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Brooke Candy deja atrás el papel de buena chica en ‘Volcano’, nueva colaboración con Sia

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brooke-candy-volcanoPosiblemente recordaréis que, semanas atrás, Brooke Candy parecía dejar atrás el perfil de rapera excéntrica que había mostrado en sus orígenes, para ser (o parecer) una chica buena en una ‘Living Out Loud’ con trasfondo social, escrita e interpretada junto a Sia. Parecía la abducción pop definitiva de Candy, de cara al lanzamiento de su primer disco, ‘The Daddy Issues’.

Vale, pues olvidadlo todo, porque ‘The Daddy Issues’ parece del todo cancelado después de que Candy haya partido peras con el sello RCA –según ha explicado en una entrevista con Grindr–, que posee los derechos de edición de su disco. Así que Brooke ha decidido dejar atrás lo avanzado en el último año, aproximadamente, y empezar de nuevo con ‘Volcano’, que estará incluido en un EP que autoeditará (en principio) en el mes de agosto. Este tema es una nueva colaboración con Sia Furler, que co-escribe la canción con ella, Cory Enemy y Jesse St John.

Se trata de un himno pop de clara intención bailable y cierto espíritu veraniego, en cuyo vídeo Brooke parece venir a decir que aquel aspecto de modosita de su anterior clip era una impostura. Ataviada con un exuberante body y alas de ángel metálicas, vuelve a rapear rabiosamente líneas muy sexuales y a jugar con la ambiguedad, tanto la propia como la de sus bailarines, que incluyen a una chica embarazada. Cuenta con la aparición estelar de Larry Flynt, el polémico editor de la revista porno Hustler –que hoy día dirige el padre de Brooke–, en el papel de un respetable anciano extasiado por las perversiones que sugieren la cantante y sus amigues.

Thom Yorke y el cineasta Ken Loach se enzarzan en Twitter por el concierto de Radiohead en Israel

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thom-yorke-2016La próxima semana, concretamente el día 19 de julio, Radiohead ofrecen un concierto en Tel Aviv que lleva ya semanas dando que hablar y por motivos que, en ningún caso, tienen que ver con la música. Numerosas voces han reclamado al grupo británico que cancele ese concierto en solidaridad con el pueblo palestino. La última de ellas ha sido la del cineasta Ken Loach, que ha escrito un artículo de opinión en el diario The Independent.

En él, el director de ‘Lloviendo piedras’ dice que el rechazo de los autores de ‘Kid A’ a hacer caso a los que critican la celebración de ese concierto indica que “solo quieren escuchar a una parte: la que apoya el apartheid” al que, según Loach, Israel somete a Palestina. Al subir el artículo a Twitter, Loach citó a Thom Yorke diciendo “Radiohead deben decidir si están con el opresor o con el oprimido. La elección es simple”. Yorke ha respondido directamente a Loach en la red social con un mensaje:

“Tocar en un país no significa apoyar a su gobierno.
Hemos tocado durante 20 años en Israel con todo tipo de gobiernos, unos más liberales que otros.
Como lo hemos hecho en América [NdE: Estados Unidos].
No apoyamos a Netanyahu más que a Trump, pero seguimos tocando en América.
La música, el arte y la educación va de romper barreras, no de construirlas, de mentes abiertas no cerradas, sobre compartir humanidad, diálogo y libertad de expresión. Espero que eso lo aclare, Ken.”

Recordemos que varios artistas como Thurston Moore o Young Fathers se unieron, meses atrás, para firmar una carta en la que pedían a Yorke, Greenwood y compañía que cancelaran su actuación allí, cuando precisamente este año se cumple el 50 aniversario de la ocupación de Israel de territorios palestinos. Uno de los más insistentes fue Roger Waters de Pink Floyd, que tras la negativa de Radiohead a cancelar, trató de hablar personalmente con Yorke sobre el asunto, lo cual este rechazó, al parecer.

Radiohead acaban de reeditar el célebre ‘Ok Computer’ coincidiendo con su 20 aniversario, en una edición ampliada llamada ‘OKNOTOK 1997 2017‘, que incluye varios inéditos de la época.

FIB 2017 en 10 claves

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red-hot-chili-peppersEste fin de semana se celebra el FIB, con una remontada que sucede a las excelentes cifras de asistencia ya vistas el año pasado. La organización anunciaba que se habían agotado los abonos con cámping hace varias semanas y ya solo quedan abonos sin acceso al cámping y entradas de día en lo que se prevé una edición realmente multitudinaria, en la que la seguridad será reforzada. Estas son las 10 claves de este nuevo éxito de este festival histórico. En breve, nuestro especial de joyas perdidas (y os avisamos de que hay más de una sorpresa).

Red Hot Chili Peppers

Son sin duda los grandes cabezas de cartel. En los últimos años hemos visto cómo grupos que realmente jamás llegaron a vender millones de copias aparecían en letras grandes en los carteles de los festivales por su prestigio crítico o por el buen funcionamiento del boca a boca. Lo de Red Hot Chili Peppers es otra historia. Fueron superventas en los 90, los años dorados de la industria musical; lo siguen siendo a día de hoy, pues colocaron ‘The Getaway’ entre los 15 largos más vendidos en todo el mundo en 2016 y es de prever que durante su show en el escenario grande de Benicàssim allí no quepa ni un alfiler. Porque es que además tocan el sábado, normalmente el día de mayor afluencia en todo festival. El grupo acaba de decir, por si fuera poco, que continuarán haciendo discos pero que lo de las giras… no lo ven tan claro. “Nosotros tres tenemos 54 años (…) No sabemos si seguir haciendo largas giras de un año o año y medio como solemos hacer. Es una buena pregunta”.

The Weeknd

Como contrapartida al rock viejuno, el segundo cabeza de cartel no puede ser más moderno. El proyecto de Abel Tesfaye lleva lo equivalente a 2 millones de unidades vendidas de su último disco, ‘Starboy’, y eso que no ha terminado de sacarle todo el partido que podría, al no haber editado como single maravillas como ‘Rockin’’. Una de las superestrellas actuales que hay que ver en directo y a la que no conocemos más fecha en España que el FIB.

Liam Gallagher y el eterno retorno de Oasis

Oasis han tenido una relación especial con el FIB, tanto como grupo como por separado. Como grupo tuvieron una seria afrenta sobre el escenario que influyó en su separación poco después. Después, hemos visto a Noel Gallagher un par de veces volver al festival y también a Beady Eye. Esta vez será la primera que Liam Gallagher actuará en solitario en el FIB, pero da igual: la historia es que la interpretación de hits de Oasis está garantizada, los ha hecho en todos los conciertos que ha dado este año.

La firme apuesta por el pop nacional: Los Planetas, La Casa Azul, Mala Rodríguez, Love of Lesbian, Surfin Bichos

Aunque la cuota de público británico seguirá siendo destacada, el FIB no deja de lado a los principales artistas del pop español. Los Planetas vuelven a Benicàssim esta vez con nuevo álbum bajo el brazo, el notable ‘Zona temporalmente autónoma’. La Casa Azul y Mala Rodríguez, cada uno los mejores en su género, no faltan en el cartel; mientras que seguro que Love of Lesbian arañarán bastante público a Years & Years el domingo a eso de las once de la noche. Otros artistas nacionales que actúan son Surfin Bichos, Joe Crepúsculo, nudozurdo, Belako, Evripidis and His Tragedies y Linda Guilala, entre muchos otros.

El viejo indie: The Jesus & Mary Chain, Ride, Dinosaur Jr

FIB no es ajeno a sus orígenes y vuelve a traer a bandas que ya invitara en sus inicios a mediados de los 90. The Jesus & Mary Chain acuden para presentar hits y las canciones nuevas de ‘Damage & Joy’. Y Ride acuden para presentar hits pero también las canciones nuevas de ‘Weather Diaries’. De hecho Ride se separaron poco después de actuar en el FIB en 1995, por lo que su reencuentro será de lo más emocionante. En otro estilo, Dinosaur Jr acuden a Benicàssim tras haber actuado en Mad Cool.

