Este 21 de enero tiene lugar en Washington Women’s March, una manifestación femenina en protesta contra el presidente electo de Estados Unidos, Donald Trump, que asume su cargo el día antes en un evento al que no van a participar demasiadas caras conocidas de la cultura popular.
Nada parará que Trump se convierta últimamente en presidente de la mayor potencia económica del mundo, pero tampoco que la música proteste en su contra en los años venideros. Ya lo han hecho Run the Jewels y CocoRosie, entre muchos otros, y ahora es la cantante Fiona Apple quien publica un tema en contra de Trump para apoya esta manifestación masiva en Washington.
El tema, que apenas dura un minuto, se titula ‘Tiny Hands’ en referencia a las pequeñas manos de Trump e incluye un sample del líder republicano diciendo aquello de que «agarraría a su chica por el coño». La aportación de Apple se limita al canto de «no queremos tus diminutas manos / cerca de nuestras bragas». ¿Será esta la frase que se oiga por las calles de Washington el 21 de enero?
Recientemente escuchábamos a Apple en la excelente ‘Left Handed Kisses’ de Andrew Bird. La pasada Navidad, la autora de ‘Tidal’ editaba el villancico anti-Trump ‘Trump’s Nuts Roasting on an Open Fire’.
Ha muerto William Onyeabor, el influyente músico nigeriano autor de ‘Who is William Onyeabor’. Onyeabor moría el pasado 16 de enero a los 70 años mientras dormía en su casa de Enugu, Nigeria a causa de una «breve enfermedad», pero su sello Luaka Bop ha informado de su fallecimiento hoy 18 de enero.
Onyeabor fue pionero del funk psicodélico en Nigeria durante los 70 y 80 gracias a los 9 discos que grabó, prensó y editó él mismo en su propia fábrica entre 1977 y 1985. En 2013, Luaka Bop reeditó sus mejores canciones en una compilación, ‘Who is William Onyeabor’, que era ampliamente reivindicada en la escena independiente actual por artistas como David Byrne, The Rapture, Caribou, James Holden, Four Tet o, más recientemente, Novedades Carminha en su último disco.
‘Who is William Onyeabor’ contiene ‘Atomic Bomb’, la canción más popular de Onyeabor en Spotify, donde supera los dos millones de streamings, así como otros himnos del músico como ‘Good Name’, ‘Fantastic Man’ o ‘Body and Soul’. El sonido del músico fusionaba tradición nigeriana con las texturas del sintetizador analógico y puso África en el mapa de la vanguardia musical.
Dirty Projectors, aparentemente ahora el proyecto de Dave Longstreth en solitario, no solo se está tomando su tiempo para dar continuación a su último disco, ‘Swing Lo Magellan’, que salió en 2012, cuando ya hasta Frank Ocean le ha adelantado, sino también para desvelar completamente los detalles del mismo. El primer adelanto, ‘Keep Your Name’, llegó el pasado mes de septiembre; el segundo lo hizo a principios del presente mes de enero. Ambos adelantos prometen un sonido R&B casi puramente electrónico pero melódicamente tan personal como de costumbre. Mientras seguimos sin título ni portada ni fecha de lanzamiento oficiales.
Hoy conocemos un detalle más del disco y no, no es su título precisamente sino su tracklist. Longstreth lo ha revelado en las redes sociales a través de una fotografía de lo que parece la contraportada del álbum, que contiene la imagen de una tableta de chocolate. Por lo que vemos en el listado de canciones, sin embargo, el único título que podría servir para el disco es ‘I See You’, pero ese ya se lo han cogido otros.
El disco sería corto, de 9 canciones, como el de Bruno Mars; ‘Keep Your Name’ sería la pista 1, ‘Little Bubble’ la pista 5 y otros títulos son ‘Death Spiral’, ‘Up in Hudson’ o ‘Ascent Through Clouds’.
Longstreth ha aparecido recientemente en varios temas de ‘A Seat at the Table’, el último disco de Solange, como co-autor o productor, por lo que no sería descabellado esperar que la hermana Knowles aparezca en alguno de los temas del disco de Longstreth.
‘Keep Your Name’
‘Death Spiral’
‘Up in Hudson’
‘Work Together’
‘Little Bubble’
‘Winner Take Nothing’
‘Ascent Through Clouds’
‘Cool Your Heart’
‘I See You’
Espaldamaceta, el proyecto de José González (el catalán, no el sueco), anuncia nuevo disco, ‘Els pares som públic d’un gran espectacle’ («los padres somos público de un gran espectáculo»). Sale el 23 de enero, tres años después del último disco del grupo, ‘Baile masái’. Como aparenta su título y cubierta, el disco está dedicado a la paternidad de su autor. Será una colección de canciones en castellano y catalán de la que se extraen influencias como Fleet Foxes, Maria Rodés, John Grant o Ferran Palau.
«Cuando eres padre y haces canciones, te planteas qué hijo has sido y le escribes una canción a tu padre», escribe González en nota de prensa. «Las consecuencias de tus actuaciones en tus hijos hace que le escribas una a cada uno, te preguntas por su futuro y cantas con ellos en el coche las canciones todavía provisionales. Miras con quién los has tenido y para ella es el siguiente tema. Un día te invade el miedo y te irías a comprar tabaco para no volver y lo aprovechas para componer otra más. Es en ese momento que sabes que el disco empieza a ser un ser vivo».
El primer adelanto es el pegadizo folk-rock de ‘La noticia’. Su letra se pregunta «¿quién murmurará sobre culpas e imprudencias? / ¿quién repetirá trivialidades huecas? / ¿quién se hará el experto en la respuesta emocional? / ¿quién por tener miedo a hacer más daño callará? / Ante el absurdo angustiante teorizar nos calma en parte».
El álbum es autoeditado y podrá descargarse gratuitamente a partir de la fecha indicada en Bandcamp.
Tras los artistas y bandas revelación internacionales, hoy llega el turno a los nacionales. A diferencia del plano mundial, en los 10 nombres de nuestra selección doméstica incluimos algunos que ya han figurado en nuestra página en los últimos meses. Ya sabemos que en nuestro mercado las cosas van despacito, despacito…
‘Supernatural Mango’ “solo” contiene cuatro cortes, pero son tan canela en rama, tan divertidos, personales y variados que no dejan lugar a dudas: el grupo comandado por el carismático Aitite va a ser grande. Hasta el punto que apuesto a que el público foráneo que se enfrente a ellos (eso si consiguen un slot en un escenario decente) en el próximo Primavera Sound se quedará con el culo torcido ante su talento y sentido del humor, y les etiquetará como los próximos Foxygen/Ariel Pink/MGMT. No podemos esperar más a escuchar más canciones de estos murcianos.
