álbumes”. Teniendo en cuenta que en este último caso hacen sándwich entre Love of Lesbian y Demarco Flamenco, cada uno con más de 60 semanas en el top 100 de streaming, y que aparecen por encima de Ana Mena y Carmen Boza, no está nada mal. ‘7’ ha logrado datos muy similares a los españoles en Reino Unido (número 16) y en Estados Unidos (número 20).

El último artista que aparece en las dos listas es, desde El Volcán Música, El Canijo de Jérez con ‘Manual de jaleo’, puesto 16 en ventas y puesto 55 en “streaming álbumes”.

El resto de entradas en ventas son ‘Abril’ de Arco (#13), ‘Lost Souls’ de Loreena McKenitt (#15), ‘The Prodigal Son’ de Ry Cooder (#41), ‘¿Verdad o atrevimiento?’ de Tu otra bonita (#53), la banda sonora de ‘El imperio contraataca’ de John Williams (#80) y ‘Venim de Lluny’ de Doctor Prats (#92).

En streaming albumes están las entradas extra de Piso 21 con ‘Ubuntu’ (#27) y Plaiboy Carti con ‘Die Lit’ (#92).

‘Paquita Salas’ confirma fecha para su 2ª temporada y renueva por una 3ª

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Ya hay fecha para la segunda temporada de ‘Paquita Salas’: el 29 de junio. Además, se ha confirmado que la serie de Netflix -originalmente de Flooxer- dirigida por Javier Calvo y Javier Ambrossi ha renovado por una tercera temporada, por lo que hay grandes esperanzas depositadas en esta segunda tanda de capítulos, un total de cinco, a estrenarse en la citada fecha a nivel global. Puedes comentar todas las novedades sobre Paquita Salas en nuestros foros.

De manera simultánea a la confirmación de esta fecha y de la posterior renovación de la serie, Paquita Salas ha compartido en redes sociales un nuevo “anuncio televisivo” de su empresa de management PS, donde junto a sus inseparables Magüi (Belén Cuesta) y Lidia San José (Lidia San José) busca a la nueva “actriz 360” para su plantel de intérpretes.

En promoción de la serie, Paquita Salas se ha coincidido recientemente con los niños de ‘Stranger Things’, y hace solo unas semanas podíamos verla acompañando a Amaia y Alfred en Eurovisión, lidiando a su vez con que la gente la confunda todo el rato con la representante de Israel.

Brandon Flowers asegura que su próximo disco será con The Killers, no en solitario

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The Killers publicaron en 2017 un disco, ‘Wonderful Wonderful‘, que sin ser su mejor trabajo, contenía el mejor equilibrio de su carrera entre “su faceta más rockera y su faceta más sintética”, como escribía mi compañero Sebas E. Alonso en su reseña del álbum. Era un disco con singles tan certeros como ‘The Man’, ‘Run for Cover’ y ‘Rut’ y otros temas destacados como ‘Some Kind of Love’ y ‘Tyson vs Douglas’ que enriquecían con dignidad el repertorio del grupo de Las Vegas.

Aunque ‘Wonderful Wonderful’ era bueno, por varias razones ‘The Desired Effect’, el segundo disco de Brandon Flowers en solitario, era bastante mejor. Sin embargo, en una entrevista con Independent, Flowers ha aclarado que sus próximos movimientos estarán centrados en el próximo largo de The Killers y no en un nuevo trabajo en solitario. Ha dicho: “Mi plan es que haya un sexto disco de The Killers, pero, joder, ¡me encanta mi último disco en solitario! Solo lo presentamos unos meses de gira, pero no, el plan es que haya un nuevo álbum de The Killers”.

Flowers ha hablado también de los cambios que ha sufrido The Killers en los últimos tiempos, ya que dos de sus miembros originales, Dave Keuning y Mark Stoermer, se han retirado de los escenarios, el primero para dedicarse a su familia y el segundo para concentrarse en su vuelta a la universidad. Ambos, en cualquier caso, siguen formando parte de The Killers y trabajarán con Flowers en el estudio de grabación, y Flowers ha afirmado que estos cambios no le preocupan demasiado. “Mi trabajo es cantar, así que intento ver las cosas que me son familiares, más que fijarme en las que no lo son”.

