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Algora: «El tema principal de mi nuevo disco es la soledad elegida»

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algoraEste sábado, 17 de diciembre, Algora actúa en la Pop Bar de la sala Razzmatazz de Barcelona junto a Pin&Pon djs para presentar su nuevo sencillo, ‘Europa y el bosque enamorado’, que salía el pasado 9 de diciembre. Con motivo de este concierto, preguntamos a Víctor Algora, autor en 2014 de ‘El cadáver copulador’, por esta canción y su próximo largo, al que volveremos el año que viene, pues se publica a principios de 2017.

¿Por qué has escogido ‘Europa y el bosque enamorado’ como single? ¿Es la canción de la que más orgulloso estás ahora mismo o es la más representativa del disco?
Desde que la escribí supe que sería el primer single. Es algo que siempre tengo muy claro en todos mis álbumes, aun sabiendo que igual no es la elección más acertada comercialmente. Para mí es un tema muy especial, pero no es la canción de la que más orgulloso estoy ni creo que sea la más representativa del álbum. Eso sí, tiene un punto bastante en común con la temática general del disco, que es la soledad como elección.

En la canción eres como un refugio para alguien desamparado. ¿La historia que querías contar es de marginación puntual, algo genérico sobre el estado de Europa, tiene relación colateral con los refugiados, tal vez?
Es una canción que habla concretamente de la homofobia. En un primer momento quería hablar sobre la situación en Rusia, pero me di cuenta que el tema es desgraciadamente más universal. Quería que fuera un homenaje a las personas exiliadas, humilladas o asesinadas por ser quien son, pero cuando la terminé me di cuenta de que en realidad ese sentimiento de exilio conecta no solo con esa situación tan concreta de los homosexuales, sino también con lo que están viviendo ahora en Europa miles de refugiados de guerra. Además, ese sentimiento está muy dentro de mí porque lo he vivido y lo vivo de alguna manera en mi propio país. Lo que más me gusta de hacer canciones es dejar siempre la puerta abierta a las interpretaciones. Me llegan visiones de mis letras que jamás hubiera imaginado, y son sorprendentes y bonitas.

¿Qué nos puedes avanzar sobre el sonido o la temática del álbum? ¿Qué canciones has tocado ya en Madrid o harás ahora en Barcelona?
Es un disco más dinámico en cuanto a estructuras y más minimalista. Además, en el anterior disco jugué a ser una banda y fue un error. Me he dado cuenta de que eso no es ni lo que soy ni lo que quiero ser, así que he limitado los elementos a lo mínimo para poder defender los directos de la forma más honesta posible. He querido que brillara sobre todo lo demás la melodía vocal, utilizando los elementos más básicos. Me acompañan Raúl Querido en sintetizadores y David Carratalá de El Pardo en el bajo, y ha vuelto a mezclarlo Jose Luis Macías.

El tema principal del disco es la soledad elegida, a veces como algo escapista y de refugio, otras como superación personal. La soledad elegida puede ser de ambas maneras, o muy reconfortante o muy jodida. Repito todo el tiempo la figura del rascacielos como algo imponente y brillante, como una escalera al cielo, pero cuyo interior está vacío y el trayecto lleno de ausencias. En Madrid hemos tocado solo tres canciones nuevas, que serán las que sonarán también en Barcelona.

En este tiempo, ‘Baloncesto’ de La Prohibida se ha convertido en una canción muy popular, que ha despuntado en streaming incluso sin haber sido single. ¿Te ha influido en algo ese éxito a la hora de hacer este disco? ¿Podemos encontrar en tu disco alguna canción electropop en la línea?
Yo mismo nunca imaginé tal éxito, de hecho, siempre pensé que cualquiera de las otras dos canciones que escribí para el disco funcionarían mejor. Nunca sabes que es lo que va a conectar con la gente, pero bienvenido sea. No me ha influido para nada ese éxito porque La Prohibida es La Prohibida y yo soy yo, cualquiera que conozca mi música sabe que nuestros estilos tienen poco que ver, y que además ella es muchísimo más famosa. Además creo que esa canción nunca hubiera tenido tanta repercusión si la hubiera grabado para mí y que los productores dieron en el clavo, y eso ha tenido mucho que ver. Tiene una producción ítalo-disco que en cualquier país normal hubiera arrasado en todas las listas. En mi disco no hay nada que se le parezca, así que ya aviso que si quieren más ‘Baloncestos’ no los van a encontrar aquí.

¿Habrá vídeo sobre esta canción de «Europa» o es un buzz single? Si sí, ¿cómo será?
Sí, se estrena en unos días. Se rodó en Barcelona a principios de diciembre y está producido por Nieve y dirigido por Yago Partal, con los que ya trabajé en ‘La Era Punk’. Estoy deseando que lo veáis porque es espectacular.

David Bisbal deja sin número 1 en España a Sweet California y los Rolling

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bisbal-hijosdelmarÚltimos cartuchos antes de la Navidad. El nuevo disco de David Bisbal salía después del Black Friday presentado por un single extrañísimo que no habla sobre Podemos aunque lo parece y que interpretaba en vivo en la gala de Los 40 Music Awards, abriendo, nada menos. Es por supuesto número 1 en la lista de ventas del país. Repasamos el resto de entradas.

1(E) David Bisbal / Hijos del mar

Bisbal es número 1 muy holgadamente, pues ‘Hijos del mar’ aparece ya certificado como platino por la distribución de 40.000 copias. El sencillo ‘Antes que no’ además avanza hasta el puesto 19, siendo la primera vez que llega al top 20, lo cual no es de extrañar, pues estamos hablando de la 4ª canción más radiadas del país. Bisbal fue número 1 durante 6 semanas con su disco de 2014 ‘Tú y yo’. Veremos si se supera o puede con él algún tipo de Melendi.

2(E) Sweet California / 3

Tras su cambio de formación, las chicas de Sweet California no han tardado nada en construir su nuevo álbum, en cuyo título siguen recalcando que son 3. Debido al huracán Bisbal, Sweet California no consiguen repetir el número 1 de ‘Head for the Stars’, que sigue en el puesto 71 certificado como platino, pero se queda cerca.

4(E) The Rolling Stones / Blue & Lonesome

El álbum de versiones de los Rolling Stones ha sido todo un éxito de ventas, despachando casi medio millón de unidades en una semana. Ha sido número 1 en lugares como Reino Unido, Australia, Austria, Holanda, Alemania… Entre los países más reticentes, el nuestro o Estados Unidos, donde también son número 4.

44(E) Jean Michel Jarre / Oxygene 3
81(E) Jean Michel Jarre / Oxygene Trilogy

Jean Michel Jarre cierra la trilogía ‘Oxygen’, iniciada de manera brillante en 1976 y continuada en 1997 con un tercer disco y una caja que recopila los tres. El disco llega más alto en España o incluso en Reino Unido (#41) que en la propia Francia, donde es número 51.