El canario Borja Buche, miembro del colectivo Locoplaya (que cada vez cuenta con más presencia en redes, muy merecidamente), no para de crecer. Y, lo mejor, lo hace con una ética y estésica absolutamente al margen del movimiento trap. Él, como sus colegas Don Patricio se mantiene distante con producciones de funk suave, elegante, y un flow inconfundible, fabuloso. La última campanada que ha dado es que el famoso A-Trak ha incluido su enorme ‘Mucho’ en una de sus últimas sesiones. De aquí a la fama… Pero Bejo es mucho más que ‘Mucho’: los recientes ‘La colada’ y ‘El puto amo de casa’ son tan flipantes como todo lo que ha mostrado en 2016. Queremos necesitamos más.
Este cuarteto de Barcelona emergió en 2013 con ‘Tremor Forto’, un disco en el que convivían electro, cumbia, pop, tropicalismo y ruido. Después dejó de oírse de ellos hasta que hace unos meses comenzaron a mostrar los nuevos temas del que en marzo será su debut largo, ‘Taká’: ‘Negrito’, con esa despiporrante coda final operística, y ‘Hielo seco’, muestran que han limado su propuesta y matizado su estética, con una imagen colorida y unas letras divertidas que remiten a propuestas de los 80 como Las Xoxonees de Chus Gutiérrez y Blanca Li.
Aunque nació en Nueva York y ahora reside en Los Ángeles, Christina es también ciudadana española, puesto que su madre es la actriz y cantante Carmen Cuesta. Y su padre, el reconocido jazzman Chuck Loeb. Por tanto, tiene la música en las venas. Aunque recibió una educación musical clásica (toca la flauta travesera y el fagot), su formación incluye cosas como Green Day, Smashing Pumpkins, Fiona Apple o (la primera) Sheryl Crow. Esto se concreta en canciones sinuosas, muy bien rematadas tacnicamente, en las que partiendo de una sencilla base acústica construye epopeyas shoegaze y dream pop que remiten a Beach House o los primeros Lush, sin renunciar a la sofisticación (como muestra, ‘My King’). Ya ha mostrado 3 de las cuatro canciones de ‘Dive’, su primer EP, con ‘Charlotte Hill‘ como tema estrella que pronto tendrá un videoclip.
El colectivo gallego Banana Bahía es ya bastante conocido gracias al trabajo de uno de sus productores, Royce Rolo, en ‘Siempre’ de Agorazein, el trabajo de rap más importante y ambicioso del año pasado en nuestro país. Sin embargo, en él también se integran MCs tan apabullantes como Kaixo, un rapero que se monta en las enormes producciones trap de Rolo o Kongo Lacosta para tirar versos que, aunque hablen de droga y pasta, también están llenos de angustia existencial y referencias culturales y filosóficas con cierta erudición. Tras ‘Sniff Sniff’, una mixtape con la que debutó en 2015, promete que este mes llega ‘#MALLORY’, su continuación. Tanto ‘Ni money ni cribs’ como ‘Uh!’, sus adelantos, son abrumadores.
Este cuarteto es lo más parecido a un supergrupo femenino que existe hoy en el underground madrileño. Miembros o ex-miembros de Dúo Divergente, Matarse en la Castellana, Agnes y Las Cruces, la propuesta de estas cuatro chicas es directa, aguerrida y divertida. Con un pie en el punk rock y otro en lo yeyé, canciones como ‘Blackout’ o la reciente ‘Yo lo vi primero’ (con guatones guiños a programas de la radio y televisión estatales) nos ponen a bailar mientras llega ‘Futuras esposas’ (producido por Carlangas de Novedades Carminha), debut largo que llega el 10 de febrero.
La madrileña Gabriela Casero es otra de esas jóvenes que comenzaron haciendo canciones propias y ajenas apenas con una guitarra y su preciosa voz, en su dormitorio. Sin embargo, poco a poco, ha ido dando con una sonoridad propia, introduciendo bases electrónicas y arreglos de teclado sugerentes que la elevan a otro nivel. Y así es como MOW, su proyecto, ha llegado a fichar por Subterfuge Records, que editará sus primeras canciones en los próximos meses. La primera, ‘Grasiah’ (sic), es ya una buena muestra de lo alto que puede llegar.
‘Necrotú y yo’ ha sido, muy merecidamente, una de las 100 canciones del 2016 para nuestra web. Forma parte de ‘Vendetta’, su álbum de debut que inicialmente se preveía para septiembre y que, por fin, llega esta semana (era por una buena causa: su fichaje por el sello Music Bus). En él, los gallegos Tarci Ávila y Nacho Dafonte tienen que confirmar que su synthpop de raíz clásica pero matizada por influencias contemporáneas como Moderat, M83 o Massive Attack va más allá que un solo buen single.
Está escrito que 2017 sea un año grande para Rosalía. Su fenómeno ya ha comenzado, pero se intensificará cuando publique su debut, ‘Los Ángeles’, creado y producido junto a Raül Fernández Refree, y sus conciertos, ya a nivel teatros, se cuentan por sold-outs. Pero lo mejor de todo esto es que esta cantaora catalana ha alcanzado este nivel partiendo de la ortodoxia flamenca, y sumándole más colores que ha ido adquiriendo gracias a su mente aperturista, que incluyen sus ya celebradas colaboraciones con C.Tangana.
Aunque es cierto que sus canciones aún puedan estar más pulidas en cuanto a producción, una de las cosas más refrescantes que le han pasado al underground estatal en 2016 es el crecimiento de este trío (comenzaron como un dúo, al que luego se sumó Lucía, la chica morena) madrileño. Su pop bailable, influido por el hip hop y el soul clásicos y contemporáneos, está tan próximo a Phantogram o Santigold como al pop escandinavo más avanzado. Y su potencial comercial más allá de un circuito independiente es evidente. ‘Dust & Gold’, su último single, es tan magnético o más que ‘Falling’, su intra-hit.
