10 artistas de Ballantine’s True Music que se te podrían escapar y no debería

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9 junio, 2017

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Con frecuencia cometemos el error, al hablar de lo latino, de pensar exclusivamente en países americanos o, como mucho, el nuestro propio. Y olvidamos que otros países europeos cercanos como Portugal, Italia y Francia, sobre todo, son tan latinos como el nuestro. O más. Y han tenido que llegar precisamente los franceses Phoenix con la canción que da nombre a su nuevo disco, ‘Ti amo’ –que repite en su estribillo “je t’aime, ti amo, te quiero”– para recordarnos que compartimos más cosas de las que creemos con nuestros vecinos.

Pero en realidad a lo que el grupo de Versalles dedica este sexto álbum de estudio de su carrera es a los veranos eternos de Italia, esa imagen idílica, una fantasía atemporal de vacaciones de verano, construida de recuerdos propios, películas de Antonioni y Visconti, canciones de Battiato y Lucio Dalla. Subidos a unas Vespas voladoras que tumban sobre las curvas de una escarpada carretera en la costa de Rimini y que dejan una estela multicolor, con gafas de sol de pasta y comiendo cucuruchos de gelato, nos trasladan a un limbo en el que el synthpop ochentero y el italodisco nutren el sonido ambiente, mezclado con las olas del Mediterráneo y el sol picante. Seguramente para el público norteamericano resulte de lo más exótico y evocador, mientras que el europeo lo vea con cierta ironía o nostalgia, pero sobre el papel no podía ser más sugerente el planteamiento de ‘Ti amo’.

El problema es que, como ocurre con esos gelati que emplean con frecuencia como metáfora en estas canciones, resulta de lo más gustoso y dulce cuando lo estás consumiendo, pero su efecto se evapora con rapidez, no alimenta y al rato se olvida. Los singles ’J-Boy’ y ‘Ti amo’, ambas co-producidas con su compatriota Superpoze, son las más eficaces desde el punto de vista rítmico, las que probablemente sean más celebradas en sus próximos directos. Son lo mejor del disco, junto a ‘Fior Di Latte’, la bailable y latina (de nuevo, me refiero a un contexto americano) ’Fleur De Lys’, la dulce ‘Via Veneto’ o ‘Telefono’ (cantada en su mayor parte en italiano, idioma que emplean constantemente a lo largo del disco, elaborando juegos de palabras con sonidos ingleses).

Sin embargo, aunque el planteamiento y su ejecución son inmaculados, en general estas 10 canciones parecen faltas de pegada, y no es sencillo recordarlas minutos después de haberlas asimilado. Phoenix salen indemnes de este envite valiente, un intento de no repetirse por enésima vez, conservando su personalidad en todo momento pese a lo recurrente de los sonidos empleados (por momentos se intuyen guiños a sus propios inicios, los de ‘United’). Y ‘Ti amo’ es un disco bonito y agradable, aunque no deje una huella muy profunda en uno. Pero realmente la sensación es que, para un grupo de sus estatus, del que se espera lo mejor, están salvando los muebles por los pelos.

Phoenix presentarán ‘Ti amo’ en nuestro país, en dos fechas: el 29 de junio, en Vida Festival (Vilanova i la Geltrú); y el 7 de julio en BBK Live (Bilbao).

Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘J-Boy’, ‘Ti amo’, ‘Fior di latte’, ‘Tuttifrutti’
Te gustará si te gusta: el synthpop ochentero y revivalistas de esos sonidos como Linda Mirada o Javiera Mena.
Escúchalo: Spotify

El nuevo sonido de Miley Cyrus apesta a Mimosín en la balada country ‘Inspired’

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9 junio, 2017

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Miley Cyrus ya no es Hannah Montana… pero tampoco la chica con la lengua fuera que perreaba con Robin Thicke, hablaba sin tapujos sobre las drogas en las entrevistas, se rodeaba de raperos y lujo en los videoclips, posaba semi desnuda o lamiendo penes de goma para Terry Richardson o hacía un disco de rock psicodélico con The Flaming Lips hasta arriba de marihuana.

O puede que sí lo sea… pero esté bien escondida. La nueva imagen de Cyrus no podría distar más de aquella: casi parece que vuelva a ser Hannah Montana otra vez. Y su música transmite lo mismo. ‘Malibu’ era un número bailable y ligerito, de digna melodía aunque completamente inofensivo, sobre encontrar la paz en el hogar y cuyo videoclip rodado en una playa parecía igualar «blanco» con «bondad» como si la Cyrus de antaño nunca hubiera existido.

Hoy Cyrus estrena un nuevo tema y es todavía más inofensivo que aquel. ‘Inspired’ es una balada country tradicional sobre la belleza de las pequeñas cosas… que de nuevo presenta una buena melodía e interpretación por parte de Miley, pero que es poco destacable en general, por no decir completamente insípida. Además incluye un violín irlandés, ese instrumento que preferiríamos no volver a oír hasta que se pase la fiebre ‘Galway Girl’.

Claramente Cyrus se ha cansado de arriesgarse y ha optado por acomodarse en un sonido pulcro que por supuesto la reconciliará con el público que la abandonó en ‘Bangerz’. Pero su música se está resintiendo por ello. Hay un punto medio entre buscar la aprobación popular y sonar a pan mojado y Cyrus se ha pasado tanto con el suavizante que su nueva música apesta a Mimosín. ¿Para esto no teníamos ya a Jason Mraz?