La nueva generación de artistas Brit: Stormzy, Mura Masa

Menos vistos en el FIB son voces que representan a la nueva juventud británica, muy especialmente el exitosísimo Stormzy, cuyo debut ha sido número 1 en las listas de ventas pese a ser una muestra de grime; Mura Masa (que saca su esperado primer álbum justo esta semana), Slaves (con disco producido por Mike D de Beastie Boys), o en otro estilo, Temples.

El casi viejo indie: Kasabian, Foals, Peter Doherty

No tan viejos, no tan nuevos son grandes nombres del cartel como Kasabian (presentando ‘For Crying Out Loud‘), Foals y Peter Doherty, que lo tiene bien negro al coincidir de pleno con los Red Hot. Courteeners, The Strypes y The View son otros nombres ya casi veteranos del cartel, 100% FIB.

El gran pop: Dua Lipa, Years & Years, Kaytranada, Austra, Mykki Blanco

Uno de los momentos más poperos del festival tendrá lugar el domingo cuando Years & Years salgan al mayor escenario precisamente después de Dua Lipa. Dos propuestas de pop comercial desprejuiciado al que podríamos sumar el R&B más sugerente y sofisticado de Kaytranada (ha colaborado con gente como Craig David y AlunaGeorge) o la propuesta de Tiga, casi cerrando el festival antes de que definitivamente lo hagan DJ Tennis y en la carpa pop OchoyMedio / Razz, Amable y Aldo Linares. Porque por supuesto habrá carpa pop… algo que deberían tener todos los festivales, pero por alguna razón no.

También caben entre el gran pop que veremos en el festival los siempre estupendos Austra, el folk electrónico próximo a Bon Iver de James Vincent McMorrow o el hip-hop queer de Mykki Blanco.

La nueva generación de artistas españoles: Bad Gyal, Ten Bears, One Path, Alien Tango

Aunque Bad Gyal tiene la mala suerte de coincidir precisamente a las 23.00 horas del domingo con Years & Years y Love of Lesbian, no puede pasarse por alto que el FIB apuesta también por nuevos talentos de la música nacional. Están programados Conttra, Cómo vivir en el campo, Biznaga, One Path, Ten Bears, Alien Tango, Viva Suecia, Las Odio, Bejo & DJ Pimp, Captains o los valencianos Navvier. No puedo dejar de comentar que, de manera totalmente chanante, Las Bistecs coinciden casi al completo con Red Hot Chili Peppers el sábado a eso de las 23.00. Supongo que soy de los pocos que matan por ver a los dos en Benicàssim.

La electrónica: 2ManyDj’s, Bonobo, Deadmau5

Bonobo y Deadmau5 cerrarán el escenario principal jueves y viernes, pero también pasarán por el festival nombres tan asentados como 2 Many DJ’s, Kölsch, Olof Draijer de The Knife (y ojo, hay foto suya) o Rüfüs, junto a otros como TCTS, colaborador de Joe Goddard, remezclador de Jessie Ware, favorito de Annie Mac, autor de ‘Do It Like Me’.

Coldplay tocan con un joven en silla de ruedas aupado desde el público

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Coldplay-Ghost-StoriesEntre canción y canción de su nuevo EP ‘Kaleidoscope’, a la venta este viernes 14 de julio, Coldplay han subido a su Youtube oficial un vídeo amateur grabado este fin de semana durante su concierto en Dublín. En él se ve cómo un joven es aupado desde el público y va pasando de mano en mano hasta llegar al personal de seguridad. Finalmente es el propio Chris Martin quien tira de la silla para subirle al escenario e interpretar con él una canción improvisada con visos de canción popular y que se está denominando ‘Dublin Song’. El tema fue interpretado en último lugar tras la petición del público (‘Us Against the World’) y antes del bis en el que aparecen ‘Something Just Like This’, ‘A Sky Full of Stars’ y un outro de ‘Up & Up’.

El fan se llama Rob y ha sido localizado por la BBC, cadena que ha publicado un vídeo con él a posteriori, explicando cómo se produjeron los hechos: “Un tío cayó accidentalmente sobre mí y no podía parar de disculparse. Él y sus amigos insistieron en elevarme para conseguirme una vista mejor. Chris Martin me invitó al escenario, por lo que terminé en el escenario con Coldplay”.

Por qué Jennifer Lopez tiene el vídeo más visto del país con ‘Ni tú ni yo’

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jenniferlopezJennifer Lopez acaba de estrenar un vídeo para ‘Ni tú ni yo’, su nuevo single, y no ha tardado en situarse como número 1 en el Youtube de nuestro país, y sin que el vídeo sea la superproducción del año, no hay que ser un lince para darse cuenta de por qué. Aquí analizamos brevemente algunos de sus puntos clave:

1.-La canción ya era un mini hit: ‘Ni tú ni yo’ se estrenó el 4 de julio y ya lleva 2,5 millones de reproducciones en Spotify. Aunque aún no aparece en el top 50 nacional de la plataforma de streaming, está a punto de hacerlo. J.Lo viene de petarlo con ‘Ain’t Your Mama’, así que había curiosidad por saber cuál sería su siguiente paso.
2.-La sucesión de modelitos, incluyendo el vestido de hojas: El vídeo es una sucesión de planos de Jennifer Lopez, divina, posando para un fotógrafo. Muchos de los modelitos utilizados despatarrada sobre un coche, al frente de un espejo o con los taconazos apuntando al techo son para verlos. Entre ellos, el mejor es el del vestido de hojas del minuto 2.03. ¡Replay value!
3.-No faltan Gente de Zona: Aunque aquí la protagonista es ella, no se puede pasar por alto la presencia de Gente de Zona, que tienen varios vídeos con más de 100 millones de visitas, entre ellos ‘Bailando’ con Enrique Iglesias, con más de 2.200 millones.
4.-La presencia de Marc Anthony: El ex de J.Lo, Marc Anthony, aparece desde el principio, discutiendo sobre la temática del videoclip.
5.-… y la del actor Khotan Fernández: pero es este actor mexicano de telenovelas haciendo de fotógrafo quien parece que hace mejores migas ahora mismo con Lopez. El juego de celos está servido.

La Playlist: ‘Praying’ de Kesha es el retorno del año

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Kesha lleva más de cuatro años sin publicar disco. Su anterior álbum, ‘Warrior’, se publicaba el 3 de diciembre de 2012, y desde entonces la artista se ha mantenido en silencio, sin publicar nada. Parte de la culpa la tiene el larguísimo litigio que mantiene contra su productor, Dr Luke.

Esta batalla judicial ha originado un tremendo aluvión de titulares, sobre todo por las acusaciones que Kesha hacía contra Łukasz Gottwald. La cantante norteamericana acusaba al productor de abusar de ella tanto física como psicológicamente, y pedía a Sony (que publica sus discos en un sello que comparte con Dr Luke, Kemosabe Records) que rescindiera su contrato.

La cosa se puso tan fea que, en todo este tiempo, la intérprete de ‘Tik Tok’ no ha publicado absolutamente nada nuevo. Ahora vuelve con ‘Praying’, un temarraco-baladón capaz de poner los pelos de punta al más pintado, claramente dedicado a Dr Luke y acompañado de un vídeo grabado en Salvation Mountain que es como para enamorarse al instante.

En ‘La Playlist’ de esta semana, que llega un poco tarde porque hasta nuestro canal de Youtube está en horario de verano, repasamos la canción, el vídeo, los artistas que han grabado vídeos en esa misma localización y las opiniones que nuestros Jennys tienen sobre lo nuevo de Kesha.

El sueño de trabajar con Major Lazer, en el vídeo de ‘Know No Better’

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knownobetterMajor Lazer estrenan vídeo para la canción principal y titular del EP que han lanzado este año por sorpresa, ‘Know No Better’, en el que intentan explorar el sonido de Pakistán, Cuba, Sudamérica, África y otros lugares. El director Philip Andelman explica en nota de prensa que siempre había querido trabajar con Major Lazer, por lo que ha trasladado su ilusión a la del chico protagonista del vídeo, que quiere ser bailarín. «Para mí Major Lazer es lo más top en cuanto a vídeos Dance se refiere. Siempre ha sido mi sueño trabajar con ellos. Solía soñar despierto durante mis años en el colegio e imaginaba que era el mejor guitarrista del mundo e impresionaba a todas las chicas; de allí surgió la idea del vídeo. Pensé que sería divertido hacer un vídeo de un niño que soñaba despierto que formaba parte del crew de baile de Major Lazer pero que en la vida real era otro chico más llevando una vida cotidiana».