Apolo Store, la pequeña tienda de discos de la sala Apolo de Barcelona, abierta, empleada y muy disfrutada, por ejemplo, durante Sant Jordi, cierra sus puertas en febrero. Cada sábado del presente mes de enero, la tienda ha abierto sus puertas gratuitamente, realizado varias actividades en su homenaje y puesto sus productos (discos, libros, pósters…) a la venta a precio de coste.
El par de sábados que quedan, Apolo Store ha programado las actividades que os describimos a continuación. Este sábado 21 tendrá lugar en Apolo Store una feria discográfica con tiendas de discos amigas como Vinilarium y Lostracks Records. Será a partir de las 13 horas hasta las 23 horas.
El sábado 28 será el último y habrá charlas, entrevistas y actuaciones en directo. Hazte Lapón, Ran Ran Ran, Tronco y Kou Keri Kou son algunos de los artistas invitados como parte del programa Artista revelación de Scanner FM. Será a partir de las 17 horas hasta las 22 horas.
Consulta la agenda de Apolo Store en su página web. Puedes descubrir el resto de la programación de Apolo en este enlace.
La ficción española está de enhorabuena: por fin a alguien se le ha ocurrido rebajar la longitud de sus series, y centrarlas en la banda de los setenta minutos. Toda una proeza en el panorama televisivo español, cuajado de series que superan con creces los noventa minutos de emisión, y que son capaces de mandarnos a la cama a altas horas de la madrugada a base de hacernos tragar publicidad. ¿Os habéis dado cuenta? De aquí a los cincuenta minutos hay un paso.
El responsable de este pequeño cambio (que ya habíamos atisbado en otras series últimamente, para ser justos) no es otro que Pau Freixas: el señor que cambió la historia de la tele nacional gracias a ‘Los Misterios de Laura’ (a ver, si no, quién es responsable de que Debra Messing terminase sucediendo a María Pujalte en la versión estadounidense de la comedia) y, sobre todo, a ‘Polseres Vermelles’, «la serie que emocionó a Spielberg» (así se vendía durante su emisión en Antena 3), y la serie que -definitivamente- emocionó a Cataluña y a un buen puñado de españoles: en Antena 3 llegó a alcanzar el 20% de share.
Es Pau Freixas el responsable de este cambio de política en la cadena amiga, que se atreve además con un producto alejado de su programación habitual plagada de ‘Gran Hermano’, ‘Sálvame’ y talent shows varios. Un thriller a medio camino entre los misterios de desapariciones y los whodunit, pero con un pequeño giro: este además incluye una trama de abogados.
Sí, lo has visto antes, lo has oído antes o lo has leído antes. No tiene que ser necesariamente la misma historia ni con los mismos ingredientes, pero es cierto que a priori es bastante básica. Chica joven que desaparece, hombre poderoso incriminado, hombre poderoso que lo niega. La diferencia radica aquí en que el principal encausado dice tener amnesia (¿la tiene en realidad?) y que la desaparecida es su mismísima sobrina, con quien tiene una relación bastante cercana. Añadamos al cocktail algunos chanchullos y malos rollos familiares entre hermanos y cuñados y ahí lo tienes, perfecto para servir.
Vale que no es esta la serie más novedosa del panorama actual, pero hay que saber reconocer cuándo los ingredientes están mezclados correctamente y los sabores perfectamente integrados. ‘Sé quién eres’, definitivamente, es capaz de mantenerte con el trasero pegado al sofá durante la hora y poco que dura, y saca un partido tremendo a sus actores. A una Blanca Portillo que está soberbia en su ira y en su calma; a un Nancho Novo que te va a costar reconocer y, por supuesto, a un Carlos Francino que -además- sirve de cebo.
Y qué bueno ver, por fin, una serie que no está rodada en Madrid sino en Barcelona. Que estamos de Madrid hasta el moño. 7.
El pasado mes de septiembre, Dom La Nena, de la que os hablamos hace poco, editaba ‘Cantando’, un nuevo EP de versiones con canciones de Violeta Parra, Jacques Brel, Lupicinio Rodriguez y Beirut. La cantante, compositora y chelista brasileña es conocida por su trabajo con Jane Birkin o Camille y por discos de bossa nova y jazz-pop como ‘Ayo’.
Dom La Nena presentará este EP el 24 de enero en el Auditori de Sant Cugat, Barcelona; el 25 de enero en la Antiga Fàbrica Damm de Barcelona y el 26 de enero en el Café Berlín de Madrid. Para este último espectáculo, JENESAISPOP regala 5 entradas a las primeras 5 personas que nos escriban al correo electrónico jenesaispop(a)gmail.com indicando su deseo por la entrada así como su nombre completo y DNI.
Esta tarde hemos conocido una información compartida por medios como NME según la cual Glastonbury, uno de los festivales de música popular más masivos y mediáticos del mundo, iba a cambiarse de nombre como consecuencia de su reubicación en 2019. La noticia tenía miga no solo porque un festival tan popular cambiase de denominación de la noche a la mañana sino también porque el probable nuevo nombre era verdaderamente horroroso, The Variety Bazaar.
Ha tenido que llegar la dueña del cotarro, Emily Eavies, a las redes sociales poco después para desmentir este cambio de nombre y para confirmar que The Variety Bazaar sí será una cosa que existirá en algún momento u otro relacionada con Glasto pero que será un evento completamente distinto. «Todavía estamos planeando un evento en otro sitio que se llamará The Variety Bazaar pero el festival Glastonbury seguirá llamándose Glastonbury y se seguirá celebrando en Worthy Farm», ha compartido Eavies en Twitter.
Glastonbury se celebra cada año en la granja propiedad de Michael Eavis, dueño del festival y padre de Emily, en Pilton, Somerset; sin embargo, se ha hablado últimamente de la posibilidad de una reubicación «hacia la región central de Inglaterra», a unos 160 kilómetros de la granja original, cada cinco años para proteger su tierra de la actividad masiva de asistentes al festival.
Tal y como cuentan hoy en El Confidencial, Movistar+ ha presentado en Sevilla su apuesta para competir contra las que son ya dos de las principales plataformas de streaming en nuestro país: Netflix y HBO. El desembarco de ambas hace peligrar la hegemonía del operador en el mercado, que ve como poco a poco se va deshaciendo de los acuerdos de exclusividad que tenía con ambas (‘Juego de Tronos’, ‘Girls’, ‘Orange Is The New Black’ o ‘House Of Cards’, por nombrar tan solo cuatro).
