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Albert Pla a Albert Rivera: «deja de intentar prohibir nuestros conciertos»

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albertEsta noche, Albert Pla ha firmado una carta abierta en Público dirigida al líder de Ciudadanos, Albert Rivera, a quien pide que «deje de intentar prohibir el concierto que organizamos el 12 de mayo en el Teatro Filarmónica de Oviedo». «No es la primera vez que tu partido junto al PP lo intenta», escribe. «Tengo que convencerte de que dejes de vetar nuestros conciertos. ¿Lo entiendes, verdad? Lo más feo es que además hacéis creer a los ciudadanos españoles que nuestro trabajo está subvencionado por el Gobierno y que, de alguna manera, estos conciertos son actos antisistema pagados con el dinero de todos. No es cierto. El teatro, aunque sea público, no nos contrata, ni siquiera cede sus instalaciones gratuitamente. Quede claro que el concierto se hace a través de un promotor privado que alquila el teatro con este fin. También quede claro que eres tú, y no yo, el que, hoy por hoy, recibe un sueldo del Estado».

«No te quejes, habéis conseguido lo que queríais, ya sois un montón de “ciudadanos” en el Gobierno, en el Senado, en el Parlamento, en los bancos, en los tribunales, en todas las teles, periódicos, radios y medios digitales», expresa el cantante. «¿Queréis también el control de los fanzines, de los grafitis, de los raperos mallorquines, de los comediantes y de los titiriteros? ¿Queréis también el control de los teatros, de las salas, de los bares musicales, de las galerías de arte y de los cines? ¿Queréis la cultura y el espectáculo entero? […] ¿Ahora también vais a venir a molestar a los que somos minoría entre minorías con la burda excusa de que os faltamos el respeto y provocamos crispación social?»

«Con los años, me pareció raro que te hicieras famoso en España hablando mal de la mitad de los catalanes. Pero me callé», firma Pla. «Con eso casi llegas a presidente, aunque también creo que no llegaste a ser presidente de España precisamente porque eres catalán. Pero no por eso nos vamos a enfadar».

«Lo mío, a veces, son verdades disfrazadas de mentiras, lo vuestro siempre son mentiras disfrazadas de verdad», defiende el cantante. «Por favor, entra en razón, diles a los de tu partido y a tus socios del PP que tengan piedad de nosotros, que nos dejen trabajar en paz».

La carta íntegra, muy interesante, por cierto, en la web de Público.

La explosión definitiva de Maria Arnal i Marcel Bagés

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La primera vez que vi a Maria Arnal i Marcel Bagés en directo fue precisamente en el Apolo, teloneando a Mishima en diciembre de 2015. Por entonces practicaban la recuperación de cantos tradicionales y comunales de Cataluña y Valencia. Su propuesta me pareció cautivadora, pero no todo el mundo compartía mi admiración; en primera fila había un par de señoras que no paraban de hablar a pleno volumen porque, total, eran los teloneros y ¿quién hace caso a los teloneros? Pero sí que éramos unos cuantos los que prestábamos atención, así que un chico, muy educadamente, les pidió a las señoras que se callaran.

Un año y medio más tarde, Maria y Marcel tocan en la misma sala, pero como únicas figuras y con las entradas agotadas. Tras dos EP’s e innumerables conciertos, han conseguido una buena base de seguidores y han coronado su trayectoria con su soberbio disco de debut, ’45 cerebros y 1 corazón’ (reseña en breve), que les ha hecho explotar como el nuevo-gran fenómeno de la canción popular catalana. Ahora el silencio del público es reverencial, se respira el ambiente de las grandes ocasiones (esta vez el tópico es ajustado), se palpan las ganas y el fervor del público. Aparecen los dos, sentados, a oscuras y rompen con la canción homónima que abre el LP. Toda una declaración de principios; canciones sobre memoria histórica, canciones para no olvidar (en todos los sentidos). Maria hace lo que quiere con su maravillosa voz y Marcel con la guitarra acústica. Él se mantiene siempre callado, ella ejerce de portavoz; explica las canciones con cariño y está visiblemente emocionada mientras se suceden sus tonadas comunales y emotivas.

‘Jo no canto per la veu’, un “cant de batre” tradicional de Alicante que les ha acompañado desde siempre, acaba en pura psicodelia flamenca. La tristísima ‘Ball de vetllatori’, “la canción que nos unió”, rememora Maria, que dedican “a todos nuestros muertos”, pero que también celebra la vida… como ‘A la vida’, la versión de Ovidi Montllor que, solo con guitarra y voz, hace explotar al público. David Soler (productor del álbum) llega para acompañarles con la eléctrica en ‘La gent’. “Queremos que os volváis locos”, espeta risueña Maria, “y que os levantéis de las sillas”. Y así hacen ellos tres, ya no volverán a sentarse hasta el ultimísimo bis. Y vaya si consiguen volvernos locos con la tormenta eléctrica con la que visten ese “la gente no sabe el poder que tiene”. Sigue la tempestad con la voluptuosa ‘Mai he desitjat cap cos com el teu’. Aunque el crescendo definitivo, cuando ya se certifica totalmente la complicidad artista-público es en ‘Canción total’, en que Maria nos pide que entonemos el “civili-li-li” de su estribillo. Y cantamos eso y mucho más. Y hacen ver que se van y la gente no para de cantar hasta que regresan enseguida. Y cuando llega el turno de ‘Tú que vienes a rondarme’ la recibimos como el clásico que es. Entre descargas se retiran con su autodenominada “canción trance”, ‘Tu saps’ y la gente sigue entonando na-na-na. Vuelven, solos ellos dos, ya sentados. Dan las gracias a todos sus colaboradores y cierran con un ‘Miris on miris’. Y cuando se acaba ya del todo, nos retiramos con la sensación de que hemos vivido algo grande, un hito: la explosión definitiva de la supernova Maria Arnal i Marcel Bagés.

Marc Almond, Morcheeba y Casey Spooner celebran el orgullo LGBTQI en Tenerife

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marc-almondEste verano tendrá lugar en la playa de las Américas, Arona, en el sur de Tenerife, un nuevo evento dedicado al orgullo LGBTQI, el ARN Culture & Business Pride, que se celebrará del 5 al 11 de junio. El evento se compondrá mayormente de varios días de conferencias en los que se reflexionará acerca de la comunidad LGBTQI y que contará con la presencia de figuras notables del colectivo, entre ellas la ex ministra islandesa, Jóhanna Sigurðardóttir; y se cerrará el día 11 con una jornada de conciertos en la que se ha confirmado la presencia de Marc Almond, Morcheeba y Casey Spooner (mitad de Fischerspooner). El evento contará con sus propios premios, AT, que honran a Alan Turing y «premiarán a destacadas personalidades del colectivo LGTBIQ a nivel internacional».

«ARN es un evento necesario que acerca la diversidad sexual y accesible a todo el mundo, de forma educativa, moderna y que premia el gran trabajo desarrollado por personas ilustres del colectivo», escribe ARN. «Un Pride diferente y único que se centra en la fuerza de cambio que han generado muchos de sus miembros, en la actualidad, y a través de los tiempos. Una cita imprescindible de un colectivo cuyos miembros han sido y son artífices de muchos cambios de la historia de la humanidad. Políticos, escritores, empresarios, artistas, periodistas, se darán cita en Playa de las Américas, Arona para debatir y crear unas bases de cultura y negocio ligadas al mundo que rodea a las personas LGTBIQ».

Os dejamos con la informativa nota de prensa del evento:

Las Beach Conferences y los Networking Brunches serán los puntos importantes de reflexión, se celebrarán del 5 al 9 de junio cada mañana y cada tarde a la hora de la puesta de sol en la Playa de las Américas y estarán protagonizadas por personalidades relevantes del colectivo. Se han diseñado en formato de conferencia participativa con el público asistente que generará debates profundos y génesis de trabajo y desarrollo. La formación y el fomento de negocios es parte fundamental del proyecto diferenciador de este «pride».

En estos puntos de encuentro se abordarán diversos contenidos de gran interés, que irán desde el aspecto más reivindicativo y social hasta la cultura que emerge a manos de diferentes sectores LGTBIQ, pasando por cuestiones relacionadas con el género y la identidad. Estas jornadas de trabajo estarán asistidas por moderadores e intérpretes en inglés y lengua de signos, gratuitas y abiertas a todos los públicos interesados en las mismas.

