Superchunk / What a Time to Be Alive

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21 febrero, 2018

Pocas novedades a la cabeza de la nueva lista de ventas: ‘No puedo vivir sin ti’, el disco de San Valentín de OT2017, se mantiene en el puesto 1, y Pablo Alborán tiene la mayor subida en número de copias, pasando del puesto 3 al puesto 2 con ‘Prometo’.

Todo es mentira: Coque Malla y Christina Rosenvinge sí venden CD’s y vinilos

La entrada más fuerte es Coque Malla con el disco en directo ‘Irrepetible’, directo al puesto 7, lo cual no es de extrañar porque su dueto con Iván Ferreiro se ha viralizado y además en el disco participan otros colaboradores como el mismísimo Neil Hannon. Christina Rosenvinge no llega al top 10 con su nuevo disco ‘Un hombre rubio‘, como sí había sucedido con ‘La joven Dolores’ (puesto 4 en 2011), quedando en el número 13 de ventas, posición similar a la conseguida por ‘Lo nuestro’ en 2015. La ausencia de singles tan decididos como los editados en torno a 2008 y el paso a un sello indie cerrada su etapa en Warner podría ser la causa, si bien el boca oreja tiene pinta de jugar a su favor con este nuevo álbum, pues la recepción al menos entre nuestros comentaristas ha sido estupenda.

Franz Ferdinand y MGMT decepcionan, pero al menos aparecen en streaming

Franz Ferdinand aparecen en el puesto 20 con su nuevo disco, ‘Always Ascending’. Desde luego, lejos están los días en que se asomaban por el top 3 en España con ‘Tonight’, pero el “descenso” en popularidad es generalizado en otros países: ya no rondan el número 1 en Reino Unido sino el número 6, y en Estados Unidos este álbum obtiene su peor dato (puesto 59). Eso sí, el disco al menos aparece en «streaming álbumes» y es número 28 en España en esa otra lista.

Lo mismo puede decirse de MGMT, que se cuelan en el top 40 de ventas en España con ‘Little Dark Age‘: su top 66 de streaming puede considerarse más alentador, pues implica que el disco está interesando algo al público casual.

En cuanto al extranjero, ‘Little Dark Age’ ronda el top 30 en Estados Unidos y Reino Unido, en este último caso al menos mejorando algo el dato del anterior ‘MGMT’.

Lafourcade avanza y otras entradas

Natalia Lafourcade actuaba la semana pasada con todo agotado con semanas de antelación tanto en Madrid como en Barcelona. La cantante llega al puesto 45 con ‘Musas Vol. 2’, lo cual mejora substancialmente el puesto 97 conseguido por el ‘Musas Vol. 1‘.

Otras entradas en ventas son la banda sonora de ‘Fifty Shades Freed’ (puesto 14 en ventas, puesto 15 en streaming), ‘Pasado, presente y futuro’ de Raúl El Balilla (puesto 81) y ‘Live In Europe’ de Melody Gardot (puesto 82).

Natos y Waor arrasan en streaming

Pasando a streaming álbumes, los grandes triunfadores son Natos y Waor, que son número 1 con su disco ‘Cicatrices’. Aparte de las mencionadas entradas a esta otra lista de ‘Fifty Shades Freed’, Franz Ferdinand y MGMT, destacamos el éxito de Don Diablo con ‘Future’ (puesto 85) y El Kanka con ‘De pana y rubí’ (puesto 91), este último fechado en 2015.

Algo dejará de estar «inacabado» para Soft Cell: el dúo anuncia concierto de despedida

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21 febrero, 2018

Ayer hablábamos del legado de Rihanna coincidiendo con su 30º cumpleaños: curioso porque muchos la conocimos a través de un sample de Soft Cell, el que incluyó en su hit primigenio ‘SOS’, extraído por supuesto de la grabación de ‘Tainted Love’ del grupo británico, a su vez una versión de un tema de 1965.

La banda de synth-pop tuvo muchos otros éxitos, entre ellos ese ‘Say Hello, Wave Goodbye’ que hace poco nos emocionaba cerrando un capítulo de la estupenda serie ‘Master of None‘. Después, Marc Almond se ha construido una carrera de éxito irregular, pero muy reconocida por la crítica británica, a través de efluvios glam, synth-pop, sesenteros, musicales, canciones de autor y temas con el potencial del reciente ‘A Kind of Love’.

El caso es que Marc Almond y Dave Ball han anunciado una última reunión para hacer un concierto de despedida. Será su primer show en 15 años como Soft Cell y tendrá lugar el día 30 de septiembre en el multitudinario London O2 de Londres, coincidiendo con su 40º aniversario como dúo. Las entradas salen a la venta este mismo 23 de febrero.

Dice Marc Almond: «Con Soft Cell siempre sentí que algo estaba inacabado. Este último concierto de la historia será el mejor final posible. Será toda una declaración de intenciones, una despedida, y un gracias para cada fan». Por su parte, Dave Ball ha dicho: «vivimos tiempos interesantes y 2018 promete ser un año muy especial».

‘Dura’, nuevo top 1 en España; entran Izal, C. Tangana, Rita Ora, Kendrick Lamar…

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21 febrero, 2018

Daddy Yankee suma otro exitazo a las decenas que ha tenido en nuestro país, pues ‘Dura’ es la mayor subida en puntos de la semana en España, pasando del puesto 7 al puesto 1, desplazando a ‘Lo malo‘ de AitanaWar, que resisten en el puesto 2. Daddy Yankee tiene otras cinco canciones en el top 100 español, entre ellas el remix de ‘Havana’ con Camila Cabello y ‘Despacito’, que aún está en el puesto 59 más de un año después, certificada como 12 veces platino. ‘Dura’ es, de nuevo, un hit internacional, y sube del puesto 81 al 61 en el estadounidense Billboard Hot 100.

Espectacular entrada de Izal

No hay entrada alguna en el top 50, pero Izal se han quedado a las puertas con ‘El pozo‘, que se sitúa en el puesto 51. Por comparar, el tema ha llegado más alto en la difícil lista de singles que las entregas de Vetusta Morla o Love of Lesbian: no es habitual que el género indie-rock sea tan bien acogido en la lista de sencillos, lo que garantiza que Izal den otro pelotazo en la lista de álbumes en breve.

Natos y Waor triunfan con ‘Cicatrices’

Los reyes del streaming de la semana podemos considerarlos Natos y Waor: son número 1 de “streaming albumes” con ‘Cicatrices’ y precisamente el tema así llamado reentra en singles al puesto 69, en lo que supone su segunda semana en lista, y su máxima posición. Además, otro tema, ‘Generación perdida’, se cuela en el número 90.

Rita Ora se apunta otro minihit en España

La segunda entrada más fuerte en verdad es ‘For You’, el corte de ‘Fifty Shades Freed‘ de Rita Ora y Liam Payne que se está tratando de convertir en hit, como antes sucediera con temas de Ellie Goulding, Zayn y Taylor Swift para ‘50 sombras de Grey‘. ‘For You’, que en verdad ha salido hace semanas, ha sido top 8 en Reino Unido y top 76 en Estados Unidos.

‘For You’ es puesto 61 en España, que es más alto de lo que ha llegado ‘Anywhere’ de Rita Ora (puesto 64), actualmente bajando al 76.

C. Tangana se apunta doble tanto

C. Tangana, que continúa en el puesto 65 con ‘Mala mujer’, logra colarse en el top 100 con su tema de un minuto y medio ‘Still Rapping’. Pero quizá la noticia es que ‘Guerrera‘, su dúo con Dellafuente, no deja de crecer y sube del puesto 20 al puesto 17: es un nuevo máximo y ya tiene streamings suficientes para certificarse como disco de oro (6 millones).

Entran 2 temas de la banda sonora de ‘Black Panther’

Coincidiendo con el estreno de ‘Black Panther‘, llegan a la lista 2 temas de su notable banda sonora: ‘Pray for Me’ de The Weeknd y Kendrick Lamar aparece en el puesto 84, y ’All the Stars’ de Kendrick Lamar y SZA, en el 87.

Entra otro tema de OT

El público no se cansa de escuchar temas de OT, y aparte de algunos de los temas aspirantes a Eurovisión (muchos ya a la baja, como ‘Arde’ de Aitana, cayendo del 15 al 38, y otros incluso desapareciendo del top 100), continúa el éxito de algunas de las versiones. Aitana sube del 87 al 78 con ‘Chandelier’ y entra en el puesto 80 ‘No puedo vivir sin ti’ por Aitana Ocaña y Cepeda.