‘Pieles’: ¿genialidad o mojón pintado de rosa?

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Joric

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9 junio, 2017

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Hace unos días seleccionamos a cinco cortometrajistas españoles que ya están tardando en rodar un largo. El sexto podría haber sido Eduardo Casanova, cuyo sorprendente ‘Eat my Shit’ revelaba la mirada de un autor incipiente capaz de proponer estimulantes aproximaciones a la poética del horror y lo escatológico. Aunque el corto se podía disfrutar (o sufrir) como historia independiente, en realidad era un adelanto del que sería su primer largo. ‘Pieles’, producida por Netflix y Alex de la Iglesia (a través de su compañía Pookepsie Films), empezó su recorrido en la Berlinale. Compitió por el premio a la mejor opera prima que, curiosamente, se llevó la que promete ser una de las películas españolas del año: ‘Estiu 1993’, de Carla Simon.

¿Funciona la provocación visual y temática de ‘Eat my Shit’ en un largometraje? A ratos. ‘Pieles’ está contenida en su propio póster: un híbrido informe de historias y referentes (hay decenas, pero los más evidentes son John Waters, Todd Solondz, Crispin Glover, Bruce Tilden, LaChapelle, Almodóvar, ‘La parada de los monstruos’, ‘El hombre elefante’, ‘Society’…), cosidos en forma de película con la aguja de un Victor Frankenstein. Costurones firmes pero sospechosamente legitimadores que evidencian la inseguridad del director.

Y es que ‘Pieles’ es una película demasiado epidérmica. Su discurso sobre la diferencia tiene la intensidad de un pellizco de abuela. Casanova, como su personaje de ‘Mi gran noche’, se ha quedado en maquillador. Y en ese sentido, como operación cosmética, la película funciona bastante bien. El choque entre lo cuqui y lo deforme, lo bello y lo siniestro, resulta atractivo y morboso. Paradojas visuales que se deforman hasta generar potentes metáforas sobre el concepto de monstruosidad (física y moral). Es como si la Divine coprófaga de ‘Pink Flamingos’ le diera un beso negro a Starlily: la sensación es incómoda y el efecto perturbador.

Sin embargo, lo que no combina tan bien es la mezcla de comedia y melodrama. Cuando el director te cosquillea para que te rías, lo consigue. Sobre todo gracias a la afortunada presencia de Carmen Machi y Candela Peña. Pero cuando intenta ponerte la piel de gallina, te la acaba dejando colorada. Hay secuencias, como la de la violación o la de la revelación de la foto y el tatuaje (¿se pueden hacer más subrayados en menos tiempo?), que parecen realizadas con lo que Ana Polvorosa tiene en lugar de boca.

Como sus personajes, ‘Pieles’ es imperfecta y está malformada. Su estructura se tambalea como la moral de un pedófilo. Pero no es, como cabría suponer, un mero ejercicio de provocación. La película transpira honestidad y entusiasmo por los cuatro (o cinco, o seis) costados. Haría falta esperar a sus próximos trabajos para ver si estamos ante un artista en formación o delante de un imitador sin demasiado talento cuyo único mérito es dejarse la piel en el intento. 6,5.

El carpe diem de Dorian en ‘Hasta que caiga el sol’

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9 junio, 2017

Dorian siguen presentando ‘Diez años y un día’ por el mundo y este verano les trae a México, Chile y Perú además de a varios festivales de nuestro país como Low, Sonorama o Cruïlla. Con motivo de estos conciertos el grupo de Marc Dorian publica hoy un nuevo single titulado ‘Hasta que caiga el sol’, el primero desde 2015, que promete integrarse con toda naturalidad en el estelar repertorio de directo del grupo.

‘Hasta que caiga el sol’ es una emotiva balada electrónica producida por Álex Ferrer (aka Playless) y la propia banda que invita en su letra a saltar de cabeza al amor (que diría Goldfrapp). Es una «canción de amor directa y sin subterfugios», asegura Marc, «y una invitación a decir y hacer las cosas aquí y ahora, porque dejar algo (lo que sea) para mañana es la mejor manera de que no suceda jamás. El ser humano está condenado a vivirlo todo a la primera, sin posibilidad de volver atrás, pero creo que es mejor correr el riesgo de equivocarse que pasar el resto de la vida pensando en qué hubiera ocurrido si…»

El nuevo single de Dorian se presenta además con un videoclip protagonizado por los actores Kira Miró y Rubén Sanz y dirigido por Mickey Tetrov en el que varios personajes coinciden en un motel: las diferencias de todos ellos se disiparán con el mensaje universal de ‘Hasta que caiga el sol’, aunque el breve encuentro entre Miró y Sanz parezca esconder un fondo algo más turbio.

Escucha ‘2U’: ¿ha vuelto Guetta a copiar a Diplo en su nuevo single con Justin Bieber?

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9 junio, 2017

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Justin «ba ba ba despacito» Bieber no piensa darnos tregua en 2017 y, con su nombre todavía en la cima de las listas gracias a Luis Fonsi y Daddy Yankee, este viernes publica su anunciado single con David Guetta, ‘2U’, que no tiene nada que ver con ‘Titanium’… aunque tampoco con ‘I’m the One’ y mucho menos con ‘Despacito’.

