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La conversación cuñada de Pablo Motos y Peter Dinklage (‘Juego de Tronos’) en El Hormiguero

Por
Jordi Bardají
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mypictr_380x225-2Este miércoles Peter Dinklage se ha pasado por El Hormiguero de Pablo Motos para hablar sobre ‘Juego de tronos’ y sobre ‘La vida nuestra‘, su nuevo corto para Estrella Damm, que ha dirigido Raúl Arévalo y en el que interpreta a un detective de Los Ángeles. Dinklage asegura que Arévalo y él son «ambas gemelas en el mundo del cine» a pesar de la barrera lingüística. Por su parte, Motos tarda unos nueve minutos en mencionar la palabra «orgía» sin venir a cuento.

Motos por supuesto aprovecha la contingencia para hablar sobre las escenas de sexo en ‘Juego de Tronos’, que dice reciben muchas críticas pero que son «estupendas», a lo que Dinklage responde que es una lástima que a la gente no le importe la violencia de la serie pero sí las escenas de sexo. Motos apunta entonces que de hecho «todas las chicas de la serie hablan muy bien de ti». «Emilia Clark (Khaleesi) dice que tu ingenio es muy superior y Sophie Turner (Sanha) dice que tienes un atractivo sexual innato», dice. Algo incómodo, Dinklage replica que eso es el personaje.

El presentador de El Hormiguero pregunta también a Dinklage sobre la presencia de enanos en la ficción (dice que normalmente no se representan como seres «reales»). El actor asienta y agradece que la presencia de enanos se haya humanizado en la fantasía de George R. R. Martin, cuando normalmente en este tipo de ficción los enanos «no son personas reales».

Dawn Richard / Redemption

Por
Raúl Guillén
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dawn richardAunque lo parezca, Dawn Angeliqué Richard, o D∆WN, como también se hace llamar, no es ninguna recién llegada al mundo de la música ni al show business. De hecho, lo ha vivido y trabajado desde perspectivas muy variopintas: en 2005 compaginó el lanzamiento de su debut como Dawn Angeliqué, ‘Been A While’, con sus estudios universitarios; un año después ganaba en un reality de grupos musicales en la girl-band Danity Kane, unas pseudo-Destiny’s Child con las que publicó dos álbumes; en 2009, cuando DK se separaron, entró a formar parte de Diddy – Dirty Money, una especie de grupo (muy fugaz) que formó Puff “Daddy” y que triunfó con el single ‘Coming Home’. Poco después ella ya daba nuevos pasos en solitario, ya como Dawn Richard, con la mixtape ‘The Prelude of A Tell Tale Heart’ a la que sucedía el EP ‘Armor On’, y los álbumes ‘Goldenheart’ y ‘Blackheart’, con los que lograba un mayor predicamento crítico, cuando su R&B abandonaba el camino de lo comercial y transitaba territorios más arriesgados (que la han llevado a colaborar recientemente, por ejemplo, con Dirty Projectors).

El pasado año cerraba la trilogía llamada A Tell Tale Heart con ‘Redemption’ (o ‘Redemptionheart’) abriendo una nueva etapa que ella llama The Red Era (no “red” de “rojo”, sino de “redención”): “The Red Era es para todo el mundo. Cada gay, cada fluido, cada negro, cada blanco… Porque mi base de fans ha pasado por mucha mierda”, decía a Vogue. En el fondo, parece que ella misma necesita esa redención: desplazada de su hogar en Nueva Orleans a Baltimore a causa del Huracán Katrina, su carrera, pese a sus logros, parece carecer de la suerte que la ponga en verdadero valor. Pese a haberse codeado con artistas de renombre y gozar de cierto reconocimiento, este disco –publicado en las últimas semanas de 2016–, solo encontró cobijo en el modesto sello independiente británico Local Action Records.

Este la describe como un encuentro entre Björk y Aaliyah, y lo cierto es que esa semejanza da una idea bastante aproximada del tipo de artista que es Richard: una mujer que hace aflorar sus negras raíces musicales pero sin miedo a rebelarse contra las convenciones. Esto la sitúa cerca de artistas tan iconoclastas como Erykah Badu o Childish Gambino, que como ella, integran rock, psicodelia o jazz en sus propuestas. Sin embargo, no deja de asombrar que, en algunos momentos de ‘Redemption’, nos parezca estar ante un disco de R&B alternativo que podría firmar Rihanna (eso que teóricamente era ‘Anti’).

Sucede, sobre todo, cuando suenan sus coqueteos con el trance, el footwork y la EDM: hablo de la invitación a la euforia de ‘Love Under Lights’ –y su evocación de una escena sexual imaginaria entre dos personas que se acaban de conocer en la pista de baile–, ‘Black Crimes’ y ‘Voices’. Un apabullante arranque que luego solo encuentra ecos similares en ‘Renegades’. Y es que ‘Redemption’ es un disco de altibajos, quizá demasiado disperso en la variedad de recursos que maneja. Porque los ecos del Kanye West productor que emergen en ‘Lazarus’ y ‘Tyrants’, la sintonía con los trabajos de Thundercat para Kendrick Lamar en ‘LA’ y ‘Sands’ o Miguel en la fantástica ‘Hey Nikki’, brillan mucho más cuando se escuchan de manera aislada que en un conjunto que tiende a hacerse espeso, con interludios que, pese a ser bonitos, a veces parecen oportunidades desaprovechadas de hacer grandes singles (tal es el caso de ‘Lillies’). Son, quizá, cuestiones menores que hacen que ‘Redemption’ no funcione del todo como obra íntegra, pero que no permiten poner en duda la certeza de que Dawn es una artista de enorme talento. La pregunta es ¿logrará concretarlo alguna vez en una obra irrefutable que, además, logre un respaldo más amplio del público?

Dawn Richard, D∆WN, actúa hoy jueves, 15 de junio, en Sónar Festival.

Calificación: 7,4/10
Lo mejor: ‘Love Under Lights’, ‘LA’, ‘Voices’, ‘Lazarus’, ‘Renagades’
Te gustará si te gustan: Erykah Badu, Childish Gambino, la Rihanna más… «experimental».
Escúchalo: Spotify

Brandon Flowers se proclama «El Hombre» en el ¿irónico? nuevo single de los Killers

Por
Sebas E. Alonso
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killersVuelven The Killers oficialmente tras haber estrenado en directo un tema llamado ‘Run for Cover‘. Según la nota de prensa remitida a los medios por su equipo durante esta noche, ‘The Man’ es el primer single extraído del quinto álbum de la banda y ha aparecido en todas las plataformas de streaming tras haber sido estrenado por el prestigioso programa de Annie Mac en la BBC y por la poderosa I Heart Radio en Estados Unidos. Foto: Anton Corbijn.

Se trata de una ochentosa canción producida por Jacknife Lee en la que Brandon Flowers se proclama «El Hombre» en una letra que no parece exenta de ironía: «tengo gasolina en el depósito / y dinero en el banco / tengo noticias para ti, nena / buscas Al Hombre» (las mayúsculas aparecen tal cual en la nota de prensa de su equipo). Eso sí, el texto oficial de la canción la define como «una mirada al pasado de Brandon Flowers en la que este busca a la versión más joven de sí mismo, la que conocimos en ‘Hot Fuss’, y la reconcilia con el hombre que es hoy».

Casi visualizamos el videoclip de esta canción teniendo en cuenta la producción dada a la canción y también otras partes de la letra como “besan mi anillo, yo llevo la corona” y “soy el hombre, nadie puede derribarme”, pero de momento tendremos que esperar.

The Killers tienen una serie de fechas anunciadas, entre las que, como sabéis, se encuentra una visita a Bilbao BBK Live, donde coinciden con otros grandes artistas como Depeche Mode, con quien, como veis, comparten fotógrafo.