Primavera Sound publica un comunicado de apoyo a Valtonyc por la sentencia de prisión

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21 febrero, 2018

Como ya ocurriera tras las detenciones de altos cargos de la Generalitat el pasado mes de septiembre, previas a la celebración del referéndum del 1 de octubre suspendido cautelarmente por el Tribunal Constitucional, el festival Primavera Sound emite hoy un comunicado que se moja en una cuestión de ámbito político-social. En este caso, la dirección del festival barcelonés dice mostrarse «apenada» por la sentencia de 3 años de prisión para el rapero Valtonyc, ratificada por el Tribunal Supremo.

Primavera Sound recuerda también otros casos recientes de juicios aún abiertos por sus letras a músicos –también raperos– como La Insurgencia o Pablo Hasél. «Como festival de música que programa artistas respetando siempre su independencia creativa, no podemos más que entristecernos, por un lado, y alzar la voz, por otro, ante esta serie de medidas que, creemos, suponen un menoscabo de la libertad de expresión». Este es el comunicado completo, que también han compartido en redes sociales:

«Cada vez que un músico es condenado por su música, desde Primavera Sound nos sentimos apenados. La sentencia de prisión que ayer se ratificó para el rapero mallorquín Valtonyc es una de estas tristes ocasiones. Aunque no se comparta ni el contenido ni la forma de sus versos, esta condena nos afecta porque desde el festival sí compartimos la idea que cualquier músico debería estar amparado por el derecho a expresarse como él o ella quiera. Al igual que en los recientes casos de La Insurgencia o Pablo Hasél, lamentamos que en el actual marco legal ciertas expresiones artísticas se puedan considerar delito o se castiguen con excesiva dureza sin tener en cuenta el principio de proporcionalidad. Como festival de música que programa artistas respetando siempre su independencia creativa, no podemos más que entristecernos, por un lado, y alzar la voz, por otro, ante esta serie de medidas que, creemos, suponen un menoscabo de la libertad de expresión.»

Primavera Sound 2018 se celebra entre los días 28 de mayo y 3 de junio en Barcelona, con artistas como Björk, Arctic Monkeys, Nick Cave & The Bad Seeds, Lorde…

Jack White, N.E.R.D, Jessie Ware, Kygo, Justice, Gilberto Gil… nueva muestra de eclecticismo de Cruïlla

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21 febrero, 2018

Cruïlla acaba de anunciar una nueva tanda de nombres que se suman al cartel de su edición 2018. Y, con ella, dan muestra de su eclecticismo en la dirección artística, algo que les distingue desde sus inicios. En este caso, este listado está compuesto por Jack White –presentando ‘Boarding House Reach’, su nuevo disco–, Prophets of Rage –supergrupo con miembros de RATM, Public Enemy y Cypress Hill–, N.E.R.D –el grupo de ¿rock? de Pharrell Williams, que volvía a finales de 2017–, el hit-maker Kygo, Justice, Jessie Ware, The Roots, Orbital, Chase & Status Live, Gilberto Gil, Ben Howard, Soja, LP, Lori Meyers, La Pegatina, Els Catarres, Seasick Steve, Camille y Fatoumata Diawara.

Todos ellos se suman a los primeros nombres anunciados semanas atrás, encabezados por David Byrne –que publica nuevo disco del que ya ha dado a conocer algunos temas–, al que secundaban Damian «Jr Gong» Marley, Bomba Estéreo, We The Lion y Bugzy Malone, además de una buena batería de artistas españoles como Izal –otros que presentarán nuevo álbum–, La M.O.D.A., Belako, Elefantes, Joana Serrat, Mi Capitán, The New Raemon. Además, como novedad, Cruïlla también propone presenciar dos espectáculos no estrictamente musicales como son ‘Dreams’, montaje de La Fura dels Baus, y El Aquelarre de Cervera, fiesta popular que cumple en 2018 su 40º aniversario.

El festival que tendrá lugar el jueves 12, viernes 13 y sábado 14 de julio en el Parc del Fórum de Barcelona, y los abonos ya están a la venta a través de su web a un precio de 135 € más gastos.

Róisín Murphy, Apparat, Ibeyi, Hot Chip y Kiasmos, primeros nombres de un Paraíso Festival sin EDM

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21 febrero, 2018

En una rueda de prensa celebrada esta mañana en un hotel madrileño, se ha anunciado el cartel de un nuevo festival llamado Paraíso, en el que el pop electrónico, junto con otras artes, tendrá el protagonismo. Dirigido por José Morán, el que fuera fundador y socio del Festival Internacional de Benicàssim hasta el año 2009, Paraíso se celebrará los días 8 y 9 de junio en el campus de la Universidad Complutense de Madrid. Morán ha informado de que aunque el recinto es el mismo que Dcode, la disposición de los 3 escenarios será diferente, y el aforo deliberadamente más reducido: se limitará a 15.000 personas. «Si vienen 12.000, estaremos contentos», ha bromeado. También ha recalcado que el cartel ha evitado la EDM, buscando una línea artística más exquisita; y la procedencia diversa de los artistas invitados. Entre los 26 que se conocen de momento, vemos más de 12 nacionalidades diferentes.

Se trata de un festival por tanto que, como indica su sobrenombre –“música electrónica y otras artes”–, no solo abarca el plano musical sino que incluirá instalaciones artísticas, gastronomía y gaming. Pero, evidentemente, lo que más nos interesaba conocer era el primer avance de su cartel y, en ese sentido, la oferta parece suculenta: los primeros nombres de Paraíso son algunos tan queridos por esta web como Róisín Murphy –tras ‘Take Her Up To Monto’ de 2016, hay indicios de que podría estar a punto de lanzar nuevo material–, Apparat –que vuelve tras el exitazo de Moderat–, Hot Chip –en su formato Megamix, que combina DJ set con directo– o las hermanas Ibeyi, autoras de ‘Ash’, uno de los mejores discos de 2017 para nuestra redacción.

Con ellos, estarán otros nombres destacados de la electrónica como Kiasmos, Guy Gerber, Kelly Lee Owens, Henry Saiz & Band, Hunee, Palms Trax, Yaeji, AWWZ o Mateo Kingman, entre otros. Ya están a la venta, a través de su web, los abonos para el evento, que ofrecen modalidad normal (49 €) o Premium (120 €). Como novedad, destaca la existencia de abono para grupos de entre 6 y 10 personas, que obtienen una rebaja superior al 10%, 44 €.

Roisin Murphy, Apparat, Ibeyi, Kiasmos… en @festival.paraiso auspiciado por Jose Moran

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Apparat, Guy Gerber, Hot Chip Megamix, Ibeyi, Kiasmos, Róisin Murphy y muchos más en el primer avance de cartel de #Paraíso18. Consigue tu abono en www.paraisofestival.com

Una publicación compartida de Paraíso (@festival.paraiso) el Feb 21, 2018 at 3:33 PST

6 canciones que recuerdan por qué el regreso de Sade es lo mejor que puede pasarle al soul en 2018

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21 febrero, 2018

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Ava Duvernay (‘Selma’), la directora de la nueva película de acción real de Disney ‘Un pliegue en el tiempo’, ha anunciado que su banda sonora original incluirá, además de canciones de Demi Lovato, Sia o Kehlani, la primera canción de Sade desde que en 2010 publicara el álbum ‘Soldier of Love’. “Nunca creí que dijera que sí, pero se lo pedí de todas formas. Ella fue amable + generosa”, cuenta Duvernay en el tuit donde revela la noticia, que califica como “un sueño hecho realidad”. La canción se titula ‘Flower of The Universe’ y aunque habrá que esperar, en el peor de los casos, a que el film se estrene el día 6 de marzo, la noticia ya parece de lo mejor que le podía pasar al mundo del soul, y al de la música pop en general también, en este 2018. ¿Por qué?

Básicamente porque Sade, que recordemos es un grupo y no una solista –aunque toman el nombre y la imagen de su archiconocida vocalista Sade Adu–, ha resistido el paso del tiempo increíblemente bien desde que emergieran en los primeros 80 y, básicamente, han ayudado a que el R&B y el soul de nuestros días sea hoy lo que es. Dudamos que artistas como D’Angelo, Erykah Badu, Solange o Corinne Bailey Rae hubieran sido lo que son sin el proyecto de Adu, Paul S. Denman, Andrew Hale y Stuart Matthewman.

Por eso, es necesario reivindicar su legado a través de apenas 6 momentos de su exitosa discografía –no es baladí que, además de su elegancia e influencia, se estima que Sade vendieron unos 50 millones de álbumes en todo el mundo– que, ojalá, se extienda después de este comeback en principio circunstancial. Duvernay soñó y se hizo realidad. ¿Por qué no íbamos a hacerlo nosotros?