‘2U’ es más bien una vuelta de tuerca a la fusión de pop y EDM explosivo y colorista de ‘Where Are Ü Now’ de Jack Ü con Bieber… lo cual nos recuerda en realidad que Diplo, mitad de Jack Ü junto a Skrillex, ha llegado en el pasado a acusar a Guetta de copiar ‘Lean On’. ¿Qué opinará el productor sobre este tema? Por cierto, precisamente Diplo publica hoy su nuevo EP con Major Lazer.

El nuevo single de Guetta con Bieber pasa también por una relectura ligeramente más interesante del sonido The Chainsmokers, aunque sigue sin estar claro que el público vaya a aprobarla de la misma manera que aprobó las reproducciones de ‘Lean On’ que fueron ‘Let Me Love You’ de DJ Snake o ‘Cold Water’ de Major Lazer.

Por cierto, otra que ha cantado ‘Despacito’ en directo ha sido Camila Cabello en la radio, claro que leyéndose la letra. Con lo difícil y enrevesadísima que es la canción. ¡Así cualquiera!

Lorde evoca la euforia de un amor de juventud en la explosiva ‘Sober’

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9 junio, 2017

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Queda una semana para que llegue a las tiendas el nuevo trabajo de Lorde, ‘Melodrama’, que sale el 16 de junio y hemos ido escuchando en pequeñas gotas en los últimos meses con singles como ‘Green Light’, ‘Liability’ o ‘Perfect Places’, además de con varias presentaciones en directo de otros temas como ‘Homemade Dynamite’.

Hoy viernes, día de lanzamientos, llega a las plataformas de streaming un nuevo adelanto de ‘Melodrama’ y es precisamente ese ‘Sober’ que escuchamos por primera vez en Coachella y que cumple con la promesa de ser una de sus canciones más potentes. ‘Sober’ contiene un ritmo pseudo caribeño y unos explosivos vientos metal perfectos para acompañarnos en esta historia de amor de juventud en el que el «rey y la reina de la fiesta» celebran su amor. Lorde canta que ni una pastilla ni un delirio febril podría igualar la euforia que siente por su amado, pero pronto la incertidumbre ensombrece su emoción, cuando la cantante se pregunta, «¿y qué haremos cuando estemos sobrios?»

Lorde presentará ‘Melodrama’ el próximo mes de octubre en Barcelona. Es la única fecha española en su gira europea, que arranca el septiembre en Manchester.

Tom Cruise nos momifica de aburrimiento en su visita a El Hormiguero

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9 junio, 2017

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Este jueves, el actor Tom Cruise ha hecho su visita de rigor a El Hormiguero para presentar su nueva película, ‘La momia’, que llega hoy viernes a taquilla y es la primera en una serie de películas de terror y acción en las que Universal Pictures devolverá monstruos clásicos de Hollywood como el Hombre Lobo, Drácula o Frankenstein a las pantallas contemporáneas.

Cruise ha acudido al espacio de Pablo Motos acompañado de sus colegas de reparto Sofia Boutella y Annabelle Wallis, a las que ha elogiado por su talento y ellas a él. Cuando no se han dorado la píldora el uno a las otras por su valentía y facilidad en el trato a la hora de trabajar, los actores de ‘La momia’ han recordado sus difíciles escenas de acción en la película o participado en los juego de El Hormiguero, que por supuesto se han centrado en las momias. Todo tan entretenido como suena.

‘La momia’ renace en esta nueva franquicia de Universal basada en la película original de 1930 dirigida por Boris Karloff y que se reinició nuevamente en 1999 con las actuaciones de Brendan Fraser y Rachel Weisz. ‘La momia’ de Cruise ha contado con un presupuestazo de 125 millones de dólares y promete ser uno de los taquillazos del año, si bien las críticas de momento están siendo nefastas (y no solo por la estrella de Rotten Tomatoes).

Taylor Swift vuelve a Spotify

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9 junio, 2017

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Aparte de la salida de ‘Witness’, la noticia musical del día es que Taylor Swift ha vuelto a Spotify. Su discografía completa está desde hoy disponible en la plataforma de streaming sueca, lo que incluye su último disco, el multimillonario ‘1989’, que de hecho nunca había llegado a la plataforma hasta hoy, cuando parece que ya ha vendido todas las copias que podía vender.

Swift abandonó Spotify y otras plataformas similares en noviembre de 2014 porque en su opinión este tipo de servicios no recompensan a los artistas justamente ni valoran su arte como es debido. Lo cual nos hace preguntarnos exactamente qué la ha hecho volver: claramente que el peso del streaming para las ventas es hoy mucho mayor que hace tres años. ¿Está el nuevo disco al caer? Pistas no han faltado de su regreso en los últimos tiempos. En caso de que su disco salga pronto, ¿evitará Swift publicarlo en Spotify en su semana, mes o incluso año de salida como han hecho Adele, Rihanna, Coldplay o Beyoncé con sus respectivos últimos trabajos?

La relación de Swift con el streaming ha sido tumultuosa. Swift sí decidió por ejemplo seguir en Apple Music pero solo después de conseguir convencer -y gracias a unos tuits- a la plataforma del gigante Apple de que modificara su política de pruebas gratis, periodo que Swift consideraba demasiado largo, pues durante el mismo los artistas no eran pagados por su trabajo.