Algunos de los temas y participantes confirmados son “La Génesis del Cambio” conducida por la ex primera ministra de Islandia Jóhanna Sigurðardóttir; “África, una asignatura pendiente” con Shehnilla Mohamed de Out Rights Africa y Violeta Assiego; “Revolución Transgénero” conducida por Carla Antonelli y Nacho Vidal en calidad de activista y padre de una niña transexual o “Cross Culture” con la participación de Casey Spooner y Carles Congost. Conferencias y encuentros de los que ARN Culture & Business Pride irá avanzando los nombres de personalidades y participantes que intervendrán en esta programación desde el 5 al 11 de junio, junto a las maravillosas playas de Arona, Tenerife Sur».

80 años del bombardeo de Guernica: Marlango canta ‘Ay pena, penita, pena’

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marlangoHoy 26 de abril se cumplen exactamente 80 años desde el bombardeo de Guernica durante la guerra civil española. Pablo Picasso retrató este acontecimiento en una obra maestra de la pintura que puede verse en el Museo Reina Sofía de Madrid. Y es ahí donde Radio 3 ha invitado a varios artistas de nuestro país para actuar, frente al cuadro, en conmemoración de este aniversario.

En las últimas semanas hemos podido disfrutar de las actuaciones de Vetusta Morla, Amaral y Rosalía & Raül Fernández Refree para esta serie de Radio 3, Suena Guernica. El último grupo al que podemos ver tocar frente a la mítica obra de Picasso es Marlango.

Marlango, el dúo compuesto por Leonor Watling y Alejandro Pelayo, toca, entre otros temas, la mítica ‘Ay pena, penita, pena’ de Lola Flores. «Otra obra de arte en nuestro oficio», describe Pelayo. «Versionar esta canción al lado del cuadro es como si siempre hubieran ido de la mano, de que puede ser banda sonora de algo que cuenta el cuadro, tiene mucho sentido». Por su parte, Watling asegura: «Esa canción siempre me conmueve, es como mirar el Guernica, da igual cuántas veces la hayas visto, siempre hay algo que te resuena y que vez por primera vez».

De su repertorio, Marlango recupera ‘Gira’ (de ‘Un día extraordinario’, 2012) y ‘Not without You’ (de ‘The Electrical Morning’, 2007).

En las próximas semanas veremos las actuaciones de Albert Pla, Jorge Drexler, Belako, Rayden, Christina Rosenvinge, Niño de Elche e Iván Ferreiro.

The Prodigy y Einstürzende Neubaten, entre las primeras confirmaciones de BIME Live

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prodigyDos grandes nombres de la electrónica de corte industrial, tan diferentes entre sí, no obstante, como The Prodigy y Einstürzende Neubaten, dan el escopetazo de salida a las confirmaciones de BIME Live, que se celebra en Bilbao Exhibition Center (BEC!) de Barakaldo los días 27 y 28 de octubre. El primero casi no necesita presentación, pues es uno de los grupos más populares de Reino Unido desde principios de los 90 gracias a singles como ‘Smack My Bitch Up’ con los que se ganaron el sobrenombre de «padrinos del rave». Su último álbum, ‘The Day Is My Enemy’, se publicó en 2015.

Los segundos son uno de los grupos de culto más míticos de la música popular europea: procedentes de Berlín, emergieron en los 80 y su estilo industrial y turbio terminaría influyendo a generaciones de bandas posteriores como Depeche Mode (‘People Are People’), Nine Inch Nails o Skinny Puppy. Les hallamos en el mismo mundo industrializado de Cabaret Voltaire, Throbbing Gristle o Esplendor Geométrico.

El resto de confirmaciones las conforman Vitalic, que presentará nuevo álbum, ‘Voyager’, publicado este año; Kiasmos, el reputado dúo de Ólafur Arnalds y Janus Rasmussen; Mark Eitzel (líder de American Music Clb), Exquirla, la colaboración de Niño de Elche y Toundra; la conocida cantautora vasca Anari y la banda canadiense TOPS, que acaba de estrenar un interesante videoclip con «superestrellas».

El abono para BIME Live sale hoy a la venta a un precio reducido de 45 euros + gastos hasta el 25 de mayo (inclusive).

Damon Albarn y Christine and the Queens, colaboradores de lujo en el debut de Mura Masa

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mura-masaEste año, Mura Masa promete editar uno de los discos del verano. No lo ha dicho él exactamente, pero sí lo han expresado los singles del álbum que hemos conocido hasta el momento, lo que incluye la fresquísima ‘Firefly’ con NAO o ‘1 Night’, su pegadizo tema con Charli XCX. Y por si no estábamos convencidos de esto, el productor británico pegado a un xilófono ha revelado los colaboradores del disco, que sale el 14 de julio, y son tremendos.

En primer lugar hay que destacar la colaboración de Damon Albarn, ocupado este año con el lanzamiento del nuevo disco de Gorillaz, pero que al parecer ha encontrado un hueco para meterse en el estudio con Mura Masa. Su tema se titula ‘Blu’, cierra el disco y, sobre él, el artista asegura: «le envié a Damon varias ideas para mi disco y una de ellas era una canción llamada ‘Blue’ que iba sobre mi novia y sobre que la quiero y sobre no entender cómo eso me hace sentir… y Damon convirtió el tema en un dueto en el que él canta el estribillo y yo también y luego él canta los versos. Lo flipante para mí de esto es que Damon Albarn canta lo que yo he escrito a mi novia. Es mi canción favorita del álbum».

Otra colaboración notable del disco es la de Christine and the Queens: «es la última canción que grabamos y completamos para el disco… la fecha de entrega nos acechaba, así que ella dijo «metámonos en una habitación y veamos lo que pasa». Le envié varios temas y ella cogió un sample de cuerdas en bucle de e 50 segundos de una película de vodevil de los 50 y escribió una canción en base a ella». El tema se titula ‘Second 2 None’.

No se acaban aquí las colaboraciones destacadas: a las ya anunciadas de NAO, Bonzai o Charli XCX se suman también Desiigner, Jamie Lidell o A.K. Paul.

‘Mura Masa’:

01 Messy Love
02 Nuggets (ft. Bonzai)
03 Love$ick (ft. A$AP Rocky)
04 1 Night (ft. Charli XCX)
05 All Around The World (ft. Desiigner)
06 give me The ground
07 What If I Go (ft. Bonzai)
08 Firefly (ft. Nao)
09 NOTHING ELSE! (ft. Jamie Lidell)
10 helpline (ft. Tom Tripp)
11 Second 2 None (ft. Christine & The Queens)
12 Who Is It Gonna B (ft. A. K. Paul)
13 Blu (ft. Damon Albarn)

Vida Festival anuncia Vida Club, show secreto e iniciativa para buscar talentos menores de 23 años

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vidaclubVida Festival, festival en el que actuarán artistas como Flaming Lips, Phoenix (su disco ‘Ti amo’ sale el 9 de junio), Fleet Foxes, Los Punsetes, La Casa Azul o Chico y Chica, ha celebrado una rueda de prensa en la Sala Maravillas de Madrid, ciudad que es la 3ª en asistentes al festival pese a que este se celebra en Vilanova i la Geltrù (en este caso del 29 de junio al 2 de julio).

En esta rueda de prensa se ha anunciado un nuevo espacio llamado Vida Club, definido como «una zona de ambientación similar a la de la zona Wild Side pero abierta a todo el público donde habrá una programación compuesta exclusivamente por DJs con residencia en clubs y festivales tanto nacionales como internacionales»; también las últimas incorporaciones para el domingo 2 de julio (Miqui Puig & ACP, Intana, Grooveroger, VIDA DJs y un «Secret Show» de alguien cuya identidad es incluso desconocida para parte de la organización) y una iniciativa interesante para buscar nuevos talentos jóvenes.

Ante la falta de referentes para los más jóvenes sobre el escenario y después de que los menores puedan asistir a conciertos, Vida se ha sumado al Prisma Proyecto (detrás hay un miembro de los interesantes Baywavves), que también colaborará con otros festivales como Monkey Week. La iniciativa de Prisma busca dar apoyo a los grupos emergentes formados por menores de 23 años para fomentar su presencia en los escenarios a partir de crear una residencia artística. Los 3 ganadores elegidos por un jurado actuarán en los festivales con que tengan acuerdo.

