El festival She’s the Fest, dedicado al trabajo de las mujeres en la música, celebra su tercera edición los días 21, 22 y 23 de septiembre en el Centro Cultural de La Rambleta de Valencia (anteriormente se había celebrado en Las Naves). Las entradas de día han salido a un precio de 10 euros y el abono de 3 días a 20 euros en la web oficial del festival, que ha anunciado su cartel.
Hinds y Mynth actúan el 21 de septiembre mientras Christina Rosenvinge, Maria Arnal i Marcel Bagés, Catnapp y Odd Cherrie Pie subirán al escenario el 22. Rosenvinge, por cierto, presentará su nuevo disco, que a alturas de la edición de She’s the Fest estará “recién editado”, como asegura el festival. El 23 de septiembre concluirán la tercera edición del festival Iseo & Dodosound, autores de la pegadiza ‘Vampire’; Svper, Gem y The Seafood Special.
El año pasado, She’s the Fest recibió el galardón de los Premios Fest en la categoría de diversidad e igualdad de género por su labor en defensa de la igualdad de género en la música y otras disciplinas creativas. La música de hecho será un año más la protagonista de She’s the Fest pero no la única, pues en el festival se podrán también verse películas o participar en otras actividades.
Esta semana ha llegado a Soundcloud una nueva canción de Chance the Rapper, ‘Gimmie a Call’, que ha publicado en su cuenta su hermano, el también rapero Taylor y que es una colaboración de ambos con The Social Experiment, el grupo de hip-hop y neo-soul del trompetista Donnie Trumpet (de nombre real Nico Segal), del que Chance es vocalista principal. El grupo publicaba un aclamado disco, ‘Surf’, en 2015.
El hermano de Chance ha colgado la canción en su playlist “Throw Aways”, que se traduce como “descartes”, sin embargo ‘Gimmie a Call’ es más que un descarte, es una gran curiosidad de voces melódicas a capela y gruñidos expertamente entrelazados y a las que más tarde se unen arreglos instrumentales de cariz “jazzy” y el rap de rigor de Bennett, tan entretenido como acostumbra, y en el que clama “llámame por nada en absoluto” y carga contra los raperos “malos a los que estoy barriendo”. “Por eso me suena el teléfono”, concluye.
Chance ha sido noticia esta semana además tras regalar un par de entradas para un concierto de Coldplay a una adolescente enferma terminal que sufre colangitis esclerosante. La chica, que asegura escuchar a Coldplay le salvó de su depresión, además ha podido conocer a Chris Martin en su persona. Una buena acción más de Chance, que hace unas semanas básicamente lograba salvar Soundcloud de una muerte casi segura. La canción, por cierto, estará disponible una semana… Chance, ¡publícala en tu próximo disco!
¿Remake o adaptación? Siempre que hay un libro de por medio ocurre lo mismo: a quienes les ha gustado la película suelen decir que es una nueva adaptación de la novela, como para preservar la pureza de la propuesta; y a quienes no les ha gustado, prefieren decir que es un remake, como para espolear la comparación con la primera versión –normalmente un “clásico imperecedero”- y justificar así sus defectos.
En el caso de ‘La seducción’ no hay duda. Te haya gustado o no, es un remake. Como se puede comprobar en los créditos, el guión de Sofia Coppola no parte de la novela de la Thomas P. Cullinan, ‘A Painted Devil’, sino del guión firmado por Irene Camp y Albert Maltz para ‘El seductor’ (1971), el “clásico imperecedero” de Don Siegel (‘La invasión de los ladrones de cuerpos’, ‘Harry el sucio’). Y aquí es cuando surge la otra pregunta recurrente: ¿por qué un remake?
Porque sí. A estas alturas, cuando en Hollywood se ruedan casi más remakes que guiones originales, ¿no está un poco de más seguir quejándose de lo mismo, escribiendo una y otra vez eso de “remake innecesario”? Si las comparamos, estaremos casi todos de acuerdo en que ‘La seducción’ es peor película que ‘El seductor’. Pero, ¿“innecesaria”? Al contrario. Aunque no le haya salido del todo bien, la relectura que hace Coppola de la película protagonizada por Clint Eastwood es lo suficientemente interesante como para no merecer ese calificativo.
Fiel a su discurso, la directora de las infravaloradas ‘Somewhere’ y ‘The Bling Ring’ propone en su digno remake (premiado en Cannes) un cambio de punto de vista: del seductor soldado atrapado en una mansión sureña poblada de mujeres sudorosas, lúbricas y con las uñas afiladas; a un grupo de mujeres delicadas, reprimidas y casi fantasmales que viven atrapadas en una mansión situada en una zona de guerra y, como en ‘Los otros’, rodeada de una espesa niebla.
Coppola elige filmar su versión de esta historia a través de un velo delicadamente bordado. Su apuesta por la contención dramática y la exquisitez formal funciona muy bien durante la primera parte de la película. Al igual que hacen las mujeres y niñas protagonistas en la sala de costura, la directora va tejiendo una refinada tela (de araña) alrededor del espectador. Una tela confeccionada por cuidados encuadres, sugerentes elipsis, iluminación preciosista, elocuentes juegos de miradas, conversaciones llenas de segundas intenciones y la seductora música de Phoenix.
El problema es que cuando la historia gira de manera violenta, Coppola sigue tejiéndola de la misma manera, con la misma aguja y el mismo color de hilo. Pero esos pespuntes tan finos ya no pueden sostener el enorme peso dramático de la historia. Toda la intensidad del desenlace acaba difuminada por culpa de una puesta en escena demasiado distante y decorativa. Aunque Nicole Kidman le echa una mano a la directora con su sobresaliente interpretación, al final lo que queda es una película deshilachada cuando debería haber estado rasgada, sedosa cuando debería haber quedado rugosa, y limpia cuando debería haber terminado manchada. 6’5.
Katy Perry ha publicado el “trailer” de su nuevo vídeo para ‘Swish Swish’, su single con Nicki Minaj, que se estrena esta semana. El vídeo, al parecer, no tendrá nada que ver con las “drag queens” que aparecieron en la actuación del tema en Saturday Night Live el pasado mes de mayo y mucho con la temática de baloncesto de la letra de la canción, en la que Perry canta “swish swish bish, another one in the basket”.
El vídeo de ‘Swish Swish’, que ha dirigido Dave Meyers, narrará en clave cómica un partido de baloncesto entre las “cabras” y los “tigres” que será el “peor desastre de la historia”, como se adelanta en el teaser, y además será una suerte de nuevo ‘Last Friday Night’ en tanto que contará con la aparición de varias estrellas del entretenimiento como son la escritora Molly Shannon, el atleta Thor «The Mountain» Björnsson, la cómica Christine Sydelko y Gaten Matarazzo, el chico que interpreta a Dustin en ‘Stranger Things’. También Nicki Minaj saldrá haciendo de sí misma.
Perry defiende así un nuevo single de ‘Witness‘ de cara a los MTV Video Music Awards, que ella presenta y se celebran este domingo, y de cara también a las vistas en Youtube, donde su anterior single ‘Bon Appétit’ ha conseguido más de 250 millones de visitas a pesar de su éxito moderado en streaming y su fracaso en listas. ‘Swish Swish’ no está entre las 100 canciones más vendidas en Estados Unidos en estos momentos, pero es la canción más escuchada de Perry en Spotify y está a punto de conseguir 90 millones de reproducciones, conque su vídeo animará las ventas seguro.