‘Know No Better’ suma ya 69 millones de reproducciones en Spotify, por lo que puede considerarse un pequeño éxito, aunque los 1.000 millones de reproducciones de ‘Lean On’ sean y estén demasiado lejanos. La canción sube esta semana al puesto número 26 de la lista de singles británica, por lo que puede también que le quede más recorrido del que algunos creían en principio.

Wiz Khalifa y Charlie Puth ya tienen el vídeo más visto de la historia de Youtube

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Furious_7_(soundtrack)Lo sentimos, ‘Gangnam Style’, pero el vídeo de Psy ya no es el vídeo más visto de la historia de Youtube, como lo ha sido durante años. Acaba de ser sobrepasado por el vídeo de ‘See You Again’ de Wiz Khalifa con Charlie Puth, aquel dramón extraído de la banda sonora de ‘Fast & Furious’, indisociable de la muerte en accidente de tráfico del actor Paul Walker, al que se dedica el clip. El vídeo acumula en la hora de redacción de esta noticia 2.896.680.107 visualizaciones. Charlie Puth, que ha vuelto este año con un sencillo llamado ‘Attention’, ha acudido a Twitter para recordar que cuando se sumó a Youtube en 2007, esperaba tener como mucho 10.000 visitas. Se acerca ya a los 3.000 millones con esa canción.

El top 10 de vídeos más vistos de la historia de Youtube queda así (y ojo a la amenaza de ‘Despacito’, el único vídeo de 2017 de toda la lista).
1.-See You Again, Wiz Khalifa y Charlie Puth 2.896.000.000
2.-Gangnam Style, Psy 2.894.000.000
3.-Sorry, Justin Bieber 2.636.000.000
4.-Uptown Funk, Mark Ronson y Bruno Mars 2.551.000.000
5.-Despacito, Luis Fonsi y Daddy Yankee 2.488.000.000
6.-Masha and the Bear: recipe for Disaster (no es un videoclip musical)
7.-Shake It Off, Taylor Swift 2.248.000.000
8.-Bailando, Enique Iglesias y Gente de Zona 2.233.000.000
9.-Sugar, Maroon 5 2.150.000.000
10.-Roar, Katy Perry 2.129.000.000
11.-Blank Space, Taylor Swift 2.102.000.000

El karaoke pop sin complejos de Las Chillers «cerrará etapa» en un fin de gira con invitados sorpresa

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chillers-lkanProbablemente fliparas la primera vez que topaste con Las Chillers, ese grupo que ha aderezado salas de conciertos y festivales como el WAM (donde sustituyeron con enorme éxito de Joe Crepúsculo), gracias al desparpajo de sus versiones. Su repertorio incluye adaptaciones de temas de Rocío Jurado, Camela, Laura Pausini, Mecano, Mónica Naranjo o Diva International. Ahora la banda madrileña anuncia un concierto especial con «invitados y delirantes sorpresas el 27 de octubre en Madrid». Será en OchoyMedio, las acompañarán L Kan presentando su reciente single ‘Ay Marie Kondo’, y las entradas están a la venta por 12 euros en Ticketea.

Dice la nota de prensa que ese 27 de octubre Las Chillers «cierran etapa», «rodeadas de amigas y conocidas, en un concierto de fin de gira que promete invitados sorpresa, proyecciones delirantes y un despliegue de medios sin precedentes». Pero que nadie piense en separación: «Se cierra una etapa, se abre una ventana. Porque este fin de gira es solo un “hasta luego” en la victoriosa marcha de Las Chillers. En 2018 volverán con nuevo show, nuevas canciones y más novedades que aún son secreto de Estado, pero que prometen seguir poniendo patas arriba la industria musical». Además de este show en Madrid, podréis verlas el sábado 29 de julio en el Low Festival de Benidorm.



La segunda de ‘Stranger Things’ se adelanta unos días

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strangerthings-postrJusto esta semana se cumple un año de la llegada de ‘Stranger Things’, la serie que ha cambiado el modelo televisivo para siempre. Sí, ya conocimos antes muchas otras series de Netflix, pero esta, por su alcance, influencia, aclamación crítica y popular, universales pero ingeniosas referencias, espectacular elenco, largo etcétera, marcó un definitivo «antes y después».

Mucho se ha hablado de la segunda temporada, que ha dejado caer pequeños y grandes detalles de las tramas y teasers durante los últimos meses; e incluso se había desvelado que la serie volvería con motivo de Halloween el próximo 31 de octubre. Sin embargo, Netflix acaba de revelar un nuevo teaser y este revela que la fecha de presentación de la segunda temporada será algo antes de lo previsto: el próximo 27 de octubre (viernes, mucho mejor). Se subirán 9 capítulos a la vez, como es habitual. ¿Cuántos millones de personas los habrán devorado ya el domingo?

El nuevo teaser confirma que la trama se centrará en 1984, y el tuit indica que lo “raro” del título de la serie se volverá aún más “raro”. También se sabe que la temporada estará sacudida por la llegada de personajes nuevos, como Max y su hermanastro Billy, que ejercerá de nuevo villano. Vertele, citando a TV Guide, informa de que la serie quería incluir a un villano humano en contrapunto con los monstruos o los males del más allá que aparecen en la serie.

Os recordamos que hace poco vimos a Eleven de ‘Stranger Things’ en el nuevo vídeo de The xx.

Visita nuestro foro de ‘Stranger Things’.

Peor que ser pijo o marica: engañarse a uno mismo

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hombres-gDice David Summers que a Hombres G no les quisieron en La Movida por ser pijos, por no ser gays y por vender medio millón de discos. Parece mentira que Summers de hecho estuviera en Madrid en la época, pues está documentado que La Movida estaba, de hecho, llena de heterosexuales, de pijos y de grupos que vendieron una salvajada de discos antes que ellos. No, esto no era el indie de los años 90 y el fenómeno Dover. Hombres G debutaron en 1985, pero su primer disco no fue el álbum más vendido del año en España, mérito que cayó en ‘Deseo carnal’, el segundo largo de Dinarama, según la SGAE. El debut de Hombres G fue el 18º disco más vendido del año, pero es que antes Radio Futura ya habían aparecido en lo más vendido de todo el año en 1984 con ‘La ley del desierto / La ley del mar’ (puesto 14 de la lista anual), Mecano y Azul y Negro aparecen en la lista anual de todo 1983 con ‘Dónde está el país de las hadas’ y ‘Digital’ (puestos 9 y 17 respectivamente) y los mismos Mecano lograban tener el 2º disco más vendido de todo 1982 con su debut. De hecho, ‘Bon Voyage’ de la Orquesta Mondragón fue el álbum más vendido en España en 1981 y ‘Miguel’ de Miguel Bosé el 3º más vendido de 1980. No, Hombres G no fue, ni remotamente, el primer grupo asociable a La Movida (para otro día dejamos el debate de si Mecano y los demás fueron «Movida») que vendía discos.

Tampoco tiene ningún sentido hablar de «lobby gay» en torno a La Movida. Es verdad que la entrevista de Almodóvar y McNamara en ‘La edad de oro’ fue sonada, pero el dúo nunca salió del underground, rara vez aparece en los especiales de lo mejor de la música de la época y fue más que nada una honrosa excepción en una lista de artistas en el armario que incluso se extiende hasta nuestros días. Sin duda La Movida supuso un avance para que los hombres de nuestro país pudieran usar maquillaje o laca, emulando a sus ídolos neorreománticos británicos, dejando de lado los cánones impuestos de la masculinidad y la feminidad que tanto daño han hecho a nuestra sociedad. Aquel desfile de ambigüedad ha servido de influencia a generaciones posteriores que cada vez han sido más libres de usar o ponerse lo que les ha dado la gana al margen de cuál era su sexualidad. Pero decir que un grupo no era aceptado por no ser gay es pasar por encima de gente tan dispar como Radio Futura, Tino Casal, Golpes Bajos, Gabinete Caligari, los propios Mecano, Los Secretos, Nacha Pop, Mamá, Aviador Dro y muchísimos otros. Hace unos años RTVE realizó una encuesta sobre los 20 hits más representativos de la Movida y lo habéis adivinado, los himnos heteros, hechos por heteros o de letra hetero conforman una mayoría inmensa.

