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Macaulay Culkin se transforma en un mártir Kurt Cobain para Father John Misty

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culkin-cobainEchábamos de menos una buena noticia de Father John Misty esta semana, pero aquí está: el cantautor, a medio camino del crooner y el monologuista de humor, presenta hoy el vídeo oficial para una de las canciones más destacadas de su nuevo disco, ‘Pure Comedy’. Se trata de ‘Total Entertainment Forever’, aquella canción que presentó semanas atrás en televisión y que llamaba la atención por sus sonoras primeras líneas: “Acostándose cada noche con Taylor Swift a través del Oculus Rift” –nombre de un conocido dispositivo de realidad virtual, por si no lo sabías–.

Y, precisamente, el clip presenta una supuesta escena de realidad virtual que escoge en su peculiar dispositivo VR el mismísimo George Washington. Su fantasía es, en cambio, martirizar, como si del mismo Jesucristo se tratase, a un Kurt Cobain que interpreta, en uno de esos guiños ácidos típicos de Josh Tillman, Macaulay Culkin. En el momento de su «crucifixión» junto a Jon, el dueño de Garfield, y Bill Clinton, colocan sobre la cabeza de «Kurt» un cartel con el mensaje «King of the Cucks». «Cuck» puede entenderse como un diminutivo de «cuckold», que podríamos traducir como «cornudo». Igual a Courtney Love esto no le hace gracia, vete a saber.

La elección de Cobain, habida cuenta de sus problemas con la fama, y Culkin, juguete roto por antonomasia de Hollywood, es más que intencionada si tenemos en cuenta que la letra de la canción habla sobre la comercialización del arte en las sociedades capitalistas, por mucha pinta de broma que tenga todo. Además, es necesario señalar que esa estética amateur del clip, casi de función escolar, es obra de su director, el mismísimo Adam Green, que también aparece en el vídeo, por cierto. Recordemos que Green presentó el pasado año su última película, ‘Aladdin’, en la que también participaba el protagonista de ‘Solo en casa’.

Father John Misty está alcanzando un rotundo éxito con este, su tercer disco de estudio. Hace solo unos días alcanzaba por primera vez en su carrera el número 1 de las listas de músicas rock, americana/folk y alternativa de Billboard. Según datos de Nielsen, la suma de sus ventas y streaming en los pocos días que lleva el disco a la venta alcanzan las 35.000 copias, superando las 28.000 que logró su antecesor, ‘I Love You, Honeybear’. Y hasta ha tenido una buena entrada en la lista española de ventas. Recordemos que Josh Tillman visitará España para presentar ‘Pure Comedy’ el próximo mes de noviembre.

Lady Gaga, Katy Perry, Shakira y Becky G, en la lista de singles española

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beckygtodocambioLa novedad más interesante de la Semana Santa fue el single sorpresa de Lady Gaga, que ha llegado al puesto 57 en España. ‘The Cure’ llega así más alto que ‘Million Reasons’ en nuestro país (fue puesto 80 en la lista oficial) pero no que ‘Perfect Illusion’ (entró al puesto 34), tónica que se repite en Reino Unido, donde ‘Million Reasons’ fue puesto 39, ‘Perfect Illusion’ puesto 12 y ‘The Cure’ ha quedado en un puesto intermedio de momento (número 23, aunque con opciones de subir en semanas venideras).

En Estados Unidos ‘The Cure‘ es puesto 39 en su semana de salida. Repasamos otras novedades de la semana.

1(1) Luis Fonsi, Daddy Yankee / Despacito
14(E) Luis Fonsi, Daddy Yankee, Justin Bieber / Despacito (remix)

De manera absurda el remix de Justin Bieber para el hitazo de Luis Fonsi está contabilizando aparte y es la entrada más fuerte de la semana. Es extraño porque el remix latino de ‘Sorry’ no contabilizó aparte. Os recordamos que ‘Despacito (Remix)’ ya es top 10 del Billboard Hot 100 siendo la primera canción en castellano que consigue llegar tan alto desde ‘La Macarena’.

8(25) Shakira / Me enamoré

La subida más fuerte es el nuevo single de Shakira, que al fin se sitúa en solitario por encima de sí misma junto a Maluma: ‘Chantaje’ baja del puesto 10 al puesto 13 en su 25ª semana.

26(20) Katy Perry / Chained to the Rhythm

¿Por qué destacar ‘Chained to the Rhythm’ ahora que parece que finalmente sí está a la baja? El pequeño hit de Katy Perry es nada menos que la canción más radiada de la semana en nuestro país, subiendo desde el puesto 6 al 1 de radios. Ya hubiera querido en Estados Unidos…

57(E) Lady Gaga / The Cure

‘Perfect Illusion’ alcanzó su máximo en su semana de salida, ¿pero será el caso de ‘The Cure’, que se lanzó en sábado? A un día de que se cierre la semana, la canción es número 80 en iTunes España y número 99 en Spotify España, por lo que puede que el tema no dé mucho más de sí por aquí.

Sin embargo, la canción está siendo bien acogida por la radio estadounidense y parece que habrá vídeo, por lo que podría tener su recorrido cara al próximo verano en todo el mundo.

60(E) Nacho / Báilame

El cantante venezolano casi iguala la entrada de Lady Gaga con este tema de corte reggaetón-pop centrado en el baile.

94(E) Becky G / Todo cambió

Becky G, conocida por su hit ‘Shower’ así como por acercarse tanto a los territorios de M.I.A. como por arrimarse a Katy Perry o a Jennifer Lopez, aparece en el top 100 español con un tema que lanzaba el pasado mes de marzo, ‘Todo cambió’. Madrid es la 4ª ciudad del mundo que más escucha a Becky G.

100(E) Don Omar, Sharlene Taule / Encanto

Se cuela en lista este tema de Don Omar de reggaetón más reposado, que cuenta con la participación de la modelo y actriz Sharlene Taule.

Sílvia Pérez Cruz anuncia nuevo disco, ‘Vestida de nit’

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silvia-perez-cruz-vestida-de-nitTras lanzar el pasado año ‘Domus‘, con las canciones de la película ‘Cerca de tu casa‘ que protagonizó y la llevó a ser nominada al Goya a la mejor actriz revelación, Sílvia Pérez Cruz acaba de anunciar la publicación, tan pronto como el día 12 de mayo, de ‘Vestida de nit’, su nuevo álbum. En realidad, no contiene nuevas canciones originales, sino que es la traslación al estudio de unos conciertos especiales que la compositora de Calella de Palafrugell ha venido realizando intermitentemente en los últimos años. En ellos, se acompaña por un quinteto de cuerda para interpretar, con arreglos escritos por ella junto con Javier Galiana de la Rosa, Joan Antoni Pich y Carlos Montfort, una selección de canciones muy personales.

Aunque hay algunas composiciones propias, como ‘Ai ai ai’ –ganadora este año, recordemos, del Goya a la mejor canción original– o ‘Nao sei’ y temas habituales de su repertorio como la habanera que da título al disco y que compusieron sus padres, ‘Vestida de nit’ reúne sobre todo versiones –una suerte que, como ya mostró en ‘granada‘, le encanta: Leonard Cohen, Simón Díaz, Amália Rodrigues o la celebérrima ‘La lambada (Chorando se foi)’ están entre esta selección. Esta es la nota de prensa remitida por Universal Music, firmada por la propia Sílvia:

«Ya hace un tiempo me propusieron hacer un concierto acústico dentro de un ciclo de música clásica en la sala de cámara del Auditorio Nacional de Música en Madrid. Ellos imaginaron un concierto con voz y guitarra sin amplificar, pero a mí esa propuesta me despertó un recuerdo, un deseo musical de mis veinte años: tocar solo acompañada de un quinteto de cuerda. Era una locura porque era mucho trabajo para solo un concierto (enero 2014), pero a mí la verdad es que no me importaba, un día es suficiente.

El caso es que no fue solo un concierto.

Un repertorio conocido y confortable para mí, y una sonoridad nueva por descubrir, intentando romper los límites, los tópicos, las dinámicas y los miedos.

(…)

La valentía, la locura, un encargo y un recuerdo pendiente».