Si el mash-up de Ed Sheeran con TLC y Pixies era curioso, Foo Fighters han dado con uno igual de bueno y además en pleno directo. El grupo de Dave Grohl ha actuado este fin de semana en el Summer Sonic Festival de Tokio para presentar sus éxitos y en un punto del concierto sacó al escenario a cantar a nada menos que a Rick Astley, que también actuaba en el festival.
Con Astley Foo Fighters hizo una versión, como no podía ser de otra manera, de ‘Never Gonna Give You Up’, el gran éxito del cantante británico, pero para rizar el rizo, naturalmente Foo Fighters no podía sacarse de la manga un ritmo de sintetizador como el de la canción original, así que optaron por tocar la base de ‘Smells Like Teen Spirit’ de Nirvana.
Crecido, además, antes de actuar Astley se dirigió al público para espetar “¡venga, cabrones!” Grohl por su parte expresaba que le parecía una “locura” tener a Astley en el escenario puesto que le acababa de conocer “hace dos minutos”. Ambos se hicieron además un simpático selfie para la posteridad. ¿No es esta la “mayor estrella de todos los tiempos” en el nuevo álbum de Foo Fighters, verdad? ‘Concrete and Gold’ sale el 15 de septiembre.
El cómico estadounidense Jerry Lewis ha muerto a los 91 años en su casa de Las Vegas, Nevada, por causas naturales. Lewis fue uno de los cómicos más exitosos y queridos de Hollywood por su estilo de comedia de payasadas o “slapstick”, sobre todo en compañía del también cantante y actor Dean Martin, con quien formó un exitoso dúo cómico a principios de los cuarenta y que triunfó durante los cincuenta en clubes nocturnos y a lo largo de 16 películas, entre ellas ‘My friend Irma’.
Tras su carrera de 10 años con Dean Martin, con quien terminó mal, con disputas económicas de por medio, ambos emprendieron sendas carreras en solitario que fueron un éxito. En un punto de su carrera, Lewis llegó a ser el actor mejor pagado de Hollywood gracias a su trabajo en cine durante los sesenta, en recordadas películas como ‘El botones’, ‘El terror de las chicas’, ‘Las joyas de la familia’ y por supuesto ‘El profesor chiflado’, su película más taquillera, de 1963, la imagen de cuyo cartel compuso la portada del primer disco de Hombres G. Estas películas convirtieron a Lewis en un icono del cine no solo en Estados Unidos sino también en Europa, sobre todo en Francia.
Lewis, afamado de un carácter difícil, se dedicó a partir de 1966 sobre todo a su famoso teletón, formato televisivo del que fue pionero, para la Asociación Norteamericana de Distrofia Muscular. En los 70 dirigió varias películas sin éxito y su último largometraje notable probablemente fuera ‘El rey de la comedia’ de Martin Scorsese, de 1982. En los últimos años de su carrera se dedicó a la comedia en su show propio en Las Vegas, aunque fue criticado por sus bromas racistas y misóginas, claro que reivindicado también por cómicos actuales como Jim Carrey.
‘Sense8’, la serie de Netflix sobre ocho personas de diferentes partes del mundo conectadas telepáticamente, y conocida por la diversidad étnica y sexual de sus personajes, así como por lo explícito de sus escenas sexuales, no tendrá continuidad en Netflix con una tercera temporada, como se revelaba el pasado mes de junio.
Esta noticia horrorizaba a los fans de la serie, que reclamaban en miles de tuits y mensajes una tercera temporada, como mínimo para resolver el “cliffhanger” que se había abierto en la anterior. Afortunadamente, la creadora de la serie Lana y Lilly Wachowski conseguía convencer a Netflix para que produjera un especial de dos horas de ‘Sense8’ para concluir en condiciones la historia, aunque dejaba la puerta abierta a la posibilidad de que la serie no terminara ahí.
Y ahora, un gigante de otra plataforma de vídeos en streaming se ha ofrecido para producir la posible tercera temporada de ‘Sense8’. Se trata de la web de porno xHamster, que ha escrito una carta a Screencrush donde asegura que son “grandes admiradores de la serie”. “Evidentemente, esto sería un movimiento grande tanto para nosotros como para los Wachowskis, y se tendría que resolver la logística, puesto que esto no sería solo sobre cambiar una cadena, sino también el modo en que la serie es presentada, y por tanto el modo en que es producida y lo que se produce”.
En la carta, xHamster plantea que el cambio de ‘Sense8’ de Netflix a la web de porno podría ser factible puesto que la audiencia de xHamster “no es sexofóbica”, así como la posibilidad de que una audiencia mainstream se pueda sentirse cómoda mirando una serie en una web porno. Además defiende que los valores de ‘Sense8’ y xHamster son muy similares: “en xHamster valoramos la diversidad, la libertad sexual y creemos que el reconocimiento y la expresión de identidades de género, sexuales y sociales son importantes”.
Alice Glass iba sonar sí o sí a Crystal Castles en su debut, al fin y al cabo era el alma del grupo, pero por suerte ‘Alice Glass’, un EP de seis canciones que la cantante canadiense ha publicado esta semana, casi sin avisar, en las plataformas de streaming, es más que un proyecto post-Crystal Castles: es la prueba de que a Glass le espera una fructífera carrera en solitario si se lo propone.
El primer single ‘Without Love’ es el tema más certero de todos, un medio tiempo industrial y melódico en la onda de t.A.T.u. que a su vez comparte ciertos elementos estéticos con el electro-goth de XMH, con PC Music (en las voces) y también con Oneohtrix Point Never en la distorsión de algunos de sus pasajes instrumentales. ‘Without Love’, de la que es co-autor Jupiter Keyes de HEALTH, es tan buena que la segunda canción más pop del EP, ‘White Lies’, que nos habla de una persona “depravada” que “teme lo que ve”, se le queda varios peldaños por debajo, pero cuando Glass huye completamente del pop, por ejemplo en ‘Natural Selection’, que parece querer replicar los ritmos robustos, deformes y volcánicos de Arca, desde un prisma mucho más tenebroso, eso sí, demuestra ser capaz de ser una “paisajista” musical más que competente.
El dance atmosférico de ‘Forgiveness’ y ‘Blood Oath’, cuya energía hardcore recuerda más que ninguna otra canción del EP al trabajo de Glass en Crystal Castles, suman más momentos dignos en el EP entre la fórmula pop y lo abstracto, pero quizá por su sencillez ambiental, el lamento místico de ‘The Altar’ logra capturar el mismo drama con más acierto, cerrando el EP con el punto lacrimógeno de rigor: “te olvidas de recordar tu propia valía, en algún otro lado, alguien se siente peor”, canta Glass, que remata “no se puede dar marcha atrás a todo de lo que te arrepientes”. Pero la carrera de Glass va, seguro, con este EP, hacia adelante.
Calificación: 6,8/10 Lo mejor: ‘Without Love’, ‘Natural Selection’, ‘Blood Oath’ Te gustará si te gusta: Crystal Castles, sí, pero también XMH, t.A.T.u. u Oneohtrix Point Never Escúchalo:Spotify
El mash-up de mash-ups ha llegado. Si eres de los que opina, como tantos miles de personas en internet, que ‘Shape of You’ de Ed Sheeran guarda un parecido más que sospechoso a ‘No Scrubs’ de TLC, te sorprenderá aprender que además puede cantarse por encima sin problema sobre ‘Where is My Mind?’, el mítico tema de Pixies. Y lo sabemos porque alguien ha tenido la idea de fusionar las tres canciones en una única canción.