The xx y Bilbao BBK Live detallan la programación de Night + Day Bilbao

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The xx anuncia más detalles para su esperado Night + Day Bilbao. Para este evento de seis días habrá música, cine, radio y fiestas comisariadas por The xx que tendrán lugar en múltiples salas en la ciudad de Bilbao entre el 6 y el 11 de julio, antes de su esperado concierto en el Bilbao BBK Live el 13 de julio.

El miércoles 11 de julio, Jamie xx encabezará un evento especial con la colaboración del Museo Guggenheim Bilbao. Los artistas participantes, elegidos por The xx, y que compartirán escenario junto a Jamie, son John Talabot, Honey Dijon, Peggy Gou, Jayda G, Joy Orbison b2b Jon Rust, Lorenzo Senni (live) y Smerz (live). Estos artistas actuarán en dos escenarios situados en los exteriores del Museo Guggenheim Bilbao. Las entradas ya están a la venta aquí.

The xx colaborará con el Festival Zinegoak, el prestigioso Festival Internacional de Cine y Artes Escénicas GayLesboTrans de Bilbao, durante tres días con una programación especialmente seleccionada. Esta selección contará con las últimas producciones nacionales e internacionales sobre diversidad sexual, en forma de películas, cortos, documentales y más. Night + Day Cinema tendrá lugar entre el 7 y el 9 de julio en Bilborock. La programación completa y los tickets estarán disponibles próximamente en thexxnightandday.com

Finalmente, Night + Day Radio estará transmitiendo diariamente entre la una y las siete de la tarde durante el Night + Day Bilbao via www.thexxnightandday.com en directo desde el espacio creativo de los estudios DRØM. La programación contará con sesiones en directo, DJ sets y apariciones especiales de artistas locales y participantes del festival, así como amigos de Bilbao.

David Otero / 1980

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Tras dejar atrás la timidez que le llevó a “esconderse” tras el alias El Pescao, David Otero e encuentra ya tan cómodo publicando música bajo su nombre propio que este ‘1980’ llega apenas un año después de ‘David Otero’, un disco de pop fresco que sonaba totalmente desacomplejado con lo que quería ser: un divertimento con toques de emoción. Sacando aún más la cabeza de su cascarón post-El Canto del Loco, este ‘1980’ prolonga esa línea de su anterior disco con una premisa de partida: más que un homenaje estético a la década en sí, pretende ser un autohomenaje al niño que se enamoró de la música y la vivía sin presiones ni condicionantes externos.

Curiosa y seguro que no casualmente, las mejores canciones de este segundo disco como Otero –en el que vuelve a ser crucial su complicidad con el productor Tato Latorre (Maldita Nerea)– son las que sí son un rendido homenaje a la era dorada de las hombreras, la lycra y la laca: ‘Jardín de flores’, ese arrebatador single que nos recordaba al último giro bailable de Paramore, es sólo un ejemplo de las trazas de Limahl, Gloria Stefan y Miami Sound Machine, A-Ha o Mecano que se filtran en canciones certeras y divertidas como ‘Como ya no estás’, ‘Muerde el amor’ o ‘Loca’, una grandísima ida de olla a medio camino de la champeta, el merengue y el ska que, en perfecto equilibrio y con guiños al sonido 8-bits, evoca tanto a las canciones del verano de aquella época como a su propio hit reciente ‘Una vez más’. Si él y Sony quisieran, podría ser una bomba estival.

El contagio con la época de la EGB y Espinete alcanza también a unas letras que resultan más divertidas cuanto más delirantes y libres, en líneas picaruelas (se impone un epíteto viejuno, claro que sí), tan de saldo como encantadoras: cosas como “muerde el amor de mis venas, en las noches de luna llena / Yo soy la sal, tú la arena”, “el día aparece volviéndote loca, loca, que me pides lo que toca / El sonido de tu ropa que se va cayendo al suelo, y queda poca” o “se está librando una batalla, se han enfrentado mis vaqueros y tus mallas” parecían ya imposibles en estos días de constante cogérsela con papel de fumar. Y son una alegría que, como mínimo, te obligan a sonreír.