Swift ha vuelto a la actualidad musical junto a Zayn en ‘I Don’t Wanna Live Forever’, su tema para ’50 sombras más oscuras’, que ha sido un gran éxito (400 millones de streamings precisamente en Spotify). No vamos a comentar nada sobre que Swift haya decidido volver precisamente el día que sale el nuevo disco de Katy Perry… ¿será su réplica a las palabras de Perry sobre ella en Carpool Karaoke?

Hoy en «Yo he venido de mi casa»… ¿Qué tal el Primavera Sound?

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JNSP

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8 junio, 2017

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«Yo he venido de mi casa» anterior: Yo he venido de mi casa… Frank Ocean, no.
Oli + Glu son la ilustradora Oli, líder de Axolotes Mexicanos, y el músico Gonzalo R.Flu.

Iron & Wine adelanta su «epopeya de bestias» con portadón, la bonita ‘Call it Dreaming’ y una emotiva nota

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8 junio, 2017

El 25 de agosto llega a las tiendas ‘Beast Epic’, el nuevo disco de Sam Beam, que bajo el alias Iron & Wine ha firmado algunos de los discos de nuevo folk americano más memorables de los últimos quince años, como ‘The Creek Drank the Cradle’, el impresionante ‘Our Endless Numbered Days’ o más recientemente ‘Ghost on Ghost’.

‘Beast Epic’ se presenta por un lado con una portada preciosa, compuesta por un Sam Beam bordado que toca la guitarra y nos canta con los ojos cubiertos, y por el otro con un bonito single titulado ‘Call it Dreaming’. La canción se presenta a su vez con un evocador videoclip dirigido por J. Austin Wilson en el que Beam recoge personas en la parte trasera de una furgoneta, que viaja durante un atardecer por una gran carretera americana.

Además, Beam ha escrito una emocionante nota sobre el disco que reproducimos: «Siempre me ha fascinado la manera en que el tiempo se impone en nuestros cuerpos y corazones. La rueda sigue girando y constantemente nos acercamos, abandonamos o regresamos a algo completamente inesperado o extrañamente familiar. El rito de paso es una imagen que suelo recuperar porque creo que todos estamos constantemente en algún tipo de transición. ‘Beast Epic’ está lleno de canciones que parten de esta idea pero de diferentes maneras, pues cada vez que he vuelto a este tema, he recogido nuevas experiencias en las que inspirarme. Donde las canciones anteriores pintaban una imagen de juventud que se dirige impresionada hacia los placeres violentos y decepciones de la edad adulta, esta nueva colección habla sobre la belleza y el dolor de hacerse mayor después de haberte hecho mayor. Para mí, esa experiencia ha sido más generosa en sus regalos que oscura en sus tragedias».

‘Beast Epic’:

01 Claim Your Ghost
02 Thomas County Law
03 Bitter Truth
04 Song in Stone
05 Summer Clouds
06 Call It Dreaming
07 About a Bruise
08 Last Night
09 Right for Sky
10 The Truest Stars We Know
11 Our Light Miles

Gorillaz estrenan ‘Sleeping Powder’, tema nuevo protagonizado por 2-D

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8 junio, 2017

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Por si no habías tenido bastante con ‘Humanz’ y las 26 canciones de su edición Deluxe, además de los 14 inéditos que se incluirán en la edición en vinilo Super Deluxe que se edita este verano, no te preocupes, porque parece que Gorillaz tienen lo que necesitas. Al menos se deduce de la aparición de ‘Sleeping Powder’, una nueva canción del proyecto virtual de Damon Albarn y Jamie Hewlett.

La presentan con un vídeo protagonizado por 2-D, uno de los miembros del cuarteto animado (el que toma la voz de Albarn), y, aunque comienza con una introducción tranquilita al Glockenspiel, pronto se anima y ofrece un estribillo bastante claro, con una letra que habla sobre drogas. ¿Estamos ante el avance de un nuevo disco de Gorillaz? Pues, por increíble que parezca, a tenor de lo que han comentado Albarn y Hewlett en una entrevista con Channel 4, no es algo tan descabellado. De hecho, entonces aseguraban que ya estaban pensando en la continuación de ‘Humanz’ –disco para el que trabajaron sobre unas 40-45 composiciones–.

Aunque, por otra parte, quizá sea simplemente una manera de animar al público a acudir a los conciertos de una gira que el grupo está realizando este verano en Europa y Latinoamérica y en la que se harán acompañar por algunos de los invitados que aparecen en el disco, como Noel Gallagher o Jehnny Beth. De momento no tiene parada en España.

Sia estrena ‘Free Me’, una balada para luchar contra el VIH

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8 junio, 2017

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lada al piano, bastante clásica, que se va tornando más y más épica a medida que avanza, con arreglos de cuerda y coros. Se trata además, de un tema legado a una causa solidaria: se enmarca dentro de la campaña #endHIV destinada a recaudar fondos para la Abzyme Research Foundation, que trabaja para dar con una vacuna preventiva para el VIH. Todos los beneficios obtenidos de descargas y streamings de la canción, van destinados íntegramente para ellos.

El tema, además, se acompaña de un videoclip que amplifica el mensaje conmovedor de la canción: la actriz Zoe Saldaña protagoniza la historia de una madre embarazada a la que comunican que el VIH que tiene en su cuerpo puede pasar al bebé que espera. Como suele ocurrir en los clips de Sia, la danza tiene un peso fundamental en la narrativa y la estética, y Saldaña sorprende mostrando sus cualidades en esa parcela. La voz en off, por cierto, pertenece a la también actriz Julianne Moore, también implicada en la campaña.

