Este año, Espanto ha sacado un disco magnífico ambientado en la naturaleza, en bosques y selvas, lleno de plantas y animales, titulado ‘Frutas y verduras’. No es de extrañar que el dúo de La Rioja se haya trasladado a un bosque para la grabación de su nuevo vídeo, correspondiente a ‘Atravesado por el rayo’.
David Domingo, más conocido como Stanley Sunday, se ha encargado de la realización de este vídeo que combina pasajes en stop-motion con animaciones surrealistas, paranormales o incluso un plano de «violencia hacia el gluten». Has disfrutado de su obra en vídeos para Fangoria, Doble Pletina, Hidrogenesse o La Bien Querida, entre otros, pero su vídeo para Espanto es particularmente simpático, pues parece más apto imposible para la naturaleza extraña de esta canción de pop semi medieval y su historia sobre amor y muerte en la naturaleza.
La nota de prensa lee: «el vídeo incluye efectos especiales, animaciones gratuitas, paisajes románticos, manifestaciones sobrenaturales, violencia hacia el gluten y la perra Lupita como estrella invitada. El estilo y la visión de Stanley Sunday le sientan fantástico al universo medio mágico del relato de «Atravesado por el rayo», añadiendo dosis de humor y mitología al tema. La maestría de Stanley Sunday en el stop-motion y su gusto por los altares paganos resaltan el carácter fabuloso de la historia».
Recuerdo perfectamente cuando ‘Downton Abbey’ se despidió de la televisión: en la congoja de ver cómo el folletín de Lady Mary (y su especial de Navidad, del que me declaro el mayor fan sobre la faz) se me unió un amigo quien, comentándolo, dejó caer la siguiente afirmación: «a mí dame nobles y un buen acento británico y yo soy feliz». Obvio comentar que ambos estamos enganchadísimos a ‘The Crown’, uno de los nuevos aciertos de Netflix (y van taytantos tras ‘House Of Cards’, ‘Narcos’, ‘Stranger Things’, ‘Master Of None’…).
Comento este tema precisamente porque cada vez que veo por ahí escrito el (muy machista) comentario de que «‘The Crown’ es la serie de Netflix para señoras» me encabrono bastante. Netflix no ofrece datos pormenorizados del visionado de sus productos, pero estoy seguro que de hacerlo más de uno se llevaría un sorpresón. Por dar un dato, las primeras peripecias de la familia Crawley llegaron nada más y nada menos que a unos diez millones de personas, acumulando algo menos de un 40% share. Como mínimo estos datos invitan a hacer una reflexión al respecto del tipo de contenido que ven realmente las señoras, del público que seguía la serie y, por extensión, del que probablemente sigue esta.
Lo que sí es seguro es que ‘The Crown’ parece la sucesora natural de ‘Downton Abbey’. No solo por el hecho de que ambas tramas, que incluyen a la nobleza y realeza británica, estén muy cerca, sino también por sus formas. Tal y como pasara en la serie de Julian Fellowes, en ‘The Crown’ todo está espectacularmente medido. Claire Foy, de hecho, hace un gran trabajo imitando los movimientos de Isabel II (el bolso, el saludo, esa posición de manos entrecruzadas sobre el vientre cuando está insegura…); pero también Matt Smith como el Príncipe Felipe, quien según avanza la serie se muestra más mohíno, taciturno e impertinente.
La veterana banda de Granada Niños Mutantes, que este 2016 ha celebrado con un álbum y una gira sus 20 años de existencia, comunican que en los próximos días comienzan a grabar las canciones de su próximo disco. Será ya el décimo de su carrera, el primero de estudio tras el premiado ‘Náufragos‘, y lo publicará el sello Ernie Records. Lo harán contando con la producción de Abraham Boba y César Verdú, miembros de León Benavente, una de las bandas que en este año han dado un paso de gigante con su disco ‘2‘, pasando a situarse en el primer plano del panorama independiente estatal. Esta es la nota de prensa que ha emitido el grupo:
«La próxima semana Niños Mutantes entrarán en el estudio para grabar el que será el 10º disco de su carrera.
Como contaban hace unas semanas, ese disco llega tras la resaca de una gran celebración de dos décadas de trayectoria, que se materializó en un disco homenaje y en un inolvidable concierto en la Riviera de Madrid que supuso para el grupo una montaña rusa emocional que a punto estuvo de terminar en ruptura. Ellos mismos contaron entonces que la única forma que encontraron para evitar el desastre fue afanarse en la tarea de hacer nuevas canciones para, en sus propias palabras, “sentir de nuevo que somos amigos y que nos une el placer de retarnos con la música.”
Y precisamente “reto” es una palabra que define muy bien el espíritu que se vislumbra en este nuevo disco, que promete ser toda una huída consciente de su zona de confort. “Después de tres discos profundizando en la búsqueda de la canción pop, queremos mirar a otros caminos y sorprendernos a nosotros mismos, -explican- experimentar en la búsqueda de un sonido nuevo, crudo, directo y mucho más oscuro”.
El primer paso ha sido una colección de canciones que se mueven en zonas pantanosas que contrastan con la luz de sus últimas grabaciones. El segundo, la búsqueda de unos productores ajustados a este espíritu, que llevan ya meses ayudando a los Mutantes en esta búsqueda de algo nuevo: Abraham Boba y César Verdú, miembros de la banda León Benavente, en estado de gracia artístico. Ambos entrarán con ellos la próxima semana en El Mirador de Albuñuelas, el estudio granadino del productor británico Youth, en que los Mutantes grabaron las maquetas previas con las que están trabajando en los últimos meses. La toma de contacto con este nuevo estudio les ha enamorado hasta el punto de haber supuesto un punto y aparte tras cuatro discos seguidos grabados en las Alpujarras con su gente de confianza.
Con este nuevo equipo y esas intenciones emprenderán Juan Alberto, Andrés, Nani y Migue la construcción de un nuevo álbum para el que, según cuentan, han compuesto más canciones que para ningún otro. La próxima semana comienzan con la tarea de empezar a grabar las 10 elegidas que van a formar parte de su disco número 10″.
Os dejamos con un vídeo del concierto plagado de estrellas invitadas que ofrecieron meses atrás en La Riviera de Madrid. En este caso, junto a Amaral.
¿Sabéis cuando ves a principios de noviembre que empiezan a colocar turrones y polvorones en los pasillos del supermercado? “¿Estamos locos?”, piensas. Pues algo así sobreviene cuando ves que ya ni se espera al mes de diciembre para que algunos medios anuncien sus listas de “lo mejor del año”. Es el caso de NME, que hoy mismo ha presentado su lista, coincidiendo con el lanzamiento de su nuevo número en papel. Como si no hubiéramos aprendido nada de cuando se lanzaron sin previo ‘Beyoncé‘ y ‘Black Messiah‘.
No te dejes engañar por el desastre de diseño y la extraña forma de numerar las posiciones: el orden ascendente en la lista es de arriba a abajo en el scroll. Así, este listado elaborado por el veterano medio musical británico, sorprende situando como álbum del año a ‘I Like It When You Sleep For You Are So Beautiful Yet So Unaware Of It’, el álbum que han lanzado The 1975 y que les ha confirmado como estrellas del pop internacional que rehuyen de la estética indie. El podio de esa lista lo completan ‘The Life of Pablo’ de un hoy convaleciente Kanye West y ‘Chaleur Humaine’, el debut de la francesa Christine & The Queens, un disco publicado originalmente en 2014, pero que ha visto la luz en el mercado británico en este año. El top 10, también las últimas obras de Skepta, Kaytranada, David Bowie, Diiv, Iggy Pop, Chance The Rapper y Frank Ocean, en ese orden.