El mayor problema de ‘1980’ está en que el autor madrileño no parece abrazar del todo ese espíritu hedonista y directo. Coincidiendo con las letras más melodramáticas y nostálgicas –también las más predecibles y aburridas–, David se aferra al pop contemporáneo más melifluo. A uno que, por entendernos, puede agradar a los fans más casuales de los últimos Coldplay, Ed Sheeran o, aún menos interesante, a los de Efecto Mariposa o La Oreja de Van Gogh (lo cual incluye algunos versos de eyerolling brutal, tipo «Noto lejanía en tu amanecer, la he notado al mediodía y también antes de ayer»). Temas como ‘Precipicio al mar’ –pese a ese mono arreglo ragtime–, ‘No te voy a olvidar’ –con algún giro vocal un tanto Oasis– o ‘Lo peor’ son canciones monas, pero que no contagian emoción ni mucho menos excitación.

Afortunadamente para todos, el “desempate” entre ambas facciones llega con canciones que se sitúan a medio camino de ambas ideas y nos remiten al Carlos Sadness más complaciente. Hablo de ‘Gira’, ‘Manuscrito’ o ‘Baile’, el atractivo y sí, bailable, dueto con Rozalén que, si exceptuamos ese innecesario puente instrumental que difumina su jugosa alianza, se sitúa entre lo más resultón de ‘1980’. Un disco que, definitivamente, supone la consolidación de Otero como un referente en el pop nacional más comercial, que dignifica el género y convence más cuanto más se aleja de su pasado reciente.

David Otero actuará en Arenal Sound 2018, junto a James Blunt, Azealia Banks, Bad Bunny, Alfred García (OT 2017), Dorian o Steve Aoki.

Calificación: 6,5/10
Lo mejor: ‘Jardín de flores’, ‘Loca’, ‘Muerde el amor’, ‘Baile’
Te gustará si te gustan: Carlos Sadness, Ed Sheeran y La Oreja de Van Gogh.
Escúchalo: Spotify

No te pierdas: Lykke Li sí se curra el vídeo de ‘hard rain’, que aúna agua, amor y drama

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En los últimos días, Lykke Li ha presentado dos vídeos amateur, sin demasiado interés, para sus nuevos temas ‘deep end’ y ‘utopia’, quedando estos muy lejos de la calidad y atractivo de vídeos anteriores como los correspondientes a ‘I Follow Rivers’, ‘Sadness is a Blessing’ o ‘Gunshot’.

Por suerte, Li había anunciado que el videoclip para su otro single, ‘hard rain’, llegaría esta semana y estaría dirigido por Anton Tammi, y la pieza audiovisual ya puede verse en Youtube. Estamos ante una dramática historia de amor con besos en la ducha, visitas al acuario, peleas en carretera y algún que otro plano de ranas en un estanque -como veis, el agua está muy presente en el vídeo- protagonizada por Li y Moley Talhaoui, quien además de artista es (o eso parece) hermano menor de Loreen, ganadora de Eurovisión en 2012 con ‘Euphoria’.

En las últimas horas, y según se puede leer en foros de música, se ha filtrado a la red otra pista de ‘so sad so sexy’, el nuevo álbum de Li. Se trata de ‘sex money feelings die’. No habrá que esperar mucho, en cualquier caso, para oírla de manera oficial, ya que el disco llega el 8 de junio. En España, podremos ver a Li en directo en Primavera Sound.

Pony Bravo hablan de vudú, Ayahuasca, la Feria de Abril, Afrika Bambaataa… en sus psicodélicos 3 temas nuevos

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Cinco años después de ‘De palmas y cacería‘, y a punto de actuar en Tomavistas, parece que hay un nuevo trabajo de Pony Bravo en el horizonte. Sea un disco largo u otro tipo de lanzamiento -no hay confirmación oficial del grupo por ahora-, de momento puede escucharse nuevo material del grupo sevillano en forma de tres canciones nuevas.

‘Espectro de Jung’, ‘Piensa McFly’ y ‘Rey Boabdil’ son las pistas estrenadas. Curiosamente a las tres les une un título con personaje, aunque también la música es similar. Grabadas por Raul Perez y Darío del Moral en La Mina el pasado mes de abril, hay una fuerte influencia de jazz psicodélico -al fin y al cabo, este es el mismo grupo que escribió un tema titulado ‘Noche de setas’- en las tres composiciones, si bien la primera presenta sonoridades más Western y menciones al vudú y a la Ayahuasca, la segunda un “spoken word” con juegos de palabras tipo “Afrika Bambaataa / Africa va en bata” y la tercera unos teclados cargadísimos de calor y como venidos de las “arenas del desierto”, un poco Abdou el Omari, y referencias a la Alhambra (el Rey Boabdil fue el último rey de Granada) y a la Feria de Abril.