Aunque se sospecha que Sia podría planear un nuevo disco para este año, no hay noticia alguna de él… aunque sí de Sia. De hecho, tras dar un auténtico pelotazo el pasado año con ‘Cheap Thrills’ –que pertenecía a su disco ‘This Is Acting’ (2015), reeditado el pasado año con temas inéditos–, no ha dejado de ser noticia por sus colaboraciones (con Brooke Candy o Stargate), sus canciones para bandas sonoras diversas (para ‘Wonder Woman’, con Labrinth; para ‘La cazadora de águilas’), su aparición a cara descubierta en Barrio Sésamo o, también, su divorcio.

Harry Styles sí visitará Madrid, además de Barcelona, en 2018

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8 junio, 2017

Por razones logísticas, en los últimos años estrellas del pop internacionales como Madonna, U2, Adele o Beyoncé han reservado fechas en Barcelona pero no en Madrid. La última de estas estrellas ha sido Lorde pero no Harry Styles, que acaba de anunciar dos conciertos en nuestro país, uno en Barcelona y el otro en la capital española.

Styles, que inicia su primera gira fuera de One Direction, presenta su disco debut ya en 2018, concretamente el 30 de marzo en el Palau Sant Jordi de Barcelona y el 31 de marzo en el Wizink Center de Madrid. Será una buena oportunidad para averiguar cómo la nueva imagen de cantautor serio de Styles se traduce en el directo, aunque por lo visto en sus actuaciones en la televisión, además de por lo escuchado en su digno disco, claramente la carrera en solitario de Styles parece bien encaminada.

Por cierto, los teloneros de Styles en su gira mundial molan tanto o más que él: Kacey Musgraves le acompañará en Estados Unidos y Canadá, Warpaint en Asia, Leon Bridges en Sudamérica y México y MUNA al principio de su gira europea en septiembre, lo que podría traerlas de hecho a España.

La venta general para ambos conciertos se abre el viernes 16 de junio a las 9 horas en los puntos de venta habituales. Antes habrá preventa para fans a partir del 14 de junio a las 9 horas hasta el 16 de junio a las 8 horas. Para acceder a la preventa, los fans de Style deberán registrarse en Invitation Presale hasta el domingo 11 de junio a las 22 horas en harrystylesurope.ontouraccess.com.

¡HARRY STYLES en España! Preventa para fans en Ticketmaster.es Toda la info de cómo conseguir tu entrada aquí: https://t.co/J3ne92Ketj pic.twitter.com/UVW9RshNi8

— Live Nation España (@LiveNationES) June 8, 2017

Lorde anuncia fecha en el Sant Jordi Club de Barcelona

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8 junio, 2017

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Lorde, la estrella neozelandesa del pop, acaba de anunciar 15 fechas de su próxima gira europea, que arrancará el 26 de septiembre en Manchester y pasará por Barcelona el 9 de octubre. La cita tendrá lugar en el Sant Jordi Club, la sala «pequeña» adscrita al recinto cubierto del Palau. ¿Volarán las entradas? Estas se podrán adquirir a partir de las 10:00h del viernes 16 de junio, a través de la web de Doctor Music, así como en Ticketmaster, y otros canales habituales de venta de entradas. El precio de las entradas será de 36 Euros (gastos de distribución no incluidos).

Será la presentación oficial en nuestro país de ‘Melodrama‘, su nuevo disco, que se publica el día 16 de junio. ‘Melodrama’ será su segundo álbum de estudio, un disco muy esperado tras el inusitado éxito de su debut ‘Pure Heroine‘, del que vendió cerca de 2 millones de copias en todo el mundo –la mayoría de ellas en EE UU, donde fue certificado triple platino–.

La neozelandesa ha dejado atrás su adolescencia, con la que daba sus primeros pasos en la música, y se encuentra en plena juventud, un asunto que preocupa especialmente a la artista y que ha inspirado parte de este nuevo álbum. ‘Melodrama’ es un disco aparentemente corto, de 9 canciones, de las que ya conocemos de manera oficial su single principal ‘Green Light‘, la balada ‘Liability‘ y la optimista ‘Perfect Places‘ que lo cierra. De forma extraoficial, a través de capturas de vídeo de sus directos, conocemos también canciones como ‘Sober‘ o ‘Homemade Dynamite‘.

The Gift, BambiKina, Juan Zelada… se incorporan a Festival Gigante

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JNSP

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8 junio, 2017

The Gift, BambiKina, Inuit, Juan Zelada y Playa Cuberris también actuarán los días 1 y 2 de septiembre en el Estadio Fuente de la Niña de Guadalajara. La cita es el Festival Gigante, al que acudirán nombres anteriormente confirmados como Love of Lesbian, Nada Surf, Iván Ferreiro, Fuel Fandango, León Benavente, Kokoshca, Los Punsetes o Shinova.

The Gift es la banda portuguesa más popular internacionalmente y su concierto en Gigante será su única fecha en España hasta la fecha. El grupo presenta su disco ‘Altar’, producido por Brian Eno. Por su parte, la extremeña BambiKina -el proyecto de Esther Méndez- desgrana su disco ‘Referencias’ con sonidos del folk y rock americano fusionados con estilos tex-mex.

