Inicio Blog Página 1236

Marta Sánchez y Mónica Naranjo, juntas y quizá revueltas en el WorldPride de Madrid

12

monica-margaEste año Madrid es capital mundial del Orgullo y poco a poco irá confirmándose la programación que se verá en la ciudad el miércoles 28 de junio y los sucesivos. De momento hoy la revista Shangay anuncia una actuación conjunta de Marta Sánchez y Mónica Naranjo en la Plaza de Toros de Las Ventas de la ciudad. Será el día 29 de junio. A nadie sorprenderá su decisión de saltar al ruedo juntas después de haber paseado su espectáculo común GranDiosas en México (también con la venezolana Karina y la mejicana Dulce). Allí fueron noticia, además de por compartir el escenario al tiempo que interpretaban varios temas cada una, por protagonizar un morreo que, teniendo en cuenta a dónde van, suponemos que repetirán en WorldPride. Marta y Mónica, las nuevas t.A.T.u.

No obstante, aunque se presenta como un show propio llamado «Orgullosas», este no será un concierto solo de Marta y Mónica Naranjo como los que se han visto en América, sino que en breve más artistas serán confirmados en esta fiesta para la que tampoco se han puesto aún entradas a la venta. Más información sobre la fiesta, próximamente. De momento solo se indica que actuarán «muchos otros artistas».

Mónica Naranjo ha sido noticia últimamente por las excelentes ventas de ‘Lubna’, que ha conseguido situarse como el 11º disco más vendido de todo el país durante el año 2016. Por su parte, aún no hay lanzamiento oficial de ‘Basketball’, el single internacional de Marta con Flo Rida. Pese a haber sido radiado, se espera su estreno oficial para después de Semana Santa, exactamente el viernes 21 de abril.

Rebeca acude a ‘Cámbiame VIP’ para parecerse a Beyoncé y la disfrazan de «Joanne»

16

joanne-rebecaRebeca Pous, conocida por el hit dance de mediados de los 90 ‘Duro de pelar’ -en su momento aupado incluso por las listas de lo mejor del año de Rockdelux- y también por su afán de presentarse a la final española de Eurovisión como autora, ha sido la protagonista hoy del programa de Telecinco ‘Cámbiame VIP’. El supercambio de look ha consistido en ponerle unos trapos cualesquiera debajo de otros y en cambiarle el color del pelo.

Rebeca, que ha acudido al programa acompañada de su madre, había manifestado querer parecerse un poquito a Beyoncé. Sin embargo, la estilista encargada de su cambio de look, Cristina Rodríguez, la ha vestido de Lady Gaga en su última etapa, ‘Joanne’, la del sombrero folkie, como ha sido apreciado por los internautas e incluso por una de las colaboradoras de ‘Cámbiame VIP’.

Mientras la madre de Rebeca, Francisca, se mostraba encantada entre elogios como “parece un cuento de hadas, eres una artista” o “Beyoncé ya se puede retirar”; Cristina trataba de justificar este desaguisado de la siguiente manera: «Quería hacer dos Rebecas en una. Una Rebeca que puede ir a un evento, a una alfombra roja vestida como le dé la gana, y luego algo que fuese loco y divertido». Os dejamos con el vídeo de la «transformación», sí, una locura total.

Ready for the Weekend: Yelle, Gorillaz, Kate Nash, The Chainsmokers, Father John Misty…

6

halsey-now-or-never-cover-sTras escuchar a primera hora los singles de Shakira (remojado en “un mojito, dos mojitos”) y el One Direction Harry Styles, esta mañana hemos descubierto también los nuevos temas de Yelle, un ‘Interpassion’ con sintes retro y simpáticas frases en español, Gorillaz, que ahora muestran su colaboración con el rapero Pusha T y la venerable soulwoman Mavis Staples, otra gran canción de una Grace Mitchell que parece cuestión de tiempo que explote sus posibilidades y Kate Nash, que tras una etapa de zozobra rockera, vuelve al pop (y por la puerta grande) con ‘Call Me’. Y Jack White, que se saca de la manga un tema prácticamente instrumental llamado ‘Battle Cry’. ¿Tienes algo que contarnos, Jack?

Otros singles destacados del día son el primer adelanto de lo nuevo de unos supervivientes del indiepop británico, The Charlatans, la colaboración de Rostam, ex-Vampire Weekend, con el productor de origen portugués RAC, un inédito de Banks no incluido en su reciente álbum ‘The Altar’, el featuring del joven rockero Jake Bugg en el nuevo single del exitoso rapero británico Tinie Tempah, y el tema que une a Camila Cabello (ex-Fifth Harmony) con J Balvin y Pitbull, destinado a la BSO de la enésima secuela de ‘Fast & Furious’. También encontramos un bonito tema en su lengua natal, el sueco, de El Perro del Mar, un Desiigner que persigue el éxito alcanzado en 2016 con ‘Panda’, y una batería de novedades del sello madrileño Elefant, que incluyen adelantos de los nuevos lanzamientos de veteranos del indie-pop-rock como BMX Bandits y The Primitives y la presentación de unos prometedores Tronco.