6/22/17 Odense, Denmark @ Tinderbox Festival
6/24/17 Athens, Greece @ Ejekt Festival
6/29/17 Seinajoki, Finland @ Provinssirock Festival
7/1/17 Norrkoping, Sweden @ Bravalla Festival
7/5/17 Novi Sad, Serbia @ Exit Festival
7/7/17 Bilbao, Spain @ Bilbao BBK Live Festival
7/8/17 London, England @ British Summer Time Hyde Park
8/4/17 Chicago, IL @ Lollapalooza
10/6-8/17 Austin, TX @ Austin City Limits
10/13-15/17 Austin, TX @ Austin City Limits
10/20-22/17 Phoenix, AZ @ Lost Lake Music Festival
10/27-29/17 New Orleans, LA @ Voodoo Festival

Diplo no se acuerda de haber tenido sexo con Katy Perry

Por
Sebas E. Alonso
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Diplo_El «Gran Hermano» de Katy Perry sigue dando que hablar: las horas que la cantante pasó metida dentro de una casa para que sus seguidores fueran «testigos» (su álbum se llama ‘Witness‘) de sus sesiones terapéuticas, entrevistas y sueñecitos han copado varios titulares durante los últimos días.

Una de las entrevistas más comentadas fue la de James Corden, quien hace poco había invitado a Perry a su Carpool Karaoke. El cómico no se cortó un pelo en plantearle la pregunta de quién de sus novios famosos había sido mejor amante. Como se puede ver en el vídeo, que para más inri ha sido subido al canal oficial de Katy Perry en Youtube y visto ya por 2 millones de personas, Katy primero se muestra abochornada y se niega a entrar en esas, pero finalmente, lo que es contestar, contesta.

James Corden le tira de la lengua y, planteando un top 3, la invita a poner a Diplo en último lugar porque «la gente se mete a DJ por un motivo». Perry asiente tímidamente. Después, entre Orlando Bloom y John Mayer, y ante las sugerencias de Corden, termina diciendo que John Mayer es el mejor de los tres. Lo arregla como puede diciendo que «quiere acostarse con todos» al salir de allí, pero el daño está hecho.

Diplo, siempre atento a la actualidad (acaba de desmentir en Twitter que haya pinchado pese a tener diarrea recientemente), acudía raudo y veloz a esta red social para decir que «no recuerda siquiera» haber tenido sexo con Katy Perry. ¿Broma, pulla de vuelta o realmente nunca estuvieron liados?

¿Pensabas que era horrible ver a Justin Bieber cantar ‘Despacito? Espera a ver a Backstreet Boys

Por
Raúl Guillén
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backstreet-boys-despacitoLa fiebre ‘Despacito’ inunda todo. Las radios, las televisiones, los bares, las calles, los colegios, las igles… ¡Todo! Está llegando a todas partes y, como ha demostrado la misma Jennifer Lopez, ha desatado una fiebre por “lo latino” que no sabemos a dónde va a llegar a parar. Uno de los pocos que no se sabe ya la letra de la canción es, precisamente, uno de los artífices que la han aupado al número 1 en Estados Unidos, Reino Unido y muchos países más. Nos referimos, por supuesto, a Justin Bieber.

Con lo a gustito que estaba el canadiense siendo el chico malo de las estrellas adolescentes y ahora se ha jodido la vida participando en el remix del hit de Luis Fonsi que ahora no paran de pedirle por doquier. Y él, que sigue sin saberse la letra (ni ganas, al parecer), es objeto de la ira de los fans decepcionados que hasta le lanzan botellas por obviarla. Sin embargo, hay algo peor que ver a un gringo intentando cantar en español esa canción: ver a cinco.

Nos referimos a Backstreet Boys, que en un programa de la cadena iHeartRadio fueron invitados por su presentador a hacer un poco de karaoke con la cancioncita de marras. Aunque es cierto que parece un poco encerrona del locutor, el resultado es un auténtico bochorno: inaudible, con desafines y pobres intentos de seguir la letra.. del fragmento de Bieber. El estribillo, casi lo consiguen. «That was horrible», se oye al final. Totalmente. Cabe destacar, en todo caso, el buen humor con que se lo toman y poco más.

Surfin Bichos, U2, Halsey, Dua Lipa, alt-J y Saint Etienne, en la lista de ventas española

Por
Sebas E. Alonso
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surfinbichosCamela son el nuevo número 1 del país, algo que han logrado en numerosas ocasiones a lo largo de su carrera, como podéis comprobar en Wikipedia. No obstante, hay que recordar lo genuino de su fenómeno. Su debut ‘Lágrimas de amor’ lograba el disco de oro sin siquiera entrar en lista y ‘Sueños inalcanzables’ de 1995, el triple platino sin pasar jamás del puesto 16. Este álbum pasó un año entero en la lista de ventas, siendo uno de los grandes sleepers de la historia del país. Repasamos esta y otras novedades en Promusicae.

1(E) Camela / Me metí en tu corazón
2(2) Shakira / El Dorado

Camela son el nuevo número 1 con su nuevo disco, que acabamos de reseñar, ‘Me metí en tu corazón’. El ahora dúo ya había sido número 1 en el país con varios de sus discos, siendo la última ocasión ‘Más de lo que piensas’ en 2014. Por cierto, ‘El Dorado’ de Shakira pasa su segunda semana en el puesto 2, mientras Andrés Suárez, número 1 de la semana pasada, baja al 6.

5(E) Roger Waters / Is This The Life We Really Want?
52(VE) David Gilmour / Rattle That Lock

El primer disco de estudio en 25 años de Roger Waters llega al puesto 5 en España al tiempo que es puesto 3 en Reino Unido y puesto 11 en Estados Unidos. Donde sí es número 1 es en Bélgica (parte francesa), en Noruega, Escocia y Suecia.

Como curiosidad, vuelve a la lista el último álbum de su ex compañero en Pink Floyd David Gilmour: alguien ha debido de ponerlo al lado en la estantería adecuada. ‘Rattle that Lock’ fue en 2015 número 6 en España.

7(E) U2 / The Joshua Tree 30 Anniversary

La reedición del clásico álbum de U2 con motivo de su 30º aniversario llega al puesto 7. Por supuesto, el disco fue un exitazo en 1987 en nuestro país, siendo número 1 en ventas durante 7 semanas y colocándose como el 2º álbum más vendido de España de todo 1987, solo por detrás de ‘The Final Countdown’ de Europe.

Esta reedición es número 10 en Reino Unido y número 16 en Estados Unidos.

11(13) David Bisbal / Hijos del mar

La subida más fuerte en número de copias es la de lo último de David Bisbal, quien sigue en la lista de singles también, en concreto en el 81 con ‘Fiebre’. El álbum es platino.

13(E) Halsey / Hopeless Fountain Kingdom

La comunidad de fieles de Halsey se ha movilizado para darle su primer número 1 en Estados Unidos y así ha sido. ‘Hopeless Fountain Kingdom‘ encabeza el Billboard 200 de la semana, aunque en Reino Unido y a diferencia de su debut, queda fuera del top 10 (puesto 12).

‘Badlands’ fue número 48 en España, por lo que aquí sí se mejora su resultado.

20(E) Dua Lipa / Dua Lipa

Buen estreno de Dua Lipa en España, sobre todo si recordamos que la cantante no tiene ningún single en el top 100 oficial de singles. El álbum homónimo ha sido número 5 en Reino Unido, número 11 en Holanda y número 16 en Australia, pero España es uno de los mercados en que mejor le ha ido. El disco ha quedado en el puesto 22 en Alemania, en el 32 en Italia y en el número 86 en Estados Unidos. Este es el vídeo de la espléndida colaboración con Miguel.

29(E) Surfin’ Bichos / El mundo por los pies: Surfin Bichos 1988-1994
64(E) Surfin’ Bichos / Hermanos carnales

Con motivo de los 25 años de ‘Hermanos carnales’, Sony publica una caja de 6 CD’s, DVD y libro con todo lo publicado por el grupo. Aunque Surfin’ Bichos jamás fueron grandes vendedores de discos y se fueron popularizando en modo sleeper, el tiempo les ha hecho justicia y la caja llega al puesto 29 y la reedición de ‘Hermanos carnales’ al puesto 64. Os recomendamos leer la entrevista con Fernando Alfaro al respecto aquí.

30(E) Los del Río / Los del Río tropical

Los del Río venden menos que Surfin Bichos. El invento de disco que contiene la ya conocida versión de ‘Macarena’ con Gente de Zona aparece en el puesto 30. Contiene las voces de Julio Iglesias y Celia Cruz (en otras pistas).

43(E) alt-J / Relaxer

El nuevo disco de alt-J, ‘Relaxer’, no repite el número 1 en Reino Unido del anterior (es top 6) ni tampoco el top 10 en Estados Unidos que lograron con aquel ‘This Is All Yours’ (ha quedado en el puesto 14).

