Este año JENESAISPOP ha vuelto a la localidad francesa de Marmande, al norte de Burdeos, para asistir a la vigésimo primera edición del festival Garorock, que esta vez se ha enfangado de lo lindo con la lluvia y ha contado con la presencia de nombres tan atractivos como M.I.A., Phoenix, MØ, Justice, Diplo, Royal Blood o Michael Kiwanuka. Este es un repaso de lo mejor, lo peor y los grises de en medio de Garorock 2017.
Un descubrimiento: HO9909
El descubrimiento recomendado de Garorock de este año es HO9909, un dúo de hardcore punk y hip-hop grimoso de Los Ángeles cuyo estilo recuerda por momentos tanto a Marilyn Manson circa 1996 que de hecho uno de sus integrantes predica la androginia y lleva una camiseta de Marilyn Manson a modo de vestido y una chaquetita turquesa… como si fuera Marilyn Manson circa 1996. Para más inri, la música de HO9909 retrotrae precisamente a ‘Antichrist Superstar’ y casi por defecto a Ministry… cuando no a Death Grips. Es decir, en directo es una implacable apisonadora de hardcore colérico con unos rebotes y unos prontos capaz de volar a uno los sesos. Mi concierto favorito del festival.
Una consolidación: Royal Blood
¿Cómo se las trae el grupo número uno en Reino Unido? Los chicos de Royal Blood presentan su nuevo disco, ‘How Did We Get So Dark?’ y su concierto es adrenalítico. Temas como ‘Lights Out’ justifican por sí solos la pasión de los asistentes en las primeras filas. El grupo propone así un concierto de rock arrasador, con guitarrazos bravucones puro Queens of the Stone Age, pero perfectamente asequible para el público pop, el mismo, claro, que ha comprado su disco en masa en UK.
Un clásico que no ha decepcionado: Phoenix
Phoenix congregan a masas como si fueran Muse, con la diferencia de que ellos sí han sacado un buen disco para sacarlas partido, un seductor ‘Ti amo’ iluminado por el sol de la Toscana que contiene al menos un clásico ya equiparable a los más emblemáticos del grupo, ‘J-Boy’. Por supuesto Phoenix presentan el mismo directo que el día anterior en Vida Festival, en el que alternan temas de su nuevo disco con hits tipo ‘Lisztomania’ y que presenta una puesta en escena impecable compuesta por un espejo de techo que refleja al grupo y, a su vez, las hermosas proyecciones digitales que decoran el suelo del escenario. Puramente Phoenix en su llamativa elegancia.
Un clásico que ha decepcionado: M.I.A.
Una enorme valla fronteriza se levanta en el escenario de Maya Arulpragasam. What’s up with that? Un claro mensaje político con más fuerza que su propio directo. M.I.A mola, eso ya lo sabemos, pero sus canciones hacen todo el trabajo por ella, que actúa con el piloto automático puesto (cuando no ahogada). No se entiende el destrozo de ‘Paper Planes’ o que a nadie se le haya ocurrido una mejor idea para ‘Bad Girls’ que subir a chicas del público al escenario. A una de ellas, que se dispone a hacerse un selfie con M.I.A., la artista le retira el brazo de mala manera. Chica, pues no subas a nadie… Y sí, los temazos a la tamil no se los quita nadie, pero la tontería tampoco.
Una sorpresa inesperada: MØ
Cómo han cambiado las cosas para MØ tras ‘Lean On’. Si la danesa ya molaba en directo antes de ella, hoy es toda una estrella con las tablas ganadísimas y un repertorio sólido entre los hits que se sabe todo el mundo (‘Lean On’, ‘Final Song’), los medio hits que se saben unos sí y otros no (‘Kamikaze’, ‘Drum’) y las “fan favorites” de eterno recorrido (‘Slow Love’): un concierto en definitiva nutrido de grandes canciones pop y comandado por una MØ en estado de gracia y con ganas de ofrecer lo mejor de sí.
Un semi desengaño: London Grammar
Con la salvedad de algunas canciones como ‘Strong’, las torch ballads de London Grammar no me transmiten gran cosa, pero no hay duda de que el grupo es popular. Por eso asisto a su concierto con intención de encontrar el secreto a su éxito y salgo igual de confundido. De hecho, el set se me antoja soporífero. Una pena porque su cantante Hannah Reid es una verdadera dama, una vocalista mágica en la onda de Lorena McKennitt, que no termina de crecerse en London Grammar. ¿Será que Reid está por encima de su propias canciones?
Un sí: la tralla
A pesar de las piscinas de lodo que se han formado en Garorock, el público del festival se engorila en cuanto llega la noche sobre todo gracias a su propuesta electrónica: Diplo por un lado el viernes, Vitalic por el otro el sábado (sin La Bien Querida) y Justice para terminar el domingo ofrecieron tres espectáculos de EDM de nivel donde primó la brutalidad y el maquinote desbocado con su punto de sofisticación, perfectos para terminar los tres días con buen sabor de boca, aunque duros de seguir hasta el final.