52(E) Andrés Calamaro / Volumen 11

Poco interés por el disco en el que Calamaro reúne, según su sello, «canciones propias como el primer single ‘La noche’ o la que escribió para la próxima película de Álex de la Iglesia «Apocalipsis en Malasaña» conviviendo con versiones de Pappo, Babasónicos o José Alfredo Jiménez».

63(E) Little Pepe / Templao

Nueva entrada en la lista para el sello generoso en el fichaje de hip-hop Boa Música. Little Pepe, más orientado hacia la música jamaicana, no supera el número 36 conseguido con ‘Al Sur De La Luna’.

66(E) Juan Perro / El Viaje

Este número 66 no es precisamente la mejor posición alcanzada por el que fuera el líder de los exitosos Radio Futura. Claro que con un tema llamado ‘Canción sin estribillo’, la pregunta es si le importará mucho.

72(E) BSO Vaiana

La banda sonora de ‘Moana’, que en España se llama ‘Vaiana’ (casi, casi, «vagina» en inglés) e incluye una canción interpretada por Alessia Cara nominada al Globo de Oro, entra en la zona baja de la tabla pese a haber sido número 5 en el Billboard 200 de Estados Unidos.

76(E) Bob Dylan / The Real Royal Albert Hall 1966 Concert

Edición de un directo grabado en 1966 en uno de los locales de Londres más conocidos y prestigiosos, culminando con la interpretación de ‘Like a Rolling Stone’. Ha sido puesto 60 en Reino Unido y 113 en Estados Unidos.

78(E) Conchita / Incendios

De momento considerable fracaso del quinto disco de Conchita, pues el cuarto llegaba a ser puesto 28 en nuestro país. Lejos parecen los días en que su debut ‘Nada más’ permanecía 70 semanas en lista o en que ‘4000 palabras’ llegaba a ser número 10.

83(E) Gatibu / Aske Maitte, Aske Bizi

El grupo vasco de música rock no repite el top 50 que conseguía en 2014 ‘Euritan Dantzan’.

85(E) Sés / Opoñerse á extinción

Cuarto disco de la cantante coruñesa, presentado por el single ‘A paz esquiva’ y con un fuerte componente de denuncia social y folclórico.

95(E) Go!azen / Ongi Etorri Basakabira!

Regreso del primer film musical producido en Euskal Herria, en 2008, que se emite en ETB en forma de serie y tiene sus propios discos y flashmobs.

Zayn & Taylor Swift cantan juntos por ’50 sombras más oscuras’: ¿follamos o nos dormimos?

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taylor-zayn-gatoParte de la redacción valora ‘I Don’t Wanna Live Forever’, el dúo de Zayn y Taylor Swift.

«Vale que este tema es lo que es, una colaboración de dos ilustres destinada a hacer ruido de cara al lanzamiento de la nueva película de ’50 sombras de Grey’, pero aun asumiendo eso, este tema es bastante decepcionante. Taylor parece simplemente haberse colado por ahí en un descarte del debut solo del ex One Direction, sin más. Además, los coros a lo Bastille que sirven de riff y que se repiten incesantemente a lo largo de toda la canción me ponen directamente de los nervios». Raúl Guillén.

«Que Zayn y Taylor Swift sean dos de los ídolos pop más relevantes del momento no les da vía libre para que canten cualquier cosa. Mentira: sí les da, como demuestra este ‘I Don’t Wanna Live Forever’ cuyo mayor mérito es el gusto de su efervescente producción electrónica, que une sus dos mundos, el R&B experimental del primero y el pop 80s de la segunda, pero melódicamente no podría apetecer menos. Lo que no les ha dado esta circunstancia, al menos en este caso, es una buena canción». JB.

«Tal millonada de gente va a ver ’50 sombras más oscuras’ que da un poco igual que su canción principal sea buena o no: la gente se la va a poner y va a salir cantándola de todas formas. ‘I Don’t Wanna Live Forever’ es una buena noticia, pues sin merecer Oscars ni Globos de Oro, no es ni remotamente tan mala ni suena tan desesperada ni forzada como ‘Love Me Like You Do’ de la película precedente. Taylor Swift y Zayn hacen buena pareja pese a que él parece Adam Levine con tal abuso de falsetes y ella pega un grito que no le pega nada hacia el final; y los sintetizadores del pre-estribillo son puro ‘Drive’ pese al ritmo R&B predominante. Buena combinación, en resumen. Recordando que ‘50 sombras de Grey‘ no daba para paja, esta canción podría ser lo más sexy de todo el proyecto». Sebas E. Alonso.

Chairlift anuncian su separación

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chairlift-bandChairlift, autores de ‘Moth‘, (SPOILER) uno de los 50 mejores discos de 2016 para nuestra redacción, han comunicado su separación. Lo harán, desde la calma, en la próxima primavera de 2017, después de terminar la gira que tienen ya acordada.

Esta es la carta que nos dejan en Twitter: “Estos 10 años en la banda han sido increíbles, y nos alucina poder decir que cada meta que tuvimos cuando comenzamos a grabar en 2006 la hemos cumplido. Hemos tenido la suerte de tener los seguidores más dulces, fieles y molones que un artista puede pedir. Gracias desde lo más profundo de nuestro corazón por el amor y el apoyo que nos habéis dado, por llevarnos por todo el mundo, por esperarnos después de los conciertos, por aprenderos los pasos de baile y por cantar tan alto. Queremos haceros saber que Chairlift tocaremos nuestros conciertos finales la próxima primavera, con unas fechas que anunciaremos a principios del año que viene. Patrick va a dedicarse a producir discos a tiempo completo y Caroline hará música en solitario. Los dos somos familia, llegados a este punto, y apareceremos en el trabajo del otro, pero ha llegado el momento de dar un paso más hacia donde nuestra pasión nos lleve”. Tras agradecer a su sello, concluyen: “gracias por ese viaje salvaje que tanto nos ha enseñado”.

Si no discos perfectos, Chairlift sí han entregado siempre discos notables, conteniendo todos un número considerable de sencillos excelentes que dan para una buena docena de grandes éxitos que repasaremos próximamente. Además de su discografía propia, han colaborado en discos de artistas tan dispares como Beyoncé o Delorean. Ahora hay que averiguar si Caroline logra más repercusión con su proyecto en solitario Ramona Lisa o decide utilizar su nombre.

¿Acaba de nacer un grupo de culto?

El regreso de Taylor Swift a Spotify parece inminente

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taylor-grammyUna de las controversias más recurrentes en la industria de la música en los últimos años ha sido la forma en la que las plataformas de streaming retribuyen sus royalties a los artistas. Spotify ha sido no pocas veces acusado de no ofrecer un pago justo a los artistas y por eso muchos de ellos han retirado sus catálogos de la plataforma, huido a otras como Apple Music e, incluso, creado la suya propia (como Tidal y Pono).

Pero algo parece estar cambiando en los últimos meses. Se intuye que la popular plataforma sueca parece haber modificado sus políticas y, tras haber logrado el acuerdo de obtener el catálogo completo de The Beatles, hemos podido ver (y, mejor aún, escuchar) cómo todas las obras de Neil Young o Radiohead, artistas que habían dedicado todo tipo de improperios a la compañía del logo verde, volvían a estar disponibles para los usuarios de Spotify.