Björk presenta ‘Courtship’ en su primera actuación en la tele en años

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Björk está sumida en la gira de presentación de su último disco, ‘Utopia‘, y tras visitar Reykjavík por partida doble, y antes de aterrizar en el Primavera Sound de Barcelona, el próximo 27 de mayo actuará en el Victoria Park de Londres, por lo que se ha dejado caer por la tele británica para realizar un despliegue de lo que encontraremos en este ‘Utopia Tour’.

Rodeada de arbustos y plantas y acompañada por un grupo de flautistas, Björk ha visitado el plató de Jools Holland para presentar ‘Courtship’ -una de las pistas más ufanas de ‘Utopia’- y una canción antigua, ‘The Anchor Song’, que en su nuevo arreglo con flautas fascinará a los estudiosos del repertorio de la islandesa. Por supuesto, ambos temas están presentes en el setlist de la gira, que puede consultarse en Wikipedia.

El mismo equipo de Jools Holland describe que la presente visita de Björk al programa supone su primera aparición en televisión en ocho años. Concretamente fue en noviembre de 2011 -hace más de 7- cuando Björk se dejó caer por este mismo programa para presentar ‘Crystalline’. No, pese a toda su parafernalia con la realidad virtual, ‘Vulnicura‘ no produjo actuaciones en directo, quizá debido a la dureza de su temática.

Fallece el novelista Philip Roth

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El escritor Philip Roth, uno de los más destacados de la segunda mitad del siglo XX en Estados Unidos, junto a la también recientemente fallecida Ursula K. Le Guin, ha muerto a los 85 años en Manhattan a causa de una insuficiencia cardiaca, confirma El País.

Roth era uno de los escritores más respetados a la vez que premiados en Estados Unidos desde la publicación, en 1959, de ‘Goodbye, Columbus’, su primer libro, una novela corta editada junto a otros cinco relatos. Las novelas de Roth eran en parte autobiográficas y se centraban en las vidas de las familias judías en Estados Unidos, especialmente en su natal Newark (1933), explorando la psicología de sus personajes así como su sexualidad -sobre todo la masculina- en el contexto social y político de la época.

Viejo conocido de las nominaciones al premio Nobel, Roth jamás se adjudicó tal premio, si bien su colección de galardones a lo largo de 50 años de carrera quita el hipo. Gracias a trabajos como ‘El lamento de Portnoy’ (1969) y sobre todo su “trilogía americana” -compuesta por ‘Pastoral americana’ (1997), ‘Me casé con un comunista’ (1998) y ‘La mancha humana’ (2000)-, Roth se hizo doblemente con el National Book Award y el National Book Critics Circle Award, tres veces con el PEN/Faulkner Award y con un Pulitzer. En 2012, el año de su retirada, Roth recibió el Príncipe de Asturias.

Anderson .Paak “lo hace llover” a lo grande en el delirante clip de ‘Bubblin’

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Anderson .Paak se convirtió con ‘Malibu’ –su segundo disco de estudio, cuarto si consideramos los que publicó anteriormente bajo el nombre de Breezy Lovejoy– en una de las voces más frescas e imaginativas de la nueva música negra norteamericana. A medio camino del rap, el jazz, el soul, la música de baile y el pop, Paak establecía una obra llena de riqueza que ponía los dientes largos de cara a su futuro. Pues bien, el futuro ya ha llegado.

De hecho llegó, como os contamos en nuestra playlist semanal Ready for the Weekend, el pasado viernes con ‘Bubblin’, un nuevo single del músico californiano que, si bien no es lo que esperábamos de él, sí va extendiendo su impacto a medida que pasan los días, y las escuchas. Esta canción, producida por Antman Wonder y Jahlil Beats –dos productores de aún no demasiado renombre–, es una aproximación algo canónica al hip hop –Paak demuestra que su flow está a la altura de los mejores–, protagonizada por un excitante sampler de cuerdas y metales de ambiente noir cinematográfico.