Luis Miguel Gilpérez, presidente de Telefónica, ha asegurado que la plataforma va a producir catorce series este año y que invertirá cien millones de euros al año en producción propia. Domingo Corral, Director de producción original de cine y series, por su parte, ha ido aún más lejos calificando la próxima producción patria de Netflix como una maniobra cosmética: “están invirtiendo un uno o dos por ciento de los 4.000 o 5.000 millones que dicen que tienen. No es un modelo que apueste por la producción y el talento local”. También ha asegurado que “la mayoría de las series que crea Netflix son irrelevantes”.
Suponemos que no le suenan ‘Stranger Things’, ‘House Of Cards’, ‘The Get Down’, ‘Jessica Jones’, ‘Sense8’, ‘The OA’, ‘Master Of None’, ‘Love’, ‘Orange Is The New Black’, ‘Making A Murderer’, ‘Daredevil’, ‘The Crown’, ‘Narcos’ ni ‘Bloodline’. No todas son buenas, pero a buen seguro que todas son relevantes.
MAI LAN es la voz femenina que interpretaba ‘Bibi the Dog’, ‘Laser Gun’ y ‘Atlantique sud’, tres de las canciones incluidas en ‘Junk‘, el último -y polémico- trabajo de M83. Ella es la cantante francovietnamita Mai Lan Chapiron, que debutó en el lejano 2012 con un disco homónimo de canciones de pop-rock y folk blandito que pasó algo desapercibido para crítica y público y que no tiene nada que ver con la propuesta que presenta actualmente, decididamente electrónica. ¿Le habrá influido su amigo Anthony Gonzalez?
‘Vampire’ es el nuevo adelanto del nuevo disco de MAI LAN, que se espera para algún momento de este año. Es un número de pop bailable con un estribillo pegadizo y un ritmo saltarín que podría haber pertenecido a una canción perdida de Lily Allen. Quizá por esa misma razón el tema no recuerde a otra artista sino a su compatriota Jain. Por cierto, el tema está co-escrito por el propio Anthony Gonzalez y producido por Nick Sylvester (Shamir).
La evolución de MAI LAN hacia el pop electrónico es más palpable, sin embargo, en el primer adelanto del álbum, ‘Technique’, que parece una fusión pasada de vueltas de M.I.A. y Yelle. El segundo sencillo era ‘Haze’, un medio tiempo de ritmos voluptuosos que gustará a fans de FKA twigs tanto como de Glasser o de los AlunaGeorge más esotéricos. Promete la cosa.
En activo oficialmente desde el pasado mes de septiembre, nada más, Playback Maracas ya están posicionándose como una de las nuevas propuestas más interesantes de la escena barcelonesa. Álex Pérez y Eloi Martínez, amigos y residentes en Mataró, comenzaron presentando sus canciones interpretándolas en directo en un estudio de grabación. La primera, ‘Welcome Latino Alien’, muestra cómo el dúo despliega un envolvente ritmo latino con cajas de ritmo y baterías reales, mientras que Moogs y voces vocoderizadas aportan un lado retroochentero, y las guitarras se dejan llevar por la imaginación.
Poco después, este inclasificable cóctel volvía a mostrar su atractivo eclecticismo en ‘Las Palmas’, su hasta ahora última canción conocida, y que les emparenta con otro proyecto semi-instrumental del área de Barcelona, Tversky. En las últimas semanas, además, revelaban a través de una versión una referencia que ayuda a aproximarse a su universo: ‘Nightcall’, el célebre tema del francés Kavinsky en la BSO de ‘Drive’. Eso sí, ellos la interpretan de una manera mucho más orgánica.
Solo con estos mimbres, el dúo ya ha logrado colarse entre los nombres que actuarán en la próxima edición de Primavera Sound. Más a corto plazo, también han conseguido hacerse con un hueco en la programación del célebre club Nitsa de Barcelona, esta misma semana. Será el sábado 21 de enero en La [2] de Apolo, un show al que después seguirán sesiones de DJ Göo y DJ Coco.
«Justo a tiempo para el invierno nuclear, ‘Hot Thoughts’ sale el 17 de marzo». Así, Spoon ha anunciado en Facebook el lanzamiento de su nuevo disco, que se titula ídem y edita Matador. Esta semana se han filtrado a la red varios detalles del álbum, como su título o que lo ha co-producido Dave Fridmann, en tanto que se ha sabido que su cubierta iba a ser una versión en color de la calavera que aparecía últimamente en las redes sociales del grupo. Efectivamente es la que ilustra este post.
Matador escribe que ‘Hot Thoughts’ es el disco «más innovador de la carrera de Spoon». «Con todo el respeto que sus trabajos anteriores merecen, con este disco el grupo destruirá todas los prejuicios que se tenga sobre él. ‘Hot Thoughts’ contiene una nueva inclinación lírica, tan carnal como elaborada, y un nuevo sentido de exploración sonora que resulta en una fusión de géneros con la que Spoon ha jugado en el pasado pero que no había logrado completamente hasta ahora. Con ‘Hot Thoughts’ las fronteras entre accesible y experimental se esfuman para siempre. Esto es pop tanto como arte elevado».
El primer adelanto es la bailable e infecciosa ‘Hot Thoughts’, nuevamente una fusión más que apetecible y fresca de glam rock, funk y pop en la que el grupo vuelve a explotar su sensibilidad para hallar jugosas texturas de guitarra eléctrica y sintetizador en una canción pop. El último disco de Spoon era el notable ‘They Want My Soul’, si bien el grupo es especialmente recordado por el excelente ‘Ga Ga Ga Ga Ga’, uno de los mejores discos de la pasada década para esta redacción.
‘Hot Thoughts’:
01 Hot Thoughts
02 Whisperl’illistentohearit
03 Do I Have to Talk You Into It?
04 First Caress
05 Pink Up
06 Can I Sit Next to You?
07 I Ain’t the One
08 Tear It Down
09 Shotgun
10 Us
Si Run the Jewels ha publicado aparentemente el primer disco anti-Trump del año, ¿qué podemos esperar de otras figuras de la cultura popular que han sido críticas con la ideología conservadora estadounidense incluso años antes de que Trump existiera en nuestros pensamientos?