Dani Poveda de la organización respondió preguntas de prensa y asistentes y, entre las curiosidades, se mencionaron las espinitas que se le han quedado al festival fuera del line-up. Entre ellas, King Gizzard & The Lizard Wizard y Whitney, ambos presentes en Primavera Sound, con quien aseguran llevarse bien. También bromeó sobre lo puñetera que era la pregunta y mencionó jocosamente a Madonna como «espinita» deseable fuera de alcance. Poveda insistió en la comodidad que ofrece el recinto, en su lucha por la creación de césped que aguante hasta finales de junio junto a jardineros locales e insistió en que no habrá más de 10.000 asistentes por día pese a la ampliación del espacio.

Finalmente, el grupo mallorquín Zulu Zulu actuó como broche final. El trío, oculto tras sus disfraces animalescos del tipo furry, ofreció una buena mezcla de psicodelia a lo Animal Collective y baile a lo Delorean, con ecos de world music en vientos y un fuerte protagonismo del xilófono. También tuvieron tiempo de bromear sobre su procedencia («en Mallorca vestimos todos así, tenemos una ensaimada en la barriga y alas de avión en los brazos»), dando lugar a un directo entretenido que el público que había asistido a la rueda de prensa se quedó a ver casi al completo.

#zuluzulu anoche en la presentación de @vidafestival

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Madonna desaprueba el biopic sobre ella que prepara Universal

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madonna-playboyUniversal prepara un nuevo biopic sobre Madonna que se centrará en los primeros años de su carrera, confirma The Hollywood Reporter. La cinta, titulada ‘Blond Ambition’ [sic], cuenta con guión de Elyse Hallinder (que encabezó la lista de mejores guiones sin producir de 2016, la famosa Black List) y relatará los años que precedieron a la salida del álbum debut de Madonna en 1983, específicamente su paso por Nueva York.

«La historia se ambienta en los primeros 80 en Nueva York», cuenta The Hollywood Reporter, «cuando Madonna Louise Ciccone trabaja en su primer disco y lo pasa canutas en una industria que trata mal a las mujeres, al tiempo que encara una floreciente vida amorosa y se enfrenta a los primeros destellos de fama». Los años tempranos de Madonna en Nueva York incluyen su paso por varias bandas de rock como Emmy and the Emmys, el éxito de su primer single, ‘Everybody’, o experiencias traumáticas como la violación que sufrió en un balcón. En 2013, Madonna aseguró que Nueva York «no me acogió con los brazos abiertos».

Quizá por lo personal de todo este asunto, Madonna ha desaprobado la película en Instagram, aunque sin mencionarla explícitamente. Ha escrito: «Nadie sabe lo que sé ni lo que he visto. Solo yo puedo contar mi historia. Quien sea que intente hacerlo por mí es un charlatán y un payaso. Buscar satisfacción inmediata sin hacer el trabajo… esto es una enfermedad en nuestra sociedad». No, parece que nadie en Universal ha consultado a Madonna para la creación de esta película… Por lo menos, claramente no va a ser igual de cutre que esto, ¿verdad?

Cuenta atrás de Foster the People en Instagram: por qué su regreso importa

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fosterFoster the People ha iniciado una cuenta atrás en su Instagram que debería llevarnos al anuncio de algo este domingo. No es especulación gratuita, pues el grupo capitaneado por Mark Foster se embarcará este verano en una gira mundial que lo traerá a España en julio. Claramente, el ahora cuarteto de Los Ángeles trama algo y solo puede ser un nuevo disco.

El segundo álbum de Foster the People, ‘Supermodel’, fue una decepción comercial, pues apenas alcanzó las 200.000 copias vendidas en todo el mundo, nada que ver con el éxito multiplatino de su predecesor, ‘Torches’, que por supuesto se apoyaba en un single mastodóntico como ‘Pumped Up Kicks’. También es verdad que ‘Supermodel’ era un disco menos popero y claramente conceptual en cuanto a sonido, cierto es que su mensaje político anti-capitalista no pareció calar en la gente, pero la sensación que dejaron igualmente sus pobres ventas es que el público de Foster the People había abandonado al grupo demasiado pronto.

Y sobre todo dejó esta sensación porque ‘Supermodel’ confirmó lo que ‘Torches’ ya dejó entrever, que Foster the People es uno de los grupos de rock que mejores canciones POP está haciendo actualmente. No hay que olvidar que Mark Foster solía escribir música para anuncios y escuchando temas como ‘Helena Beat’, ‘Houdini’ o ‘Ask Yourself’ es imposible no admitir que el chico tiene una visión muy clara de lo que es una buena melodía pop. Sus composiciones son sofisticadas, pero transmiten una naturalidad absoluta, casi como las de un Max Martin. Y precisamente naturalidad es lo que expresaba un ‘Torches’ con más posibles singles de lo que nadie esperaba: más allá de ‘Pumped Up Kicks’, lo que transmitían temas como ‘Helena Beat’, ‘Call It What You Want’, ‘Houdini’ o, sobre todo, la maravillosa ‘I Would Do Anything for You’ es que, sin su hit insignia, Foster the People tendría hoy una carrera igualmente e igual de reivindicable.

No pareció ‘Coming of Age’ una buena elección para presentar ‘Supermodel’: no era un hit facilón y cervecero a lo ‘Pumped Up Kicks’, pero escuchada varios años después, claramente es una de las mejores composiciones del grupo, un tema eufórico, emocionante, que describe una epifanía de juventud y que cuenta con una producción de guitarras y sintetizadores laboriosa y evocadora que es arte puro, básicamente como la de todo el álbum. Igual ese fue otro problema de ‘Supermodel’: el grupo llegó demasiado rápido a su irremediable disco de madurez, lo que significa que una buena parte de sus seguidores se quedó por el camino o se descolgó de esa frescura espontánea que transmitía ‘Torches’ y que ‘Supermodel’ aparentemente no logró igualar.

Ya hablamos en su momento de varios segundos discos que estancaron las carreras de sus autores y el de Foster the People era uno de ellos. Pero el problema de ‘Supermodel’ nunca fue de calidad. El álbum se abría con un himno africanista espectacular, ‘Are You What You Want to Be?’ y continuaba con canciones tan soberbias como ‘Ask Yourself’ o una ‘Nevermind’ de armonías suculentas que parece abrir el cielo de par en par cada vez que suena a través de un reproductor. Incluso el momento acústico de ‘Goats in Trees’ era tremendamente cautivador. Por supuesto, ninguno de estos temas molaría lo mismo sin la voz de Mark Foster, un registro peculiar que imprime una personalidad magnética a todas sus canciones, como es especial caso de la mencionada -y preciosa- ‘Goats in Trees’ (por cierto, sí, el disco se produjo en parte en Marruecos).

Tras el exitazo de ‘Pumped Up Kicks’, Foster the People se encuentra en ese denostado punto intermedio entre lo comercial y lo alternativo: claramente, el grupo ya no venderá nunca lo que vendió con ‘Torches’ y posiblemente jamás mueva las copias que merece; pero tampoco será tomado en serio al cien por cien por su inclinación nada disimulada hacia la radiofórmula. Es una pena, de todas formas, porque el grupo tiene un repertorio lleno de grandes canciones y esperamos que su tercera entrega esté a la altura: visto lo visto, no va a decepcionar, aunque las millones de personas que compraron ‘Pumped Up Kicks’ estén ahora a otras cosas.

Foster the People actúa el 8 de julio en Mad Cool de Madrid y el 9 de julio en Razzmatazz de Barcelona.

Los músicos tienen sexo (y las músicas también)

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belakoCris Lizarraga de Belako ha compartido una importante denuncia en su Facebook que todo el mundo debería leer. Que en pleno 2017 el grupo asegure haber oído frases como «qué bien tocas para ser tía» y que nos las creamos porque todos sabemos qué cosas se escuchan en la calle, dan buena cuenta de todo lo que nos queda por avanzar en cuanto a igualdad. Zahara ha asegurado recientemente haber recibido comentarios parecidos, como «tocas tan bien como un tío». En la misma línea, que Aries haya tenido que escuchar que «le iría mucho mejor y tendría más presencia en medios si fuese más guapa y delgada» es denigrante para su profesión.

Acabar con ese machismo que nada tiene de «micro» es el foco importante en el que nos debemos centrar, sumando además reflexiones contenidas directa o indirectamente en la misma interesante carta, como el hecho de que los artistas masculinos rara vez sean comparados con las artistas femeninas -como si ello fuera denigrarlos- o la edad de los periodistas masculinos que pecan de ese conservadurismo.