Sin embargo, ‘Bubblin’ multiplica su gancho al acompañarse de una pieza visual delirante y rebosante de humor para ver de principio a fin, creada por el colectivo Calmatic –que han creado vídeos para Kendrick Lamar, Zayn o Khalid, entre otros muchos–. En ella, al rapero le cambia la vida meter su tarjeta en un cajero automático que comienza a hacer llover los billetes, literalmente, sobre él y los que le rodean. Como ha adivinado la madre del propio Anderson, el clip evidencia que “la canción trata sobre el amor al dinero, cómo hace reaccionar a la gente y cómo les cambia. El cajero representa la abundancia y, también, el deseo insaciable y su inevitable detrimento”. Lo ha clavado, Mamá Paak.

Portishead se suma al boicot contra Israel

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En los últimos años han sido muchos los artistas musicales los que se han opuesto abiertamente a actuar en Israel, entre ellos Roger Waters de Pink Floyd, Brian Eno, Thurston Moore de Sonic Youth y Kathleen Hannah. También Lorde cancelaba una fecha en el país tras informarse del conflicto palestino-israelí, sumándose al boicot cultural al que, eso sí, se han resistido otros músicos como Radiohead o Nick Cave.

Hoy, Portishead es otra de las bandas que decide participar en este boicot, y ha publicado en sus redes sociales el siguiente mensaje: “mientras el gobierno israelí siga cometiendo crímenes de guerra contra el pueblo palestino, apoyamos el llamamiento de boicot a Israel como forma de protesta pacífica contra la brutal ocupación”. Portishead sella su texto con el hashtag #artistsforpalestine.

Aunque Portishead ha dado algún concierto que otro en los últimos años, el grupo británico liderado por Beth Gibbons no realiza una gira como tal desde 2014. Eso sí, como apunta Consequence of Sound, el batería de Portishead, Clive Deamer, quien es miembro de la banda de directo de Radiohead, sí actuó con Thom Yorke y compañía en su polémico concierto en Tel Aviv del año pasado.

Jessie J publica la primera de cuatro partes de su nuevo disco, ‘R.O.S.E.’

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Jessie J sacará su nuevo disco, ‘R.O.S.E.’, en cuatro partes a partir de hoy 22 de mayo, día en que puede escucharse la primera de ellas, que corresponde a la erre del título y recibe el sobrenombre de “Realisations”. La primera parte de este trabajo contiene cuatro pistas, entre ellas la ya conocida ‘Think About That’, que se presentó el pasado mes de septiembre.

La cantante británica no hará esperar a sus fans más de lo debido y los lanzamientos siguientes de ‘R.O.S.E’ no serán semanales o incluso mensuales sino diarios. Mañana 23 de mayo llega “Obsessions”, el 24 “SEX” y el 25 “Empowerment”, completando así un nuevo álbum de 16 pistas. Es el primero de Jessie en cuatro años, ya que su último largo hasta ahora, ‘Sweet Talker‘, data de 2014.

Este fin de semana, Jessie J ha presentado videoclip para otro de los singles extraídos de ‘R.O.S.E.’, ‘Queen’, que no aparece en esta primera parte. El vídeo en cuestión es un homenaje y reivindicación de la diversidad de bellezas femeninas que existen, y en ellas vemos varias caras conocidas, como la de la escritora y conferenciante estadounidense Lizzie Velásquez.

En los últimos tiempos, Jessie J ha sorprendido participando como concursante en un concurso de talentos chino, resultando ganadora de este. Durante el concurso, la británica interpretó temas propios y ajenos, destacando su asombrosa versión de ‘I Have Nothing’ de Whitney Houston.

G Flip, la batería prodigiosa que ha lanzado uno de los anti-hits de 2018, ‘About You’

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Georgia Flipo –exótico nombre– es una artista australiana que, durante los últimos 10 años, se ha dedicado a sacar partido a sus extraordinarias habilidades como batería, instrumento en el que lleva especializándose desde los 9 años. Sus capacidades, dicen, son asombrosas y con 19 años, se aprendió todo el repertorio de la banda EMPRA y se fue de gira con ellos por Estados Unidos. Tras dos años de gira, el grupo volvió a Melbourne y se separó, coincidiendo con el creciente interés de Flipo por hacer su propia música.