La actriz y cantante Nati Mistral ha muerto en Madrid a los 88 años. No ha trascendido la causa de su muerte por el momento, pero en el último año había sido varias veces hospitalizada tras sufrir un derrame cerebral.
Mistral fue una de las últimas artistas españolas denominadas “de casta” que triunfaron durante la dictadura del Franquismo, de la que era simpatizante, y destacó por su versatilidad en el teatro, su dicción cristalina, que la hizo realizar exitosos recitales poéticos -fue quien más veces recitó a Lorca- y por sus coplas, aunque también por su trabajo en el cine.
Natividad Macho Mistral, nacida en diciembre de 1928, hizo drama, comedia musical, zarzuela o teatro clásico y entre sus interpretaciones dramáticas más reconocidas se encuentran las de ‘Fortunata y Jacinta’, ‘Divinas palabras’, ‘Medea’, ‘La Celestina’ o ‘La Dorotea’. En 2007 realizó su última obra de teatro ‘Tras las huellas de Bette Davis’. Además fue, en sus propias palabras, la primera actriz española que apareció en televisión a finales de los años 40 con la compañía mexicana Rey Soria Films y la primera que actuó en la BBC de Londres.
Fueron varios discos los que publicó Mistral en su carrera, incluyendo coplas destacadas como ‘Paisajes de Catamarca’, ‘Yo vi llorar a Dios’, ‘Flor de té’, ‘El corralero’ o ‘La balada para un Loco’.
Mistral fue además conocida por sus polémicas declaraciones sobre el feminismo. En 2003 llegó a declarar que las mujeres son “hacedoras de seres humanos” y que “ese es un destino que las mujeres han de cumplir”.
Takudzwa Victoria Rosa Maidza, conocida musicalmente como Tkay Maidza, es una joven rapera que publicaba a finales de 2016 su primer disco, ‘Tkay‘. Con tan sólo 20 años –ya lleva 3 con este proyecto– ha compartido escenario con gente como Lykke Li, Charli CXC, Years & Years o Mark Ronson. Por si todo este fuese poco, Killer Mike, uno de los miembros de Run The Jewels, quiso colaborar con ella y, por eso, compuso unas frases para su canción ‘Carry On’.
Este primer trabajo le ha servido para ser etiquetada como la nueva M.I.A y le ha permitido estar de gira por todo el mundo. Aunque su música es pegadiza, bailable y ya hacía falta una rapera tan joven en el panorama para refrescarlo, muchos sitúan su falta de activismo como gran pega en su mensaje. Ella misma nos explica el porqué de esta decisión. Semanas atrás visitó Madrid, llegaba al hotel desde el aeropuerto de Barajas y, sin subir siquiera a su habitación, se sentó a hablar con nosotros.
¿Cómo piensas que ser hija de una familia de mineros te ha influido? Tanto a ti, como en tu música o en tu forma de ver el mundo. Porque has nacido en África, vives en Australia y has estado viajando por todo el mundo…
No lo sé, creo que conocer a gente distinta una y otra vez te ayuda y te enseña a tener una piel más dura y a calar a la gente. Vas haciendo nuevos amigos y ves cómo actúan las personas. Aprendes a juzgar las personalidades de una forma mejor. A veces juzgo un poco a la gente, pero al mismo tiempo puedo predecir cómo va a actuar una persona porque he estado en distintos escenarios o situaciones y te encuentras momentos donde hay gente a la que no le gustas o gente que piensas que es mala persona o va a actuar mal. No lo sé, creo que todas estas experiencias te hacen tener una visión más precisa que otras personas.
¿Cómo te empezaste a interesar por algo como la música?
Creo que porque la música es algo que nunca me ha sido impuesto. A mi madre le encanta la música y a mi padre le gusta tocar. Cuando era muy pequeña estaba obsesionada con gente como Rihanna o Lauryn Hill, escuchar vídeos y canciones que me gustaban de verdad me motivaba. Tuve confianza en mí misma y me atreví. Mi madre me animó a que me dedicase a la música, nunca me obligó a estudiar.
Es decir, que tu madre te empujó a ello.
Sí pero no. Es decir, mi madre me apoyó pero no me obligó a que me dedicase a ese mundo de la música porque nadie lo sabía, era mi pequeño secreto.
¿En qué momento te diste cuenta de que la música iba a ser tu carrera y algo profesionalizado?
Cuando tenía 17 años y firmé el acuerdo con Universal Australia. Me dijeron: «vas a viajar a este país y conocerás a esta gente» y fue como «vaya locura, ¡qué guay!». Cuando estaba viajando y empecé a tocar los primeros conciertos me di cuenta de que era algo real.
Ya has tocado con gente como Years & Years, Charli CXC, Mark Ronson o Lykke Li. ¿Qué te parece todo esto?
Creo que es increíble que la gente que ves tan arriba [levanta la mano a la altura de su cabeza] te trate como un igual, no se nota tanto la diferencia entre unos y otros y es genial porque es gente por la que siento mucho respeto.
Has estado nominada a “Best New International Act” en los BET del 2016…
Sí, ha sido algo genial, además he crecido viendo BET y todas las celebrities, siempre me han inspirado, así que es genial ser nominada, es como un sueño.
«Aunque te halaguen, tienes la sensación de que todavía hay muchas cosas por hacer»
Y la revista Rolling Stone te puso en el puesto nº16 de su lista de los “20 Best Pop Albums of 2016”. Es genial pero, ¿no te sientes abrumada por todo esto?
No, la verdad que no. Es como cuando alguien te dice “te ves muy bien” pero tú no te sientes así y siempre estás esperando y estás pendiente a lo próximo que va a pasar pero dices “gracias” y ves y sientes que estás yendo por buen camino. Aunque te halaguen, tienes la sensación de que todavía hay muchas cosas por hacer. A veces puede ser abrumador por toda la presión que sientes con lo que estás haciendo, pero al mismo tiempo siento que puedo hacerlo y solo puedes mejorar.
Has colaborado con Killer Mike de Run The Jewels. ¿Cómo nació esta colaboración?
Ha tocado en muchos festivales en Australia y coincidimos en uno de esos festivales, creo que me vio tocar en uno de ellos. Después de esto, habló de mí en una convención del Massachussets Institute of Technology y después le escribí dándole las gracias. Me respondió muy majo diciéndome que contara con él para todo lo que necesitase porque lo que hacía era muy guay. Fue todo muy fácil y salió de forma natural.
‘Brontosaurus’ y ‘Handle My Ego’ se convirtieron en un éxito inmediato y fueron tus dos primeros singles, que te sirvieron para empezar a ir de gira y darte a conocer. ¿Cómo fue el proceso? Es decir, con tan solo dos canciones, ya empezaste a girar. La industria musical está cambiando, ya no necesitas tener un disco para hacer esto.
Fue algo muy natural. Al principio pensé que iba a ser algo muy difícil porque tenía 16 años, pero todo el mundo me decía que las canciones eran buenas, que tenían que sonar en la radio y que era el momento adecuado para hacerlo. Entonces empezaron a pasar cosas y vi que todo iba progresando. Es mucho trabajo el hacer una canción y moverla. Desde el principio he intentado encontrar quién era y lo que estaba haciendo. Fue complicado porque por aquel entonces tenía que ver cómo era el sonido, cómo funcionaba, todo antes de que el EP estuviese hecho.