Sin embargo, hay un pequeño matiz en la carta (y del discurso generalizado de los últimos tiempos tanto en nuestra web como en los artículos de otros medios como El Diario o El País) que no termino de suscribir, y es la cuestión física, pues creo que atañe tanto a hombres como a mujeres y por lo tanto debería abrir más bien otro debate tipo «¿por qué el sexo en general se asocia a la música?» o «¿por qué tanta gente está caliente como perros y perras cuando se planta frente a un escenario como hasta el punto de tirar bragas y sujetadores o lanzar improperios de dudoso gusto?». Aparece por ejemplo en su conclusión: «Lo que a mi entender supone realmente un progreso a día de hoy es una actitud neutra ante el sexo de los intérpretes», en sintonía con una parte anterior: «Las crónicas nos cosifican a Lore y a mí haciendo menciones a nuestros físicos o nuestra ropa, perlas como «deslumbró con su vestido ceñido y su nuevo look». No soy periodista musical, pero si lo fuese y tuviese que escribir sobre el concierto de un grupo, a menos que formase parte del espectáculo, no se me ocurriría hacer ningún tipo de mención sobre el físico de sus integrantes».

Ese «a menos que formase parte del espectáculo» pretende -supongo- establecer una diferencia entre, en general, los conciertos de pop y de rock, pero más que cerrar el debate, lo abre, pues hay bastantes matices que se pierden. Si no se refiere a la diferencia de pop y rock, ¿a qué se refiere? ¿Cómo se diferencia exactamente cuándo el sexo forma parte del espectáculo y cuándo no? ¿Nunca forma parte del espectáculo salvo cuando es demasiado obvio? ¿Mediante documentación previa sobre el grupo? El sexo -masculino o femenino- ha estado ligado al mundo del pop como mínimo desde el momento en que Elvis Presley hizo del movimiento de caderas una de sus principales insignias junto a su mismísima voz. Los Beatles fueron un grupo idolatrado por quinceañeras y los vídeos en que estas acuden a su llegada a los aeropuertos da verdadero miedo. En los grandes espectáculos de pop hemos visto a Prince marcar hasta el glande, a Michael Jackson tocarse la entrepierna, a Madonna masturbarse y últimamente a Justin Bieber tirándose un cubo de agua encima mientras aparece sin camiseta y mostrando sus calzoncillos por encima del pantalón. Hombres y mujeres han vendido su sexualidad en la música pop, indistintamente.

Habrá quien diga que el rock está más exento de explotación sexual, y casi siempre, pasar del sexo, ha sido algo digno de admiración entre la crítica musical. Patti Smith es una de las artistas de mayor prestigio de todos los tiempos. Durante los años 90, en los tiempos post-grunge y de riot-grrrls, que las mujeres no utilizasen su sexualidad producía admiración tanto en su vertiente más guay, de Björk a PJ Harvey pasando por Beth Gibbons; como en la menos guay, de Dolores O’Riordan a Alanis Morissette pasando por Nina Persson. También estaban Shirley Manson o Courtney Love, que tan pronto podían ofrecer una imagen más masculina o más femenina, haciendo perder significado a estas dos definiciones, en sintonía con la postura de Michael Stipe de R.E.M. o el mismo y muy ambiguo Kurt Cobain. ¿Había una declaración política y feminista detrás de aquello? Posiblemente, y una muy interesante que muchos admirábamos como adolescentes a medida que indagábamos en nuestra sexualidad, pero lo seguro es que el rock masculino ha estado muchísimas veces alimentado por un componente sexual: Bruce Springsteen plantó un culo en una de sus portadas más carismáticas, los Rolling Stones un paquete, Adam Clayton de U2 enseñó la polla en la carátula de la obra maestra del grupo ‘Achtung Baby’, conozco mujeres que se tatuaron a James Hetfield en las tetas y no creo que fuera solo por el talento de Metallica, el sex appeal de Alex Turner de Arctic Monkeys o el de Brandon Flowers de los Killers está fuera de toda cuestión, y así un larguísimo etcétera que nos ha convencido durante décadas de que el sexo forma parte de la música, como lo forma de la vida. Esa «actitud neutra ante el sexo de los intérpretes» que pide Cris sería lo ideal, supongo, pero no es en lo que nos han educado, y no sé si es posible alcanzarlo para los seres humanos. Conozco mujeres que salen tan a tope de ver un concierto de Father John Misty como hombres salen de ver uno de She & Him (y vale por ella y por él).

Hace un par de meses organicé una charla sobre mujeres en la industria musical en la que se escucharon muchas voces femeninas interesantes que intentamos resumir en este artículo. Pero también se escuchó entre el público la voz de un compañero, Javier Herrero de EFE, hablando de este mismo tema desde el público. El periodista musical se amparó abiertamente en su homosexualidad para decir que él iba a seguir comentando el componente sexual en las crónicas de sus conciertos si le parecía que procedía, y como ejemplo puso a Beyoncé y a Lenny Kravitz, dos personas que claramente han utilizado un discurso ultra sexualizado en espectáculos y videoclips. Es el «a menos que forme parte del espectáculo» a que se refiere Cris de Belako.

Belako no tienen un discurso sexualizado. Cuando les preguntan por sus influencias hablan de grupos con un discurso tan poco sexual como Joy Division, Sonic Youth o Pixies. Es normal que sus miembros masculinos y femeninos estén disgustados porque por un lado sus miembros femeninos sufren el acoso de sus fans indies, y por otro, en su entorno más rockero, esas revistas en las que las mujeres siguen siendo poco más que esa cosa que aparece recibiendo manguerazos de agua en vídeos de grupos tipo Whitesnake, quizá sufran más sexismo todavía.

Me parece denigrante, como decía, que se llame fea a una artista. Sin embargo, veo más discutible que ser guapa o ser guapo pueda restar algo a tu posición en un escenario, independientemente de tu género. Ni siquiera credibilidad. Los artistas, físicamente, incluso aunque sean feos (pienso en Oasis o en Micah P Hinson), se valen de sus cuerpos para comunicarse con el público. ¿Es tan malo que recuerde el imparable movimiento de caderas de Kim Gordon al bajo como una imagen icónica de un concierto de Sonic Youth? Reconozco que después de que Lauren de Chvrches o Grimes hayan sentido el acoso del público al ser llamadas guapas (o incluso feas), me incomoda mucho que alguien grite «guapa» en mitad de un concierto a una artista, porque ha pasado de ser un cumplido a una ofensa. ¿Cómo que guapa? ¡Será artista! Sin embargo, creo que algo de naturalidad y de sentido común se nos está perdiendo por el camino de lo políticamente correcto. Cris de Belako se quejaba hace unas semanas de haber aparecido en un ránking de «tías buenas en el mundo de la música». He intentado averiguar a través de su sello Mushroom Pillow si se trataba de uno nuestro. No he recibido respuesta clara, pero después de haber recibido una queja similar de Hinds o del artículo del Machismo Gafapasta de El Confidencial, en el que se mencionaba nuestro Hot Hot Chicas, pero en ningún momento se revelaba que siempre hemos hecho un Hot Hot Chicos paralelo, adivino que sí.

Todavía estoy esperando que alguien me pregunte si el ránking Hot Hot Chicas ha sido siempre votado y elegido solo por chicos o también por chicas, heteros, lesbianas o bisexuales, para debatir si también hay machismo en el caso de que una mujer diga que otra es guapa, pero cada vez tengo más clara una cosa. En un giro totalmente inesperado de los acontecimientos, los homosexuales hemos pasado a ser más libres que los hombres heterosexuales para algo en esta vida: para hablar con total libertad sobre la belleza de alguien -artista o no- y elogiar a quien así nos lo parezca. Podemos incluir el físico del hijo de Bárcenas entre las razones de su éxito, y también entre las de Katy Perry. Por eso Javier Herrero mencionaba su sexualidad para opinar en un debate de feminismo (así nadie pensaba que, en el fondo, lo único que quería era tirarse a Beyoncé); por eso Jorge Javier Vázquez puede tirar los tejos en mitad de una entrevista sin que nadie diga que es un baboso (cuando probablemente lo sea, como todos y todas, también conozco periodistas femeninas enamoradas de Sufjan, M Ward, Nick Cave, Pau Roca, largo etcétera); por eso recientemente un fan gay pudo pasarse todo el concierto de Divine Comedy de Madrid gritando «guapo» a Neil Hannon, que nunca ha utilizado su sexualidad sobre el escenario, sin que nadie se llevara públicamente las manos a la cabeza. Y eso me trae una triste reflexión: dudo mucho que los homosexuales seamos más libres que los heterosexuales. Estoy seguro de que alguien pensaría «vaya maricón de mierda, podía cerrar la boca y dejar en paz a Neil Hannon», pero, vaya, vivimos en los tiempos de lo políticamente correcto.

