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Por qué es buena idea que Zahara componga la posible canción para Amaia Romero en Eurovisión

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RTVE ha confirmado este lunes que el representante de España en la próxima edición de Eurovisión, que se celebra en Lisboa, saldrá del casting actual de Operación Triunfo. Una de las concursantes del formato que más posibilidades tiene de ir a Portugal es Amaia Romero, una de las favoritas del público desde el arranque del programa el pasado mes de octubre.

Amaia se ha ganado el favor de la audiencia gracias a sus bonitas interpretaciones de canciones como ‘City of Stars’ junto a Alfred y ‘Con las ganas’ de Zahara. Y precisamente la autora de ‘Santa‘ ha acudido en las últimas horas a Twitter para proponerse como compositora de la posible canción que presente la concursante navarra en Lisboa, de ganar esta Operación Triunfo y por tanto postularse como primera candidata para ir a Eurovisión. “Si Amaia va a Eurovision quiero componerle la canción” han sido sus palabras suscritas por sus fans y también por Barei, quien participara en Eurovisión en 2016, y que se ha apuntado como candidata para componer a Amaia de no poder hacerlo Zahara. Esta ha respondido con una sonrisa que “podemos hacerla entre las tres”.

Después de que Guille Milkyway –actual profesor en la Academia de Operación Triunfo– se quedara sin poder participar en Eurovisión con ‘La revolución sexual’ en 2008, el año en que España llevó a Belgrado esa cosa sin gracia -y eso que pretendía tenerla- que fue el “Chiki Chiki” de Chiquilikuatre, sería refrescante que una canción de Zahara representara a España en el festival. Es hora de que nuestro país proponga una canción que no siga necesariamente las modas del pop internacional como Manel Navarro, la misma Barei -cuyo ‘Say Yay’ por otro lado es una de las canciones más dignas que hemos llevado en los últimos años- o Soraya o que no se deje llevar por dramatismos vacuos y forzados como las candidaturas de Edurne, Ruth Lorenzo o Pastora Soler. Sí, estas dos últimas dejaron bien a España en los votos finales -ambas fueron top 10-, pero no mejor que Rosa en 2002 y desde luego no ganaron a pesar de todo. ¿Quizá es momento de llevar algo distinto? ¿Quizá sea este el momento adecuado?

Ojo, esto no significaría que Zahara compusiera para Amaia Romero una canción como ‘Con las ganas’. Quizá un tema sencillo, bonito, sería apto para Amaia Romero, pero la de Úbeda es capaz de otras cosas: en su último disco sorprendió con canciones synth-pop como ‘Caída libre’ (que, ojo, dura exactamente tres minutos) o más rockeras como ‘Crash’. Aún así la ternura de composiciones como ‘El frío’ ocupan un lugar de honor en su discografía. No cuesta nada oír a Amaia cantando eso de “esta mañana, cuando la nieve llegó, cubriendo la almohada, no imaginé que era más profundo que la escarcha sobre tu piel”. Ya hemos oído a Amaia arrancarse por Neutral Milk Hotel o Él mató a un policía motorizado… ¿Haremos caso a Vega y dignificaremos por fin nuestro paso por Eurovisión?

El colectivo de raperos La Insurgencia, condenado a 2 años de cárcel por enaltecimiento del terrorismo

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12 integrantes del colectivo de raperos La Insurgencia han sido condenados a 2 años y 1 día de cárcel por “enaltecimiento del terrorismo”, confirma Público. Los jóvenes deberán abonar también una sanción de 4.800 euros y cumplir nueve años de inhabilitación absoluta. Al menos un miembro de La Insurgencia, Saúl Zaitsev, recurrirá al Supremo según El Salto.

Para la Fiscalía, las letras de La Insurgencia «ensalza[n] de manera casi sistemática la organización terrorista PCE (r) – GRAPO» y «mantiene[n] una tónica subversiva frente al orden constitucional democrático». Algunas de las frases examinadas para resolución son «Leyendo a presos de los GRAPO entendí muchas cosas, como que la lucha de clases no se gana con rosas», «yo no lleno salas diciendo que el Rey tiene una bala con el nombre de Lasa y Zabala, terrorismo institucional» o “Feliz cuando ajusticien en la plaza del pueblo a Letizia Ortiz».

Zaitsev hablaba con Público recientemente, explicando que ni él ni el resto de integrantes del colectivo entienden que la Fiscalía los quiera en prisión ya que su música “transmite la rabia de una generación sin futuro”. Además, acusa el sesgo de La Fiscalía, explicando que han analizado frases sacadas de contexto para concluir que de alguna forma sus letras favorecen el terrorismo. “Determinadas frases pueden sonar agresivas, pero nadie puede ir a la cárcel por hacer canciones de mal gusto”, indicaba. “O eso pensaba yo hasta ahora».

Ed Sheeran, rey de Spotify en 2017

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Superando los 6.300 millones de reproducciones en 2017, Ed Sheeran se confirma como el artista más escuchado en Spotify en 2017, superando a Drake, que lo fue en 2015 y 2016. La envergadura de su éxito es tal que Sheeran no solo ha sido el artista más escuchado, sino que ‘Shape of You’ ha sido también la canción más escuchada y ‘÷‘ el disco más escuchado. Sumando a estos datos que este ha sido el disco más vendido del año, queda claro que 2017 = Ed Sheeran.

Aparte de Sheeran, el resto de artistas más escuchados del año en Spotify han sido en segundo lugar Drake y después The Weeknd, Kendrick Lamar y The Chainsmokers. No hay ninguna mujer en el top 5 de artistas más reproducidos en la plataforma, si bien Spotify comparte que las cinco mujeres más escuchadas han sido Rihanna (por tercera consecutiva en el número uno, y eso que en 2017 no ha sacado disco, como tampoco lo hizo en 2015), Taylor Swift (que volvió a Spotify en junio tras años ausente), Selena Gomez, Ariana Grande y Sia.

Las canciones más escuchadas han sido ‘Shape of You’, ‘Despacito’ con Justin Bieber, ‘Despacito’ en su versión original, ‘Something Just Like This’ de The Chainsmokers y ‘I’m the One’ de DJ Khaled con Bieber, Quavo, Chance the Rapper y Lil Wayne. En cuanto a álbumes, a ‘÷’ le sigue la “playlist” de Drake, ‘More Life’ , ‘DAMN.’ de Kendrick Lamar, ‘Starboy’ de The Weeknd y ‘Stoney’ de Post Malone. Coldplay, Imagine Dragons, Maroon 5, Linkin Park y Migos han sido los grupos más reproducidos.