Estos dos primeros trabajos fueron publicados hace tres años y ahora es cuando has dado a conocer tu primer disco. ¿Por qué estos años de diferencia?
La verdad es que he estado dando muchos conciertos y estar conociendo a tanta gente, firmar distintos acuerdos que me han hecho seguir y blah blah blah… todo eso me ha llevado prácticamente dos años desde que firmé el acuerdo en Australia, moverme y todo lo que conlleva. Tuve que encontrar el equipo adecuado para poder hacer lo que quería para después hacer algo lo mejor que pudiésemos. Sobre todo, estar contentos con lo que hacemos. Creo que si tienes un buen equipo donde todo el mundo está feliz, el resultado es mucho mejor. Por eso, antes de empezar a trabajar tuvimos que llegar a ese punto.
Por ser una chica muy joven, mitad africana y mitad australiana, ¿alguna vez has tenido algún problema al respecto?
No, la verdad es que no. Creo que una cosa es la gente que se lo toma en serio, que piensa que son las únicas cosas. No sé… siento que ese es un problema que tienes contigo mismo. Sólo puedes hacerlo lo mejor posible porque si algo no funciona, pues no funciona, lo demás da igual. Siento que la gente que se ha escudado en eso hace mal. Las personas que se han convertido en estrellas del pop lo han hecho porque suenan muy bien y te hacen ver que todo es posible. La verdad es que no presto mucha atención a esa clase de cosas.
Aunque ya me has contado tu punto de vista, quizá esta pregunta te parezca un poco rebuscada pero, ¿cómo ves la industria para una mujer? Porque la industria musical es un campo regido por hombres, ¿cómo te sientes con esto?
Opino un poco lo mismo. Ser chica es guay pero creo que tienes que tomarte muy en serio lo que haces y no pensar que no puedes hacer lo que haces. Hay gente que te va a tomar en serio o no. Pero creo que ser una chica tiene muchas ventajas, creo que tienes muchas más posibilidades en el lado creativo. No lo sé, sólo por la forma en que vistes, la forma en la que suenas, puedes ser cualquier cosa. Creo que hay muchas posibilidades.
«Estoy empezando a odiar un poco las redes sociales. Es divertido, pero la gente las utiliza por los motivos equivocados»
Has nacido y eres parte de una generación donde Internet y las redes sociales lo son todo. ¿Cómo ves todo esto? Con tan sólo dos canciones y la red, tu carrera se aceleró.
Creo que cuando era pequeña fue cuando empezó mi interés por Internet pero, la verdad, estoy empezando a odiar un poco las redes sociales. Es divertido, pero la gente lo utiliza por los motivos equivocados. Está muy bien cuando la gente trabaja duro con ellas y consigue lo que quiere, pero, no lo sé, pueden ayudar mucho. Soundcloud y otras plataformas me gustan, pero no me gusta el lado banal de las redes sociales, es bastante tóxico, sólo ver a alguien y no hacer nada. Hay gente muy guapa pero sólo centrarte en eso lo veo negativo.
¿Usas mucho las redes sociales?
La verdad que sólo como una persona normal. Creo que una vez al día o una vez cada dos días. Si hay algo muy guay o bueno, sí que me meto más. Creo que son algo bastante aburrido. No estoy muy de acuerdo con que haya que compartir todo constantemente a menos que sea algo muy importante.
«Veo que hay mucha gente que habla mucho sobre política y dice cosas raras y que creo que no sabe muy bien qué está diciendo. Entonces, por ejemplo, no voy a decir algo o pronunciarme sobre algo si no sé realmente sobre lo que estoy hablando»
«Tengo mucho que aprender. Quiero ser auténtica y hablar de política, pero me alegra no saber mucho sobre ella». Esto es lo que dijiste en una entrevista en la web de The Guardian, además de que te sentías más cercana a Major Lazer y Lorde. Porque ahora la tendencia entre los músicos, como las hermanas Knowles, Kendrick Lamar o Run the Jewels, es tener un discurso político y usar su influencia para ello.
Veo que hay mucha gente que habla mucho sobre política y dice cosas raras y que creo que no sabe muy bien qué está diciendo. Entonces, por ejemplo, no voy a decir algo o pronunciarme sobre algo si no sé realmente sobre lo que estoy hablando. Cuando eres músico y tienes gente que te sigue, tienes cierta influencia, entonces, tienes que usar eso de una forma positiva, no hablar por hablar. Run the Jewels o Kendrick Lamar tienen el conocimiento suficiente para poder hablar y emitir una opinión. Lo que ellos dicen tiene mucho sentido.
Eso es muy humilde, otras personas utilizan este poder para hablar y, así, ganar repercusión en los medios.
Sí, para mí no es sobre el hype sino más bien sobre tratar de ser todo lo honesto que puedas contigo mismo. Creo que es mejor ser genuino y ser honesto para así tener un grupo auténtico de seguidores. Llamar la atención y decir cosas por decir lo veo innecesario. Aprovechar de mala manera esa publicidad, lo veo dañino.
Tu nombre real es Takudzwa Victoria Rosa Maidza y lo has cambiado a Tkay Maizda. ¿Por qué este cambio? ¿Cómo se pronuncia?
Se pronuncia tal como se lee, Ta – kud- zwa (la zeta pronunciada como una s). Tkay (tiːkeɪ) viene de un nickname que tenía en el colegio a los ocho años. Durante todo ese tiempo, hasta el instituto, he utilizado ese apodo. Y cuando estaba pensando mi nombre no sabía qué decir o qué poner, así que pensé en Tkay, que sigue sin ser mi nombre real pero ya estaba ahí.
¿Podrías hablarme de la escena australiana de rap? ¿Crees que formas parte de esa escena? Porque leí en una entrevista que decías que no sentías que encajabas en esa escena del rap australiano por ser un poco más pop de lo habitual.
No creo que haya encajado nunca. Porque mis canciones son canciones de rap pero no suenan como la escena australiana. Creo que mi voz suena muy natural y mis expresiones son más del inglés de Reino Unido o Estados Unidos. Así que creo que por todo esto mis canciones no encajan en toda esta escena.
¿Tienes alguna banda o grupo favorito?
Sí hay algunas chicas, no escucho mucho de la escena australiana, la verdad (risas), pero sí hay un chico llamado Baro que me gusta bastante. Suena como Frank Ocean y como es un rapero, hace canciones de rap un poco más chill, sí, creo que él es lo que más me gusta de Australia.
¿Por qué el nombre ‘Tkay’ para este trabajo?
Porque es la primera representación de mí misma. Creo que tenía sentido que utilizara este apodo para ello. No sabía realmente cómo llamarlo, tenía muchas ideas pero creo que todas eran erróneas.
Porque la portada del álbum eres tú. Una imagen tuya con las letras del nombre. ¿Querías aparecer en la portada sí o sí?
No, la verdad es que no. Pero me dijeron que tenía sentido que saliera en la portada al ser mi primer trabajo, al ser una introducción. Hubiese preferido un dibujo animado o una caricatura de mí misma, pero ellos me dijeron que saliese yo y dije: «ok, vale» [risas].
¿Qué canción te parece que representa mejor el disco?