No tenemos -ni queremos- el historial sexual de hasta el último miembro de estas bandas, pero esta generación de artistas es recordada por himnos claramente heterosexuales como ‘¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este?’ o ‘Chica de ayer’. Estas desafortunadas declaraciones de Summers, complementadas con esa queja del cantante sobre que su frase «voy a vengarme de ese marica» (‘Devuélveme a mi chica’) sea vista como homofóbica, son una profunda falta de sensibilidad. Podemos comprar que eran tiempos de lo políticamente incorrecto, pero al margen del daño que ha podido hacer esta afirmación en mil y un patios de colegios, las declaraciones son una insólita falta de conocimiento y memoria. Los años 80 no fueron en España (ni en ningún otro sitio) una década fácil para los homosexuales: hasta el 85 no existió el COGAM, Chueca no se desarrolló como gran barrio gay hasta los 90 (aunque sí existían desde antes algunos locales) y parece mentira que nos hayamos olvidado ya de que la ley de matrimonio homosexual no llegó hasta bien entrado el siglo XXI y no precisamente exenta de polémica. No fue hasta la década de los 90 cuando muchos artistas, nacionales e internacionales (Pet Shop Boys, Michael Stipe de R.E.M.) pudieron hablar con naturalidad de su homosexualidad, que no era precisamente tratada por los medios generalistas de la forma que hoy en día, todavía bastante dudosa, como comprobamos a la muerte de George Michael, con algunos medios refiriéndose a «su pareja» en lugar de a «su novio». El público objetivo de La Movida, así, fue descubriendo la homosexualidad de Carlos Berlanga, Nacho Canut o Bernardo Bonezzi por intuición, poco a poco, en muchos casos al tiempo que la propia: La Movida jamás fue precisamente un hervidero de grandes salidas del armario en el Hola, al margen de alguna estrambótica portada de Alaska en Interviú o de alguna banda internacional como The Communards (aunque recuerdo a las radios claramente más centradas en su rojerío que en su homosexualidad). En muchos casos fue incluso un tema tabú, sobre todo en los medios generalistas, o sobreentendidos un tanto de aquella manera.

Es cierto que en la época, Hombres G, por su estética ajena a cardados, hombreras y maquillaje, fueron tildados de manera peyorativa como «grupo pijo», pero no parece esta la razón decisiva por la que el grupo es frecuentemente excluido de los artículos sobre La Movida. Quizá en algún momento, entre algún minúsculo sector, Summers haya podido sentirse marginado por sus pintas, pero nada comparable a una marginación real que hasta hacía nada había sido perseguida por la justicia. Además, grupos con menos gusto por la ambigüedad que el también hetero Tino Casal, como Los Secretos o Gabinete, han permanecido en la imaginería popular asociados a La Movida. En cuanto a origen socioeconómico, no hace falta recordar que Carlos Berlanga era hijo de Luis García Berlanga, que Clara Morán de Oviformia era hija del ministro de Asuntos Exteriores Fernando Morán, y sobrina de Leopoldo Calvo Sotelo, o las declaraciones de El Zurdo de La Mode, que se ha hartado de decir que en La Movida abiertamente todos o casi todos eran una panda de «pijos».

En realidad, David Summers, amparándose en lo deslenguado, lo cual es bastante plausible, está pasando por alto algunos factores importantes: que debutando en 1985 era un poco tarde para ser considerados «Movida» (el primer disco de Hombres G y el cierre de Rock-Ola son coetáneos, marzo de 1985, aunque el grupo sí llegó a actuar antes en la sala); que sus discos estaban lejos de ser tan buenos como los de Dinarama o Gabinete porque por cada hitazo tamaño ‘Marta tiene un marcapasos’ te incluían un ‘Matar a Castro‘; que en cuanto a voz y producción no tenían nada que ver con los grupos que se suelen considerar «Movida»; que el carácter cómico de sus canciones, por ejemplo ‘Y cayó la bomba fétida’, ha podido perjudicar el modo en que se ve su legado (Toreros Muertos quizá tampoco son muy citados como referencia por ese motivo); y sobre todo, que su rollo jangle y ska, a la postre el más acertado, está un poco infravalorado. Convéncenos de esto último, David, y cuéntanos si copiaste o no de los Smiths según qué ritmos. Eso sí que nos interesa.

David Summers dice que no se aceptó a Hombres G en La Movida por «ser pijos» y «no gays»

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hombresgPor si fuera poco polémica su gira junto a Taburete, David Summers de Hombres G ha concedido una entrevista a El Mundo (Todología) en la que la justifica y deja un par de polémicos titulares. Sobre salir de gira con el hijo de Bárcenas, indica: «Vamos a revisar ahora a los padres de todos los músicos, que seguro que habrá alguno que no tenga una vida ejemplar. Qué culpa tienen los chavales… Habría sido muy feo y cobarde decirles que no me voy de gira con ellos por ese motivo».

Aunque lo mejor de la entrevista viene cuando se trata de ahondar en las extrañas letras de Hombres G. Aquella que «se fue con un niño pijo», la protagonista de ‘Devuélveme a mi chica’, se acaba de separar y Summers nunca le perdió la pista en su barrio del Parque de las Avenidas. El cantante presenta ‘Marta tiene un marcapasos’ como «una mezcla de ‘Alien’ y la Pasionaria» y recuerda que lo de «las chicas cocodrilo» viene del «histerismo de las fans», que aún vive en sus shows a sus 53 años.

Pero el titular viene cuando el periodista le pregunta cómo se pudo ir la protagonista de ‘Devuélveme a mi chica’ con un niño pijo, cuando los pijos eran ellos a ojos del público: «Porque no íbamos disfrazados como los de La Movida, salíamos al escenario igual que vamos por la calle, sin disfrazarnos. Necesitaban meternos en un cajón y fue el de los pijos». El periodista insiste: «Pues pensaba que os habían echado de La Movida por pijos». Summers responde: «Y porque vendimos medio millón de discos y eso no encajaba. Por envidia. La Movida lo que pasa es que era una especie de movimiento gay. Era muy gay. Nosotros no nos sentíamos ahí. Nunca hemos sido gays. No nos sentíamos en ese ambiente».

La Movida madrileña incluyó, además de a artistas que también vendieron medio millón de discos, como Alaska y Dinarama con ‘Deseo carnal’, editado meses antes del primer disco de Hombres G, a algunos artistas abiertamente gays como Almodóvar & McNamara, otros que muy a toro pasado pudieron salir del armario, como Dinarama o Bernardo Bonezzi; otros que jugaron con la ambigüedad o hablaron de homosexualidad, como Mecano, La Mode o Parálisis Permanente; pero muchos también totalmente heterosexuales, como Gabinete Caligari, Los Secretos, Golpes Bajos, Radio Futura, Aviador Dro, Los Nikis, Los Toreros Muertos o Nacha Pop.

Summers habla también de la polémica a posteriori por su frase «voy a vengarme de ese marica»: «Nos acusaron de homófobos. Yo flipé, pero de eso me di cuenta años después. También un día, como hace 10 años, estábamos tocando en México y oímos que un grupo se había quejado de que había un grupo homófobo en el Festival. ¡Cómo! ¡Por qué! Claro, ya empezaba la tontería de la corrección política y eso». Sobre su opinión política, dice: «yo paso de políticos, paso de polémicas, yo estoy aquí para hacer canciones, para transmitir buen rollo a la gente».