Artistas más escuchados:

Ed Sheeran
Drake
The Weeknd
Kendrick Lamar
The Chainsmokers

Artistas femeninas más escuchadas:

Rihanna
Taylor Swift
Selena Gomez
Ariana Grande
Sia

Artistas masculinos más escuchados:

Ed Sheeran
Drake
The Weeknd
Kendrick Lamar
Daddy Yankee

Grupos más escuchados:

Coldplay
Imagine Dragons
Maroon 5
Linkin Park
Migos

Canciones más escuchadas:

Shape of You – Ed Sheeran
Despacito – Remix – Luis Fonsi, Daddy Yankee feat. Justin Bieber
Despacito – Luis Fonsi feat. Daddy Yankee
Something Just Like This – The Chainsmokers & Coldplay
I’m the One – DJ Khaled feat. Justin Bieber, Quavo, Chance the Rapper, Lil Wayne

Álbumes más escuchados:

Divide – Ed Sheeran
More Life – Drake
DAMN. – Kendrick Lamar
Starboy – The Weeknd
Stoney – Post Malone

La canción del día: Vega afronta el presente con “nostalgia” pero “determinación“ en su pegadizo nuevo single, ‘Sally’

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Vega ha editado este año un disco de versiones de clásicos de la canzone italiana, ‘Non ho l’età’, que incluía una colaboración destacada con Elvis Costello; sin embargo hay que remontarse a 2013 para encontrar su último disco de canciones originales, el exitoso ‘Wolverines‘, que produjo el single ‘Que no te pese’ y llegó a ser top 2 en nuestro país, siendo autoeditado.

A principios de 2018 verá por fin la luz, a través de La Madriguera Records y Subterfuge Records, el verdadero sucesor de ‘Wolverines’, ‘La reina pez’, que la cantautora cordobesa ha grabado de nuevo junto al productor Sebastian Krys en los míticos estudios Hansa Ton Studio de Berlín, donde se grabó ‘Heroes’ de David Bowie y parcialmente ‘Achtung Baby’ de U2, además de otras obras de Tangerine Dream, Nick Cave o Siouxsie and the Banshees. Vega ha contado en su banda con Kike Fuentes a las guitarras, César Uña a la batería y Arturo Ruíz al bajo.

Hoy podéis escuchar el primer adelanto de ‘La reina pez’ en primicia a través de JENESAISPOP. Es una pegadiza canción pop-rock que “aborda el devenir de los sueños realizables y cómo estos se transforman y evolucionan con el paso del tiempo”. Sally no es una sino dos, principalmente la Sally “actual” que “aborda su propia vida con retrospectiva” y que “ha dejado marchar por voluntad a esa otra Sally, aquella que fue un día con una forma de ser y unos sueños que ya nunca volverán”. “Cuando le preguntan por ella, responde con nostalgia, pero también con determinación”. El videoclip se ha grabado en Berlín y es obra de Ezequiel Gonzalez (FrameHopper).

Benjamin Clementine nos visita en marzo

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Benjamin Clementine ha publicado en 2017 uno de los mejores y más singulares discos del año, un ‘I Tell a Fly‘ que sucede a su debut ganador del Mercury y que se ha presentado con la asombrosa ‘Phantom of Aleppoville’. El cantautor y pianista inglés lo presentará en España en marzo: las fechas son el 21 de marzo en la sala Razzmatazz de Barcelona y el 23 de marzo en la sala Vistalegre de Madrid. Las entradas salen a la venta el lunes 11 de diciembre a un precio de 25 euros + gastos.

No será por supesto la primera vez que Clementine pise nuestro país. En 2015 ofreció una de las mejores actuaciones del festival BIME y en 2016 protagonizó una estrafalaria y fascinante actuación/performance en Cruïlla Festival.

Sobre ‘I Tell a Fly’, Clementine cuenta: “El aspecto clave del álbum es evidentemente tocar asuntos clave de la actualidad. Pero también es decir: esto no va a parar. Es muy recurrente. No soy diplomático. Como artista tengo que abordarlo. Quizás se haya hecho antes, se haya dicho antes, pero para mí es importante que las personas que escuchen mi música sepan que estoy profundamente afectado por ello, y hago lo que debo hacer. Este es el propósito del disco”.

Izal, Vitalic, !!!, Yelle, Iván Ferreiro, Sidonie… se incorporan al cartel de WAM Estrella de Levante

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WAM Estrella de Levante anuncia finalmente los primeros 11 nombres que formarán parte del cartel de su segunda edición, que se celebra los días 4 y 5 de mayo de 2018 en el Recinto La Fica de Murcia. Izal, uno de los grupos más exitosos del país, serán uno de los cabezas de cartel y presentarán su recientemente anunciado nuevo disco, ‘Autoterapia’. También el productor francés Vitalic se suma a la programación para presentar ‘Voyager‘ y quién sabe si su tema junto a La Bien Querida y los también franceses Yelle volverán a España para tocar sus nuevas canciones, entre ellas ‘Romeo’. !!! volverán también para tocar ‘Shake the Shudder’ e igual sus nuevos temas en español e Iván Ferreiro, por su parte, interpretará el recomendable ‘Casa‘, el álbum que publicaba a finales de 2016.

A todos ellos se suman también el peor grupo del mundo, Sidonie; los murcianos Viva Suecia, que también han estrenado temas recientemente; Melange, Biznaga, Mueveloreina y Joana Serrat, autora este mes de noviembre de ‘Dripping Spring‘.

Los abonos para WAM Estrella de Levante están a la venta a través de la web oficial del festival, wammurcia.es, y Ticketea, a un precio de 25 euros hasta esta medianoche, cuando subirán de precio.

La primera edición de WAM Estrella de Levante arrancó exitosamente el año pasado en Murcia con las actuaciones destacadas de Shura, Editors, The Magician, Orbital, The Sounds, Future Islands o Pablo und Destruktion.

Operación Triunfo llevará al próximo representante de España en Eurovisión

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El próximo representante de España en Eurovisión saldrá de Operación Triunfo, informa Vertele. RTVE anunció la noticia en su página web, según el portal de televisión arrebatándole la exclusiva al presentador Roberto Leal, que debía anunciarla durante el transcurso del programa.

Según Vertele, el firme regreso de Operación Triunfo a la pantalla de Televisión Española y el éxito del formato en redes sociales (donde muchos usuarios que comentan las galas son también fans de Eurovisión), así como la mala posición que logró el joven Manel Navarro en la ceremonia de 2017 (quedó último, gallo mediante), han animado a RTVE a tomar la decisión de volver a Eurovisión a través de Operación Triunfo, un formato que por otro lado no se emitía desde 2009.

Asegura RTVE que en la nueva generación de Operación Triunfo «ha encontrado la mejor fórmula para acudir a Eurovisión 2018 en Lisboa, con una propuesta de éxito que genera ilusión entre los espectadores y seguidores del Festival».

No hay que olvidar que de Operación Triunfo -en su paso original por RTVE- salieron algunas de las mejores posiciones logradas en Eurovisión de los últimos tiempos: Rosa quedó séptima, Beth octava y Ramón noveno y precisamente artistas consolidados como El Sueño de Morfeo o la también ex triunfita Edurne -que acudió años después de su paso por el programa- quedaron en peores posiciones (25 y 21 respectivamente). Claro que Ruth Lorenzo y Pastora Soler fueron top 10.

Bryan Singer, director del biopic de Freddie Mercury, despedido

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El director Bryan Singer ha sido despedido por FOX del rodaje de ‘Bohemian Rhapsody’, el biopic sobre Freddie Mercury, confirma The Hollywood Reporter. FOX habría decidido marchar a Singer después de que este se ausentara varios días de rodaje, teniendo que detener la producción de la película el pasado 1 de diciembre por “indisponibilidad inesperada” del director, y sobre todo después de que Singer no regresara a producción tras Acción de Gracias, decidiendo fulminarle por comportamiento no profesional. Singer asegura que pidió a FOX unos días libres para visitar a uno de sus padres a Estados Unidos, ya que que sufre problemas de salud, y que el estudio se negó, pero que para él la salud de su familia es lo primero.