Junto a ellos, novedades presentadas en los últimos 7 días como las de Feist junto a Jarvis Cocker, Halsey, Mount Kimbie feat. James Blake, Beth Ditto o Rels B & Indigo Jams (los temas de Rita Indiana y Melody’s Echo Chamber, desgraciadamente, no están aún disponibles en Spotify o Deezer), además de nuevos avances de próximos álbumes ya anunciados de BFlecha, L.A., Mew, Marika Hackman, Oh Wonder, Sexy Zebras, Museless y Natalia Laforucade.

No, tranquilos, no nos olvidamos de los discos largos lanzados hoy, que son muchos e importantes, además. Para empezar, llega el esperado nuevo disco del cantautor sexy y satírico a la vez Father John Misty, junto con el primer disco post-éxito de Future Islands, el notable ‘The Far Field’, lo nuevo de Arca, The Chainsmokers, Karen Elson, The New Pornographers, Joey Bada$$ y el geniecillo mallorquín Joan Miquel Oliver. A estos se suman los debuts de Alexandra Savior, colaboradora reciente de Alex Turner (Arctic Monkeys) y las jovencitas The Big Moon, el nuevo disco de los alemanes CLAIRE, una mixtape del “rapero más guapo de España” Cecilio G. (junto a Enry-K), el comeback de la otrora estrella adolescente Michelle Branch, más Timber Timbre, Cold War Kids y el primer disco en solitario de Helena Miquel, actriz que formó parte de Delafé y las Flores Azules, entre otros. Por último, también es muy destacable el álbum ‘Resistance Radio‘, la sintonía de la serie de Amazon TV ‘The Man in the High Castle’, que reúne a nombres tan importantes como Beck, Norah Jones, Angel Olsen, Sharon Van Etten o The Shins, realizando versiones de clásicos de la música norteamericana.

Supercameo en el nuevo vídeo de Ojete Calor para ‘Qué bien tan mal’

8

mypictr_380x225_3_Ojete Calor, el dúo de subno-pop de Carlos Areces y Aníbal Gómez, autor de grandes himnos como ‘0,60’, ‘Viejoven’ o ‘Tonta gilipó’, ha estrenado nuevo tema, ‘Qué bien tan mal’, que nos cuenta las «movidas» de una señora mayor, Maribel, adicta a sufrir. Os adelantamos que la canción pinta a hit discotequero y que el vídeo incluye el cameo de un grupo estrella de la música nacional que conocerás MUY bien.

Pero volvamos a ‘Qué bien tan mal’. Aquejada de todos los dolores médicos que pueden asolar a una señora de su edad, Maribel «afirma sin rubor que ha comprobado que peor es mejor» y «gusta de explotar todos sus problemas para dar que hablar». El motivo de esto es que «cuanto más bajón, más protagonismo en la conversación». Ya se sabe el juego que da un drama en una reunión de amistades. Pero Maribel lo lleva más allá y defiende que «con fuerte depresión es como siente satisfacción».

De momento, el sucesor de ‘Delayed!‘, si es que existe, se hace esperar, pero la mini colección de buenos singles que ha publicado Ojete Calor desde el lanzamiento de su último disco, lo que incluye ‘La gente mala’, estrenado este año, bien merece ser recopilada en un disco y promocionada en una de sus apariciones estrambóticas en televisión.

Guadalupe Plata y Natalia Lafourcade, dos maneras diferentes de entender a Violeta Parra

2

violetaEsta semana, el grupo granadino Guadalupe Plata, ganador del prestigioso premio IMPALA por su segundo disco homónimo, ha estrenado el primer adelanto de su nuevo disco, que como siempre será homónimo y sale el 21 de abril. Es una versión de ‘Qué he sacado con quererte’ de Violeta Parra, una de sus canciones más importantes, y en el estilo de Guadalupe Plata, reinventa el tema en clave rockabilly y Spaghetti Western, convirtiendo lo que era una bonita canción de amor en un retumbe escalofriante y tenebroso. NYSU ha realizado su psicodélico videoclip que narra el fatal destino de una folclórica.

Otra artista que se ha aventurado a interpretar el mismo clásico de Violeta Parra es Natalia Lafourcade, que edita este mes de abril precisamente nuevo disco, ‘Musas’, en el que despliega su particular homenaje a la canción folclórica latinoamericana junto a Los Macorinos (Juan Carlos Allende y Miguel Peña) y que se presenta hoy viernes con una versión de ‘Qué he sacado con quererte’ de Parra, que sucede a la original ‘Tú sí sabes quererme’. Una versión que, en el estilo acústico de Lafourcade, posee una pureza sobrecogedora, y que parece hecha a medida para su expresiva voz.