Smooth Operator

Sade, de padre nigeriano y madre británica, nació en Ibadán en 1959, pero siendo aún una niña su familia se marchó a vivir al norte de Londres. Allí estudió diseño de moda, pero muy joven demostró su portentosa voz en el grupo Pride. El interés de las discográficas la llevó a formar su propio grupo y publicar en 1984 ‘Diamond Life’, que fue número 2 en el top británico –vendió unos 6 millones de copias– y se llevó el premio Brit al Álbum del año. Un disco magnífico, heredero del northern soul pero asentado en su tiempo, que además de temas eternos como ‘Your Love Is King’ o ‘When Am I Going To Make A Living’ incluía una de las canciones icónicas de los 80, la seductora ‘Smooth Operator’, que obtuvo un éxito global. Su protagonista masculino está lejos de un ideal romántico y, más bien, se deduce que detrás de ese seductor hay un hombre que usa a las mujeres para su provecho. Un proxeneta, vaya.

The Sweetest Taboo

‘Promise’, el segundo disco de Sade, certificó su ascenso a lo más alto, logrando ser número 1 tanto en RU como en EEUU. Lo hizo aupada por ‘The Sweetest Taboo’, un nuevo hit mundial que, esta vez sí, es una canción de contenido sexual y romántico, en sintonía con las quiet storms de los 70 –emisoras que emitían soul lento con propósito sexy–. De hecho, ese concepto, “quiet storm”, abre el segundo verso como una metáfora de intimidad entre dos amantes. Un ejemplo de su influencia está en ‘Say Something Loving’ de The xx, cuya outro parece repetir como un eco los “don’t let it slip away”.

Paradise

Después de que Adu debutara en el cine junto a David Bowie y Patsy Kensit en ‘Absolute Beginners’, el grupo se empleó en el tercer largo, ‘Stronger Than Pride’ (1988), que una vez más se convirtió en un éxito absoluto –fue triple platino en Estados Unidos, por ejemplo–. Su single más notable fue ‘Paradise’, otro tema convertido en icono de aquel momento con el paso de los años. Esta vez, estamos ante un tema más bailable que sus temas más conocidos, aunque derrochando igualmente calidez y elegancia, en este caso para hablar de una relación como un paraíso. Aunque su vídeo, de iconografía mexicana a lo ‘La Isla Bonita’, aludía a un amor materno-filial.

No Ordinary Love

Tras su primer gran descanso entre álbumes, en 1992 llegó ‘Love Deluxe’. El auge del rock alternativo de aquellos tiempos no supuso la más mínima merma en el éxito de Sade, ni tampoco en su calidad. Más sofisticados y minimalistas que nunca, el grupo dejó paso a ciertos efluvios jamaicanos y a bases más electrónicas que sintonizaban con propuestas más novedosas entonces como la de Neneh Cherry, por ejemplo. Su single principal, la balada de desamor ‘No Ordinary Love’, emuló a sus anteriores obras y su formidable repercusión comercial impulsó las ventas del álbum y lo abrió a otros públicos. Su vídeo, que mostraba a Sade como una sirena, es uno de los más recordados de su carrera.

By Your Side

Tras ocho años de retiro, Sade volvían con el cambio de siglo con ‘Lovers Rock’ (2000), un disco en el que volvían a exhibir su pureza soul aderezada con una mayor influencia del dub y el reggae romántico, lo que en la cultura jamaicana se llama precisamente “lovers rock”. De manera inesperada, entregaban una de sus obras cumbre, y no olvidaban volver a situar otro de sus singles en lo alto de las listas. En este caso, la balada de amor más evidente y clásica del disco, ‘By Your Side’. Su simbólico videoclip trataba de representar cómo Adu veía su vida, “un bello y misterioso sueño”. La exitosa gira de este álbum quedó plasmada en un igualmente celebrado disco en directo, ‘Lovers Live’.

Soldier of Love

Superándose a sí mismos en lo que a hiatos se refiere, esta vez el grupo británico requirió de toda una década para volver. Pero su capacidad de impacto no se resintió lo más mínimo y ‘Soldier of Love’ logró la hazaña de volverles a llevar hasta el número 1 de la lista de álbumes en USA. Esta vez fue la canción que le da nombre, con sus singulares arreglos de guitarra eléctrica y su ritmo marcial, la que aupó el disco –el único que Sade han publicado desde que existe nuestra web, aunque en su crítica no salió excesivamente bien parado–. Curiosamente, parte del álbum fue grabado en San Pedro de Alcántara, imaginamos que aprovechando unas vacaciones en la costa malagueña.

La Casa Azul, Sidonie, Novedades Carminha… en MAZ Basauri, el festival que combina gratuidad y abonos

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21 febrero, 2018

Un año más regresa MAZ Basauri, festival promovido por el ayuntamiento de la localidad vizcaína, que combina la gratuidad de algunos de sus eventos con abonos y entradas a precios muy competitivos para ver a los grupos con más tirón. Tendrá lugar el viernes 27 y sábado 28 de abril y el viernes 4 y sábado 5 de mayo, volviendo a apostar por combinar gratuitos en la calle (que tendrán lugar el sábado 28) y conciertos de pago en el Social Antzokia a precios económicos, como de costumbre: 10/12€ cada día, excepto la jornada del 28 de abril, a 8/10€, y bonos 4 días Social Antzokia, a 30€+gastos. Las entradas se ponen a la venta mañana, 22 de febrero, en las taquillas de Social Antzokia y cajeros Kutxabank.

Los grandes nombres de MAZ 2018 serán los de Sidonie, La Casa Azul, Novedades Carminha y Willis Drummond. Los catalanes Sidonie recalarán en Basauri dentro de su gira de 20º aniversario y repasarán todos los grandes éxitos de su repertorio. La Casa Azul, o lo que es lo mismo, Guille Milkyway, autor de hits como ‘La revolución sexual’, presentará en MAZ Basauri las canciones de su inminente nuevo trabajo ‘La gran esfera’. Novedades Carminha, por su parte, ha conseguido con su cuarto LP ‘Campeones del mundo’ ponerse a la cabeza del rock cantado en castellano; y Willis Drummond llegan desde Iparralde para mostrar porqué ‘Tabula rasa’ (2016) les ha confirmado como una de las propuestas más atractivas de Euskal Herria.

La segunda línea del festival, además, incluye propuestas tan estimulantes como los madrileños Rufus T. Firefly, que en 2017 publicaban el estupendo ‘Magnolia’, Biznaga, autores del Disco Recomenado ‘Sentido del espectáculo’, y dos propuestas de la vecina Bilbao tan dispares como Vulk y Chico y Chica, entre otros. Con ellos, bandas ganadoras del certamen de noveles Rockein y la programación de cine musical en ZineMAZ y eventos para niños TxikiMAZ completan la programación. Consulta la distribución por días y más info en su web.

Giorgio Bassmatti / Trencadís

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21 febrero, 2018

Bassmatti & Vidaur publicaban hace ya 4 años un disco llamado ‘Melodías concertantes‘, tan exuberante en arreglos como los discos más orquestados de La Buena Vida y los momentos más festivos de La Casa Azul. ‘Trencadís’ es en ese sentido un paso atrás para uno de sus integrantes, Giorgio Bassmatti, aquí seducido por el sonido casero, el folk de baja fidelidad y el underground del callejón más remoto del barrio underground (que no de moda).

Oficialmente, ‘Trencadís’ hace referencia al arte ornamental popularizado por Gaudí de pequeños azulejos que se van pegando para «hacer una obra más bella según te alejas y ves el conjunto». Y dice su sello Discos de Kirlian que esa era la idea del disco, «juntar los pequeños cachos de cosas lentas/animadas/íntimas/pruebas/experimentos/canciones grabadas en casa y meterlas en un CD para, desde la lejanía, o desde el aglutinado, poder mostrar lo que es Bassmatti hoy en día». La primera impresión es que estamos ante un disco de 5 maquetas sin terminar, extrañamente rematadas por un instrumental de corte electrónico. ¿Qué pasa cuando dejamos reposar todo esto, cuando «nos alejamos y observamos el conjunto»?

Que algunas de esas piezas empiezan ciertamente a brillar. Tenemos ‘La unión hace la fuerza’, un divertido tema metamusical en el que se relata con humor la diferencia entre ser un artista en solitario o un grupo de 2, 3, 4… y así hasta 10 personas dedicándote a la música; un número cuasi pop como es ‘Pablo y Fanny’, sobre un amor de verano, que podría ser un protohit de Los Planetas; y un par de temas bonitos y románticos que se crecen escucha a escucha, como son ‘Un traje gastado y frío’ y sobre todo ‘Que no se te olvide’.