Durante el rodaje, informa The Hollywood Reporter que el actor Rami Malek, quien interpreta a Mercury en la película, se quejó varias veces a la productora por la poca profesionalidad del director. Según la fuente, Singer y Malek mantuvieron una relación tensa durante el rodaje, hasta el punto que Singer llegó a lanzarle al actor un objeto, si bien su mala relación nunca llegó a las manos, según la fuente citada. Singer niega que su tensión con Malek haya influido en su despido y defiende que hasta antes de Acción de Gracias ambos habían logrado “dejar a un lado sus deferencias” por el bien de la película.

En un comunicado, Singer afirma que ‘Bohemian Rhapsody’ es un proyecto que le apasiona, y describe su versión de los hechos: “a menos de tres semanas de que terminase el rodaje, pedí a Fox tiempo libre para volver a Estados Unidos para ver a uno de mis padres, que sufre graves problemas de salud. Esta ha sido una experiencia muy difícil y que ha terminado afectando seriamente a mi propia salud. Desafortunadamente, el estudio no ha querido ayudarme y ha prescindido de mis servicios. Esto no ha sido decisión mía y ha estado fuera de mi control”.

Miguel / War & Leisure

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Tras el estupendo ‘Kaleidoscope Dream’, Miguel amplificó su propuesta con ‘Wildheart’, una cima absoluta no solo para la carrera particular de Miguel, sino también en el R&B y el funk contemporáneos –diría que el uso de guitarras de aquel disco tuvo mucho que ver en el de ‘Blonde’ de Frank Ocean–. Producido casi íntegramente por él mismo, en ese disco se aproximó como nunca a un lenguaje no tan alejado del rock, el pop o la psicodelia, en un modo similar al que empleó el Prince más revolucionario. Aquel magnífico álbum es por tanto la vara de medir a la hora de analizar este ‘War & Leisure’ y, la verdad, no se puede decir que salga indemne de la comparación.

En su nuevo disco, el californiano ha regresado a la alternativa de trabajar en sus canciones con distintos productores (de David Sitek a Salaam Remi, pasando por Steve Mostyn –Alicia Keys, Nicki Minaj– y sobre todo Happy Perez –Kanye West, Halsey, Frank Ocean–). El resultado no es tan brillante como cabía esperar sobre todo porque se percibe cierta dispersión –su discutible secuencia de canciones no ayuda en nada, como tampoco lo hacen unos featuring que no aportan gran cosa– que, en ciertos momentos, diluye la personalidad de Miguel como creador.

‘War & Leisure’ carece de la solidez estructural de su predecesor. Pretende emplear una paleta sonora más variada y eso acaba pesando en la consistencia de la obra en su conjunto. Además, las guitarras son de nuevo protagonistas, pero más bien a modo de mero arreglo, un accesorio, despojado del carisma y la frescura de su anterior obra, llevándole a sonar incluso algo impersonal. Y no me refiero tanto a los momentos menos guitarreros y más pop del álbum –la adictiva ‘Sky Walker’ y la Timbaland-esca ‘Caramelo duro’ (colaboración con Kali Uchis repleta de simbolismo sexual y (confusas) frases en español)– como a las oscuras, bluesies y algo anodinas, ‘Anointed’ y ‘Wolf’. Eso sí: cuando no brilla la inspiración melódica, al menos destacan sus siempre interesantes producciones.

Así que el disco “amoroso-político” de Miguel se presenta tan disperso y poco asible como ese concepto que teóricamente albergan sus letras: aunque el mensaje en favor de los inmigrantes ilegales que viven en Estados Unidos –parece que el propio padre de Miguel, mexicano, fue uno de ellos– que lanza en la preciosa ‘Now’ que cierra el álbum es intachable, no parece tan centrado ni coherente en ‘Come Through and Chill’ (algo así como un “con la que está cayendo ahí fuera político-socialmente, vamos a encamarnos hasta que arrecie”).

Sin embargo, aunque ‘War & Leisure’ tenga ciertos defectillos, no deja de ser un gran disco gracias, sobre todo, a algo tan obvio como que contiene muy buenas canciones. Ya sea cuando Miguel deja emerger su estilo más personal (‘City of Angels’, ‘Banana Clip’), como cuando se aproxima al sonido de Tame Impala (‘Criminal’ y ‘Harem’ evocan aquel remix que Kevin Parker hizo para ‘Waves’), homenajea al Prince de los primeros 80 (‘Told You So’) o se “inspira” de forma explícita en ‘Sexual Healing’ (‘Pineapple Skies’ –Gaye y su equipo figuran como co-autores, ya sabemos cómo las gastan sus herederos–), ‘War & Leisure’ es un disco sensual y exuberante, luminoso y cálido, que nos invita a crear nuestra propia secuencia para sacarle el máximo partido.

Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘Told You So’, ‘Now’, ‘Sky Walker’, ‘Pineapple Skies’, ‘City of Angels’
Te gustará si te gustan: Prince y Tame Impala
Escúchalo: Spotify

Ed Sheeran y Beyoncé dejarán este viernes a Rita Ora sin número 1 en Reino Unido

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Rita Ora tenía este viernes el número uno asegurado en Reino Unido con ‘Anywhere’ al finalmente superar las ventas de ‘Havana’ de Camila Cabello por 1.000 copias. Sin embargo, la nueva versión de ‘Perfect’ de Ed Sheeran con Beyoncé, curiosamente titulada ‘Perfect Duet’ y que se publicaba el pasado viernes, ha dejado a Ora sin posibilidades de conseguir ese ansiado primer puesto en la lista de éxitos británica. Hubiera sido su primer top 1 desde ‘I Will Never Let You Down’.

Según las “midweeks”, ‘Perfect’ con Beyoncé se queda muy cerca de triplicar esta semana las ventas de ‘Anywhere’ y será con toda seguridad el próximo número uno en Reino Unido con 44.000 copias vendidas frente a las 16.000 de Rita Ora. Las ventas de ‘Perfect’ de este viernes hasta ahora se acumulan a las que ya sumaba ‘Perfect’ tras su lanzamiento el 26 de septiembre: la canción de Sheeran ya era uno de los mayores éxitos en Reino Unido antes de que se le sumara Beyoncé, pero tras lograr un máximo en el número 3, gracias a la autora de ‘Lemonade‘ esta semana subirá directamente al 1.

Y el plan funcionará también en Estados Unidos, donde ‘Perfect’ alcanzaba la semana pasada el top 5 y donde se espera que el tema ascienda al primer puesto, desbancando a la inamovible ‘rockstar’ de Post Malone y 21 Savage. De lograrlo, será un momento histórico para Beyoncé, pues la oriunda de Houston no consigue un single número 1 en Estados Unidos desde ‘Single Ladies (Put a Ring on It)’, hace casi diez años (sí logró un top 2 con ‘Drunk in Love’). Ni su colaboración con J Balvin en ‘Mi gente’ ni mucho menos su single con Eminem, ‘Walk on Water’, tienen ya posibilidades de repetir hazaña.