Os dejamos con la versión original de ‘Qué he sacado con quererte’:

Tu madre es puta, entre el punk irreverente de Kaka de luxe, el riesgo de César Strawberry y la bobada disfrazada de transgresión de ‘A Serbian Film’

4

tumadreesputaSi te ofende el nombre de la banda Tu madre es puta, prepárate para el contenido de su disco ‘Ensalada de coño’. Su biografía oficial les sitúa como un «cuarteto hispano-británico-portugués formado por Mónica Flema (letras y voz), Thiago da Sousa (guitarras) y John Matanghi (bajo y teclados)», que debutaba supuestamente «en el año 1995 con el álbum ‘Nunca Debí Hacerle Un Fisting A Mi Abuelo‘, publicaba cuatro largos más durante los 90 y tras una separación, ha vuelto ahora con un disco llamado ‘Ensalada de coño'». Este sábado 8 de abril lo presentan en Razzmatazz, Barcelona. Pero para empezar, no canta una chica.

Tendría algún tipo de doble sentido (o mejor la mitad del mismo), teniendo en cuenta la violencia contra las mujeres y la misoginia que desprenden nombre del grupo y letras políticamente incorrectas disfrazadas de transgresión. Su mayor hit en Spotify, con unas 30.000 reproducciones, es ‘Susana Grisso’, un tema de letra 100% electroclash en el que la presentadora te incita a matar a tu padre para protagonizar un nuevo suceso. Nada, por otro lado, que no nos contaran hace 40 años Kaka de Luxe en ‘Rosario’ («Rosario se ha escapado, se ha ido de su casa / ha matado a su padre con una lanza»). Otras letras dicen cosas como «Gianna Michaels, voy a comprar cloroformo para violarte», y, por si no te ha dado claro, ‘Mi novia’ suelta esto: «Mi novia dice que esta canción es misógina, qué coño sabrá ella si es una zorra / Muérete, joder».

Pero el «eye rolling» puede llegar mucho más allá. Su reivindicación de la libertad de expresión, en estos tiempos en que César Strawberry es condenado a un año de prisión por, según la sentencia, enaltecer el terrorismo en Twitter, llega a jugar con la pedofilia con el mismo mal gusto y la gratuidad de ‘A Serbian Film‘. «Solo hacen falta dos deditos para pajear a un recién nacido / alguien tenía que llevar las cosas lejos / no somos un grupo, somos una casa ardiendo» es la letra de ‘El team rocket despega de nuevo’, una provocación, si es que lo es, sobre la que se pronunciaban en El Español. «No se trata de defender la pedofilia. Se trata de defender nuestro derecho a hablar de pedofilia», decía uno de los miembros en la entrevista, aparentemente en serio. Pero otro corregía: «si raptar niños un sábado en el parking de un Chiquipark para luego llevártelos a un hotel en Majadahonda y sacarles fotos desnudos en la ducha mientras se frotan con una esponja es ilegal, entonces apaga y vámonos».

Una pena que el grupo haya pasado esa línea para nada, porque en ‘Ensalada de coño’ sí había algún punto de humor ingenioso y disfrutable. En ‘Aborto es deseo’, Isabel Pantoja vuelve al pasado para interrumpir su embarazo de Paquirrín porque «quería un hijo y no una patata», y hay varios temas centrados en lo metamusical que abren todo un debate e incluso hacen -en ese momento sí- soltar una carcajada. Antes de volver al tema de la violación y el incesto, ‘Alcohol y Avecrem’ comienza: «Hola, soy la típica canción española que se jode cuando el cantante empieza a poner esta voz» (imprescindible oírla).

Y ‘Canción protesta’ es una canción protesta contra la obligación de hacer canciones protesta, que deja frases -entre citas a Shakira o los Beatles- tan 0,60 como «todos los políticos son unos ladrones, pero los de derechas, más», «El Che Guevara mató gente, pero por las razones correctas» y «yo voté a Obama, soy de izquierdas». Al final, sólo pueden salir como invitados Ojete Calor… y esos sí son los mejores Tu madre es puta. Supongo que ellos han antepuesto su ¿libertad de expresión? ¿libertad artística (ellos mismos dicen que esto no es arte ni música)? a lo que pudiera ser la ética, el buen gusto, el gusto estético o la sensibilidad de cierta parte del público.

Os dejamos con un «documental» sobre la indignación que produce el grupo. Lleva 125.000 reproducciones en Youtube. Les presenta como el «grupo más repugnante de todos los tiempos», ¿pero lo serían por sus letras o por su mamarrachería?

¿Qué te parecen Tu Madre Es Puta?

Ver resultados

Cargando ... Cargando ...