Traclist de ‘Vestida de nit’:

1. Tonada de luna llena
2. Mechita
3. La lambada (Chorando se foi)
4. Loca
5. Estranha forma de vida
6. Vestida de nit
7. Ai, ai, ai
8. Gallo rojo, gallo negro
9. Nao sei
10. Corrandes d’exili
11. Hallelujah

Kendrick Lamar, entrada más fuerte en álbumes también en España

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kendrickKendrick Lamar es la noticia de la semana en las listas de todo el mundo. Sobre todo en Estados Unidos, donde ha vendido lo equivalente a 600.000 unidades en 7 días. Todo un mérito si añadimos que ‘DAMN.‘ salió al mercado en Viernes Santo y que no ha habido edición física -teóricamente- hasta una semana después (hay evidentes problemas de distribución). El disco ha sido también número 2 en Reino Unido, Suecia, Holanda, Dinamarca, Bélgica y Australia, número 3 en Francia y número 6 en Alemania.

El álbum es también la entrada más fuerte de la semana en España. En nuestro caso llega solo al puesto 15, pero también es un éxito si tenemos en cuenta que 1) es excepcional encontrar hip-hop en el top 20, sobre todo hip-hop internacional 2) no había en estas fechas copia física del álbum y muy excepcionalmente los españoles compran en iTunes y 3) el anterior ‘To Pimp A Butterfly’ fue solo número 91 en España. Repasamos otras novedades en la lista oficial de nuestro país:

1(1) Joaquín Sabina / Lo niego todo

Sabina continúa en el número 1 por sexta semana consecutiva a pesar de que ‘Lo niego todo‘ podría ser mejor.

12(26) Nikone / Onirikone

La subida más fuerte de la Semana Santa corresponde a Nikone, el madrileño que hace unas semanas llegaba al puesto 5 con su mezcla de reggae, pop, trap, hip-hop, etcétera.

15(E) Kendrick Lamar / Damn.

Además de entrar al puesto 15 en álbumes, el single ‘HUMBLE.’ sube del puesto 90 al 68 en España. Es el actual número 1 en Estados Unidos suponiendo el primer top 1 en solitario en sencillos para Lamar en su propio país.

18(E) BSO Fast & Furious 8

La banda sonora de ‘Fast & Furious 7’ fue todo un éxito, así que evidentemente había que intentarlo con la octava, que de momento ha sido top 10 en Estados Unidos, Canadá, Alemania o Suiza. En España tenemos una entrada un pelín más modesta pese a la inclusión de temas de Pitbull y J Balvin junto a Camila Cabello en castellano.

61(E) John Mayer / The Search for Everything

El séptimo disco del ex de Katy Perry llega al puesto 61 de nuestro país empeorando sustancialmente el puesto 17 conseguido aquí por su disco anterior. Su territorio estrella continúa siendo Estados Unidos, donde ha sido número 2.

93(E) Mike Oldfield / Lo mejor de Mike Oldfield

Las apariciones de Mike Oldfield en la lista de ventas con reediciones o incluso discos nuevos son constantes y ahora es el turno de esta recopilación que se vende por unos 6 euros en grandes almacenes. El nuevo ‘Return to Ommadawn’ está en el número 71 tras haber sido top 1, en su 13ª semana.

Bflecha / Kwalia

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bflechaLa gallega Belén Vidal, más conocida como Bflecha, debutaba en 2013 con un imaginativo debut que lograba críticas excelentes dentro y fuera de nuestras fronteras gracias a su original mezcla de synth-pop, R&B, hip-hop, ritmos dance, etcétera. La artista dice en nota de prensa y entrevistas que su ambición esta vez ha sido jugar con las voces, pero ‘Kwalia’ tampoco es que sea ‘Medúlla‘ y el disco no contiene mayor sorpresa que la que ya encontramos en ‘ßeta‘, que no obstante sí era lo suficientemente grande como para justificar un «típico segundo disco continuista».

Y aun así hay alguna pequeña novedad en este álbum. La principal es la inclusión de sonoridades más orientales, con momentos muy zen, acorde a canciones que reciben nombres como ‘金剛の’ o ‘Chuang Tzu’. Ahí está el interludio ‘Fluoresta’ que a su vez se corresponde con la filosofía del álbum. «Kwalia», una mezcla entre «Qualia (quale en singular) y Kwale, ciudad de Kenya», pretende ser un «lugar imaginario al que llegaremos tras una expedición a los territorios salvajes de nuestra mente». En un mundo en el que no tenemos «paciencia y buscamos la satisfacción inmediata», Bflecha dice en Neo-2 haber querido crear «un contexto que invite a bajar revoluciones para así poder encontrarnos con nosotros mismos y con lo que podemos llegar a ser».

Así, las canciones se muestran reposadas y encierran inquietudes optimistas, sobre todo escapistas y viajeras. «Voy a entrar / te espero al otro lado» es el desafiante primer estribillo que hallamos en el disco. ‘Rutas circulares‘ da «vueltas y vueltas» para salir de algún lugar (la canción se inspira en la escalera de Penrose y el algoritmo de Tremaux). ‘De Luce’ parte de un «laberinto» en el que no existen «mapas» y anuncia «estoy en la capital de otra galaxia (…) nunca nos podréis alcanzar». ‘Chuang Tzu’, que aporta esas voces distintas en su clímax final, habla de «otros idiomas, otra geografía». Y ‘金剛の’, tras informar «vengo de otra tierra», proclama en su estribillo: «soy indestructible». No es raro tampoco, por tanto, que haya tantas menciones a la naturaleza.

El disco escrito y producido por Bflecha ha contado con la colaboración de Mwësle aportando un sonido global, Judah produciendo ‘金剛の’, Igor de Delorean algunos arreglos en ‘Sinfín’ y El Guincho ejerciendo como de estrella del trap en esta misma canción. Pero ni los «featurings» quitan el protagonismo a Vidal en esta pista que apela a «décimas, décadas, épocas, deja de contar» hablando del tiempo: los números y las matemáticas siguen dando personalidad a su proyecto. Como también su ya mencionada e identificativa paleta sonora y la unión de sonoridades diversas, de bajos duros (‘Zigurat’) en contraste con sintetizadores y ambientaciones más oníricos (‘Hierro y sílex).

Un buen disco en el que sólo se echa de menos un rompepistas más fuerte, sobre todo cuando el álbum termina y te puede saltar en el reproductor como pista relacionada ‘Specius Presente’, el single suelto de Bflecha de 2015. ‘Apnea’ comienza siendo bailable también, pero al final recula con una parte casi a capella. ¡Remezcla ya!

Calificación: 7,4/10
Lo mejor: ‘Zigurat’, ‘Rutas circulares’, ‘Apnea’, ‘Sinfín’
Te gustará si te gusta: el anterior sobre todo, su compañero de sello en Arkestra Arufe, El Guincho, Aries, Camille
Escúchalo: Spotify

Vuelve Operación Triunfo a TVE

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rosa-ot-reencuentroCon esta cara (o con la de Geno, según les siente la noticia) se quedarán hoy los fans de Operación Triunfo cuando se enteren de que el programa cazatalentos más famoso de España regresa a TVE, la cadena que lo vio nacer y, con él, a un fenómeno televisivo histórico, millonario y ya irrepetible en nuestro país… ¿o no?

La cadena, informa El País, ha emitido hoy en un comunicado según el cual el Consejo de Administración ha autorizado la producción de una nueva edición de Operación Triunfo en TVE. Fue en esta cadena y no en Telecinco donde conocimos por primera vez a estrellas pop de nuestro país como David Bisbal, David Bustamante, Nena Daconte (Mai Meneses), Manuel Carrasco, Vega o Chenoa.

El año pasado, TVE celebró los 15 años de la primera edición de ‘Operación Triunfo’ con ‘Operación Triunfo: el reencuentro’, un nostálgico -y algo cuestionable- documental de tres episodios en el que sus protagonistas se volvieron a ver las caras para recordar el programa y su enorme repercusión. El documental sirvió de antesala para la reunión definitiva de los integrantes de OT1 en el Palau Sant Jordi de Barcelona, donde ofrecieron un exitoso concierto que también se emitió en televisión.

Breve repaso del apetecible nuevo cartel de La Casa Gran, el microfestival de Famèlic y Sala Apolo

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nova-nordEste sábado 29 de abril debes guárdatelo en la agenda porque se celebra una nueva edición de La Casa Gran, el microfestival del sello Famèlic y la Sala Apolo de Barcelona que, en los últimos años, ha proporcionado una buena plataforma de directo a grupos emergentes, que tanto han dado que hablar de un tiempo a esta parte, como Power Burkas, Ocellot, Aliment, Opatov o Beach Beach. [Foto: Pablo de Pastors].