‘Afterglow’, porque todo lo que aparece en ella es bastante honesto. Es ese tipo de canción que pones todo tu empeño en ella: de verdad quería terminarla y de verdad quería hacer algo con ella. Para mí es como mi pequeño bebé del disco. Me llevó seis meses acabarla, sobre todo la parte instrumental, y ha sido como un viaje.
¿Y qué frase?
En la primera canción, ‘Always Been’, la primera frase es: “Yes, I’m a self-made disaster
but there won’t be anyone after” porque es cuando eres tú mismo. Es decir, yo creo que estoy loca, que soy un desastre pero soy honesta. No me entero la mitad de las veces de lo que está pasando, pero soy yo misma todo el tiempo. Todo lo que hago es ser yo misma, tanto lo bueno como lo malo. Soy yo misma siempre.
Has trabajado con Salva como productor para este trabajo. ¿Por qué?
Porque ya era muy fan de su trabajo y cuando pude trabajar con él, aproveché la oportunidad. Fue genial porque quería trabajar conmigo también y ayudarme. A los dos nos encanta el tenis y jugamos mucho porque mi manager también juega. Empezamos a jugar juntos y todo nació de una forma muy natural, nada forzado. Se nos ocurrió trabajar juntos en un partido de tenis. Es genial porque éramos amigos y se nos ocurrió hacer una canción juntos. No fue al revés, ir a un estudio y trabajar, sino que fue todo fácil y nada forzado, ni de negocios.
He leído que tus influencias musicales son Santigold, Nicki Minaj o Azealia Banks. Pero, ¿tienes más?
Sí, tengo otras distintas como Childish Gambino, André 3000, me encanta Kendrick Lamar, Erykah Badu, Lauryn Hill… creo que ellos son mis favoritos. Son personas con las que he crecido. Son siempre inspiradores y personas muy fuertes.
¿Qué estás escuchando ahora mismo?
A gente como Sampha, creo que tiene mucho talento.
Tus planes a corto/largo plazo.
Seguir de gira y hacer discos. Dar lo mejor de mí misma y seguir trabajando.
Britney Spears da estos días los últimos conciertos de su residencia en Las Vegas y, este sábado, se ha desmarcado del guion del show para hacer lo que nadie espera que haga a estas alturas de la vida, que es cantar en directo.
Spears hablaba recientemente de hecho sobre su criticado “playback”, mostrándose “cabreada” por que la gente piense que no canta en directo, cuando asegura que sí lo hace, solo que encima de pregrabados. Después remataba la faena cantando en directo el “cumpleaños feliz” en Singapur, durante su gira asiática.
Pero ahora ha cantado una canción pop y además ha aprovechado para hablar sobre la “presión de los medios” que ha vivido toda su vida. Su elección ha sido ‘Something to Talk About’ de Bonnie Raitt: ya os imagináis por dónde van los tiros. “Los medios, un momento te destrozan y es realmente horrible, y al otro te ponen en la cima del mundo”, ha asegurado. “Pero soy una chica del sur y me gusta ser honesta, así me quiero asegurar de que os sigo dando algo de lo que hablar, cabrones”.
A pesar de lo surrealista que pueda parecer que Britney cante en directo, lo cierto es que hay que remontarse a la gira de ‘Circus’ para encontrar la última vez que Spears interpretó una canción completamente en vivo y sin pregrabados. Fue otro clásico de los noventa, ‘You Oughta Know’ de Alanis Morissette. En cuanto a su material propio, Britney ha optado sobre todo por utilizar las grabaciones originales de sus canciones, cantando “por encima” por ejemplo de temas que grabó cuando era una adolescente, o de baladas.
Como sabrás si te gusta la música popular y pasas tiempo en internet, Ryan Adams gusta de poner a parir a otros músicos en sus días libres. Recientemente se metía a saco con Julian Casablancas de The Strokes, concretamente con su peso, y también con Albert Hammond Jr., a quien llamaba “peor compositor que su padre”.
Ahora, Adams ha acudido a Twitter para meterse con otro colega de profesión, en este caso Father John Misty, a causa de su confirmación en Austin City Limits. Adams ha dicho que Father John Misty es el “gilipollas más arrogante de la Tierra” y ha criticado al festival de Austin por su decisión de llamar al músico para que este “desmonte la realidad por nosotros”. Probablemente se refiera a la vez en que el autor de ‘Pure Comedy’ interrumpió un concierto para despotricar sobre Donald Trump y el entretenimiento de masas.
Además, ha dicho que Father John Misty “suena como un Elton John de mierda pero como si estuviera sentado en un rincón observando sus manos en un colocón de LSD”. Adams borraba sus tuits poco después, aunque ni leyéndolo unas diez veces entenderíamos del todo lo que quiere decir Adams con esto.
Se desconoce si Father John Misty y Ryan Adams tienen algún tipo de problema personal entre ellos, pero esta no es la primera vez que leemos una noticia relacionada con ambos. En 2015, Father John Misty hizo una versión de la reinterpretación de ‘1989’ de Taylor Swift de Ryan Adams básicamente para reírse de este último.
The B-52’s no publican disco desde 2008, cuando editaron ‘Funplex’, aunque sí han sacado algún disco en directo y sobre todo se han hartado a tocar en directo. Por separado, sus integrantes sí han hecho cosas, por ejemplo Kate Pierson, que editó un disco sola en 2015, ‘Guitars and Microphones’. También Fred Schneider ha estado ocupado con su banda paralela, The Superions, con el que publicaba un álbum, ‘The Vertical Mind’, el pasado mes de junio.
Esta banda es hoy noticia por otros motivos: Schneider ha demandado a su sello Fanatic Records por la desastrosa promoción que realizó de su disco navideño de 2010, ‘Destination… Christmas’. Schneider asegura que el grupo acordó ocuparse de los gastos de grabación del disco, pero que el sello debía costear los gastos de distribución y promocionarlo, pero que ni lo promocionó en condiciones ni llegó a entregar en tiendas todas las copias físicas del disco que se habían producido. Además, según Schneider el sello acordó pasar informes bianuales de las ventas del disco al grupo y pagar “royalties” y que no ha hecho ninguna de las dos cosas.
En declaraciones a TMZ, Fanatic Records lamentan estar metidos en un embrollo legal con uno de sus favoritos, pero que tienen ganas de solucionar este asunto y defender su honor ante las “acusaciones completamente falsas” de Schneider. Del cantante, por otro lado, dicen que busca obtener “un montón de pasta” como recompensa. Veremos cómo se soluciona el asunto.
La enemistad entre Jay-Z y Kanye West no da señales de terminar pronto por ninguna de las dos partes. El origen de esta es el concierto que West ofreció en San José el pasado mes de noviembre y que terminó con el rapero despotricando de la familia Carter y hablando de Donald Trump y de racismo. Por ejemplo, dijo que le había dolido que Beyoncé decidiera actuar en los MTV Video Music Awards solo si ganaba el premio a Vídeo del año contra Kanye y Drake (la acusó de usar la política por imagen y para “ser cool”) y criticó a los Carter por no traer a su hija Blue Ivy a su casa para jugar con sus hijos, North y Saint. Además, se dirigió a Jay-Z para pedirle que le “hablara como un hombre” en lugar de enviarle sus “sicarios”.