Mientras ‘Y un día no estarás’ termina siendo tan melancólico como una melodía sintética de Casiotone for the Painfully Alone o del primer disco de los alemanes Klee, ‘El glaciar’ sí termina siendo el patito feo de un conjunto mono, pero mejorable en cuanto a producción. Hace justo una década que Moldy Peaches, una referencia clara en ‘Que no se te olvide’, fueron número 1 en Estados Unidos a través de la banda sonora de ‘Juno‘ y la idea de hacer algo amateur, «hogareño, como un hobby sin más pretensiones que la de hacer canciones», no es un «todo vale» para los métodos de grabación. Si doblas voces, llamas a una corista y añades teclados para embellecer estos temas, ¿por qué no de hecho terminar el trabajo?

Giorgio Bassmatti es telonero este jueves de Amateur en el Teatro Lara de Madrid (entradas, aquí); y después actuará en Madrid Popfest, que aparece citado en una de estas canciones.

Calificación: 6,5/10
Te gustará si te gusta: Aventuras de Kirlian, Madrid Popfest, la cuenta de Twitter de su autor
Lo mejor: ‘Que no se te olvide’, ‘La unión hace la fuerza’, ‘Un traje gastado y frío’
Escúchalo: Spotify

Sesión de Control: Morgan, Cruz Cafuné, Los Pilotos, Fino Oyonarte, North State, Carlos Ann, Mow…

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20 febrero, 2018

Nueva edición de nuestra sección Sesión de Control, dedicada a las novedades más interesantes del panorama alternativo y/o independiente nacional y latinoamericano. Al final del artículo encontrarás la playlist de Spotify dedicada a esta sección que se renueva quincenalmente, conservando las canciones incluidas en la anterior entrega. Hoy añadimos en ella nuevas canciones y lanzamientos de Morgan, Cruz Cafuné, Los Pilotos, Fino Oyonarte, North State, Carlos Ann, Mow, Camellos, The Prussians y Monte del Oso.

Morgan

Con su primer disco, ‘North’, este grupo de Madrid edificado en torno al piano y la voz de Carolina “Nina” de Juan y unas composiciones con gran poso de americana logró una repercusión notable. Ya tienen lista su continuación, que se titula ‘Air’ y verá la luz el día 15 de marzo, y están dispuestos a captar aún más atención con él. Al menos, es lo que se deduce del fantástico adelanto ‘Another Road (Gettin’ Ready)’, un temazo de funk soul que tiene su espejo en el trabajo de Matthew E. White y sus colegas de Space Bomb.

Carlos Ann

Tras avanzarlo mediante canciones como ‘Las hormigas enloquecen‘, el veterano Carlos Ann ha publicado días atrás ‘Mapa mental’, su primer disco en solitario desde que en 2015 lanzara ‘Holograma’. El cantautor catalán que formara con Bunbury el proyecto Bushido y que actualmente vive en México, ha grabado este disco en distintos estudios de España, México, Francia y Berlín, siempre empleando equipos de finales de los 60 para dar con un sonido orgánico, alejado de la electrónica que en otro tiempo le caracterizó. Entre colaboraciones con Abraham Boba (León Benavente), Shuarma (Elefantes) y Alejandro Jodorowsky, singles como esta ‘Nuestro amor fue un fracaso’ –estupendo su clip protagonizado por la actriz Núria Gago– que podrían haber firmado los Pulp de ‘Different Class’.

Camellos

Este cuarteto que debutó el pasado año con ‘Embajadores’ en el sello Limbo Starr se autodenominan punks, aunque lo son en la medida en que lo son (o han sido) Jonathan Richman o El Niño Gusano. Aunque apenas han pasado meses desde su debut –de hecho, siguen presentándolo activamente: el 23 de febrero están en Magazine Club, Valencia; y el 24 en la sala Caribou de Albacete–, su rock costumbrista con retranca social está listo para dar un nuevo giro, como demuestra la nueva ‘Avances’, de sonido más exuberante y afilado.

Los Pilotos

Vuelve el proyecto paralelo de electrospacerock de dos Planetas, Florent y Banin. Cuatro años después de ‘El regreso de Logan’, buscan renovarse en ‘Alianza Atlántica’, un nuevo EP en el que han contado con una batería de colaboradores insignes del panorama alternativo latinoamericano: Javiera Mena, Mariana Montenegro (Dënver), Diosque y Camilo Lara de Instituto Mexicano de Sonido –que canta en el single ‘Guerra en la Tierra’– contribuyen con sus voces y letras en las nuevas canciones de los de Granada.

Cruz Cafuné

Tras los trabajos de Indigo Jams y Choclock, el siguiente integrante del colectivo canario Broke Niños Make Pesos en debutar en solitario será Cruz Cafuné. ‘Maracucho bueno muere chiquito’, que así se llama el disco, se publica en marzo y tanto el primer avance –la reggaetonera ‘Coquito la pesa’– como el segundo, ‘Cuenta conmigo’, resultan prometedores. Este último, con beats de Lex Luthorz, es una pieza de R&B-soul-rap sentimental huele a éxito de la intra-escena.

North State

Los hermanos Vehí siguen sin dando pasos firmes en una de las carreras con más proyección del nuevo panorama pop estatal. Tras el impacto de ‘I Know You’ y ‘Can’t Forget You’, North State acaban de estrenar su tercer single ‘Late Night Calls’, en la que vuelven a mostrar su desenvoltura y magnetismo en el pop electrónico más contemporáneo. Si alguien tiene dudas al respecto, quizá la actuación en directo que le sirve de clip oficial les convenza de que lo suyo es muy real.

Mow

Las canciones de Gabriela Casero han sido una de las mayores revelaciones del pop reciente en nuestro país, con la célebre ‘Grasiah’ llegando a ser más escuchada en Manhattan que en Madrid y ‘Dr. Mike Alon’ –de su EP debut ‘Wom’– aproximándose a las 500.000 escuchas en Spotify. No en vano, es una de las artistas españolas que podremos ver en el próximo Sónar 2018. Hace pocos días ha estrenado como single oficial ‘Lizard Party’, una canción de aires “Twin Peaks” que se empleó inicialmente en una pieza de vídeo para la revista Vogue.

The Prussians

Quizá algunos de vosotros recordéis a este grupo mallorquín que allá por 2014 dieron bastante que hablar como semifinalistas de Proyecto Demo y teloneros de Franz Ferdinand, antes de publicar su «debut» ‘Mul Mul’, entre referentes como Foals o Two Door Cinema Club. Tras el EP ‘Kerala’ (2016), The Prussians vuelven con un sonido diferente, que equilibra soul épico a lo Hozier y cierta pátina electrónica. Lo muestra ‘Soul’, su nuevo single, que además es presentado con un vídeo realmente fabuloso, de un ultrarrealismo inspirado en los trabajos de The Blaze y películas como ‘Moonlight’ y ‘Mother of George’.

Monte del Oso

Monte del Oso son un trío pamplonés compuesto por Ion Minde (Kaskezur,Tirita), Edu Ugarte (Half Foot Outside) y Luis Gomez que no esconde a Sugar, Superchunk y Dinosaur Jr como referentes de su power pop. Ni falta que hace, porque su sencillez es directamente proporcional a la eficacia de las melodías de sus incontestables canciones, que les llevaron a telonear a The Jesus and Mary Chain en su gira del pasado año. Hace un par de semanas han publicado ‘Cosas que salvar de una casa en peligro’, su tercer disco ya, producido por Guillermo F. Mutiloa (Melenas), en el que destaca su avance ‘Apocalipsis nivel usuario’.

Fino Oyonarte

Tras sus aventuras como Clovis y Los Eterno, Fino Oyonarte sigue los pasos de su amigo y compañero en Los Enemigos Josele Santiago (que le lleva unos cuantos años y discos de ventaja, eso sí) y lanza su propia carrera en solitario. ‘Afortunado’, folk autobiográfico con dramáticos arreglos de cuerda –el Nacho Vegas aparece en el horizonte–, es el primer adelanto de ‘Sueños y tormentas’, álbum debut que verá la luz en abril y que ha sido co-producido por él (¿hacer falta recordar que produjo, entre otros, el icónico ‘Super 8’?) con César Verdú (León Benavente, Schwarz), con colaboradores de renombre como Ana Galletero (Mercromina, Travolta), Caio Bellveser (Maderita, Josh Rouse) o Carlos Aquilué (Kiev cuando nieva).