Ms. Banks, la rapera de Londres a la que Nicki Minaj se quiere llevar de gira

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La ausencia de raperas influyentes en el hip-hop es uno de los grandes deberes pendientes de la industria y Nicki Minaj lo sabe. Por eso, la de Trinidad y Tobago, actualmente una de las mayores instituciones del rap, no ha querido dejar pasar la oportunidad de dar a conocer a sus 21 millones de seguidores en Twitter a una emergente rapera del sur de Londres llamada Ms. Banks.

La joven de 23 años, que se llama Tyra Banks, como la modelo, es artista invitada en un remix de ‘Yu Zimme’ de la también promesa del rap británico Lisa Mercedez. Ms. Banks aparece en la canción con un verso que ha conquistado a Minaj y la autora de ‘The Pinkprint‘ lo reproducía en Twitter el pasado mes de noviembre, emocionando a Ms. Banks, quien es fan confesa de Minaj. Tras el intercambio de tuits, Minaj procedía a invitar a Ms. Banks para que sea su telonera en su próxima gira por Reino Unido en 2018.

Pero Ms. Banks es más que un verso molón. Su talento para el rap es palpable en su más reciente single ‘Bangs’, donde espeta versos con un ímpetu y una fluidez que puede recordar a Minaj y también a otra gran promesa del rap made in UK como Stefflon Don. La artista ha experimentado también con los ritmos dancehall en una ‘Day Ones’ que no en vano es su tema más reproducido en Spotify, y donde prueba también que además de rapear tiene talento para cantar. Y si Minaj ha visto en ella una promesa, ¿cuán equivocada puede estar?

WAM Estrella de Levante anuncia fechas y pone a la venta abonos a 25 euros

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WAM Estrella de Levante vuelve tras una primera edición llena de buenos nombres. El festival ha desvelado los primeros detalles de su próxima edición, en primer lugar las fechas, que son los días 4 y 5 de mayo de 2018. El festival murciano se celebrará en el Recinto La Fica de Murcia.

En segundo lugar, WAM Estrella de Levante anuncia el lanzamiento de una tanda de abonos esta misma tarde a las 19 horas. Salen a 25 euros. Escribe el festival: “El precio subirá conforme se agoten los cupos de abonos y estos se venderán en estricto orden de llegada a través de la web del festival, por lo que desde la organización se recomienda a los interesados máxima puntualidad”.

El festival revela que mañana 5 de diciembre se darán a conocer los primeros artistas confirmados en su segunda edición. Entre los estos nombres del cartel de WAM Estrella de Levante 2018 se encontrarán “los proyectos musicales más eclécticos y de calidad a nivel internacional, nacional y regional, tal y como ocurrió en la primera edición de mayo de 2017″.

Entre los artistas que acuaron a la primera edición de WAM Estrella de Levante se encuentran Orbital, Future Islands, Shura, Editors, The Magician, Belako o Varry Brava, entre otros.

Amaro Ferreiro: «Siempre pienso en mi hermano Iván cuando hago canciones»

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Amaro Ferreiro va pasando página respecto a su disco ‘Biólogo’ publicado el año pasado. En concreto este martes 5 de diciembre lo presenta por última vez en Madrid en el Café La Palma como parte del ciclo Escenarios Mahou y además lo hará con su banda al completo. Aprovechando este concierto que tiene lugar en vísperas de festivo, pasamos al artista nuestro Tipo Test.

¿Tienes canción favorita de todos los tiempos? En caso negativo, ¿una canción que te haya obsesionado últimamente?
Sí, mi canción favorita de todos los tiempos es ‘As Praias Desertas’, concretamente la versión del disco ‘Casa’, de Sakamoto y el matrimonio Morelembaum. Por otra parte, estoy obsesionado últimamente con ‘Running Up The Hill (A Deal With God)’ y ‘Hounds Of Love’, los dos primeros cortes de ‘Hounds Of Love’, de Kate Bush.

¿Qué canción ajena ensayaste por primera vez en tu vida?
Creo que era ‘Lucha de Gigantes’, de Nacha Pop, o ‘Ouija’ de Los Enemigos.

¿Alguna canción que asocies a un recuerdo infantil?
‘Soldadito Boliviano’, de Paco Ibañez. La solía cantar mi padre en Nochebuena y también la ponía en el coche.

¿Qué canción desearías haber escrito?
‘Flaca’, de Andrés Calamaro.

¿Qué canción odias con toda tu alma?
El ‘Tractor Amarillo’.

Actuación vocal que adores.
‘Pictures of You’ de ‘Entreat’, disco en directo de The Cure.

Momento musical exacto de una canción que adores.
Cuando entra el bajo en ‘This Life’, de Perry Blake.

¿Alguna canción que en algún momento te haya avergonzado que te guste o no existe tal cosa como el «guilty-pleasure”?
No siento culpabilidad si una canción me da placer.

¿Mejor secuencia de canciones en un disco que hayas oído?
‘The Queen Is Dead’, de The Smiths.

¿Algún disco que te encante pero cuya secuencia te parezca un desastre?
¡No se me ocurre ninguno! Creo que si algo te gusta, te acostumbras a todo, hasta a un mal orden.

¿Qué necesita una canción para ser perfecta?
Emocionar.

Un remix que te haya vuelto loco/a.
Estoy entre ‘Central Reservation (Ben Watt’s The Then Again Version)’ y ‘We Are Your Friends de Justice VS Simian’.

¿De qué canción de tu propio repertorio te enorgulleces más o crees que está más infravalorada?
Me gusta ‘Enfermedad Estéreo’, es la canción de la que más orgulloso me siento. Me gusta el vídeo que me hicieron mis amigos de Zissou.tv

¿Qué canción tuya te imaginas cantando a otro artista? ¿A quién?
Siempre pienso en mi hermano Iván cuando hago mis canciones.

Franz Ferdinand flotan y tocan en línea “ascendente” en su nuevo vídeo

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Franz Ferdinand son una de las bandas confirmadas recientemente en Vida Festival. Presentarán su nuevo disco, ‘Always Ascending’, que se publica el 9 de febrero y que el grupo ha avanzado con el single del mismo título, un tema marcadamente electrónico que vincula su sonido al de gente como LCD Soundsystem o los últimos Arcade Fire, y también a otras canciones electrónicas de su carrera como la gran ‘Lucid Dreams’.

Los de Alex Kapranos presentan ahora videoclip para esta canción, que por supuesto desarrolla en línea ascendente, mostrando primero a los integrantes del grupo flotando en el espacio, tras lo cual se van sucediendo en vertical varios planos del grupo tocando. Han dirigido la pieza los directores franceses AB/CD/CD, quienes Kapranos asegura han “capturado” la esencia de la canción y de la banda. “Esto es un típico domingo por la tarde en el piso de Franz Ferdinand”.