Ante un número 1 tan «personal», por decirlo de alguna manera, llama poderosamente la atención la posición de ’22 A Million’, el notable álbum que ha publicado Bon Iver en las últimas semanas, que no nos extrañaría ver en el número 1 de una o varias listas de medios internacionales. El reciente trabajo de Justin Vernon queda así por debajo de discos como ‘ANTI’ de Rihanna, ‘Walls’ de Kings of Leon o ‘Never Enough’ de Public Access TV. Llaman también la atención las bajas posiciones del último álbum de Nick Cave & The Bad Seeds o de Radiohead, tradicionalmente encumbrados por la revista, y Michel Kiwanuka. Todos ellos quedan por debajo del como mínimo discutible ‘Joanne’ de Lady Gaga, que logra una notable posición número 20. Puedes consultar la lista completa aquí.
NME se hace hoy eco de una serie de mensajes que varios usuarios de Reddit han publicado en el foro, según los cuales el actor Shia LaBeouf fue expulsado de un concierto de Warpaint, la semana pasada en Austin, Texas. Al parecer, el intérprete de ‘Indiana Jones y la calavera de cristal’ y ‘Transformers’ trató de colarse por la fuerza en las primeras filas, provocando el enfado del público de esa zona y llegando a las manos con algunos de ellos.
También se asegura que acosó a varias chicas, mirándolas y acercándose hacia ellas en actitud amenazante, e incluso haciendo gestos libidinosos (“haciendo el gesto del cunilingus a centímetros de su cara”), provocando de nuevo el enfado de esas mujeres y sus amigos. Un chico explica que pese a las provocaciones hacia su amiga, él le apartó pero no le agredió. Shia tampoco parecía querer pelear, por lo que dedujo que se trataba de uno de sus experimentos sociales. Recordemos que entre las recientes «hazañas» de LaBeouf se cuentan tatuarse a Missy Elliott (sin ser fan ni nada de eso) encerrarse en un ascensor durante 24 horas (acabó golpeando a un fan en la cara) o emitir streamings de sí mismo viendo sus películas.
Pese a que fueron ellas las que invitaron a LaBeouf al concierto, Warpaint hubieron de parar de tocar ante el jaleo y esperaron a que se le expulsara de la sala para continuar. NME asegura haber contactado con el actor y la banda de Los Ángeles para conocer su versión, sin disponer aún de respuesta. Dando soporte a los comentarios de esas personas, el medio británico muestra varios tuits de asistentes al mismo show que confirman la presencia de LaBeouf en ese concierto. Shia LaBeouf ha estrenado este año ‘American Honey’ film de la británica Andrea Arnold que está cosechando buenas críticas. Warpaint, por su parte, están en plena gira de presentación de ‘Heads Up’, su notable tercer álbum. Forman parte del cartel de Mad Cool 2017, junto a Foo Fighters, Green Day o Rancid.
Raphael lanza este viernes, 25 de noviembre, su nuevo álbum, titulado ‘Infinitos bailes’. Se trata de un disco muy especial, puesto que todos sus temas son inéditos que autores jóvenes de nuestro país han compuesto expresamente para él. Al margen de su primer single ‘Aunque a veces duela’, compuesto por Dani Martín, en este disco interpreta temas escritos por otros artistas populares como Vanesa Martín o Manuel Carrasco, pero también otros de corte independiente como Mikel Izal o Iván Ferreiro, además de Bunbury, Virginia Mestro o Vega. Nada sorprendente, si recordamos que actuó en el festival Sonorama hace dos años, donde ya mostró su total sintonía con artistas y público más jóvenes.
Tras ofrecer un miniconcierto exclusivo en la sala Joy Eslava (con cierta polémica por las quejas de parte del público), Raphael estuvo anoche en ‘El Hormiguero’ de Antena 3 para hablar de este lanzamiento.
En la entrevista realizada por Pablo Motos, uno de los momentos más incómodos llegó cuando el presentador le preguntó por el trasplante de hígado al que hubo de ser sometido años atrás para salvar su vida. El cantante de Linares se mostró muy emocionado, casi compungido, al recordar los momentos en los que le dijeron que había un donante para él, asegurando que se encerró en el baño, y revelando que en aquellos momentos no podía ni caminar. En un momento de la conversación, Raphael pidió hablar de otra cosa, cosa que pareció molestar a Motos, que dijo que habían acordado previamente hablar de ello. Sin embargo, este se lo tomó con humor y cambió de tema como pedía el cantante. Más tarde, Raphael interpretó su nuevo single en directo, acompañado por su banda, mostrando que está tan bien como siempre sobre el escenario.
Robe Iniesta, el conocido alma mater de la banda Extremoduro, acaba de publicar su segundo trabajo en solitario, para cuya presentación se organizó una rueda de prensa en una sala del Barclaycard Center de Madrid. ‘Destrozares, canciones para el final de los tiempos’ es un álbum en el que el veterano rockero ofrece su visión de la actual situación política y social, unos tiempos que le dan “mucho miedo”, según recoge el site Mercadeo Pop. Iniesta, en un discurso bastante razonable, no culpa del actual panorama a los políticos, sino a “quien los escoge”: «En España hemos pasado muchos meses hablando de lo mismo, pero el cambio tiene que venir por cada uno, por la gente, no por los políticos. Vivimos tiempos oscuros y peligrosos y estamos todos un poco como en la nube».
Uno de los momentos más llamativos de la rueda de prensa fue cuando le preguntaron por los numerosos fans de Justin Bieber que rodeaban el edificio en el que se encontraba el músico, donde actuaba horas después tras su concierto de Barcelona. Preguntado por ello, se mostraba comprensivo con el joven intérprete canadiense (aunque suponemos que no sabía lo del ya tristemente célebre puñetazo): «Supongo que tienen que liberar hormonas. Me da cosa por él, no sé, imagínate que lo cazan o que se cae del escenario, ese ya no sube. Deben ser mucho peores que punkis borrachos».
En ‘Destrozares, canciones para el final de los tiempos’ Robe vuelve a distanciarse del rock urbano de su popular grupo para evolucionar hacia una mayor variedad de sonidos, rodeándose de jóvenes y versátiles músicos que disponen cuidados arreglos de piano, cuerdas y vientos. Como el disco que publicó el año pasado, ‘Lo que aletea en nuestras cabezas’, ha sido publicado por un pequeño sello independiente de Pamplona, El Dromedario Records. Su single de adelanto ha sido ‘Por encima del bien y del mal’, cuyo clip reproduce varias obras icónicas de Goya con guiños al panorama sociopolítico.
Zahara cierra hoy la etapa ‘Santa’ con un concierto eléctrico especial que tendrá lugar en La Riviera de Madrid. Anoche la cantante actuaba en formato trío en Galileo Galilei, donde anunciaba la sorpresa que depararía el show de hoy, pidiendo al público una discreción que, aparente y milagrosamente, todo el mundo ha sabido respetar en las redes sociales. Después, agradecía así al público desde su Facebook: «Soy tan afortunada que no tengo palabras. Ayer disfruté tanto en el escenario que hoy me he despertado eufórica, con más ganas aún del concierto de esta noche en @larivieramadrid. Gracias Ivan Gonzalez, Manuel Cabezalí, Armadillo Bala, PINK HOUSE MANAGEMENT, Josi Cortés Comunicación, Artist Moment, Mahou Moises Nieto y Morgan – Music por ayudarme en este fin de gira inolvidable». Las entradas para verla hoy están disponibles en Ticketea.