Ahora, Jay-Z ha abordado su mal rollo con West en una entrevista para Rap Radar, donde ha dicho que si está molesto con West es porque durante sus palabras en San José, habló de Beyoncé y de su hija Blue Ivy. “Lo que me dolió es que metieras a mi hija y a mi mujer en esto”, ha asegurado. “Hemos superado problemas mayores, pero metiste a mi familia en medio, y por ahí no paso”. El rapero ha continuado: “Nunca hemos dejado pasar tanto tiempo entre nuestros desacuerdos y hemos tenido muchos, son parte de quien somos, y eso es lo que me gustaba de él, que es una persona honesta, que dice las cosas, y se equivoca muchas veces y lo acepta”.
Recuperado de su hospitalización el pasado mes de noviembre, poco después de su polémico concierto en San José, el autor de ‘The Life of Pablo’ sigue trabajando en nuevo material y se le ha visto actualmente en Japón junto al rapero Kid Cudi y el artista Takashi Murakami. Según Page Six, West y Cudi están “a punto de publicar un proyecto sorpresa”. Hace unos meses llegaba a los medios que West se había encerrado en una casita del bosque en Wyoming para grabar.
Lorde ha publicado uno de los mejores discos del año, ‘Melodrama’, que se ha presentado con los singles ‘Green Light’ y ‘Perfect Places’. Para este último tema, la cantante neozelandesa estrenaba un precioso videoclip hace unas semanas en el que interpretaba la canción en varios parajes naturales.
La cantante ahora ha colaborado con Vevo para una serie de actuaciones acústicas en las que ha presentado en directo las canciones de su disco que no son ninguno de los dos singles oficiales. Hablamos por supuesto de temas como ‘Homemade Dyanamite’, ‘Sober’ o ‘The Louvre’, aunque no de ‘Liability’. La artista ha presentado estos temas y otros en los reconocidos estudios Electric Lady de Nueva York, a excepción de ‘Hard Feelings / Loveless’, para la que ha hecho un curioso a capella con sus coristas en la calle.
Lorde sigue por tanto defendiendo ‘Melodrama’ a pesar de que su desempeño en listas no está siendo ni de lejos el esperado. Esta semana el álbum es top 71 en Estados Unidos y top 44 en Reino Unido (bajando cerca de 20 puestos) y ninguno de sus singles además está presente entre las 100 canciones más vendidas de ninguno de estos países. La cantante lo presenta en España en octubre.
Aunque parezca que el mundo está dominado por chicos guapos, bros que se emocionan con The Chainsmokers, figuras como Ariel Pink, Mac DeMarco o Conna Mockasin han contribuido enormemente a normalizar la estética más freak y a contracorriente, abrazada por una modernidad no necesariamente underground. Estos fieles de lo nerd tienen un nuevo icono en un joven de la ciudad de Warwick, Nueva York, llamado Gus Dapperton y que hoy presentamos de la mano de Jägermusic.
Con tan solo 20 años, Gus ya demuestra que tiene algo que muchos persiguen durante toda su carrera, a veces sin éxito: una personalidad incontestable. Más allá de su corte de pelo estilo “casco” y sus gafotas de pasta, basta escuchar alguna canción de su repertorio para percibir que su manera de entonar las melodías, con cadencia soul y un desgarro jamaicano –a lo King Krule–, ya le hace casi inconfundible. Además, ese sello vocal encaja a la perfección con un pop de querencia ochentera y espíritu reposado que le sitúa en una órbita similar a la de Homeshake, Sean Nicholas Savage, o los ya mencionados DeMarco y Pink, aunque personalmente veo también conexiones con Jens Lekman.
Sus canciones, además, poseen una singular mezcla de nostalgia y frescura, matizada por estribillos certeros. Tras presentar en 2016 temas como ‘Moodna, Once with Grace’ y ‘Ditch’, en los últimos meses ha sorprendido gratamente con ‘I’m Just Snacking’, predecesor de ‘Yellow and Such’, su EP de debut. El vídeo de su tema estrella, además, muestra el encanto que Gus desprende ante la cámara, tanto por sus looks (¡vuelve el Discman!) como por sus bailes. De hecho, no choca que el clip, de gran factura, cuente la historia de una chica que se queda enganchada por él.
Sorprende, por todo esto, que Dapperton siga autoeditando su material y no cuente ya con un buen sello independiente detrás que potencie su prometedor futuro. Suponemos que es solo cuestión de tiempo que se convierta en una estrella.
Dua Lipa ha conseguido con el séptimo single de su disco lo que no ha logrado con ningún otro, ser número uno en Reino Unido. ‘New Rules’ es esta semana la canción más vendida en las islas británicas y supera con bastante distancia a su principal competidora, P!nk, cuyo ‘What About Us’ finalmente se ha quedado en el puesto 5.
‘New Rules’ es además el primer número uno en Reino Unido por parte de una artista femenina solista desde ‘Hello’ de Adele y su autora puede estar contenta porque su escalada también continúa en Estados Unidos, donde ha pasado del 90 al 83, la cual tampoco será su cumbre. En la lista española la canción también ha entrado y ha subido del 90 al 71. En streaming, claro, es un éxito: ya ha superado 77 millones de reproducciones y pronto alcanzará los 100.
La cantante ve así más que cumplidas las expectativas puestas en la canción tras el estreno de su magnífico videoclip, claramente uno de los mejores del año y que cuenta ya 108.476.555 visitas en Youtube. Una prueba definitiva de lo importante que es mimar los videoclips en el pop, sobre todo cuando la campaña de tu disco está tan avanzada como la de Dua Lipa.
Taylor Swift trama algo. La cantante ha borrado todo el contenido de sus redes sociales -sus cuentas de Instagram y Twitter están completamente vacías- y su página web es ahora un fondo negro.
Es la misma táctica que empleó Radiohead antes de anunciar su último disco en mayo del año pasado. A menos que haya sido “hackeada”, claramente Swift está preparando el terreno para hacer exactamente lo mismo y revelar la llegada de su esperado nuevo disco, pues además en octubre va hacer tres años desde que se publicara el anterior, el superventas ‘1989’.
Han sido pocas las novedades musicales que hemos conocido de Swift este año. La cantante, que solo ha actuado una vez en directo en todo 2017, en febrero, ha publicado una única canción, ‘I Wanna Live Forever’ con Zayn para ’50 sombras más oscuras’, que ha sido un éxito en listas. Además, todo su catálogo ha vuelto a Spotify tras años de reticencia por parte de la cantante a causa de su opinión sobre el streaming.
Recientemente, Swift ha sido noticia por ganar su batalla legal contra David Mueller, el DJ de Colorado al que en 2015 demandaba por acoso sexual. La cantante ha pedido un único dólar de compensación y anunciado que donará dinero a víctimas de abusos sexuales para que puedan defenderse ante la justicia.
Actualización 21 de agosto: Swift ha publicado un breve vídeo en Twitter con la presencia de lo que parece una serpiente. El director Joseph Khan ha tuiteado el vídeo con una sonrisa, por lo que se podría especular con que la cantante está a punto de estrenar un nuevo videoclip dirigido por el director de sus anteriores vídeos, entre ellos el de ‘Blank Space’.
La página oficial de Eurovisión ha anunciado la creación de Eurovisión Asia, el primer certamen de Eurovisión dedicado a la música producida en la zona del Asia-Pacífico. Esta es su página web.
Un total de 20 países serían eligibles para el festival, según información de Eurovisión, sin embargo la cifra oficial de países no se ha decidido todavía y Eurovisión indica que su versión asiática se encuentra aún “en desarrollo”.
En su web, Eurovisión Asia busca la opinión de sus seguidores en cuanto a los artistas o canciones que deberían presentarse al festival.