«El sello Famèlic y Sala Apolo le toman el pulso al underground catalán y, en una nueva edición de La Casa Gran, dan muestra de cómo respira la escena. ¿El veredicto? El órgano bombea bien fuerte, con gran protagonismo de la electrónica en diferentes vertientes, sin desmerecer el rock o, incluso, la clásica», escribe el festival.

El cartel de 2017 de La Casa Gran vuelve a ser de los más apetecible en su variedad. Del mismo destacamos a Extrarradio, uno de las promesas del pasado Primavera Club que nos ha fascinado por su visión decadente y alucinada del synth-pop y el slow disco de los ochenta; o Acción Diplomática, autores de un nuevo tratado de post-punk sangrante y turbulento que reafirma la buena forma del género.

No hay que pasar de largo tampoco a Ex Cont, interesantísima propuesta de Arnau Sala, que constituye una reformulación naturalista del tecno abstracto, como puede apreciarse en su reciente EP, ‘NEO CON’, que conjuga samples de grabación de campo con delicados pasajes electrónicos. El dub experimental de STA, reciente fichaje de Humo, y el darkwave emotivo de Nova Nord (foto) son otras de las propuestas electrónicas imperdibles de La Casa Gran.

Intimismo y sencillez será lo que encontraremos, por último, en las promesas de L’Hereu Malalt, el grupo conjunto de L’Hereu Escampa y Dofí Malalt, que propone un «canto a la esperanza» a través de «canciones tiernas pero firmes», según el festival; Marina Herlop, cantante y pianista neoclásica apadrinada por James Rhodes en su sello Insrumental; o Señalada, proyecto del batería de Gabriel y Vencerás, que practica un folk-rock fantasioso.

Las entradas para el concierto La Casa Gran ya están a la venta en la web de sala Apolo a un precio de 10 euros + gastos (anticipada) y 12 euros (taquilla). Para socios de Apolo 113, los tickets pueden conseguirse a un precio de 5 euros + gastos.

Albert Pla a Albert Rivera: «deja de intentar prohibir nuestros conciertos»

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albertEsta noche, Albert Pla ha firmado una carta abierta en Público dirigida al líder de Ciudadanos, Albert Rivera, a quien pide que «deje de intentar prohibir el concierto que organizamos el 12 de mayo en el Teatro Filarmónica de Oviedo». «No es la primera vez que tu partido junto al PP lo intenta», escribe. «Tengo que convencerte de que dejes de vetar nuestros conciertos. ¿Lo entiendes, verdad? Lo más feo es que además hacéis creer a los ciudadanos españoles que nuestro trabajo está subvencionado por el Gobierno y que, de alguna manera, estos conciertos son actos antisistema pagados con el dinero de todos. No es cierto. El teatro, aunque sea público, no nos contrata, ni siquiera cede sus instalaciones gratuitamente. Quede claro que el concierto se hace a través de un promotor privado que alquila el teatro con este fin. También quede claro que eres tú, y no yo, el que, hoy por hoy, recibe un sueldo del Estado».

«No te quejes, habéis conseguido lo que queríais, ya sois un montón de “ciudadanos” en el Gobierno, en el Senado, en el Parlamento, en los bancos, en los tribunales, en todas las teles, periódicos, radios y medios digitales», expresa el cantante. «¿Queréis también el control de los fanzines, de los grafitis, de los raperos mallorquines, de los comediantes y de los titiriteros? ¿Queréis también el control de los teatros, de las salas, de los bares musicales, de las galerías de arte y de los cines? ¿Queréis la cultura y el espectáculo entero? […] ¿Ahora también vais a venir a molestar a los que somos minoría entre minorías con la burda excusa de que os faltamos el respeto y provocamos crispación social?»

«Con los años, me pareció raro que te hicieras famoso en España hablando mal de la mitad de los catalanes. Pero me callé», firma Pla. «Con eso casi llegas a presidente, aunque también creo que no llegaste a ser presidente de España precisamente porque eres catalán. Pero no por eso nos vamos a enfadar».

«Lo mío, a veces, son verdades disfrazadas de mentiras, lo vuestro siempre son mentiras disfrazadas de verdad», defiende el cantante. «Por favor, entra en razón, diles a los de tu partido y a tus socios del PP que tengan piedad de nosotros, que nos dejen trabajar en paz».

La carta íntegra, muy interesante, por cierto, en la web de Público.

La explosión definitiva de Maria Arnal i Marcel Bagés

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La primera vez que vi a Maria Arnal i Marcel Bagés en directo fue precisamente en el Apolo, teloneando a Mishima en diciembre de 2015. Por entonces practicaban la recuperación de cantos tradicionales y comunales de Cataluña y Valencia. Su propuesta me pareció cautivadora, pero no todo el mundo compartía mi admiración; en primera fila había un par de señoras que no paraban de hablar a pleno volumen porque, total, eran los teloneros y ¿quién hace caso a los teloneros? Pero sí que éramos unos cuantos los que prestábamos atención, así que un chico, muy educadamente, les pidió a las señoras que se callaran.

Un año y medio más tarde, Maria y Marcel tocan en la misma sala, pero como únicas figuras y con las entradas agotadas. Tras dos EP’s e innumerables conciertos, han conseguido una buena base de seguidores y han coronado su trayectoria con su soberbio disco de debut, ’45 cerebros y 1 corazón’ (reseña en breve), que les ha hecho explotar como el nuevo-gran fenómeno de la canción popular catalana. Ahora el silencio del público es reverencial, se respira el ambiente de las grandes ocasiones (esta vez el tópico es ajustado), se palpan las ganas y el fervor del público. Aparecen los dos, sentados, a oscuras y rompen con la canción homónima que abre el LP. Toda una declaración de principios; canciones sobre memoria histórica, canciones para no olvidar (en todos los sentidos). Maria hace lo que quiere con su maravillosa voz y Marcel con la guitarra acústica. Él se mantiene siempre callado, ella ejerce de portavoz; explica las canciones con cariño y está visiblemente emocionada mientras se suceden sus tonadas comunales y emotivas.

‘Jo no canto per la veu’, un “cant de batre” tradicional de Alicante que les ha acompañado desde siempre, acaba en pura psicodelia flamenca. La tristísima ‘Ball de vetllatori’, “la canción que nos unió”, rememora Maria, que dedican “a todos nuestros muertos”, pero que también celebra la vida… como ‘A la vida’, la versión de Ovidi Montllor que, solo con guitarra y voz, hace explotar al público. David Soler (productor del álbum) llega para acompañarles con la eléctrica en ‘La gent’. “Queremos que os volváis locos”, espeta risueña Maria, “y que os levantéis de las sillas”. Y así hacen ellos tres, ya no volverán a sentarse hasta el ultimísimo bis. Y vaya si consiguen volvernos locos con la tormenta eléctrica con la que visten ese “la gente no sabe el poder que tiene”. Sigue la tempestad con la voluptuosa ‘Mai he desitjat cap cos com el teu’. Aunque el crescendo definitivo, cuando ya se certifica totalmente la complicidad artista-público es en ‘Canción total’, en que Maria nos pide que entonemos el “civili-li-li” de su estribillo. Y cantamos eso y mucho más. Y hacen ver que se van y la gente no para de cantar hasta que regresan enseguida. Y cuando llega el turno de ‘Tú que vienes a rondarme’ la recibimos como el clásico que es. Entre descargas se retiran con su autodenominada “canción trance”, ‘Tu saps’ y la gente sigue entonando na-na-na. Vuelven, solos ellos dos, ya sentados. Dan las gracias a todos sus colaboradores y cierran con un ‘Miris on miris’. Y cuando se acaba ya del todo, nos retiramos con la sensación de que hemos vivido algo grande, un hito: la explosión definitiva de la supernova Maria Arnal i Marcel Bagés.