Incendiario vídeo en un antrazo para lo nuevo de Beth Ditto

8

beth-dittoTras la edición de ‘A Joyful Noise’, el último disco de Gossip, en 2012, la relación de su líder Beth Ditto con el resto de integrantes del grupo se ha diluido hasta la extinción. Ditto, que ha estado ocupada promocionando su línea de ropa estos últimos años, confirmaba a Pitchfork en 2016 la separación de Gossip. ¿Qué pasaría con su futuro como solista?

Ditto, que editó un EP junto a Simian Mobile Disco en 2011, esto es, parecía entonces la nueva competencia de La Roux, Ellie Goulding y compañía, ha anunciado su primer disco en solitario, ‘Fake Sugar’, que sale el 16 de junio y se presenta con un single que no tiene absolutamente nada que ver con la ola electropop que invadió la radio hace unos años y sí mucho con los orígenes rockeros de Gossip, para alegría de sus fans originales… y para tristeza de quienes siempre quisieron que la D-I-V-A Ditto materializara su leyenda en un disco pop con todas las letras.

Justo cuando el disco que popularizó masivamente a Gossip, el excelente ‘Standing in the Way of Control’, cumple 10 años, Ditto regresa no a las raíces riot-grrrl de Gossip sino a su evolución blues-rock con un single de corte The White Stripes que, eso sí, no deja de incluir elementos electrónicos o incluso una base lejanamente disco. Eso sí, ‘Fire’ no parece un clásico de primeras, como siempre estuvo claro que lo sería ‘Standing In the Way of Control’ (canción). Ditto dice que ‘Fake Sugar’ será un disco «sureño» pero no «country». El single lo demuestra.

Actualización 7 de abril: El «incendiario» vídeo, estrenado un par de días después del audio, es exactamente lo que imaginabas por la canción. Un antro reúne a Ditto y a un buen número de malotes que no se resisten a una buena coreografía.

‘Fake Sugar’:

1. «Fire»
2. «In And Out»
3. «Fake Sugar»
4. «Savoire Faire»
5. «We Could Run»
6. «Oo La La»
7. «Go Baby Go»
8. «Oh My God»
9. «Love In Real Life»
10. «Do You Want Me To»
11. «Lover»
12. «Clouds»

Lorde y la generación no perdida

10

lorde_melodrama_album_cover_2017_03_02“Creo que puedo ser la voz de mi generación. O, al menos… una voz. De una generación”, decía Lena Dunham al final del episodio piloto de ‘Girls’. Desde el colegio siempre hemos visto a los de cursos superiores mucho mayores de lo que, cuando nos tocó el turno a nosotros, realmente nos sentíamos; también al entrar en la universidad veíamos a los que estaban en último curso como gente súper seria que tendría ya su vida organizada porque, hombre, están acabando… Y, de nuevo, luego experimentas que en muchos casos no es así. ¿Es esto cosa de la malvada generación millenial a la que pertenece Lena y a la que pertenece también la que era hasta hoy nuestro Top 1 por segunda semana consecutiva, Lorde? Precisamente en la parodia de Tina Fey y ‘Saturday Night Live’ se hacía hincapié en la que es una de las muchas polémicas de la serie: muchos veían ridículas las diatribas existenciales de lo que catalogan como “un grupo de niñas millenials privilegiadas que no tienen «problemas de verdad»” (ese concepto), algo que queda claro en el -hilarante, todo hay que decirlo- “24?! What the fuck is wrong with you?!”.

Puede que sea cierto. Puede ser también que cuando eres una privilegiada que “no tiene problemas de verdad” tengas más tiempo para pensar en cuál es tu propósito, más allá de sobrevivir, trabajar en algo y ganar dinero para comer, casarte, tener hijos cuando pasen unos años, buscar casa y coche, votar cada cuatro años, dejar las quedadas adolescentes de grupo de amigos por las cenitas de cuatro con otra pareja… Para algunos, plantearse estas cosas es un signo de inmadurez; otros, en cambio, han tirado de estos planteamientos para hacer, no una sino dos veces, que veamos de otra forma a quienes están en el polo opuesto y extremo, o para acojonarnos con una canción en la que simplemente describen aspectos de nuestra sociedad, por citar solo un par de ejemplos. Para este segundo grupo de personas la pregunta es si quejarse de un sistema donde todo está tan establecido supone algo inmaduro, o si lo realmente inmaduro es incorporarse por miedo a la cadena de montaje de cajas, asumir que en parte estamos destinados a fingir… asumir la realidad de esa vida tan tranquila que te puede llegar a estrangular. ¿Qué se siente al ser tan joven, debates sobre el status quo aparte? Muchas cosas: la protagonista de nuestro artículo se sentía sola en mitad de una fiesta en ‘Ribs’ al pensar, con 16 años, en el miedo que le daba el futuro, en cómo su camino probablemente se alejará del de otros amigos y en cómo esa prisa por crecer se ha visto sustituida por una negación de la vida adulta y por una nostalgia de cuando tenías cero preocupaciones (o creías que tenías muchas, pero no). The dream isn’t feeling sweet.