Ride / Weather Diaries

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ride-weather-diariesEn unos días (concretamente, el 4 de agosto), se cumplen exactamente 22 años del último concierto de la primera etapa de Ride. Y fue en la primera edición del Festival de Benicàssim, como el bajista del grupo, Steve Queralt, recordaba perfectamente en una entrevista que ofreció a JENESAISPOP en 2015. Curiosamente, esta semana el grupo de Oxford, héroes del shoegazing, vuelven al mismo festival de la población castellonense para presentar por primera vez en nuestro país ‘Weather Diaries’, el nuevo disco gestado tras la reunión del grupo en 2014. No puede negarse que se trata de una visita cargada de simbología para el grupo y sus fans.

Así que hoy a lo que vamos es a verificar si este quinto álbum, recién publicado, de Mark Gardener, Andy Bell, Lawrence Colbert y Queralt está a la altura de las expectativas de un grupo que tocó la gloria creativa con sus primeros EPs y álbumes, para después ir perdiendo el norte y la energía en dos álbumes irregulares (‘Carnival of Light’) o directamente olvidables (‘Tarantula’, publicado ya con el grupo separado). ‘Weather Diaries’, como ya señalaban sus primeros avances, se posiciona claramente en sintonía con ‘Nowhere’ y ‘Going Blank Again’, desechando los aires retro y el rock stoniano de sus últimos pasos. Los Ride de 2017, producidos por Erol Alkan, están tan influenciados por William Basinski como por My Bloody Valentine, y ‘Weather Diaries’ lo refleja a la perfección e incluso muestra, a estas alturas de su carrera, interesantes caminos que transitar en ¿el futuro?

Sin embargo, pese a mostrar un buen nivel compositivo general, ‘Weather Diaries’ no logra esquivar la sensación de que grupo y productor no han atinado en el tratamiento de las canciones. Así, en las estupendas (ambas con carga política en sus letras) ‘Charm Assault’ y ‘Lannoy Point’, hay demasiada contención en el uso del fuzz y tremble en sus guitarras. En ‘Home Is A Feeling‘, ‘Cali’ y la bonita ‘Impermanence’ se echa también en falta algo más de maldad, de veneno. Cuando el ruido (algo) desbocado emerge con cierta libertad –en los vaivenes ambientales/épicos de la notable ‘Rocket Silver Symphony’, en la contundente ‘Lateral Alice’ y en la inspirada ‘All I Want’– la cosa mejora ostensiblemente, brindando momentos de efervescencia y energía que sí cumplen todas las expectativas.

Tampoco ayuda demasiado su secuencia: los 7 minutos de ‘Weather Diaries’ –que alternan una melodía poco consistente con interesantes erupciones volcánicas abisales en su final– suponen un bajón importante poco antes de la mitad del álbum. Tanto como el innecesario interludio ambient ‘Integration Tape’. La calma, en cambio resulta perfecta para cerrar el álbum, como bien muestra la intrincada y fascinante ‘White Sands’. Sin ser un regreso fallido, mostrando muy buenas maneras e inspiración, en quinto disco de Ride se percibe demasiada templanza, demasiada moderación y hasta cierto cansancio. Y no culpemos a la madurez, cuando precisamente un grupo coetáneo y de su cuerda musical como Slowdive han demostrado que era posible volver a lo grande.

Ride actúan el jueves, 13 de julio, en la primera jornada del Festival de Benicàssim 2017.

Calificación: 6,9/10
Lo mejor: ‘Charm Assault’, ‘All I Want’, ‘Rocket Silver Symphony’, ‘Lateral Alice’
Te gustará si te gustan: Slowdive, The Charlatans, Lush.
Escúchalo: Spotify

Robbie Williams enseña el culo para promocionar ‘Under the Radar Volume 2’

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robbie-underRobbie Williams va a sacar este verano una nueva colección de descartes similar a la que ya entregó hace un par de años. Se llama, de manera muy imaginativa, ‘Under the Radar Volume 2’ e incluye descartes de sus discos de los que a pesar de todo se muestra “muy orgulloso”, como indica en el vídeo que ha realizado para promocionar el disco. En el vídeo, de 1 minuto de duración, también muestra la portada del disco, una foto de quien suponemos él mismo escalando un árbol, en culos. No es la primera vez que lo muestra, ya lo hizo en Take That y en muchas otras ocasiones, pero aquí está en cualquier caso: la mejor manera de promocionar unas caras B, ¿no es cierto?

Pese al susto inicial, por la tibia recepción hacia ‘Party Like a Russian’, Robbie Williams ha salvado los muebles en cuanto a resultados de su último álbum, ‘The Heavy Entertainment Show’. A su nuevo disco de platino en Reino Unido contribuyó la edición a tiempo para Navidad y también la buena aceptación de la bonita balada ‘Love My Life’, que con 20 millones de reproducciones en Spotify, duplica el número de ‘Party Like a Russian’. Os recordamos que la gira veraniega de Robbie no pasa por España.

Birkins y la agonía de la creación en ‘Chantal (o cómo dar de lado a una canción)’

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birkins-chantal-videoLa pasada semana hablábamos de ‘Chantal (o cómo dar de lado a una canción)’, el single de regreso de los grancanarios Birkins que, tras tres sólidos álbumes de estudio, suponía una especie de nuevo punto de partida para el grupo: cantando en castellano, sacando a relucir influencias insólitas en ellos como David Bowie, Nick Cave y hasta Camilo Sesto. Pero, sobre todo, desprendiendo una pasión inusitada.

Se trata del primer single del nuevo álbum de Birkins que verá la luz el próximo otoño y que, de nuevo grabado con Paco Loco, supone la entrada de su idioma cotidiano en sus canciones, pues hasta ahora interpretaban en inglés y francés. Sus nuevas canciones, sin embargo, seguirán recurriendo al francés, manteniéndolo como elemento distintivo de su propuesta musical.

Esta apasionada canción enfrenta a creador (representado por la voz de Dani) y creación (Cristina da voz a Chantal, la canción inacabada) en la pugna interior al tomar y perder la inspiración. Su videoclip, a cargo del cineasta y músico Coré Ruiz (con el que han trabajado en el pasado) y que hoy estrenamos en JENESAISPOP, plasma “con una minuciosa edición entrecruzada la agonía de quien ve su creatividad atascada”. Dani Birkin, Cristina Santana, Alby Ramírez y Sergio Miró, los cuatro miembros “oficiales” de la banda, hacen las veces de protagonistas, representando por separado un proceso de composición fallido, en el que la inspiración viene y va.

Pet Shop Boys actúan en el Teatro Real… para convertirlo en una macrodiscoteca

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pet-shop-boys_umfCuando uno recibe la noticia de que Pet Shop Boys van a actuar en el Teatro Real de Madrid, le vienen a la mente palabras como «solemnidad», «Art» o ‘Rent’, títulos como ‘Being Boring’ o ‘Numb’. Pero nada que ver: ninguna de estas tres canciones sonó. El dúo formado por Chris Lowe y Neil Tennant, quien por cierto anoche celebraba su 63º cumpleaños en la ciudad («bienvenidos a mi fiesta de cumpleaños», indicaba en los primeros minutos del show), lo que presentó fue un fiestón de «greatest hits» no precisamente minimalistas. Lo que vimos no fue una elegante y sutil sucesión de grandes canciones sobre unas proyecciones contemplativas en 3D, como sí sucedía con el show de Kraftwerk en el Liceu barcelonés. Al contrario, Pet Shop Boys rebuscaron en general su repertorio más apto para la adaptación technazo, dejándote con ganas de pedir una copa justo en el lugar más inadecuado para hacerlo, en el día de la semana más inadecuado para hacerlo. ¿Hay una discoteca por aquí?

Después de que Chris y Neil aparecieran al dar una vuelta de 180 grados dos plataformas giratorias circulares, el show comenzaba fuerte con ‘Inner Sanctum’, “Opportunities” y ‘The Pop Kids’, la segunda sobre un sinfín de símbolos de dólar proyectados. Pronto las plataformas desaparecen dejando a la vista el trío de colaboradores que el grupo lleva a los coros (casi inaudibles, ¿no son pregrabados de Neil?) y a las percusiones, si bien lo mejor del show no es la claridad con que suena la voz de Tennant, el porcentaje de música en directo que realmente oímos ni la corte de bailarines que se han dejado en casa probablemente por cuestiones presupuestarias, sino el repertorio de hits.