La BSO de ‘The Greatest Showman’ venderá 2 millones, la de ‘Twin Peaks 2017’ no se comió un colín

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20 febrero, 2018

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Hits

La banda sonora de ‘The Greatest Showman’ es uno de los mayores éxitos discográficos de 2018 y ya ha vendido el equivalente a 1,2 millones de copias en todo el mundo. El musical ha sido un taquillazo a nivel global superando los 340 millones de dólares en recaudación (6,5 de ellos proceden de España) y todo han sido alegrías para la música de la película protagonizada por Hugh Jackman, Zac Efron, Michelle Williams, Rebecca Ferguson y Zendaya, muy especialmente desde que ‘This Is Me’ ganara el Globo de Oro a Mejor Canción (también aspira al Oscar).

La canción ronda los 80 millones de reproducciones en Spotify, pero es que además ‘Rewrite the Stars’ de Zac Efron y Zendaya la supera con 86 millones. La música de la película ha sido top 1 en Estados Unidos y Reino Unido, siendo certificada en ambos casos como disco de oro. En España ha logrado el top 11 en ventas pero también el número 1 en cuanto a streaming.

En Reino Unido, el éxito de ‘The Greatest Showman’ es tal que solo Ed Sheeran y Adele con sus sendos últimos 2 discos, han pasado más semanas consecutivas en el número 1. Además, no solo recibe puntos de streaming. Por ejemplo esta semana en el país británico, de sus 51.462 puntos, 25.559 se corresponden con… ¡ventas físicas! Exacto: en un mundo loco en el que tanto se habla de que el disco ha muerto y que lo que mola son las canciones sueltas, hay decenas de miles de personas comprando CD’s de B.S.O. como si siguiéramos en los años 90. Próximamente, el caso ‘Black Panther‘, otro gran éxito discográfico.

Flops

En este mundo tan generoso para la banda sonora, no podemos decir que la música de la tercera temporada de ‘Twin Peaks’ haya mantenido la influencia de la primera y la segunda. La música de ‘Twin Peaks’ fue un éxito particularmente en España, llegando a ser disco de platino. Al margen de eso e, inspirándose en Cocteau Twins, Angelo Badalamenti reformuló las bases del dream pop inspirando a generaciones venideras.

Parte de esas generaciones venideras ha podido aparecer actuando en la tercera temporada de la serie, conformando una banda sonora que no podía resultar más atractiva. Se han editado 2 discos con la música de ‘Twin Peaks’ en 2017 y también existe una pseudo banda sonora a cargo de Johnny Jewel. Es verdad que los discos han tenido una distribución limitada, que la serie ha pasado a ser underground y minoritaria, y que nadie esperaba que se vendieran 2 millones de copias de estos discos, pero como mínimo, esperábamos que aparecer en la serie hubiera supuesto un empujón para alguno de los artistas que han actuado en ella.

Ni Au Revoir Simone, ni Sharon van Etten, ni Lissie, ni siquiera los olvidados The Veils han visto que el paso por el Roadhouse les haya servido para mucho y sus mayores éxitos continúan siendo exactamente los mismos que antes de contribuir con su música a ‘Twin Peaks’. Si casi más bien podríamos hablar de gafe…

La Canción del Día: Father John Misty termina su estrafalaria visita a un hotel en plan «Dock of the Bay»

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20 febrero, 2018

Father John Misty ha anunciado que publicará la continuación del celebrado ‘Pure Comedy‘ en algún momento de 2018, suponemos que temprano pues el disco ya ha pasado la fase de mezcla. El autor de «Honeybear» había estrenado en vivo una canción nueva llamada ‘Mr Tillman’ y hoy llega al fin la versión de estudio, que no decepcionará a nadie.

Estamos en este caso ante un medio tiempo llevado por el piano que más allá de su mención al cantante de country Jason Isbell, es un tibio recibimiento de Mr Tillman, o sea, el propio artista, en un hotel. El/la recepcionista le indica que se dejó su pasaporte en el minibar de la habitación, le pregunta si sus invitados se lo han pasado bien -incluyendo «el chico joven de tatuaje en la cara»- y termina sugiriendo: «quizá no debería beber usted solo».

En esa segunda estrofa quedan claros de nuevo los delirios del artista cuando la persona responsable del hotel indica: «por séptima vez, no sabemos qué película está grabándose fuera, pero esos no son extras, son parte de nuestra clientela»… aunque Father John Misty decide continuar a lo suyo, pues, como dice en el estribillo, «vivo en una nube sobre una isla en mi cabeza».

Así, culmina esta breve canción de 3 minutos con un silbido «no me importa nada» que ni ‘Dock of the Bay’. Pasen y disfruten del nuevo episodio circense de este peculiar artista.

El rapero mallorquín Valtonyc ingresará en prisión al confirmarse la sentencia del Tribunal Supremo

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20 febrero, 2018

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El rapero mallorquín Valtonyc ha confirmado la sentencia del Supremo a 3 años y 6 meses de cárcel por sus canciones, informando en su cuenta de Twitter de que por tanto tendrá que ingresar en prisión. Se trata de la confirmación de la condena que la Audiencia Nacional ya impuso en febrero del año pasado a Valtonyc, cuyo nombre real es José Miguel Arenas Beltrán, por delitos de enaltecimiento del terrorismo, calumnias e injurias graves a la Corona, y amenazas. Valtonyc es el «trending topic» número 1 en España durante el día de hoy debido a esta condena.

El acusado había aludido a la libertad de expresión y creación artística, refiriéndose al carácter del lenguaje del rap como «provocador, alegórico y simbólico». Sin embargo, el Tribunal Supremo ha considerado «graves» las canciones que escribió, suponiendo «apoyos y alabanzas» para ETA o los GRAPO y contra algunas personalidades políticas. Entre los aludidos en sus temas están el expresidente de Baleares José Ramón Bauzá («Bauzá debería morir en una cámara de gas»); el antiguo rey Juan Carlos I (“Miguel Ángel Blanco, Carrero Blanco, bah, ya no, ahora toca a Juan Carlos”); el presidente del Círculo Balear, Jorge Campos, que ha motivado la condena («Jorge Campos merece una bomba de destrucción nuclear»), o Esperanza Aguirre («Mataría a Esperanza Aguirre, pero antes, le haría ver cómo su hijo vive entre ratas”).

El Supremo ha valorado «la gravedad de las expresiones contenidas» y cree que «no reelabora ni saca de contexto sus letras». Dice que estas «van más allá de la expresión de coincidencia con objetivos políticos, solidaridad con los presos o camaradería nacida de vínculos ideológicos» y «comportan una alabanza, no ya de los objetivos políticos sino de los medios violentos empleados por las citadas organizaciones terroristas y por sus miembros y contienen una incitación a su reiteración». Se recalca que «los referidos contenidos no quedan amparados por la libertad de expresión o difusión de opiniones invocada por el acusado y su defensa».

La defensa de Valtonyc ha anunciado que recurrirá pues la sentencia le parece «una auténtica aberración».

LA SENTENCIA DEL SUPREMO YA HA SALIDO. 3 AÑOS Y 6 MESES DE CARCEL POR LAS CANCIONES. TENGO QUE INGRESAR EN PRISIÓN. EN CUANTO TENGA MÁS INFO. DIRÉ COSAS.

— Josep V. 🎗️ (@valtonyc) February 20, 2018

Rihanna, un icono universal que ha dignificado el mainstream, cumple 30 años

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20 febrero, 2018

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Rihanna cumple hoy 20 de febrero 30 años. Y en Instagram lo celebra con sentido del humor, colgando una foto de ella en la que lleva una camiseta rosa con la frase impresa “odio a Rihanna”. No tiene desperdicio el texto que acompaña a la imagen: “último día para tomar malas decisiones y culparlos a la veintena”. ¿Pero quién odia a Rihanna?

Se ha hecho adulta ante nuestros ojos una persona que, descubierta por el rapero y magnate Jay-Z, empezó haciendo dancehall en ‘Pon de Replay’, y que llega a la treintena cuando este estilo, y en general los ritmos caribeños y tropicales, no podrían estar más de moda en todo el mundo. No puede pasarse por alto la influencia que ha ejercido Rihanna en el pop desde su aparición en 2005, y a eso ha contribuido enormemente su carismática voz, que tantas imitaciones ha producido en los últimos años, y también su adorable personalidad, que frente a la artificialidad del modelo de estrella del pop distante, ha destacado por su naturalidad y humildad, en definitiva, por su humanidad, regalando al mundo momentos tan vulnerables en sus peores momentos como llenos de actitud y “swag” en los mejores, perfilando en el camino un icono en el que buscan reflejarse tanto mujeres como hombres, tornándose universal.