La zona de Asia-Pacífico se compone sobre todo de países procedentes del continente asiático, pero por su posición geográfica también a Oceanía. Lo más seguro es que el grupo de países participantes se componga de los territorios pertenecientes a Asia del Este (Japón, China, Hong Kong, Mongolia, Corea del Norte, Corea del Sur, Taiwán, Macau), al Sudeste Asiático (Tailandia, Camboya, Laos, Vietnam, Singapur, Indonesia, Filipinas, Brunei, Timor del Este, Malasia, Myanmar) y tanto Australia como Nueva Zelanda.
Eurovisión es uno de los productos culturales más icónicos de Europa y un fenómeno televisivo aún a día de hoy. El primer certamen se emitió en 1956, aunque solo participaron 14 países, muy lejos de los 40 que suelen presentarse en la actualidad. Lisboa ganó la pasada edición por primera vez en su historia, mientras España quedó última.
Robert Plant, quien fuera integrante de Led Zeppelin, desarrolla actualmente una saludable carrera en solitario, a través de la cual publicó en 2014 el disco ‘lullaby… and The Ceaseless Roar’, que recibió críticas generalmente positivas y que Plant presentó en España por ejemplo en el festival Cruïlla de Barcelona o en las Noches del Botánico de Madrid.
Entonces, Plant actuó con su inseparable banda de folk celta The Sensational Space Shifters, que es la misma con la que ha grabado su nuevo disco, ‘Carry Fire’, anunciado hoy. El álbum sale el 13 de octubre y contiene además la colaboración de Chrissie Hynde de The Pretenders en una de sus pistas, concretamente ‘Bluebirds over the Mountain’, que no es un tema original sino un conocido clásico rockabilly versionado entre otros por los Beach Boys.
Sí es un tema original el primer adelanto de ‘Carry Fire’, ‘The May Queen’, que efectivamente contiene cierto poso celta en sus arreglos de cuerda, aunque más bien de rock and roll clásico en su melodía, así como en su clásica letra, que nos habla de un amor “cálido y tierno” que le proporciona “una dulce salvación” y que le hacen sentir “fuegos” en su interior.
‘Carry Fire’:
1. The May Queen
2. New World…
3. Season’s Song
4. Dance With You Tonight
5. Carving Up The World Again… a wall and not a fence
6. A Way With Words
7. Carry Fire
8. Bones Of Saints
9. Keep It Hid
10. Bluebirds Over The Mountain
11. Heaven Sent
Agosto sigue con su cadencia tranquila en cuanto a novedades discográficas. La jornada de hoy destaca por el lanzamiento de uno de los regresos más esperados del año, el de Grizzly Bear. ‘Painted Ruins’ es el primer disco que editan a través de su propio sello, tras haber hecho popular su personal rock con discos como ‘Veckatimest’ o ‘Shields’. El resto de álbumes publicados hoy, a excepción del de los veteranos Rainer Maria, provienen de Albión: UNKLE, Everything Everything, Ghostpoet y Chase & Status. Por supuesto, también cabe celebrar el EP que, por sorpresa, lanzaba la ex-vocalista de Crystal Castles, Alice Glass, esta misma mañana.
En los últimos 7 días también se han anunciado nuevos discos que verán la luz en las próximas semanas o meses y que merce la pena señalar: Philip Selway (batería de Radiohead), la cantautora Julien Baker, los suecos Shout Out Louds (inesperado comeback), Kiasmos, Chris Brown, Skip Marley, Vessels, Justin Bieber, Death From Above o Weezer han presentado adelantos. También celebramos que The Zephyr Bones nos den un nuevo tema que llevarnos a las orejas y que Princess Nokia haya subido al fin ‘Brujas’ a plataformas de streaming.
Por otra parte, LCD Soundsystem, The War on Drugs, Miley Cyrus, Wolf Alice, Ariel Pink, The Pains Of Being Pure At Heart, Alvvays, The Beaches, Protomartyr, Gordi, Nick Mulvey, Shania Twain, Van Morrison, Nothing But Thieves o Kitty Daisy & Lewis muestran nuevos sonidos de sus inminentes lanzamientos. Y, como siempre, completamos nuestra playlist con rarezas y curiosidades, que van desde el encuentro entre la boy band CNCO y la girl band Little Mix a una inesperada versión de Green Day que Bastille han hecho para un programa de televisión, pasando por la regrabación en formato orquestal de los mayores éxitos de Evanescence y una preciosa versión de Mary Margaret O’Hara a cargo de Perfume Genius.
Ha habido un antes y un después en la carrera de Bomba Estéreo después de ‘Amanecer‘, un disco que además de ser la “bomba” de bueno fue un éxito comercial -valió al grupo el Disco de oro en Colombia- y básicamente introdujo a Bomba Estéreo al mundo, cuando no gracias a éxitos como ‘Soy yo’ o ‘Somos dos’, a través de colaboraciones estrella como la de Will Smith en ‘Fiesta’. ‘Amanecer’ fue un éxito por sus pegadizas canciones y letras, pero también por su sonido, decididamente más electrónico y “global” que el de los anteriores, mucho más contundente, rico y con más cuerpo. Con su mejor disco se produjeron además sus mejores y más vibrantes directos.
Viniendo del éxito de ‘Amanecer’, Bomba Estéreo podía haberse crecido y haber redoblado su propuesta haciendo un disco más ambicioso todavía, pero ha tomado la mejor decisión posible y ha optado por lo contrario. ‘Ayo’ es un disco más terrenal, casi más apto de hecho para bailar en la calle que en un club. El grupo dice que se originó durante una ceremonia espiritual en Sierra Nevada de Santa Marta (de donde es oriunda Saumet), pero que el grupo ha querido hacer un disco más “humano” se nota sobre todo por la ligereza del sonido del disco, que vacía peso electrónico y da más protagonismo a sonidos tradicionales o de la cumbia clásica, por ejemplo a través de la flauta de millo en ‘Duele’.
Bomba Estéreo ha dado además con más buenas canciones para sumar a su fantástico directo. ‘Duele’ es una de ellas, pero no la mejor, pues lo es ‘Ayo’, la canción que da título al álbum y la que mejor representa su sonido bailable pero aligerado. El enfoque tradicional del disco se percibe también en otra de sus pistas más decididamente bailables, ‘Química (Dance with Me)’, en la que colaboran los israelíes Balkan Beat Box, mientras el grupo vuelve a demostrar en ‘Amar así’ que además de rompepistas es capaz de escribir canciones preciosas con cierto fondo místico.
‘Ayo’ cojea en su segunda mitad: la contundente ‘Money Money Money…’, que critica el capitalismo y a los ricos “con una cuenta en Suiza y otra en Panamá”, no termina de justificar su rima “yo conozco a alguien que le gusta mucho el money, se levanta de su cama y de su billetera honey”, mientras al reggae de ‘Taganga’ le falta gancho. Pero si Bomba Estéreo no ha hecho un disco igual de bueno que el anterior, por lo menos sí ha conseguido brillar en su llamada no solo al baile sino también a la unión y el disco podría resumirse perfectamente en una frase de ‘Internacionales’: “baila, que para bailar no necesitas lengua”. A bailar se ha dicho.
Bomba Estéreo han comenzado una gira mundial este mes de agosto que tendrá parada en dos ciudades españolas: el 30 de agosto estarán en La Riviera de Madrid y el 31 en Razzmatazz de Barcelona.