Un no: el público en Michael Kiwanuka
Kiwanuka es autor de uno de los discos mas bonitos de 2016, ‘Love and Hate’, y el inglés se merecía un público mas atento y menos distraído que el que congregó en Garorock, que por cierto solo empezó a masificarse en cuanto terminó su set el francés Petit Biscuit, que repite por segundo año consecutivo con su electrónica playera. Kiwanuka enamoró con algunas de sus mejores canciones, incluidas las emocionantes ‘Cold Little Heart’ y ‘Love and Hate’, pero la version rápida de ‘Black Man in a White World’ sigue desfavoreciendo completamente a la canción y se echó en falta algo más de contacto de Kiwanuka con su público.
Una recomendación personal
El del Nortnord fue probablemente, por horario y ubicación (el diminuto Garoclub a eso de las siete de la tarde), uno de los conciertos con menos asistencia de Garorock: sinceramente, su público daba pena y no solo porque estuviera enfangado hasta los pelos de la nariz. Pero qué bonita la música de este chico de Burdeos, Gabriel Carraire: electrónica preciosista, melódica, voladora, salida de un sueño. Para seguir muy de cerca, sobre todo fans del primer Four Tet.
Fotos: Facebook
iss Caffeina despedirán la «Gira Detroit» en un concierto único llamado «Motor City Show» (una referencia a Detroit) dividido en 3 partes. El fin de gira será el sábado 11 de noviembre en la Sala La Riviera de Madrid, donde presentaron el pasado enero su último álbum agotando todas las entradas. Los tres actos se llaman ROOM, ROCK y RAVE. El inicio del show será con ROOM, «con un ambiente íntimo»; para pasar a ROCK, «show eléctrico»; y se terminará con RAVE, con «las canciones más bailables de Miss Caffeina en un formato a modo sesión electro». Se anuncia un «repertorio especial para la ocasión además de invitados y más sorpresas».
‘Tú conmigo’, la canción que se han sacado de la manga Vitalic y La Bien Querida, ha sido durante este fin de semana el viral número 1 de Spotify España, bajando este lunes a la posición número 3. La lista de virales de Spotify refleja qué canciones comparte más la gente y, al margen de cuánta gente sea necesaria para «viralizar» un tema en esta red, lo seguro es que la lista resultante de 50 virales tiene miles de oyentes. Así ‘Tú conmigo’ suma ya más 100.000 escuchas desde su lanzamiento hace un par de semanas. Aún no es una de las canciones más oídas de la historia de Vitalic y La Bien Querida, pues ambos cuentan con una larga trayectoria, pero sin duda el dato significa que la colaboración ha sorprendido a los seguidores de ambos.
Dentro del castañazo que se está pegando por doquier, Australia es uno de los países que más está apoyando ‘Witness’, el último disco de Katy Perry. Este es uno de los pocos lugares en que el largo ha resistido 3 semanas en el top 10 y además ‘Swish Swish’ esta semana recupera posiciones, subiendo al número 44, a diferencia de lo que ocurre en Reino Unido.
Susan Christie era otra artista más de folk que en los 60 pugnaba por iniciar una carrera en los Estados Unidos. Originaria de Philadelphia, había tenido un semiéxito “novelty” en 1966 con ‘I Love Onions’ pero para el final de la década su propuesta musical estaba centrada en un enfoque mucho más serio, que culminó con la grabación de un elepé junto al productor John Hill en 1969 para la Columbia. Destinado a ser editado en 1970, el sello decidió a última hora cancelar su lanzamiento y archivarlo por no estar seguros de su potencial comercial. La leyenda dice que sólo se conservaron tres copias del disco. Y nada más se volvió a saber de Christie.
A la espera de un vídeo oficial para ‘Swish Swish’, el tercer single de 
El pasado viernes se publicaba oficialmente el tráiler de ’England Is Mine’, el biopic de Morrissey, no autorizado, sin música ni frases conocidas del artista, que retrata su vida justo antes de que los Smiths publicasen su primer disco. La cinta se centra, por tanto, en los años entre 1976 y 1982. La reacción de sus seguidores ante el primer tráiler fue buena y el sentir de las decenas y decenas de comentarios de su 
Colson Baker lo tiene todo para ser la nueva estrella del pop norteamericano: ha nacido en los 90, está tatuado hasta el tuétano, es guapo y ha sido capaz de empatizar con la cultura negra, pero es blanco (lo cual tristemente implica una mayor tolerancia de parte de la sociedad). Y ‘bloom’, su tercer disco oficial de estudio (aunque ha publicado como el doble de mixtapes), es el álbum que le ha hecho explotar definitivamente. En una línea que recuerda al 
Skepta ha compartido la versión de estudio de un tema llamado ‘Hypocrisy’ que ya ha estrenado en vivo y que de hecho puedes haber oído ya, si presenciaste su actuación en Primavera Sound.