Sobre el álbum, Franz Ferdinand han dicho que es “una mezcla homogénea de futurismo y naturalidad”, indicando que han querido hacer un trabajo que suene a futuro pero que a su vez suene “hecho por humanos”. “No hemos querido aplicar Photoshop a la música”, han apuntado. Además, el grupo asegura que ‘Always Ascending’ será un nuevo comienzo para su carrera.

Charli XCX medio confirma que tiene nueva “mixtape” con Carly Rae Jepsen, Tove Lo, MØ…

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Charli XCX ha medio confirmado en Twitter que tiene una nueva “mixtape” lista para publicar y para la que ha trabajado con varias estrellas del pop actual. La británica cita (y de hecho etiqueta en su mensaje) a Carly Rae Jepsen, Tove Lo, MØ, ALMA, Brooke Candy, Tommy Cash, CupCakke, Mykki Blanco, Caroline Polachek, Dorian Electra, Pablo Vittar, Jay Bum Park, Kim Petras y A.G. Cook. Polachek ha retuiteado el mensaje y Mykki Blanco ha confirmado la colaboración en Instagram.

Una página de fans de PC Music ha compartido en Instagram los títulos de las canciones, así como productores involucrados y duraciones. Dado que Charli ha confirmado indirectamente la existencia de esta “mixtape”, hay razones para creer que este tracklist es verdadero. Incluiría a SOPHIE, EASYFUN, LifeSim, Lil Data y al mismo A.G. Cook (todos vinculados a PC Music) en su plantel de productores, además de títulos como ‘Femmebot’, ‘Lucky’, ‘Porsche’ o ‘Tears’. Curiosamente la última pista, la 10, está sin título.

Según esta misma página, la nueva “mixtape” de Charli saldría “en algún momento de este mes”. De ser así, sería el segundo disco de este tipo que publica la artista en 2017, tras la salida de ‘Number 1 Angel‘ en marzo. En aquella “mixtape” ya colaboraba con CupCakke y MØ además con A.G. Cook o SOPHIE. Al rapero estonio Tommy Cash le pudimos ver en el vídeo de ‘Boys’.

Production credits ~ looks like AG has his work cut out for him once again 😬💕

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James Rhodes pide a Los Javis menos Twitter y más Paquita Salas, y rechaza ir a OT

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El pianista y escritor James Rhodes, autor de ‘Instrumental‘, se ha declarado fan de ‘Paquita Salas’, la serie creada y dirigida por Los Javis, quienes últimamente han recaudado 2,7 millones de euros en cines gracias a su película ‘La llamada’. De hecho, Rhodes ha decidido tomar Twitter para pedir a Javier Ambrossi y Javier Calvo que estrenen ya la segunda temporada de la serie.

«¿Puedes darte prisa y hacer más Paquita Salas? Joder. Rápido. Porfi…», escribía anoche en castellano citando a ambos en Twitter en tono jocoso, encontrándose con la respuesta inmediata de Javier Calvo, que reconocía estar «bajo presión». A continuación Rhodes no se rendía: «Deja de tuitear y comienza a escribir 😖». Desde Gestmusic decidían no perder el viaje y pedían a Rhodes ir a la Academia de Operación Triunfo, programa con el que hoy por hoy colaboran Los Javis. Sin embargo, él lo rechazaba escuetamente alegando: «No tengo nada que enseñar».

‘Paquita Salas’ ha sido uno de los éxitos virales de los tiempos recientes, reflexionando sobre lo que hay detrás de la vida de los actores y sus agencias de representación. Este verano en entrevista con Los Javis, cuando les preguntábamos por el contenido feminista de la serie, Javier Calvo contestaba: “Es una serie sobre mujeres que no necesitan ningún hombre, que se mueven ellas solas, que trabajan, que sufren, que lloran, que ríen, que follan, que luchan… sí, ‘Paquita’ es una serie feminista y llena de discursos políticos, como el que hace Mariona cuando se desnuda en mitad de un teatro. O el que hace Claudia decidiendo que no quiere seguir la corriente de una industria que no le hace feliz, que prefiere quedarse en el pueblo. Es el momento en que Paquita decide follarse a su ex y aprovecharse de él para conseguir un papel, o en el que Lidia decide que el fracaso que todos creen no es un fracaso, es un triunfo porque ella es feliz. Es una serie sobre mujeres que descubren su sitio».

La Canción del Día: la gran ‘Dark’ de Netflix reaviva el interés por ‘Goodbye’ de Apparat

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Netflix acaba de pegar otro pelotazo con ‘Dark’, una serie alemana de producción propia que se acaba de subir a la plataforma, se promociona como una mezcla entre ‘Stranger Things‘ y ‘Twin Peaks‘… ¡¡y sí, lo es!! Además, podríamos añadir a la ecuación un poquito de ‘Lost’ y ‘True Detective’ y unas gotitas de ‘Fargo’. En breve analizaremos esta serie subida a la plataforma hace un par de días, pero hoy es momento de hablar de su banda sonora.

La banda sonora de ‘Dark’, en España llamada muy tontamente ‘Oscuridad y secretos’ (y digo tontamente porque este nombre no puede sonar más a culebrón tipo ‘Gossip Girl’ o ‘Pretty Little Liars’, cuando nada que ver; claro que el nombre original tampoco es que fuera muy bueno), es de Ben Frost. Sí, el de ‘Aurora‘. Pero la canción que está llamando la atención del público es la de la cabecera, ‘Goodbye’, y se trata de una vieja composición de Apparat.

‘Goodbye’ pertenece al que es el último disco de estudio de Apparat hasta ahora, el editado en 2011 ‘The Devil’s Walk‘. Desde entonces, Apparat ha publicado una adaptación de ‘Guerra y paz’ (localizable como ‘Krieg und Frieden’) y sobre todo ha arrasado junto a Moderat, su proyecto junto a Modeselektor, de momento en «stand by». ‘The Devil’s Walk’ era un disco excelente, del que se extrajeron varios singles, ‘Ash/Black Veil’, ‘Black Water’, ‘Song of Los’ y ‘Candil de la Calle’, pero jamás este ‘Goodbye’ que en 2011 destacábamos como favorita del álbum y ahora, a falta de comprobar si su alcance se hace tan popular como la sintonía de ‘True Detective’ de Handsome Family, ya es lo más oído ahora mismo de Apparat en Spotify.

Se trataba de una composición en la que se hacía acompañar por Soap & Skin, la de ‘Lovetune for Vacuum‘, en la que esta solicitaba: «recuéstame en la cama y apaga la luz», probablemente para evitar «tus mentiras» y dejar que «las sábanas absorban las lágrimas». «No me digas por qué. Dame un beso de despedida. Ni nunca ni jamás. Adiós», concluía esta fantasmagórica composición que se ha decidido adoptar ahora para esta serie que habla de niños desaparecidos en un pueblo alemán a través de varias generaciones. Una buena ocasión, otra más, de sumergirnos en la obra de uno de los autores de música electrónica más importantes de los últimos tiempos. Se acerca su regreso en solitario, suponemos…

Izal anuncia nuevo disco, ‘Autoterapia’

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Izal, uno de los grupos más exitosos del país, como mostraron las listas de lo más vendido en España en 2015 y 2016, volverán a principios de 2018 -en una fecha por concretar- con un nuevo disco llamado ‘Autoterapia’. De momento no se conocen más detalles sobre el largo, más que el grupo ha trabajado en él durante su año de retiro en los estudios de La Casa Murada (Tarragona), que se han convertido «en su segundo hogar estos últimos meses y en el espacio perfecto para dar forma a su cuarto trabajo de estudio».