El discurso de Belako, como el de Chvrches, no puede ser más enriquecedor, sobre todo porque pocos artistas, hombres y mujeres, se atreven a opinar de ciertos temas controvertidos. Nos ayuda a todos a intentar ser cada día un poquito mejores. Yo ya no gritaré «guapa» a nadie más sobre el escenario como hace 10 años hice con Lily Allen sin que ni siquiera perteneciera a mi opción sexual. Intentaré ver a los artistas masculinos que me pongan de una manera más «neutra». Y lo que es más importante, pone sobre la mesa que si surgen debates adyacentes es porque la mujer vive aún una situación muy desfavorable en la sociedad. Sin embargo, también hay que romper una lanza a favor del periodista musical que se atrevió a llamar a unas músicas «guapas» y a decir que le gustaba su nuevo look. El comentario no afecta tantísimo a su valor musical (Belako tienen críticas excelentes) y vivimos en una cultura de la imagen, con décadas de tradición, en la que para un músico ponerse guapo/a, cambiar de look o por el contrario evitar resultar atractivo/a ha sido toda una declaración de intenciones que sí ha tenido relevancia en el desarrollo de su carrera artística. Y no parece que esta distinción haya entendido especialmente de géneros.

‘Despacito’ trasciende el mundo de los humanos y llega a Kim Kardashian

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kimComo os hemos contado, ‘Despacito’ de Luis Fonsi y Daddy Yankee es ya un hit en Estados Unidos gracias a su remezcla con Justin Bieber, que convierte en oro todo lo que toca. ‘Despacito’ ha entrado en el top 9 de Billboard Hot 100 y se ha convertido así en la primera canción cantada en español que logra tal hazaña desde ‘La Macarena’ de Los Del Río en 1997, por lo que ya pueden todos sus responsables estar contentos.

Tal es el éxito de ‘Despacito’ -que sigue en el número uno de España y acumula ya casi 330 millones de reproducciones en Spotify- que incluso ha logrado trascender el anodino mundo de los humanos de a pie y ha llegado a oídos del icono intangible contemporáneo por excelencia, Kim Kardashian, esa proyección ultraperfecta de ser humano que protagoniza las revistas de corazón de medio mundo.

Durante su viaje a México, la empresaria, socialité, esposa de Kanye West, reina de los «selfies» y hermanastra de la Jenner que más mal lo está pasando ahora mismo ha querido compartir con sus fans en Twitter lo mucho que le gusta la canción en un escueto tuit en el que asegura que se ha puesto «Despactio» [sic] ya cien veces. Kim, ¿qué te costaba escribir bien el título de tu canción favorita ahora mismo?

Lo que faltaba para que ‘Despacito’ se hiciera más famosa, que Kim Kardashian la promocione a sus 51 millones de seguidores. Fonsi, ya puedes darle las gracias.

Eleva tu espíritu con las cuerdas majestuosas de ‘Shine a Light’, el nuevo single de Shabazz Palaces

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shabazzShabazz Palaces, el dúo de hip-hop alucinatorio de Seattle compuesto por Ishmael Butler (conocido como Palaceer Lazaro) y Tendai «Baba» Maraire, ha anunciado nuevo álbum, ‘Quazarz: Born on a Gangster Star’, que sale a la venta el 14 de agosto. El álbum se presenta con esta galáctica portada y con un single titulado igual que una de las mejores canciones de Spiritualized, ‘Shine a Light’. Sí, Shabazz Palaces mira en su álbum al cosmos y al cosmos es hasta donde nos eleva con esta canción de cuerdas majestuosas en bucle y melodía conmovedora interpretada por Thaddillac. Una canción capaz de elevar el más hondo de los espíritus.

Cuenta la nota de prensa que ‘Quazarz: Born on a Ganster Star’ nos sitúa en una imaginada «Amurderca» (juego de palabras entre «América» y «murder», «asesinato») para relatarnos la historia de Quazar, un «ser sensible de alguna otra parte, un observador que ha sido enviado a Amurderca para contarnos [su historia] y explorar como emisario musical. Lo que encuentra en nuestro mundo es un lugar despiadado, un lugar en el que alguien como él jamás podría sentirse a gusto entre toda esta brutalidad y hechos alternativos y muerte camuflada de conectividad».

‘Quazarz: Born on a Gangster Star’:

01 Since C.A.Y.A.
02 When Cats Claw
03 Shine A Light (feat. Thaddillac)
04 Play
05 Dèesse Du Sang
06 Eel Dreams (Feat. Loud Eyes Lou)
07 Parallax (Feat. The Palaceer Lazaro)
08 Fine Ass Hairdresser
09 The Neurochem Mixalogue
10 That’s How City Life Goes
11 Moon Whip Quäz (feat. Darrius)
12 Federalist Papers

La colaboración improbable y emocionante de Bon Iver y NAO en Coachella que ha impresionado a Lorde

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bon iver 2016Este fin de semana se ha celebrado el último pase de Coachella en California y uno de los nombres destacados de su cartel era el de Bon Iver, que presentaba su excelente nuevo disco, ‘22, A Million‘. El grupo liderado por Justin Vernon interpretó también temas antiguos de su repertorio como ‘Michicant’, incluida en su segundo álbum, que tocó acompañado de NAO, la prometedora artista de R&B británica que publicaba su notable álbum debut, ‘For All We Know’, el pasado verano.

Una de las asistentes al concierto de Bon Iver en Coachella fue también uno de sus cabezas de cartel, Lorde, que no se resistió a tuitear a tiempo real lo bonita que le estaba pareciendo la actuación de Bon Iver y «esa chica». No, Lorde no se percató de que encima del escenario se encontraba la intérprete de ‘In the Morning’, pero luego rectificó, contestándose a sí misma: «joder, si es NAO, ¡lárgate!» NAO le respondió poco después: «sí, ¡esa era yo!»

Como veis, no solo a Lorde impresionó esta colaboración. Nada más NAO empezó a cantar, el público de Coachella arrancó a aplaudir, asombrado por su expresiva voz. Pone los pelos de punta escuchar a NAO cantar esta melodía tan hermosa de Bon Iver, pero no puede decirse que la de estos dos músicos sea la colaboración más probable y predecible que se ha visto últimamente. ¿Quién hubiera imaginado que ambos presumirían tanta química en el escenario?

Betacam reduce a un fondo blanco el pop eterno de ‘La discusión’

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betacam-la-discusionDesde hace uno años, Javier Carrasco, más conocido por su alias artístico, Betacam, es un artista habitual de nuestra página, no solo por su proyecto en solitario sino también como por tocar en bandas como Templeton, Rusos Blancos, Tulsa y Cosmen Adelaida. Tantos proyectos que, quizá no publica tantas cosas como Betacam como nos gustaría. En 2012 presentó ‘Tecnazo‘, un primer EP que contenía himnos de tecnopop de sonido retro pero efecto (y afecto) atemporal como ‘El viaje del héroe’ (con aquel imborrable estribillo «no es tan guapo, no es tan guapo, pensaba por las fotos que sería más alto») o ‘Puente del Pilar’.

Luego, en 2015, llegó el que era su primer disco largo, un notable ‘Saca Pecho 2007/2015‘ que, como su nombre indica, reunía canciones nuevas con algunas recuperadas de su primer repertorio. Ahora, Javi anuncia al fin la próxima publicación de un nuevo álbum llamado ‘Mítico’, que saldrá después de verano a través de I*M Records, sello de la promotora IntroMúsica. El disco ha sido grabado en los estudios Montreal de Subiza, Pamplona, bajo la batuta de Hans Kruger (Delorean, El Columpio Asesino y Perro entre otros), que entre 2014 y 2017 «se ha dedicado a dar lustre, músculo y reducir a lo esencial canciones que hablan de amor, de desamor, de problemas del primer mundo y de pequeños afiches emocionales con vocación universal», explica su nota de prensa.