Marc Almond, Morcheeba y Casey Spooner celebran el orgullo LGBTQI en Tenerife

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marc-almondEste verano tendrá lugar en la playa de las Américas, Arona, en el sur de Tenerife, un nuevo evento dedicado al orgullo LGBTQI, el ARN Culture & Business Pride, que se celebrará del 5 al 11 de junio. El evento se compondrá mayormente de varios días de conferencias en los que se reflexionará acerca de la comunidad LGBTQI y que contará con la presencia de figuras notables del colectivo, entre ellas la ex ministra islandesa, Jóhanna Sigurðardóttir; y se cerrará el día 11 con una jornada de conciertos en la que se ha confirmado la presencia de Marc Almond, Morcheeba y Casey Spooner (mitad de Fischerspooner). El evento contará con sus propios premios, AT, que honran a Alan Turing y «premiarán a destacadas personalidades del colectivo LGTBIQ a nivel internacional».

«ARN es un evento necesario que acerca la diversidad sexual y accesible a todo el mundo, de forma educativa, moderna y que premia el gran trabajo desarrollado por personas ilustres del colectivo», escribe ARN. «Un Pride diferente y único que se centra en la fuerza de cambio que han generado muchos de sus miembros, en la actualidad, y a través de los tiempos. Una cita imprescindible de un colectivo cuyos miembros han sido y son artífices de muchos cambios de la historia de la humanidad. Políticos, escritores, empresarios, artistas, periodistas, se darán cita en Playa de las Américas, Arona para debatir y crear unas bases de cultura y negocio ligadas al mundo que rodea a las personas LGTBIQ».

Os dejamos con la informativa nota de prensa del evento:

Las Beach Conferences y los Networking Brunches serán los puntos importantes de reflexión, se celebrarán del 5 al 9 de junio cada mañana y cada tarde a la hora de la puesta de sol en la Playa de las Américas y estarán protagonizadas por personalidades relevantes del colectivo. Se han diseñado en formato de conferencia participativa con el público asistente que generará debates profundos y génesis de trabajo y desarrollo. La formación y el fomento de negocios es parte fundamental del proyecto diferenciador de este «pride».

En estos puntos de encuentro se abordarán diversos contenidos de gran interés, que irán desde el aspecto más reivindicativo y social hasta la cultura que emerge a manos de diferentes sectores LGTBIQ, pasando por cuestiones relacionadas con el género y la identidad. Estas jornadas de trabajo estarán asistidas por moderadores e intérpretes en inglés y lengua de signos, gratuitas y abiertas a todos los públicos interesados en las mismas.

Algunos de los temas y participantes confirmados son “La Génesis del Cambio” conducida por la ex primera ministra de Islandia Jóhanna Sigurðardóttir; “África, una asignatura pendiente” con Shehnilla Mohamed de Out Rights Africa y Violeta Assiego; “Revolución Transgénero” conducida por Carla Antonelli y Nacho Vidal en calidad de activista y padre de una niña transexual o “Cross Culture” con la participación de Casey Spooner y Carles Congost. Conferencias y encuentros de los que ARN Culture & Business Pride irá avanzando los nombres de personalidades y participantes que intervendrán en esta programación desde el 5 al 11 de junio, junto a las maravillosas playas de Arona, Tenerife Sur».

80 años del bombardeo de Guernica: Marlango canta ‘Ay pena, penita, pena’

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marlangoHoy 26 de abril se cumplen exactamente 80 años desde el bombardeo de Guernica durante la guerra civil española. Pablo Picasso retrató este acontecimiento en una obra maestra de la pintura que puede verse en el Museo Reina Sofía de Madrid. Y es ahí donde Radio 3 ha invitado a varios artistas de nuestro país para actuar, frente al cuadro, en conmemoración de este aniversario.

En las últimas semanas hemos podido disfrutar de las actuaciones de Vetusta Morla, Amaral y Rosalía & Raül Fernández Refree para esta serie de Radio 3, Suena Guernica. El último grupo al que podemos ver tocar frente a la mítica obra de Picasso es Marlango.

Marlango, el dúo compuesto por Leonor Watling y Alejandro Pelayo, toca, entre otros temas, la mítica ‘Ay pena, penita, pena’ de Lola Flores. «Otra obra de arte en nuestro oficio», describe Pelayo. «Versionar esta canción al lado del cuadro es como si siempre hubieran ido de la mano, de que puede ser banda sonora de algo que cuenta el cuadro, tiene mucho sentido». Por su parte, Watling asegura: «Esa canción siempre me conmueve, es como mirar el Guernica, da igual cuántas veces la hayas visto, siempre hay algo que te resuena y que vez por primera vez».

De su repertorio, Marlango recupera ‘Gira’ (de ‘Un día extraordinario’, 2012) y ‘Not without You’ (de ‘The Electrical Morning’, 2007).

En las próximas semanas veremos las actuaciones de Albert Pla, Jorge Drexler, Belako, Rayden, Christina Rosenvinge, Niño de Elche e Iván Ferreiro.

The Prodigy y Einstürzende Neubaten, entre las primeras confirmaciones de BIME Live

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prodigyDos grandes nombres de la electrónica de corte industrial, tan diferentes entre sí, no obstante, como The Prodigy y Einstürzende Neubaten, dan el escopetazo de salida a las confirmaciones de BIME Live, que se celebra en Bilbao Exhibition Center (BEC!) de Barakaldo los días 27 y 28 de octubre. El primero casi no necesita presentación, pues es uno de los grupos más populares de Reino Unido desde principios de los 90 gracias a singles como ‘Smack My Bitch Up’ con los que se ganaron el sobrenombre de «padrinos del rave». Su último álbum, ‘The Day Is My Enemy’, se publicó en 2015.

Los segundos son uno de los grupos de culto más míticos de la música popular europea: procedentes de Berlín, emergieron en los 80 y su estilo industrial y turbio terminaría influyendo a generaciones de bandas posteriores como Depeche Mode (‘People Are People’), Nine Inch Nails o Skinny Puppy. Les hallamos en el mismo mundo industrializado de Cabaret Voltaire, Throbbing Gristle o Esplendor Geométrico.

El resto de confirmaciones las conforman Vitalic, que presentará nuevo álbum, ‘Voyager’, publicado este año; Kiasmos, el reputado dúo de Ólafur Arnalds y Janus Rasmussen; Mark Eitzel (líder de American Music Clb), Exquirla, la colaboración de Niño de Elche y Toundra; la conocida cantautora vasca Anari y la banda canadiense TOPS, que acaba de estrenar un interesante videoclip con «superestrellas».

El abono para BIME Live sale hoy a la venta a un precio reducido de 45 euros + gastos hasta el 25 de mayo (inclusive).

Damon Albarn y Christine and the Queens, colaboradores de lujo en el debut de Mura Masa

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mura-masaEste año, Mura Masa promete editar uno de los discos del verano. No lo ha dicho él exactamente, pero sí lo han expresado los singles del álbum que hemos conocido hasta el momento, lo que incluye la fresquísima ‘Firefly’ con NAO o ‘1 Night’, su pegadizo tema con Charli XCX. Y por si no estábamos convencidos de esto, el productor británico pegado a un xilófono ha revelado los colaboradores del disco, que sale el 14 de julio, y son tremendos.

En primer lugar hay que destacar la colaboración de Damon Albarn, ocupado este año con el lanzamiento del nuevo disco de Gorillaz, pero que al parecer ha encontrado un hueco para meterse en el estudio con Mura Masa. Su tema se titula ‘Blu’, cierra el disco y, sobre él, el artista asegura: «le envié a Damon varias ideas para mi disco y una de ellas era una canción llamada ‘Blue’ que iba sobre mi novia y sobre que la quiero y sobre no entender cómo eso me hace sentir… y Damon convirtió el tema en un dueto en el que él canta el estribillo y yo también y luego él canta los versos. Lo flipante para mí de esto es que Damon Albarn canta lo que yo he escrito a mi novia. Es mi canción favorita del álbum».

Otra colaboración notable del disco es la de Christine and the Queens: «es la última canción que grabamos y completamos para el disco… la fecha de entrega nos acechaba, así que ella dijo «metámonos en una habitación y veamos lo que pasa». Le envié varios temas y ella cogió un sample de cuerdas en bucle de e 50 segundos de una película de vodevil de los 50 y escribió una canción en base a ella». El tema se titula ‘Second 2 None’.

No se acaban aquí las colaboraciones destacadas: a las ya anunciadas de NAO, Bonzai o Charli XCX se suman también Desiigner, Jamie Lidell o A.K. Paul.

