Lena Dunham baila en el nuevo (y estupendo) EP visual de Mas Ysa

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9 septiembre, 2017

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No es la primera vez –ni, seguro, será la última– que vemos a un músico en el plató del programa de citas de Cuatro ‘First Dates’. Y no, no me refiero a cuando van ~~de promoción~~ a cantar desinteresadamente para las parejas que cenan. Meses atrás nos sorprendíamos al descubrir a la cantautora Cintia Lund, que semanas después presentaba su primer disco en Subterfuge, buscando pareja en el exitoso reality. En su caso, la cita fue un fracaso y ni siquiera quiso comer, para decepción de su partenaire –que, por cierto, dijo estar grabando canciones con David Rodríguez (Beef, La Estrella de David, La Bien Querida)–.

Y, advertidos por el propio grupo en su Facebook, encontramos a otro artista del panorama pop español en el programa «en busca del amor», como le gusta decir melosamente a Carlos Sobera. El cóctel no podía contener más pop: Álex, que es guitarrista del grupo Alien Tango –donde se hace llamar Guardabosques–, entra al restaurante junto a su amigo Jaime –batería del grupo valenciano Best On The Road, en el que también toca Álex– al son de ‘Tú conmigo’, la reciente colaboración entre La Bien Querida y Vitalic, para una doble cita. Explicaron que, por su estética y gestualidad, les suelen confundir con gays, pero que son heterosexuales y que quieren encontrar chicas “tralla”. La espera de ambos por sus citas, cantando a coro ‘Fiebre’ de Bad Gyal y con diálogos como “¿cómo te ves?”, “Yo creo que soy Godzilla. Reviento” es ya la risa.

Las propuestas del programa para ellos, Raquel y Carolina, se mostraron muy interesadas al ver un vídeo de un concierto de ambos y el match fue instantáneo. Tras sus graciosillas cenas y pese a sus diferencias –entre Raquel y Jaime no hubo quorum en cuanto al trap, pero bailaron juntos el “indie festivalero típico” de Varry Brava, que amenizaron la cena–, ambas citas fueron muy bien y acabaron morreándose y emplazándose a próximos encuentros. ¡Viva el amor! Puedes ver el vídeo completo de su aparición aquí, desde el principio hasta el minuto 35.

Alien Tango, por cierto, actúan hoy en B-Side Festival de Molina de Segura presentando canciones tan estupendas como ‘SexyTime’, que imaginamos estará incluida en el álbum de debut que preparan.

Micah P. Hinson lanza ‘The Holy Strangers’, su disco más ambicioso

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9 septiembre, 2017

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Ayer Micah P. Hinson publicaba su primer disco en tres años tras ‘Micah P. Hinson And The Nothing’. Se titula ‘Micah P. Hinson Presents The Holy Strangers’ y, según las palabras del propio artista, se trata de una “ópera folk moderna”, que retrata la historia de una familia en tiempo de guerra, “abarcando todos los extraños y gloriosos lugares a los que la vida puede conducir”: “del nacimiento al amor, al matrimonio y los hijos, a la guerra y la traición, el asesinato y el suicidio”, prosigue su nota de prensa.

El disco ha sido grabado por Micah muy cerca de su casa, en Denison, Texas, durante un periodo de dos años, empleando viejas mesas de cintas magnéticas y teclados analógicos. “El disco sólo entró en la era digital cuando llegó a la fase de pre-mezcla”, dicen. En sus 14 cortes encontramos reminiscencias a Johnny Cash –diáfanas en el adelanto ‘Lover’s Lane’–, pasajes instrumentales como ‘The Year Tires On‘ y un spoken-word llamado ‘Micah Book One’, que él califica como la pieza central del álbum.

Como viene siendo costumbre desde que fascinara al mundo con su disco ‘Micah P. Hinson And The Opera Circuit’, hace más de una década, Hinson realizará una extensa gira de presentación de ‘The Holy Strangers’ por nuestro país. En esta ocasión estará el 2 noviembre en Barcelona (en los fastos de aniversario de la sala Razzmatazz), el 3 noviembre en Mallorca (en una ubicación aún por anunciar), el 4 de noviembre en Madrid (Café de La Palma) y 5 de noviembre en Santander (Escenario Santander), una de sus ciudades predilectas de nuestro país. Las entradas están disponibles a través de la web de Houston Party.

El vídeo de ‘White Mustang’ de Lana del Rey será una road-movie urbana con vientos mariachi

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9 septiembre, 2017

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Como sus fans ya sabían bien, el esperado próximo vídeo de Lana del Rey será para la canción ‘White Mustang’. Esta balada de ambientación oscura incluida en su nuevo disco, ‘Lust for Life‘, emplea la imagen de ese coche retro para recordar una relación pasada con un hombre. Su vídeo, a tenor de lo que podemos ver en el teaser mostrado hoy, no podía ser más literal: en él la vemos conduciendo un viejo Mustang blanco, mientras suena en la radio los típicos vientos mariachi que aluden a un road-trip hacia México, un clásico de la bohemia norteamericana.

En el teaser también la vemos acompañada de un muchacho de largos cabellos dorados, que como indica la letra de la canción, evoca una relación con un músico: “no podía reprimir mi emoción el día que salió tu disco”, dice en su primera estrofa. De hecho, en este avance vemos al joven efebo asiendo una guitarra eléctrica. Quizá alude a su conocida relación con Barry James O’Neill, miembro del grupo escocés Kassidy, con el que rompió en 2014. ¿Demasiado lejano para seguir recordando aquel amor?

El lanzamiento de este vídeo ya estaba previsto antes del borrado que la artista norteamericana ha llevado a cabo en sus perfiles de redes sociales en esta semana, desatando numerosas especulaciones entre sus fans, desde el anuncio de su nueva gira a un brote depresivo que la hubiera llevado a apartarse del mundo virtual.

Sam Smith se declara fan de la Feria de Málaga: «suelo emborracharme mucho»

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9 septiembre, 2017

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Esta semana Sam Smith ha presentado su single de regreso, ‘Too Good At Goodbyes’, una canción muy esperada especialmente en su país, Reino Unido, donde se convirtió en una absoluta estrella con su debut del año 2014, ‘In The Lonely Hour’, antes de dar una auténtica campanada el pasado año al ganar el Oscar a la mejor canción por ‘Writing’s On The Wall’, tema de la última película de James Bond, ‘Spectre’. La responsabilidad de este lanzamiento es tal que Smith admitió en un Instagram Stories ayer por la mañana que se sentía “físicamente enfermo”. Su lyric-video suma hoy unos 4 millones de reproducciones, por lo que la cosa no pinta nada mal para el tema.

Por otra parte, ayer también conocimos que una de las primeras entrevistas ofrecidas por Smith ha sido a un medio de comunicación español. Se trata de Los40, en una entrevista que la periodista y locutora Gema Hurtado ha realizado en Londres. En ella, Hurtado pone en un brete a Smith al pedirle que defina su nuevo trabajo en una sola palabra, a lo que él responde que “empoderante”. “Siento que he salido de un momento de locura con gente increíble. Realmente me siento cuerdo y mi familia, mis amigos, mi equipo; siento que todos estamos en un momento muy bueno”, continúa.