En lo musical, sobre todo ha sido la versatilidad de Rihanna para adaptarse a cada sonido que requería el momento la que le ha llevado donde está. Se puede trazar una cronología de la historia del pop de los últimos 10-11-12 años y en todos ellos habría al menos una canción de Rihanna, muchos de ellos grandes éxitos recordados a día de hoy, como ‘Umbrella’, ‘Only Girl (In the World)’, ‘Diamonds’, ‘Stay’ o ‘Work’, solo por mencionar unos pocos. Rihanna ha hecho “cool” todo lo que ha tocado, incluso a Calvin Harris (‘This is What You Came For’) y a Carlos Santana (‘Wild Thoughts’) y en su camino de representar el sonido de moda en cada época, ha dignificado el mainstream como pocas personas han conseguido en la historia del pop, mucho menos antes de cumplir 30 años.

Por supuesto, Rihanna también ha tomado “malas decisiones” en su carrera: cuesta mucho, por no decir que es tarea imposible, atribuirle un disco perfecto, ya que en cada uno de ellos suele haber varias canciones muy cuestionables. Le perdonamos su primer disco porque estaba empezando, pero el nivel de ‘Good Girl Gone Bad‘ ni de lejos replicaba el de su single principal, ‘Talk That Talk‘ tenía más relleno que un pavo en Acción de Gracias y ‘Unapologetic‘ era un batiburrillo de estilos muy confuso. Pero quizá lo mejor de todo es que Rihanna tiene toda la vida por delante para resolver esos problemas y regalarnos el mejor disco de su carrera, dándose la circunstancia además que ella, a diferencia de otros y otras, también tiene los hits.

Tampoco ‘ANTI‘ era una obra perfecta, pero sí se ha convertido en el primer disco de Rihanna en el que la barbadense ha conseguido cierto halo de artista seria, gracias a la influencia de ‘Work’ y ‘Needed Me’ pero también a su producción experimental y oscura. Dice mucho de este disco que ‘Consideration’ acabe de romper el récord de más canciones en la lista dance de Billboard, dos años después de la publicación del disco y cuando su “featuring”, SZA, ya es toda una estrella por cuenta propia. Pero este éxito es muy representativo de Rihanna, una artista simplemente infatigable. Como dice el refrán en Internet, no hay más que hacer, “that Rihanna reign just won’t let up”.

“Not for long” – 😂 @JennnRosales #Rihanna30 🎉 pic.twitter.com/xYDLMvHnz4

— Rihanna Diva (@r_divacom) February 20, 2018

Rihanna vía historias de Instagram.

¿Estás listo para su cumpleaños #30 el día de mañana? 🎉 pic.twitter.com/5Vthv7SntC

— Rihanna México (@RihannaMexico) February 19, 2018

Tras co-escribir una balada para Katy Perry, Alexis Taylor de Hot Chip vuelve a la electrónica

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20 febrero, 2018

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Alexis Taylor y Joe Goddard de Hot Chip dieron la sorpresa en 2017 apareciendo en los créditos de ‘Witness‘, el último disco de Katy Perry, aunque no como productores sino como compositores y curiosamente en la canción más clásica del disco, la que lo cerraba, ‘Into Me You See’ (por cierto, producido por el compositor neoclásico Dustin O’Halloran).

Después de esta experiencia, no tan alejada de los últimos proyectos en solitario de Alexis Taylor, en los que el piano era el instrumento principal, el integrante de Hot Chip anuncia nuevo disco, ‘Beautiful Thing’, un trabajo que a su vez supone su vuelta a la electrónica de mano de Tim Goldsworthy, integrante de UNKLE y co-fundador de DFA Records (LCD Soundsystem, The Rapture, los propios Hot Chip).

‘Beautiful Thing’ se publica el 20 de abril y el primer single es el tema titular, un tema rítmico a la par que ambiental que reúne pianos house y envolventes texturas granulares, y que debería gustar a fans de Pantha du Prince o el primer Trentemøller.

‘Beautiful Thing’:

01 Dreaming Another Life
02 Beautiful Thing
03 Deep Cut
04 Roll on Blank Tapes
05 Suspicious of Me
06 A Hit Song
07 Oh Baby
08 There’s Nothing to Hide
09 I Feel You
10 Out of Time

ionnalee / EVERYONE AFRAID TO BE FORGOTTEN

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20 febrero, 2018

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Jonna Lee, integrante de iamamiwhoami, dice que dedica su nuevo disco en solitario, que firma con el nombre de ionnalee (para no confundir con sus primeros discos previos a su colaboración con Claes Björklund, más folk que electropop), a la necesidad de poder e influencia en la época actual. “‘EVERYONE AFRAID TO BE FORGOTTEN’ es mi reflejo de una época de angustia en la que todo el mundo alza su voz más y más alto, en la que una canción no es suficiente, en la que la individualidad se vende y se promociona a modo de producto para las redes sociales, donde se hacen declaraciones para ser inmortalizadas”, ha dicho. “Es mi propio miedo no ser visible en la penumbra”.

Una investigación en las letras de “AFRAID” revela sin embargo que el disco indaga sobre todo en el lado oscuro de la fama y en el conflicto que esta crea en una Lee insegura y atormentada por sus propios demonios. La sueca declara en ‘TEMPLE’ que no “le sobra el autoestima” y habla en ‘LIKE HELL’ de su martirio físico, cantando “arrastro mi cabeza encima de este cuerpo mutilado, duele lo que no está escrito”. Pero en el otro lado del espejo, Lee es una diosa para sus miles de fans en todo el mundo, y en “AFRAID”, la sueca deja claro, casi canción a canción, que es incapaz de soportar este peso, y que cuanto más grande la hacen sus fans, más pequeña se torna ella en realidad. En el single principal del disco, ‘SAMARITAN’, llega a enfrentarse a ellos, cantando: “no creo en Dios, dejemos la religión al margen de esto; no recuerdo prometer mi vida y mi alma para daros felicidad, si soy lo que decís que soy, espero colgar de una cruz de madera, cuando todos esto acabe, se ha acabado”.

Sola ahora ante las máquinas, “AFRAID” es una continuación lógica de ‘BLUE’, un disco que restaba densidad al sonido original de iamamiwhoami, acercándolo más que nunca al pop de sintetizadores de los ochenta en canciones de synth-pop glacial como ‘hunting for pearls’ o ‘vista’. Un disco dedicado al agua, donde ‘AFRAID’ se adentra en la profundidad de los bosques suecos, como puede verse en la película que complementa al disco. Es un disco más cálido, más oscuro, casi gótico, pero también más tenso; Lee no está en paz y lo transmite en canciones de sonido defensivo, casi bélico, como ‘WATCHES WATCHES’, ‘SIMMER DOWN’ o ‘WORK’ (esas cuerdas), compensando ese elemento hostil con otras temas que expresan tristeza (‘LIKE HELL’, ‘DUNES OF SAND’) o relajando la tensión a través de estribillos grandes y gloriosos como los contenidos en ‘JOY’, ‘SAMARITAN’, ‘NOT HUMAN’ o ‘HARVEST’. Si “AFRAID” nos habla del conflicto de Lee con la fama, sus canciones lo expresan musicalmente, proyectando a una artista abatida por las expectativas y la presión que, sin embargo, todavía busca componer canciones emocionantes y épicas y reunirlas en una nueva colección que cree un mundo nuevo para sus oyentes.

A veces, ese abatimiento muestra también a una compositora en conexión con su lado más creativo y pop, como en ‘JOY’, ’SAMARITAN’ o ‘GONE’, tres de las canciones más accesibles de la carrera post-“yanomami” de Jonna Lee, por no hablar de la gran ‘HARVEST’, una colaboración junto a TR/ST que no pasaría desapercibida en una rave cibergótica; pero también muestra a una artista algo cansada, como ocurre en los momentos menos memorables del disco, especialmente contenidos en una segunda mitad donde canciones como ‘BLAZING’, ‘HERE IS A WARNING’ o ‘MEMENTO’, cuya transición de estrofa a estribillo no podría ser más bizarra, apenas dejan huella en la historia del disco.

Pero sobre todo, en “AFRAID” Lee parece traumatizada por el endiosamiento de sus fans, tanto que a lo largo del largo se presenta cual mártir a merced de ellos, acentuando el efecto contrario en su estado emocional y físico que ejerce su adoración en ella, e impregnando así el álbum de una amargura que, finalmente, la humaniza, pero también cayendo por poco en lo monotemático en las letras. Se echa de menos, por ejemplo, que Lee explore otras dimensiones de su fama en el disco, que hable de sus buenos momentos, del poder que le ha brindado, del arte y la creatividad… Por lo menos, eso sí, el disco mantiene la variedad en lo musical, añadiendo un nuevo logro artístico al mundo iamamiwhoami, que nos hace preguntarnos, como siempre, cuál será el siguiente paso.