‘Santa‘, el tercer álbum de Zahara, ha supuesto un punto de inflexión en su carrera después de haber recopilado una gran cantidad de seguidores con sus dos primeros álbumes, también destacables. La cantante llegaba a actuar dos días seguidos en la Sala But, a tocar por primera vez en el FIB o a estrenar un vídeo para ‘Caída libre’ lleno de artistas invitados, y finalmente a proponer una gira de despedida de la era llamada ‘Santísima Trinidad’ que la llevaba a tres escenarios distintos de la capital. La cantante también ha contraído matrimonio en los tiempos recientes.
Con más de 25 millones de escuchas en Spotify, ‘Hoppípolla’ de Sigur Rós es la canción de la banda islandesa más escuchada en esta plataforma con diferencia, aunque no necesitamos conocer este dato para saber lo evidente, que es su gran clásico. La canción ha sonado en multitud de anuncios, tanto fuera como dentro de España, además de en los tráilers de varias películas, desde su publicación en el cuarto disco del grupo, ‘Takk…’, en 2005, por la simple razón de que el público la ha entendido como su canción más accesible, luminosa y emocionante.
Ahora, por si la canción misma no fuera suficiente motivo para escucharla, el grupo da otra razón a sus fans para redescubrir su magia, pues la ha recuperado para la segunda temporada de ‘Planet Earth’, la serie sobre naturaleza de BBC, que ya utilizó esta canción en su primera temporada. «Sigur Rós se enorgullece de asociarse con Planet Earth II», escribe el grupo, «y con su importante misión de hacernos entender y respetar este lugar siempre fascinante, asombroso y frágil al que tenemos suerte de llamar nuestro hogar por un tiempo».
«En Islandia estamos bendecidos con un suministro aparentemente inagotable de lugares salvajes y vírgenes», continúa, «pero incluso aquí, en las esquinas más alejadas del paraje salvaje más grande de Europa, las heridas de la industria humana son visibles y los planes de enriquecimiento futuro a su costa abundan en grandes cantidades. Si se perdieran, las tierras islandesas jamás podrían ser recuperadas. La historia se repite alrededor del mundo: el tráfico va, literalmente, hacia una sola dirección».
Este año, ‘Stranger Things’ se ha convertido en una de las series más comentadas del verano, por no decir la que más. La serie de ciencia ficción y terror de Netflix, exquisitamente ambientada en los 80 tanto por su cuidada cinematografía como por su fabulosa banda sonora en la que caben desde Joy Division hasta Toto pasando por David Bowie, New Order o Echo & the Bunnymen, entre muchas otras bandas míticas de la época, nos sitúa en una enigmática Indiana en la que un niño desaparece en misteriosas circunstancias. Su madre, interpretada por una espléndida Winona Ryder más que probablemente en uno de los papeles de su vida, no cesará en su empeño de encontrar al chico, como tampoco lo hará su grupo de amigos, que se ayudará durante su búsqueda de la presencia de una extraña niña con poderes telequinéticos.
Uno de los integrantes de este grupo de amigos ya icónico es Mike Wheeler, el chico estudioso de la pandilla, que interpreta un Finn Wolfhard de 13 años particularmente interesado en la música más allá de la serie, como demostraba hace unas semanas después de subir a Twitter un vídeo de él versionando a Mac DeMarco, o como sugiere la foto que ilustra este post, un homenaje más molón imposible a ‘Heroes’ de David Bowie. Motivados por su gusto musical, a principios de este mes de noviembre charlamos con Wolfhard por teléfono sobre su música favorita, lo que incluye a DeMarco; los primeros discos que escuchó en su vida o sus composiciones a la guitarra, además de ‘Stranger Things’ de manera muy breve, y sobre el rodaje de ‘It’, la nueva película de Andy Muschietti basada en el clásico de Stephen King, en la que Wolfhard interpreta a uno de los personajes y que ya se está produciendo.
¿Qué te ha parecido la reacción que ha generado tu versión de ‘Salad Days’ de Mac DeMarco en Twitter?
No me esperaba la reacción que habido para nada. Solo publiqué esa versión porque soy muy fan de la música de Mac DeMarco. Ha sido una gran sorpresa.
¿Es ‘Salad Days’ tu canción favorita de Mac DeMarco?
Diría que no, aunque me encanta y tiene muy buenos directos de ella. Me gustan mucho ‘My Kind of Woman’, ‘Chamber of Reflection’… Son muchas como para contarlas todas. También me gusta ‘Down By the Water’.
¿Por qué medios descubres novedades musicales?
En este caso ha sido casualidad. Mi padre también escucha un montón de buena música, más bien folk. Es una combinación de ambas cosas. Pero también leo Pitchfork a veces.
«Mi padre me ha mostrado mucha música nueva, como «new wave», Tame Impala o Phoenix»
A tu padre le gusta también la música.
Sí, me ha mostrado mucha música nueva, mucho «new wave» que solía escuchar en el pasado o grupos como Tame Impala y todas estas bandas molonas, como Phoenix, por ejemplo… Mi padre ha inspirado mi gusto musical.
¿Te ha enseñado mucha música de los 80? Como ‘Stranger Things’ está basada en la época…
Sí, mi padre me ha descubierto un montón de música de cuando era joven, me ha gustado mucho descubrir algunos de esos grupos.
«Mis padres creen que ‘Stranger Things’ está muy bien hecha»
¿A tus padres les gusta la serie?
Sí, les gusta y están orgullosos de mí. Creen que está muy bien hecha. Les encanta.
¿Es difícil para ti conocer a gente a la que le guste la misma música que a ti?
No a todos mis amigos les gusta la música o están interesados en ella, pero tengo un amigo nuevo en la vida real que escucha mucha música y hablamos de música todo el rato.
¿Has descubierto alguna banda recientemente?
Dos grupos que he descubierto recientemente y me encantan son Modern Baseball y The Front Bottoms.
«Winona Ryder mola un montón, escucha música alternativa de los 80 y 90»
Tengo curiosidad por saber qué escuchan Noah, Millie, Gaten y Caleb.
Todos escuchamos de todo un poco, desde música alternativa a EDM pasando por hip-hop, pero depende más del estado del ánimo en el que nos encontremos, no tanto del tipo de música.
¿Y qué escucha Winona Ryder?
Winona mola un montón, escucha música música alternativa de los 80 y 90. Le gustan mucho The Cure, ese tipo de cosas.
Winona salió en un vídeo de los Killers hace unos años, no sé si lo has visto.
Sí, lo recuerdo, eso moló, pero creo que ya no hace más vídeos, se lo tendré que preguntar.
«Intentaré sacar un single o un EP el año que viene»
Tocas la guitarra. ¿Cuándo empezaste? ¿Compones?
Empecé a tocar la guitarra hace años, a los 9 años fui a un curso básico; después empecé a tocar el bajo pero más tarde me decanté por la guitarra. Estoy escribiendo canciones ahora mismo, el año que viene intentaré sacar un single o un EP.
¿Sacarás música con tu propio nombre?
Sí, usaría mi nombre, después igual añadiría el de mi banda o algo así, y le pondría un título a mi EP. Molaría sacar algo en Spotify, Bandcamp o Soundcloud.
«El primer disco que escuché en mi vida fue el disco azul de Weezer, [pero] mi disco favorito es ‘In Utero’ de Nirvana»
¿Tienes disco favorito de todos los tiempos?
[Piensa] Me gusta mucho el segundo disco de Nirvana, ‘In Utero’ (sic); ese probablemente sea mi favorito de todos los tiempos. Me encanta el trabajo de Joy Division y New Order.