En ‘Liability‘ Lorde habla de cómo la gente puede verla como alguien fascinante pero a la vez como demasiado compleja, como una carga. La neozelandesa sabe mucho de cargas, a ella misma le persiguen cosas como haber conseguido todo lo que ha conseguido teniendo solo un álbum en el mercado, o que el mismísimo Bowie diga que es el futuro de la música. Hablando de futuro, y volviendo a lo que decíamos, hay mucha gente que lleva sin tanta dificultad el cambio de etapa hacia la edad adulta (aunque eso no sea del todo un consuelo para los que no, como canta el hijo de Paul Simon en ‘Wishes and Stars‘) y el no tener “las cosas claras a tu edad” puede convertirte en una carga para la gente que sí las tiene. Cuando somos jóvenes sentimos mucha inseguridad, pero eso a su vez hace que nos cuestionemos muchas cosas y estemos más abiertos a nuevas experiencias (relacionadas con el sexo, con ideas políticas, con conocer gente nueva…). ¿Es eso lo malo o lo es tener una actitud más cerrada a cambios? Vamos a llevar esto aún más allá.

Cada semana sale un texto nuevo alertando de lo sobreprotegida que está la generación millenial (y hasta Occidente), y de cómo, al no tener unos modelos claros, al ver que la prisa por encontrar pareja y trabajo de la generación anterior se ha transformado en divorcios e insatisfacción laboral generalizada, parecen querer mantenerse en la llamada “enfermedad mental global limitada en el tiempo”, la adolescencia. ¿Y si, como la corriente que dice que los cuerdos son los verdaderos locos, la enfermedad mental global -no tan limitada en el tiempo- es la edad adulta? En ‘Skins‘, de hecho, podría decirse que tiran de esta idea: los personajes adultos son caricaturescos, y mucho más histrionicos que los adolescentes, de forma similar a los pocos adultos que intervienen en ‘Skam‘. Si hacemos esa equivalencia con la enfermedad mental, podríamos hablar incluso de una etiopatogenia que a nivel social va haciendo su efecto poco a poco en el individuo, similar a lo que propugnaba Roger Waters en ‘The Wall‘ (Alan Parker, 1982). Este argumento tan loco convertiría a los adolescentes en un peligro social (como en la trilogía de Dorian) por poner en duda pilares tan básicos de la vida adulta, donde parecen no existir ya esos cuestionamientos; en palabras de la propia Lorde, “toda mi vida he estado obsesionada con la adolescencia; incluso de pequeña sabía que los adolescentes brillan y que saben algo que los niños desconocen y que los adultos terminan olvidando”.

Crecer y “hacerse mayor” en este mundo se toman, en boca de Lorde, como letras inmaduras, pero podemos encontrar muchos ejemplos en canciones consideradas himnos, y ha sido el leit motiv, especialmente en sus tres primeros álbumes, para el ¿mejor? (yo le quitaría las interrogaciones sin problema) grupo del siglo XXI: Arcade Fire. Los sueños rotos están muy bien representados con el “businessmen drink my blood / like the kids in art school said they would” que abre ‘Ready to Start‘, la locura con la que finalizábamos el párrafo anterior no está muy lejos del significado de ‘Rebellion (Lies)‘ y ‘Wake Up‘ y, finalmente, ‘The Suburbs‘ resume esto (y te pega un puñetazo en el estómago, de paso): “so can you understand / why I want a daughter / while I’m still young / I want to hold her hand / and show her some beauty / before this damage is done”.

Escribir es desnudarse. Sobre todo cuando usas tu propia experiencia, algo a lo que, a veces de forma literal, está acostumbrada Lorde: describe su música como tremendamente llena de anécdotas y siempre ha defendido (granjeándose una fama, digamos, tipo “es leviooosa, no leviosá”) que ella no es una adolescente pija, ni una que se bebe hasta los charcos los fines de semana, sino una adolescente madura y a la vez del montón – tema recurrente desde ‘The Love Club’ hasta ‘Tennis Court’, ‘Team’, ‘White Teeth Teens’ y, por supuesto, ‘Royals’. Queda por ver si la temática central de ‘Pure Heroine’ sigue tan presente en su sucesor, si hay un giro radical hacia el amor y las relaciones o si, como ha dicho recientemente, vamos a sorprendernos bastante con lo que queda por desvelar. Lo que está claro a estas alturas es que podemos decir “Lorde habla en sus canciones de la adolescencia y de hacerse mayor” como algo positivo, no como si estuviese en el mismo estante que Santa Justa Klan. Una usuaria de Youtube comentaba en uno de sus vídeos “I just get THAT feeling when I listen to her, like the ‘driving through an empty town at 2 in the morning with your friends’ type of feeling.” ¿Quizás es porque es capaz de reconectarte con todo de lo que hemos ido hablando en el texto?