Es el caso de CocoRosie, el dúo norteamericano formado por las hermanas Sierra y Bianca Casady, que siempre ha defendido en sus letras la igualdad, el feminismo o el respeto al medio ambiente. Hoy, el grupo ha publicado nuevo single, ‘Smoke ‘Em Out’, que pretende inspirar a los «corazones abatidos y decepcionados de tantos ciudadanos» ante la victoria de Donald Trump en Estados Unidos. Y la canción incluye a una artista invitada de excepción, ANOHNI, autora de uno de los discos políticos más atrevidos de los últimos años, ‘Hopelessness’ y que canta el estribillo.
«La canción da la bienvenida al nuevo personaje que ocupará la Casa Blanca con una movilización masiva de mujeres y niños armados con tenedores y cuchillos [ante el palacio presidencial]», escribe la nota de prensa. «A raíz de este desastre antinatural percibimos que se necesita una llamada a la acción, un grito que derribe los muros [de la opresión conservadora]». La canción es el primer adelanto de un disco que CocoRosie prepara para algún momento de este año. «El futuro es femenino», apostilla el dúo.
Este domingo, 22 de enero, la sala Apolo de Barcelona inicia su ciclo de música clásica por la mañana, que dura un mes, hasta el 12 de febrero. Este ciclo, que celebra en 2017 su tercer año, recibe el nombre de ‘(What’s the Story?) Morning Glory‘ pero, por supuesto, no tiene nada que ver con Oasis y sí mucho con compositores neoclásicos del estilo de Cheryl Frances-Hoad, Adam Bryanbaum Wiltzie o James Rhodes, tres compositores que han triunfado con su visión singular de la música clásica, acercándola al oído popular del siglo XXI.
Este año, el ciclo de música clásica de Apolo honra al joven pianista jazz Marco Mezquida, oriundo de Menorca y uno de los nombres más reconocidos del nuevo jazz en los últimos tiempos gracias a la frescura de sus composiciones y a la imaginación de sus improvisaciones. Mezquida actuará el 22 de enero con su programa ‘Mezquida Piano Solo Concert. Clàssic al XXI’, donde interpretará «lo que le dé la gana», según Apolo, en lo cual puede entrar de todo, pues Mezquida es tan fan de Bach y Debussy como del flamenco o el blues.
En nota de prensa, Apolo explica elocuentemente su programa tal que así:
Por tercer año consecutivo la Sala Apolo acogerá un ciclo de música clásica los domingos por la mañana. A lo largo de un mes, entre los días 22 de enero y 12 de febrero, se programarán artistas exquisitos que nos acercan a este género de manera poco convencional: sin prejuicios ni condescendencias, recortando en solemnidad y aproximándola a la cultura del siglo XXI.
La propuesta está pensada para personas de todas las edades, con o sin conocimiento previo de música clásica. En ella aprenderemos que a lo largo de la historia, la clásica ha dado rienda suelta a la improvisación y al divertimento. Habrá espacio para danzas de todos los tiempos y para referencias electrónicas, y recordaremos cuáles fueron algunos de los temas pop (populares) de finales del siglo XIX y principios del XX. También escucharemos música de cámara con referencias a otros mundos, como el subacuático, o el mundo virtual de los videojuegos con personajes como Super Mario Bros o Donkey Kong.
Puedes consultar el resto de la programación de Apolo en este enlace.
Según reporta Stereogum, James Murphy en persona ha respondido a algunos fans en Facebook respecto a sus cuestiones sobre el nuevo álbum de LCD Soundsystem, aquel que confirmó cuando se la banda neoyorquina se reunión, hace poco más de un año. “Aún estamos trabajando en él, pero estará listo pronto. El invierno tiende a meterse con mi voz, así que la finalización se alarga”. Ante la insistencia de otro fan, Murphy respondió a lo Aznar y entre admiraciones: “¡Estamos trabajando en ello!”
Como decíamos, a principios de 2016 LCD Soundsystem anunciaron su regreso a la actividad musical, primero como cabezas de cartel en Coachella y después confirmando una próxima grabación y gira mundial, que incluyó hasta dos actuaciones en el festival Primavera Sound de Barcelona, por ejemplo. Su reunión despertó bastante recelo entre muchos de sus seguidores que se habían dejado los “cuartos” acudiendo a su gira de despedida y comprando las correspondientes grabaciones de esos directos, en sus múltiples ediciones. “El timo de la década”, titulaba por ejemplo mi compañero Sebas E. Alonso en una columna de opinión.
En cambio, los conciertos ofrecidos en Barcelona mostraban a los fundadores del sello DFA Records en plena forma. Algo que, sin embargo, no impidió que se dieran circunstancias tan increíbles como cuando su concierto en el festival británico T In The Park estaba prácticamente vacío de público. Vale que coincidían con Red Hot Chili Peppers, pero asalta la duda: ¿de verdad les han perdonado sus fans? Por lo pronto la banda ya ha confirmado su presencia en dos festivales norteamericanos, en Atlanta y Louisville, para la temporada primavera-verano.
Esta mañana Jamiroquai han sorprendido en Facebook con un pequeño teaser que revela que su regreso discográfico es inminente. El clip contiene 21 segundos de música, una intro de sintetizadores que culmina con la voz de Jay Kay, e imágenes, en las que el carismático cantante británico se pasea por distintos escenarios con uno de sus estrambóticos tocados capilares, esta vez una cofia luminosa que tiene toda la pinta de ser una lampara de LEDs de colores comprada en un todo a cien y reciclada en sombrero.
Si hacemos caso al hashtag que han empleado y al nombre del vídeo, su próximo álbum llevará el nombre de ‘Automaton’ y, pese al escueto “Próximamente en su planeta más cercano”, ya se especula que podría ver la luz hacia finales de este año. Lo que llegará antes son nuevos conciertos del grupo, puesto que poco después de subir el teaser su web se ha actualizado anunciando próximas fechas en Japón y Corea del Sur, así como citas en varios festivales veraniegos europeos. El más cercano a nuestro país será Sudoeste Festival, celebrado en Zambujeira do Mar, Portugal.