¿Y el primero que escuchaste lo recuerdas?
El primer disco que escuché en mi vida, creo que lo escuché en el coche, y era un disco de Blink 182. Diría que ese fue el primero que escuché. Ah, no, fue Weezer, el disco azul. Y el disco de un grupo llamado They Might Be Giants, uno de sus discos fue uno de los primeros que escuché en mi vida.
Cambiando de tema, ¿cómo va el rodaje de ‘It’?
¡Fue genial! En realidad acabamos de rodar en septiembre y ha sido una experiencia estupenda. Todos los chavales en la película y todo el equipo hemos hecho muy buenas migas, nos hemos reído mucho, aunque ha sido mucho trabajo. Pero ha sido increíble.
Tienen que ser semanas intensas para ti actualmente porque estás a punto de empezar a rodar la nueva temporada de ‘Stranger Things’.
Sí, bueno, empiezo la semana que viene, el martes [NdE: esta entrevista tuvo lugar el 5 de noviembre].
¿Alguna novedad para esta segunda temporada?
Todo lo que sé es que salgo en ella. No te puedo contar mucho más. Y que vuelve gente del reparto de la primera temporada…
Si ya conoces el trabajo de Cineplexx, el proyecto del argentino Sebastián Litmanovich, que al fin y al cabo no es ningún chiquillo sino que tiene 43 años; si eres de las personas que ha aupado ‘Te quiero‘ o ‘Bailar’ hasta casi el millón de streamings; si sabes que Linda Mirada cantaba en una de ellas y vuelve a colaborar en este nuevo álbum; si sabes que Cineplexx es miembro de Papaya y que realizó una remezcla oficial de ‘Bailando’ de Enrique Iglesias; este nuevo disco llamado ‘Espejos’ que edita Jabalina no te va a sorprender. Simplemente suena como ha de sonar teniendo en cuenta todos los nombres mencionados.
Si en cambio aún apenas te suena este artista, puede que ‘Espejos’ sea una de las mayores sorpresas que te lleves en estas semanas finales de año en cuanto a pop en castellano. Y es que poca gente reúne en un solo álbum la canción clásica de los años 60 y los años 70 con los sonidos disco, italo o el French Touch como lo hace Litmanovich. Las referencias más comunes al hablar de su música pueden ser tanto Julio Iglesias, José Luis Perales o Manuel Alejandro (‘Manipulador’, ‘Cariño’ y el bolero ‘Gran dolor’ serían los ejemplos más evidentes) como también el electro lo-fi de gente como Sébastien Tellier, el italo de Sally Shapiro o la oleada de grupos chillwave de hace unos años (Toro y Moi, Washed Out, etcétera).
El toque de canción clásica-retro algo kitsch da al sonido ochentero de Cineplexx un toque de originalidad, como sucede en su otro proyecto Papaya. Entre los «explota, explota» de ‘Sin control’ y sus cencerros, la composición suena como si a Raffaella Carrá la hubieran producido o remezclado LCD Soundsystem o Holy Ghost! Acompañan unas letras obsesionadas con el amor y el desamor que podían haber interpretado los crooners más tristones y atormentados o también Jeanette: «mis amigos me dicen que no es bueno amar tanto, ¿cómo hago para explicarles que tu amor es diferente a los demás?», dice ‘Cariño’; «¿Quién ha dejado un corazón tirado a un costado del camino, arrastrándose como un pájaro herido sin refugio, sin plumaje y sin color?», empieza lamentándose ‘Gran dolor’.
Desde luego aquí no se encuentran canciones mayores y afectadas como ‘Como yo te amo’, y en algún punto entre ‘Tanto tiempo’ y ‘Besos’ -o durante ‘Hipnotizado’- se cae un poco en la monotonía de, sí, aquellos discos de chillwave que poca gente recuerda ya. Sin embargo, los dos temas situados a la cabeza del tracklist junto a los más románticos acercan el disco al nivel de la delicatessen. ‘Mimosa’ es todo un «grower» como primer sencillo y ‘Espejos’, el que cuenta con Linda Mirada, el típico segundo single que, promocionado por los canales adecuados, podría superar en popularidad al primero. No debe de faltar mucho para que Javiera Mena se decida a versionar ese estribillo «No va (no va, no va, no va, no va) / este amor, (amor, amor, amor, amor) / te perdiste en ese laberinto de espejos y me has roto el corazón».
Aparte de recordarnos que Linda Mirada lleva cuatro años y medio sin sacar disco, y que probablemente el de Ana Naranjo sea uno de los proyectos más chulos e infravalorados del país, ‘Espejos’ es una excelente forma de derribar fronteras en muchos sentidos. En él encontramos referencias a compositores latinos y españoles, franceses e italianos, y también neoyorquinos y británicos. El álbum reúne a Yanara Espinoza de Papaya en los coros y la guitarra eléctrica de ‘Mimosa’ y ‘Besos’, a Bairoa de los portorriqueños asentados en Brooklyn Buscabulla en los teclados de ‘Hipnotizado’ y a la catalana Elsa de Alfonso haciendo coros en ‘Manipulador’; además de citar como referencia a «Chic, Imagination, los argentinos Virus de Federico Moura, Chromatics, Jessy Lanza, Los Encargados, Iván, Cerrone o Junior Boys». Aunque igual la más importante es la temporal: pocas veces un disco suena tan actual referenciando los 60 más melódicos y los 80 más modernetes.
Calificación: 7,8/10 Lo mejor: ‘Espejos’, ‘Mimosa’, ‘Manipulador’, ‘Cariño’ Te gustará si te gusta: Raffaella Carrá, Javiera Mena, Toro y Moi, Papaya Escúchalo:Spotify
El británico Alex Metric y el belga Aeroplane (hace rato solo Vito de Luca tras la marcha de The Magician) han sido habituales en un gran número de clubs y festivales europeos durante los últimos años.
Al primero le avalan hitazos como ‘Heart Weighs a Ton‘ (de lo último que supimos de Stefan de The Sounds of Arrows), así como remezclas para Foals, La Roux o Depeche Mode; y al segundo además de un álbum y varios EP’s por los que ha pasado gente como Benjamin Diamond o Chromeo, remixes para gente tan dispar como Grace Jones, Justin Timberlake, Charli XCX o Stromae.
Teniendo en cuenta la de veces que ambos han visitado Barcelona, el proyecto conjunto de ambos no podía faltar en el aniversario de la Sala Razzmatazz, que se celebra durante estas semanas. Metroplane, ese proyecto conjunto de Alex Metric y Aeroplane llamado a alternar house y nu-disco, debutaba esta primavera con un 12″ de solo dos canciones, pero sendos hitazos que llegaban para llenar más de una pista. Si ‘Over Me’ era un elegante número de house con voces masculinas sampleadas (alguien citará a Disclosure entre sus referencias, pero recordad que ellos llegaron mucho antes), ‘Mr. E’ terminaba convertida en su mayor éxito gracias a su melodía envolvente en contraste con la distorsión de las voces, a su ritmo hipnótico y a sus guiños French-touch.
Este mismo mes de noviembre Metroplane han lanzado un corte llamado ‘Bahp’ que también ha llamado la atención de los medios especializados gracias al diferente tratamiento dado a las voces, próximas a las virguerías de los grupos vocales, pero sin abandonar cierto puntazo cómico. Parece que no hacen vídeos pero aquí hay potencial para convertirlos en los nuevos Duck Sauce. El dúo además compartía una mixtape este verano que podéis escuchar en Soundcloud.