Así que, aparente amante de extremos, G Flip (su alias, que en realidad es el mote por el que la llaman sus amigos) se encerró en su habitación durante un año escribiendo, tocando, produciendo y cantando, hasta tener canciones de las que se ha sentido orgullosa. La primera de ellas, desde luego, ya ha marcado la diferencia: se trata de ‘About You’, una canción de magnetismo instantáneo, poderosa, que trae a la mente nombres como Lorde, Grimes o The xx. Y eso que su planteamiento estético es, al menos aparentemente, muy sencillo: una simple caja de ritmos y cuatro acordes de un teclado lúgubre en bucle, sirven de base para una melodía vocal preciosa y ágil, chispeante y con cadencia R&B… hasta que, aproximándose al minuto final, un puente y una intro de batería real cambia el panorama y todo el minimalismo se torna maxi.

‘About You’ ha logrado unos números extraordinarios en Spotify –más de 2 millones de reproducciones– para tratarse de una autoedición y su primera canción. ¿Será una one-hit wonder? ¿Mantendrá un perfil bajo como Florrie, otra batería-creadora pop? Podría ser, si no fuera porque ‘Killing My Time’, su recién estrenado segundo single, es otra perfecta pieza de pop contemporáneo, con una pegada similar a la de su primera canción. Por el momento, G Flip está haciendo sus primeras incursiones en solitario en Europa, de la mano de Pale Waves –está abriendo sus conciertos en Reino Unido–, pero su futuro se antoja brillante de seguir esta progresión.

Ariana Grande envía amor a sus fans en el primer aniversario de la tragedia de Manchester

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En la noche del 22 de mayo de 2017, una explosión mataba a 22 personas en las afueras de Manchester Arena, donde acababa de tener lugar un concierto de Ariana Grande. El ataque, cometido por un terrorista suicida, sería posteriormente reclamado por Estado Islámico.

Exactamente un año después del trágico acontecimiento, Ariana Grande ha querido enviar amor a sus fans a través de las redes sociales. “Pienso en todos vosotros hoy y todos los días. Os amo con todo mi ser y os envío toda la luz y el calor que tengo dentro en este complicado día”.

Hace unos días, Grande hablaba del ataque en una entrevista con TIME (es portada del medio como una de las “líderes del futuro”), afirmando que el proceso de superación “va a tomar mucho tiempo, ya que hay mucha gente que ha sufrido pérdidas enormes y mucho dolor”. Ha apuntado, sin embargo, que prefiere no seguir hablando de la tragedia para no concederle “tanto poder”. “Algo tan negativo, es absolutamente lo peor de la humanidad. Lo último que quiero es que mis fans que ocurre algo así y piensen que ha ganado”.

Grande acaba de presentar en los Billboard Music Awards su último single, ‘No Tears Left to Cry‘, dedicado a sus fans tras la tragedia.

Marem Ladson / Marem Ladson

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El nombre de Marem Ladson ha sonado bastante desde que ganara el concurso de artistas noveles B-Dcoder. Fue una final muy reñida, en la que competía con otros valores emergentes que también han dado que hablar como St Woods o Ganges, pero la cantante, de madre gallega y padre estadounidense (un jugador de baloncesto que vino a jugar a España), fue quien pudo hacerse con la victoria, lo que la llevó a actuar en Dcode (ya lo había hecho y volverá a hacerlo este año en Vida Festival) y también a ser confirmada en otros muchos festivales.

Al encontrar a Brian Hunt en la grabación, como sucedía en ‘I Love Your Glasses‘ (¿recordáis, por cierto, su respuesta ‘I Lost My Glasses‘?), las comparaciones con Russian Red van a ser inevitables. Sobre todo por algún momento puntual de la toma vocal en ‘For and About’ o el modo de grabar las voces de ‘All My Storms’. Sin embargo, son muchas las sorpresas que esconde ‘Marem Ladson’ desde el primer segundo, en concreto desde que el álbum se abre con la ancestral y a capella ‘Born’, y pronto la etiqueta probablemente sexista de «chica con guitarra» que salpicó a varias cantantes en la onda de Zahara, Anni B Sweet o Alondra Bentley -a la que Marem ha teloneado- queda pequeña para describir lo que sucede en estos 38 minutos.