¿Y quién podría ser la siguiente? Pues, a tenor de lo que hoy comprobamos, el regreso de Taylor Swift podría ser inminente después de haber comprobado que ‘I Don’t Wanna Live Forever‘, el tema que hace días presentó junto a Zayn, ex-One Direction, para la BSO de ‘Cincuenta sombras más oscuras’ está disponible ya en Spotify, con lo que esa boquita ha soltado de ellos.

Evidentemente, esto podría tratarse de una mera anécdota. De hecho, no es la primera vez que una canción de Swift se cuela en la plataforma “por accidente” y luego es retirada. Pero el hecho de que esta vez Spotify esté incluyendo la canción entre sus playlists promocionadas, sumado a que hace algunas semanas los representantes de Tay se reunieran con altos directivos de la multinacional sueca, hacen pensar que el acuerdo para que discos como ‘Red’ y ’1989’ vuelvan a estar disponibles esté cerca de ser una realidad.

Pero, ¿qué ha podido cambiar para que Swift, que ha sido incluso imagen de la competencia, haya cedido? Puede que los pingües beneficios que prometía la plataforma para una artista de su nivel hayan pesado, pero sospechamos que los tiros pueden ir por otro lado: como bien sabe su equipo, va a ser muy difícil que su próximo álbum y sus singles se sostengan en lo más alto de Billboard de no contar con los puntos que el streaming otorga hoy día a estas listas. La misma Beyoncé ha comprobado como varios singles del excelente ‘Lemonade’ se quedaban lejos del número 1 en USA precisamente por no contar con el impulso de esas escuchas.

Otra bola mágica para Flaming Lips

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flaminglipsFlaming Lips son parte de nuestra playlist semanal de novedades musicales Ready for the Weekend con una de las canciones de su nuevo disco, que presentarán el año que viene en Vida Festival. La canción se llama ‘Sunrise (Eyes Of The Young)’ y confirma, como los singles anteriores ‘How’ y ‘The Castle’, que esta obra no estará en la línea de las cumbres de su sus conciertos, ‘Race for the Prize’ y ‘Do You Realize?’.

Pero este nuevo vídeo sí tiene una cosa en común con sus multitudinarios conciertos: la aparición de una bola mágica, solo que en este caso Wayne Coyne no está dentro de ella como en los shows o en el vídeo anterior. Wayne Coyne se limita a aparecer por ahí tirao como si estuviera protagonizando su propio Celebrities. La bola es usada, en verdad, por una suerte de gimnasta con algún tipo de dolencia o tabla atlética que realizar, y deja, la verdad, la cumbre del vídeo, entre el minuto 2.30 y el minuto 3.00 más o menos.

El nuevo disco de Flaming Lips se llama ‘Oczy Mlody’ y cuando os queráis dar cuenta ya estará en la calle: sale el 13 de enero.

01 Oczy Mlody
02 How??
03 There Should Be Unicorns
04 Sunrise (Eyes of the Young)
05 Nigdy Nie (Never No)
06 Galaxy I Sink
07 One Night While Hunting for Faeries and Witches and Wizards to Kill
08 Do Glowy
09 Listening to the Frogs With Demon Eyes
10 The Castle
11 Almost Home (Blisko Domu)
12 We a Famly

Carly Rae Jepsen no se suma al baile coreografiado de Blood Orange

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bloodorangeBlood Orange se ha consolidado este año como uno de los productores más importantes de nuestros tiempos con su nuevo disco. Y ahora estrena un vídeo dirigido por él mismo para su canción ‘Better Than Me’. Es una de las incluidas en ese disco que ha publicado este año, ‘Freetown Sound‘. El vídeo presenta una gran coreografía realizada en una suerte de loft por Blood Orange y sus amigos. Carly Rae Jepsen, una de las grandes princesas del pop en el último par de años, es invitada en la canción, pero decide no sumarse a la danza para quedarse mirando. A pesar del aroma ochentero de la canción e incluso del vídeo, que hace pensar en ‘Bad’ o incluso en películas como ‘Flashdance’, y a pesar de todo lo que le pega a Carly este entorno, ella se queda quieta. La canción va sobre considerarte peor que los demás y habla, como ha contado el propio Blood Orange en una entrevista con EW, de los celos que siente de miembros de la cultura queer o incluso de la propia raza negra, por no ser el que mejor hace las cosas. Al parecer, en concreto, bailar. Así pues, el vídeo parece lanzar la idea: «voy a intentarlo al menos».

Lidia Damunt / Telepatía

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lidia-damunt-telepatiaHay discos pequeñitos destinados a meterse en tu corazón y crecer y crecer hasta ocuparlo en su práctica totalidad. Asumo que estoy sonando cursi, pero esto es lo que siento con ‘Telepatía’, la nueva obra de Lidia Damunt, que se ha convertido en uno de mis discos de cabecera de este 2016. Un refugio de canciones breves (el disco dura apenas 23 minutos) donde guarecerme durante el invierno.

Un refugio luminosamente pop, de melodías claras y precisas. Como es habitual en ella, las canciones se construyen simplemente con su guitarra. Sigue sin haber bajo ni batería; alguna pandereta ocasional como mucho. Una fórmula sencilla pero certera, que esta vez deja bastante de lado el rockabilly y el blues (con excepción de la vivaracha ‘Rueda conmigo’), aunque su pulsión country se siente en los microtemas instrumentales que abren y cierran el disco, ‘Telepatía’ y ‘Hellinge’. Si en ‘Vigila el fuego’, su último disco de composiciones propias, la producción de Hidrogenesse se hacía patente (especialmente en los arreglos), aquí las colaboraciones son esporádicas pero determinantes: los teclados de Hugo Sierra dan brillo a ‘Bolleras como tú’ y ‘Quién puede arreglar’, que también cuenta con la presencia (espectacular) de Teresa Iturrioz.

Pero no sólo hay un sutil cambio en la música que envuelve las canciones. También la temática es algo diferente. El western y la fábula recorrían ‘Vigilia el fuego’, pero aquí las historias se quedan en una esfera íntima y cotidiana. Lidia desgrana con pasión unas letras rebosantes de crónica sentimental y anhelos, desde la pulsión sensual de la pizpireta ‘Teléfono’ («quiero ser tu teléfono, pasar el día metida en el bolsillo de tu pantalón»), a la divertida, deslenguada y, a la vez, nostálgica ‘Bolleras como tú’, relato (en menos de dos minutos) de frustración y amor no consumado, con un estribillo tan cautivador que esperas que, por favor, se vuelva a repetir.

El registro emotivo sigue en ‘Cambiábamos la historia’, arrebatada narración sobre amistades/enamoramientos adolescentes furibundos y efímeros. ‘Mi guitarra’ conmueve simplemente a base de inflexiones de voz y melodía. Y la emoción culmina en ‘Quién puede arreglar’. Entre la Julieta Venegas de ‘Los momentos’ y los New Order más luminosos, es una de las canciones más bonitas de este 2016. No todo es melancolía en ‘Telepatía’ por eso. Lidia no se olvida de atizar y nos regala ‘La caja’, una canción protesta que es una joya; un alegato en contra del patriarcado que, en estos tiempos de neomachismo que no sólo denigra la realidad de la violencia contra las mujeres sino que encima pretende que comulguemos con sus ruedas de molino, es absolutamente necesaria.