Metroplane están entre los invitados de la noche Eton Messy que este sábado 26 de noviembre tiene lugar en RazzClubs, Barcelona. También estará por allí Jax Jones y, en las otras salas, Toni Peret con la noche Max Mix y el aftershow del concierto de The Cure.
La filtración esta mañana de ‘Rockin’, uno de los temas claves en ‘Starboy’, ha debido hacer poquita gracia a The Weeknd. Aunque siempre será mejor eso que un álbum completo, ¿verdad? En cualquier caso, esto habrá contrariado sin duda a Abel Tesfaye, máxime cuando el canadiense tenía preparada para hoy una nueva sorpresa relacionada con el disco, ya a punto de ver la luz.
Se trata de ‘Mania’ una minipelícula de 12 minutos cuya banda sonora son diversos temas incluidos en el disco. El corto, dirigido por el afamado Grant Singer (‘Starboy‘, ‘Cant’ Feel My Face’), presenta a Tesfaye conduciendo un deportivo estratosférico (se ve que comparte pasón con Frank Ocean) de camino a un club donde conoce a una joven por la que se siente atraído de inmediato. Pero también se cruza con un indeseable que le ataca y… se encuentra con una sangrienta sorpresa. Plot-twist… y boogie-boogie.
Lo más importante del film, a estas alturas, son los fragmentos de ‘Starboy’ que descubrimos en él. Entre las novedades, comienza sonando ‘All I Know’, en el que colabora Future, e inmediatamente después ‘Sidewalks’, que cuenta con Kendrick Lamar –aunque no sus versos–. Luego suenan los ya conocidos ‘Party Monster’, el tema que cuenta con coros de Lana Del Rey, y la bailable y michaeljacksonesca ’I Feel It Coming’, con Daft Punk como productores invitados. ‘Starboy’se publica este próximo viernes, 25 de noviembre.
El singular trapper de Barcelona Cecilio.G, de infinitos AKAs (ceegeeofthegang, Joa, Caries Hoe…), acaba de lanzar una nueva mixtape que había venido avanzando en las últimas semanas. Se llama ‘Max Power’ y es otra muestra de su peculiar y agresivo flow, desplegado en doce cortes en los que cuenta con producciones de Enry K y Jeezy Beats, además de colaboraciones de MCs populares como Kidd Keo y otros que comienzan a despuntar como Lil Moss.
Entre cortes dedicados a Kanye West o el Toro de la Vega (“me quieren joder, me quieren pinchar”), llama la atención ‘Canción bonita con tape stop’. Se trata de un tema en el que Ceci se pone el disfraz de cantautor urbano, con una letra de desamor (aunque chunga: “desfasao, mis modales los desmejoré; bacilón, me pongo como un demonio, lo sé”) montada sobre una guitarra arpegiada de ‘Lonely Day’, de System of a Down. Como indica su nombre, está montada a base de “parar la cinta” para aislar el punteo, de forma tremendamente amateur, pero oye, funciona.
Recordemos que Cecilio, pese a no tener un disco oficial en el mercado, es uno de los MCs de trap más activos y veteranos de la escena estatal. Se dice que fue él el que aglutinó a los que hoy son PXXR GVNG cuando Young Beef y Khaled llegaron a Barcelona desde su Granada natal, pero aquello acabó de muy mala manera y ahora son enemigos acérrimos (en ese selecto grupo también se cuentan los Agorazein, que hace días lanzaban el recomendable ‘Siempre’). Más tarde trabajó con Pimp Flaco y Kinder Malo, pero finalmente estos dos últimos fueron a lo suyo bajo la etiqueta Dora Black (ahora fichados por Subterfuge). Últimamente los mejores aliados de Ceci han sido los madrileños El Coleta y Jarfaiter, con los que ha hecho numerosos bolos por todo el país.
Melendi no es precisamente ajeno a los números 1 de álbumes en nuestro país. De hecho, se le considera un feroz superventas en España. Aunque Pablo Alborán impidió que ‘Lágrimas desordenadas’ fuera número 1 en 2012, sí han sido número 1 en nuestro país sus discos ‘Que el cielo espere sentao’ (2005), ‘Curiosa la cara de tu padre’ (2008) o su último largo hasta ahora, ‘Un alumno más’ (2014). El nuevo álbum que salía el día 11, ese ‘Quítate las gafas‘ que en su primera escucha es hasta divertido (después… para nada), es número 1 en España dejando sin gran comeback a Isabel Pantoja, que salía de la cárcel en marzo y ya tiene nuevo disco en el mercado. Estas son las novedades de la lista de álbumes en España, lo que incluye entradas de The New Raemon junto a McEnroe, Ennio Morricone o Las Migas.
1(E) Melendi / Quítate las gafas
Melendi está más que acostumbrado a ser número 1 en nuestro país. De hecho, ‘Quítate las gafas’ llega a la cima directamente certificado como disco de platino por la distribución de 40.000 copias. Aunque no se informa de las realmente vendidas, serán más sumando apariciones televisivas en la pre-temporada navideña, el apoyo de las radios (‘Desde que estamos juntos’ es la 21ª canción más radiada del país) y sobre todo esa amplísima gira que recorrerá todo el país.
2(E) Isabel Pantoja / Hasta que se apague el sol
73(E) Isabel Pantoja / Así fue – mis mejores canciones
Tras salir de la cárcel, Isabel Pantoja ha vuelto con un disco compuesto de 12 canciones escritas por Juan Gabriel. Además se ha anunciado un gran concierto en el Palau Sant Jordi de cara al próximo mes de febrero. El álbum no ha podido con las ventas de Melendi, si bien está certificado como disco de oro: Universal apuesta a que sus fans estarán con ella esta Navidad. De hecho, hay entrada en el puesto 73 para otro recopilatorio de la tonadillera.
3(10) Leonard Cohen / You Want It Darker
71(R) Leonard Cohen / Live in Dublin
Con motivo de su fallecimiento, ‘You Want It Darker‘, el último disco de Leonard Cohen, que ya se estaba vendiendo bien, vuelve a escalar posiciones en las listas. En España sube del 10 al 3 pese a que el vinilo no sale hasta el mes que viene. Además, uno de sus directos vuelve a la lista.
El nuevo disco se mantiene en el número 1 en Canadá, sube al primer puesto en Dinamarca, al top 3 en Francia y al número 7 en Reino Unido y Estados Unidos. En este país, es noticia una vieja canción, ‘Hallelujah’, pues entra por primera vez en el Billboard Hot 100, en concreto al puesto 59. Han pasado más de 30 años desde su edición.
Hace unas semanas Bunbury anunciaba la edición de sus «archivos«: un primer volumen con bandas sonoras para cine, televisión, etcétera, junto a alguna versión; y un segundo con colaboraciones. Su público ha acudido fielmente a las tiendas para comprarlo y Bunbury vuelve a rondar las posiciones que alcanzaba su ‘MTV Unplugged’, que era puesto 4. Sus fans, eso sí, han preferido el disco de duetos. Los discos no están en Spotify al menos de momento.
15(E) Sting / 57th & 9th
El disco que Sting presentaba en Le Bataclan, representando la reapertura un año después de la sala parisina que sufría un atentado terrorista, entra al puesto 15 en España, mejorando el puesto 30 del anterior ‘The Last Ship’.
En Reino Unido ha sido número 15, mientras en Estados Unidos se ha colado en el top 10, en concreto en el puesto 9. El número 6 en Francia no es su mejor resultado: en Suiza y Alemania ha llegado a ser número 3.