También explica que, a diferencia de su primer disco, este disco no se centra en su relación con una persona, sino sobre varias experiencias sentimentales y también sobre la fama: “la parte más oscura es la forma en la que te trata la gente cuando eres famosa. No es agradable”, aunque también dice que por suerte nunca ha sufrido depresión. La parte más curiosa de la entrevista es cuando Sam revela que ha pasado bastante tiempo en Málaga –su familia tiene casa en un pueblo llamado Villanueva de la Concepción, como tantos y tantos británicos– y que le encanta la Feria de esta ciudad, donde suele emborracharse con frecuencia. También cuenta que allí ha encontrado inspiración para varias de sus nuevas canciones, concretamente en el Parque Natural de El Torcal (cerca de Antequera). Así que, lectores malagueños, que no os extrañe encontraros algún día a Sam durmiendo la mona en la playa o, directamente, tomando finos en alguna bodega de la calle Beatas.

Lady Gaga anuncia que dejará la música por un tiempo

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9 septiembre, 2017

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En pleno ‘Joanne World Tour’ y promocionando el documental sobre su vida y la grabación de su último disco, ‘Gaga: Fife Foot Two’, Lady Gaga ha anunciado que se tomará un descanso indefinido de la música en cuanto acabe esta gira. Según Billboard, durante una rueda de prensa ofrecida en el Festival de Cine De Toronto, donde se estrenaba esa película, aseguró que necesita “ir más despacio durante un tiempo para curarse”.

En este film, precisamente, se la ve llorar a causa de un dolor crónico que padece en todo el lado derecho de su cuerpo y del que debe ser tratada de forma recurrente. Sucede, además, que días atrás hubo de cancelar un concierto en Montreal tras caer enferma, después de actuar bajo la lluvia en un show. Sin embargo, el anuncio es inesperado pues, tras publicar meses atrás una nueva canción, ‘The Cure‘, hace unos días aseguraba que estaba ya trabajando en un nuevo álbum. En cuanto al tour que está siendo un éxito sin paliativos: según Wikipedia, está recaudando una media de 2 millones de dólares por noche, superando ampliamente la recaudación de su anterior gira.

Se desconoce aún cuánto tiempo durará este retiro –hay quien especula que durará al menos dos años–, pero no será total. “No significa que no tenga algunas cosas bajo la manga”, dijo. Probablemente se refiere al remake de ‘Ha nacido una estrella’ que comenzó a filmar meses atrás junto a Bradley Cooper, y cuyo estreno se prevé para dentro de un año, entre otras cosas. ‘Gaga: Fife Foot Two’ está producido por Netflix y se lanza en esta plataforma el próximo 22 de septiembre –precisamente, los días 21 y 22 de septiembre actúa en Barcelona–.

Por otra parte, diversos medios que acudían a la premier se hacen eco de las llamativas confesiones que hace Germanotta en la película sobre Madonna. Según Vulture, [ATENCIÓN, SPOILERS] dice: “la cosa entre Madonna y yo es que siempre la he admirado y aún la admiro, sin importar lo que piense de mí. (…) Lo único que de verdad me molesta es [que] soy italiana y de Nueva York, y si tengo un problema con alguien, se lo voy a decir a la cara”, aludiendo al origen italiano de la propia Madonna. Y va más alla: “Ella no me miraría a los ojos y me diría que soy reductive [uno de los adjetivos que ha usado Madonna para definir a Gaga]. Solo quiero que Madonna me empuje contra la pared, me bese y me diga que soy un pedazo de mierda”. Eso es un envite como dios manda.

‘You’re the Best Thing About Me’: a U2 hay que exigirles mucho más

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JNSP

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9 septiembre, 2017

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Parte de la redacción evalúa el regreso de U2.

«Cada disco de U2 de los últimos, digamos, 10 años es una nueva oportunidad para reconciliarse con todo lo bueno –excelente, en realidad– que fueron tiempo atrás… y una nueva decepción. Pese a la fuerza que mostraba el buzz-single ‘The Blackout’, el auténtico primer single de ‘Songs of Experience’ es una nueva bajona. No es un mal tema: sus intenciones luminosas, las cuerdas de ascendencia disco que maridan con el bajo funky –de nuevo– de Adam Clayton… son agradables. Pero suena a AOR blandito, gastado nada más nacer, sin la chispa de la que han presumido sus grandes primeros singles. No tiene ninguna pinta de que ‘Songs of Experience’ vaya a mejorar la deriva aburrida de los irlandeses, la verdad». Raúl Guillén.

«Qué rabia me da el nuevo single de U2. Pero no rabia de agh-no-lo soporto, sino rabia por haber desperdiciado la canción; rabia porque la introducción, el puente inicial con bien de épica (y un recuerdo a R.E.M.), son muy excitantes y, entonces… Entonces, quitan el pie del acelerador y patinan en el estribillo, que es tan descafeinado como lo que llevan haciendo últimamente. Una cosa inofensiva y AOP (Adult Oriented Pop). De hecho, es como una canción confeccionada a retazos: la intro R.E.M (bien), el estribillo patatero (mal) y un final en que tratan de acercarse los Arcade Fire de ‘Everything Now’ (regular), pero finalmente el tiro les ha salido un poco por la culata». Mireia Pería.

«Aún está por verse con qué nos saldrán en su próximo álbum, un ‘Songs of Experience’ que Bono y los suyos han ido demorando sin una justificación válida para los fans (hace meses hasta tuvieron la osadía de afirmar que el disco, tras la victoria presidencial de Trump, iba a cambiar de dirección). Pero a bote pronto ‘You’re the Best Thing About Me’ no deja de ser una canción inofensiva que podría haberse incluido en cualquiera de sus trabajos post-‘Pop’. Como primer single la ya conocida ‘The Blackout’ hubiera tenido muchísima más pegada y un estribillo marca de la casa perfecto para ser coreado en su hábitat habitual: los grandes estadios. No obstante, la ambición y el riesgo que toman en todas sus giras es algo que no se refleja desde hace años cuando se encierran en el estudio. ¿Dónde demonios está ese disco electrónico en el que trabajaron y que, por lo que parece, está cogiendo polvo vete a saber tú dónde? Ir a lo seguro ya les va bien para vender entradas, pero a ellos se les debe exigir más, mucho más». Sergio del Amo.

«Pese a que se percibe cierta mejora desde ‘The Miracle (of Joey Ramone)’ es imposible no oír en ‘You’re the Best Thing About Me’ la hermana blandita de ‘Even Better than the Real Thing’. Una canción agradable, amable, pero menos mona que la cara B ‘The Sweetest Thing’. Ay, U2, ¿ni un colega o familiar capaz de deciros que subáis el nivel? ¿Ni un co-autor de confianza para dejarnos con el culo torcío con algo así?». Sebas E. Alonso.