Insisto, por tanto, en mi arrebato inicial. Lidia Damunt ha fabricado en cuatro días (literal: es lo que tardó en grabarlo) su mejor obra. Un disco cortito, sencillo, sentimental, agridulce nostálgico y vital. Un disco-amigo. Una pequeña maravilla.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘La caja’, ‘Bolleras como tú’, ‘Cambiábamos la historia’, ‘Quién puede arreglar’
Te gustará si te gusta: Julieta Venegas, Single, Espanto.
Escúchalo: Spotify

Hidrogenesse vs Doble Pletina y Viva Suecia, entre las novedades del top 40 de JNSP

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doble-pletinaThe xx continúan en el número 1 de JENESAISPOP por cuarta semana consecutiva, con una diferencia de votos abrumadora sobre el puesto 2. Eso sí, esta vez tenemos bastantes entradas, encabezadas por uno de los últimos vídeos de Melanie Martinez, que continúa con la historia de siniestra Caperucita Roja de ‘Cry Baby’. Pero también entran los temas de Hidrogenesse vs Doble Pletina (una muy bailable revisión de ‘Nada’), lo nuevo de Viva Suecia, el tema estrella de un Anderson .Paak rescatado por el BBC Sound of 2017 y el retorno de The Jesus and Mary Chain. Por otro lado, nos despedimos de dos de vuestras canciones favoritas, ‘Fiesta en el infierno’ de Fangoria y ‘Caída libre’ de Zahara: a lo Billboard Hot 100, las canciones con 20 semanas en la mitad baja de la tabla serán eliminadas para dar paso a otras nuevas. Podéis votar para la siguiente lista, aquí.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 5 On Hold The xx Vota
2 5 2 7 After the Afterparty Charli XCX Vota
3 10 2 12 Starboy The Weeknd ft Daft Punk Vota
4 2 2 3 Slumber Party Britney Spears ft Tinashe Vota
5 7 1 14 The Greatest Sia Vota
6 3 3 3 Love on the Brain Rihanna Vota
7 4 1 10 Butterfly Grimes Vota
8 29 1 17 Nikes Frank Ocean Vota
9 6 1 14 Perfect Illusion Lady Gaga Vota
10 9 2 16 Side to Side Ariana Grande ft Nicki Minaj Vota
11 8 3 17 Cool Girl Tove Lo Vota
12 13 1 7 Podría ser peor La Casa Azul Vota
13 11 11 2 All Night Beyoncé Vota
14 17 2 18 Caminante Las Bistecs Vota
15 12 4 14 Never Ever Röyksopp ft Susanne Sundfør Vota
16 24 3 14 Hold Up Beyoncé Vota
17 28 5 16 33 «God» Bon Iver Vota
18 20 9 10 Cranes in the Sky Solange Vota
19 26 4 16 Freedun M.I.A. ft Zayn Vota
20 21 7 7 Blow Your Mind (Mwah) Dua Lipa Vota
21 15 2 17 Antes de morirme C. Tangana ft Rosalía Vota
22 22 11 8 No Plan David Bowie Vota
23 25 1 19 Cheap Thrills Sia Vota
24 24 1 Mrs Potato Head Melanie Martinez Vota
25 14 7 16 Higher Carly Rae Jepsen Vota
26 23 1 19 Too Much Is Never Enough Florence + The Machine Vota
27 33 14 12 Present Tense Radiohead Vota
28 34 4 13 Meteorite Years & Years Vota
29 39 24 6 Daddy Lessons Beyoncé ft Dixie Chicks Vota
30 16 2 20 Caída libre Zahara
31 19 19 2 Chantaje Shakira ft Maluma Vota
32 31 1 20 Fiesta en el infierno Fangoria
33 33 1 Nada (Nova Icària) Hidrogenesse vs Doble Pletina Vota
34 30 21 8 We Got Game The Radio Dept. Vota
35 32 26 12 Atravesado por el rayo Espanto Vota
36 36 23 9 24K Magic Bruno Mars Vota
37 37 17 10 El pensamiento circular Iván Ferreiro Vota
38 38 1 A dónde ir Viva Suecia Vota
39 39 1 Am I Wrong? Anderson .Paak Vota
40 40 1 Amputation The Jesus & Mary Chain Vota

Ready for the Weekend: Taylor Swift & Zayn, The Flaming Lips, Lori Meyers, Julia Holter…

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kid-cudi-passionEsta semana el lanzamiento de álbumes nuevos interesantes llega a niveles famélicos. Y eso incluye a las reediciones y los discos navideños, que a estas alturas tienen que estar facturando… o ya nada. Por eso apenas podemos destacar el nuevo disco de Kid Cudi, retrasado por sus problemas de salud de los que, afortunadamente, parece recuperado; y un interesante disco de remezclas de ‘Amanecer’, el gran álbum que publicaban el año pasado Bomba Estéreo. En él, además, incluyen un tema inédito, el experimental ‘Corazón’ que incluimos en nuestra playlist. Quizá por esa escasez, el lanzamiento de la semana es el tema conjunto de Taylor Swift y Zayn para la BSO de ‘Cincuenta sombras más oscuras’, más porque puede suponer el regreso de la autora de ‘1989’ a Spotify que otra cosa.

En cambio, sí encontramos una buena batería de nuevos singles y canciones de adelanto de próximos lanzamientos largos. Así, además de las nuevas canciones de Lori Meyers, Havoc o Years & Years (su versión de Joni Mitchell se lanza como single), tenemos nuevos singles de The Flaming Lips, John Talabot, Joe La Reina (con una sorprendente pátina electrónica), Galantis, The Bats, Why?, SOHN, LÈON, Surfer Blood, Yung Beef (no sus temas con Dellafuente, sino el pegadizo ‘Saudi Riddim’) o Chris Brown (junto a Usher y Gucci Mane). Hoy también sabemos que Julia Holter prepara un nuevo disco a editar el año que viene, un álbum grabado en directo en estudio y que incluirá nuevas versiones de canciones de su repertorio, como es el caso del ‘So Lillies’ que aquí incluimos.

En el apartado de motivación festiva que estos días es ineludible, tenemos un inédito de Travis con el que parecen querer pujar por ser la canción de la Navidad en UK y, sorpresa, un video-álbum de Michael Angelakos (Passion Pit) titulado ‘Merry Christmas, Mr. Fields!’, que se ambienta en los festivales infantiles que muchos colegios celebran estos días.

Kase.O cerrará su gran año en el Palacio de los Deportes de Madrid

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kaseo-el-circuloHoy viernes 16 de diciembre se edita en una edición de triple vinilo ‘El círculo‘, el notable disco de Kase.O que ha sido un enorme éxito de ventas en España, alzándose en pocas semanas con el disco de oro y permaneciendo en la parte alta de la tabla incluso en estas competitivas fechas. Esta misma semana remonta subiendo del 33 al 28 demostrando que no tiene nada que temer ante Melendis, Bisbales y Raphaeles. La nueva edición en vinilo incluye 8 a capellas exclusivos que pueden encontrarse en el tercer disco.