En España el anterior fue número 36, por lo que alt-J parecen claramente a la baja con el «difícil tercer disco».

57(E) Dan Auerback / Waiting on a Song

El miembro de Black Keys no logra igualar los resultados de la banda, más que acostumbrada ya a los tops 10 en álbumes, aunque seguro que no era el objetivo. El segundo disco solo de Dan Auerback (el anterior data de 2009) ha despertado lo suficiente la curiosidad de sus fans como para llevarle al puesto 41 en Estados Unidos y al puesto 49 en Reino Unido.

77(E) All Time Low / Last Young Renegade

El grupo de emo pop All Time Low logra una tímida entrada al 77 en España. Este disco ha sido número 9 en Estados Unidos y número 7 en Reino Unido, en ambos casos empeorando el dato del anterior ‘Future Hearts’ de 2015, que llegó al puesto 54 en España.

81(E) Enzo Alban, J Moy / LCDA Electro Pop

Entrada al puesto 81 del EP de este misterioso proyecto, cuyas canciones a duras penas suman 1000 streamings en Spotify, y que alternan el ukelele con el dance más machacón, sonando todo un tanto troll. Edita el sello «Juan Benito» (??).

86(E) Saint Etienne / Home Counties

El último disco de Saint Etienne, el notable -como siempre- ‘Home Counties’ se ha situado en el puesto 31 de la lista británica, algo por debajo del número 26 que conseguía hace cinco años ‘Words and Music by Saint Etienne’. En España ‘Home Counties‘ entra un puesto por encima de lo que conseguía el anterior. Permanece el interés por el grupo pese a que este proyecto es menos comercial.

Selena Gomez se multiplica en un segundo vídeo para ‘Bad Liar’

Por
Raúl Guillén
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selena-gomez-bad-liar-2No lo vimos venir. Pensábamos que aquel vídeo humeante, sensual y algo enfermizo de su nuevo single ‘Bad Liar’ que conocimos semanas atrás, era el oficial. Y no. O sí, pero la cantante norteamericana no se quedó del todo conforme con los resultados y ha rodado otro totalmente nuevo y muy diferente.

En él, Selena se multiplica e interpreta hasta 4 papeles diferentes, todos relacionados entre sí (no es que sea un guión de Oscar, pero tampoco vamos a destriparlo). Está cuidadosamente ambientado en el típico instituto yanqui en los años 70, donde Selena no es precisamente la estudiante más popular y que vive un episodio sentimental algo turbio. El vídeo, curiosamente, ha sido dirigido por Jesse Peretz que, como señala Pitchfork, además de dirigir recientemente episodios de ‘Girls’ u ‘Orange Is The New Black’ tiene un pasado musical: fue miembro de la formación original de The Lemonheads, pero dejó el grupo justo antes de que dieran el salto a la popularidad con ‘It’s A Shame About Ray’.

‘Bad Liar‘, que se caracteriza porque emplea un sample del célebre ‘Psychokiller’ del grupo Talking Heads, por el momento ha tenido un comportamiento discreto en charts, aunque su éxito podría ser más lento y, quizá, este nuevo vídeo contribuya a hacerlo crecer en listas. Además, al final del vídeo podemos leer «Fetish» (palabra que también leemos en los labios de Selena) y «Coming Soon». ¿Estamos hablando al fin de su nuevo álbum?

¿Han hecho Queens of the Stone Age el mejor teaser de la historia? No

Por
Raúl Guillén
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qotsa-villains-teaserComo se venía rumoreando, Queens of the Stone Age van a publicar en las próximas semanas su nuevo álbum y hoy, al fin, tenemos la certeza. Y lo sabemos porque lo presentan con un teaser absolutamente magistral, cuyos tres minutos y medio merecen la pena de cabo a rabo. En él vemos cómo su líder, Josh Homme (ex-miembro de Kyuss y también miembro ocasional de Eagles of Death Metal) se somete a un polígrafo rodeado del resto de la banda.

El álbum se titula ‘Villains’ y ha sido producido por Mark Ronson (Adele, Amy Winehouse, Bruno Mars… como el experto del polígrafo se encarga de recalcar), que hace un cameo en este vídeo. Durante este, también podemos escuchar un fragmento de ‘Feet Don’t Fail Me’, un tema inusitadamente bailable. Parece que será su primer single y que estará disponible esta misma semana, aunque no se determina la fecha exacta de publicación del disco.

El último disco de Queens Of The Stone Age era el notable ‘…Like Clockwork’ y vio la luz en 2013. Tras él, Homme se embarcó en un nuevo disco de Eagles of Death Metal, ‘Zipper Down’, en cuya gira de presentación tuvo lugar el trágico atentado en la sala Le Bataclan de París, mientras actuaban. Después de aquello, Josh Homme publicó el año pasado ‘Post-Pop Depression’, un álbum conjunto con Iggy Pop.

El cambiazo de Abraham Mateo: está mazadísimo y hace reggaeton

Por
Raúl Guillén
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abraham-mateoTodos recordamos al adolescente Abraham Mateo, admirador de Michael Jackson hasta el absurdo que, como una suerte de Justin Bieber ibérico, reunió en torno a él a una legión de fans, las abrahamers, que le hicieron vender discos de R&B blandito como churros y telonear a figuras del pop como One Direction.

Tras pegar bastante con su último disco de estudio, ‘Are You Ready?’, que llegó a ser número 1 de la lista de ventas en España, parecía habérselo tragado la tierra. Y no, la que se lo había tragado era alguna cadena de gimnasios, a la vista de los abdominales, bíceps y todo el copón que lució el chaval ayer en Instagram y que tienen al personal algo revolucionado. Y es que ya no es un niño –está a punto de cumplir 19 años– y está decidido a sacar partido a sus sesiones de workout. “Sé dónde quiero llegar y me preparo diariamente para ello”, dice el texto de la foto. ¡Bien hecho, muchacho! Sobre el moño alto tan de moda (el año pasado), no labio.

Pero su transformación no se queda en lo físico: dejando atrás el pop que picoteaba del R&B y el EDM, ahora ha decidido rendirse a los ritmos latinoamericanos más populares. Así es: Abraham Mateo y sus cultivados músculos se pasan al reggaeton y al Autotune. Sirva como muestra el fragmento de ‘Loco enamorado’, su nuevo single, que hoy mismo ha subido a Instagram y que cuenta con una colaboración del experto en el género, el portorriqueño Farruko. Haciendo trap en 3… 2…

Sé a donde quiero llegar y me preparo diariamente para ello! #Ready #NewMusic #LocoEnamorado #ComingSoon

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Comienza la cuenta atrás. #LocoEnamorado @farrukoofficial @christiandanielmusic

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C. Tangana, subida más fuerte en la lista de singles española

Por
Sebas E. Alonso
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c-tangana-makes-it-rainLa semana pasada ‘Mala mujer’ de C. Tangana era la entrada más fuerte de la lista de sencillos en España. Esta segunda semana protagoniza la subida más fuerte en número de puntos, pasando del puesto 40 al puesto 15 pese a que no aparece entre las 50 canciones más radiadas del país. ¿El truco? Sigue corriendo como la pólvora por Spotify e incluida en varias playlists fundamentales. Una de las canciones del verano, en general, sin añadidos «trap», «underground», etcétera.

1(1) Luis Fonsi, Daddy Yankee / Despacito

Por vigésimo primera semana consecutiva, ‘Despacito’ es número 1 de la lista española de singles. También sigue coronando las listas británicas y estadounidenses, en el primer caso dejando en el puesto 2 ‘One Last Time’, el tema de Ariana Grande que se ha convertido en un himno de resistencia al terrorismo.

15(40) C. Tangana / Mala mujer

C. Tangana es la subida más fuerte de la semana pero este top 15 no va a ser su techo: el tema ya es top 10 en Spotify España, si bien es verdad que de aquí para arriba, la escalada suele ser mucho más ardua y costosa que del 40 al 15.

79(E) J Balvin, Jowell & Randy / Bonita

Nueva entrada -la más fuerte de la semana- para J Balvin con este tema de reggaeton no incluido en ‘Energía’ y en el que se acompaña del dúo portorriqueño Jowell & Randy.