Pet Shop Boys han encontrado significativas dificultades para dar con singles de éxito comercial desde finales de los 90. Sus discos son mejores y mucho más pop que los últimos de Depeche Mode, pero por alguna razón son incapaces de conquistar a las nuevas generaciones. Es una gran injusticia y por eso es una gran alegría que la música que han hecho durante los últimos 10 años sí ocupe un merecido lugar en su repertorio. Se echan mucho de menos canciones de ‘Super’ como ‘Twenty Something’ o ‘Say It To Me’ (sí suena ‘Burn’), pero se agradece enormemente la inclusión de la fantástica ‘Love Is a Bourgeois Construct’, ‘Love Etc’, ‘Vocal’ o ’The Sodom and Gomorrah Show’, destacando una versión mejorada de la -sí- muy mejorable ‘Winner’ y una versión también nueva de la emocionante ‘Home and Dry’, el mejor momento de la noche. Quizá no supieron dar una producción adecuada a esta canción en 2002, pero siempre hubo de ser un clásico.

Junto a efectivos hits de los 90 como ’New York City Boy’ (sobre proyecciones del tipo bola de espejos) y ‘Se a vida é’, son por supuesto los hits de los 80 los más celebrados. ‘West End Girls’ hacia la mitad del show y, para terminar antes del bis ‘It’s a Sin’ (con iluminación rojo infierno), ‘Left to My Own Devices’ y también ‘Go West’, suponen las verdaderas cumbres para el público, pero hay que reconocer que este ya estaba de pie y bailando prácticamente desde el principio del set. El bis con ‘Domino Dancing’ y ‘Always on My Mind’… pero también el reprise de ‘The Pop Kids’, tema actual en el que Pet Shop Boys recuerdan su juventud como ídolos del pop, está lleno de significado. Aunque no sea para un público tamaño estadio, como merecerían, el dúo sí ha logrado un gran equilibrio entre pasado y presente en su directo. 8. Foto: Universal Music Festival.

Tyler, the Creator vuelve a ¿bromear? sobre salir del armario en su nuevo disco

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tyler-the-creatorTyler, the Creator, autor de ‘Goblin‘, ha sido acusado de homofobia y de misoginia en el pasado, y ahora que el artista publica su nuevo disco el próximo 21 de julio, ha decidido volver a sacar este tema. El álbum ‘Scum Fuck Flower Boy’ se ha filtrado antes de tiempo y algunas de sus canciones hablan de manera colateral de la homosexualidad. O al menos eso están interpretando algunos fans, como recoge el NME.

En concreto la canción ‘I Ain’t Got Time’ incluye la frase «he estado besando a chicos blancos desde 2004». Por otro lado, el tema ‘Garden Shed’, que incluye la participación de Estelle, habla de esconder un amor: «esto fue amor de verdad, no tenía ninguna razón para fingir / perdí todos mis amigos / no pudieron leer las señales / yo no quería hablar / les decía dónde estaba, pero tampoco querían hablar».

Como apunta el quincenal británico, previamente su canción ‘Fuck It’ incluía la frase «¿cómo puedo ser misógino / si me encantan las tetitas y los culos / cómo puedo ser homófobo / si mi novio es marica». Los usuarios de Genius añaden que Tyler, the Creator ha apoyado a miembros LGTB+ de su colectivo Odd Future, como Frank Ocean y Syd, y que su línea de ropa incluye una serie «gay pride»; pero también recuerdan que ha bromeado sobre salir del armario durante el último par de años.

Os dejamos con uno de sus jocosos tuits y con el gran vídeo que acaba de editar para ‘Who Dat Boy’. El artista tenía que actuar este fin de semana en el FIB, pero lamentablemente cancelaba toda su gira europea.

Gwen Stefani, denunciada por una fan por provocar una avalancha en la que se rompió una pierna

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gwenEn julio de 2016, hace justo un año, Gwen Stefani se encontraba ofreciendo una actuación en Charlotte, Carolina del Norte, cuando se le ocurrió decir a la audiencia que se olvidara de sus asientos reservados para acercarse al escenario y se pusiera donde quisiera. «Simplemente poneos donde queráis. ¿A quién le importan los asientos? Podéis obtener unos nuevos», fueron sus palabras según recoge Pitchfork. Como consecuencia, se produjo una avalancha y una fan llamada Lisa Stricklin se rompió una pierna, por lo que ha decidido denunciar tanto a la cantante como a Live Nation y pedirles 75.000 dólares, en compensación por el tratamiento a que ha debido someterse. Live Nation está incluida en la denuncia como promotora por no «prevenir a Stefani de realizar actos negligentes, lo cual llevó a la avalancha». Lisa dice además que Gwen supo del caos que había montado, pues comentó: «me he metido en un montón de problemas por deciros que vengáis aquí».

El concierto de Gwen Stefani se celebraba el 23 de julio e incluía temas de su último disco, el no demasiado exitoso ‘This Is What the Truth Feels Like’, como ‘Used to Love You’, pero también alguna que otra canción de No Doubt, como ‘It’s My Life’, ‘Don’t Speak’ y ‘Just A Girl’, cerrándose el setlist con su viejo éxito en solitario ’The Sweetest Escape’.

Demi Lovato celebra ser mala en el soul modernete de ‘Sorry Not Sorry’

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Demi Lovato, la niña Disney que definitivamente se hacía mujer con la edición de ‘Confident‘, un álbum editado en 2015 que contenía los éxitos ‘Cool for the Summer’ y el corte titular, además de ‘Stone Cold’, está de regreso con un nuevo single. La canción ‘Sorry Not Sorry’, cuya edición se había anunciado para hoy 11 de julio y ha llegado a nuestras vidas puntual a su cita, es un corte veraniego, de bajos cerrados casi trap y voces adulteradas, pero sobre todo de inspiración popera, comercial y «superviviente», con todas sus intenciones resumidas en esa portada en la que vemos el «sorry» tachado.

La cantante ya había dicho en Billboard que su nuevo disco sería más R&B y que tendría una inspiración mucho más soul, algo que se aprecia perfectamente en este tema, con una letra totalmente clásica del género, aunque con un punto agresivo: «ahora busco venganza / me siento como un 10, lo mejor que he estado nunca» o «ser mala me sienta tan bien…» El tema, dedicado a «haters», es una composición de Trevor Brown, Demi Lovato, Warren «Oak» Felder, Sean Douglas y William Zaire Simmons, producida por el mencionado Warren «Oak» Felder.

Warren «Oak» Felder ha trabajado antes con Nicki Minaj (‘Your Love’), Azealia Banks (‘Chasing Time’), Rihanna (‘Numb’), Britney (‘Clumsy’) o Keehlani (‘Distraction’). ¿Puede ser este uno de sus mayores hits?

Sky Ferreira no para de rascarse en ‘Twin Peaks’

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sky-ferreira-twinpeaksEl capítulo 8 de la tercera temporada de ‘Twin Peaks’ fue totalmente histórico: una ida de olla de David Lynch sobre la que debatir largo y tendido y que seguro que fue hábilmente programado el fin de semana anterior al 4 de Julio, de manera que tuviéramos una semana libre para reposarlo. La serie volvió anoche para emitir su episodio número 9 de esta temporada y hubo novedades musicales. De nuevo pudimos ver a Au Revoir Simone, pero es que además también apareció Hudson Mohawke estrenando una canción llamada ‘Human’… y además al fin apareció Sky Ferreira.

La aparición de Sky Ferreira es destacable porque aparece como personaje, no interpretando una canción propia al modo en que lo han hecho otros artistas como Nine Inch Nails o Chromatics. En la escena que alguien ha subido a Youtube (durará poco antes de ser borrada), vemos a Ferreira tomándose una birra antes de la actuación de Au Revoir Simone… y eso es un no parar de rascarse. ¿Por qué será? Algunos fans de ‘Twin Peaks’ ya tienen más que una idea, aunque también hay que apuntar el carácter autoparódico que puede tener este personaje, en recuerdo de sus días de chica mala.