‘Mura Masa’:

01 Messy Love
02 Nuggets (ft. Bonzai)
03 Love$ick (ft. A$AP Rocky)
04 1 Night (ft. Charli XCX)
05 All Around The World (ft. Desiigner)
06 give me The ground
07 What If I Go (ft. Bonzai)
08 Firefly (ft. Nao)
09 NOTHING ELSE! (ft. Jamie Lidell)
10 helpline (ft. Tom Tripp)
11 Second 2 None (ft. Christine & The Queens)
12 Who Is It Gonna B (ft. A. K. Paul)
13 Blu (ft. Damon Albarn)

Vida Festival anuncia Vida Club, show secreto e iniciativa para buscar talentos menores de 23 años

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vidaclubVida Festival, festival en el que actuarán artistas como Flaming Lips, Phoenix (su disco ‘Ti amo’ sale el 9 de junio), Fleet Foxes, Los Punsetes, La Casa Azul o Chico y Chica, ha celebrado una rueda de prensa en la Sala Maravillas de Madrid, ciudad que es la 3ª en asistentes al festival pese a que este se celebra en Vilanova i la Geltrù (en este caso del 29 de junio al 2 de julio).

En esta rueda de prensa se ha anunciado un nuevo espacio llamado Vida Club, definido como «una zona de ambientación similar a la de la zona Wild Side pero abierta a todo el público donde habrá una programación compuesta exclusivamente por DJs con residencia en clubs y festivales tanto nacionales como internacionales»; también las últimas incorporaciones para el domingo 2 de julio (Miqui Puig & ACP, Intana, Grooveroger, VIDA DJs y un «Secret Show» de alguien cuya identidad es incluso desconocida para parte de la organización) y una iniciativa interesante para buscar nuevos talentos jóvenes.

Ante la falta de referentes para los más jóvenes sobre el escenario y después de que los menores puedan asistir a conciertos, Vida se ha sumado al Prisma Proyecto (detrás hay un miembro de los interesantes Baywavves), que también colaborará con otros festivales como Monkey Week. La iniciativa de Prisma busca dar apoyo a los grupos emergentes formados por menores de 23 años para fomentar su presencia en los escenarios a partir de crear una residencia artística. Los 3 ganadores elegidos por un jurado actuarán en los festivales con que tengan acuerdo.

Dani Poveda de la organización respondió preguntas de prensa y asistentes y, entre las curiosidades, se mencionaron las espinitas que se le han quedado al festival fuera del line-up. Entre ellas, King Gizzard & The Lizard Wizard y Whitney, ambos presentes en Primavera Sound, con quien aseguran llevarse bien. También bromeó sobre lo puñetera que era la pregunta y mencionó jocosamente a Madonna como «espinita» deseable fuera de alcance. Poveda insistió en la comodidad que ofrece el recinto, en su lucha por la creación de césped que aguante hasta finales de junio junto a jardineros locales e insistió en que no habrá más de 10.000 asistentes por día pese a la ampliación del espacio.

Finalmente, el grupo mallorquín Zulu Zulu actuó como broche final. El trío, oculto tras sus disfraces animalescos del tipo furry, ofreció una buena mezcla de psicodelia a lo Animal Collective y baile a lo Delorean, con ecos de world music en vientos y un fuerte protagonismo del xilófono. También tuvieron tiempo de bromear sobre su procedencia («en Mallorca vestimos todos así, tenemos una ensaimada en la barriga y alas de avión en los brazos»), dando lugar a un directo entretenido que el público que había asistido a la rueda de prensa se quedó a ver casi al completo.

#zuluzulu anoche en la presentación de @vidafestival

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Madonna desaprueba el biopic sobre ella que prepara Universal

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madonna-playboyUniversal prepara un nuevo biopic sobre Madonna que se centrará en los primeros años de su carrera, confirma The Hollywood Reporter. La cinta, titulada ‘Blond Ambition’ [sic], cuenta con guión de Elyse Hallinder (que encabezó la lista de mejores guiones sin producir de 2016, la famosa Black List) y relatará los años que precedieron a la salida del álbum debut de Madonna en 1983, específicamente su paso por Nueva York.

«La historia se ambienta en los primeros 80 en Nueva York», cuenta The Hollywood Reporter, «cuando Madonna Louise Ciccone trabaja en su primer disco y lo pasa canutas en una industria que trata mal a las mujeres, al tiempo que encara una floreciente vida amorosa y se enfrenta a los primeros destellos de fama». Los años tempranos de Madonna en Nueva York incluyen su paso por varias bandas de rock como Emmy and the Emmys, el éxito de su primer single, ‘Everybody’, o experiencias traumáticas como la violación que sufrió en un balcón. En 2013, Madonna aseguró que Nueva York «no me acogió con los brazos abiertos».

Quizá por lo personal de todo este asunto, Madonna ha desaprobado la película en Instagram, aunque sin mencionarla explícitamente. Ha escrito: «Nadie sabe lo que sé ni lo que he visto. Solo yo puedo contar mi historia. Quien sea que intente hacerlo por mí es un charlatán y un payaso. Buscar satisfacción inmediata sin hacer el trabajo… esto es una enfermedad en nuestra sociedad». No, parece que nadie en Universal ha consultado a Madonna para la creación de esta película… Por lo menos, claramente no va a ser igual de cutre que esto, ¿verdad?

Cuenta atrás de Foster the People en Instagram: por qué su regreso importa

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fosterFoster the People ha iniciado una cuenta atrás en su Instagram que debería llevarnos al anuncio de algo este domingo. No es especulación gratuita, pues el grupo capitaneado por Mark Foster se embarcará este verano en una gira mundial que lo traerá a España en julio. Claramente, el ahora cuarteto de Los Ángeles trama algo y solo puede ser un nuevo disco.

El segundo álbum de Foster the People, ‘Supermodel’, fue una decepción comercial, pues apenas alcanzó las 200.000 copias vendidas en todo el mundo, nada que ver con el éxito multiplatino de su predecesor, ‘Torches’, que por supuesto se apoyaba en un single mastodóntico como ‘Pumped Up Kicks’. También es verdad que ‘Supermodel’ era un disco menos popero y claramente conceptual en cuanto a sonido, cierto es que su mensaje político anti-capitalista no pareció calar en la gente, pero la sensación que dejaron igualmente sus pobres ventas es que el público de Foster the People había abandonado al grupo demasiado pronto.

Y sobre todo dejó esta sensación porque ‘Supermodel’ confirmó lo que ‘Torches’ ya dejó entrever, que Foster the People es uno de los grupos de rock que mejores canciones POP está haciendo actualmente. No hay que olvidar que Mark Foster solía escribir música para anuncios y escuchando temas como ‘Helena Beat’, ‘Houdini’ o ‘Ask Yourself’ es imposible no admitir que el chico tiene una visión muy clara de lo que es una buena melodía pop. Sus composiciones son sofisticadas, pero transmiten una naturalidad absoluta, casi como las de un Max Martin. Y precisamente naturalidad es lo que expresaba un ‘Torches’ con más posibles singles de lo que nadie esperaba: más allá de ‘Pumped Up Kicks’, lo que transmitían temas como ‘Helena Beat’, ‘Call It What You Want’, ‘Houdini’ o, sobre todo, la maravillosa ‘I Would Do Anything for You’ es que, sin su hit insignia, Foster the People tendría hoy una carrera igualmente e igual de reivindicable.

No pareció ‘Coming of Age’ una buena elección para presentar ‘Supermodel’: no era un hit facilón y cervecero a lo ‘Pumped Up Kicks’, pero escuchada varios años después, claramente es una de las mejores composiciones del grupo, un tema eufórico, emocionante, que describe una epifanía de juventud y que cuenta con una producción de guitarras y sintetizadores laboriosa y evocadora que es arte puro, básicamente como la de todo el álbum. Igual ese fue otro problema de ‘Supermodel’: el grupo llegó demasiado rápido a su irremediable disco de madurez, lo que significa que una buena parte de sus seguidores se quedó por el camino o se descolgó de esa frescura espontánea que transmitía ‘Torches’ y que ‘Supermodel’ aparentemente no logró igualar.