J Balvin aparece como artista invitado en dos temas que están en el top 10 (‘Ahora dice’ de Chris Jeday, entre otros, y ‘Hey Ma’ de Pitbull, puestos 7 y 8 respectivamente). También es puesto 17 con ‘Sigo extrañándote’, puesto 26 con ’Otra vez’ de Zion & Lennox y puesto 49 con ‘Safari’.

82(E) Major Lazer, Travis Scott, Camila Cabello / Know No Better

El single principal del EP sorpresa de Major Lazer es la segunda entrada más fuerte de la semana. El tema ha sido puesto 48 en Reino Unido y puesto 87 en Estados Unidos: al menos de momento no hay macrohit.

83(E) French Montana, Swae Lee / Unforgettable

El tema lanzado en abril por French Montana, que ha llegado a ser número 5 en Reino Unido y número 17 en Estados Unidos, llega ahora a nuestro país. Con 138 millones de streamings en Spotify, el tema es ya el mayor hit jamás parido por el americano de origen marroquí.

92(E) Halsey / Now or Never

Ha tenido que llegar el segundo disco de Halsey a las tiendas para que su single principal, ‘Now or Never’, aparezca finalmente por el top 100 español. La canción reentra al puesto 89 en Reino Unido, donde llegó a ser número 82, y donde sí es un pequeño hit es en Estados Unidos: allí escala ahora al número 21, lo más alto que ha estado.

95(E) Jacob Forever / Quiéreme

Jacob Forever, conocido en España sobre todo por su hit ‘Hasta que se seque el malecón’, llega ahora al número 95 con esta otra canción llamada como el anti-hit de Bebe.

100(E) Fifth Harmony, Gucci Mane / Down

El primer single de Fifth Harmony sin Camila Cabello (que hace un featuring en el mencionado single de Major Lazer), anticipo de su tercer álbum, llega al top 100 español por muy poco. En Estados Unidos y Reino Unido ha llegado al top 50, pero en ninguno de los dos casos al top 40.

Lori Meyers: «¡Es mentira que vuelva el cassette!»

Por
Lolo Rodríguez
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Al finalizar su reciente concierto en el Ballantine’s True Music Festival, abordamos a los Lori Meyers para hacerles una rápida entrevista. Tras llenar hasta la bandera la sala Galileo Galilei y llevar a un terreno acústico algunas de sus canciones más exitosas como ‘Emborracharme’, ‘Siempre brilla el sol’ o ‘Mi realidad’, acceden a hablar con nosotros tras asegurarles que no les íbamos a hacer ninguna pregunta sobre Los 40 Principales.

Junto a Noni López, Alejandro Méndez y Alfredo Núñez charlamos sobre cómo han llevado sus composiciones al formato acústico, la diferencia entre tocar en un festival y en una sala más pequeña y sobre el reconocido miedo de volar de Noni.

No faltan, entre nuestras preguntas, menciones a las dotes de Noni escribiendo canciones, a su último disco ‘En la espiral’, a los tópicos regionales y a la reciente reedición de toda la discografía de la banda -que, por cierto, cumplirá veinte años en 2018- en vinilo.

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Bad Gyal canta a “la mejor polla” en su nuevo vídeo producido por CANADA

Por
Raúl Guillén
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bad-gyal-nicest-cockyComo ya aventuraba su último tema, ‘Jacaranda’, Bad Gyal parecía preparada para dar un salto internacional. Y, a partir de ahí, no han cesado de sucederse noticias en torno a la artista barcelonesa y su dancehall: primero, siendo comentada por Pitchfork en su sección de crítica de canciones; luego, siendo incluida por el futbolista del Barça Neymar Jr en una mixtape para Nike; y, también, siendo señalada por el sello de Diplo, Mad Decent, en una playlist de Spotify.

Para no dejar caer esta inercia positiva, Bag Gyal presenta hoy un nuevo tema llamado ‘Nicest Cocky’, dedicado a “la mejor polla” que Alba Farelo «nunca haya conocido» –aunque en inglés “cocky” significa engreído, está claro por contexto y por la dicción inspirada en el slang jamaicano, que se refiere a un pene–. Cuenta con producción de Paul Marmota, chileno perteneciente al colectivo radicado en México NAAFI, y suena más oscuro y sofocante de lo que Farelo acostumbra (ella lo denomina como “sad dancehall”), aunque igual de adictivo.

Se presenta además con un vídeo de cuidada factura producido por CANADA y filmado por Roger Guàrdia (Battles, Delorean, Mourn), que aunque se centra en escenas urbanas de Bad Gyal haciendo botar su culo, incluye algunos planos estupendos y cargados de simbología, como ese en el que está sentada rodeada de manzanas mordidas.

Bad Gyal actúa este viernes en Sónar Festival y acaba de ser confirmada en FIB 2017.

Cigarettes After Sex / Cigarettes After Sex

Por
Pablo Tocino
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cigarettesaftersexHace una semana me acordé de Cigarettes After Sex cuando lo que estaba sonando eran ‘Last Friday Night’, ‘Sax’ o ‘Cheap Thrills’: fui a una fiesta en una casa, y le preguntaron al anfitrión si había hecho una playlist para la ocasión, a lo que él respondió que no, que eran las recomendaciones personalizadas de YouTube. Me acordé del grupo porque debe estar agradeciendo la existencia de ese sistema (al cual le agradezco yo haber descubierto a Kiddy Smile), ya que, en gran parte debido a él, ha pasado de ser un pequeño grupo de Brooklyn a tocar en festivales internacionales, como contaba mi compañero Raúl Guillén, presentando en sus actuaciones tanto los temas sacados en estos años como los pertenecientes a su primer EP, titulado de forma homónima (al parecer, esta simplicidad es un intento de la banda para desnudar las ideas hasta capturar su esencia). Ya habían sacado un LP en 2012, pero ha sido en los dos últimos años cuando su popularidad ha crecido, de forma lenta pero constante, con millones de visitas a muchos de sus temas en YouTube, especialmente ‘Nothing’s Gonna Hurt You Baby’, que lleva casi 60 millones de reproducciones en dicha plataforma (!).

Ante este panorama, era esperable que la banda tomara cero riesgos en su debut frente al gran público y, sí, no hay apenas variaciones entre lo que encontrábamos en el EP o en ‘Affection’ y lo que encontramos en este ‘Cigarettes After Sex’. Greg González, líder del grupo, defiende que su intención con este disco no era ser ecléctico sino más bien refinar lo que considera su estilo actual, apuntando mejorar las letras como principal reto, y puede decirse que lo ha conseguido: lo que escribe contribuye a la creación de atmósferas tanto melódicamente como a nivel textos, personajes e ideas cargadas de belleza (el “said you wear a perfume for each city you visit / so you can always remember how it felt to be there” de ‘Truly’ sería una de ellas).

El disco se abre con la sugerente (realmente, ¿cuál no lo es?) ‘K.’, donde la andrógina voz de González se dedica a capturar el proceso por el que lo que en principio eran polvos esporádicos pasaron a ser algo más. Aquí, como en el resto del disco, González arrastra las palabras como quien cuenta un cuento, el cuento de cómo poco a poco fue siendo consciente de ese cambio (“and I’m kissing you lying in my room / holding you until you fall asleep / and it’s just as good as I knew it would be”, “think I like you best when you’re with me / and no one else…”); y, al igual que en el resto del disco, la temática es el romanticismo que existe tanto en una relación de pareja, como en un no strings attached, como en el sexo en sí, del que habla sin tapujos, a veces incluso con un toque de humor (ese “you’re the patron saint of sucking cock” en ‘Young and Dumb’). De hecho, una de las tesis del álbum parece ser cómo encuentros sexuales que en principio no tendrían que ser significativos sirven para conocer a la otra persona, para descubrirse también a uno mismo y para encontrar comodidad y conexión emocional con el otro… que, muchas veces, acaba llevando a más, como ejemplifica uno de los puntos fuertes, ‘Sweet’.