‘Automaton’, de confirmarse este título, será el primer disco del grupo en 7 años. Entonces lanzaron ‘Rock Dusty Light Star’, un álbum en el que apartaron de su música el componente electrónico y disco y se esmeraron en mostrar su base funk-jazz más purista. En 2017, además, Jamiroquai celebran sus 25 años de existencia.
Según comunica Doctor Music, promotor del evento en Barcelona, U2 han agotado en apenas unas horas (se ponían a la venta simultáneamente ayer lunes, 16 de enero) todos los tickets para absolutamente todos los conciertos europeos previstos dentro de su próximo gira, ‘The Joshua Tree Tour 2017‘, que conmemora los 30 años de la edición de aquella gran obra. El concierto de la Ciudad Condal tendrá lugar el día 18 de julio en el Estadi Olìmpic y sus entradas, como se anunció, serán nominales.
La demanda ha sido auténticamente espectacular y en algunas capitales europeas se han confirmado nuevas fechas (Concretamente en Londres, Roma, París y Amsterdam), que se pondrán a la venta el próximo día 23 de enero. Hoy, día 17, se ponen a la venta los tickets para el ala norteamericano de este tour, en el que la banda de Dublín interpretará íntegramente aquel disco legendario producido por Brian Eno y Daniel Lanois.
Además, también se ha confirmado que en estos conciertos contarán con teloneros bastante populares: mientras que en EE UU se alternarán Mumford & Sons, OneRepublic o The Lumineers según la ciudad, en Europa abrirán para ellos Noel Gallagher‘s High Flying Birds, la actual banda del ex-líder de Oasis. Según informa la promotora, el músico de Manchester se muestra muy feliz de participar en la gira: «Va a ser un placer y todo un honor tener un lugar para mí en lo que sigue siendo uno de los mejores directos del mundo».
Como solemos hacer a principios de cada año, nos mojamos y señalamos a artistas y bandas noveles o aún poco conocidos que en los próximos 12 meses podrían eclosionar y ser nuevas estrellas del pop. Aunque nos conformaríamos con que, simplemente, el crecimiento de sus carreras prosiga en la línea ascendente que apuntan y entreguen nuevas obras de calidad. Estas son nuestras 10 propuestas internacionales.
Aunque pertenece al colectivo de hip hop y trap de Atlanta Awful Records, solo una parte de la música de esta chica afroamericana, que empezó subiendo a Youtube versiones acústicas de Gucci Mane y 2 Chainz, tiene que ver con el rap. Las referencias autoeditadas en 2015, el EP ‘BLQ Velvet’ y la mixtape ‘Rose’, contenían un pop muy influido por el house primitivo de los 80, como en las brillantes ‘Roses’ o ‘Fruit’. El pasado año, el sello True Panther se fijó en ella y en él publicó ‘PRINCESS’, un EP íntegramente compuesto, producido e interpretado por ella que ahonda en su personal visión de los sonidos negros y una inclasificable estética. La futura FKA Twigs, Kelela o… ¿Rihanna?
Se trata de un músico, compositor y productor de Los Ángeles que se lo guisa y come todo él solito. Si bien ‘Burn Fast’, su primer single, no era más que una resultona producción muy de nuestros días y poco más, temas posteriores como ‘Horns’ y ‘Voodoo’, en los que unas guitarras blues-rock mezclan más que bien con bases machaconas y considerables ganchos soul, hacen que un futuro disco largo de Fox resulte de lo más apetecible. Lo esperamos.
Educada entre Vivaldi (toca el arpa desde los 7 años) y Erykah Badu o Lauryn Hill (inculcadas por su madre), esta joven de un pueblito de Maryland se ha convertido en una pequeña celebridad en 2016 de forma curiosa: durante una masterclass de Pharrell en la Universidad de Nueva York, a la que ella acudía, el productor juzgaba las canciones de los estudiantes, como ejercicio. Su cara de flipe (minuto 20 de este vídeo) mientras sonaba ‘Alaska’, el tema que presentó Maggie, se hizo viral en poco tiempo. A partir de ahí, la popularidad de Rogers ha ido in crescendo y ‘Dog Years’, su nuevo single, es simplemente la confirmación de que el potencial de esta chica, cuyo pop recuerda en cierto modo a la de Tove Lo, es enorme.
Aunque su álbum de debut esté aún por llegar, lo cierto es que el talento de este artista, nacido en Los Ángeles pero educado en Ghana hasta su adolescencia, es tal que no se les ha escapado a artistas como Solange (ha colaborado en ‘A Seat at the Table’), Local Natives (ha hecho una gira con ellos) o Beck (interpretó, a petición de Hansen, el tema que abre su experimento ‘Song Reader’). Autodidacta pero consumado guitarrista, su soul de poso africano, minimalista y abstracto, rezuma espiritualidad y su uso de las seis cuerdas le otorga un halo de “nuevo Frank Ocean” que resulta de lo más estimulante. ‘Lamentations’, EP publicado hace pocos meses que cuenta con la colaboración de músicos de la talla de Thundercat, parece solo el primer gran paso de una carrera a perseguir.
Como si de unas Haim sin sus niveles de adrenalina (y sin lazos de sangre) se tratara, Muna son un trío de chicas radicadas en Los Ángeles que practican un pop de pátina ochentosa, en el que synthpop, funk, R&B y rock se funden. El resultado son canciones de sonido añejo, casi impropio de tres veinteañeras, pero tan atractivas como ‘Loudspeaker’ o ‘Winterbreak‘, contenidas en su primer EP, ‘The Loudspeaker EP’. Con apenas ese bagaje, ya se postulan como uno de los grupos que más van a crecer en 2017. Y no hay más que escuchar ‘I Know A Place‘, su más reciente single para darse cuenta de ello.
Sarah Nimmo y Reva Gauntlet son las caras visibles de un grupo (Nimmo and the Gauntlets, se hacían llamar entonces) que salió a la palestra en 2014, auspiciados por Kitsuné y Joe Goddard (Hot Chip). Aunque la prensa británica insistía en comparar singles como ‘Jaded’ con The xx, lo cierto es que lo suyo es un pop electrónico con evidentes influencias soul, house y R&B, que en realidad les sitúa en ámbitos similares a los de Years & Years, Shura o La Roux (inevitable, dada la semejanza de la voz de Sarah con la de Ella Jackson). El pasado año los singles ‘My Only Friend’ y ‘Dancing Makes Us Brave’ no dejaban lugar a dudas: su debut, a publicar por Sony en la primavera, no puede pintar mejor.