Ghostpoet / Dark Days + Canapés

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Mireia Pería

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9 septiembre, 2017

Cuatro álbumes y dos veces ya nominado al Mercury Prize (por su debut, ‘Peanut Butter Blues and Melancholy Jam’, y por su tercer disco, ‘Shedding Skin’). Obara Ejimiwe, el hombre tras Ghostpoet ya ha superado la etiqueta de “promesa”. Y en su cuarto álbum, el más orgánico y sensual, se ha afianzado definitivamente. ‘Dark Days + Canapés’ es un artefacto algo fuera del tiempo. Menos electrónico que su debut, mucho más clásico que el anterior ‘Shedding Skin’, aquí Ejimiwe se mueve entre el blues, el acid jazz, un algo de cabaret y un mucho de trip-hop. De hecho, el disco tiene una atmósfera muy propia del sonido Bristol: hay ecos de Tricky y de Portishead –no en vano, Daddy G de Massive Attack participa en la polvorienta ‘Woe is Mee’–. Pero también de The xx, Radiohead, PJ Harvey y, especialmente, de Nick Cave. Influencias que, aun siendo evidentes, sirven precisamente para potenciar la avasalladora personalidad de Ejimiwe.

Su voz, su acento tan marcado, su manera de cantar recitando -prácticamente salmodiando-, resulta desafiante, irónica, sensual, sofisticada… y condescendiente. Pero aparte de su voz, su principal arma, el disco destaca también por una «adhesividad» inmediata. Construido sobre piano –a veces desquiciado, otras solemne–, líneas de bajo gruesas y arreglos de cuerda, Ghostpoet consigue una cadencia general algo indolente pero afilada y nerviosa a la vez, que cristaliza en canciones fuertes y carismáticas. Este es un disco amenazante y oscuro, pero al que cuesta muy poco entrar.

Su primera canción, ‘One More Sip’, puede confundir, pero en cuanto empieza la perturbadora introducción de ‘Many Moods at Midnight’, se impone la sensación de que estamos ante algo excitante; los aires de Joy Division y blues pantanoso de ‘Trouble + Me’, muy Nick Cave también –incluso parece imitar su manera de cantar–, la elegancia y cierta dulzura que cabalga sobre un contrabajo y arreglos de cuerda de ‘(We’re) Dominoes’, el riff afilado y distorsionado de ‘Freakshow’ subrayando el estribillo… Y, cuando parece que quizás Ghostpoet se empieza a repetir un poco, llega ‘Dopamine I Do’ –historia de vouyerismo en la era de Instagram–, e irrumpe la voz de Eera, aguda y fantasmagórica, dándole la réplica como chica-objeto, para aligerar la estructura y, a la vez, dar profundidad al discurso. Pero para profundidad, la arábiga ‘Immigrant Boogie’, una de las piezas que más asustan; un envoltorio perturbador para una letra dura y amarga sobre inmigrantes ahogados mientras trataban de alcanzar en balsa un futuro mejor ante la impasibilidad occidental. Hacia el final, sus insistencia en las mismas estructuras puede provocar cierta sensación de monotonía y le resta brillantez a este ‘Dark Days + Canapés’, pero no se puede ignorar su carácter magnético y su atmósfera humeante.

Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Many Moods at Midnight’, ‘Trouble + Me’ ‘(We’re) Dominoes’, ‘Dopamine I Do’, ‘Immigrant Boogie’
Te gustará si te gustan: Nick Cave, Tricky, Massive Attack, PJ Harvey
Escúchalo: Spotify

Taylor Swift habla con su gata, lucha con Andy Samberg o se entretiene mirando delfines en su nuevo anuncio

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8 septiembre, 2017

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Taylor Swift, cuyo single ‘Look What You Made Me Do’ acaba de entrar en la lista de singles de nuestro país, ha estrenado un anuncio para TaylorSwift NOW, el canal de novedades que ha sacado en colaboración con la compañía de telecomunicaciones AT&T, y es realmente divertido. El anuncio ironiza con la fama de Swift y la inmediatez de las redes sociales y nos muestra a la autora de ‘Blank Space’ haciendo cosas todo el rato y en las situaciones más pintorescas, como hablando con su gata Olivia, mirando delfines en internet, robándole comida a una persona o de repente topándose con Andy Samberg en un pasillo y haciendo una «increíble secuencia de lucha coreografiada» con él. ¿Estaría por el set de grabación la mujer de Samberg, Joanna Newsom? No la imaginamos…

Swift además puede darse con un canto en los dientes porque su nuevo tema, ‘…Ready for It?’, es la entrada más fuerte esta semana en la lista de singles británica, pues se ha colado directamente en el top 10 (concretamente es top 7). Por su parte, ‘Look What You Made Me Do’ es número uno en el país por segunda semana consecutiva y también lo sigue siendo en Estados Unidos, muy a pesar de ‘Despacito’ y del récord de Mariah Carey en Billboard que estaba a punto de superar.

El álbum de Swift, ‘Reputation’, sale el 10 de noviembre y entre las polémicas que le han rodeado hasta ahora se ha sumado ahora unas declaraciones de Joseph Khan, director de su vídeo, que como os hemos contado opina Beyoncé ha copiado un vídeo de Taylor Swift. Algo que por supuesto los fans de la autora de ‘Lemonade’ han cuestionado desde el segundo uno.

Rihanna se luce con sus respuestas para ELLE en cuanto a sus tetas y la pérdida de su virginidad

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8 septiembre, 2017

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Rihanna ha lanzado esta semana una nueva línea de cosméticos, Fenty Beauty, que ha presentado en sociedad este jueves en Nueva York. Además, en promoción de este nuevo producto, la intérprete de ‘Wild Thoughts’ es portada de ELLE para su número de octubre y la entrevista incluye preguntas de algunos de sus colegas en la industria, entre ellos Eminem, Charli XCX, Tyra Banks y Pharrell Williams.

A modo de anzuelo para que nos compremos la edición física del número, ELLE ha tenido a bien de publicar en internet algunas de las mejores preguntas y respuestas que incluye esta entrevista de Rihanna y dos en concreto están dando la vuelta por las redes sociales por su sinceridad. La primera tiene que con la pregunta del mago David Copperfield, que pregunta a Rihanna «si te pudiera hacer desaparecer y reaparecer en cualquier otra parte del mundo, ¿dónde irías y por qué?», a lo que Rihanna contesta que viajaría «a 10 minutos antes de perder mi virginidad… y me apunto esa oferta». ¿Se arrepiente Rihanna de haber perdido la virginidad?

La segunda pregunta curiosa es de la actriz Laverne Cox, quien felicita a Rihanna por su valentía en cuanto a algunas de las decisiones estilísticas que ha tomado en su carrera, y destaca el atuendo que llevó la cantante en los premios del Consejo de Diseñadores de Estados Unidos en 2014, que dejaba entrever sus pechos. Cox desea saber dónde encontró Rihanna la valentía para llevar ese traje, y la cantante responde que su intención fue «presumir de mis tetas antes de que se caigan». La cantante apunta que en los premios «encontré la oportunidad para hacerlo y la aproveché». ¡No se puede ser más honesta en tan poco espacio!