Dicho tema recuerda a lo que escondía el “me atrevo a contarte que yo no puedo ser tu amante” de ‘Emborracharme’, y no por incluir un vídeo (caliente) enviado por móvil, sino por describir ese momento en que el autor saca valentía de donde puede y admite que está pillado hasta las trancas, que le encanta su cuerpo pero más sus ojos, que le encanta que le envíe «nudes» pero más verle sonreír… para culminar con un precioso -o preocupante, según la forma de verlo- “and I will gladly break it / I will gladly break my heart for you”. También destacan sobre el conjunto de canciones la nostálgica ‘Sunsetz’ (con un comienzo parecido al de ‘Mad Sounds’), que explora relaciones pasadas como lo hace también el single ‘Each Time You Fall In Love’, la ya conocida ‘Apocalypse’ (rimar esta palabra con “lips” puede ser cómico o sexy, aquí es ciertamente lo segundo) o también ‘Opera House’, que por momentos recuerda a la versión que hicieron A Camp (el otro proyecto de Nina Persson de The Cardigans junto a su marido) de ‘The Bluest Eyes in Texas’, y su “si abandonase el amor sería un hombre sin sueños” se une a la romantización de la que hablamos en ‘Sweet’, y que convive en el álbum con el cinismo que hay también presente.

El dream pop que cubre todo el disco sigue la estela de Slowdive, Beach House, Mazzy Star e incluso, si me lo permitís, del trabajo de Lana y Dan Auerbach para ‘Ultraviolence’ (y no por el “got the music in you baby” de ‘Apocalypse’: ‘Flipside’ por ejemplo podría estar en este tracklist sin desentonar), contribuyendo a crear una atmósfera con bastante poder para atraparte durante lo que duran las diez canciones. Como decíamos al principio, es cierto que al disco se le puede reprochar su uniformidad; las canciones se parecen tanto que a veces da la sensación de estar ante una canción larguísima con diferentes partes. Pero yo no esperaba (ni deseaba especialmente) otra cosa en la que, si lo pensamos, es su carta de presentación oficial: ya habrá tiempo de experimentar en próximos discos. También hay quien, en un sentido parecido, cree que su tendencia al ambient es tan clara que te puedes dormir escuchándolo (supongo que es la versión extrema del “una atmósfera que te atrapa”). Pero González no ve esto como algo negativo; al contrario, aprecia que sus canciones puedan transmitir eso a quienes las escuchen: “nunca he tomado drogas para dormir, siempre he usado la música”. ¿Y qué más quiere transmitir? “Espero que se sientan entendidos. Espero que haya un sentimiento de empatía, lo cual es de las mejores cosas que la música puede propocionar. Un sentimiento de que no estás solo”. Nothing’s gonna hurt you, baby.

Calificación: 8,2/10
Lo mejor: Apocalypse, K, Sweet, Sunsetz
Te gustará si te gusta: Mazzy Star, Slowdive, la Lana de ‘Ultraviolence’, Beach House, Massive Attack, las atmósferas cuidadas en general, mirar por la ventana del bus en viajes nocturnos a otra ciudad, David Lynch, quedarte pensando en nada y en todo después de… jugar al parchís.
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Camela / Me metí en tu corazón

Por
Sebas E. Alonso
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camela-memetiDesde que Alaska se calzara aquella camiseta de Camela en unas fotos que salieron en el aB en los tiempos de «No sé qué me das que me hace volar», el otrora trío ha estado en el ojo de la modernidad. «Camela molan», «son lo más indie que hay», «se han hecho a sí mismos vendiendo cassettes en gasolineras»… Todo eso está muy bien, pero otra cosa es enfrentarse a cada uno de sus discos, uno detrás de otro. Nadie espera que Dioni y María Ángeles cambien a estas alturas, ¿pero ni siquiera para coquetear en una de sus canciones con los años 50 que venden en esta portada a lo ‘Grease’? Una reinvención, de cualquier tipo, como la que sus amigos de Fangoria han hecho virando hacia el sonido varietés asistidos por La Casa Azul y sin traicionarse a sí mismos no les vendría nada mal, pero Camela tienen un sonido tan propio y marcado que quizá no tiene sentido desviarse de él. Lo que sí vienen necesitando es un hit que renueve público como lo conseguía ‘Cuando zarpa el amor’ en 2004 y aquí hay varios temas que se quedan a medias. El estribillo de ‘¿Para qué?’ parece forzado y mal encajado, ‘Playa del amor’ combina de mala manera flamenco, latineo y sintes al no decidirse por ninguna de las tres cosas y ‘Ahora que tú estás aquí’ les acerca a los aburridos terrenos de Sergio Dalma y Malú. Por suerte, es la única balada de un álbum en el que al menos un par de temas despuntan por encima del poco llamativo single ‘No pongas riendas al corazón‘. ‘Dilo de una vez’ es un pequeño llenapistas fluido y natural y ‘Me metí en tu corazón’ cuenta con una intro oscura cuasi underground que después se transforma en una de esas trágicas e histriónicas melodías que tanto gustan a sus seguidores. «Si me metí en tu corazón, te aguantas». Eso sí que es un buen estribillo y no el que hemos llevado este año en Eurovisión.

Calificación: 5,5/10
Lo mejor: ‘Dilo de una vez’, ‘Me metí en tu corazón’, ‘Si quieres quédate’
Te gustará si te gusta: los Fangoria de ‘Absolutamente’ (la canción), los propios Camela, Los Chichos como producidos por OBK
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¿Se ha hecho Bob Dylan un Melania Trump con su discurso del Nobel?

Por
Jordi Bardají
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Bob-DylanSi no fuera porque finalmente ha publicado un discurso grabado de 27 minutos sobre su carrera e influencias, cualquiera diría que a Bob Dylan le resbala eso de ser Nobel de Literatura. Para empezar tardó semanas en reconocer el galardón, luego ni siquiera se presentó en la ceremonia de entrega para recogerlo -Patti Smith fue en su lugar– y además esperó a la misma semana de vencimiento de entrega del discurso para entregarlo. El discurso, cabe decir, es el único requisito que exige la Academia a sus galardonados para transferirles los 800.000 euros del premio.

Pero parece que Dylan tampoco se habría esforzado demasiado en componer este discurso. Una periodista de Slate ha descubierto que el texto de Dylan, en el que el cantante habla sobre algunas de las obras literarias que más le han influido, entre ellas ‘Moby Dick’, contiene porciones sospechosamente parecidas a la guía de esta misma novela en SparkNotes, un popular sitio de guías literarias dedicado sobre todo a analizar obras de la literatura inglesa pero también a otras materias como matemáticas o biología.

En concreto, la periodista recalca que en su texto Dylan cita supuestos fragmentos de la novela de Herman Melville que no existen, pero que sí aparecen tal cual en las descripciones de SparkNotes. Por ejemplo la guía define a uno de los personajes como «alguien a quien las adversidades de la vida le han llevado a Dios en lugar de a la amargura». Dylan cita este texto en su discurso como si procediera del libro.

El artículo de Slate recopila más ejemplos en un croquis y el parecido entre el texto de Dylan y las descripciones de SparkNotes es tal que impresiona. Casi podría decirse que se ha hecho un Melania Trump copieteando el discurso de Michelle Obama. Seguramente a Dylan le haya dado tanta pereza escribir este discurso como a nosotros escuchar sus últimos discos de versiones, pero lo peor de este asunto es que copiando a SparkNotes parece que Dylan ni siquiera se ha leído ‘Moby Dick’. Será que se lo leyó hace años…

La música como terapia para cambiar el destino en ‘El Grande’ de Cómo vivir en el campo

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Raúl Guillén
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cveec-el-grandeEl pasado año el trío madrileño Cómo vivir en el campo publicó ‘CVEEC 3’, su (habéis adivinado) tercer disco de estudio. Un álbum en el que la banda de Pedro Arranz, Carlos Barros y Miguel López (Alborotador Gomasio) plasmaba aún más su amplio espectro musical y lírico, ajeno a modas y que cita referentes tan poco usuales en el panorama independiente nacional como Buffalo Springfield, Leño, Los Pekenikes, Víctor Coyote, Albert Camus o The Clientele.