Ya hablamos en su momento de varios segundos discos que estancaron las carreras de sus autores y el de Foster the People era uno de ellos. Pero el problema de ‘Supermodel’ nunca fue de calidad. El álbum se abría con un himno africanista espectacular, ‘Are You What You Want to Be?’ y continuaba con canciones tan soberbias como ‘Ask Yourself’ o una ‘Nevermind’ de armonías suculentas que parece abrir el cielo de par en par cada vez que suena a través de un reproductor. Incluso el momento acústico de ‘Goats in Trees’ era tremendamente cautivador. Por supuesto, ninguno de estos temas molaría lo mismo sin la voz de Mark Foster, un registro peculiar que imprime una personalidad magnética a todas sus canciones, como es especial caso de la mencionada -y preciosa- ‘Goats in Trees’ (por cierto, sí, el disco se produjo en parte en Marruecos).

Tras el exitazo de ‘Pumped Up Kicks’, Foster the People se encuentra en ese denostado punto intermedio entre lo comercial y lo alternativo: claramente, el grupo ya no venderá nunca lo que vendió con ‘Torches’ y posiblemente jamás mueva las copias que merece; pero tampoco será tomado en serio al cien por cien por su inclinación nada disimulada hacia la radiofórmula. Es una pena, de todas formas, porque el grupo tiene un repertorio lleno de grandes canciones y esperamos que su tercera entrega esté a la altura: visto lo visto, no va a decepcionar, aunque las millones de personas que compraron ‘Pumped Up Kicks’ estén ahora a otras cosas.

Foster the People actúa el 8 de julio en Mad Cool de Madrid y el 9 de julio en Razzmatazz de Barcelona.

Los músicos tienen sexo (y las músicas también)

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belakoCris Lizarraga de Belako ha compartido una importante denuncia en su Facebook que todo el mundo debería leer. Que en pleno 2017 el grupo asegure haber oído frases como «qué bien tocas para ser tía» y que nos las creamos porque todos sabemos qué cosas se escuchan en la calle, dan buena cuenta de todo lo que nos queda por avanzar en cuanto a igualdad. Zahara ha asegurado recientemente haber recibido comentarios parecidos, como «tocas tan bien como un tío». En la misma línea, que Aries haya tenido que escuchar que «le iría mucho mejor y tendría más presencia en medios si fuese más guapa y delgada» es denigrante para su profesión.

Acabar con ese machismo que nada tiene de «micro» es el foco importante en el que nos debemos centrar, sumando además reflexiones contenidas directa o indirectamente en la misma interesante carta, como el hecho de que los artistas masculinos rara vez sean comparados con las artistas femeninas -como si ello fuera denigrarlos- o la edad de los periodistas masculinos que pecan de ese conservadurismo.

Sin embargo, hay un pequeño matiz en la carta (y del discurso generalizado de los últimos tiempos tanto en nuestra web como en los artículos de otros medios como El Diario o El País) que no termino de suscribir, y es la cuestión física, pues creo que atañe tanto a hombres como a mujeres y por lo tanto debería abrir más bien otro debate tipo «¿por qué el sexo en general se asocia a la música?» o «¿por qué tanta gente está caliente como perros y perras cuando se planta frente a un escenario como hasta el punto de tirar bragas y sujetadores o lanzar improperios de dudoso gusto?». Aparece por ejemplo en su conclusión: «Lo que a mi entender supone realmente un progreso a día de hoy es una actitud neutra ante el sexo de los intérpretes», en sintonía con una parte anterior: «Las crónicas nos cosifican a Lore y a mí haciendo menciones a nuestros físicos o nuestra ropa, perlas como «deslumbró con su vestido ceñido y su nuevo look». No soy periodista musical, pero si lo fuese y tuviese que escribir sobre el concierto de un grupo, a menos que formase parte del espectáculo, no se me ocurriría hacer ningún tipo de mención sobre el físico de sus integrantes».

Ese «a menos que formase parte del espectáculo» pretende -supongo- establecer una diferencia entre, en general, los conciertos de pop y de rock, pero más que cerrar el debate, lo abre, pues hay bastantes matices que se pierden. Si no se refiere a la diferencia de pop y rock, ¿a qué se refiere? ¿Cómo se diferencia exactamente cuándo el sexo forma parte del espectáculo y cuándo no? ¿Nunca forma parte del espectáculo salvo cuando es demasiado obvio? ¿Mediante documentación previa sobre el grupo? El sexo -masculino o femenino- ha estado ligado al mundo del pop como mínimo desde el momento en que Elvis Presley hizo del movimiento de caderas una de sus principales insignias junto a su mismísima voz. Los Beatles fueron un grupo idolatrado por quinceañeras y los vídeos en que estas acuden a su llegada a los aeropuertos da verdadero miedo. En los grandes espectáculos de pop hemos visto a Prince marcar hasta el glande, a Michael Jackson tocarse la entrepierna, a Madonna masturbarse y últimamente a Justin Bieber tirándose un cubo de agua encima mientras aparece sin camiseta y mostrando sus calzoncillos por encima del pantalón. Hombres y mujeres han vendido su sexualidad en la música pop, indistintamente.

Habrá quien diga que el rock está más exento de explotación sexual, y casi siempre, pasar del sexo, ha sido algo digno de admiración entre la crítica musical. Patti Smith es una de las artistas de mayor prestigio de todos los tiempos. Durante los años 90, en los tiempos post-grunge y de riot-grrrls, que las mujeres no utilizasen su sexualidad producía admiración tanto en su vertiente más guay, de Björk a PJ Harvey pasando por Beth Gibbons; como en la menos guay, de Dolores O’Riordan a Alanis Morissette pasando por Nina Persson. También estaban Shirley Manson o Courtney Love, que tan pronto podían ofrecer una imagen más masculina o más femenina, haciendo perder significado a estas dos definiciones, en sintonía con la postura de Michael Stipe de R.E.M. o el mismo y muy ambiguo Kurt Cobain. ¿Había una declaración política y feminista detrás de aquello? Posiblemente, y una muy interesante que muchos admirábamos como adolescentes a medida que indagábamos en nuestra sexualidad, pero lo seguro es que el rock masculino ha estado muchísimas veces alimentado por un componente sexual: Bruce Springsteen plantó un culo en una de sus portadas más carismáticas, los Rolling Stones un paquete, Adam Clayton de U2 enseñó la polla en la carátula de la obra maestra del grupo ‘Achtung Baby’, conozco mujeres que se tatuaron a James Hetfield en las tetas y no creo que fuera solo por el talento de Metallica, el sex appeal de Alex Turner de Arctic Monkeys o el de Brandon Flowers de los Killers está fuera de toda cuestión, y así un larguísimo etcétera que nos ha convencido durante décadas de que el sexo forma parte de la música, como lo forma de la vida. Esa «actitud neutra ante el sexo de los intérpretes» que pide Cris sería lo ideal, supongo, pero no es en lo que nos han educado, y no sé si es posible alcanzarlo para los seres humanos. Conozco mujeres que salen tan a tope de ver un concierto de Father John Misty como hombres salen de ver uno de She & Him (y vale por ella y por él).

Hace un par de meses organicé una charla sobre mujeres en la industria musical en la que se escucharon muchas voces femeninas interesantes que intentamos resumir en este artículo. Pero también se escuchó entre el público la voz de un compañero, Javier Herrero de EFE, hablando de este mismo tema desde el público. El periodista musical se amparó abiertamente en su homosexualidad para decir que él iba a seguir comentando el componente sexual en las crónicas de sus conciertos si le parecía que procedía, y como ejemplo puso a Beyoncé y a Lenny Kravitz, dos personas que claramente han utilizado un discurso ultra sexualizado en espectáculos y videoclips. Es el «a menos que forme parte del espectáculo» a que se refiere Cris de Belako.

Belako no tienen un discurso sexualizado. Cuando les preguntan por sus influencias hablan de grupos con un discurso tan poco sexual como Joy Division, Sonic Youth o Pixies. Es normal que sus miembros masculinos y femeninos estén disgustados porque por un lado sus miembros femeninos sufren el acoso de sus fans indies, y por otro, en su entorno más rockero, esas revistas en las que las mujeres siguen siendo poco más que esa cosa que aparece recibiendo manguerazos de agua en vídeos de grupos tipo Whitesnake, quizá sufran más sexismo todavía.