Tanto en ‘Liability’ como en ‘Green Light‘ la cantante parte de un hoyo emocional pero en ninguno de los casos quiere quedarse ahí abajo: en ‘Liability’ llega a aceptar que sí, que puede ser esa complicación de la que la gente huye, pero la abraza, y el enigmático verso final podemos interpretarlo como su confianza en que en algún momento encontrará su camino. Habrá para quienes esto sea un motivo más para pensar que la chica es una dramas de libro y que esto es un ejemplo más de chorrada millenial -como puede serlo también este artículo. Habrá quienes conecten con el mensaje y cada vez que se sientan atrapados en un sistema que no les gusta se pongan los auriculares y se suban mentalmente a una mesa para tener una momentánea catarsis musical. Con ‘Born to Run‘ por ejemplo. O con ‘Green Light’… mientras esperamos, sí, nuestra propia luz verde: encontrar motivos, conseguir seguridad para entrar en esa etapa que de momento no nos convence. Pero esto último no se lo digáis a nadie. Podríamos perder nuestra reputación.

Charlize Theron anula su visita a El Hormiguero, que sí recibe a Vin Diesel

5

mypictr_380x225-2Este jueves, el actor Vin Diesel ha visitado El Hormiguero de Pablo Motos para promocionar la octava entrega de ‘Fast & Furious’, película que protagoniza junto a Charlize Theron. La actriz sudafricana, sin embargo, ha cancelado esta semana sus compromisos en España, lo que incluye su participación en El Hormiguero, alegando un «compromiso inaplazable» para su vuelta a Estados Unidos.

Theron visitó El Hormiguero en 2012 junto a Kristen Stewart para promocionar ‘Blancanieves y la leyenda del cazador’ de Ruper Sanders y su valoración del programa de Antena 3 no fue exactamente positiva. Poco después de su aparición e El Hormiguero, durante una entrevista en la tele americana, Theron llegó a decir que se había sentido «confundida» por el programa de Motos porque había sido informada de que era para todos los públicos, por lo que no entendía por qué la hacían bailar sensualmente y después participar en experimentos científicos para niños.

Curiosamente, Vin Diesel aseguró durante El Hormiguero ser muy fan del programa y de su «fenomenal» equipo. El actor habló de su paso por España hace años para trabajar en una película (visitó Cartagena, Alicante y Sagunto), confirmó -y adelantó- su colaboración con el cantante Nicky Jam o recordó a su amigo Paul Walker, trágicamente fallecido en 2013. En resumen, se lo pasó pipa en El Hormiguero, tanto que ni le debió importar que Theron le dejara plantado.

Goldfrapp, Azalea, Sufjan, Kendrick y Slowdive, nuevas entradas en el top 40 de JENESAISPOP

0

goldfrapp-silvereyeLana del Rey recupera el número 1 de lo más votado de la semana con su último single ‘Love’, tras haberlo perdido a manos de Lorde durante 15 días. Más sorprendente es la subida de Gorillaz con ‘Saturnz Barz’, que se sitúa en el puesto 3. Las nuevas entradas de la semana son Goldfrapp, Iggy Azalea, el proyecto colaborativo de Sufjan Stevens, Bryce Dessner, Nico Muhly y James McAlister, Kendrick Lamar y Slowdive. Bajo la tabla veréis un nuevo listado de candidatos y novedades. Podéis volver a votar por vuestras 20 canciones favoritas aquí.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 2 1 6 Love Lana del Rey Vota
2 1 1 5 Green Light Lorde Vota
3 20 3 2 Saturnz Barz Gorillaz Vota
4 6 1 21 On Hold The xx Vota
5 7 2 4 Say Something Loving The xx Vota
6 13 3 8 Venus Fly Grimes ft Janelle Monáe Vota
7 3 3 16 Million Reasons Lady Gaga Vota
8 5 3 19 Love on the Brain Rihanna Vota
9 9 7 7 Feel It Coming The Weeknd Vota
10 4 2 8 Chained to the Rhythm Katy Perry Vota
11 11 1 Ocean Goldfrapp Vota
12 14 9 5 ¡Viva! Los Punsetes Vota
13 18 2 19 Slumber Party Britney Spears ft Tinashe Vota
14 14 1 Mo Bounce Iggy Azalea Vota
15 15 12 3 3WW alt-J Vota
16 16 8 7 Catalina Rosalía Vota
17 22 15 13 Castle on the Hill Ed Sheeran Vota
18 24 5 6 Islamabad Los Planetas Vota
19 23 19 2 Passion Fruit Drake Vota
20 20 1 Saturn Sufjan Stevens, Bryce Dessner, Nico Muhly, James McAlister Vota
21 8 8 3 3 AM (Pull Up) Charli XCX ft MØ Vota
22 21 7 13 Rooting for You London Grammar Vota
23 27 4 9 Ran Future Islands Vota
24 28 1 10 Espíritu olímpico Los Planetas Vota
25 12 3 16 Water Under the Bridge Adele Vota
26 11 8 15 True Disaster Tove Lo Vota
27 17 17 6 Slide Calvin Harris, Migos, Frank Ocean Vota
28 35 7 11 Siempre brilla el sol Lori Meyers Vota
29 36 21 7 Automaton Jamiroquai Vota
30 30 1 Humble Kendrick Lamar Vota
31 29 9 8 Música para adultos Joe Crepúsculo Vota
32 32 30 4 Se mueve León Benavente Vota
33 38 33 2 Slip Away Perfume Genius Vota
34 40 34 3 Mi chulo El Último Vecino Vota
35 10 7 11 Move Your Body Sia Vota
36 25 25 2 I Would Like Zara Larsson Vota
37 37 1 Sugar for the Pill Slowdive Vota
38 26 26 2 My Willing Heart James Blake Vota
39 39 18 3 Pleasure Feist Vota
40 31 1 17 A dónde ir Viva Suecia Vota
Candidatos Canción Artista
Bondage Belcanto nudozurdo Vota
Nueva Generación Luis Brea y el Miedo Vota
Don’t Take the Money Bleachers Vota
Mapas de zonas desiertas Wild Honey Vota
Nueva generación Rels B x Indigo Jams Vota
Contra la pared Cosmen Adelaida Vota
Polymorphing Chairlift Vota
Que no se apague Modelo de Respuesta Polar Vota
NM Niños Mutantes Vota
Cross My Heart Melody’s Echo Chamber Vota
Notget Björk Vota
Cloud 9 Jamiroquai Vota
Tentación Agorazein Vota
We Go Home Together Mount Kimbie ft James Blake Vota
Them Changes Thundercat Vota
Isla Desierta Cala Vento Vota
Ni Money ni Cribs Kaixo Vota
El castigador Rita Indiana Vota