La noticia se conoce al tiempo que Izal han sido confirmados en Sonorama Ribera, en el Mallorca Live Festival, en el Festival de Los Sentidos, en No Sin Música, o en el Cooltural Fest, todos ellos en 2018.

Por otro lado, se anuncia que el concierto de fin de gira de ‘Copacabana’ verá la luz en vídeo. El documental grabado por AfterliVe Films durante el pasado 25 de febrero en el Palacio de Deportes de Madrid (Wizink Center) ante cerca de 17.000 personas se estrenará en exclusiva en Movistar+ el jueves 7 de diciembre a partir de las 22,30h en Movistar Estrenos (Dial 31) y en su versión bajo demanda. Se hará también una tirada limitada del concierto en formato DVD, que estará disponible a partir del viernes 8 de diciembre en las principales tiendas físicas. Se podrá adquirir en formato en digital en las plataformas de iTunes y Filmin.

Angel Olsen nos visita de gira sola con su guitarra

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Angel Olsen anuncia hoy una gira por nuestro país en la que nos visitará únicamente acompañada de su guitarra. La nota de prensa especifica que este tour será en solitario. Las ciudades que recorrerá son Madrid (el 8 de mayo, Teatro Calderón), Barcelona (el 9 en Barts, dentro del Guitar BCN) y San Sebastián (el 10, Teatro Principal). Las entradas para los conciertos de Madrid y Barcelona se pondrán a la venta mañana martes 5 de diciembre a las 9 de la mañana. Por su parte, las de San Sebastián lo harán el miércoles 14 de diciembre.

Olsen, una cantautora muy querida gracias a la edición de discos como ‘Burn Your Fire for No Witness‘ o ‘My Woman‘, ha publicado este año un disco de rarezas llamado ‘Phases’. La nota de prensa de la promotora especifica que Angel interpretará, en parte, temas de esta colección de rarezas, maquetas y caras B, si bien también habrá hueco para otras canciones de su repertorio habitual.

Os dejamos con ‘Phases’, un álbum del que han gustado especialmente sus interpretaciones de ‘Sweet Dreams’ y ‘May As Well’. Incluso hay vídeo para ‘Special’. La cantante también ha sido noticia recientemente por haber versionado ‘Five Years’ de David Bowie, como podéis ver en Youtube.

Jorja Smith gana el Brit revelación que concede la crítica

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Jorja Smith, una joven de 20 años que se ha popularizado sobre todo por aparecer en el multimillonario ‘More Life‘ que este año ha editado Drake, es la ganadora del Brit revelación que concede la crítica, el Critics Choice en el que el público no puede votar y que se anuncia 2 meses antes de la ceremonia. La cantante era una de las tres nominadas junto a Mabel y Stefflon Don, pero finalmente ha sido ella quien se ha hecho con este galardón que cuando eran desconocidos ganaron Adele, Emeli Sandé, Sam Smith y Rag’n’Bone Man. Sus declaraciones han sido: «No me lo puedo creer. Ha sido un 2017 inolvidable, en el que he cumplido muchos de mis sueños y esta es una manera muy especial de finalizar el año. Y ser parte de una lista de nominados en la que solo hay mujeres, junto a Mabel y Stefflon Don, lo hace todavía mejor. Hay mucho por venir en 2018 y haré todo lo que pueda para que también sea un año memorable».

Jorja Smith publicaba su primer EP ‘Project 11’ en noviembre del año pasado. Allí incluía canciones como ‘Carry Me Home’, si bien ha sido este 2017 cuando ha despuntado de veras con la edición de ‘On My Mind’, un tema que ha logrado escalar el top 75 de las listas británicas, dejando atrás hits primigenios como ‘Where Did I Go’ o ‘Blue Lights’.

El sonido de Jorja Smith se sitúa entre el revival del drum&bass noventero, tan popular en Reino Unido durante los 90, el R&B, la música urbana y un puntito jazzy. Fans tanto de Amy Winehouse como de Rudimental pueden encontrar algo que les guste entre sus temas editados hasta la fecha. Su nombre ya sonó cuando fue nominada al BBC Sound of 2017.

Venga Monjas: «Damos la imagen de que no nos cortamos, pero en realidad un poco sí»

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Esteban Navarro y Xavier Daura son Venga Monjas, dos comediantes que han encontrado en Youtube el soporte perfecto para albergar sus idas de olla, en una escuela post-Faemino Cansado after-Muchachada Nui pero aún más absurda. Arrastran a miles de seguidores en nuestro país, entre los que se cuentan insignes del actual humor español como Miguel Noguera, Raúl Cimas, Ignatius Farray o Ernesto Sevilla, habituales de sus vídeos. Una de sus «series», ‘Da Suisa’ –una especie de (per)versión sui generis de Los Simpson–, tiene tal éxito que se permiten hacer giras por todo el país realizando espectáculos en vivo con sus personajes.

También han realizado algunos videoclips musicales para artistas como Joe Crepúsculo, Mendetz o Ed Wood Lovers. Pero su relación con la música no acaba ahí, porque en ocasiones desarrollan su faceta como DJs en fiestas en las que combinan performance con hitazos pop de la vida y las «canciones» (a veces son casi jingles de un minuto, pero se convierten en hits) que ellos mismos crean para algunas de sus piezas. Con motivo de una de esas fiestas, la que ofrecen en la noche de mañana martes, 5 de diciembre, en la sala Razzmatazz de Barcelona, hablamos con ellos vía mail sobre todo esto y más.

Aunque partís de vuestros vídeos de Youtube, vuestra actividad también llega a la performance, el teatro… ¿Cómo definiríais lo que hacéis? ¿Quiénes son vuestros referentes?
En pocas palabras, hacemos el mamarracho allá donde vamos. En lo que se refiere a pinchar y armar fiestas un buen referente serían Ojete Calor o Las Bistecs, que además de ofrecer su música siempre aportan un poco de show y cachondeo.

¿No flipáis con el éxito de ‘Da Suisa’? ¿Cómo surgió la idea de trasladarlo a un teatro?
Sí, con ‘Da Suisa‘ flipamos bastante en general. La peña lo abraza a lo loco, y para nosotros es tan divertido que a veces nos da miedo y todo. La idea de trasladarlo a teatros salió de manera natural ya que con la segunda temporada organizamos estrenos en salas de cine tanto en Barcelona como en Madrid, y para el cachondeo con los fans salíamos nosotros haciendo nuestros personajes para presentarlo. Y con el tiempo fuimos viendo que esa parte «en vivo» molaba incluso más, así que la hicimos crecer.