También Yo La Tengo, cuya influencia es especialmente ineludible en ‘El Grande’, la gran canción –en varios sentidos– que abre este disco y que ha sido objeto de un videoclip que hoy estrenamos en JENESAISPOP. Se trata de una pieza musical dirigida por Roberto López Carneiro, quien ya colaborara con ellos en ‘La Perla del Pacífico’, que nos introduce en las sesiones de un psicólogo muy particular. Esta es la filosófica explicación que ofrece el grupo sobre el vídeo de ‘El Grande’:

“En la letra de la canción se establece una dicotomía entre la aceptación de la inevitabilidad del destino y la rebelión ante lo que este nos depara. En este vídeo, CVEEC se agarra a lo segundo, a la capacidad que el ser humano tiene para cambiar su destino. Esto lo hace a través de las historias de unos personajes que, ayudados por la música y un peculiar psicoterapeuta, son capaces de superar sus problemas. En este vídeo CVEEC hace su particular homenaje a la música, convirtiéndola en protagonista a través de su poder rehabilitador y terapéutico. Como sus canciones, todo está lleno de pequeños detalles cargados de significado, de metáforas y de mensajes ocultos que amplifican el concepto [Ndr: buscad imágenes de Paco Loco o Rafa Piera, co-director de su sello]. Pitágoras hablaba de las cualidades curativas de la música y de los sonidos que producían los cuerpos celestiales en sus órbitas, sonidos que armonizaban entre sí creando “la música de las esferas”: es ‘El Grande’ una perfecta banda sonora para representar esta idea y para acompañarnos en este viaje a las esferas del destino”.

A finales de este mes de junio Cómo vivir en el campo publicarán un EP en El Genio Equivocado que tendrá como tema principal la canción ‘Corazón y bolsillo’. También actúan este verano en FIB 2017 y en la ya célebre Canela Party de Málaga.

Ariana Grande en Barcelona: una montaña rusa… entre la emoción y el tedio

Por
Jordi Bardají
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arianaAriana Grande visitó anoche Barcelona para presentar su último disco, el exitoso ‘Dangerous Woman’. La del Palau Sant Jordi es una de las fechas de la gira europea de Grande que se han mantenido en agenda tras el atentado de Manchester del pasado 22 de mayo, que se produjo a la salida de su concierto en la ciudad y en el que murieron 22 personas. Por eso había ganas no solo de ver a una de las mayores estrellas del pop de la actualidad -y en su mejor momento de popularidad- en directo sino también de arroparla, de hacerle saber que estamos con ella. El mejor momento para hacerlo fue por supuesto su interpretación del clásico ‘Somewhere Over the Rainbow’, que Grande ha incorporado a su repertorio y cantará probablemente hasta que termine la gira, en honor a sus desaparecidos “ángeles”.

Más allá del recuerdo a sus fans, también presente en el merchandising, con camisetas “One Love Manchester” ocupando parte de la estantería, el espectáculo de Ariana Grande es tan variado como su discografía. La cantante abre set con una coqueta ‘Be Alright’ que solo necesita una coreografía de voguing para emocionar… y Grande “voguea” muy finamente, también hay que decirlo. Otros temas como ‘Dangerous Woman’, ‘One Last Time’ o ‘Moonlight’ solo la requieren a ella cantando en el escenario, entregando su voz a sus seguidores, sin mucho más ornamento. Luego en ‘Side to Side’ pone toda la carne en el asador y de repente se monta en el escenario un gimnasio como el de su videoclip y te preguntas si realmente llevas todo el rato en el mismo concierto.

A veces esta variedad roza la inconsistencia. Por supuesto la gira ‘Dangerous Woman’ se enfoca sobre todo en Ariana Grande y su prodigiosa voz, pero por eso la puesta en escena parece no algo secundario… sino algo secundario en según qué canciones y algo completamente esencial en otras. Es casi como si a Grande se le ocurriera qué hacer con ellas in situ. La puesta en escena de luces de ‘Problem’ es llamativa, como la de ‘Break Free’, luego para un espectáculo de canción como es ‘Into You’ no se hace absolutamente nada y para ‘Bang Bang’ y ‘Love Me Harder’ tampoco. Suerte que ponen a Nicki Minaj en pantalla durante su rap… porque a Iggy Azalea y a The Weeknd no.

Esta incoherencia se traduce naturalmente en el set de canciones de ‘Dangerous Woman’. Porque a pesar de que Grande es una estrella mundial, lo que trae es un concierto R&B, que es donde mejor se desenvuelve. De hecho es una pena que anoche no recuperara una sola canción de su primer disco, cuando ‘Baby I’, ‘Right There’ o ‘The Way’ son tres canciones sensacionales, pero otras como ‘Sometimes’, ‘I Don’t Care’ o ‘Leave Me Lonely’ rebajan mucho el entretenimiento del show frente a los hits, y no porque no sean rompepistas discotequeros sino porque no son tan buenas. Si por lo menos Grande hubiera hecho la celestial nota final de ‘Touch It’… pero tampoco. Un poco a medio gas todo.

‘Creature Comfort’, los cereales con droga de Arcade Fire

Por
Raúl Guillén
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arcade-fire-creature-comfortLos privilegiados que tuviero (o tuvimos) la ocasión de ver a Arcade Fire en el concierto sorpresa que ofrecieron el jueves, 1 de junio, en Primavera Sound seguramente reconocerán enseguida ‘Creature Comfort’, la otra nueva canción que estrenaron en aquel set, al ver el siguiente vídeo. Presumiblemente será el segundo single de ‘Everything Now’, su nuevo álbum.

En la página que han creado en Facebook para promocionar este disco, donde con un “Corp” se disfrazan irónicamente de multinacional que ofrece una serie de productos (oh, WAIT!), Arcade Fire han subido un teaser de este single en forma de parodia de anuncio de cereales infantiles. Los cereales “Creature Confort” están hechos al “100% de marshmallows” (conocidos en Latinoamérica como malvaviscos y en España comúnmente como nubes de azúcar) y son “100% divertidos”. Lógico, porque contienen metilfenidato, que es un medicamento similar a la anfetamina que se usa “para el tratamiento del trastorno por déficit de atención con hiperactividad, el síndrome de taquicardia ortostática postural y la narcolepsia», según Wikipedia.

Un simpático fake que, en todo caso, nos lleva a pensar que quizá este próximo viernes llegue ese ‘Creature Comfort’ a nuestros oídos en versión de estudio. ‘Everything Now’ se publica el día 28 de julio y su primer single ha sido la canción que le da título, que ya ha dado mucho que hablar (y bailar).

Épico adelanto de ‘Electric Trim’, el álbum de Lee Ranaldo (Sonic Youth) producido por Refree

Por
Raúl Guillén
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lee-ranaldoEl músico barcelonés Raül Fernández Miró, Refree, se ha ganado una notable reputación al margen de su propia carrera musical como productor de álbumes para artistas tan variopintos como Sílvia Pérez Cruz, Kiko Veneno, Christina Rosenvinge o Rosalía, más recientemente. Como ya sabíamos por declaraciones de ambos e imágenes en sus redes sociales, uno de sus últimos trabajos había sido el nuevo álbum de Lee Ranaldo, guitarrista principal de uno de los grupos más icónicos de las últimas décadas, Sonic Youth. Ambos se conocieron durante aquel experimento llamado Primavera Sound Touring Party, en el que compartieron gira por múltiples ciudades de la geografía española.

En aquellos días surgió amistad y sintonía artística entre ellos, derivando en la petición de Ranaldo a Refree para que produjera el próximo disco de su proyecto en solitario con la banda The Dust, tras ‘Last Night On Earth‘, de 2013. Y al fin ‘Electric Trim’ es una realidad que llegará a nosotros el próximo día 15 de septiembre. Bajo la batuta de Fernández, además de Ranaldo y su grupo (que incluye al ex-batería de Sonic Youth, Steve Shelley), han pasado por el estudio de grabación grandes nombres del rock norteamericano como Sharon Van Etten, Nels Cline (guitarrista de jazz, más conocido por su trabajo en Wilco) y el reputado baterista Kid Millions.

A todos ellos podemos escucharles en ‘Circular (Right As Rain)’, primer adelanto de ‘Electric Trim’. Se trata de una canción que condensa sonidos acústicos y eléctricos, pianos y percusiones, coros expansivos… que van derivando en un sonido épico. Podemos también verles en el vídeo oficial del tema, que contiene escenas de la grabación en estudio y forman parte de un documental que se lanzará junto al álbum, centrado en la gestación del disco.

Sufjan Stevens se ríe de las letras de Katy Perry (y también de sí mismo)

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Sebas E. Alonso
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sufjan‘Witness’ de Katy Perry no está siendo precisamente un éxito en las plataformas de streaming: es todo un fracaso para la artista que en la semana de salida de su disco, en su top 10 particular de Spotify no encontremos más que los singles del mismo. Nada que ver con el escenario que hemos visto en otros artistas como The Weeknd, Drake o Ed Sheeran.