Juan Zelada, que en su momento llegó a telonear a Amy Winehouse, también llega con nuevo disco al festival, ‘Be Somebody’, que sucede a un ‘Back on Track’ que le ha llevado a girar sin parar y a compartir escenario con artistas como Eli “Paperboy” Reed o Delorentos. Inuit son viejos conocidos del pop-rock nacional desde su llegada en 2009 y Playa Cuberris se describe como un grupo de «rock playa» cuya premisa principal es el «buen rollo».

Morcheeba y Amaral cierran con firmeza la 17ª edición del FIZ

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JNSP

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8 junio, 2017

Morcheeba, Amaral, Kiev Cuando Nieva, YALL y We Are Not DJs se suman a los ya anunciados Sidonie, La Casa Azul y Triángulo de Amor Bizarro en el cartel del Festival de Música Independiente de Zaragoza, que celebra su decimoséptima edición el 30 de septiembre en la Sala Multiusos del Auditorio.

Sobre la programación de este año, el director artístico del festival, Albert Salmerón, ha dicho que “Amaral y el FIZ tenían que darse la mano en algún momento. Esta conjunción astral tenía que llegar”. “Durante todos estos años hemos seguido la línea programática que nos define: el apoyo a la escena nacional que, además, ha ido creciendo y diversificándose al mismo ritmo que nosotros”, ha añadido.

Un año más, el FIZ llevará al Escenario Ambar a artistas nacionales e internacionales como son los ya citados Amaral, Morcheeba, Yall o Sidonie. Además, volverá a apostar por el talento local con la presencia de la banda oscense Kiev Cuando Nieva.

La fiesta del indie que es el FIZ contará también con tres DJs zaragozanos: Chelis, con amplia trayectoria a sus espaldas en salas y festivales de España y Europa, DJ Nashh y PepóN SelektaH, ambos finalistas del concurso Ambar Z Music 2017.

Hoy 8 de junio salen a la venta las entradas para el FIZ a un precio de 30 euros + gastos de distribución en Cajeros IberCaja e IberCaja.es.

Ariana Grande retoma su gira en París y publica single de ‘Somewhere Over the Rainbow’

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8 junio, 2017

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Este 7 de junio, Ariana Grande ha reanudado su gira ‘Dangerous Woman’ en París. La cantante hubo de cancelar varias fechas de esta gira a causa del atentado terrorista sufrido el pasado 22 de mayo en Manchester a la salida de su concierto en la ciudad y en el que murieron 22 personas y otras 59 resultaron heridas.

En un post de Instagram, Grande ha escrito: «Primer concierto de regreso esta noche. Pienso en nuestros ángeles a cada paso que doy. Me siento orgullosa de mi banda, de mis bailarines y de mi equipo al completo. Os amo, os amo». La cantante presenta su tercer disco en Palau Sant Jordi de Barcelona la semana que viene, este 13 de junio.

Grande ha retomado esta gira después de celebrar un exitoso concierto benéfico en Manchester con el objetivo de recaudar fondos para las familias de las víctimas del atentado. En el concierto participaron estrellas de la música como Coldplay, Black Eyed Peas, Justin Bieber, Katy Perry o Miley Cyrus.

Además, Grande ha publicado su interpretación de ‘Somewhere Over the Rainbow’ en One Love Manchester en las plataformas de streaming y en iTunes. Los beneficios producidos por las escuchas y ventas de esta canción se donarán a las familias de las víctimas.

First show back tonight. Thinking of our angels every step of the way. I love you with all my heart. ☁️ ♡ 🙏🏼 Grateful for and incredibly proud of my band, dancers and entire crew. I love you I love you.

Una publicación compartida de Ariana Grande (@arianagrande) el 7 de Jun de 2017 a la(s) 10:28 PDT

Merci, Paris ♡ Je t'aime Grateful to be back 🙏🏼

Una publicación compartida de Ariana Grande (@arianagrande) el 7 de Jun de 2017 a la(s) 3:35 PDT

♡

Una publicación compartida de Ariana Grande (@arianagrande) el 7 de Jun de 2017 a la(s) 11:19 PDT

L.A. / King of Beasts

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8 junio, 2017

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El mallorquín Luis Alberto Segura, conocido en el panorama del pop rock estatal como L.A., logró con su debut en Sony Music, ‘From The City To The Ocean Side’, el respaldo suficiente para que este nuevo disco, ‘King of Beasts’, haya sido producido por él mismo y su colaborador Toni Noguera con total libertad. Claro que, con su planteamiento de partida, no habrá sido complicado vendérselo a los A&Rs de la multinacional: “Un álbum transgresor y al mismo tiempo amable, un disco en el que Pearl Jam puede convivir en perfecta armonía con Alicia Keys. “Y Bon Iver con Lady Gaga, o Ryan Adams con Solange, la hermana de Beyoncé”, añade el mallorquín”, citando la música que había estado escuchando recientemente.