Sky Ferreira, que por cierto había versionado ‘Falling’, el tema principal de Julee Cruise para ’Twin Peaks’, como podéis ver sobre estas líneas, aún tiene que dar los detalles de su segundo álbum de estudio, el cual lleva preparando años. Mientras, podemos conformarnos con la versión de ‘Easy’ de Commodores que ha hecho recientemente para la película ‘Baby Driver’, en la que también actúa.

8 canciones que escuchar si te gusta ‘Funk Wav Bounces Vol. 1’, el nuevo álbum de Calvin Harris

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calvin-armaniEste 30 de junio Calvin Harris ha publicado su nuevo disco, el recomendado ‘Funk Wav Bounces Vol. 1’. El disco es un viaje a través la historia de la música de baile de Estados Unidos, concretamente por algunos de los subgéneros que surgieron en las discotecas y calles de Nueva York, Atlanta o Miami durante los setenta y ochenta. Derivas hip-hop como el G-funk son una clara referencia en varias canciones. ¿Qué se esconde en el nuevo disco retro del verano?

Kashif / Call Me Tonight

Dâm-Funk y Toro y Moi han reivindicado recientemente a Kashif, el cantante y productor -fallecido en 2016- que compuso el primer hit de Whitney Houston, ‘You Give Good Love’, así como el clásico boogie ‘Love Come Down’ de Evelyn «Champagne» King, dos canciones representativas de su sonido minimalista y evocador, al que Blood Orange o CLUBZ deben más de una idea.

Earth, Wind and Fire / Let’s Groove

Son varias las voces que opinan -por ejemplo en Twitter- que ‘Feels’ hace uso en su base de la melodía principal de ‘Let’s Groove’, el clásico de Earth, Wind & Fire de 1981. Es probable que Harris se haya inspirado en ella para la canción más melódica de su disco, pero el parecido entre ambas canciones es lejano.

Nite-Funk / Let Me Be Me

Cuando Harris no busca en su disco el sol de California, busca las luces de neón y palmeras de una noche ebria en Miami, un poco en el estilo de Nite Jewel y Dâm-Funk en su EP conjunto de 2016. ‘Holiday’ no es tan sexy como ‘Let Me Be Me’, pero suena casi igual de tóxica.

D.J. K.J. and Da Fellas / Get Retarded

‘Faking It’ hace uso de los ritmos populares surgidos en el sur de Atlanta en los noventa, los denominados Atlanta bass, que se caracterizan por su uso del 808, por sus ritmos hip-hop ligeros, metálicos y acelerados y por su uso de arreglos electro. Su versión de Miami, el Miami bass, parece una influencia por ejemplo en ‘Superlove’ de Tinashe.

The Whispers / And the Beat Goes On

Este clásico de The Whispers que fue top 10 en Estados Unidos es el ritmo post-disco que ha buscado Harris por ejemplo en ‘Heartstroke’, un post-disco puro, no tan funky y electrónico como su deriva boogie de mediados de los ochenta. ‘Slide’ y ‘Rollin’ tienen más en común con este segundo estilo.

Grace Jones / Private Life

Actualmente el pop anda obsesionado con los ritmos caribeños, pero en los ochenta también. Porque de la misma manera que el disco de Harris se entrega al dancehall en ‘Skrt on Me’ con Nicki Minaj, en los ochenta ya existían Grace Jones y los estudios Compass Point de Bahamas, donde por cierto también grabaron Talking Heads.

Zapp / More Bounce to the Ounce

El funk con vocoders de ‘Cash Out’ remite a esta obra maestra de Zapp, que ya parecía la inspiración principal de ’24K Magic’ de Bruno Mars, que a su vez recordaba a ‘Gettin’ Jiggy wit It’ de Will Smith. ‘Cash Out’ de hecho parece diseñada para sonar en y como un casino de Las Vegas.

DJ Quick / Dollaz and Sense

Al margen de los ritmos boogie de ‘Funk Wav Bounces Vol. 1’ de lo que está lleno el disco de Calvin Harris es de raperos: la fusión de funk y rap, detectable por ejemplo en los grooves de ‘Cash Out’ y ‘Prayers Up’, remite fácilmente al gangsta funk clásico de gente como Ice Cube, Dr. Dre o DJ Quick con su mítica ‘Dollaz and Sense’.

The xx, Calvin Harris, La Bien Querida, St Vincent y Beth Ditto, entran en lo más votado

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jamie-xx-webLorde repite en el número 1 de vuestras canciones favoritas con su nuevo single ‘Perfect Places’, el cual sigue de momento sin videoclip. No obstante, tenemos varias entradas nuevas, y una de ellas llega al puesto 4. Se trata de ‘I Dare You’ de The xx, que sí acaba de estrenar videoclip y desde esta semana compite con los dos singles anteriores de The xx en nuestro top. ‘On Hold’ suma 34 semanas, récord de permanencia, y aún en el número 8. También entran ‘Feels’, lo nuevo de Calvin Harris, Pharrell y compañía; ‘7 días juntos’, el single de La Bien Querida con Joan Miquel Oliver; ‘New York’ de St Vincent; y ‘We Could Run’ de Beth Ditto. También es semana de despedida y nos abandonan, al llevar 20 semanas o más y aparecer en la parte baja de la tabla ‘Feel It Coming’ de The Weeknd, ‘Chained to the Rhythm’ de Katy Perry y ‘Love on the Brain’ de Rihanna, que llevaba con nosotros 32 semanas. Podéis volver a votar por vuestras 20 canciones -que no artistas- favoritas aquí.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 5 Perfect Places Lorde Vota
2 2 1 18 Green Light Lorde Vota
3 3 1 11 Lust for Life Lana del Rey ft The Weeknd Vota
4 4 1 I Dare You The xx Vota
5 7 1 19 Love Lana del Rey Vota
6 5 1 5 Everything Now Arcade Fire Vota
7 4 4 6 Mala Mujer C.Tangana Vota
8 11 1 34 On Hold The xx Vota
9 6 1 8 Malibu Miley Cyrus Vota
10 25 10 3 The Man The Killers Vota
11 11 1 Feels Calvin Harris ft. Pharrell Williams, Katy Perry, Big Sean Vota
12 8 8 9 Want You Back Haim Vota
13 13 5 11 Bon Appétit Katy Perry Vota
14 19 13 9 Right Now Haim Vota
15 18 15 2 Oh Woman Oh Man London Grammar Vota
16 12 2 7 Sign of the Times Harry Styles Vota
17 14 4 7 Bad Liar Selena Gomez Vota
18 18 1 7 días juntos La Bien Querida Vota
19 10 8 6 Cut to the Feeling Carly Rae Jepsen Vota
20 9 2 17 Say Something Loving The xx Vota
21 15 2 21 Chained to the Rhythm Katy Perry Vota
22 22 21 3 Apocalypse Cigarettes After Sex Vota
23 17 1 11 The Cure Lady Gaga Vota
24 16 3 32 Love on the Brain Rihanna Vota
25 20 7 20 Feel It Coming The Weeknd Vota
26 28 3 13 Notget Björk Vota
27 27 1 New York St Vincent Vota
28 27 27 2 Tú conmigo Vitalic ft La Bien Querida Vota
29 36 12 16 3WW alt-J Vota
30 21 11 12 Barca quemada Triángulo de Amor Bizarro Vota
31 34 18 8 The System Only Dreams in Total Darkness The National Vota
32 23 11 12 Baloncesto La Prohibida Vota
33 26 22 6 De plata Rosalía Vota
34 33 9 18 ¡Viva! Los Punsetes Vota
35 35 1 We Could Run Beth Ditto Vota
36 29 11 13 Humble Kendrick Lamar Vota
37 32 3 14 Ocean Goldfrapp Vota
38 37 37 2 Drew Barrymore SZA Vota
39 35 8 14 Saturn Sufjan Stevens, Bryce Dessner, Nico Muhly, James McAlister Vota
40 38 38 2 Heart Basel The Drums Vota
Candidatos Canción Artista
Offering Cults Vota
Praying Kesha Vota
Dreamboat Evripidis and His Tragedies Vota
Don’t Delete the Kisses Wolf Alice Vota
Brother Kodaline Vota
Swish Swish Katy Perry ft Nicki Minaj Vota
Black Francis The Orwells Vota
Children of Destiny Neil Young + Promise of the Real Vota
Lights Out Royal Blood Vota
Chántal Birkins Vota
Who Dat Boy Tyler, the Creator Vota
The Story of O.J. Jay Z Vota
Summer Days Rhye Vota
Swimming Pool Summer Capital Cities Vota
New Rules Dua Lipa Vota
No ti amo Lucky Soul Vota
Airborne Cut Copy Vota