Desde el pasado viernes puede escucharse en plataformas de streaming su primer adelanto, ‘La discusión’, y hoy en JENESAISPOP tenemos el placer de estrenar su vídeo oficial, dirigido por Antártica Estudio. Se trata de un clip minimalista en planteamiento, pero cálido en resultados: Betacam, sobre el gran fondo blanco de un set de rodaje, interpreta este tema que retrata, como él acostumbra, una amarga discusión de pareja que él compara, en una equilibrada dosis de humor y dramatismo, con un «armageddon». Una verdadera delicia que no vemos por qué no podría ser un éxito, ahora que bandas como Future Islands atraen a tanto público.

‘HUMBLE.’ desbanca a ‘Shape of You’ del top 1 del Billboard Hot 100 y ya es el primer macrohit de Lamar

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kendrick-lamar-be-humbleKendrick Lamar no solo ocupa el número 1 de la lista de álbumes de Estados Unidos con ‘DAMN.‘. Desde hoy ocupa también esa misma posición en el ultra competitivo Billboard Hot 100, la lista de singles que aglutina Spotify, iTunes, radios, Youtube y hasta algún 7″… prácticamente todo lo que te pueda venir a la mente. Y lo que es mejor: es capaz de desbancar a ‘Shape of You’ de Ed Sheeran después de 12 semanas de liderazgo.

La canción protagonista es lógicamente ‘Humble.‘, para la que editaba un llamativo vídeo hace unas semanas. Es el primer top 1 para Lamar en solitario (ya tenía uno como invitado de Taylor Swift en ‘Bad Blood’) y lo ha logrado tras conseguir 67 millones de streamings en solo una semana, una cifra récord solo superada por ‘Harlem Shake’, pero superior al mejor momento de apogeo de ‘Hello’ de Adele (62 millones de streamings en su semana de salida, siempre solo en Estados Unidos). En ventas digitales ‘HUMBLE’ ocupa el puesto 10 y en radios solo el puesto 47, pero Lamar no ha necesitado la radio para ser número 1: los tiempos han cambiado.

El avance de Kendrick Lamar en todo el mundo es muy destacado, pues hasta ahora, en cuanto a éxito comercial, era casi un artista local. Sin embargo, ‘HUMBLE.’ es número 1 en Spotify ahora mismo en Australia, Canadá, Bulgaria, Grecia o Islandia y número 5 en Reino Unido. En cuanto a mercados clave o difíciles para el hip-hop, sube al puesto 6 en el Spotify de Francia, al 13 en Alemania, al 23 en Italia o al 57 en España. No tiene pinta de que esto vaya a detenerlo nadie y parece que este disco terminará de convertir a Lamar en una estrella realmente popular por encima de los géneros y a nivel internacional.

Entre las causas, por supuesto la calidad del álbum anterior, la de este, el boca a boca y quién sabe si habrán puesto un granito de arena sus colaboraciones con gente como Taylor Swift y Maroon 5. Os dejamos con el vídeo, que ya ha superado los 100 millones de visualizaciones en Youtube. Su mayor hit hasta ahora, ‘King Kunta’, aunque por poco, aún no lo había logrado.

No «corras»: el nuevo single colaborativo de Sufjan es 100% Sufjan

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sufjan-planetariumSi te daba un poco de pereza el nuevo proyecto colaborativo de Sufjan Stevens solo porque no era un nuevo disco suyo en solitario, traemos buenas noticias. Se acaba de estrenar un tema nuevo y esto es otra canción digna del repertorio en solitario de Stevens en toda regla.

Recapitulemos: Sufjan Stevens se ha unido a Bryce Dessner de The National, Nico Muhly y James McAlister para publicar un álbum colaborativo llamado ‘Planetarium’ el próximo 9 de junio. De momento habíamos conocido la electrónica ‘Saturn’, como propia de la era ‘The Age of Adz’ y ahora conocemos una canción acústica también entonada por Sufjan que se corresponde perfectamente con su vertiente más folk, la de ‘Carrie & Lowell’.

La canción, ‘Mercury’, se ha estrenado mediante un sencillo pero bonito lyric video que recalca aún más ese precioso “where do you run to?” antes de una segunda mitad totalmente instrumental y evocadora. Las 17 nuevas canciones del proyecto tratarán el tema de los planetas y las estrellas, aunque parece que su encanto será comprensible por cualquier ajeno al mundo del espacio.

Por otro lado, la edición del directo de ‘Carrie & Lowell’ a través de un disco físico en vivo y también de su subida a Vimeo y Youtube, es inminente: se anunció para el 28 de abril y es este mismo viernes.

Él Mató a un Policía Motorizado presentan gran himno de indie-pop, ‘El tesoro’

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elmatoaunÉl Mató a Un Policía Motorizado son uno de los grupos argentinos más populares entre el underground español. Aunque aún su alcance no es comparable a su fama en Latinoamérica: las ciudades que más los escuchan según Spotify son, en este orden, Buenos Aires, México DF, Lima, Santiago y La Plata, y así, sus hits rondan ya el millón de streamings en esta plataforma.

Nuevos éxitos esperan al grupo a buen seguro en su nueva etapa, pues «Él Mató» acaban de subir un nuevo single a las plataformas de streaming como anticipo del álbum que vendrá más adelante. Se trata de una canción de pop llamada ‘El tesoro’ que no puede ser más irresistible entre esos «aaahs» y esa letra «paso todo el día pensando en vos», los coros, los juegos de bajos y percusión y los limpios punteos de guitarra, que van a encantar, esta vez, a los seguidores del indie pop clásico. Lo ha producido el propio grupo y Eduardo Bergallo en los estudios Sonic Ranch en Texas.

El grupo de Santiago Motorizado (bajo y voz), Doctora Muerte (batería), Pantro Puto (guitarra), Niño Elefante (guitarra) y Chatrán Chatrán (teclados) incluye también dos caras B en este single, igualmente disponibles en Spotify: la electrónica y reptante ‘Madre’, envuelta en un ambiente de triste dream pop, y la instrumental ‘Postales negras’.

No se podrá pagar con efectivo en Azkena Rock 2017

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azkena-rockEl sistema de pagos en festivales da una vuelta de tuerca en esta edición de Azkena Rock, donde la organización informa de que no se podrá pagar con efectivo en las barras. Se abre el debate: ¿se acabó el infierno de tener que buscar un cajero cuando en las inmediaciones de los festivales tiende a no haberlos o puede surgir un gran drama si el sistema falla? ¿No bastaba con las taquillas en que se pueden comprar tickets con efectivo y/o tarjeta? ¿Es el nuevo sistema mucho más seguro?

La nota de prensa de Azkena Rock Festival 2017 informa de cómo funcionarán las pulseras «cashless»:
«El público del festival podrá disfrutar de las ventajas de esta tecnología, con la que todos los pagos en el festival (barras, puestos de restauración y merchandising) se realizarán única y exclusivamente con la pulsera que portará cada asistente. La pulsera inteligente cashless lleva incorporado un chip con tecnología RFID/NFC, que permite acceder al recinto y pagar con un simple movimiento de muñeca al situarla en los lectores que manejará el personal del festival».

Continúa: «Cada usuario podrá recargar su pulsera antes del festival. También podrá recargarla durante el festival de tres maneras distintas: online desde su teléfono móvil, activando la recarga automática en su cuenta cashless o con efectivo o tarjeta de crédito en los puestos físicos de recarga del propio recinto. Además, podrá recuperar el saldo sobrante si lo solicitan antes del 9 de julio. Las entradas se canjearán por pulseras en los accesos al recinto del festival y los usuarios podrán consultar su saldo en los puestos de recarga y cada vez que vayan a dar el consentimiento de pago al personal del festival. Además de como monedero, la pulsera servirá para acceder al ARF, por lo que tanto los compradores de entradas de día como los de bono podrán finalmente entrar y salir del recinto tantas veces como deseen». Por último se informa de una promoción especial: «Las recargas de 50€ realizadas antes del 23 de mayo, recibirán un pack de bienvenida que incluye una camiseta y un slipmat de coleccionista, entre otros objetos, que se podrá recoger en el stand de Enjoy Fests. Esta promoción es válida para las primeras 500 unidades».