La propia Marem Ladson revela en las entrevistas que ha querido huir de esa etiqueta de «típica chica folkie con la guitarrita acústica en el bosque, pobrecita» (sic), expresamente adelantando el álbum con un single como ‘Shades of Blue’. En ella, una melodía algo emparentada con Leonard Cohen va tornando hacia la agresividad de la primera PJ Harvey o más recientemente Torres, mientras su letra parece un canto a la libertad.

Ladson, influida por Bob Dylan y Joni Mitchell, sí cuenta con momentos más folk como ‘Woods’, un número turbulento de americana en el que la cantante se busca a sí misma («no pude encontrarme a mí misma aquí y no pude encontrarme a mí misma al otro lado») o la mencionada ‘For and About’ («esta canción es para y sobre el chico más estúpido que he conocido jamás»); pero el álbum va evolucionando hacia cada vez cosas más diversas.

Con su voz como hilo conductor, en ‘Marem Ladson’ también caben un número tan pop como el sorprendente ‘West’, a medio camino entre The Strokes y Nena; el curioso encuentro entre el piano doo-wop, la canción melódica latina y el folk más fantasmagórico de una Marissa Nadler que resulta ‘My corazón’; o la variedad que aportan los vientos de la que es una de sus canciones estrella, ‘All My Storms’.

A sus 20 años, Marem Ladson ha publicado un sólido debut, muy bien grabado (atención a los detalles e instrumentos, por ejemplo, en la aparentemente sencilla ‘Coming Home’) y con temáticas variadas en las que por supuesto aparece el desamor, pero desde diferentes perspectivas y con temáticas adyacentes. La mencionada ‘All My Storms’ trata de manera colateral la religión y la creencia en Dios, y la final ‘You Are Not Welcome’ lidia con la decepción por el uso de las drogas («sé que ha sido la cocaína lo que te ha transformado en alguien nuevo, en alguien a quien no conozco»).

Ladson se antepone, además, a sí misma al amor de los demás, y hay espacio para la reconciliación bucólica o familiar (‘Born’, ‘Woods’) o para la superación y el olvido del desamor que no nos hizo ningún bien. ‘Losing Control’, que busca el caos a través de sonidos vívidos y desestructuras, vuelve al final al redil de su inicio pero es solo para repetir: «prometo no escribir ni una palabra más sobre ti». Aunque quizá lo mejor es que, por encima de géneros y mensajes, incluso en los momentos más folkies y recogidos sabe incorporar cosas que se quedan en la cabeza, como esos «you’re not welcome anymore» de la canción final.

Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘West’, ‘All My Storms’, ‘My corazón’, ‘Born’
Te gustará si te gusta: Russian Red, Torres, Marissa Nadler, Damien Jurado
Escúchalo: Spotify

Ed Sheeran aclara que no ha aprobado el uso de una canción suya en una campaña anti-aborto

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Ed Sheeran sigue de gira por el mundo presentando su exitosísimo ‘÷‘, del que acaba de estrenar un vídeo para el tema ‘Happier’, y esta semana ha recaído en Irlanda, por lo que no ha podido acudir a la reciente gala de los Billboard Music Awards pese a ganar varios premios.

Precisamente en Irlanda, en Dublín, ha tenido lugar en los últimos días una manifestación anti-abortista en la que ha sonado una canción de Sheeran, ‘Small Bump’, uno de los singles extraídos de ‘+’, su debut de 2012. Sheeran no ha aprobado el uso de esta canción en la campaña y ha acudido a Instagram para aclararlo, recordando que ‘Small Bump’ tampoco narra ninguna historia relacionada con el aborto. En su momento, Sheeran llegó a explicar que la canción está en realidad dedicada a una amiga suya que dio a luz a un niño muerto a los cinco meses de embarazo.

La gira de ‘÷’ recorrerá Reino Unido en las próximas semanas antes de marchar para Europa (a países como Francia, Países Bajos o Alemania) y Estados Unidos. Allí, en noviembre, Sheeran se despedirá finalmente del tour y por tanto de la fructífera etapa que le ha mantenido ocupado en el último año.

El fenómeno Yanny vs Laurel hace viral el «quiero una polla» de Taylor Swift

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En los últimos días, como medio globo terráqueo, te habrás encontrado escuchando ese audio viral que, al estilo de aquel vestido que «cambiaba» de colores, para unos dice «Yanny» y para otros «Laurel». Pues bien, el fenómeno Team Yanny/Team Laurel ha devuelto a la primera plana una «alucinación» auditiva que salió a la luz a finales del pasado año y que está relacionada con una de las mayores estrellas del pop de nuestros días, Taylor Swift.