Viva el zef de Die Antwoord, viva ‘Pet Sounds’ con Brian Wilson: última jornada de Bilbao BBK Live

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El sábado terminaba la edición 2017 de Bilbao BBK Live con 112.114 asistencias sumando los tres días, destacando el sold-out de 40.000 personas del viernes, jornada en la que actuaban The Killers. El jueves con Depeche Mode acudían 35.714 personas, mientras que el sábado, normalmente día en que un mayor número de personas suele ir a un festival por razones evidentes, se llegaba a las 36.400 asistencias, ya sin un cabeza de cartel destacado, pero sí con grandes conciertos. El primero que vimos fue el de Brian Wilson, el que fue el líder de la banda The Beach Boys. Con un Escenario Bilbao más vacío de lo que cabría esperar, comenzó su concierto. Wilson, que hubo de ser acompañado a sentarse en el centro del escenario frente a un teclado y un micro, vino acompañado de un gran número de músicos y Al Jardine (fundador de The Beach Boys) y su hijo que cantaban con él algunas canciones. Demasiado mayor parecía encontrarse Brian, a sus 75 años, como para afinar todas las notas, como por ejemplo cuando cantó ‘God Only Knows’, que en sus propias palabras es la mejor canción que ha escrito nunca. ‘California Girls’ o ‘Wouldn’t It Be Nice’ (con la que comenzaba ‘Pet Sounds’) nos transportaron a las costas californianas con sus melodías buenrolleras. Pese a que fue un espectáculo que estuvo muy lejos de la perfección, escuchar las canciones del maravilloso disco ‘Pet Sounds’ mereció la pena, si bien es cierto que al final lo menos destacable fue el propio Brian Wilson. El número de público se mantuvo, no llegando ni siquiera a llenarse el espacio hasta la torre de sonido. Pero pese a que fue un concierto tranquilo, la gente que decidió asistir sí parecía disfrutar con la música histórica que ha creado el artista. Foto Brian Wilson: Rock in Focus para el festival.

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Los sudafricanos Die Antwoord llegaron a Bilbao con su zef dispuestos a hacer de su concierto una gran fiesta. Con su particular e inconfundible estilo y apoyados de un espectáculo visual donde se proyectaban vídeos musicales, muñecos con penes enormes bailando o pastillas de colores lograron crear un show memorable. Antes de que aparecieran Ninja, Yolandi y DJ Hi-Tek, se podía leer en el escenario la palabra «Play» parpadeante y en diferentes colores. Tras unos minutos de espera, salieron por fin Die Antwoord abriendo con ‘We Have Candy’, de su último disco ‘Mount Ninji and The Nice Time Kid‘. El setlist ha variado bastante, incluyendo muchas canciones nuevas como ‘Love Drug’, ‘I Don’t Care’, ‘Daddy’ o ‘Banana Brain’. Se echó de menos la ausencia de ‘Wat Kyk Jy’, uno de los temazos de su primer disco ‘$O$’, que antes sí solían incluir en sus conciertos. Sí sonaron y con mucha fuerza ‘I Fink U Freeky’, ‘Baby’s on Fire’ y para terminar ‘Enter the Ninja’.
Al terminar, se proyectaron dos palabras: «Game Over». Con todo, un gran concierto de una banda única, que sorprende que hayan hecho de la más absoluta excentricidad un éxito. Viva el zef. Foto Die Antwoord: Tom Hagen para el festival.

Two Door Cinema Club también en el Escenario Bilbao presentaron su tercer álbum. Sonaron mejor que en otras ocasiones, con energía y fuerza, alternando algunos de sus grandes éxitos con canciones de su último trabajo. Es cierto que todavía no están al nivel de ser unos cabezas de cartel potentes, como parecen situarse últimamente en algunas cartelerías, pero la gran cantidad de fans que tienen les adoran. El público estaba entregadísimo y haciendo pogos desde la primera canción ‘Cigarettes in the Theatre’ y no terminaron hasta que acabó el concierto. El mejor momento llegó al final y acompañado de una fuerte lluvia cuando sonó ‘What You Know’, el tema más conocido de la banda y todo un himno ya del pop indie de los últimos años.

Primal Scream, Bilbao BBk Live 2017, Kobetamendi, Bilbao, 8/VII/2017Primal Scream, en el Escenario Heineken, era también otro de los nombres más importantes de la jornada. La banda formada en los 80 y liderada por Bobby Gillespie vuelve a España tras cancelar el año pasado en el Azkena Rock, a causa de un accidente sobre el escenario de su vocalista un par de semanas antes. Sonaron mejor temas más antiguos como ‘Movin’ on up’ o ‘Loaded’ que los del último disco, como ‘100% or nothing’. Empezaron con su gran hit ‘Swastika Eyes’ y cerraron con otro, ‘Come Together’. Quizá no tanta gente esperaba que fueran a sonar tan bien, ya que las últimas noticias que se tenían del grupo es que no estaban tan en buena forma como siempre. Sin embargo, demostraron sobradamente sus tablas en el escenario con un concierto que no pudo defraudar a nadie. Una buena presencia en el escenario aún la de Bobby Gillespie, moviéndose con poses muy a lo Mick Jagger, animando la sencilla puesta en escena y haciendo del concierto un show muy disfrutable. Foto Primal Scream: Dena Flows para el festival.

Una vez terminado el festival, toca hablar del glamping donde nos hemos alojado, que forma parte del camping del BBK pero ofrece la comodidad de no ir cargado con tiendas de campaña. Hay diferentes tipos de tiendas donde alojarse, como las easy tent (las básicas) o las deluxe individuales y las deluxe para 4-5 personas que incluyen desayuno y camas (con edredón, sábanas, almohadas, etc.). El único inconveniente es que en la zona del glamping no había baños, sino que tenías que ir a los del camping normal, que estaban lejos. Por lo demás, una buena y muy cómoda forma de ir de festival sin perderse el ambiente del camping.

MadTown Days anuncia 4ª edición, con Bomba Estéreo, Smile, Delaporte…

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mtd17El ciclo Madtown Days, que se desarrolla en distintas salas de Madrid, se celebrará por primera vez dos veces en el mismo año, y hoy anuncia su cuarta edición, de la que JENESAISPOP es media partner. Son 6 conciertos comenzando el miércoles 30 de agosto en la Riviera, con la actuación de los imprescindibles Bomba Estéreo, autores del enorme ‘Amanecer’, y recientemente de un nuevo single llamado ‘Duele’. Entradas a la venta aquí (el grupo también actúa en Barcelona un día después).

La siguiente cita será el viernes 6 de octubre en la sala Arena, donde actuará la banda de Getxo Smile, mostrando su reciente disco ‘Happy Accidents’. El viernes 20 de octubre en Café Berlín será el turno de la madrileña Lucía Scansetti, autora del EP ‘Dimensions of Dialogue’. Llegando desde Bristol Tom Forbes será su artista invitado.

El sábado 21 de octubre en la sala Arena podremos ver al dúo italo-español pero afincado en Madrid Delaporte. Su primer EP llegará el 22 de septiembre, un mes antes de su actuación, pero bajo estas líneas os dejamos una pista de lo bien que puede sonar gracias a temas como ‘Juice’, en la estela de The Bird & The Bee.

Los dos últimos conciertos del ciclo serán los de Ukulele Clan Band el sábado 28 de octubre en Siroco, presentando su actual EP ‘The Last Day of the War’; y el 4 de noviembre con el barcelonés Lichis, voz de La Cabra Mecánica, en Joy Eslava, y presentando los temas de ‘Mariposas’. Más información sobre el ciclo, aquí.