Calificación: 7/10
Te gustará si te gusta: Austra, The Sound of Arrows, Fever Ray, New Order
Lo mejor: ‘JOY’, ‘SAMARITAN’, ‘HARVEST’, ‘GONE’, ‘NOT HUMAN’
Escúchalo: Spotify

Premios MIN 2018 destaca la variedad de estilos y representación en sus semifinales

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JNSP

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20 febrero, 2018

El pasado 16 de febrero finalizó la fase de votación del público para elegir a los semifinalistas de la décima edición de los Premios MIN de la Música Independiente, que se entregan el 14 de marzo en el Teatro Circo Price de Madrid. Más de 19.600 usuarios han participado en las votaciones, en las que han sido seleccionados 30 artistas por categoría de entre los 874 candidatos inscritos. Los premios revelan ahora los semifinalistas, que puedes consultar en su página web.

MIN destaca la variedad de estilos y representación en las nominaciones, sobre todo en cuanto a “hip-hop, trap y músicas urbanas” (están nominados, por ejemplo, Bejo, Bad Gyal o Recycled J) y también en cuanto a la presencia de las mujeres: “Las mujeres vienen pisando fuerte: más de la mitad de las candidatas a Mejor Artista Emergente son solistas o bandas conformadas por mujeres”. También subraya la nominación de ‘El cor de la terra’ de Txarango, un disco cantado íntegramente en catalán que opta a cuatro categorías. Entre los nominados que repiten presencia en los premios, La Bien Querida, Xoel López o Viva Suecia.

La fase de votación popular termina y ahora es el turno del jurado, que será el encargado de decir a los nominados y los ganadores de los Premios MIN 2018. Para ello, el comité volverá a contar con profesionales de diferentes ámbitos dentro del panorama musical de España, como periodistas, programadores o especialistas de cada una de las categorías existentes. JENESAISPOP es uno de los medios colaboradores.

Los Planetas, Pony Bravo y Perro suman tres generaciones distintas a Tomavistas 2018

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20 febrero, 2018

Los Planetas, Pony Bravo y Perro son las tres nuevas confirmaciones del festival Tomavistas, que celebra su nueva edición días 25 y 26 de mayo en uno de los pulmones verdes de Madrid, el Parque Enrique Tierno Galván. Un grupo surgido en los 90, otro a principios de siglo y el tercero durante la década actual suman por tanto tres generaciones distintas al festival unidas por el rock. Los Planetas presentarán, naturalmente, ‘Zona temporalmente autónoma‘, uno de los mejores discos de 2017, y tanto Pony Bravo como Perro desgranarán las canciones de sus respectivos nuevos discos. El último de Pony Bravo, ‘De palmas y cacería‘, de hecho, data de 2013, hace cuatro años, mientras el de Perro es más reciente, de 2015. El próximo trabajo de Perro se titula ‘Trópico Lumpen’ y su primer avance, ‘El sereno’, ya está disponible.

Tres nuevos nombres que se suman a Tomavistas junto a los ya anunciados The Jesus and Mary Chain, Django Django, Superchunk, Princess Nokia, La Casa Azul, El Columpio Asesino, Javiera Mena, El Mató a un Policía Motorizado, La Bien Querida, Belako, Chad Vangaalen, Tulsa, Melange, Disco Las Palmeras!, Altin Gün, Kokoshca, La Plata, The Zephyr Bones y Chlöe’s Clue.

Todas las confirmaciones y noticias sobre Tomavistas, aquí.

Amaia y Alfred, en el remix makinero de ‘Tu canción’ con “subidOT” que ha de sonar en las discotecas

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20 febrero, 2018

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A todo el mundo ha sorprendido el éxito de ‘Lo malo’ de Aitana y Ana Guerra frente a ‘Tu canción’ de Amaia Romero y Alfred García, la canción que representará a España en el próximo festival de Eurovisión. ‘Lo malo’ se ha terminado llevando el agua y es actualmente nº1 en nuestro país y se postula ya como canción del verano.

Una de las razones del triunfo de ‘Lo malo’ frente a ‘Tu canción’ puede ser que la segunda es una balada y, por tanto, menos apta para escuchar en sociedad, por ejemplo en una discoteca. Y aquí entra Nadi. Como vemos desde nuestro foro, esta persona ha realizado un “remix” de ‘Tu canción’ que por fin puede bailarse bebida en mano, y que rompe radicalmente con la versión original: no, su remezcla no es medianamente tranquila en plan tropical, sino directamente makinera. Un “subidOT” en toda regla.

La versión nueva de ‘Tu canción’ transcurre en principio con toda normalidad, en su forma original, al piano, clásica y romántica, hasta que al final de su primer estribillo irrumpe una base que pronto se convierte en un maquinote. El cambio es tan brusco que la gente ya está dejando comentarios en el vídeo tipo “qué puta risa”, y alguno irónico: “Que pasada, de una cancion intima de por si has hecho un remix mas intimo si podia ser y mas dulce! Gracias y bendiciones”. ¡Gracias Nadi!

La Bien Querida une ‘Las vírgenes suicidas’ con Tarkovsky en el vídeo de ‘Dinamita’

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20 febrero, 2018

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Selena Gomez no es la única artista pop que se inspira en el trabajo del legendario cineasta soviético Andrei Tarkovsky. La Bien Querida también, o más bien el director de su nuevo videoclip, Juanma Carrillo, que ha ideado para ‘Dinamita’, una de las canciones destacadas de ‘Fuego‘, una historia de rebeldía adolescente con lazos en ‘Las vírgenes suicidas’ de Sofia Coppola y Tarkovsky, hasta el punto que una de sus escenas replica casi exactamente “la mejor secuencia de la historia” según un usuario de YouTube, presente en ‘El espejo’.

“¿Se puede desear conocer el mundo desde un rincón perdido del universo?”, se pregunta Carrillo, que explica el origen de su videoclip. “Desde el primer momento que escuché ‘Dinamita’ me imaginé la escena inicial, visualicé a una adolescente acosada por la pubertad, las dudas y un padre autoritario y severo. La idea de una niña saliéndose de una fila de adultos recta y escapando por una puerta bañada de luz invadió mi cabeza durante meses. Tenerlo claro es algo bueno, pero también es doloroso y complicado visualizar algo durante tanto tiempo, te pone las cosas más difíciles. Por ello, cuando vi que esa imagen cobraba forma real junto a una de mis apuestas, la joven Alejandra Bittini, y el complejo decorado, no me lo podía creer. ‘Dinamita’ es una canción de amor, un canto a la libertad y el romanticismo, por ello, aunque una de las referencias claras que llevaba rondando desde hace varios vídeos era la pureza adolescente de ‘Las vírgenes suicidas’ de la joven Coppola, y mi obsesión desde la trilogía por los complejos encuadres de Tarkovsky, no debía dejar que la oscuridad que tanto me atrae, venciera a la luz que impregna toda la canción. Por ello, también tenía claro que un final feliz, aunque abierto, se imponía y nuestra protagonista debía sugerirnos a todos la idea de salir afuera, de buscar nuevos caminos y de no tener miedo a saltarnos las normas y tradiciones que nos impone cada día la sociedad en la que nos ha tocado vivir”.

La Casa Azul: «Vivimos una época súper excitante en la música pop… estoy feliz de vivir este momento»

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20 febrero, 2018

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La Casa Azul es el nuevo top 1 semanal de JENESAISPOP votado por el público con su nuevo single ‘El momento’. Guille Milkyway nos responde unas preguntas sobre esta canción, hablando de sus influencias, sintetizadores, y derivando hacia el pop actual o ‘Lo malo’. El titular que nos deja es llamativo si recordamos que las influencias de su proyecto suelen concentrarse entre la década de los 60 y los 80.

Aunque ya has dicho que La Casa Azul es un proyecto con su sonido particular y que tu afán “nunca ha sido sorprender ni innovar”, sí que creo que ‘El momento’ es bastante diferente respecto a lo que sueles hacer. ¿A ti mismo te parece continuista o de las más distintas?
Bueno… hay varias en este disco que supongo que suenan algo diferentes respecto al sonido habitual. Aunque a mí me cuesta juzgar eso… en los dos últimos años digamos que estoy grabando cosas con BPM’s más lentos, con algún cambio en mi paleta de sonidos, introduciendo algunas cosas nuevas que me han ido interesando en estos últimos años. Lo que pasa es que en el disco hay canciones grabadas hace 5 ó 6 años y otras grabadas hace 5 meses… supongo que eso se tiene que notar. ‘El momento’ es una de las canciones que ilustra más o menos ese impass.