Haroon Syed, un joven de 19 años de Londres, ha sido condenado a cadena perpetua por planear cometer un atentado terrorista en el centro de la ciudad, lo que incluía, entre otros objetivos como Oxford Street, la colocación de una bomba en las inmediaciones de un concierto de Elton John que se celebraba el 11 de septiembre en Hyde Park. 
Shakira ha viajado esta semana a Rosario, a 300 kilómetros de Buenos Aires, en primera clase y en un vuelo que le ha salido por unos 3.750 euros la hora, 
Tony Hadley, cantante de Spandau Ballet, ha acudido a Twitter para anunciar que ya no es el vocalista de la banda por razones ajenas a su voluntad. El escueto tuit dice lo siguiente: “Ya no soy miembro de Spandau Ballet y no tocaré con la banda en el futuro”. Se incluye una imagen con un cortísimo comunicado en el que dice: “debido a circunstancias más allá de mi control, con gran pesar me veo obligado a anunciar que ya no soy miembro de la banda Spandau Ballet y que por tanto no podré tocar con el grupo en el futuro”. 
El trío Haim publica esta semana ‘Something To Tell You’, su segundo disco de estudio, envuelto en una considerable expectación tras el éxito de su debut ‘Days Are Gone’. Además de promocionarlo con varios singles, 
Jay Z y Kanye West formaron en ‘
Este fin de semana se ha celebrado en Santa Coloma de Gramanet la cuarta edición de 
El bajista Stephen Bruner es, pese a su juventud, un experimentado músico que comenzó tocando el bajo en las leyendas del thrash metal Suicidal Tendencies con apenas 16 años, cuando su hermano Ronald (hoy un celebrado batería de jazz) militaba también en la banda. Su carrera como bajista, sin embargo, ha ido evolucionando hacia territorios más experimentales: como 
El ritmo de publicaciones de Neil Young está muy por encima de la media de la industria discográfica y nos está acostumbrando al menos a un lanzamiento al año. Si no dos, como el pasado 2016 cuando además de ‘Earth’, nuevo disco junto a Promise of the Real –banda que ya le acompañó en su disco de 2015 ‘
La banda grancanaria The Birkins ha venido desde principios de esta década desarrollando una carrera orientada a un pop rock de corte aparentemente clásico, que aderezaban con cierto afán experimentador y un inédito gusto por la chanson. Tras tres álbumes (en 
Hace unas semanas hablábamos del dúo francés 
Se antojaba pequeño el escenario El Vaixell para el predicamento que viene acumulando Rosalía y, efectivamente, diría que fue el concierto más multitudinario que yo recuerdo en este escenario. Un arma de doble filo, porque se echó un poco de menos el silencio que requerían los momentos más sutiles. En cualquier caso, Rosalía mostró igualmente que sigue inspiradísima, fantásticamente asistida por un Refree con el que es evidente que se entiende de vicio, logrando poner los vellos de punta como los grandes cantaores. Aunque se salió del guión al inicio –con una versión del célebre tango ‘Aunque es de noche’ de Enrique Morente– y final –con la emocionante bulería de Manuel Molina ‘Que nadie vaya a llorar–, el dúo no se anduvo con experimentos y centró su repertorio en el fantástico ‘Los Ángeles’, para gozo de un público entregadísimo que tantas ganas tenía de aplaudirla que llegó a joder el clímax al aplaudir antes de tiempo el final de ‘Catalina’. Los mejores momentos, en cambio, llegaron justo después cuando, quizá encorajinada, agarró un buen hilo que la llevó a hacer auténtica magia con ‘Día 14 de abril’, ‘De plata’ y ‘La hija de Juan Simón’.
Confieso tener dudas de que la de una propuesta como la de Fleet Foxes lograra, como principal atractivo de la jornada del sábado, empatizar con esa parte del público del festival que no busca delicatessen sino solo pasárselo bien. Para mi sorpresa, el grupo de Robin Pecknold lo logró con creces. Incluso a pesar de que no lo parecía en su arranque, con un sonido demasiado enmarañado en el que las presupuestas sutilezas de su art-folk quedaron totalmente deslucidas y que, para más inri, se centró en presentar ‘
Hace seis meses, cuando empecé con esta sección, me dio por pensar en qué ocurriría si no encontraba suficientes canciones como para completar una playlist decente. Supongo que me invadió algún tipo de miedo escénico, miedo a no poder cumplir. Hoy puedo reírme muy (MUY) alto de mi yo de entonces porque no solo dispongo de canciones suficientes como para completar la sección sino que últimamente tengo incluso que andar quitando algunas para que esto pueda tener cierta coherencia. Lo importante es que disfruto mucho descubriendo cosas nuevas y contando aquí lo que me emociona mes a mes.