Su gira 2017 ya ha agotado entradas 2 días en La Riviera de Madrid, 2 días en Razzmatazz, Barcelona, 2 días en Granada, 1 en Londres, Málaga, Sevilla, Vitoria, Burgos, Santander, Zaragoza… Ha anunciado fechas en varios festivales como Arenal Sound o Cruïlla y hoy anuncia una fecha especial: el sábado 2 de diciembre, estará en el Palacio de los Deportes de Madrid, que ahora se llama Wizink Center, pero sabe Dios cómo se llamará dentro de un año cuando se celebre el concierto. La apertura de puertas será a las 19:30 horas, El Momo será a las 20:30 horas y el inicio del concierto de Kase.O a las 21:30 horas. Las entradas para este concierto de Kase.O y otros del artista están a la venta en Ticketea.

Die Antwoord estrenan vídeo «oscuro, surreal, erótico y ratchet» desde el «gueto»

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kissmyassDie Antwoord tienen nuevo vídeo para una de las canciones extraídas de su todavía entretenido último álbum, ‘Mount Ninji and da Nice Time Kid‘. La pista escogida es una de las más trap, ‘Fat Faded Fuck Face’, y la misma ¥o-Landi Vi$$er se ha encargado de dirigir el vídeo. El grupo sigue su línea oscura y tenebrosa pero también cargada de sexo: culos, tetas y vaginas hacen de este otro vídeo una nueva obra NSFW que, antes de que sea censurada en Youtube, han decidido encajar directamente en Vimeo.

La nota de prensa enviada a medios cuenta con declaraciones de distintos personajes, después de un sumario que define el vídeo como «oscuro surrealista erótico ratchet ghetto». «Ratchet», una palabra habitual en las canciones y el lenguaje urbano, puede referirse, según Urban Dictionary, a «una diva de la gran ciudad y los guetos que las tiene todas para pensar que es muy deseada pero se equivoca» o directamente a «una tía que cree que está buena pero en realidad es fea, desaliñada y odiosa». ¿Cuándo ha huido el grupo de lo feísta?

En cuanto a las definiciones del vídeo por parte de famosos, Jonathan Glazer lo habría calificado como «malvado», Damien Hirst les habría llamado «locos» añadiendo: «arte increíble, mierda de la buena, que se jodan todos», Aphex Twin les habría animado a hacer algo «ULTRA dulce y lleno de amor» para la próxima vez y el propio Ninja de la banda habría dicho que «sólo una chica podría dirigir algo tan perfecto».

DIE ANTWOORD – FAT FADED FUCK FACE (Official Video) from Die Antwoord Official on Vimeo.

The Sound of Arrows anuncian su regreso después de 6 años

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soundofarrowsThe Sound of Arrows fueron autores de uno de los mejores debuts de electropop de los últimos tiempos, un ‘Voyage‘ que, editado en 2011 después de un par de años de «hype» y varios frustrantes pasos por discográficas grandes, pequeñas y medianas, contenía hits como ‘Wonders’, ‘Magic’ o ‘Nova’.

Pensábamos que el dúo estaba desintegrado pero al fin The Sound of Arrows han tomado las redes para anunciar que volverán «a principios de 2017». Lo han anunciado a través de plataformas como Facebook, donde han colgado también esta nueva imagen. Ignoramos si el carácter naíf de esta instantánea puede ser indicativo de sus nuevos pasos estilísticos, pero teniendo en cuenta cómo durante un tiempo llegaron a renegar de ‘Magic’, no lo creemos.

De momento poco más se sabe sobre lo que habrán tramado en estos años Oskar Gullstrand y Stefan Storm, a quien sí hemos escuchado cantar para Alex Metric la fantástica ‘Heart Weighs a Ton’ o sacar algún single con el pseudónimo Kids Of The Apocalypse (Discogs parece confirmar que sí, era él).

Una buena noticia para sus fans españoles, que siempre han sido muy numerosos en comparación con los que tienen en otros lugares de Europa y todo el mundo.

La horquilla musical de Diana Aller: de Chiquetete a Phaeax

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diana-aller-djHace días mantuvimos una entrevista tan extensa como interesante con la escritora, periodista, activista, filósofa y ex-estrella del pop indie Diana Aller. Como parte de esa interviú, le pasamos nuestro «Tipo Test» sobre sus influencias y gustos musicales, que hoy recuperamos para anunciar que este sábado, 17 de diciembre, estará pinchando en la Fiesta de Navidad de la remozada Sala Moby Dick de Madrid. Diana nuevamente nos sorprende, esta vez por la amplia horquilla musical que se refleja en sus sesiones.

¿Qué es lo que no paras de escuchar últimamente?
El nuevo disco de Lidia Damunt.

¿Tienes canción favorita de todos los tiempos?
No sé decirte. Pero sí sé que la mejor canción de amor en castellano que se haya escrito nunca es ‘Sentir tu cuerpo’ de Europa.

¿Y un álbum completo?
Sé que es muy obvio, pero ‘Pet Sounds’.

¿Qué no puede faltar en una sesión tuya como DJ?
No falta ‘Together in Electric Dreams’, de Philip Oakey & Giorgio Moroder.

¿Una canción que te haya obsesionado últimamente?
‘Esta cobardía’, de Chiquetete. Este último mes estoy con esta a muerte.

¿Alguna canción que asocies a un recuerdo infantil?
En mi casa sonaba siempre música clásica y he llegado a detestarla. Alguna vez mi madre escuchaba Mocedades, Massiel… y me resultan recuerdos agradables…

¿Qué canción odias con toda tu alma?
Nunca he entendido ni me ha gustado ‘Bailando’ de los Pegamoides. Es extraño, porque el resto de canciones suyas me flipan. No soporto ‘Great Balls of Fire’ de Jerry Lee Lewis y cosas así, que me ponen como de mal humor.

¿Alguna canción que en algún momento os haya avergonzado que os guste o para vosotros no existe el “guilty-pleasure”?
Casi todo lo que me gusta sería vergonzante para la mayoría. Me gusta mucho Romina y Albano, Jeanette, todo el rollo San Remo… Los orígenes del synth pop más comercial y hortera…

¿Qué canción desearíais haber escrito?
‘Talk About’, de Phaeax.

¿Qué necesita una canción para ser perfecta?
Una canción para ser perfecta necesita durar menos de 2 minutos, tener estrofa, puente y estribillo. Tiene que ser in crescendo, tener un amago de subidón aunque éste no llegue nunca. Tiene que tener coros, guitarra, bajo y un sintetizador sencillo y locuelo. Nada de trompetas y una voz templada que no quiera lucirse.