22(58) Norah Jones / Day Breaks
La extraña -como todas- visita de Norah Jones a ‘El Hormiguero’ propicia que su nuevo disco ‘Day Breaks’ ascienda casi 40 puestos. No es la subida en número de copias más destacada, pues esta es la de Leonard Cohen, pero seguramente se haya quedado a las puertas.
28(E) Rapsusklei / Origami
Un millón y medio de visitas en Youtube acumula el vídeo principal de este disco del MC zaragozano Rapsusklei. Esta entrega iguala exactamente el puesto logrado en 2014 por ‘Reality Flow’. Rapsusklei también tiene una gran gira de presentación preparada por todo el país.
29(E) Pica-Pica / En vivo
Disco pensado para el público infantil de cara a esta Navidad, un «greatest hits» extrañamente grabado en directo en el Teatro Principe Pío de Madrid. Se define como «un recorrido por el mágico mundo de Nacho Bombín, Emi Bombón y Belén Pelo de Oro, en el que toda la familia podrá cantar sus populares canciones y acompañarles en sus aventuras». Toda, toda… parece mucho decir.
38(E) Enigma / The Fall of a Rebel Angel
Enigma, que en los 90 lo vendieran todo con ‘MCMXC a.D.’ y ‘The Cross of Changes’, vuelve tras 8 años. Su nuevo disco se queda en el puesto 38 de nuestro país, mejorando el puesto 75 del anterior.
En Reino Unido es número 40 y en Estados Unidos puesto 122, aunque el top 10 en Alemania es su mejor resultado. El single se llama ‘Amen’ y su fondo musical podría reconquistar a algún fan del witch-house.
42(E) Ennio Morricone / 60 Years of Music
Ennio Morricone, uno de los músicos más influyentes de todos los tiempos, celebra sus 60 años en la música con un recopilatorio con portadón. Las canciones aparecen interpretadas por la Orquesta Sinfónica de la República Checa.
España es uno de los pocos países en que el disco ha tenido un impacto comercial en listas.
44(E) ZPU / Espejo
Medio millón de visitas en Youtube tiene el primer single del disco del rapero barcelonés ZPU, ‘Última llamada’.
Su disco ‘He tenido un sueño’ llegaba a ser número 22 en 2010.
53(E) Emeli Sandé / Long Live the Angels
Discreto resultado para el segundo de Emeli Sandé, ‘Long Live the Angels‘, que tras el éxito del primero, que llegaba incluso al número 19 en España, no consigue esta vez alcanzar el top 50 siquiera.
En Reino Unido es número 2, un shock tras el multiplatino del debut (sólo en las islas se vendieron 2,2 millones de unidades), y en Estados Unidos número 41.
58(E) Pink Floyd / The Early Years
Caja de 7 piezas de Pink Floyd incluyendo rarezas de la primera época, como singles que no estaban en discos, grabaciones en directo e inéditas tomas de estudio. En Spotify solo aparece parte de ellas.
61(E) The New Raemon, McEnroe / Lluvia y truenos
El disco colaborativo de The New Raemon con McEnroe, además de ser bastante bonito, ha conseguido reunir más o menos a los fans de uno y de otros. No se supera el número 43 de ‘Rugen las flores’ de McEnroe, ni tampoco el número 52 de ‘Tinieblas, por fin’ de The New Raemon, pero casi.
83(E) In Flames / Battles
12º disco de la banda sueca de jevi, que es con este lanzamiento número 2 en su país, número 3 en Finlandia y número 7 en Alemania.
86(E) David Bowie / Legacy
Escaso interés, al menos hasta que vengan los Reyes, por el recopilatorio que se ha editado de Bowie incluyendo alguna canción de ‘Blackstar’. El problema es que ‘Blackstar’ ha sido capaz de vender casi 2 millones de copias, ¿por lo que a quién puede interesarle esto?
‘Legacy’ es número 13 en Reino Unido y número 78 en Estados Unidos.
96(E) Las Migas / Vente conmigo
El grupo de flamenco y jazz del que formara parte Sílvia Pérez Cruz hasta 2011 sigue su andadura. Este ‘Vente conmigo’ no iguala el número 78 que lograba en 2012 ‘Nosotras somos’.
100(E) Pentatonix / A Pentatonix Christmas
Después de haber arrasado durante varias Navidades en Estados Unidos, el grupo a capella vuelve con otro disco más centrado en las próximas fiestas. El nuevo invento ha sido número 2 en el país de Donald Trump, solo contenido gracias a Dios -o a lo que sea- por lo nuevo de A Tribe Called Quest.
Charli XCX pasó por las vidas de Icona Pop como un hada madrina, les (con)cedió ‘I Love It’, con la que triunfaron a lo grande, y después desapareció para seguir a lo suyo, dejando al dúo sueco huérfano de nuevos éxitos. Desde entonces, no han logrado ningún single con la trascendencia de aquel, salvo (y salvando las distancias) una ‘Emergency’ que funcionaba comercialmente bien, si bien suponía una salida de la tangente estilística, mezclando pachanga y gospel.
Hace un par de semanas estrenaban ‘Brightside’, su nuevo single. Lo cierto es que el tema se aleja bastante de sus inicios de electropop estridente y cañero, y encaja en los patrones de piano pop con base suave, a lo Kygo, que imperan en las radios de 2016. Así que, quizá, logren cierta repercusión. Por el momento, la impresión es que va a funcionar mejor que ‘Someone Who Can Dance’, single lanzado a principios de este año, pero eso no es mucho decir. Quizá no les quede remedio que asumir que su nivel de popularidad, al menos fuera de Suecia, raramente volverá a ser el mismo que hace 4 años.
Ellas parecen aceptarlo con un vídeo para este nuevo single en el que parecen darse un intencionado baño de modestia. En cierto modo, tiene bastante gracia que las chicas se vistan con sus mejores galas para comer y beber, cantar y bailar, en un restaurante chino de lo más kitsch. Eso sí: está totalmente desierto. Paradójicamente, su letra (que muestran en modo karaoke) es todo un himno de ánimo y amistad entre ambas. Si es un ejercicio de humildad, les honra. Se supone que tanto este tema como ‘Someone Who Can Dance’ y ‘Weekend’ (incluida en la BSO de ‘Trolls‘) deberían formar parte de un segundo álbum tras ‘This Is… Icona Pop‘ que habían anunciado para 2015.
Últimamente estamos que lo tiramos en renovación y España vuelve a cambiar de número 1 después de meses y más meses de entrega a ‘Duele el corazón’ primero, y ‘La Bicicleta’ después. El nuevo top 1 del país, tras ‘Safari’ de J. Balvin con Pharrell y ‘Chantaje’ de Shakira con Maluma, es para el colombiano Sebastián Yatra. Repasamos las novedades de la lista de singles.
1(3) Sebastián Yatra / Traicionera
Sebastián ha cosechado varios éxitos en el pasado en Latinoamérica y las listas latinas de Estados Unidos, como ‘El psicólogo’, ‘Para olvidar’, ‘No me llames’ o ‘Cómo mirarte’. Sin embargo, nunca había llegado tan lejos como con el reggaetón de ‘Traicionera’, que con más de 50 millones de streamings en Spotify, multiplica por 10 las cifras de su siguiente hit.
14(30) Charly Black / GYAL You A Party Animal
La subida más fuerte de la semana es de nuevo para este hit jamaicano que sigue sin calar más allá de nuestro país, Francia y Portugal.