New @elleusa cover. Featuring @fentybeauty Match Stix in shade #UNICORN

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@elleusa cover #3 Featuring @fentybeauty

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Contour, conceal, and highlight with #MATCHSTIX. @fentybeauty out now!!

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Soraya, Algora DJ set… y más la «liarán» en La ReLiada de Razzmatazz este domingo

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8 septiembre, 2017

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El domingo 10 de septiembre, víspera de la Diada, vuelve a la sala Razzmatazz de Barcelona Las Cinco, la macrofiesta que junta las cinco mejores fiestas de Barcelona, estas son Churros con Chocolate, La Rebujito, La Ká, Pop Air y Somoslas. Como siempre, Las Cinco colaborará en su edición con AADAS, una asociación barcelonesa sin ánimo de lucro que ofrece apoyo legal y psicológico a personas que han sufrido o sufren violencia sexual de algún tipo.

La fiesta que ha preparado Las Cinco para este domingo se llama La ReLiada y su line-up ya puede consultarse en la web de la discoteca. Destaca la presencia de Soraya, que seguramente presentará su reciente single latino ‘El pretendiente’ junto a Míster Mimon. Otros nombres notables en La ReLiada son los de Víctor Algora, que pinchará en la POP; el cabaret de The Chanclettes, Lara Sajén o Muerta Sánchez.

La sala abrirá las puertas de su terraza a las 20 horas «para aprovechar los últimos coletazos del verano» y «recibir a todos los asistentes que quieran bailar al aire libre a la luz del día los sonidos más fresquitos y veraniegos». El precio de la entrada es de 9 euros + gastos (anticipada) y 10 euros (taquilla).

Line-Up:

1:

– SORAYA
– THE CHANCLETTES
– ALBERTOTO (POP AIR)
– CHICA B (CHURROS CON CHOCOLATE)
– FERDIYEI (SOMOSLAS)
– BAZARA LEMUR (LA KÁ)
– PINDERELLE (LA KÁ)
– JAIME PONIENTE (LA REBUJITO)
– VJ GRAF

LA TROPICAL (THE LOFT):

– LARA SAJEN
– CHEAP SON (CHURROS CON CHOCOLATE)
– JAIME PONIENTE (LA REBUJITO)

POP:

– VICTOR ALGORA (DJ SET)
– KARMELE & LYDIA
– FERDIYEI (SOMOSLAS)
– MUERTA SANCHEZ (LA KÁ)
– MELO SILVA (LA KÁ)
– PINDERELLE (LA KÁ)

DARK CHILL (REX ROOM):

– REGINA CALL
– ROSARIO

ANIMACIÓN:

– MESÓN CANDELAS
– ALESHA CHARTER

In-Edit anuncia primeros títulos y actividades especiales por su 15 aniversario

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JNSP

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8 septiembre, 2017

El festival In-Edit vuelve a Barcelona y Madrid y además con programación especial, pues este año celebra su quince aniversario. Se celebrará del 26 de octubre al 5 de noviembre en Barcelona y del 26 al 29 de octubre en Madrid. In-Edit celebrará sus 15 años en Barcelona programando películas y eventos en centros cívicos y bibliotecas; consolidando alianzas con L’Auditori, Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals, Betevé y Fnac; y ofreciendo descuentos especiales a los espectadores menores de 15 años. Además, durante su celebración estrenará en primicia mundial ‘My Life Story’, la película sobre The Madness dirigida por Julien Temple, que irá acompañada por un concierto de Suggs (cantante de The Madness) el viernes 27 de octubre.

In-Edit ha anunciado además los primeros títulos que podrán verse en su decimoquinta edición. Son ‘Bill Frisell, A Portrait’ de Emma Franz; ‘Blue for a Moment’ de Antoine Prum; Bunch of Kunst. A Film about Sleaford Mods’, de Christine Franz; ‘Bruk Out! A Dancehall Queen Documentary’ de Cori McKenna; ‘Cassette: A Documentary Mixtape’ de Zack Taylor; ‘Chasing Trane: The John Coltrane Documentary’ de John Scheinfeld; ‘Conny Plank the Potential of Noise’ de Reto Caduff y Stephan Plank; ‘Eu, meu pai e os cariocas: 70 anos de música no Brasil’ de Lúcia Veríssimo; ‘HR Finding Joseph I. The HR from Bad Brains Documentary’ de James Lathos; ‘If I Think of Germany at Night!’ de Romuald Karmakar; ‘Liberation Day’ de Ugis Olte y Morten Traavik; ‘Queercore: How to Punk a Revolution’ de Yony Leyser; ‘Sepultura Endurance’ de Otavio Juliano; ‘The Allins’ de Sami Saif; ‘Two Seven Clash (Dread Meets Punk Rockers) de Don Letts y ‘Unfished Plan’ de Rodolfo Gárate.

Además, este año continúa la sección ETNIA BARCELONA PRESENTA «LA MIRADA» compuesta por ‘A Life in Waves’ de Brett Whitcomb; American Valhalla!’ de Andreas Neumann y Joshua Homme; ‘Revolution of Sound. Tangerine Dream’ de Margarete Kreuzer; Tony Conrad. Completely in the Present! de Tyler Hubby y la mencionada película The Madness.

Dentro de la sección de Panorama Nacional el Festival contará con ‘Alicia’s Hands’ de Verónica Font y Yolanda Olmos; ‘Ciudadano Fernando Gallego, baila o muere’, el documental sobre Nando Dixkontrol de Alex Salgado y Jorge Rodríguez; ‘L’home orquestra. L’aventura dels músics catalans a Amèrica’ de Àlex Gómez Font y Carles Riobó; ‘Qué fue del siglo XX? Una historia de 091’ de Alejandro Gónzalez Salgado y ‘Kids Used to Sing!’ de Alex Fisherman.

Durante el Festival, In-Edit TV se convertirá en la pantalla digital del Festival con un especial que durará del 3 al 12 de noviembre y que se podrá disfrutar desde cualquier rincón del país. Después de esa fecha, In-Edit TV mantendrá en catálogo sus más de 200 títulos que se pueden ver durante todo el año.

Además, el Festival abre una nueva línea de programación, IN-EDIT SHORTS, cuyos ejes básicos son la atención al formato de minidocumental musical y el apoyo al talento y al público más joven. In-Edit Shorts incluirá las siguientes actividades:

* Competición Talento Joven: el Concurso de Cortometraje Documental Musical para autores de 18 a 30 años. Para este concurso contaremos con el apoyo de Fundación SGAE y la colaboración de medios y entidades como Betevé, Universitat Blanquerna y CCCB.

* In-Edit, nens! – Sesión especial para niños. In-Edit, Nens!: miércoles 1/11, Sala Apolo. Documental The Penguins & Reggae per Xics. L’impuls de la música + mini concierto.