Elefant la ha comparado con Daft Punk, a mí me lleva más que nada a la electrónica de la segunda mitad de los 70, pero creo que no doy con los artistas exactos: ¿Kraftwerk, Jean Michel Jarre, Yellow Magic Orchestra? Creo que no estoy muy acertado con mis referencias. ¿Qué tipo de sonido o sintes has usado esta vez sobre todo en esas notas tan melancólicas de las estrofas y de dónde han salido? Quizá así lleguemos a dar con una referencia más acertada una vez conocida la procedencia de los aparatos…
Bueno… las referencias… es complicado siempre. Se suelen nombrar grandes referentes para ubicarse un poco… pero claro, respecto a los grandes referentes uno siempre sale perdiendo. Daft Punk se deja influenciar por esos que nombras, entonces supongo que todo está bien. A nivel de sonido he utilizado algunos sintes que se suelen identificar con algún momento entre 1982 y 1985: Oberheim (en mi caso un par de Matrix 1000 porque no accedo a más, jajaja), un Roland jx3p, dos Alpha Juno y las “cuerdas» de un Elka. Me gustan mucho esos sonidos… otra cosa es la canción en sí, que como siempre intento que sea muy melódica, que es lo que me gusta… y eso en realidad es más italiano o francés que alemán, ¿no?

«De las cosas que más me interesan de los últimos años en la evolución de la música pop es la desaparición del estribillo como “totem”»

Como proyecto pop, siempre has cuidado mucho los estribillos, pero en esta canción me gusta más el pre-estribillo y el puente del final que el estribillo en sí (que también está muy bien). ¿Estás de acuerdo? ¿Te has propuesto a conciencia trabajar otras estructuras ahora que está de moda jugar con ellas (la moda de los estribillos instrumentales, falsos o inexistentes) o simplemente ha salido así?
Yo creo que la canción tiene un estribillo claro, pero es totalmente cierto que de las cosas que más me interesan de los últimos años en la evolución de la música pop es la desaparición del estribillo como “totem” y la aparición del “drop” heredado de la electrónica como un elemento que puede competir por el trono dentro de la música pop. Es interesante. Creo que vivimos una época súper excitante dentro de la música pop… estoy feliz de vivir este momento.

Esta es la segunda canción seguida que editas sobre la muerte del amor, ¿va a ser la temática principal de ‘La gran esfera’ o habrá otros temas, quizá más alegres?
Bueno, como te decía antes, es un disco que tiene canciones grabadas hace casi 6 años que estaban compuestas incluso antes y otras que tienen pocos meses. Hay de todo… como siempre. Son ciclos. Por otro lado una cosa es hablar sobre la muerte venidera y otra describir la muerte una vez muerto. Y como nadie puede hacer eso… supongo que en toda muerte venidera hay resquicios lumínicos, jajajaja… Yo qué sé…

En la línea de lo anterior, según leo en un texto que hiciste para Rockdelux, el mencionado Nico no es otro que uno de tus hijos, ¿este podría por tanto ser tu disco más personal? Diría que las historias de tus inicios eran más genéricas y abstractas…
Bueno, en realidad es mi hija… No sé, siempre he intentado ser muy personal en todo lo que he escrito. Es como me sale mejor. Me cuesta hacerlo de otra forma. Quizás intento esforzarme por ser más costumbrista y menos metafórico… pero no sé, todo tiene su momento, supongo.

«Soy adicto a las esdrújulas, a la aliteración… Y bueno, no me voy a privar de esos placeres en mis propias canciones»

Es imposible no concluir que te has mimetizado un poco con Fangoria en ese estribillo larguísimo absolutamente imposible de recordar entre “morfogénesis mental” o “maglev”, y luego con el “evo laser” y “micro-tig”. Todos notamos la influencia que has ejercido en Fangoria, ¿pero quizá a su vez ellos te han influido en algo en este disco tanto como Dinarama en su momento?
No lo sé. En cualquier caso no soy muy consciente de ello. Los elementos científicos y tecnológicos creo que los he utilizado siempre. Me gusta hacerlo porque ayudan a que los conceptos emocionales tomen una relevancia así como exagerada. Si apoyas e “hiperbolizas” con “evo-laser y micro-tig” el concepto de precisión, es una exageración que deja claro lo que quiero decir. Yo soy muy así a la hora de hablar en general, lo de llevar un poco al extremo la exageración… me resulta divertido. Luego está el tema de cómo suenen las palabras, su métrica… soy adicto a las esdrújulas, a la aliteración… Y bueno, no me voy a privar de esos placeres en mis propias canciones.

Otra teoría sobre lo largo de la letra es que te hayas propuesto finalmente que te oigamos cantar entre todo el griterío de tus fans, en tus conciertos…
Jajajaja no, por Dios, no hace falta… Sé que ciertos trozos van en contra de un canto así global… no es algo que me guste especialmente. Creo que suele tener mérito en una canción pop que tenga una letra interesante pero que sea a la vez muy fácilmente cantable. Esta es menos cantable, supongo… voy a tener que esmerarme más.

Me pareció raro que la canción se presentase un lunes en lugar de un viernes. Yo estaba segurísimo de que la ibas a presentar por ese motivo en OT, pero no… ¿Nunca fue una opción?
Bueno… siguen saliendo novedades a lo largo de toda la semana, pero bueno… las plataformas digitales suelen centralizar esfuerzos y el viernes es el día de la actualización de novedades. No sé… no nos planteamos mucho ese tipo de cosas… Respecto a OT, no no… que joder, OT es un concurso con alegría. Esta canción es muy triste…

«‘Lo malo’ es una canción muy guay. La sobriedad es uno de los elementos que define bastante la música pop actual»

‘El momento’ es top 1 en JNSP, al haber recibido un voto más que ‘Lo malo’. No me resisto a preguntarte qué opinas de esta canción y si no opinas que un productor debería mejorarla. ¿O la gracia es que es así de sobria? Recuerdo pensar que ‘Shape of You’ era sobria de más y luego mira…
… Sí, mira, ya ves, tuvo algo de recorrido jajajajaja. ‘Lo malo’ es una canción muy guay. La sobriedad es uno de los elementos que define bastante la música pop actual pero aun así yo no la veo sobria en exceso para nada. Pero quizás hay elementos como la poca definición del bombo o algún otro que me despista… no sé, supongo que es personal.

Quizá por estilo igual no eres el indicado, ¿pero quizá Alizzz? ¿Alguna otra sugerencia para producir o remezclar ‘Lo malo’?
Hombre, Alizzz sería de puta madre… Es lo mejor. Pero vamos, que es una canción que yo imagino tranquilamente así rollo con los grandes del género del otro lado del océano, no sé, The Rude Boys, Luny Tunes o cosas así… Estos, ¿cómo son…? Los Evo Jedis estos también, ¿no?

Raveena y la belleza de la simplicidad

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20 febrero, 2018

Raveena Aurora es una cantante y compositora de música R&B y soul (fans de estos géneros en el foro, os invocamos) de Nueva York que en 2017 publicó su primer EP, ‘Shanti’. Como puede deducirse de su nombre y del título de este trabajo, Raveena es de origen indio, lo cual se plasma en su propio arte, como en el videoclip de ‘Sweet Time’, su mayor éxito hasta el momento, en el que Raveena aparece acompañada de amigas vistiendo atavíos tradicionales de su país de origen.

No así ocurre en su música. Su EP ‘Shanti’ recibe su título del sánscrito para “paz”, y eso es precisamente lo que transmite un trabajo que no absorbe influencias de la música india, pero sí se entrega con total simplicidad y transparencia a los sonidos R&B de siempre, buscando la sensualidad en ‘If Only’ y ‘Natural’ en dos canciones que, como los singles posteriores ‘Sweet Time’ y ‘Wherever U Go’, son muy propias de Janet Jackson o Aaliyah. Y en otros temas como ‘Spell reina el romanticismo del soul más clásico, mientras en la exquisita ‘Johnny It’s the Last Time’, la fusión de sonoridades jazz y ritmos hip-hop remite a Macy Gray o a la primera Amy Winehouse, dando lugar a una de las mejores canciones de Raveena.

El nuevo single de Raveena es aún más sencillo todavía. ‘I Won’t Mind’ se compone de un arreglo de piano jazz, muy 50s, de unos detalles de arpa y de la melódica voz de Aurora para crear una preciosa balada de amor que suena como si procediera de esa misma nube en la que se encuentra su autora por culpa de un nuevo amor. “Eres mi hombre en la luna”, canta, “deja que te arrope”. La cantante consigue, con poco, que no podamos dejar de prestarle atención, dando gran sentido a la expresión de “menos es más”.

‘Maestros de la Costura’ sí es la versión «de-sastrería» de ‘Masterchef’

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