Sin embargo, entre quienes sí se han molestado en escuchar el disco encontramos a Sufjan Stevens, que ha acudido a Tumblr para comentar una de las letras que más le han llamado la atención. Se trata de la de ‘Déjà vu’, uno de los posibles futuros singles.

La frase que le ha llamado la atención es “tus palabras son como una tortura de agua china” y a continuación el cantante ha escrito:
palabras
literales
del
nuevo
disco
de
Katy
Perry

Después ha añadido: “QUE CRISTO TENGA PIEDAD. Y todos vosotros pensasteis que era raro que yo escribiera “martes por la noche en el estudio de la Biblia” (NdE: se refiere a su canción ‘Casimir Pulaski Day’ de ‘Illinois’). Jesús… Katy Perry probablemente estuvo en el mismo estudio sobre la Biblia. Quizá rezamos la misma oración de palomitas juntos. Me encanta este mundo”.

Las letras del nuevo disco de Katy Perry muestran más que nunca sus debilidades y contradicciones, si bien es cierto que a menudo usan referencias de lo más kitsch por el camino, como sucedía en ‘Bon Appétit’. Como apuntaba cucu en nuestros foros, ¿qué hay de ese huevo Fabergé de ‘Hey Hey Hey’? Estamos deseando que Sufjan llegue a él.

Everything Everything se rebelan contra lo establecido en ‘Can’t Do’

Por
Sebas E. Alonso
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evthevthEverything Everything publicaban en 2015 un álbum tan complejo como ‘Get to Heaven‘, que pese a contener letras controvertidas que abrían debates sobre Siria, Ucrania, el nepotismo, los atentados de Londres del 7-J, largo etcétera, también tenía tiempo de incluir singles tan inmediatos como ‘Regret’ (su estribillo sigue siendo fabuloso) o ‘Distant Past’.

Dos años después el grupo tiene lista su continuación. El álbum ‘A Fever Dream’ se publicará el próximo 18 de agosto y viene presentado por un single llamado ‘Can’t Do’, un tema que redunda en su estética de falsetes y electrónica cuasi oscura que podríamos emparentar con el lado menos festivo de Hot Chip o el más luminoso de gente como GusGus o WhoMadeWho. El grupo ha explicado a la locutora de la BBC Annie Mac a qué se debe la repetición obsesiva (un tanto Radiohead) de esos «I can’t do the thing you want / Can’t do the thing you want / Can’t do the thing you want»: el tema habla sobre sentir que no encajas en el mundo, por lo que el estribillo es una rebelión contra eso.

La banda también ha desvelado el tracklist de su nuevo disco, que incluirá el sencillo ‘Can’t Do’ como pista 2, pero no el tema suelto que lanzaron el año pasado, ‘I Believe It Now’, con el que también os dejamos.

01 Night of the Long Knives
02 Can’t Do
03 Desire
04 Big Game
05 Good Shot, Good Soldier
06 Run the Numbers
07 Put Me Together
08 A Fever Dream
09 Ivory Tower
10 New Deep
11 White Whale

Por qué Donald Trump ha bloqueado a Stephen King en Twitter

Por
Sebas E. Alonso
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dtrumpLa cuenta de Twitter de Donald Trump continúa dando que hablar. La última idea del presidente de Estados Unidos ha sido bloquear a Stephen King por alguna razón no clarificada, aunque quizá tengan algo que ver sus controvertidas opiniones sobre el presidente. En los pasados meses ha escrito cosas como esta en Twitter: «Mi historia de terror más reciente: érase una vez un hombre llamado Donald Trump, que se postulaba para presidente. Algunas personas querían que ganara». Este tuit correspondía al mes de octubre, unos días antes de las elecciones.

Y ayer mismo King escribía que «el gabinete de Trump ofrece un cursillo nivel post-graduado en cómo besar el culo». Poco después añadía en su cuenta, de manera jocosa: “Trump me ha bloqueado y no puedo leer sus tuits. Podría suicidarme”. Su publicación provocaba el cachondeo público a través de memes y mensajes contra Trump, el apoyo de otras personas que han sido bloqueadas por este y también alguna de las que no, como J.K. Rowling, que se ha ofrecido a realizar labores de interlocutora. En un nuevo tuit King planteaba si la lista de bloqueados era una broma, pero finalmente confirmaba que sí había sido bloqueado por Trump.

Como informa El Periódico, pese a que hay quien opina que Trump puede hacer con su cuenta privada de Twitter lo que quiera, un tribunal ha establecido que, mientras esté en el cargo de presidente, su cuenta es oficial. Por lo tanto, no debería prohibir el acceso a ningún ciudadano de Estados Unidos, pues es una vía de comunicación entre él y los ciudadanos, tanto con los que le han votado como los que no.

No obstante, a nadie le sorprende esta reacción, ya existía una lista previa de bloqueados por Donald Trump y la lista de aquellos a los que ha atacado en Twitter el presidente incluye, por ejemplo a Arnold Schwarzenegger y a Meryl Streep.

Chris Kaskie, presidente de Pitchfork: «Con la cantidad de mala música que se hace hoy en día, el periodismo musical es más importante que nunca»

Por
Jordi Bardají
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chris-kaskieEsta edición de Primavera Pro, como parte de las actividades de Primavera Sound, se ha galardonado a Chris Kaskie, presidente de Pitchfork, con el premio Primavera Award, que en el pasado han recibido otras figuras de la cultura musical independiente como Christof Ellinghaus de City Slang y Barry Dickins de la agencia de booking ITB. Kaskie fue el primer empleado de Pitchfork en 2004 y ha sido esencial en su evolución en la última década, contribuyendo al desarrollo de Pitchfork Music Festival en Chicago y París, a la salida de The Pitchfork Review y también a la compra de la empresa por Condé Nast, la editorial tras publicaciones del tamaño de Vanity Fair o The New Yorker. Kaskie de hecho abandona Pitchfork este año para embarcarse en otros proyectos y aprovechamos su visita a Barcelona para charlar con él sobre Pitchfork, los dichosos Best New Music, la reticencia de la web a reseñar según qué artistas (hoy es el primer día que reseñan un disco o single de Katy Perry) o sobre la importancia del periodismo musical en la actualidad. Foto: Condé Nast

¿Por qué abandonas Pitchfork ahora que va tan bien?
Ese es el motivo. Pitchfork va muy bien. La empresa está en una buena posición, la marca es estable, los festivales tienen éxito y me parece un momento oportuno para retirarme y descubrir qué me depara el futuro. De momento lo único que sé es que me gusta construir cosas…

¿Quién será ahora presidente?
No lo sé. Hay un montón de gente cualificada en Pitchfork que cuida de diferentes aspectos de la empresa, gente que lleva muchísimo tiempo, que podría «presidir» Pitchfork, pero no tiene por qué haber uno concreto, no somos tradicionales en ese sentido. Así que igual no hay ninguno.

¿Qué ha cambiado editorialmente en Pitchfork desde la adquisición por parte de Condé Nast y qué ha cambiado respecto a sus lectores?
Los retos han sido positivos y negativos. Cuando adquirió la empresa, Condé Nast nos dijo que no quería, y cito directamente, «mandarlo todo a la mierda». Su objetivo siempre ha sido apoyarnos y ayudarnos a crecer. Cuando deseas ofrecer un servicio a tus lectores es importante no acomodarse y experimentar con nuevas formas de presentar tu producto. Nunca hemos querido evolucionar porque sí y de hecho nunca lo hemos hecho, nuestro trabajo siempre ha hablado por sí mismo. En cuanto a los lectores, el concepto de independencia y de la perspectiva propia está ahí, temes perder tu voz… pero Condé Nast no influye ni quiere influir en el trabajo de sus empresas.

El caso es que Condé Nast es una empresa independiente. La lleva una familia. Cuando eres independiente tienes una lista de cosas que quieres hacer y otra de cosas que debes hacer y por un tiempo esas cosas son diferentes, pero llega un momento en que se empiezan a fusionar y empiezas a no poder ocuparte de todo al mismo tiempo. Pitchfork representa el modo en que internet ha democratizado la distribución de música y la era de la imagen ha cambiado la música de manera increíble. En Pitchfork el objetivo nunca ha sido hablar sobre artistas grandes o pequeños sino valorar su calidad. Así que hablamos de Jay Z y también de Ty Segall y eso es lo que nos hizo destacar de otras publicaciones del momento.