Se trata de un fragmento del «making of» del espectacular clip de ‘Look What You Made Me Do‘, en el que vemos a la verdadera Taylor «peleando» con uno de sus alter egos –el de la Taylor majorette del clip de ‘Shake It Off’–. En este fragmento de apenas 6 segundos, escuchamos a Taylor gritar clara y enfervorecidamente «get out of my house». Sin embargo, como alguien notó en su momento, si lo escuchas pensando que dice «quiero una polla»… ¡lo dice! Y con idéntido fervor, claro. Un efecto sonoro aún más increíble que el de Yanny/Laurel, puesto que en este caso es posible escuchar ambas frases de manera clara, dependiendo de lo que tu cerebro esté esperando oír. Una tuitera española, Anna Bluur, lo devolvió a la luz días atrás y su tuit acumula ya casi 38.000 retuits y cerca de 65.000 likes. Por supuesto, se ha viralizado en la red del pajarito.

Taylor Swift, seguro que ajena a este misterio 100tifiko científico, prosigue la exitosísima gira de presentación de ‘reputation’, en la que, como también sucedió en su anterior tour, invita a su selecto club de amigas a subir al escenario. La última de sus invitadas-estrella ha sido Selena Gomez, que ha reaparecido para interpretar con ella ‘reputation’, la canción.

‘Esto es España’ arrasa: David Sainz y Pablo Nicasso tienen para todos en la versión nacional de ‘This Is America’

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Después de varias versiones, estaba tardando en aparecer una versión española del ‘This is America’ de Childish Gambino/Donald Glover que en EEUU ha metido de nuevo el racismo, los abusos policiales y el control de armas en la conversación nacional. Y por fin ha llegado un ‘Esto es España’: de la mano de LOMO, el dúo formado por David Sainz y Pablo Nicasso, y con la música de Xexu García y la producción de Kilian Domínguez, esta versión sigue la estética y línea narrativa del clip original, añadiendo aspectos fieles al costumbrismo kitsch como el baile de ‘Macarena’, los trajes de gitana o el tapete de mesa camilla en cierto momento cumbre. Detrás de las cámaras hay nombres de ‘Buster’, ‘Mambo’, ‘Malviviendo’ y demás series de Diffferent Entertainment (Teresa Segura, Antonio Velázquez, Manuel Noguera…) y en el vídeo participan multitud de extras convocados por el equipo a través de sus redes sociales.

Sainz y Nicasso ya habían ofrecido con LOMo multitud de videoclips salpicados de humor, pero en este caso las dosis de crítica social están especialmente altas, repartiendo para la monarquía, iglesia, y gobierno (las distintas frases absurdas de Rajoy usadas son un acierto), pero también para nosotros mismos, los propios españoles, mirándonos al espejo tanto en lo más personal («mi familia pa mí es lo primero / llevo a un asilo al abuelo») como en lo identitario, resumiendo en una sola frase las incoherencias dentro del hiperpatriotismo visto en el último año («compré mi bandera en un chino»). El comienzo no puede ser más claro al respecto, cogiendo la esencia del «la educación en Filandia muy bien, pero, ¿y las terracitas?» que se le criticó mucho a Ana Rosa, pero que está dentro de muchos de nosotros: «tenemos la playita, tenemos el sol / qué buena la paella, qué barato el alcohol / las mejores fiestas, tu equipo marcó gol / es muy español, y mucho español».

No es de extrañar que el clip se haya hecho viral, escalando hasta el #1 de tendencias de nuestro país en Youtube y camino del medio millón de reproducciones en solo dos días. Viene justo en un momento en que nos dicen «yo no veo trabajadores ni empresarios, veo españoles» y se estira al máximo la carta del «yo soy español español español» para que nos olvidemos de problemas, escándalos y clases sociales, así que es especialmente importante que también nos recuerden -y si es usando el humor, mejor- que nuestras playas serán la hostia, pero no todo es tan bonito en nuestro país, y que un poco de autocrítica no viene mal. Y que si eres patriota y quieres contribuir a que tu país sea mejor igual tienes que hacer algo más que sacar una banderita al balcón.