Este mes de junio en Azkena actúan artistas como John Fogerty, The Hellacopters, Chris Isaak, The Cult o Michael Kiwanuka. Recientemente el festival provocó una polémica por la falta de artistas femeninas surgida desde el mismo ayuntamiento de Vitoria. Desde la organización contestaron: «Si este fuese un festival de música pop sería bastante más sencillo. Pero, ¿qué podemos hacer nosotros? Mantenemos muchas negociaciones para actuaciones que luego no llegan a materializarse, aunque estemos a favor de que las mujeres tengan un papel relevante en esta materia». Se recordaba que «prácticamente todas las bandas de mujeres y las solistas más representativas han pasado por el escenario de Mendizabala», citando como ejemplo a Blondie, Juliette Lewis, Lucinda Williams e Imelda May. Este año se ha invitado a Heart, Joan Jett, Neko Case, Tori Amos y Patti Smith, pero no han podido asistir.

¿Logrará el ritual orgiástico de ‘Systemagic’ dirigido por Alison Goldfrapp darle un nuevo hit?

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goldfrapp-systemagicGoldfrapp han publicado este año un disco que ha resultado notable, ‘Silver Eye‘, pese a lo fríos que nos dejaba en un primer momento el sencillo ‘Anymore’. Para recordarnos a todos que hay mejor material del que parece, pronto presentaban otros adelantos como ‘Ocean’ o ahora realizan un vídeo para otra de las canciones del disco, ‘Systemagic’. Personalmente habría preferido un vídeo para ‘Beast That Never Was’ y sobre todo para ‘Everything Is Never Enough’ pero los números mandan y ‘Systemagic’, por alguna razón, es ahora mismo la canción más escuchada del disco en Spotify.

El vídeo es una coreografía de fin orgiástico desarrollada con la elegancia estética inherente a todo lo que han tocado Goldfrapp. Curiosamente, es el debut como directora de vídeos de Alison Goldfrapp: «Quería poner el protagonismo en los bailarines, sus cuerpos y sus movimientos. Es mi primer vídeo como directora, y vaya experiencia. Espero hacer más. Es un mundo que me gustaría seguir explorando y del que me gustaría mucho aprender».

‘Silver Eye’ ocupa el puesto 39 en su tercera semana en listas británicas, tras haber sido top 6. Esperemos que el nuevo single y el boca a boca frenen esa caída.

Os recordamos que Goldfrapp está a punto de presentar el largo en el madrileño festival Tomavistas. Será el 19 de mayo en el Parque Enrique Tierno Galván, por donde también pasarán el mismo día Hercules & Love Affair, C.Tangana, The Big Moon o Svper. Los abonos valen 65 euros y las entradas de día, 40 euros. Tenéis toda la información, aquí.

Pan Total / El vector espectro

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pan-totalCada año emergen en España decenas y decenas de grupos inspirados en el post-punk y el «new wave» europeo de los 80 que presumen más estética de la que sus canciones son capaces de defender. No es el caso de Pan Total. El cuarteto de Logroño, compuesto por Miryam (voz), Edu (teclados, caja de ritmos), Rober (guitarra) y Víctor (bajo) -todos ellos procedentes de un grupo anterior, La Pantaloneta- ha manejado buenas canciones desde el principio de su carrera, como ‘La columna’ o ‘Zombies rápidos’, que propiciaron su victoria en el concurso de maquetas Autoplacer de 2015. Su primer disco, ‘El vector espectro’, confirma la promesa e incluye varias canciones inolvidables como ‘La partícula’, que emplea un gancho tan tonto como «uh la la, la partícula» para componer un estribillo tan pegadizo que obsesiona; ‘La máscara’, un número misterioso, de melodía majestuosa, que tantea el suicidio de su personaje principal, o ‘Movimiento moderno’, un single tan decidido e instantáneo que parece un clásico perdido de Pegamoides. Por su parte, ‘Días negros’ es el nuevo himno que dedicarás a tu peor enemigo («hoy no estoy de fiesta, hostilidad manifiesta hacia ti», refunfuña Miryam; «hoy no estoy de fiesta, tu sombra me molesta, apártate, me quitas la luz») y tanto ‘Solo necios, solo poetas’ como ‘El chico del bate’ combinan sintetizadores fantasmagóricos y guitarras «noise» con acierto para componer dos canciones sólidas y memorables. Ni siquiera los momentos menores (‘Los gatos’, ‘Niano niano’) pueden considerarse relleno y están bien. Casi lo único que cabe lamentar de ‘El vector espectro’ es su cuestionable portada de Aleksandra Waliszewska. No le hace justicia a tan notable disco.

Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘La partícula’, ‘Días negros’, ‘Movimiento moderno’, ‘La máscara’
Te gustará si te gusta: Golpes Bajos, Alaska y los Pegamoides, Ataque de Caspa, Linda Guilala
Escúchalo: Bandcamp

Pesadilla a bordo: Kenny G improvisa un concierto en un avión

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kenny-g-avionEl célebre instrumentista Kenny G es trending topic por una noticia que podría ser de El Mundo Today, pero no. En las últimas horas ha trascendido que el clarinetista y saxofonista, de enorme éxito en los 80 y 90, sacó a traición su instrumento de viento, un clarinete, durante un vuelo de la compañía norteamericana Delta Airlines entre Tampa y Los Ángeles y ofreció un concierto a los pasajeros.

Como muestra un vídeo obtenido por TMZ, pasillo arriba, pasillo abajo, Kenneth Gorelick hizo “gozar” a sus impávidos espectadores forzosos de algunas tonadas. Lo hizo, eso sí, a propuesta del comandante de la aeronave y por una buena causa: el objeto de su set era “pasar la gorrilla” para recaudar fondos en la lucha contra el cáncer. Al parecer, consiguió la nada despreciable cifra de 2.000 dólares. Claro que, ¿quién dice que el público no vaciara sus bolsillos para que, en realidad, dejara de tocar? Por supuesto, este episodio está sirviendo para que la Internet se eche unas buenas risas.

Kenny G, que ahora tiene 60 años, logró convertirse allá por los años 80 y primeros 90 en el saxofonista más popular de una época en la que este instrumento era casi ineludible en el pop. Cuando su sonido se convirtió en algo caduco para la siguiente generación, la estrella de Kenny G languideció y se convirtió en icono de lo hortera y lo demodé. Sin embargo, en esta época con menores prejuicios, ya hay quien le ha reivindicado, como Foster The People. A pesar de todo, él sigue realizando frecuentes giras por su país, Estados Unidos, así como por China y Japón.

WAM Estrella de Levante anuncia sus horarios y pone los últimos 1.000 abonos a la venta

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wam-horariosQueda una semana para que WAM Estrella de Levante eche a rodar. Las actividades de la primera edición del nuevo festival murciano arrancarán el martes 2 de mayo en el centro de la ciudad, y se irán expandiendo a lo largo de la semana hasta alcanzar su cumbre durante el fin de semana del 5 al 7 de mayo, con más de 50 artistas en escenarios del recinto La Fica y diferentes espacios públicos de Murcia. Hoy el certamen informa de los horarios que tendrán los artistas programados en sus múltiples escenarios.

Tras las primeras jornadas, de martes a jueves, que tendrán lugar en conocidos locales de la capital murciana como la Sala R.E.M., LOFT113, Sala Musik o Garaje Beat Club y en los que podrán verse actuaciones y sesiones de Lidia Damunt, La Bien Querida, Fat White Family o Ana Curra, el viernes comienzan los conciertos en el recinto de La Fica. Ese día, el Escenario Estrella de Levante, el de mayor aforo, acogerá a White Lies, Fangoria, Future Islands o Editors. En Thunderbitch y Punta Este, encontraremos a Niños Mutantes, Belako o Los Enemigos, y Joe Crepúsculo, Pablo Und Destruktion o Alien Tango, respectivamente.

El sábado día 6 de mayo, en Estrella de Levante estarán Trentemøller, Orbital o Lori Meyers, mientras que Shura, The Sounds y Delorean serán protagonistas en el Thunderbitch, y Sr. Chinarro, Perro o Crudo Pimento actuarán en Punta Este. En la jornada de cierre del domingo, Hidrogenesse, Las Chillers o Perlita ofrecerán conciertos gratuitos y matinales en diversos escenarios repartidos por la ciudad de Murcia, en los que también habrá otros shows en las jornadas previas.