48(56) Melendi / Desde que estamos juntos
77(E) Melendi / Destino o casualidad
84(E) Melendi / Flores de agua y plomo
91(E) Melendi / La casa no es igual
Melendi es el nuevo número 1 de álbumes en nuestro país con su nuevo disco ‘Quítate las gafas‘, lo que a su vez provoca que el single principal, el cubano ‘Desde que estamos juntos’ alcance el top 50 (su máximo es ese top 48), y entren en juego otras tres canciones. El público se ha decantado por dos de las baladas con cuerdas, aunque la favorita parece ‘Destino o casualidad’.
58(E) Rae Sremmurd, Gucci Mane / Black Beatles
Llega a España el fenómeno viral de las últimas semanas en los países anglosajones. El ‘Black Beatles’ es número 1 en Estados Unidos gracias a su vinculación con el #mannequinchallenge que ha impactado al mismísimo Paul McCartney. Además, sube estos días del puesto 36 al puesto 4 en Reino Unido. A este lado del Atlántico esto solo acaba de empezar.
86(E) Cosculluela / Manicomio
El sencillo del tercer álbum del portorriqueño Cosculluela, conocido sobre todo por ‘Te busco’ junto a Nicky Jam, llega al top 100 en España por primera vez.
96(E) Feid, J Balvin / Qué raro
J. Balvin, que aún es número 3 con ‘Safari’ tras haber sido top 1 y además mantiene otras tres canciones en la lista, es el artista invitado en esta pista de Feid, co-autor de ‘Ginza’.
Donald Trump, Michael Bolton «metiendo el dedo en la llaga», Kant, Platón, el Pequeño Nicolás, Nirvana, ‘Friends’, ‘Forrest Gump’, La Macarena, el «Gangnam Style», «algo que ha explotado en Irak»… son solo algunos de los temitas escogidos por Melendi para su nuevo álbum, lanzado este mes de noviembre en busca de ese numeroso público que ya sólo se acerca a una tienda de CD’s si es por el Black Friday, la Navidad o los Reyes. Suerte para él que sea la mayoría.
Su nueva obra tras el directo ‘Directo a septiembre’ grabado en septiembre de 2015 la ha llamado ‘Quítate las gafas’ y es un nueva llamada al Carpe Diem, al buen rollito, a ser uno mismo y al modo zen. El álbum se abre de manera decidida con el mensaje «No me gusta la gente que no mira a los ojos / Que se esconde en las redes para criticar (…) No me gusta el que mira por encima del hombro, que
esperando una cola se pone a resoplar», si bien enseguida Melendi se incluye entre ese público: «No me gustan para nada esas personas, sin embargo a lo largo de mi vida he sido todas». Al final (SPOILER) concluye que se le ha «cerrado el corazón» porque le han hecho «un dañito» y da una clase de filosofía pura: «Somos lo que criticamos, y al dejar de criticar, sale lo que somos» (fin del SPOILER). Qué «bonito».
No es la única lección, pues ‘Un amor tan grande’ incluye un sonoro «ya he leído a Espinosa, Kant, Heráclito y Platón». Además, la aversión al dinero en contraposición a la riqueza de espíritu ocupa el reggae con rap de ChocQuibTown de ‘Mi mayor fortuna’, mientras reivindicar la importancia de confiar en uno mismo es lógicamente la intención del corte titular, el que ha inspirado esa portada que deja en evidencia la falta de imaginación de Rosana.
¿Qué acabado musical tiene este ‘Quítate las gafas’ que, según Sony, ha sido «escrito y producido por un Melendi en indiscutible (sic) plenitud»? Hay de todo: desde temas ligeramente más electrónicos hasta otros más eléctricos, pasando por los ritmos cubanos del single ‘Desde que estamos juntos’, siempre con un Melendi como protagonista, bien sea en un registro más Sergio Dalma (final del corte ‘Quítate las gafas’) o bien en un registro más Sabina (‘Yo me veo contigo’); y siempre con un estilo de producción algo viejuno que parece haberse quedado anclado en los oscuros años 90 del pop español. En un momento del disco Melendi proclama confiadísimo que «Siempre habrá modas absurdas / Injusticias y conflictos / Porque nuestra verdadera guerra es / Solo con nosotros mismos»… pero igual de absurdo es hacer sonar a un góspel tan feo como en ‘Mi mayor fortuna’.
En ese sentido, hay una gran dificultad para sumergirse en los momentos «preciosistas», esto es, baladas con cuerdas como ‘Flores de agua y plomo’, ‘La casa no es igual’ y ‘Un amor tan grande’, cuando sus textos son tan peregrinos y carpeteros como «Los borrachos y los niños dicen siempre la verdad / Y amor, desde que te fuiste, ya ves, soy mitad y mitad». Si fueran videoclips, más que uno de Sinéad O’Connor, sin duda serían uno con Seth Rogen y James Franco. De hecho, por ese lado payaso, y atendiendo a su año de nacimiento, citado en ‘Yo me veo contigo’, los discos de Monano y Su Banda y Teresa Rabal parecen una referencia clara en ‘Soy tu superhéroe’. Atención al momento «choque» contra una farola y su segunda parte.
Tras su paso por ‘La Voz’, donde se revelaba como un personaje, Melendi está muy crecido. Si ya nadie se acuerda del día en que se subió a un avión como Las Grecas, puede permitirse otro disco más sin coherencia ninguna y con textos como improvisados por un chiquillo de 11 años. Cierto es que no deja ni una canción para el recuerdo, pero también, ojo, que de su variedad sale un disco nada molesto, entretenido y que para durar 47 minutos pasa rápidamente. No, ‘Quítate las gafas’ no es bueno ni divertido después de la primera escucha -en la que es imposible no partirse de risa, para bien o para mal, con frases tan imposibles como «soy más desconcertante que encontrarte en Caracas / a Mr. Donald Trump / bailando una bachata»-, pero tampoco el peor ladrillo a que te enfrentarás este fin de año.
Calificación: 3,9/10 Lo mejor: el name-dropping, muy loco Te gustará si te gustan: Monano y su Banda y Sergio Dalma Escúchalo:Spotify
El 8 de septiembre se estrenó en varios cines de todo el mundo ‘One More Time with Feeling’, el documental de Andrew Dominik sobre Nick Cave & the Bad Seeds y la creación de su nuevo disco, ‘Skeleton Tree’, que salía a la venta un día después. En España la cinta se proyectó con éxito, tanto que mucha gente se quedó sin verla.
Hoy conocemos la noticia de que ‘One More Time with Feeling’ volverá a los cines españoles para todas las personas que se quedaron sin verla la primera vez. Será el 1 de diciembre en los cines Yelmo Ideal de Madrid y Yelmo Icaria de Barcelona. Las entradas ya pueden comprarse en la web de Nick Cave.
Sobre ‘One More Time with Feeling’, Raúl Guillén escribía que la película se «centra en la figura del creador australiano y [en] hasta qué punto la tragedia ha cambiado su manera de enfocar la vida y el arte». «Pero cuando dejamos la butaca y uno comienza a rememorar sus palabras, cuando pensamos en el número musical final que llega con los mismos títulos de crédito, la película cobra otro sentido», concluía.
2016 ha sido el año que ha visto la publicación de ‘Skeleton Tree’, el disco más difícil de la carrera de Nick Cave, pues es póstumo al abrupto fallecimiento de su hijo de 15 años, Arthur, en 204 a causa de una caída por un acantilado. Dedicado a él es este disco oscuro pero hermoso que contiene canciones tan sobrecogedoras como ‘Skeleton Tree’, ‘I Need You’ o ‘Jesus Alone’.