Tras dar en la diana con ‘Gamesofluck’ y ‘Anotherclock’, singles editados por Kitsuné, estos pintiparados y melenudos jovenzuelos dejaron su Australia natal para instalarse en Berlín, buscando consolidarse como banda en Europa. Aunque su imagen no lo diga claramente, su música es una especie de interpretación garajera, enérgica y fresca del cancionero funk de Chic, con retazos de white-eyed soul que suena como si Daft Punk fueran una banda de instrumentación clásica o como si a Phoenix les diera por reinterpretar ‘C’est Chic’. En verano les tendremos de visita en Vida Festival, pero antes, tan pronto como este jueves días 19 de enero, actúan en una fiesta auspiciada por el festival vilanovense en la Antiga Fábrica de Estrella Damm en Barcelona.
Desde la comunidad nuyorican del Bronx, Destiny Frasqueri apareció como Princess Nokia en 2014, publicando un par de mixtapes con producción de OWWWLS, en las que desplegaban un pop diverso en los que tenían cabida tanto rap, R&B y soul como ciertos ecos de la tradición yoruba. Sin embargo, tras un lapso de algo más de un año en que anduvo perdida, confiesa, en 2016 Princess Nokia volvió con la firme decisión de hacer lo que siempre la hizo destacar: el rap. Con tres canciones brutales como ‘Tomboy’, ‘Brujas’ y ‘Kitana’, ponía sobre la mesa una propuesta contundente y directa a la yugular del acoso por los prejuicios raciales, sexistas y físicos con los que ha tenido que lidiar en una vida nada fácil. Ahora es una ínterprete renovada y segura, que podrá llegar donde se proponga.
Dice su bio que Rachel Keen, originaria de Croyden, al sur de Londres, comenzó a cantar con solo 10 años, animada por su padre y su profesor de guitarra. Sin embargo, ella rehusó a seguir el camino predicho, dejó la prestigiosa escuela musical BRIT y publicó por su cuenta su primer EP, cuyo single ‘Hotbox’ cayó en gracia de Olly Alexander, de Years & Years, que se convirtió en su valedor y logró que Polydor la firmara un contrato bajo su alias, Raye. A finales de 2016 llegó ‘Second’, un EP que contaba con ‘I, U, Us’ como gran himno, que la ha llevado al podio del prestigioso BBC Sound of 2017. Lo cierto es que su pop contemporáneo y heterogéneo resulta, hasta el momento, enormemente estimulante y nos hace pedir más.
No, nos hemos confundido: pese a su nombre en castellano, estamos ante Ben Moorhouse y Leo Duncan, un duo de Londres que factura un pop elegante y reposado que por momentos se mira en bandas que brillaron en los 80 como China Crisis, Tears For Fears o Deacon Blue. Sin embargo, ‘Turn’, ’Elodie’ (su gran “hit”) y ‘Overflow’ (algo así como The War On Drugs despojados de la bruma de feedback) saben sonar vigentes y sugerentes, prometiendo que ‘Hit The Light’, álbum de debut que ve la luz el día 3 de febrero, puede ser una garantía de buen pop de toda la vida. Algo que nunca está de más, claro que no.
Hoy medios de todo el mundo hablan del vídeo de ‘Wyclef Jean’, el tema que abre ‘JEFFERY’, álbum que Young Thug publicaba hace pocos meses y que ha contado con fantásticas críticas de medios especializados. A decir verdad, es bastante posible que nunca hubiéramos dedicado un artículo al mismo, de haber sido el vídeo tipo de un artista de rap contemporáneo, con hoes, dinero ardiendo, cochazos y toda esa pesca. En cieto modo lo es, o más bien iba serlo, pero lo que nos encontramos es un auténtico hito en la historia del videoclip: un rodaje muy loco lleno de vicisitudes absurdas al que el protagonista nunca acaba de llegar y que termina estrepitósamente con la policía ordenando desmontar todo.
Esto, que podría haber sido simplemente un gran desastre (como habrán sucedidos por docenas en la historia del pop) que normalmente no sería notorio, se ha convertido en una gran victoria de sus directores, Pomp&Clout. Estos, en lugar de guardar todo en una carpeta de proyectos inconclusos, han optado por tomar los elementos con los que contaban y explicar lo que ocurrió paso por paso, dando lugar a una de las cosas más divertidas que hemos visto en los últimos tiempos.
En subtítulos y anotaciones que vemos en el vídeo, los creativos explican la génesis del vídeo, a partir de una ideas muy locas del propio Thug que les pasó por un mensaje de voz, y cómo todo se fue convirtiendo en una serie de desastres que, contados por ellos mismos, resultan totalmente hilarantes y certeros en sus reflexiones. Con ingenio y sentido del humor, han convertido lo que era un fallo épico de 100.000 dólares en una total victoria que Thug no ha dudado en convertirlo en su vídeo oficial.
El pasado viernes la notablemente joven (apenas tiene 19 años) y talentosa Grace Mitchell presentó un nuevo single que sorprendía por su sonido y contenido. ‘Kids (Ain’t All Right)’ es un pildorazo de sonido post-grunge de poco más de dos minutos y medio, que remite a algunos temas de su coetánea Meg Myers o incluso a Garbage. Hoy el lanzamiento se complementa con un vídeo compuesto por imágenes en directo de Mitchell y su grupo interpretando este tema, en el que invita a su audiencia a purgar su frustración a través de él.
Sobre la canción, Mitchell explica en una entrevista para Refinery29, donde comparan su estilo compositivo con Kate Bush, Fiona Apple o Alanis Morrisette, que pretende reflejar el desconcierto de su generación con la herencia que reciben de sus progenitores. “Parece que los que vinieron antes que nosotros esperan que nosotros resolvamos el desastre en nuestro ecosistema y la economía, pero todavía no sentimos que tengamos los medios para hacerlo”.
Este tema sería, sin más, un buen primer single de presentación para otro artista novel, pero es imposible olvidar que Mitchell ya destacó en 2014 y 2015 con una música no diametralmente opuesta pero sí producida de una manera muy diferente. Primero ‘Design’, que contenía las notables ‘Broken Over You’ y ‘Runaway’, y sobre todo ‘Raceday’, con las magníficas ‘Jitter’ y ‘NoLo’, presentaban a una artista pop capaz de condensar lo mejor de los 80s y los 10s. En un 2016 que pareció ser de barbecho en cuanto a publicaciones, incluso lanzó una estupenda y personal versión de ‘White Iverson’, el hit del joven rapero Post Malone. Veremos cómo nos sorprende a partir de ahora.