Me parece denigrante, como decía, que se llame fea a una artista. Sin embargo, veo más discutible que ser guapa o ser guapo pueda restar algo a tu posición en un escenario, independientemente de tu género. Ni siquiera credibilidad. Los artistas, físicamente, incluso aunque sean feos (pienso en Oasis o en Micah P Hinson), se valen de sus cuerpos para comunicarse con el público. ¿Es tan malo que recuerde el imparable movimiento de caderas de Kim Gordon al bajo como una imagen icónica de un concierto de Sonic Youth? Reconozco que después de que Lauren de Chvrches o Grimes hayan sentido el acoso del público al ser llamadas guapas (o incluso feas), me incomoda mucho que alguien grite «guapa» en mitad de un concierto a una artista, porque ha pasado de ser un cumplido a una ofensa. ¿Cómo que guapa? ¡Será artista! Sin embargo, creo que algo de naturalidad y de sentido común se nos está perdiendo por el camino de lo políticamente correcto. Cris de Belako se quejaba hace unas semanas de haber aparecido en un ránking de «tías buenas en el mundo de la música». He intentado averiguar a través de su sello Mushroom Pillow si se trataba de uno nuestro. No he recibido respuesta clara, pero después de haber recibido una queja similar de Hinds o del artículo del Machismo Gafapasta de El Confidencial, en el que se mencionaba nuestro Hot Hot Chicas, pero en ningún momento se revelaba que siempre hemos hecho un Hot Hot Chicos paralelo, adivino que sí.

Todavía estoy esperando que alguien me pregunte si el ránking Hot Hot Chicas ha sido siempre votado y elegido solo por chicos o también por chicas, heteros, lesbianas o bisexuales, para debatir si también hay machismo en el caso de que una mujer diga que otra es guapa, pero cada vez tengo más clara una cosa. En un giro totalmente inesperado de los acontecimientos, los homosexuales hemos pasado a ser más libres que los hombres heterosexuales para algo en esta vida: para hablar con total libertad sobre la belleza de alguien -artista o no- y elogiar a quien así nos lo parezca. Podemos incluir el físico del hijo de Bárcenas entre las razones de su éxito, y también entre las de Katy Perry. Por eso Javier Herrero mencionaba su sexualidad para opinar en un debate de feminismo (así nadie pensaba que, en el fondo, lo único que quería era tirarse a Beyoncé); por eso Jorge Javier Vázquez puede tirar los tejos en mitad de una entrevista sin que nadie diga que es un baboso (cuando probablemente lo sea, como todos y todas, también conozco periodistas femeninas enamoradas de Sufjan, M Ward, Nick Cave, Pau Roca, largo etcétera); por eso recientemente un fan gay pudo pasarse todo el concierto de Divine Comedy de Madrid gritando «guapo» a Neil Hannon, que nunca ha utilizado su sexualidad sobre el escenario, sin que nadie se llevara públicamente las manos a la cabeza. Y eso me trae una triste reflexión: dudo mucho que los homosexuales seamos más libres que los heterosexuales. Estoy seguro de que alguien pensaría «vaya maricón de mierda, podía cerrar la boca y dejar en paz a Neil Hannon», pero, vaya, vivimos en los tiempos de lo políticamente correcto.

El discurso de Belako, como el de Chvrches, no puede ser más enriquecedor, sobre todo porque pocos artistas, hombres y mujeres, se atreven a opinar de ciertos temas controvertidos. Nos ayuda a todos a intentar ser cada día un poquito mejores. Yo ya no gritaré «guapa» a nadie más sobre el escenario como hace 10 años hice con Lily Allen sin que ni siquiera perteneciera a mi opción sexual. Intentaré ver a los artistas masculinos que me pongan de una manera más «neutra». Y lo que es más importante, pone sobre la mesa que si surgen debates adyacentes es porque la mujer vive aún una situación muy desfavorable en la sociedad. Sin embargo, también hay que romper una lanza a favor del periodista musical que se atrevió a llamar a unas músicas «guapas» y a decir que le gustaba su nuevo look. El comentario no afecta tantísimo a su valor musical (Belako tienen críticas excelentes) y vivimos en una cultura de la imagen, con décadas de tradición, en la que para un músico ponerse guapo/a, cambiar de look o por el contrario evitar resultar atractivo/a ha sido toda una declaración de intenciones que sí ha tenido relevancia en el desarrollo de su carrera artística. Y no parece que esta distinción haya entendido especialmente de géneros.

‘Despacito’ trasciende el mundo de los humanos y llega a Kim Kardashian

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kimComo os hemos contado, ‘Despacito’ de Luis Fonsi y Daddy Yankee es ya un hit en Estados Unidos gracias a su remezcla con Justin Bieber, que convierte en oro todo lo que toca. ‘Despacito’ ha entrado en el top 9 de Billboard Hot 100 y se ha convertido así en la primera canción cantada en español que logra tal hazaña desde ‘La Macarena’ de Los Del Río en 1997, por lo que ya pueden todos sus responsables estar contentos.

Tal es el éxito de ‘Despacito’ -que sigue en el número uno de España y acumula ya casi 330 millones de reproducciones en Spotify- que incluso ha logrado trascender el anodino mundo de los humanos de a pie y ha llegado a oídos del icono intangible contemporáneo por excelencia, Kim Kardashian, esa proyección ultraperfecta de ser humano que protagoniza las revistas de corazón de medio mundo.

Durante su viaje a México, la empresaria, socialité, esposa de Kanye West, reina de los «selfies» y hermanastra de la Jenner que más mal lo está pasando ahora mismo ha querido compartir con sus fans en Twitter lo mucho que le gusta la canción en un escueto tuit en el que asegura que se ha puesto «Despactio» [sic] ya cien veces. Kim, ¿qué te costaba escribir bien el título de tu canción favorita ahora mismo?

Lo que faltaba para que ‘Despacito’ se hiciera más famosa, que Kim Kardashian la promocione a sus 51 millones de seguidores. Fonsi, ya puedes darle las gracias.

Eleva tu espíritu con las cuerdas majestuosas de ‘Shine a Light’, el nuevo single de Shabazz Palaces

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shabazzShabazz Palaces, el dúo de hip-hop alucinatorio de Seattle compuesto por Ishmael Butler (conocido como Palaceer Lazaro) y Tendai «Baba» Maraire, ha anunciado nuevo álbum, ‘Quazarz: Born on a Gangster Star’, que sale a la venta el 14 de agosto. El álbum se presenta con esta galáctica portada y con un single titulado igual que una de las mejores canciones de Spiritualized, ‘Shine a Light’. Sí, Shabazz Palaces mira en su álbum al cosmos y al cosmos es hasta donde nos eleva con esta canción de cuerdas majestuosas en bucle y melodía conmovedora interpretada por Thaddillac. Una canción capaz de elevar el más hondo de los espíritus.

Cuenta la nota de prensa que ‘Quazarz: Born on a Ganster Star’ nos sitúa en una imaginada «Amurderca» (juego de palabras entre «América» y «murder», «asesinato») para relatarnos la historia de Quazar, un «ser sensible de alguna otra parte, un observador que ha sido enviado a Amurderca para contarnos [su historia] y explorar como emisario musical. Lo que encuentra en nuestro mundo es un lugar despiadado, un lugar en el que alguien como él jamás podría sentirse a gusto entre toda esta brutalidad y hechos alternativos y muerte camuflada de conectividad».

‘Quazarz: Born on a Gangster Star’:

01 Since C.A.Y.A.
02 When Cats Claw
03 Shine A Light (feat. Thaddillac)
04 Play
05 Dèesse Du Sang
06 Eel Dreams (Feat. Loud Eyes Lou)
07 Parallax (Feat. The Palaceer Lazaro)
08 Fine Ass Hairdresser
09 The Neurochem Mixalogue
10 That’s How City Life Goes
11 Moon Whip Quäz (feat. Darrius)
12 Federalist Papers

La colaboración improbable y emocionante de Bon Iver y NAO en Coachella que ha impresionado a Lorde

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bon iver 2016Este fin de semana se ha celebrado el último pase de Coachella en California y uno de los nombres destacados de su cartel era el de Bon Iver, que presentaba su excelente nuevo disco, ‘22, A Million‘. El grupo liderado por Justin Vernon interpretó también temas antiguos de su repertorio como ‘Michicant’, incluida en su segundo álbum, que tocó acompañado de NAO, la prometedora artista de R&B británica que publicaba su notable álbum debut, ‘For All We Know’, el pasado verano.