Yung Beef y Dellafuente complacen a sus fans

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yung-beef-dellafuenteEl también modelo Yung Beef, carismático integrante de PXXR GVNG, es uno de los nombres más seguidos del trap en castellano. Dellafuente, por su parte, es uno de los triunfadores del género en este 2016, tras haber lanzado su primer álbum serio, un ‘Ansia viva’ en el que ha tocado géneros de lo más variopinto, de la rumba a la bachata.

Por tanto, con miles de ojos y orejas detrás de cada uno de sus movimientos y temas, una colaboración entre ambos era una de las colaboraciones soñadas por los fans, más aún considerando que, pese a que Yung Beef vive hace tiempo en Barcelona, ambos proceden de Granada. Hace unas horas ha visto la luz ese sueño en forma de no uno sino dos temas conjuntos que, a buen seguro, no decepcionarán a ninguno de los que alguna vez lo habían imaginado.

Con un compás de palmas como parte de la suave y hasta cierto punto dramática base que firma Gezin, del combo de Atlanta 808 Mafia, ‘Mercedes McLaren SLK’ retrata esa realidad callejera del trapicheo de droga recurrente en el universo de Fernando y menos en el de El Chino. En cambio en ‘Marketing’, el corte con producción de Livinlargeinvenus, ambos se centran en remarcar su actual pujanza en el mercado del trap (“yo sé más de negocio que de hacer canciones, la vida es todo marketing y tentaciones”).

Dellafuente y Maka presentan ‘Ansia viva’ en Barcelona el próximo 13 de enero, en la Sala Apolo. Las entradas, que previsiblemente volarán, están disponibles aquí.

La guerra festivalera que se avecina en 2017

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kiaCada vez conocemos antes las confirmaciones de los principales festivales españoles. Las últimas semanas no han podido ser más agitadas en cuanto a avances de cabezas de cartel. Reunimos en una playlist para Kia Music algunos de los nombres más importantes que se han confirmado recientemente. Depeche Mode y The Killers serán cabezas de cartel en Bilbao BBK Live, por donde también pasarán Phoenix y Fleet Foxes, quienes estarán a su vez en el Vida Festival de Vilanova i la Geltrú junto a Flaming Lips, entre muchos otros. El mismo fin de semana que Bilbao BBK Live se celebrará en Madrid la segunda edición de MadCool, donde actuarán Foo Fighters y Green Day junto a otros artistas menos rockeros como Röyksopp, entre muchos otros. En contraste total con esa vertiente más rock, Icona Pop son uno de los nombres más destacados del castellonense Arenal Sound.

En Benidorm, Low Festival ya ha confirmado a Pixies y Franz Ferdinand, mientras que Sónar ha hecho lo propio con Justice o De La Soul. La gran apuesta del FIB son Red Hot Chili Peppers -de momento únicos confirmados- y entre las del Primavera Sound, destacamos, por lo raro que es verlos en nuestro país, a Grace Jones y a Frank Ocean. Finalmente, Cruïlla Barcelona ha confirmado a Youssou N’Dour, Azkena a John Fogerty haciendo «grandes éxitos» de la Creedence y Sonorama, centrado de momento en artistas españoles, a Amaral. Atentos porque esto sólo acaba de empezar… Os presentamos una «playlist» con canciones de estos artistas que representan algunas de las confirmaciones festivaleras más jugosas de 2017. Podéis escucharla en nuestro espacio de Kia Music Box.

El genial montaje de Carpool Karaoke con Mariah cantando su villancico con Adele, Gaga, Elton…

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Mariah Carey fue una de las primeras invitadas a Carpool Karaoke de James Corden, cuando ni remotamente imaginaba este el éxito en el que se iba a convertir el programa un año después. Mariah y su público se merecían un «carpool» mejor que el que hizo, que era un muermo, así que Corden la ha llamado otra vez para que regrese a su coche y cante la canción que estás pensando, su éxito navideño perenne, ‘All I Want for Christmas is You’.

Pero Corden planeaba este «carpool» desde el principio, así que ha realizado un montaje genial con Carey cantando su éxito e imágenes inéditas de invitados anteriores a su programa haciendo lo mismo. Corden ha conseguido un «carpool» fantástico en el que Carey, Adele, Chris Martin de Coldplay, Elton John, Gwen Stefani, Lady Gaga o Red Hot Chili Peppers, entre otros, entonan este gran villancico pop para felicitarnos la Navidad.

Y mientras, ‘All I Want for Christmas is You’ continúa escalando posiciones en la lista de éxitos estadounidense, donde nunca ha sido top 10, por cierto -su máxima posición fue un top 11- pero a la que vuelve año tras año como una tradición festiva más.

Por cierto, Mariah acaba de estrenar nuevo reality sobre su vida, ‘Mariah’s World’, en E! Parece absolutamente imperdible.

Autohomenaje de Lori Meyers en ‘Evolución’

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lorimeyersComo contábamos esta semana, los granadinos Lori Meyers tienen más que listo su próximo disco. El álbum, que ha sido producido por Ricky Falkner y mezclado por Phil Vinall, se llama ‘En la espiral’ y verá la luz el próximo mes de febrero. Tras estrenar ayer su primer adelanto (que no el single –ese será ‘Siempre brilla el sol’–) en 180 Grados de Radio 3, hoy está al fin disponible en plataformas de streaming.

La canción se titula ‘Evolución’ y es un medio tiempo con letra pseudo-políticosocial que, sin duda, encaja dentro de los patrones clásicos del grupo. De hecho, por un momento casi parece autorreferencial, puesto que el riff de sintetizador que marca el inicio del tema recuerda muchísimo (aunque en otro tempo) a la melodía vocal del célebre estribillo de uno de sus éxitos, ‘Luces de neón’.

En una escucha exclusiva para prensa que organizó Lori Meyers ayer en Madrid, pudimos escuchar el álbum completo, un disco en el que parece que lo mejor no serán los singles. En una primera impresión de Sebas E. Alonso, “‘En la espiral’ suena como un disco compacto, trabajado, muy medido, aparentemente muy buen producido con el punto justo de cuerdas, teclados, punteos y solos de guitarra (…), con el todo siendo más importante que la suma de las partes”.

Además, esta semana Lori Meyers han sido confirmados en los carteles de las próximas ediciones de Arenal Sound y Tomavistas.

Ciudadanos se traga la broma de «Perreo pel Sí» de uno de los Za!

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mypictr_380x225Edi Pou, miembro del grupo musical Za!, ha tenido una divertida ocurrencia que probablemente ha llegado mucho más lejos de lo que pudo imaginar. A través de Time Out Barcelona, escribió un artículo paródico en el que explicaba una supuesta nueva propuesta cultural del Govern que pretende convencer del sí independista a la comunidad latina de este territorio. Lo acompañaba además de una himno reggaetonero creado por él mismo y una imagen en la que creeemos intuir a Khaled, de PXXR GVNG, rodeado de estelades.

Perreo pel Sí se llamaría la nueva plataforma independentista del Gobierno de Cataluña, supuestamente liderada por el joven dominicano Usmail Yáynez, sino fuera porque es una broma. Ciutadans, sin embargo, se la ha creído y la ha llevado al Parlament para pedir explicaciones, informa La Vanguardia. Se nos escapa absolutamente qué ha podido creerse Ciutadans de esta noticia. ¿Le habrá convencido el single de promoción?