Este 2017 se cumplen 10 años desde que Ramón Rodríguez inicio el proyecto The New Raemon tras dar carpetazo a Madee, su primera banda. Para celebrar tan singular efeméride, Rodríguez ha anunciado que en los próximos meses publicará dos nuevas y singulares referencias del grupo. En primer lugar, en el mes de abril ‘Quema la memoria’, un libro que recogerá todas sus letras, acompañando cada una de ellas con una ilustración de la conocida artista gráfica Paula Bonet. Aquí al lado podéis ver su fantástica cubierta, en la que pinta a Ramón mutando en una criatura del abismo, a lo CThulhu.
Paralelamente, BCore Discs editará un disco con ese mismo título, «un doble vinilo de edición muy limitada que contiene una selección personal de lo mejor de mi discografía + un dueto con Zahara que os hará llorar mucho, 5 NUEVAS CANCIONES y todo el material que jamás se ha publicado en vinilo. 26 canciones en total, casi nada», en palabras del propio Ramón.
The New Raemon publicó su último y notable largo de estudio, ‘Oh, Rompehielos‘, en 2015. Sin embargo, en 2016 ha seguido de actualidad por su proyecto conjunto con Ricardo Lezón, alma-máter de McEnroe. Juntos han publicado un disco llamado ‘Lluvia y Truenos‘, que ha cosechado muy buenas críticas y que en estos momentos presentan por todo el país: esta semana estarán en la Sala Rock City de Valencia (día 20) y en Garaje Beat de Murcia (día 21, dentro del certamen Microsonidos; entradas disponibles aquí). Después, el día 27 de este mes estarán en el Teatro Circo Price de Madrid, antes de continuar un periplo que pasará también por en San San Festival y Low festival. Consulta todas sus fechas aquí.
Run the Jewels ha publicado el primer disco protesta de la era Trump. Y este ni siquiera ha asumido todavía la presidencia de Estados Unidos (lo hará el 20 de enero). En ‘RTJ3’, Killer Mike y El-P afilan su verso y desarrollan sus producciones nucleares, que el dúo esculpía con maestría en el disco anterior pero potencia aquí, para que su mensaje suene más alto, más claro y más fuerte que nunca. Todo el álbum es una llamada a la revolución, la de las «clases sin clase» a las que el dúo evoca en ‘Hey Kids’, contra los poderes opresores de la élite capitalista actual. Y funciona.
Al margen de los textos, no obstante algo brutos, ‘RTJ3’ es una lección de producción sonora en hip-hop que sonrojaría al mismísimo Kanye West. El barniz fluorescente de ‘RTJ3’ ilumina canciones como ‘Talk to Me’, donde Killer Mike burla a Trump rodeado de rayos láser, o en la delirante ‘Call Ticketron’, mientras ‘Legend Has It’ abrasa y ‘Thieves’ con Tunde Adebimpe samplea a Martin Luther King y contiene una tensión que se cala en los huesos. Por otro lado, el dúo se supera en canciones como en la gloriosa ‘2100’, donde El-P eleva sus líneas con especial gracia y poderío; ‘Oh Mama’, que fusiona sonidos industriales con vientos metal y coros, o la exuberante ‘Stay Gold’.
Pero ‘RTJ3’ no solo carga contra Trump, que no es aquí sino el enésimo representante de un problema mayor, que es la tiranía del poder contra la clase oprimida. En la última canción del disco, ‘A Report to the Shareholders’, Killer Mike y El-P demuestran que su inquietud revolucionaria trasciende las políticas de identidad que practican otros de sus compañeros de profesión, pues como clama el grupo en ‘A Report to the Shareholders’, Barack Obama ha sido un presidente de «palabras amables» pero también un villano que «bombardea hospitales» (como sabe ANOHNI) y Run the Jewels se atreve a expresar esta realidad sin miedo a las represalias.
Así y gracias a un disco valiente y libre, Killer Mike puede revisar sus entrevistas con Bernie Sanders con orgullo y El-P decir que un día logró reflejar con enorme visión el sonido de un mundo siniestro que, como el propio dúo ha asegurado en alguna entrevista, ya no es distópico sino una pesadilla real y presente. Pero Run the Jewels siempre ha demostrado ser valiente, de ahí que se autoedite como haría cualquier periódico independiente con ganas de decir la verdad, y que encima tenga el detalle de regalar sus discos. Por suerte para su público (que ya es masivo), estos suelen ser tan buenos como este.
Calificación: 8/10 Lo mejor: ‘Legend Has It’, ‘2100’, ‘Call Ticketron’, ‘Stay Gold’, ‘A Report to the Shareholders’ Te gustará si te gusta: Kanye West, Death Grips, Flying Lotus, Shabazz Palaces Escúchalo:Spotify Descárgalo gratis en su web oficial
Si conoce a Skrillex seguramente hayas visto en él alguna vez un gesto, un ramalazo, un algo emo. Efectivamente el DJ y productor tuvo un grupo de emo llamado From First to Last en el que militó antes de hacerse famoso y ganar casi una decena de Grammys, hasta 8, el doble que, por poner un ejemplo cualquiera, Chemical Brothers.
Ayer Sonny Moore (este es su verdadero nombre, para despistados) cumplía 29 años y se le ha ocurrido una manera rara de celebrarlo: un single inédito para ese proyecto From First to Last que permanecía -por lo menos para él- enterrado. Sonny ha coescrito la canción, le ha puesto voz y la ha producido, resultando la primera reunión de la banda en más de una década, con cada uno de los miembros originales desempeñando su papel original, según informa su sello en nota de prensa. La canción recibe el nombre de ‘Make War’.
From First to Last tienen 5 discos en el mercado, el segundo de los cuales, ‘Heroine’, llegó a ser número 25 en Estados Unidos, asistido por los sencillos ‘The Latest Plague’ y ‘Shame Shame’. Era editado en 2006 y fue el último con Sonny Moore, que afectado de problemas en las cuerdas vocales y cada vez más interesado en la electrónica, decidió emprender carrera en solitario.