Desde luego, sí se puede decir que ‘King of Beasts’ es el disco más abierto y directo que L.A. haya hecho nunca, pero dudo mucho que este disco vaya a satisfacer a los fans de las divas pop citadas (entendemos que, cuando las cita, se refiere a los aires sofisticados de ‘Turn The Lights On’, por ejemplo). En cambio, el AOR americanoide de ‘Leave It All Behind’ o ‘Suddenly – Sound City’ y ‘Houses of the Wasted Truth’ sí sintonizan más con el citado ex-líder de Whiskeytown, mientras que en ‘Wind’ se advierte la intención de la cita a Justin Vernon. Porque lo que sí encontramos, en cambio, son numerosos y evidentes guiños a ese rock de estadio y querencia alternativa de los primeros Kings of Leon, y que sin duda le pueden beneficiar a la hora de enfrentarse a, como dice su nota de prensa, públicos más amplios y variopintos. Para colmo, el título del disco no ayuda a quitarse de la mente a la banda de la familia Followill.

Todas las comparaciones, en realidad, carecen de importancia cuando encontramos canciones tan rotundas como las concentradas, sobre todo, en la primera mitad del generoso minutaje de ‘King Of Beasts’. Temas tan rotundos como ‘Helsinki’, ‘Where The Angels Go’ y alguna de las ya citadas hacen olvidar a base de grandes melodías la colección de clichés rock que no en pocas ocasiones nos presenta el L.A. de 2017. Hasta ahí, todo bien. Sin embargo, cuando empieza a perderse (perdernos) con interludios y baladas acústicas, ‘King of Beasts’ empieza a perder pie, y en esta ocasión apenas encuentra asidero en las certeras ‘The Keeper and The Rocket Man’ y ‘Suddenly – Reprise’. En esa fase, muy al contrario, llegan temas menos inspirados como ‘Fire in Your Eyes’, ‘Stay’ o una ‘Again Today’ que si algo trae a la mente es a los Coldplay más melifluos y pacatos. No logra Segura un disco rotundo e incontestable, quizá arrastrado por la intención de tocar demasiados palos. Pero, eso sí, nadie le quita el hecho de sumar al menos 4 o 5 canciones que serán un triunfo seguro en sus futuros conciertos.

L.A., antes de presentar ‘King of Beasts’ en Low Festival a finales de julio, realizará este mes de junio una gira por Alemania. Puedes consultar sus fechas aquí.

Calificación: 6,4/10
Lo mejor: ‘Leave It All Behind’, ‘Helsinki’, ‘Where The Angels Go’, ‘Turn The Lights On’
Te gustará: si te gustó ‘Dualize’ y no te importa que haya mayor calma en el ambiente.
Escúchalo: Spotify

Pimp Flaco y Kinder Malo sustituyen a C. Tangana como los mayores virales del momento

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8 junio, 2017

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Poco les ha durado a C.Tangana y su ‘Mala mujer‘ el mérito de ser el mayor viral de España en Spotify. Una semana después, hasta tres canciones le han superado. Dejando a un lado –por el momento– el extraño caso de Liam Gallagher, las otras dos pertenecen a ‘Terremoto turquesa’, una mixtape firmada a medias por Kinder Malo y Pimp Flaco, la pareja barcelonesa que consiguió desahuciar a Pxxr Gvng como los artistas más visitados en Youtube del trap estatal (todo esto antes de que emergiera imparable Rels B, claro).

En este momento la canción más viral de España es ‘<3’ (“el amor es pico tres” es su gancho), firmada por Pimp Flaco y que, a su manera, habla de cómo sus canciones inducen al ~~amor~~ sexo libre. La tercera es ‘Terremoto turquesa’, la canción que da nombre a este lanzamiento. Está firmada al alimón por Flaco y Kinder Malo, aunque tiene el típico tono oscuro de los temas del último, dándose golpes de pecho sobre todas las entradas y camisetas que venden (no es solo fanfarroneo: su gira invernal ha hecho sold-out en todas sus fechas y ha atraído a personalidades como Nacho Vegas y Andrea Levy) y las visitas de sus vídeos (‘Chemtrails’ supera ya los 15 millones, por cierto). Ambas están sazonadas con maullidos (el anagrama de su propia etiqueta Dora Black es un gato negro) y algunos rugidos de wookie.

Curiosamente, la primera acumula menos streamings que la tercera (94.250 contra 110.570) y a ambas les queda mucho colacao que tomar antes de alcanzar los 2.434.000 que acumula Puchito y que le han llevado al Top 40 de la lista nacional de singles. Aunque también es cierto que ‘Mala mujer’ les lleva una semana de ventaja. También es cierto que las escuchas de los Dora Black deben repartirse entre los 9 cortes que componen ‘Terremoto turquesa’, producidos por Kuor y King Yosef y que por el momento son una exclusiva de Spotify, no disponibles en ninguna otra parte. Entre estas canciones encontramos una sorprendente colaboración de Sicario, miembro de la veterana crew malagueña Hablando en plata, rompiendo la barrera aparentemente infranqueable entre la vieja guardia del rap y la pujante nueva generación de la música urbana.

Este lanzamiento, si atendemos lo que dice su nota de prensa, “es un proyecto autogestionado al margen de agencias y sellos discográficos, en la línea del modus operandi habitual del dúo”. Parece que aquel acuerdo con Subterfuge, que anunciaba el fichaje de esta pareja, ~~podría haberse roto por el camino~~ está orientado a otro tipo de colaboraciones, tal y como nos confirma Gema del Valle. De hecho, nos cuenta que en su presentación de la semana que viene en el festival Sónar, Kinder Malo y Pimp Flaco estarán acompañados por Solo Astra.