Una de las asistentes al concierto de Bon Iver en Coachella fue también uno de sus cabezas de cartel, Lorde, que no se resistió a tuitear a tiempo real lo bonita que le estaba pareciendo la actuación de Bon Iver y «esa chica». No, Lorde no se percató de que encima del escenario se encontraba la intérprete de ‘In the Morning’, pero luego rectificó, contestándose a sí misma: «joder, si es NAO, ¡lárgate!» NAO le respondió poco después: «sí, ¡esa era yo!»

Como veis, no solo a Lorde impresionó esta colaboración. Nada más NAO empezó a cantar, el público de Coachella arrancó a aplaudir, asombrado por su expresiva voz. Pone los pelos de punta escuchar a NAO cantar esta melodía tan hermosa de Bon Iver, pero no puede decirse que la de estos dos músicos sea la colaboración más probable y predecible que se ha visto últimamente. ¿Quién hubiera imaginado que ambos presumirían tanta química en el escenario?

Betacam reduce a un fondo blanco el pop eterno de ‘La discusión’

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betacam-la-discusionDesde hace uno años, Javier Carrasco, más conocido por su alias artístico, Betacam, es un artista habitual de nuestra página, no solo por su proyecto en solitario sino también como por tocar en bandas como Templeton, Rusos Blancos, Tulsa y Cosmen Adelaida. Tantos proyectos que, quizá no publica tantas cosas como Betacam como nos gustaría. En 2012 presentó ‘Tecnazo‘, un primer EP que contenía himnos de tecnopop de sonido retro pero efecto (y afecto) atemporal como ‘El viaje del héroe’ (con aquel imborrable estribillo «no es tan guapo, no es tan guapo, pensaba por las fotos que sería más alto») o ‘Puente del Pilar’.

Luego, en 2015, llegó el que era su primer disco largo, un notable ‘Saca Pecho 2007/2015‘ que, como su nombre indica, reunía canciones nuevas con algunas recuperadas de su primer repertorio. Ahora, Javi anuncia al fin la próxima publicación de un nuevo álbum llamado ‘Mítico’, que saldrá después de verano a través de I*M Records, sello de la promotora IntroMúsica. El disco ha sido grabado en los estudios Montreal de Subiza, Pamplona, bajo la batuta de Hans Kruger (Delorean, El Columpio Asesino y Perro entre otros), que entre 2014 y 2017 «se ha dedicado a dar lustre, músculo y reducir a lo esencial canciones que hablan de amor, de desamor, de problemas del primer mundo y de pequeños afiches emocionales con vocación universal», explica su nota de prensa.

Desde el pasado viernes puede escucharse en plataformas de streaming su primer adelanto, ‘La discusión’, y hoy en JENESAISPOP tenemos el placer de estrenar su vídeo oficial, dirigido por Antártica Estudio. Se trata de un clip minimalista en planteamiento, pero cálido en resultados: Betacam, sobre el gran fondo blanco de un set de rodaje, interpreta este tema que retrata, como él acostumbra, una amarga discusión de pareja que él compara, en una equilibrada dosis de humor y dramatismo, con un «armageddon». Una verdadera delicia que no vemos por qué no podría ser un éxito, ahora que bandas como Future Islands atraen a tanto público.

‘HUMBLE.’ desbanca a ‘Shape of You’ del top 1 del Billboard Hot 100 y ya es el primer macrohit de Lamar

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kendrick-lamar-be-humbleKendrick Lamar no solo ocupa el número 1 de la lista de álbumes de Estados Unidos con ‘DAMN.‘. Desde hoy ocupa también esa misma posición en el ultra competitivo Billboard Hot 100, la lista de singles que aglutina Spotify, iTunes, radios, Youtube y hasta algún 7″… prácticamente todo lo que te pueda venir a la mente. Y lo que es mejor: es capaz de desbancar a ‘Shape of You’ de Ed Sheeran después de 12 semanas de liderazgo.

La canción protagonista es lógicamente ‘Humble.‘, para la que editaba un llamativo vídeo hace unas semanas. Es el primer top 1 para Lamar en solitario (ya tenía uno como invitado de Taylor Swift en ‘Bad Blood’) y lo ha logrado tras conseguir 67 millones de streamings en solo una semana, una cifra récord solo superada por ‘Harlem Shake’, pero superior al mejor momento de apogeo de ‘Hello’ de Adele (62 millones de streamings en su semana de salida, siempre solo en Estados Unidos). En ventas digitales ‘HUMBLE’ ocupa el puesto 10 y en radios solo el puesto 47, pero Lamar no ha necesitado la radio para ser número 1: los tiempos han cambiado.

El avance de Kendrick Lamar en todo el mundo es muy destacado, pues hasta ahora, en cuanto a éxito comercial, era casi un artista local. Sin embargo, ‘HUMBLE.’ es número 1 en Spotify ahora mismo en Australia, Canadá, Bulgaria, Grecia o Islandia y número 5 en Reino Unido. En cuanto a mercados clave o difíciles para el hip-hop, sube al puesto 6 en el Spotify de Francia, al 13 en Alemania, al 23 en Italia o al 57 en España. No tiene pinta de que esto vaya a detenerlo nadie y parece que este disco terminará de convertir a Lamar en una estrella realmente popular por encima de los géneros y a nivel internacional.

Entre las causas, por supuesto la calidad del álbum anterior, la de este, el boca a boca y quién sabe si habrán puesto un granito de arena sus colaboraciones con gente como Taylor Swift y Maroon 5. Os dejamos con el vídeo, que ya ha superado los 100 millones de visualizaciones en Youtube. Su mayor hit hasta ahora, ‘King Kunta’, aunque por poco, aún no lo había logrado.

No «corras»: el nuevo single colaborativo de Sufjan es 100% Sufjan

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sufjan-planetariumSi te daba un poco de pereza el nuevo proyecto colaborativo de Sufjan Stevens solo porque no era un nuevo disco suyo en solitario, traemos buenas noticias. Se acaba de estrenar un tema nuevo y esto es otra canción digna del repertorio en solitario de Stevens en toda regla.

Recapitulemos: Sufjan Stevens se ha unido a Bryce Dessner de The National, Nico Muhly y James McAlister para publicar un álbum colaborativo llamado ‘Planetarium’ el próximo 9 de junio. De momento habíamos conocido la electrónica ‘Saturn’, como propia de la era ‘The Age of Adz’ y ahora conocemos una canción acústica también entonada por Sufjan que se corresponde perfectamente con su vertiente más folk, la de ‘Carrie & Lowell’.

La canción, ‘Mercury’, se ha estrenado mediante un sencillo pero bonito lyric video que recalca aún más ese precioso “where do you run to?” antes de una segunda mitad totalmente instrumental y evocadora. Las 17 nuevas canciones del proyecto tratarán el tema de los planetas y las estrellas, aunque parece que su encanto será comprensible por cualquier ajeno al mundo del espacio.

Por otro lado, la edición del directo de ‘Carrie & Lowell’ a través de un disco físico en vivo y también de su subida a Vimeo y Youtube, es inminente: se anunció para el 28 de abril y es este mismo viernes.

Él Mató a un Policía Motorizado presentan gran himno de indie-pop, ‘El tesoro’

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elmatoaunÉl Mató a Un Policía Motorizado son uno de los grupos argentinos más populares entre el underground español. Aunque aún su alcance no es comparable a su fama en Latinoamérica: las ciudades que más los escuchan según Spotify son, en este orden, Buenos Aires, México DF, Lima, Santiago y La Plata, y así, sus hits rondan ya el millón de streamings en esta plataforma.

Nuevos éxitos esperan al grupo a buen seguro en su nueva etapa, pues «Él Mató» acaban de subir un nuevo single a las plataformas de streaming como anticipo del álbum que vendrá más adelante. Se trata de una canción de pop llamada ‘El tesoro’ que no puede ser más irresistible entre esos «aaahs» y esa letra «paso todo el día pensando en vos», los coros, los juegos de bajos y percusión y los limpios punteos de guitarra, que van a encantar, esta vez, a los seguidores del indie pop clásico. Lo ha producido el propio grupo y Eduardo Bergallo en los estudios Sonic Ranch en Texas.

El grupo de Santiago Motorizado (bajo y voz), Doctora Muerte (batería), Pantro Puto (guitarra), Niño Elefante (guitarra) y Chatrán Chatrán (teclados) incluye también dos caras B en este single, igualmente disponibles en Spotify: la electrónica y reptante ‘Madre’, envuelta en un ambiente de triste dream pop, y la instrumental ‘Postales negras’.