Perreo pel Sí defiende principios como los de «reggaetón por la independencia», «la autonomía que necesitamos es la de Don Omar» y «libertad, amnistía y Papi Chulo cada día». «El objetivo es deshacer el empate infinito entre el sí y el no a la independencia», ha declarado Yáynez. «Analizando el fracaso de Hillary Clinton hemos entendido que, si la comunidad latina se moviliza, el sí triunfará».

Aprovechando, según esta noticia, que la nueva propuesta del Departamento de Cultura del Govern contaría con dotación propia en los presupuestos de Junts pel Sí y la CUP, Perreo pel Sí se habría crecido en sus objetivos y no solo prepararía disco sino también una movilización masiva como la cadena humana de la Diada del 11 de septiembre pero «de perreo, brazo a brazo y paquete con paquete».

My Expansive Awareness, esperando respuesta de la NASA

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myexpansiveawareness2016 ha sido un gran año para My Expansive Awareness, que en 2015 debutaban con un disco homónimo que les ha llevado a Primavera Sound, SOS 4.8 o Monkey Week. Fieles a un estilo en el que desgranan la neopsicodelia, el garage-psych y el rock espacial publicarán su nuevo disco en febrero de 2017, bajo el nombre de ‘Going Nowhere’. Será su segundo largo y su cuarta referencia discográfica en tres años, editado en Analog Love Records en vinilo de 12″ y 180 grados y CD, tras haber sido grabado en el Laboratrio Audiovisual de Zaragoza y mezclado en los Estudios Circo Perrotti de la mano de Jorge Explosion y masterizado en Vacuum Mastering. Como indican en Facebook, en unos días se podrá escuchar un adelanto. Hablamos con el grupo sobre el disco y os dejamos con el magnífico vídeo en vivo que ha grabado Jägermusic de uno de los temas del single que ha ejercido de puente entre el primer y el segundo disco, ‘Do You Wanna Be Rich?’.

2017 promete ser un gran año para vosotros, ya solo por el disco, el concurso que os ha llevado a Ebrovisión y el SXSW. ¿Afrontáis este disco con especial ilusión o no especialmente más que otros teniendo en cuenta que lleváis tiempo en activo?
Con mucha ilusión. Cada disco abre una nueva etapa y eso siempre es emocionante. Además, las cosas van cada vez mejor y eso da más ganas de seguir adelante. Sacar un disco implica muchas horas de trabajo: pulir las canciones en el local hasta que las tienes a punto, grabar, mezclar, masterizar, el diseño, fabricar, etc. Es un proceso bonito aunque a veces puede ser también difícil e inquietante cuando se alarga demasiado en el tiempo. A medida que vas creciendo como grupo quieres ir mejorando y superándote para no estancarte y eso hace que aumente el nivel de exigencia.

La nota de prensa del disco promete «una visión optimista de la existencia» pero el título ‘Going Nowhere’ promete lo contrario. ¿Igual ha pesado más eso de que el disco está influido por «el pesimismo propio de la sociedad contemporánea»?
El disco y cada una de sus canciones tiene muchas lecturas posibles y esperamos que cada uno haga la suya. A lo que se refiere esa frase de la nota de prensa es a un sentimiento de desesperación y negatividad que nos sobreviene cada vez que vemos las noticias y reflexionamos sobre cómo funciona el mundo. A pesar de eso, creemos que un mundo mejor es posible, quizá no a gran escala pero sí en el mundo personal de cada uno, en nuestra vida y entorno más próximo donde sí que podemos influir y cambiar ciertas cosas a mejor.

¿El álbum incluirá ‘Do You Wanna Be Rich’ tras su buena aceptación o la consideráis una canción suelta que no encajaba y siempre estuvo fuera del largo?
No estará incluida. Los temas de ese single los compusimos en el verano de 2015 y quisimos plasmarlos de esa manera con Jorge Explosion. Los teníamos por ahí pendientes de acabar y surgió la oportunidad de ir a grabar a Gijón así que los cogimos por banda y los terminamos.

¿Qué ha aportado Kim Fasticks al álbum?
Ha participado en dos temas, cantando con nosotros en los estribillos. Nos hubiera gustado que hubiera colaborado más y que su participación fuera más evidente pero no tuvimos tiempo de trabajarlo. De hecho, fue todo muy espontáneo. Le dijimos que viniera una tarde al estudio y pasamos un rato mirando algunas canciones, al final nos quedamos con dos, probamos un poco las armonías y en cuestión de un par de horas estaba hecho.

¿Qué os lo más surrealista que os ha pasado como banda? 
Conocer Lisboa bajo el prisma de un samoano y mantener conversaciones con unos amigos ingleses solo con risas. También estuvimos con el pato Lucas esa noche, decía que venía directo de los 80. Lisboa es una maravilla. Samoa también.

¿Qué esperabais que os pasara y aún no os ha pasado?
La verdad es que no esperábamos nada concreto de todo esto aparte de pasarlo bien y disfrutar con la música. Nos hemos ido sorprendiendo con el transcurso de los acontecimientos. Bueno, ¡sí hay algo! Que mandaran nuestro vinilo en sonda espacial a Saturno… Por cierto, NASA, si nos estáis leyendo: todavía estamos esperando respuesta a ese mail…

¿Cuánta gente os ha llamado ya My Expensive Awareness en lugar de My Expansive Awareness? ¿Alguna anécdota al respecto?
Buenooo… No llevamos la cuenta pero ha pasado muchas veces y aún sigue ocurriendo. Ya nos hemos acostumbrado y más o menos lo llevamos con humor. Es curioso que mucha gente comete ese error pero Awareness, que es una palabra mucho más complicada, la escriben bien. Esto nos hace preguntarnos si no hay algo más de fondo que haga que la gente lea Expensive y no Expansive. Seguramente se deba al hecho de que la primera palabra es mucho más frecuente en el mundo materialista y consumista en el que vivimos…

Aunque no parece haber terminado siendo una influencia capital para vosotros, algunas de vuestras viejas canciones sí tenían un punto un poco Stone Roses, ¿os interesa de alguna forma que salga su tercer disco u os da exactamente lo mismo?
Sinceramente nos da un poco igual. Nos gusta mucho Stone Roses y los dos discos que sacaron en su momento son excelentes pero no nos acaban de convencer esas vueltas de grupos tras separaciones tan largas. En muchos casos lo hacen por dinero y quieren retomar la magia de aquel momento, pero eso ya pasó.

Nicole Scherzinger revela que es antiabortista

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nicoleNicole Scherzinger, ex vocalista de Pussycat Dolls, ocupa actualmente su tiempo en la interpretación además de en la silla de ‘X Factor’ en Reino Unido: la cantante acaba de doblar a la madre de Moana en la nueva película homónima de Disney y se encuentra actualmente grabando un «remake» de ‘Dirty Dancing’ para ABC.