¿Ha cambiado mucho desde 2004 el modo en que el público interactúa con Pitchfork? ¿Qué sigue igual?
Dos cosas siguen igual, el deseo de la gente de descubrir música nueva y su deseo de confiar en la opinión de alguien. Spotify ha construido una plataforma entera en base al concepto de descubrimiento musical. El objetivo de Pitchfork siempre ha sido el de descubrir música, lo que ha cambiado es que ahora es mucho más difícil y festivales como Primavera Sound o nuestros festivales en Chicago y París se diseñan con el objetivo de que la gente descubra música. Por otro lado, algo que en Pitchfork hemos hecho bien ha sido presentar opiniones que a la gente le puedan servir de referencia o que puedan citar a sus amigos. Ni siquiera tienen que estar de acuerdo con ella pero saben que es una opinión sólida. Sobre todo queremos que nuestros lectores escuchen música y que nuestra opinión les ayude a contextualizarla.

«No hay método en la decisión de los Best New Music, es sobre todo instintivo»

La categoría de Best New Music y Best New Tracks ha adquirido una extraña influencia…
Quizá no es extraña, ¡la gente confía en ellas porque tienen razón! [ríe] Cuando le dices a la gente que un disco de Elliot Smith mola, pero también uno de Kendrick Lamar, cuando valoras un disco de ambient surrealista de la misma manera que uno de hip-hop de Los Ángeles, la gente percibe que no estás forzando tu propia opinión sino presentando una panorámica musical y diciendo: esto es bueno. Y hoy en día no hay mucha gente diciendo “esto es bueno” sino más bien conformándose diciendo que algo “está bien”.

Puede que sea la presión social, las corrientes de opinión…
No lo entiendo. Es como comer o llevar zapatos: lo que quiere uno es comer la mejor comida y llevar los mejores zapatos, no los peores. ¿Por qué hay gente que malgasta su tiempo escuchando música como experiencia social? ¿Qué hay mejor que escuchar música? En las redes sociales se usa mucho la música como herramienta para construir una marca personal que en realidad no tiene nada que ver con la música.

¿Cómo se deciden los BNM? ¿Se consensúan las notas con varios periodistas?
Sobre todo es instintivo. No hay un método. Por ejemplo acabamos de sacar el disco de GAS como BNM. Cuando tratas de convencer a 10 millones de lectores de que escuchen un disco tan complicado como este, que es una obra de arte abstracta, y al día siguiente intentas lo mismo con Kendrick Lamar, no puede haber método alguno. Con Mark Richardson hablábamos sobre la nota que le pondríamos al nuevo disco de Fleet Foxes y al final te dejas llevar por lo que crees que es lo correcto.

De hecho vuestras notas son muy influyentes. ¿Hay presión en la redacción de Pitchfork por esta influencia? ¿Os da miedo poner según qué notas o decir según qué cosas por temor a que repercutan por ejemplo en las carreras de los artistas?
No hay una presión enorme. En Pitchfork lo que valoramos es que escribimos para muchísima gente, así que intentamos sobre todo no pasarnos de la raya cuando valoramos un disco si es para mal. Y si hay un grupo nuevo que está empezando y acaba de sacar un EP, y resulta que este EP es terrible, consideramos si de verdad vale la pena reseñarlo para 10 millones de personas.

«No haber reseñado a Taylor Swift sí ha sido un error por nuestra parte, pero Katy Perry… es más bien una artista de singles, no de discos»

¿Por qué no reseñáis a Katy Perry [NdE: esta entrevista se hizo hace 15 días, durante el Primavera Sound]?
La hemos reseñado, ¿no?

No, nunca [NdE: Pitchfork sí publicó una extraña crónica sobre la gira de ‘PRISM’ en 2014, y hoy publica por primera vez una reseña de ‘Witness’, puntuado con un 4,8 sobre 10].
Diría que no haber reseñado a Taylor Swift sí ha sido un error por nuestra parte, pero Katy Perry… es más bien una artista de singles, no de discos. Sí creo que hemos reseñado sus canciones [NdE: no lo han hecho]. En cualquier caso, cuando se cubre a un artista es importante asegurarse de que es por algo y de que hay un público para ello.

¿Hay público en Pitchfork para Lady Gaga pero no para Perry?
Totalmente. No sé por qué. Quizás es porque Lady Gaga tiene más talento. Artistas como Gaga son interesantes porque no hacen lo mismo de siempre. Lady Gaga hace lo que le da la gana y Katy Perry hace lo que su público quiere que haga y el público de Pitchfork percibe eso.

«Lady Gaga hace lo que le da la gana y Katy Perry hace lo que su público quiere que haga y el público de Pitchfork percibe eso»

A quien también reseñáis es a Justin Bieber.
Bieber tiene un buen gusto tremendo y no es idiota.

¿Y qué hay de Britney?
Hemos incluido canciones de Britney en algunas de nuestras listas. Lo que hace Bieber es rodearse de gente increíble. Es como ser político: igual no eres el político más capacitado pero tienes talento para seleccionar la gente con la que trabajar y formas un gabinete de gente con mucho talento. Y si no eres un gran músico, esta gente con talento te hace mejor.

¿Qué has aprendido sobre el concepto de periodismo musical en todo este tiempo que llevas en Pitchfork?
He aprendido que a la gente todavía le importa tu opinión. El arte de escribir sobre música se minusvalora. Pero si los músicos se esfuerzan en crear su arte, la manera con la que se aborda este arte en el periodismo tiene que ser igual de buena. Y con la cantidad de música que se hace hoy en día, concretamente con la cantidad de mala música que se hace hoy en día, el periodismo musical es más importante que nunca. De la misma manera que es más importante que nunca que haya gente que hable sobre música, que la procese y que ayude a contextualizarla de cara a un público.

«Con la cantidad de mala música que se hace hoy en día, el periodismo musical es más importante que nunca»

¿Beyoncé o Lemonade?
‘Lemonade’ porque captura todas las emociones. Cuando mi mujer se enfada conmigo me canta una canción del disco. A veces pone una canción de ‘Lemonade’ en casa, la escucho desde el piso de arriba y pienso: «mierda, ya la he cagado». No es que sea Jay Z, no soy un cabrón, pero ya me entiendes… Cuando piensas en lo que ha habido detrás del disco te das cuenta de que hacía tiempo que no salía un disco que conectase de manera tan visceral tanto con hombres como mujeres.

Miguel Bosé y Pablo Motos se cachondean de la última de Rajoy en ‘El Hormiguero’

Por
Sebas E. Alonso
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bose-motosMiguel Bosé ha acudido en la noche de este martes a El Hormiguero para promocionar su nueva gira, por supuesto sin tratar cuestiones espinosas como la discriminación por edad en la radiofórmula, el origen de su paternidad o el excesivo recurrir a hits pasados en diferentes versiones para sostener su carrera, pero sí tratando en este caso algunos temas más espinosos.

Aunque el titular “no seré yo quien deje sola a Venezuela” parecía pactado o como mínimo demasiado meditado, Bosé ha criticado “la conciencia internacional” en cuanto a la “falta de democracia” de Venezuela, y después se ha sumado a la burla colectiva sobre la última tontería de Mariano Rajoy. Hoy, durante la moción de censura presentada por Unidos Podemos, el presidente del gobierno ha pronunciado una frase incomprensible dirigida a Pablo Iglesias que nadie del público de El Hormiguero presente en plató ha sido capaz de reproducir, ni siquiera por una recompensa de 200 euros. La frase de Rajoy ha sido “Cuanto peor mejor para todos, y cuanto peor para todos mejor. Mejor para mí el suyo, beneficio político” y Bosé la ha calificado como “insuperable”.

Miguel sí ha hablado de la educación que da a sus 4 hijos, que orquesta con 4 valores como son los deportes, las matemáticas, la música o el viajar, que considera representado por el hecho de que en su escuela haya “41 nacionalidades”, aunque ha recordado la sorpresa que le supuso ver por primera vez a una persona de otra raza. “¿Qué has comido?” fue su primer pensamiento. El artista ha recibido el disco de oro por su MTV Unplugged y ha tenido que adivinar qué hit suyo cantaba el público con las orejas tapadas, sólo a través de la gesticulación de los presentes.

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