“Tener una serie en Netflix sería un sueño hecho realidad”

¿Os imagináis haciendo televisión, un poco como hicieron los chicos de Muchachada Nui, o creéis que es un medio que no se adapta a vuestro estilo? ¿Qué pasaría si una plataforma televisiva tipo Netflix llamara a vuestra puerta?
Bueno, tener una serie en Netflix sería un sueño hecho realidad. Ofrece un margen creativo muy amplio y la segmentación de su público es tan fina que creemos que sería el lugar más lógico en el que desarrollar un programa en condiciones.
Hemos trabajado en televisión en distintas ocasiones, y aunque han sido experiencias muy interesantes te das cuenta de que tienes que adaptarte a factores y condiciones mucho más grandes que tú, y eso lo hace todo más pesado y complejo. Aun así nosotros nos adaptamos allá donde vamos, esa es la parte con la que más se aprende.

Aunque parece improbable que pudierais trabajar con la libertad que lo hacéis en Youtube, ¿no? ¿Creéis que la ola de puritanismo/corrección política extrema/pielfinismo terminará algún día y el humor irreverente podrá volver a la tele?
Creemos que sí, somos optimistas. Gracias a programas como ‘La Vida Moderna’ en Cadena Ser o Ilustres Ignorantes en Movistar Plus podemos ver que se puede hacer humor incorrectísimo y que no pase nada, que no sea el fin del mundo.

“Intentamos ser muy conscientes de la posible repercusión de cada broma, tenemos algo de autocensura”

Vosotros no os cortáis un pelo. ¿Os ha tocado ya eliminar algún vídeo o creéis que Youtube es una plataforma bastante laxa en ese sentido?
Bueno, nosotros damos la imagen de que no nos cortamos pero en realidad un poco sí. En el proceso de hacer vídeos intentamos ser muy conscientes de la posible repercusión de cada broma, tenemos algo de autocensura. No consideramos ofensivo nada de lo que hacemos, ni siquiera ‘Da Suisa’, ya que todo sucede ahí se ve en un universo tan desquiciado que el comportamiento de los personajes resulta incluso naïf.

Durante un tiempo, cuando no erais tan conocidos, hicisteis videoclips muy locos para Joe Crepúsculo, Mendetz y Ed Wood Lovers. ¿Os trajeron más disgustos que alegrías? ¿No hacéis más porque no os llegan más peticiones o porque ya no tenéis tiempo?
Videoclips hacemos si alguien nos lo pide y nos apetece, claro. Pero por lo general consideramos que no es nuestro trabajo, que hay una cantidad brutal de realizadores mil veces mejores que nosotros para ello. Si hoy en día hacemos algún videoclip es porque lo vemos muy claro y sabemos que lo pasaremos bien con él.

Parte de vuestra producción son vídeos musicales para vuestras propias “canciones”, por llamarlas así. ¿Cómo surgen? ¿Quién escribe, compone y graba esos temas?
Normalmente surgen de ideas tontas, como todo lo que hacemos. Luego ponemos ideas en común, por lo general escribimos la letra entre los dos, y finalmente Esteban es quien lo compone y lo graba. Es habitual también tener ya medio definido cómo imaginamos que será el vídeo, lo cual es muy buena referencia.

Un poco como en los recopilatorios que hacéis anualmente, ¿os han llegado propuestas “serias” para darles forma y reunirlas en un disco físico o algo así?
No, lo hemos hecho directamente nosotros. Tenemos editados los CD’s recopilatorios de los HITS anuales y otros temas del universo Venga Monjas, y los vendemos como merchandising en los espectáculos.

¿Cuál es el hitazo de este año? Apuesto por ‘Padres en redes’, le veo unas posibilidades brutales a ese “Likeazo de tu madre”…
¡‘Padres en redes’ funcionó guay, sí! Pero el hitazo de este año sin duda es ‘Almendrero de Doraemon’, que se nos ocurrió en un viaje largo en coche en el que vimos árboles rosas como los que salen en Doraemon. Esa fue nuestra forma de dar la bienvenida a la primavera, una de nuestras cuatro estaciones favoritas del año.

Y en vuestras fiestas, como la que haréis en Razzmatazz… ¿Ponéis estas canciones? ¿Os las pide el público?
¡Claro! Nos gusta poner temazos de los que nosotros escuchamos, actuales y clásicos, pero si han venido fans de Venga Monjas siempre reclaman nuestros propios hits, y siempre generan mucho subidón. ‘Almendrero de Doraemon’, por ejemplo, es un éxito asegurado. O la aparición en vivo de Briel, el miembro oculto de M83 que toca ‘Midnight City’ con un globo.

¿El cartel de vuestra fiesta del martes podría ser la versión quijotesca del Studio 54 del caballo blanco de Truman Capote o no era la intención?
Jajajaja… pues es obra de Marc Torices, un dibujante del que somos grandes admiradores, así que habría que preguntarle a él. Es un artista.

“[En nuestras fiestas] El criterio es poner lo que escucharíamos en un viaje en coche, temazos que dan subidón, temazos inmortales”

¿Cómo fue lo de pinchar en el WAM de Murcia, donde sonaron ‘Halo’, ‘Firework’, ‘HDA’, ‘Hooked On a Feeling’ o ‘Wannabe’? ¿Cuál es vuestro criterio a la hora de seleccionar las canciones?
Estos son precisamente temas muy recurrentes en nuestras sesiones en general. El criterio es poner lo que escucharíamos en un viaje en coche, temazos que dan subidón, temazos inmortales.

¿Cuáles son vuestros discos del año?
American Dream’ de LCD Soundsytem; ‘Volcano’ de Temples; ‘Guardians of the Galaxy, Awesome Mix Vol. 2’; ‘Drunk’ de Thundercat.

Nos encantó vuestra putadita a Miguel Ángel Blanca, ¿a qué famoso internacional os hubiera gustado gastársela y, por ende, tocar el culo?
A Vladimir Putin, obviamente.

Una publicación compartida de Venga Monjas (@vengamonjas) el <<<<<<<<∓mp;mp;mp;mp;t;>¿Y cómo conseguís embaucar a gente tan prestigiosa como Miguel Noguera –que ya es como el tercer Venga Monja– o Raúl Cimas en vuestras flipadas? ¿Qué creéis que ven en vosotros? Creemos que simplemente son buena gente, con una gran paciencia. El tema cameos y colaboraciones no tiene mucho misterio, la razón normalmente es que nos llevamos muy bien también detrás de las cámaras. Son gente con la que nos podemos echar unas cervezas, y habitualmente es en este contexto donde surgen las ideas para luego grabar.¿A quién os gustaría poder incluir en vuestros vídeos que no ha podido por cuestiones de agenda –o eso os ha dicho a vosotros para librarse–? Un montón de gente. Estábamos preparando, por ejemplo, un vídeo con Cecilio G, que se tuvo que aplazar por su reciente desaparición. Por suerte ahora ha vuelto, quizás algún día terminamos haciéndolo. Pero vamos, que en última instancia siempre es preferible echarse unas risas sin más historias. Si al final acaba saliendo un vídeo todo eso que ganamos, pero no es la prioridad.