* Exhibición de cortos en los cines

Dua Lipa vuelve a ser top 1 en JNSP; entran «Él mató», Azealia, Jessie Ware, Hurts y Paloma Faith

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8 septiembre, 2017

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Dua Lipa vuelve al número 1 de nuestro site con su hit ’New Rules’, que ya ha conquistado Reino Unido, entre otros lugares del mundo. Por segunda semana consecutiva, ‘tonite’ de LCD Soundsystem es una de las subidas más fuertes. La entrada más destacada es ‘Escapades’ de Azealia Banks, como para recordarnos que aún guarda fans (os recordamos que este mes actúa en Madrid). También damos la bienvenida a lo último de Hurts, al chachachá de Jessie Ware, a ‘El tesoro’ de “Él Mató” que recuperamos con motivo de su reciente paso por nuestro país, y a ‘Crybaby’ de Paloma Faith. Por el contrario decimos adiós a ‘Sign of the Times’ de Harry Styles, ‘We Could Run’ de Beth Ditto y ‘7 días juntos’ de La Bien Querida, en la parte baja de la tabla y con 10 semanas en lista, aunque de esta última puede votarse por su siguiente single. Podéis escuchar la lista de candidatos bajo estas líneas y volver a votar por vuestras 20 canciones favoritas aquí.

Top	Ant.	Peak	Sem.	Canción	Artista
1	4	1	9	New Rules	Dua Lipa	Vota
2	2	1	14	Perfect Places	Lorde	Vota
3	1	1	14	Everything Now	Arcade Fire	Vota
4	3	3	2	Look What You Made Me Do	Taylor Swift	Vota
5	5	1	20	Lust for Life	Lana del Rey ft The Weeknd	Vota
6	7	1	28	Green Light	Lorde	Vota
7	10	7	9	Praying	Kesha	Vota
8	11	1	6	Boys	Charli XCX	Vota
9	6	1	9	Swish Swish	Katy Perry ft Nicki Minaj	Vota
10	16	1	43	On Hold	The xx	Vota
11	8	7	10	Feels	Calvin Harris ft. Pharrell Williams, Katy Perry, Big Sean	Vota
12	12	12	3	Younger Now	Miley Cyrus	Vota
13	13	1	28	Love	Lana del Rey	Vota
14	14	3	10	I Dare You	The xx	Vota
15	9	1	17	Malibu	Miley Cyrus	Vota
16	15	15	2	Dear Life	Beck	Vota
17	–	17	1	Escapades	Azealia Banks	Vota
18	18	10	12	The Man	The Killers	Vota
19	20	4	16	Bad Liar	Selena Gomez	Vota
20	25	13	10	New York	St Vincent	Vota
21	17	2	15	Sign of the Times	Harry Styles	Vota
22	31	22	3	tonite	LCD Soundsystem	Vota
23	39	21	5	Loyalty	Kendrick Lamar ft Rihanna	Vota
24	–	24	1	Ready to Go	Hurts	Vota
25	21	20	5	Guilty Party	The National	Vota
26	30	20	6	Doing It for the Money	Foster the People	Vota
27	29	18	10	7 días juntos	La Bien Querida	Vota
28	26	19	4	Without Love	Alice Glass	Vota
29	28	25	6	Asido	Purity Ring	Vota
30	–	30	1	Selfish Love	Jessie Ware	Vota
31	19	19	4	Something to Remember Me By	The Horrors	Vota
32	–	32	1	El tesoro	Él mató a un policía motorizado	Vota
33	23	20	5	Systemagic	Goldfrapp	Vota
34	24	24	5	Secrets	The Weeknd	Vota
35	27	19	6	Midnight	Jessie Ware	Vota
36	34	34	9	Don’t Delete the Kisses	Wolf Alice	Vota
37	36	26	10	We Could Run	Beth Ditto	Vota
38	–	38	1	Crybaby	Paloma Faith	Vota
39	32	32	2	Eternal Panther	Mogwai	Vota
40	38	22	3	Friends	Justin Bieber (ft BloodPop)	Vota

Candidatos	Canción	Artista
–	Disco Tits	Tove Lo	Vota
–	Over Everything	Courtney Barnett & Kurt Vile	Vota
–	Dive	Saint Etienne	Vota
–	Summer Days (Roosevelt Remix)	Rhye	Vota
–	Isotype	OMD	Vota
–	Some Sweet Day	Brian Wilson	Vota
–	Los Ageless	St Vincent	Vota
–	Radio Girl	Hola Chica	Vota
–	Pain	The War on Drugs	Vota
–	Les flocons de l’été	Etienne Daho	Vota
–	Aventura	Mavi Phoenix	Vota
–	Frontline	Kelela	Vota
–	Rest	Charlotte Gainsbourg	Vota
–	Recompensarte	La Bien Querida ft J & Muchachito	Vota
–	Up All Night	Beck	Vota

Radiohead, «horrorizados» por la suspensión de los cargos por la muerte de su técnico

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8 septiembre, 2017

La tragedia sacudió a Radiohead en 2012 cuando el derrumbamiento de un escenario en Toronto mató a su técnico de batería, Scott Johnson, de 33 años. La promotora Live Nation, la constructora de escenarios Optex Staging & Services y el ingeniero Domenic Cugliari eran imputados por el Ministerio de Trabajo de Ontario tras lo sucedido, pero el caso se ha retrasado hasta nuestros días, de modo que la justicia canadiense ha decidido suspenderlo. La jueza Ann Nelson ha defendido su decisión aludiendo a la complejidad del caso, la cual según ella ha impedido que llegara a juicio en el debido tiempo. El caso podrá «revivirse» dentro del próximo años año, según permite la ley canadiense.

Evidentemente la decisión ha disgustado profundamente a la familia de Johnson (su padre ha dicho que es «increíble» y que «no se ha hecho justicia») y también a sus colegas, entre los que por supuesto se encuentran los integrantes de Radiohead, que en un breve comunicado en Twitter han dicho que se sienten «horrorizados» por la decisión y que esta es un «insulto a la memoria de Scott Johnson, a sus padres y a nuestro equipo». El grupo ha apuntado que el dictamen «no ofrece consuelo alguno, ni zanja el caso ni da seguridad alguna de que este tipo de accidente no vaya a volver a producirse».

Desde la otra parte implicada en el caso, el juez que defiende a Live Nation ha dicho que la decisión de Toronto es «despiadada» para la familia de Johnson. La promotora sin embargo sigue negando las acusaciones vertidas por el ministerio canadiense y defiende que en su momento hizo todo lo posible por garantizar la seguridad del recinto en el que Johnson perdió la vida.

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— Radiohead (@radiohead) September 8, 2017

Fifth Harmony son top 1 sólo en España y dejan en el top 2 a Queens of the Stone Age

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8 septiembre, 2017

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A diferencia de lo que pasaba en las dos semanas anteriores, la lista española de ventas está considerablemente llena de novedades que merece la pena comentar, a destacar el número 1 que le han arrebatado Fifth Harmony a Queens of the Stone Age con su disco homónimo.