Scherzinger interpreta en este «remake» a Penny Johnson. La cantante, sin embargo, ha reconocido a Daily Mail que casi no acepta el papel porque Penny aborta en la película después de quedarse embarazada de su compañero de baile, Robbie (Max Cantor) y ella es antiabortista. «Casi no cojo el papel porque no quería promocionar el aborto», ha dicho, «pero después pensé, espero que la gente pueda aprender de mí y poder ser una buena influencia».

La autora de ‘On the Rocks’ asegura que es provida porque su familia es muy dura con el tema del aborto, pues su madre se quedó embarazada de ella a los 17 años. «Los padres de mi madre nunca la hubieran dejado que abortase», ha continuado. «Así que nací y quiero animar a todo el mundo a que tenga a sus hijos». La cantante indica en la entrevista que no quiere dar el sermón de turno, ¿pero no es el simplismo de sus declaraciones el verdadero problema?

NOIA: pop futurista que no olvida sus raíces

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noiaEl pop estatal goza de una proyección internacional cada vez mayor. “Culpemos” en parte a Internet, aunque parece que la incesante fuga de cerebros podría tener algo que ver también. Recordemos, por ejemplo, el reciente caso de Pavvla. Gisela Fullà-Silvestre, también originaria de Barcelona, se fue a EEUU para hacer un grado en diseño de sonido en la prestigiosa Universidad de Berklee. Culminados esos estudios, se mudó a Nueva York para probar suerte laboral.

Allí, mientras trabajaba en su estudio casero en bandas sonoras y canciones pop bajo el alias de NOIA (sencilla y literalmente “chica”, en catalán), logró llamar la atención del sello Cascine (The Legends, Kisses, Maria Usbeck, Yumi Zouma…), que ahora lanza su primer EP ‘Habits’. Un disco que, con ese respaldo, ha llamado la atención de la prensa especializada yanqui, que ha ensalzado el tema estrella del disco.

‘Nostalgia del futuro’, cantado en castellano, sienta las bases de su sonido y filosofía estética. Pop electrónico con voces ensoñadoras de corte sensiblemente experimental, en una onda similar a Chairlift, beGun, Nite Jewel o la citada Maria Usbeck. Sin embargo, Gisela no pierde de vista sus raíces culturales, y en sus cuatro canciones se perciben efluvios de la cultura mediterránea y de su Historia, especialmente en ‘Ítaca tropical’ y ‘Carl Sagan VS Zeus’.

De hecho, NOIA ha hecho un esfuerzo por acentuar esa singularidad en el clip de la mencionada ‘Nostalgia del futuro’. Un vídeo realizado por un equipo artístico íntegramente femenino que ha situado a la artista en el Teatro Grec de Barcelona, con singulares coreografías y estilismos, entre los que destaca una icónica imagen con una cota de malla medieval. Las posibilidades de este proyecto de Gisela, a falta de concretarse en nuevas canciones, se antojan ya enormes.

NOIA está presentando esta semana en varias ciudades del país las canciones de ‘Habits’. Comienza el día 15 en Barcelona, en la Sala B Good, junto a Capitán y Elsa de Alfonso. Un día después, el viernes 16, forma parte del cartel de la nueva edición del club Valle Eléctrico, en el Café La Palma de Madrid, junto a Ash Koosha y Clinton Affair, entre otros. Por último, NOIA también actúa el sábado 17 en Santiago de Compostela, en la Sala Sonar, junto a Koroiev.

Childish Gambino / «Awaken, My Love!»

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gambinoPedimos a nuestras estrellas autenticidad, ¿pero qué hay de la interpretación? ¿Es menos válida una obra musical porque no nos acerque con exactitud a la humanidad de su autor o a lo que supuestamente es la expresión «real» de su creatividad? El nuevo disco de Childish Gambino, «Awaken, My Love!» -que sale en Glassnotes; se habrá reconciliado con el sello- no es hip-hop como los anteriores sino funk de cabo a rabo, pero lo que más llama la atención es el papel que adopta su autor, Donald Glover, como conductor musical en el mismo o en las letras de algunas de sus canciones. «Mantén tus sueños, mantente de pie», clama Glover en la brillante composición góspel que cierra el álbum, ‘Stand Tall’. «Si eres fuerte, no puedes caer / existe una voz dentro de nosotros, así que ríe cuando puedas». El papel de predicador góspel de Glover aquí no es cien por cien creíble, pero Glover es actor y guionista -actúa actualmente en su propia serie, ‘Atlanta’-, ¿qué más da si es un papel? La música es emocionante no solo en esta canción sino en todo el disco, un trabajo de musicalidad rica producido con vigor y visión cinematográfica que mantiene un buen nivel de principio a fin. Glover se reparte los papeles musicales entre Prince y Sly, a quienes recuerda en el espectacular rock-soul psicodélico de ‘Me and Your Mama’ o en el «groove» F-U-N-K de la infecciosa ‘Redbone’; y vocalmente en temas como ‘Riot’, algo discreta, y la apañada balada ‘Baby Boy’; y George Clinton de Funkadelic, una referencia clara en el disco en composiciones de funk psicodélico como ‘Have Some Love’ o ‘Boogieman’. «Awaken, My Love!», pues, tiene muy poco que ver con ‘Because the internet’. ¿Ha sido Glover un «soulman» todo el tiempo en lugar de un rapero? Puede que sí o puede que sea un papel, pero la música es demasiado buena como para que eso tenga alguna importancia.

Calificación: 7,3/10
Lo mejor: ‘Me and Your Mama’, ‘Redbone’, ‘Stand Tall’
Te gustará si te gusta: Funkadelic, Prince, Sly & the Family Stone
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon

Una mujer se enfrenta a sus recuerdos en el vídeo de ‘Hang Me Out to Dry’ de Metronomy y Robyn

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mypictr_380x225-1‘Hang Me Out to Dry’ es la sabrosa colaboración de Metronomy con Robyn que conocimos el pasado mes de junio, una composición electro pegadiza y de ritmos voluptuosos que puedes encontrar en el último disco de los primeros, ‘Summer 08‘, editado el 1 de julio, y para la que se acaba de estrenar un vídeo dirigido por el colectivo Dent de Cuir en el que no sale ni Metronomy ni Robyn pero sí una mujer con muchas ganas de venganza. Concretamente, el vídeo de ‘Hang Me Out to Dry’ cuenta la historia de una mujer engañada y los recuerdos y emociones que su coche le traen de esa relación.

Dent de Cuir, colectivo canadiense que ha trabajado con The Shoes, Darwin Deez, Modeselektor o Breakbot explica: «una vez, un gran hombre del cine dijo: «todo lo que necesitas para hacer una película es una chica y una pistola». Solo hemos cambiado la pistola por un coche. Este concepto ofrecía una gran metáfora, la de que el amor es como un viaje en coche». El colectivo explica asimismo que la verdadera razón por la que ha hecho este vídeo es para satisfacer su deseo de quemar un Dodge Aspen de los 70. Además, indica que le sorprendió «cuán simple fue jugar con las distorsiones de imagen en un coche y aprendimos que los bomberos son los pirómanos más eficientes en el mundo».