“Lo de Chiquito (…) nos anima a ser libres, a darnos cuenta que algo tan raro y único también puede triunfar a una escala enorme ”

Habéis lamentado mucho la muerte de Chiquito, y recuperado aquel vídeo fantástico de Miguel Noguera aprendiendo sus tics. ¿Habéis pasado estos días viendo recopilación de vídeos suyos favorita en youtube, recordáis chiste favorito o de qué manera os ha influido? Claro, la muerte de Chiquito fue algo muy triste para el planeta Tierra en general. Incluso para gente de, por ejemplo, Nepal, que quizás no lo conocían pero aun así pudieron notar que algo importante, una energía, se había apagado ese día. A nosotros nos pilló en Canarias, donde íbamos a actuar con Da Suisa, y obviamente le dedicamos el espectáculo de esa noche.

Lo de Chiquito no es tanto influencia sino más bien una alegría transmitida, una energía positiva que nos anima a ser libres, a darnos cuenta que algo tan raro y único también puede triunfar a una escala enorme. No rescataríamos ningún chiste de Chiquito sino más bien todo el barniz que le daba a todo lo que contaba. Cada comentario que hacía estaba lleno de sabiduría y quizás no tenía nada que ver con el chiste en sí. Como por ejemplo decir «allá por el siglo XV, en la época en la que no había niños en el mundo»… ¿qué significa eso? Es poesía.

< strong>También habéis bromeado sobre dar las Campanadas, ¿qué sería lo último que diríais a los espectadores este año y lo primero del que viene? Lo último, «¡hasta el año que viene!». Lo primero, «¡bienvenidos a un nuevo marrón!».

Ojete Calor bromean sobre «El Guapo» de Venga Monjas en ‘Musicote’ pero cada vez tenemos menos claro quién es. ¿Quién va a envejecer mejor?Marga, sin duda.<<<<<<<< lt;<<<<<< <<<<<< ;<<<<< t;<<<< gt;<<< ><< p>< /p>

Norah Jones, Gregory Porter, Love of Lesbian y Luz, entre los confirmados de Suite Festival

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El Suite Festival inaugurará su cuarta edición el 23 de enero con Els Amics de les Arts y se prolongará hasta el 9 de junio con el cierre de Love of Lesbian. Los conciertos se celebrarán en «el marco incomparable» del Gran Teatre del Liceu. Roger Guasch, director general del Gran Teatre del Liceu, ha declarado que se trata de “un festival plural para una institución plural. El Liceu, cada día más cerca de la gente, se implica en iniciativas que permitan desarrollar nuevos públicos e incentiva nuevos caminos que acerquen el Gran Teatre a la gente».

Entre los artistas confirmados están Norah Jones, Gregory Porter presentando su disco ‘Nat King Cole & Me’, Love of Lesbian y Luz, además de Tony Hadley, ex miembro de Spandau Ballet (hubo divorcio hace poco). También estará Pablo López ahora que está cambiando de target.

Las entradas para algunos de estos conciertos ya están a la venta a través de www.suitefestival.com, www.clipperslive.org , www.ticketmaster.com y las taquillas del Gran Teatro del Liceu. Otras saldrán en breve. Así quedará el calendario de la programación:

• 23 ENERO – ELS AMICS DE LES ARTS ( 21 Horas)
• 16 MARZO – GREGORY PORTER ( 21 Horas)
• 23 MARZO – TONY HADLEY, SPANDAU BALLET (21 Horas)
• 5 ABRIL – NORAH JONES ( 21 Horas)
• 7 ABRIL – LUZ CASAL (21 Horas)
• 27 ABRIL – PABLO LÓPEZ ( 21 Horas)
• 30 ABRIL – ANTONIO JOSÉ ( 21 Horas)
• 9 JUNIO – LOVE OF LESBIAN ( 21 Horas)

El amor acaba fatal en el vídeo de ‘Sábados’ de Modelo de Respuesta Polar

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Modelo de Respuesta Polar estrenan el vídeo para ‘Sábados’, una de las canciones más rockeras de su último disco ‘Más movimientos’, publicado recientemente tras la buena aceptación de ‘Dos amigos‘ o ‘El cariño‘. El vídeo refleja oficialmente «una extraña historia de ruptura y venganza», y en lo de extraña tiene algo que ver un personaje furry, si bien lo que parece claro es que pasamos de ver a una novia aparentemente plantada en el altar a un secuestro con negras intenciones del que suponemos el novio, Borja Mompó, líder del grupo.

El director Alberto Van Stokkum retrata «una historia con tintes de road movie inspirada en la estética norteamericana de los setenta en la que los motivos sureños y los espacios desoladores sirven de escenario». Las protagonistas son Gema Galán y Amaia Lillo.

Os dejamos con las fechas de la gira ‘Más movimientos’, 6 de las cuales forman parte de la iniciativa Girando Por Salas, que permite a grupos con hasta 3 discos realizar giras fuera de su provincia.

Sábado, 20 enero VALENCIA Ram Club de La Rambleta + Joana Serrat 
Viernes, 26 enero LEÓN El Gran Café León
Sábado, 27 enero OVIEDO La Salvaje
Domingo, 28 enero * MIRANDA DE EBRO (Burgos) Espacio Bocca (Girando Por Salas)
Viernes, 16 febrero * CÓRDOBA Hangar (Girando Por Salas)
Sábado, 17 febrero * SEVILLA Sala X
Viernes, 23 febrero * MÁLAGA Velvet Málaga
Sábado, 24 febrero * GRANADA BoogaClub
Viernes, 2 marzo * A CORUÑA Mardi Gras
Sábado, 3 marzo * SANTIAGO DE COMPOSTELA Moon Music Club (Girando Por Salas)
Jueves, 8 marzo * MADRID Teatro Lara
Viernes, 9 marzo * DONOSTI Dabadaba
Sábado, 10 marzo * HUESCA El Veintiuno
Viernes, 16 marzo * CÁDIZ El Pelícano MúsiCafé
Sábado, 17 marzo * BADAJOZ Sala Aftasi
Sábado, 24 marzo * MALLORCA Sala Red

Sia viaja 13 horas en coche para no cancelar un concierto

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Sia tenía que hacer a finales de la semana pasada dos conciertos sueltos en su país, Australia. La situación meteorológica se complicó y no pudo volar para ir desde Melbourne, donde había actuado, hasta Sidney, donde tenía que tener lugar el concierto del pasado sábado 2 de diciembre.

Ni corta ni perezosa, decidió no cancelar el show sino realizar un viaje de 13 horas en coche para poder actuar. ¿Pidió que alguien la llevara? No está muy claro si condujo ella o alguien de su equipo, pues omite el sujeto en «drove», pero según ha indicado en Twitter, les ha pasado de todo: «Puede que llegue 5 minutos tarde. No hemos podido coger el avión debido al mal tiempo, así que hicimos un viaje de 13 horas, y luego reventó una rueda, lo cual me ha dado una diarrea horrible. Sed pacientes conmigo, chicos. Os quiero». Después, indicaba: «Estoy a 4 minutos del recinto. Totalmente vestida. Lista para salir. Sed pacientes. Lo siento muchísimo». Su sentido del humor ha llegado hasta el punto de retuitear un mensaje en el que la llamaban «reina de la diarrea».

La cantante realizó su concierto habitual de 16 canciones como puede verse en Setlist.fm. Sia ha publicado recientemente un disco navideño llamado ‘Everyday Is Christmas‘, si bien decidió centrarse en sus grandes éxitos.