1(E) Fifth Harmony / Fifth Harmony

Fifth Harmony empiezan su nueva etapa sin Camila Cabello a lo grande en nuestro país, entrando directamente al número 1. Curiosamente este disco ha sido simplemente número 10 en Reino Unido y número 4 en Estados Unidos. En ningún otro país que hayamos localizado el álbum es número 1. ¿Acaso las parodias de Desahogada tienen algo que ver? Lo cierto es que su anterior entrega ‘7/27’ ya fue top 1 por aquí, por lo que suponemos su base de fans amplia y fiel.

2(E) Queens of the Stone Age / Villains

Queens of the Stone Age quedan, por tanto, en el número 2 con su último disco. ‘Villains’ es holgadamente número 1 en Reino Unido (la primera vez que lo logran) y número 3 en Estados Unidos, siendo el álbum más vendido en todo el mundo esta semana con cerca de 200.000 copias según Mediatraffic.

4(RE) Pitingo / Soul, bulería y más

Coincidiendo con unos conciertos en Madrid y una nueva tanda de promoción que ha incluido varias apariciones en los medios, el disco de 2016 de Pitingo, que había sido número 14, reentra al puesto 4.

6(7) Demarco Flamenco / Uno

La subida más fuerte de la semana en cuanto a número de copias es la de Demarco Flamenco con ‘Uno’, que en sus 25 semanas de permanencia jamás había llegado tan alto. ‘La isla del amor’ lleva 13 millones de streamings en Spotify.

9(E) The War on Drugs / A Deeper Understanding

Muy buena entrada de uno de nuestros últimos discos recomendados, ‘A Deeper Understanding‘ de The War on Drugs. El álbum ha sido número 3 en Reino Unido y número 10 en Estados Unidos, además de número 2 en Holanda y número 1 en Flandes. Son, en todos los casos, las mejores marcas para el grupo, que ha ido labrándose un camino poco a poco.

25(15) Steven Wilson / To the Bone

La única entrada de la semana pasada era la de Steven Wilson, que pasa del puesto 15 al 25 con ‘To the Bone’. El quinto disco en solitario del productor (Tears for Fears, Roxy Music, Marillion) ha alcanzado por primera vez el top 3 en Reino Unido.

37(1) Gemeliers / Gracias

Extrañísima bajada del disco de Gemeliers, que había ascendido este verano varias veces a la cima gracias a una reedición que incluía toalla.

47(32) Kesha / Rainbow

Kesha fue la única entrada hace dos semanas en la lista española, llegando al número 7. En su tercera semana la encontramos en el puesto 47 en nuestro país. En Reino Unido aún peor: tras haber sido número 3 es ya puesto 66.

Su consuelo es su país, Estados Unidos. ‘Rainbow‘ ha sido número 1 y resiste en el número 16 gracias al éxito de ‘Praying’, que ha rozado el top 20; y a un «ticket bundle» con su gira en su caso pequeño.

60(E) Ozuna / Odisea

Una cosa es tener la opción de reproducir temas gratis en Spotify y otra comprar discos y a Ozuna se le da claramente mejor lo primero. Su nuevo disco ‘Odisea’ solo llega al puesto 60 pese a contener un par de temas que tienen más de 100 millones de reproducciones en Spotify, ‘Tú foto’ (sic) y ‘Dile que tú me quieres’. ¡Si en la lista de singles aparece en 9 temas de los 100 puestos!

86(E) Ramin Djawadi / Game of Thrones: Season 7

El furor por ‘Juego de Tronos’ llega al punto de llevar la banda sonora de la última temporada de la serie al top 100 en España. Ramin Djawadi también ha trabajado en ‘Iron Man’ o ‘Prison Break’. El disco ha sido número 103 en Estados Unidos.

97(E) BSO Baila con Tadeo Jones

Nuestro gusto por las bandas sonoras incluye este disco de Tadeo Jones, que incluye a David Bisbal y a Ariana Grande.

La canción favorita de todos los tiempos de Pablo und Destruktion no lleva 1000 escuchas en Spotify

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8 septiembre, 2017

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Pablo und Destruktion actúa este sábado 9 de septiembre en el Café La Palma de Madrid como parte del ciclo Escenarios Mahou, presentando una vez más las canciones de su disco editado este año y dedicado al amor, ‘Predación‘. Después le esperan otras fechas que os pegamos aquí. Aprovechamos su gira otoñal para pasarle nuestro «Tipo Test», en el que nos deja unos cuantos titulares.
25/9 · Festival BAM (Barcelona) · Banda
30/9 · Casal Jové · Sagunto · Banda
06/10 · Hangar (Burgos) · Banda
07/10 · Tónal (Valladolid) · Banda
20/10 · Wah Wah (Valencia) · Banda
21/10 · Las Armas (Zaragoza) · Banda
27/10 · BIME (Bilbao) · Banda
31/10 · Bilbao · Solo
3/11 · Festival Oviclip · La Salvaje (Oviedo) · Banda
11/11 · Spanish Rock Invasion (Berlín) · Dúo
18/11 · Mallorca · Dúo
24/11 · Gran Café (León) · Banda

¿Tienes canción favorita de todos los tiempos?
‘Groung’. De Zabella Panosian.

¿Qué canción ajena ensayaste por primera vez en tu vida?
‘God Save The Queen’ de los Sex Pistols.

¿Alguna canción que asocies a un recuerdo infantil?
‘A la mar fui por naranjas’, que versioneo en mi último disco. Fue la primera que escuché.

¿Qué canción desearías haber escrito?
‘Groung’ de Zabella Panosian o cualquier canción popular pura y ligera. Como ‘Xilguerín Parleru’, por ejemplo.

«Mi odio está tan extendido que, por necesidad, no puede ser intenso»

¿Qué canción odias con toda tu alma?
Ninguna, ya estoy mayor para eso. Mi odio está tan extendido que, por necesidad, no puede ser intenso. El que mucho abarca, poco aprieta.

Actuación vocal que adores.
Jacques Brel en ‘Mathilde’.

Momento musical exacto de una canción que adores.
Los grititos agudos que aparecen puntualmente en ‘Ponte bajo el sol’ de Elia y Elizabeth.

¿Alguna canción que en algún momento te haya avergonzado que te guste o no existe tal cosa como el «guilty-pleasure”?
No tengo.

¿Mejor secuencia de canciones en un disco que hayas oído?
Kikagaku Moyo. ‘House in the Tall Grass’.

¿Algún disco que te encante pero cuya secuencia te parezca un desastre?
No tengo.

¿Qué necesita una canción para ser perfecta?
Que se note que ha sido compuesto de forma inevitable.

Un remix que te haya vuelto loco.
El que hizo Erol Alkan del ‘Forever Dolphin Love’ de Conann Mockasin.

¿De qué canción de tu propio repertorio te enorgulleces más o crees que está más infravalorada?
‘Golpead a Pablo Und Destruktion’.

¿Qué canción tuya te imaginas cantando a otro artista? ¿A quién?
‘Tibio’ a Sara Montiel.