Como ya sabréis, hoy ha fallecido la conocida senadora del Partido Popular Rita Barberá. La ex-alcaldesa de Valencia ha sufrido un infarto en el hotel de Madrid en el que pernoctaba, tras haber declarado el pasado lunes en el Tribunal Supremo por las acusaciones de blanqueo de capitales de su partido en Valencia. Coincidiendo con su muerte, y dada su impopularidad por el carácter autoritario de su gobierno en la capital valenciana y las sospechas de corrupción que la rodearon, en Twitter se recuerda hoy el famoso «Caloret», que se hizo viral en febrero de 2015 y ha vuelto a ser hoy trending topic.
Aquel delirante discurso previo a las Fallas, en falso valenciá, que ofreció en el balcón del Ayuntamiento de Valencia trascendió rapidamente en las redes y «el caloret» se instaló, probablemente para muchos años, en el imaginario popular (del pueblo, no de su partido). Muchos vieron el potencial musical del asunto y pronto comenzaron a surgir diferentes remixes de este speech de leyenda. Uno de los primeros en verlo fue el equipo de ‘El Hormiguero’, el magazine de Antena 3, que presentó su primera versión musical del tema, con una base random de rap-funk. Pablo Motos fue visionario en este caso, cuando dijo: «Va a pasar a la historia».
No fue, ni mucho menos, el único montaje. En JENESAISPOP destábamos el firmado por DJ Tochun (su manera de pronunciar «tots junts»), sobre ‘Still D.R.E.’ de Dr. Dre. Pero aquellos no fueron los únicos, ni siquiera los más populares de la web. Los ha habido más houseros, como el Sahe Remix, e incluso quien lo mezcló con Pitbull y ‘El Taxi’. A la cabeza de todos ellos en cuanto a popularidad, se sitúa el himno pachanguero creado por el youtuber Iván Lagarto, que acumula en estos momentos más de dos millones y medio de reproducciones en el sitio de vídeos.
En Spotify, donde también está alojado este tema, tiene más de 210.000 reproducciones. Y cuidado, que no es el tema más popular basado en el discurso de Barberá en la plataforma sueca: la “Versión Fallera” de DJ Raffa, entre el house y la lambada acumula mas de medio millón. En definitiva un momentazo que, probablemente, pasará a la historia como la mayor aportación de la desaparecida político a nuestra sociedad.
Este verano, Geri Halliwell, Emma Bunton y Melanie B de Spice Girls anunciaban colaboración sin Melanie C y Victoria Beckham. El trío de las Spice se hacía llamar GEM y prometía noticias pronto pero no hemos sabido absolutamente nada de esta formación hasta hoy, cuando ha llegado a la red su primer single, ‘Song for Her’.
‘Song for Her’ es una canción pop buenrollista sobre una chica insegura a la que GEM anima a secarse las lágrimas y levantarse porque tiene mucha luz que ofrecer. «La vida es un río», canta el grupo. «Nos subimos a un autobús sin saber dónde irá, nos quedamos toda la noche, sin preocupaciones, juntas». «Alza tus sueños al cielo», clama; «siente que vuelas, nunca olvides que la chica es la mujer que eres».
Aparte de lo cursi de la letra estamos ante una canción de melodía abierta, eurovisiva incluso, que podría dar el pego si el trío juega bien sus cartas. De momento nada más se sabe de esta colaboración: en su vídeo de presentación, el trío parecía sugerir que habría directos, pero habrá que esperar para averiguarlo.
Otra filtración «spicy» de hoy es el nuevo disco de Geri Halliwell, sin título y retrasado hasta la saciedad. Contiene canciones como ‘Phenomenal Woman’, ‘Beautiful Life’ y ‘Love and Light’.
Dado que The Weeknd ha conseguido el mayor éxito comercial de su carrera con ‘Can’t Feel My Face’, una composición de Max Martin, que ha escrito más cosas que hits de Backstreet Boys, Britney Spears y Katy Perry, aunque no lo parezca, había mucha curiosidad por saber si ‘Rockin’, la canción que ha compuesto el sueco para ‘Starboy’, el nuevo disco de Abel Tesfaye, estaría a la altura.
Esta semana, el tema en cuestión ha llegado a la red en una calidad pésima pero lo suficientemente buena como para que valoremos que se trata de una canción pegadiza, de composición instrumental house, que tiene el potencial esperado para darle a Tesfaye otro hit global. De momento, al músico le ha ido extraordinariamente bien con ‘Starboy’, su reciente single con Daft Punk, hasta el punto que el tema ha terminado por sepultar el siguiente single, ‘False Alarm’, que ha pasado más desapercibido por las listas de éxito a pesar de su espectacular videoclip lleno de violencia. ¿Será ‘Rockin’ el as en la manga de The Weeknd?
Recientemente, el músico canadiense estrenaba nuevo tema con Daft Punk, ‘I Feel It Coming’, otro posible éxito de cara al año que viene tanto para Tesfaye como para el dúo francés, que no saca disco desde 2013, cuando editó ‘Random Access Memories’, uno de los discos más vendidos de aquel año.
«Cómo me duele el corazón: en mi alma tengo una idea del amor, quiero enamorarme, quiero conocer la intimidad, es un deseo que me arde por dentro, mucho más intensamente que mi deseo de entretener o de ser famosa existe un deseo en mí de ser amada, de un amor monógamo, de un amor dulce y sincero. ¿Cesará algún día este deseo? Ni siquiera es sensual, es amor. Pero quizás deba aprender a amarme a mí primero, a respetarme a mí primero, a tratarme con dignidad. Pero muy dentro de mí sé que la intimidad me encontrará algún día».
Con esta bonita introducción comienza el nuevo vídeo de Mykki Blanco, que se acaba de estrenar, para ‘Loner’ con Jean Deaux, una de las canciones destacadas de su álbum debut, ‘Mykki’. Pornhub, el famoso portal porno, ha producido el vídeo, que ha dirigido Anthony & Alex, un vídeo que retrata a Blanco acompañada de gente… más o menos, pues esta gente se encuentra en otra realidad, una realidad virtual, casco mediante.
Si los «looks» de los que presume Blanco en el vídeo te parecen especialmente extravagantes no te sorprenderá saber que tras ellos se encuentra Nicola Formichetti, el diseñador italojaponés conocido por su trabajo para Lady Gaga. Los atuendos de Blanco encajan perfectamente en su visión vanguardista y estrambótica de la moda, así como en el concepto de este vídeo que combina realidad virtual y surrealismo.
Ayer, una cassette de los Pixies llegaba a nuestra redacción anunciando una noticia de cara a 2017 que se revelaría hoy. Esa no es otra que su confirmación en Low Festival, que se celebra en Benidorm el próximo mes de julio. El grupo de Black Francis repasará sus éxitos y presentará su nuevo trabajo ‘Head Carrier’, que contenía temas tan aceptables como ‘Talent’ o ‘Tenement Show’. Nuestra compañera Mireia Pería lo definía así en su crítica: «Obviamente, no se puede comparar con su período imperial. Pero si se considera como el tomo II de su nueva etapa, el disco resulta grato en su mayor parte. Mejor y más ligero que ‘Indie Cindy’, ‘Head Carrier’ es una obra concisa que sigue el canon Pixies: doce temas de apenas tres minutos (si llegan), en poco más de media hora».
Según la nota de prensa, será el único concierto que los Pixies ofrezcan en España el próximo año. El abono de tres días para Low Festival vale 48€ en estos momentos, si bien cambiará de precio esta noche. El abono VIP vale 90 euros y el VIP Pool 140 euros. Puedes hacerte con ellos en Ticketea.
La organización promete para las próximas semanas a «los mejores artistas del indie-rock, el pop y la electrónica». JENESAISPOP volverá a ser medio colaborador, como en los últimos años.