Estrenado ‘Sign of the Times’ de Harry Styles: ¿hit al canto o un Bowie aguado?

15

mypictr_380x225_1_Esta mañana se ha estrenado en la radio británica el single de Harry Styles, ‘Sign of the Times’, muy esperado tras el descanso que anunciaba One Direction en 2015. Como se había anunciado, ‘Sign of the Times’ es una balada glam-rock en la línea de David Bowie, Elton John o Billy Joel y, por suerte, porque la canción dura casi seis minutos, la melodía es buena.

Como era de esperar, con quien ‘Sign of the Times’ no tiene nada que ver es con Prince, a pesar de que su título evoca irremediablemente el de uno de los mejores trabajos del genio de Mineápolis, ‘Sign ‘O’ the Times’, que precisamente la semana pasada, cuando se anunciaba el single de Styles, cumplía treinta años. Habrá que ver si el single de Styles es el principio de una carrera igual de larga: su sello está muy contento con el disco de Styles y dice que el cantante «ha llegado para quedarse».

Styles es el último integrante de One Direction en iniciar su carrera en solitario: Zayn era el primero tras marcharse del grupo en plena gira promocional. Su disco, ‘Mind of Mine’, salió en 2016, al que le ha seguido el éxito de ‘I Don’t Wanna Live Forever’ con Taylor Swift y el primer adelanto de su segundo disco, previsto para verano. A Zayn le seguían Niall Horan y Louis Tomlinson con sus respectivos singles.

«Un mojito, dos mojitos, mira qué ojos bonitos»: escucha el nuevo single de Shakira con portadón-troleo

54

shakiraPor si no lo parecía, Shakira está de vuelta. Después de triunfar a lo bestia con ‘La bicicleta’ de Carlos Vives y ‘Chantaje’ junto a Maluma, después de aparecer en los últimos singles de Prince Royce (‘Déja vu’) y el francés Black M (‘Comme moi’), la autora de ‘Hips Don’t Lie’ presenta nuevo single en solitario, ‘Me enamoré’, dedicadísimo a Gerard Piqué y cuya portada se debate entre el portadón y el troleo. No puede ser más boba y genial al mismo tiempo.

‘Me enamoré’ es un corte de ritmo reggaetón (sorpresa) en el que Shakira relata el inicio de su amor con Piqué. «Me enamoré, lo vi solito y me lancé, mira qué cosa bonita, qué boca más redondita, me gusta esa barbita», canta Shaki. Tan enamorada está la colombiana que sugiere a su amado «yo tendría diez hijos, empecemos por un par, solamente te lo digo, por si quieres practicar». ¿Es esta ya una de sus 100 mejores frases?

Mientras Shakira se asegura de que su nombre se reinstale en nuestros cerebros a través de sus numerosas colaboraciones recientes, poco se sabe del lanzamiento de su nuevo álbum. La colombiana no edita disco desde 2014, un ‘Shakira’ que no funcionó enormemente bien en listas a pesar de contar con la colaboración de Rihanna en su single de adelanto y con el hit deportivo ‘La La La’.