Ready for the Weekend: Beck, La Bien Querida, Taylor Swift, U2, Bunbury, Princess Nokia, Amateur…

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8 septiembre, 2017

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Ya está aquí la vuelta al cole, chiques. Y con ella, una abrumadora montaña de novedades. Comenzamos por los nuevos LPs, que este viernes son muchos, variados e importantes. Destaca el nuevo álbum de The National, cuya reseña publicábamos anoche, junto al que llegan los álbumes de Amateur (ya sabéis, el proyecto post-La Buena Vida), Neil Young, Alvvays, Tori Amos, Zola Jesus, Sparks, Anna Of The North, Alex Cameron, Deerhoof, Odesza, Princess Nokia (su debut, sin previo anuncio), Mount Kimbie, Susanne Sundfør, Death From Above 1979, un disco conjunto de las cantautoras de Americana Jolie Holland & Samantha Parton (que en su día formaran las seminales The Be Good Tanyas), los veteranos The Dream Syndicate, Nick Mulvey, el neo-reggaetonero Yandel y Jack Johnson. Por si no fuera suficiente, también tenemos nuevos EPs de Mourn, Saint Etienne y León de Pelea.

En cuanto a singles, la semana ya estaba siendo bien agitada: Tove Lo, Taylor Swift, Beck, U2, La Bien Querida, St Vincent, George Michael, Kelly Clarkson, Charlotte Gainsbourg, Bunbury, Rhye, Brian Wilson, Zayn, Kelela, Sam Smith, Azealia Banks, Mollie King, Pablo Alborán o Étienne Daho han presentado novedades. También cabe destacar nuevos avances de discos de inminente publicación, como son los de Benjamin Clementine, The Horrors, Foo Fighters, Demi Lovato, Rostam, Van Morrison.

Con ellos, otros que hoy muestran sus nuevas canciones son ILoveMakonnen (el rapero que sufrió un ataque homófobo por parte de Migos), Miguel, Poo Bear acompañado de la brasileña Anitta, Mi Capitán, Starrah (compositora de hits para Drake, Rihanna o Katy Perry) producida por Diplo, Joanna Serrat, dvsn, Ben Khan, Josele Santiago (de Los Enemigos), Robin Schulz, Chaka Khan (que vuelve en un tema del productor TIEKS), Kyla (la intérprete del tema que sampleaba ‘One Dance’), Everything Is Recorded (proyecto de Richard Russell, capo del sello XL), Instituto Mexicano del Sonido, el youtuber-influencer King Jedet con La Favi y Prophets of Rage (el supergrupo con miembros de Rage Against The Machine, Cypress Hill y Public Enemy).

Por último, entre las novedades que ven hoy la luz y tienen un cariz más anecdótico o singular están los respectivos singles de versiones de Kyle Craft (Karen Dalton y Patti Smith) y Weyes Blood (The Soft Machine y Harry Nilson) o un insólito encuentro entre Vinila Von Bismark y Dellafuente (¡cantando flamenco a dúo!). Y también, sin duda, merece la pena señalar que también se pone hoy a la venta la banda sonora (dos discos distintos, ojo) de la tercera temporada de ‘Twin Peaks’ que finalizaba pocos días atrás, con temas de Badalamenti, Johnny Jewel, Chromatics, Sharon Van Etten, Lissie, Nine Inch Nails, Au Revoir Simone…

Irantzu Valencia, optimista frente a las adversidades en ‘Lo que nunca tuvo que pasar’ de Amateur

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8 septiembre, 2017

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Hoy llega al mercado el ‘Debut’ de Amateur, el nuevo grupo de Mikel Aguirre junto a otros dos miembros de La Buena Vida. Hemos conocido singles como ‘El golpe‘ y ‘Será verdad‘, pero había ganas de escuchar la colaboración en el álbum de la que fuera co-vocalista de los añorados La Buena Vida junto con Mikel, Irantzu Valencia. Y es que desde que abandonara la banda tras su maternidad hace una década, rara ha sido la vez en que la hemos visto colaborar con alguien (León Benavente están entre los afortunados).

Irantzu canta un tema que a pesar de llamarse ‘Lo que nunca tuvo que pasar’, no se refiere a la muerte del bajista de La Buena Vida Pedro San Martín en accidente de tráfico. La canción ya había sido escrita por Iñaki de Lucas con anterioridad para que la cantara Valencia en el último disco de La Buena Vida que no salió, y esa ha debido de ser una de las razones por las que ella se ha decidido a entonarla. ‘Lo que nunca tuvo que pasar’, que sonaría perfecta hacia el final de ‘Soidemersol’ si hubiera acentuado aun más su sonido jazzy, habla con optimismo sobre el final del amor: «No dejaré que se apague el amor por muy lejos que estés, brillará» (…) Aunque tú me digas adiós no te guardo rencor porque así soy feliz (…) déjame creer, déjame soñar, déjame que pueda imaginar».

Amateur actúan en Kutxa Kultur Festibala y además tocan en acústico en Reload II en Madrid, que se celebra los próximos 29 y 30 de septiembre en la sala El Chico Feo. También están confirmados Tronco, Molina Molina, Neleonard, El Buen Hijo, Lecciones de Vuelo, Salvador Tóxico, Putochinomaricón, Capitán Sunrise, Piedad os lo Ruego, Colorado, SED, Oscar Mina, René Reptile, Zaza DJ, Strange Kids DJs, Barker DJ y Tokio DJ.

Tronco actúan el día 29 mientras Amateur lo harán el día 30.

The Prodigy, Vitalic y Idles, juntos en una fiesta en Madrid de Bilbao BBK Live

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8 septiembre, 2017

Bilbao BBK Live presenta «Negua» (invierno en euskera) con The Prodigy, Vitalic y Idles el 27 de octubre en Madrid. La cita será en el WiZink Center de la capital y, como habrás adivinado, casi, casi coincide con el BIME de Bilbao (ambos eventos comparten promotora y parte del cartel).

The Prodigy son los cabezas de cartel por la popularidad que han mantenido desde los años 90 y de hecho han elegido ellos el line up de este evento, contando con Vitalic, cuyo último trabajo ‘Voyager’ se ha visto enriquecido por su colaboración posterior con La Bien Querida, y también con Idles. Las entradas están ya a la venta en Ticketea y tienen un precio de 48€ + gastos. Además, habrá un descuento especial para poseedores del bono Bilbao BBK Live 2018, para quienes la entrada de Negua se quedará en 35€ + gastos, presentando en el acceso al concierto la entrada de Negua junto con el bono de Bilbao BBK Live.

Os dejamos con un par de vídeos de la revelación Idles, quienes han recibido comparaciones con Sleaford Mods y Dead Kennedys, y que tras haberse formado en Bristol en el año 2012, han publicado este año su debut ‘Brutalism’. Ahí podemos encontrar singles como ‘Mother’ y ‘Well Done’.