Además, WAM Estrella de Levante comunica que apenas quedan 1.000 abonos a la venta, a un precio de 39€, los normales, y 55€, los VIP. También se ofertan entradas de día al precio de 23€ (viernes) y 22€ (sábado). Puedes encontrarlos todos ellos en Ticketea. Además, el festival se completa con actividades paralelas como exposiciones de arte, presentaciones literarias y danza, entre otras. Consúltalo todo en la web del festival.

PROGRAMACIÓN MUSICAL 2-4 MAYO

MARTES 2
MARINA TE LO PINCHA
20:00, LOFT113*
CÁPSULA (DREAMING OF ZIGGY STARDUST)
22:00, Sala R.E.M.**

MIÉRCOLES 3
LIDIA DAMUNT (acústico)
21:00, LOFT113*
FAT WHITE FAMILY
22:00, Sala R.E.M.**
VERA GREEN + SAMONIK
21:30, Sala Musik*

JUEVES 4
LA BIEN QUERIDA (acústico)
21:00, LOFT113*
LOS SUSTOS + LEADFOOT TEA
21:30, Sala Musik*
ANA CURRA presenta EL ACTO
22:00, Sala R.E.M.**
JOSELE SANTIAGO (acústico)
22:30, Garaje Beat Club**
OCHOYMEDIO DJ’S + REM DJs
00:00, Sala R.E.M.**

* Acceso gratuito. Preferencia para portadores de pulsera WAM Estrella de Levante.
** Acceso gratuito para portadores de pulsera WAM Estrella de Levante. Cupo limitado de entradas en puerta a 5€ para el resto del público.

PROGRAMACIÓN MUSICAL 5-7 DE MAYO

VIERNES 5 (Recinto La Fica, ap. Puertas 18:00)*
ESCENARIO ESTRELLA DE LEVANTE
19:25 Sidonie
21:30 Future Islands
23:30 White Lies
1:25 Fangoria
2:45 Editors
4:45 The Magician

ESCENARIO THUNDERBITCH
18:25 Los Enemigos
20:25 Niños Mutantes
22:35 Belako
00:30 Second
3:45 Ojete Calor

ESCENARIO PUNTA ESTE
18:40 Kuve
20:45 Pablo Und Destruktion
22:40 Future Thieves
00:20 Joe Crepúsculo
2:25 Alien Tango
3:20 Dime Cariño
4:20 Miniyou
5:10 Women Beat

VIERNES 5 (Garaje Beat Club)***
AFTER WAM (GARAJE BEAT CLUB)
6:00 Bilbadino + Flash Show DJs

SÁBADO 6 (Escenarios al aire libre)**
ESCENARIO MONDO SONORO – ESTRELLA DE LEVANTE
(Plaza Santa Catalina)
12:00 Lígula
13:45 Claim
15:00 Ayoho

ESCENARIO UNIVERSIDAD – ESTRELLA DE LEVANTE
(Plaza Universidad)
11:30 Garaje Florida
12:45 Los Mambo Jambo
14:15 The Excitements

ESCENARIO SOMOS FAMILIA
(Jardín de la Fama)
11:00 Nunatak y La Factory
11:45 Dr. Sapo
13:00 Los Marañones

SÁBADO 6 (Recinto La Fica, ap. Puertas 17:30)*
ESCENARIO ESTRELLA DE LEVANTE
18:00 Anni B Sweet
19:55 La Habitación Roja
21:50 Lori Meyers
00:10 Orbital
2:35 Trentemøller
4:50 Ley DJ

ESCENARIO THUNDERBITCH
18:55 L.A.
20:55 Shura
23:10 Varry Brava
1:30 The Sounds
3:50 Delorean

ESCENARIO PUNTA ESTE
18:30 Clara Plath
20:40 Noise Box
22:15 Sr. Chinarro
00:00 Crudo Pimento
1:35 Perro
3:10 Perlita
4:05 Salvaje y Silvestre
5:00 Sala REM DJs

SÁBADO 6 (Garaje Beat Club)***
AFTER WAM (GARAJE BEAT CLUB)
6:00 Maadraassoo + Viva Suecia DJs
DOMINGO 7 (Escenarios al aire libre)**
ESCENARIO MONDO SONORO – ESTRELLA DE LEVANTE
(Plaza Santa Catalina)
12:00 Poolshake
13:45 Meridian Response
15:00 Aire Canadá

ESCENARIO UNIVERSIDAD – ESTRELLA DE LEVANTE
(Plaza Universidad)
11:30 Jump To The Moon
12:45 Hidrogenesse
14:15 Las Chillers

ESCENARIO SOMOS FAMILIA
(Jardín de la Fama)
11:00 Perlita
11:45 Crudo Pimento
13:00 Bosco

* Acceso al recinto limitado a compradores de abono, abono VIP o entrada de día.
** Acceso gratuito. Escenarios al aire libre en la ciudad de Murcia.
*** Acceso gratuito con pulsera del festival.

Justin Bieber convierte ‘Despacito’ en la nueva ‘La Macarena’

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luisfonsiPor antipático que pueda resultar el canadiense incluso con sus fans, lo cierto es que Justin Bieber sigue siendo lo más parecido al Rey Midas del pop en 2017. Y prácticamente todo lo que toca, lo convierte en éxito. Tras echar una mano el pasado año, por citar a unos pocos, a Major Lazer, DJ Snake o Post Malone para impulsar sus singles, este año ha hecho lo propio con ‘Despacito’. El tema del portorriqueño Luis Fonsi, con featuring de Daddy Yankee, ya era un gran éxito en países latinos pero, con su intervención en una nueva versión del single, el intérprete de ‘Purpose’ ha logrado propulsarlo más allá. Como decíamos hace días, una jugada maestra.

Como advierte Stereogum, esta semana ese nuevo remix de ‘Despacito’ ha subido al puesto número 9 del Hot 100 de Billboard. Ojo, porque la canción ya había entrado en esta lista de éxitos semanas atrás y había alcanzado la nada despreciable posición número 44. Sin embargo, con esta nueva subida, ‘Despacito’ está alcanzando un hito que no se veía desde hace décadas: se trata de la primera canción cantada en español que llega al Top 10 de Billboard desde que lo hiciera ‘La Macarena’ de los ahora reivindicados Los Del Río.

Aquella canción del dúo sevillano, que a día de hoy sigue siendo el single en español más vendido en toda la historia, logró la hazaña de mantenerse en el número 1 de esa lista de singles (y de muchas otras, obviamente) durante 14 semanas. Veremos cuán alto llega ‘Despacito’, pues.

Elton John contrae una enfermedad “potencialmente mortal” y cancela sus próximos conciertos

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elton-johnSegún dan a conocer medios como Rolling Stone o The Guardian, Elton John se ha visto obligado a cancelar de manera fulminante los 8 conciertos que preveía ofrecer en Las Vegas durante las próximas semanas. La causa es, al parecer, una enfermedad de origen infeccioso y “potencialmente mortal”, que contrajo durante la gira que ha estado ofreciendo en Latinoamérica.

De hecho, la aparición de la infección ocurrió tras su estancia en Chile, y a su regreso a Reino Unido desde Santiago hubo de ser ingresado durante dos días para recibir cuidados intensivos. A pesar de la gravedad de la enfermedad, parece que el reposo y el tratamiento lograrán que se recupere perfectamente, si bien por el momento le obliga a cesar de inmediato toda actividad y, al menos, posponer esa residencia en el célebre casino Ceasar’s Palace.

Precisamente hace ahora un mes que Elton celebraba por todo lo alto su 70 cumpleaños, con una fiesta llena de estrellas de la música como Lady Gaga y Stevie Wonder, que le dedicaron a dúo el ‘Happy Birthday’ que compuso el segundo en 1980, o Ryan Adams, que subió al escenario para interpretar una personal versión del célebre éxito del británico ‘Rocket Man’. Esperemos que John se recupere pronto y que la fiesta de su 71 cumpleaños sea incluso mejor.

Desde la organización de Starlite nos informan de que el concierto de Elton John previsto para el mes de julio en Marbella sigue en pie, pues las cancelaciones solo han afectado a Las Vegas. El artista también tiene otra fecha en Las Palmas (18 de julio) y otra en Barcelona (3 de diciembre) que, por tanto, no habrían de verse afectadas.

Según la última actualización de su Facebook de este mediodía, espera retomar su gira en junio y agradece los mensajes de apoyo.

#ryanadams singing rocket man, does it get much better? #happybirthdayelton

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