Calificación: 7,1/10 Lo mejor: ‘Ayo’, ‘Duele’, ‘Química (Dance with Me)’, ‘Amar así’ Te gustará si te gusta: Systema Solar, Los Amigos Invisibles, Orkesta Mendoza Escúchalo:Spotify
Recogiendo el testigo de Fela Kuti, el cantante y saxofonista nigeriano Seun Kuti lleva varios años al frente de la banda de afrobeat fundada por su padre, Egypt 80, en 1979 y que Fela formó con el objetivo de defender el origen africano de la civilización egipcia y de sus ciencias, artes y religiones.
Junto con Egypt 80, en septiembre del año pasado Seun Kuti publicó el EP ‘Struggle Sounds’, producido por Robert Glasper, ganador de un Grammy en 2012 por su disco ‘Black Radio’, y a través del que ha denunciado las injusticias que vive la sociedad nigeriana, como la corrupción o el terrorismo, algo que ha hecho siempre en su carrera de la misma manera que lo hizo su padre.
Este 7 de noviembre, Kuti presentará ‘Struggle Sounds’ y el resto de su repertorio en la Sala Apolo de Barcelona como parte del programa Caprichos de Apolo, que en los últimos tiempos ha traído a nuestras tierras a Acid Arab u Orkesta Mendoza. Kuti asegura que su objetivo con ‘Struggle Sounds’ es abrir los ojos a su público sobre la realidad del mundo. “La música tiene un impacto importante sobre aquello que experimenta la gente”, ha dicho. “Ese es su cometido. El pop de hoy sólo habla de mí, de mí, de mí. Nadie se interesa en el nosotros. Por tanto, nada cambiará si no nos ocupamos de nuestros hermanos y hermanas”.
Las entradas para el concierto de Seun Kuti en Sala Apolo ya están a la venta a un precio de 18 euros + gastos anticipada y 12 euros + gastos anticipada para socios Apolo 113. En taquilla las entradas tendrán un coste de 25 euros.
El festival She’s the Fest, dedicado al trabajo de las mujeres en la música, celebra su tercera edición los días 21, 22 y 23 de septiembre en el Centro Cultural de La Rambleta de Valencia (anteriormente se había celebrado en Las Naves). Las entradas de día han salido a un precio de 10 euros y el abono de 3 días a 20 euros en la web oficial del festival, que ha anunciado su cartel.
Esta semana ha llegado a Soundcloud una nueva canción de Chance the Rapper, ‘Gimmie a Call’, que ha publicado en su cuenta su hermano, el también rapero Taylor y que es una colaboración de ambos con The Social Experiment, el grupo de hip-hop y neo-soul del trompetista Donnie Trumpet (de nombre real Nico Segal), del que Chance es vocalista principal. El grupo publicaba un aclamado disco, ‘Surf’, en 2015.
¿Remake o adaptación? Siempre que hay un libro de por medio ocurre lo mismo: a quienes les ha gustado la película suelen decir que es una nueva adaptación de la novela, como para preservar la pureza de la propuesta; y a quienes no les ha gustado, prefieren decir que es un remake, como para espolear la comparación con la primera versión –normalmente un “clásico imperecedero”- y justificar así sus defectos.
Katy Perry ha publicado el “trailer” de su nuevo vídeo para ‘Swish Swish’, su single con Nicki Minaj, que se estrena esta semana. El vídeo, al parecer, no tendrá nada que ver con las “drag queens” que 
El cómico estadounidense Jerry Lewis ha muerto a los 91 años en su casa de Las Vegas, Nevada, por causas naturales. Lewis fue uno de los cómicos más exitosos y queridos de Hollywood por su estilo de comedia de payasadas o “slapstick”, sobre todo en compañía del también cantante y actor Dean Martin, con quien formó un exitoso dúo cómico a principios de los cuarenta y que triunfó durante los cincuenta en clubes nocturnos y a lo largo de 16 películas, entre ellas ‘My friend Irma’. 
‘Sense8’, la serie de Netflix sobre ocho personas de diferentes partes del mundo conectadas telepáticamente, y conocida por la diversidad étnica y sexual de sus personajes, así como por lo explícito de sus escenas sexuales, no tendrá continuidad en Netflix con una tercera temporada, como 
Alice Glass iba sonar sí o sí a Crystal Castles en su debut, al fin y al cabo era el alma del grupo, pero por suerte ‘Alice Glass’, un EP de seis canciones que la cantante canadiense 
El mash-up de mash-ups ha llegado. Si eres de los que opina, como tantos miles de personas en internet, que ‘Shape of You’ de Ed Sheeran guarda un parecido más que sospechoso a ‘No Scrubs’ de TLC, te sorprenderá aprender que además puede cantarse por encima sin problema sobre ‘Where is My Mind?’, el mítico tema de Pixies. Y lo sabemos porque alguien ha tenido la idea de fusionar las tres canciones en una única canción. 
La actriz y cantante Nati Mistral ha muerto en Madrid a los 88 años. No ha trascendido la causa de su muerte por el momento, pero en el último año había sido varias veces hospitalizada tras sufrir un derrame cerebral.
Takudzwa Victoria Rosa Maidza, conocida musicalmente como 
Britney Spears da estos días los últimos conciertos de su residencia en Las Vegas y, este sábado, se ha desmarcado del guion del show para hacer lo que nadie espera que haga a estas alturas de la vida, que es cantar en directo. 
Como sabrás si te gusta la música popular y pasas tiempo en internet, Ryan Adams gusta de poner a parir a otros músicos en sus días libres. Recientemente 
The B-52’s no publican disco desde 2008, cuando 
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Lorde ha publicado uno de los 
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Dua Lipa ha conseguido con el séptimo single de 
Taylor Swift trama algo. La cantante ha borrado todo el contenido de sus redes sociales -sus cuentas de Instagram y Twitter están completamente vacías- y su página web es ahora un fondo negro. 
La página oficial de Eurovisión ha anunciado la creación de Eurovisión Asia, el primer certamen de Eurovisión dedicado a la música producida en la zona del Asia-Pacífico. Esta es su 
Robert Plant, quien fuera integrante de Led Zeppelin, desarrolla actualmente una saludable carrera en solitario, a través de la cual publicó en 2014 el disco ‘lullaby… and The Ceaseless Roar’, que recibió críticas generalmente positivas y que Plant 
Agosto sigue con su cadencia tranquila en cuanto a novedades discográficas. La jornada de hoy destaca por el lanzamiento de uno de los regresos más esperados del año, el de Grizzly Bear. ‘Painted Ruins’ es el primer disco que editan a través de su propio sello, tras haber hecho popular su personal rock con discos como ‘Veckatimest’ o ‘Shields’. El resto de álbumes publicados hoy, a excepción del de los veteranos Rainer Maria, provienen de Albión: UNKLE, Everything Everything, Ghostpoet y Chase & Status. Por supuesto, también cabe celebrar el EP que, por sorpresa, lanzaba la ex-vocalista de Crystal Castles, Alice Glass, 
Ha habido un antes y un después en la carrera de Bomba Estéreo después de ‘
Recogiendo el testigo de Fela Kuti, el cantante y saxofonista nigeriano Seun Kuti lleva varios años al frente de la banda de afrobeat fundada por su padre, Egypt 80, en 1979 y que Fela formó con el objetivo de defender el origen africano de la civilización egipcia y de sus ciencias, artes y religiones.