«Beyoncé copió ‘Bad Blood'», dice el director de su vídeo Joseph Kahn

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8 septiembre, 2017

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Joseph Kahn es uno de los directores de videoclips más importantes en este momento. A sus espaldas lleva el estupendo vídeo de ‘Womanizer’ de Britney, ‘All the Lovers’ de Kylie, ‘Freeek!’ de George Michael, ‘Cherry Lips’ de Garbage, ‘The Boy Is Mine’ de Brandy & Monica y decenas y decenas de U2, Muse, Hole, Aaliyah… la lista no tiene fin. Últimamente ha destacado por realizar vídeos para Taylor Swift: se encargó de ‘Blank Space’ o ‘Bad Blood’ y últimamente ha dirigido el exitosísimo vídeo para ‘Look What You Made Me Do’.

En una entrevista con LA Times, el director ha hablado sobre el parecido entre ciertos planos de ‘Bad Blood’ y ‘Formation’ de Beyoncé. Después de años de polémica y ahora que se está diciendo que el nuevo vídeo de Taylor copia ‘Formation’, Joseph Kahn ha sido claro, indicando que su vídeo no es ‘Formation’ en absoluto. «Intentan decir que (Taylor) lleva el mismo «crop top» negro de ‘Formation’ sin darse cuenta de que Taylor Swift llevaba un «crop top» negro en ‘Bad Blood’ en 2015. Y por cierto, sí pienso que Beyoncé copió ‘Bad Blood'». Irónicamente, y hablando de ‘Formation’, Kahn promociona en esta entrevista ‘Bodied’, su película satírica sobre las tensiones raciales en el mundo del rap.

Es significativo que Joseph Kahn no esté en la larguísima lista de directores con que Beyoncé ha trabajado en solitario, cuando sus últimos dos discos son audiovisuales y la cantante no ha podido realizar más videoclips en su carrera musical. Sobre todo es extraño si recordamos que ambos se conocen: Joseph Kahn dirigió dos vídeos de Destiny’s Child en 1999 y el años 2000, en concreto ‘Say My Name’ y ‘Jumpin’ Jumpin’.

Bad blood (2014)
Formation (2016)
Look What You Made Me Do (2017)
So yeah Taylor Swift is definitely trying to gentrify Beyoncé's Lemonade.. pic.twitter.com/PV4IvFD2WN

— Farrell Cat (@scappatorus_rex) August 26, 2017

I thought this looked familiar….imitation is the sincerest form of flattery I guess 🤷🏽‍♀️ #LWYMMDvideo pic.twitter.com/ilA7sEZPPM

— Alyssa Santiago 🇨🇺 (@aly_santiago01) August 25, 2017

Was formation released before or after Bad Blood? 🤔 pic.twitter.com/ybPRZ91e9X

— Koco 🐍 REPUTATION (@PPSwift16) August 27, 2017

Bunbury comparte más que posibles canción protesta y crítica a un artista de moda

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8 septiembre, 2017

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Como se había anunciado, hoy salen 2 singles nuevos de Bunbury, como adelanto de su nuevo disco, llamado ‘Expectativas’ y a la venta el próximo 20 de octubre. Los dos temas se presentan junto a un videoclip único, en blanco y negro, que muestra una actuación del artista en los estudios Sonic Ranch de Texas, pero rodeado de un siniestro equipo camuflado por pasamontañas. Dirige su mano derecha últimamente, Alexis Morante.

Aunque la canción con más pegada es ‘La actitud perfecta’, es ‘Parecemos tontos’ la primera que escuchamos, quizá porque explica lo siniestro y oscuro del vídeo y por la importancia de su letra que, frente a un principio ambiguo y abierto a las interpretaciones, cuenta con un estribillo bastante político: “No conseguirán engañarnos a todos / Aunque a veces parecemos tontos / No conseguirán engañarnos a todos / A todos no”. Otras frases apuntan claramente a la decepción como “una voluntad tan liviana como escasa”, “abanico de pantomimas”, esa referencia a ”marionetas de agua a la deriva” o ese “hombre que se quiebra en soledad”. “¿Qué cobijo encontrará?”, se pregunta Enrique.

‘La actitud correcta’ es, en cambio, un tiro de rock’n roll clásico en la estela de Rolling Stones, que también podría retratar a un político al que se quiere parodiar (“No es cuestión de credibilidad / Ni tampoco de autenticidad / Es el resultado final / El que me parece insuficiente”)… pero no. Aquí el tema es metamusical y Bunbury se está riendo de los artistas de moda a los que les falta un “qué sé yo”, como diría aquella. Y eso que él suele seguir a muchos de ellos. “Citas grupos que están de moda / Y tu nuevo disco será la hostia / Más guitarra más sintetizador / Seguro que me suena la misma canción”. El estribillo repite, claro y certero, que a ese artista le “falta ese no sé qué”.

Mientras tratamos de imaginar a quién se refiere (¿a alguien salido de un talent show? ¿a alguien de pop blando? ¿de indiemainstream?), os recordamos que las entradas para su gira 2017/2018 están ya a la venta en su web. Puedes recordar nuestra entrevista con Bunbury de 2015 aquí.

Pablo Alborán se entrega al R&B y un poquito al tropical house en ‘No vaya a ser’

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8 septiembre, 2017

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En cuanto a ventas monstruosas, en Reino Unido tienen a Adele y a Ed Sheeran, en Estados Unidos a Taylor Swift y en España… nosotros tenemos a Pablo Alborán. Su segundo álbum, ‘Tanto’ (2012), fue nada menos que 10 veces platino frente a los 8 platinos de ‘Terral’ (2014) y los 6 de su debut homónimo en 2011. Así que sí: en su sello Warner han de estar frotándose las manos orquestando la que será la campaña más importante que afrontarán este año, la de su nuevo disco, previsto como no podía ser de otra manera para el último trimestre del curso, el de mayor consumo.

Para no errar el tiro y, a lo Ed Sheeran, hoy se presentan dos nuevos singles a la vez, ‘No vaya a ser’ y ‘Saturno’. Mientras la segunda va a lo seguro como baladita «emocionante» a la guitarra, la primera también recuerda a Alejandro Sanz aunque por otros motivos: Alborán se entrega a nuevos ritmos. Y donde Sanz jugara con el hip-hop en el pasado, Pablo incorpora un ritmillo muy R&B, e incluso algún que otro toque minúsculo de la moda tropical house. De momento va ganando la partida en iTunes y en Youtube ‘Saturno’, aunque por la mínima.

Por cierto, en la portada de ‘No vaya a ser’, Pablo Alborán continúa mirando hacia el lado de siempre, aunque en algunas fotos promocionales le empezamos a ver mirando más o menos a cámara.

Hoy en “Yo he venido de mi casa”… ¿es León Benavente el ginecólogo de Franco?

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Oli + Glu

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8 septiembre, 2017

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Todos los «Yo he venido de mi casa», aquí.
Oli + Glu son la ilustradora Oli, líder de Axolotes Mexicanos, y el músico Gonzalo R.Flu.

Un Daft Punk trabaja con una mujer, y la elegida es Charlotte Gainsbourg

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