Así sonará el nuevo single de DJ Khaled con Rihanna que samplea a Santana

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8 junio, 2017

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DJ Khaled publica su nuevo disco, ‘Grateful’, el 23 de junio, de momento con un número uno a ambos lados del Atlántico como ha sido ‘I’m the One’ junto a Justin Bieber, Lil Wayne, Quavo y Chance the Rapper. Por supuesto estas no serán las únicas colaboraciones destacadas en el álbum, que incluirá además un nuevo tema con Rihanna titulado ‘Wild Thoughts’.

Esta semana se ha visto a Rihanna, DJ Khaled y el rapero Bryson Tiller grabando el videoclip de esta canción en el barrio de Little Haiti de Miami y un vídeo revela cómo suena. ‘Wild Thoughts’ contiene unos «wa wa wahs» por parte de Rihanna muy ‘Work’, pero su ritmo parece que se inclina más hacia el hip-hop, aunque tiene un claro poso caribeño. La curiosidad es que la canción utiliza el mismo solo de guitarra de ‘María María’, el éxito de Santana de 1999.

En las últimas horas ha llegado a la red también el reportaje de la visita de Rihanna a Malawi: la cantante visitó el estado africano el pasado mes de enero para descubrir las condiciones educativas en las que se encuentran los niños en este país del sudeste de África, uno de los más pobres del mundo. La artista visitó el pueblecito rural de Muzu y pasó tiempo con sus estudiantes e incluso enseñó matemáticas.

Por cierto, otra colaboración destacada de ‘Grateful’ es la de Drake en ‘To the Max’, que acaba de estrenarse.

Dance hall vibes all round! @Rihanna on set of a new music video 👀 pic.twitter.com/XTBXr5Xopp

— Rihanna Australia (@NavyAUS) June 6, 2017

OKAY THE SONG OF THE SUMMER IS HERE!!! 🔥🔥🔥 pic.twitter.com/mI4m9A9AZY

— Laia Fenty (@laiafenty) June 6, 2017

The Chainsmokers se arrepienten de echar pestes sobre ‘Perfect Illusion’

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8 junio, 2017

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En octubre de 2016, The Chainsmokers concedieron una entrevista a Rolling Stone en la que hablaron sin tapujos sobre el entonces nuevo single de Lady Gaga, ‘Perfect Illusion’. El dúo de DJs americano opinaba mal sobre la canción, diciendo que «apesta» a pesar de la «cantidad de gente con talento» que ha trabajado en ella (refiriéndose a Mark Ronson, Kevin Parker de Tame Impala y la misma Gaga). Gaga se enteraba de esto y aprovechaba el lanzamiento de otro single, ‘A-YO’, para dirigirse a The Chainsmokers en Twitter, escribiendo «a lo mejor esta os gusta más».

Por supuesto los Little Monsters atacaron sin piedad a The Chainsmokers por estas palabras en las redes sociales y es ahora cuando el grupo asegura que su actitud no fue correcta. Así lo ha comunicado uno de sus integrantes, Alex Pall, en una entrevista en la radio británica: «tras lo que pasó hablamos con ella y nos explicamos, porque realmente las palabras se sacaron de contexto. Hablábamos sobre lo mucho que la respetamos como artista pero que simplemente no nos gustaba la nueva canción. Por supuesto se entendió mucho peor. Me sentí mal. No creo que mole juzgar así de todas maneras».

Mientras Gaga termina de rodar ‘Ha nacido una estrella’, The Chainsmokers siguen de gira por Estados Unidos presentando su debut, ‘Memories… Do Not Open’. Os dejamos, en cualquier caso, con ‘Perfect Illusion’, cuyos autores -menos Gaga- han vuelto a colaborar.

¿La última carrera del legendario Amateur?

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Sebas E. Alonso

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7 junio, 2017

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Hace unos días se publicaba en digital ‘El Golpe‘, el primer EP de Amateur, el nuevo proyecto de tres miembros de La Buena Vida. Desde entonces, el tema principal -el único que aparecerá en el disco que saldrá en otoño- se ha situado en el top 10 de los mayores virales de España en Spotify (a la hora de redacción de esta noticia es número 9).

Tras estrenar hace unos días el teaser, hoy JENESAISPOP estrena el vídeo del tema homónimo de ese EP, ‘El Golpe’, dirigido por el realizador Iñaki Camacho. Según la nota oficial, «amistad, derrotas, apuestas y un gran golpe son los ingredientes de esta pequeña aventura». El videoclip, que incluye un divertido cameo de los miembros del grupo desde un bar, una carnicería y una barbería, cuenta la historia de un mozo de cuadra y un caballo de carreras llamado Amateur, aparentemente abocado a la decadencia y al fracaso hasta que pasa algo. Toda una muestra del sentido del humor de este grupo que paradójicamente ha decidido titular su disco de (no tan) debut, ‘Debut’.

El director Iñaki Camacho ha desarrollado su carrera en el mundo de la publicidad, en el que ha rodado múltiples anuncios para importantes marcas, y también en el mundo del cortometraje. Su reciente participación en la película ‘Kalebegiak’, donde comparte cartel con nombres como Julio Medem, Borja Cobeaga (que ya dirigiera un vídeo de La Buena Vida) o Imanol Uribe, es su obra más reciente de ficción.

Os recordamos que Amateur actúan en Kutxa Kultur Festibala. Su disco ‘Debut’ será distribuido por Sony.

10 estrellas imperdibles de Ballantine’s True Music Festival

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