Future Islands / The Far Field

5

future-islandsCuatro minutos en televisión bastaron a Future Islands para que pasaran de ser casi unos completos desconocidos a la banda favorita de mucha gente. No hay artículo del grupo que no mencione su paso por el late show estadounidense de Letterman para interpretar su obra maestra «Seasons» y es justo: la canción era muy buena y Samuel Herring se mostraba como un líder más que carismático. Durante aquellos cuatro minutos todos los que hemos querido a alguien hasta el patetismo, todos los que hemos bailado en la habitación de nuestra casa la parte favorita de nuestra canción favorita de mala manera, fuimos Samuel Herring.

Tres años después del largo de la banda que contenía aquella canción, que se llamaba ‘Singles‘ pese a no ser un recopilatorio, sino su cuarto disco de estudio, el grupo vuelve con un nuevo álbum llamado ‘The Far Field’. La fórmula sigue siendo la misma: Samuel cuenta con un timbre muy parecido al de Elton John, las melodías y la producción son intensísimas y llenaestadios a la americana (Bruce Springsteen, The Killers), pero los bajos pululan entre la oscuridad de Joy Division y lo bailable de New Order, y los riffs de teclado parecen sacados del neo-romanticismo británico, cuando no inspirados en una banda a caballo entre Reino Unido y Estados Unidos, Fleetwood Mac.

A clásicos de los 80 como ‘Seven Wonders’ recuerdan los arreglos de canciones como ‘Aladdin’, que abre este disco, o el gancho principal de ‘Ancient Water’. Justo antes de esta, abriendo la cara B, una ‘North Star’ que termina de poner sobre la mesa que la base de sintetizadores y percusiones (por primera vez han contado con batería real) son los verdaderos ganchos. ¿A quién recuerda ese simpático ritmillo que se pega como una lapa? ¿Podría haber sido algo ideado por Happy Mondays en 1990? ¿O es más ‘Unfinished Sympathy’ de Massive Attack, editada un año después?

Puede que ni ‘Ran‘ y ‘Cave’ sean mejores que «Seasons», pero la buena noticia es que hay muchas canciones en ‘The Far Field’ casi a la par que estos nuevos sencillos. Entre ellas, la final ‘Black Rose’, con una mini conexión con Underworld en teclados para luego volver al redil, o ‘Day Glow Fire’, que comienza como un pequeño hit revitalizante pese a su poso agridulce: «hice mis maletas anoche / siempre escojo la forma más rara de decir adiós / pero he tenido que volver para comprobar que esto había muerto / tenía que mirar en tus ojos por última vez».

Y es que el disco da tantas vueltas al amor sobre los mismos patrones estéticos que habrá quien tenga problemas para diferenciar unas composiciones de otras. Es esa labor -la de la diferencia- uno de los cometidos de que Debbie Harry aparezca invitada en uno de los cortes del disco, ‘Shadows’, entonando un muy carismático «Why won’t you just take me?». Pero también es la de recordar que Blondie jugaron con rock, dance, fraseos un tanto hip-hop y reggae (aquí hay uno muy tranquilo -demasiado- llamado ‘Candles’) antes que nadie.

Realmente no hay gran progresión sonora en lo nuevo de Future Islands. El productor John Congleton (FFS, St Vincent, el nuevo de Nelly Furtado) les da esa pátina de profesionalidad de la que carecían en sus primeros discos (‘Balance’ o ‘Tin Man’ suenan hoy completamente amateur) pero que ya se dejaba entrever en ‘Singles’. Estoy seguro de que a Samuel Herring lo único que le importa no es ser el más moderno ni el artista más ambicioso, sino mostrarse como un romántico empedernido por encima de todas las cosas. Soltar frases como «nuestro amor es real, es esperanza, es sueño, es una cura», como en ‘Aladdin’; construir canciones edificantes y más grandes que el mar como ‘Time On Her Side’, en la que concluye, totalmente admirado «She’s so free, it’s sublime»; idear composiciones que eviten suicidios como ‘Through the Roses’ con ese final «we can pull through, together» pensado para unirse con sus fans en los directos.

La desazón que le produce la conciliación de su vida amorosa con su trabajo de músico se refleja muy bien en ‘Beauty of the Road’, una canción que versa sobre una relación que el cantante tuvo hace varios años y que se marchitó cuando él optó por tirarse a la carretera con su banda. Ahora se reencuentra con ella y, al tiempo que la abraza, se lamenta diciendo algo así como «si hubiera sabido que iba a perderte, no me habría ido». ¿Aunque alguna vez ha sonado el artista tan confiado de lo que se hace, disfrutando tanto de la consecución de su propio sonido? En definitiva, ‘The Far Field’ es un álbum lleno de deliciosas contradicciones, sobre enamorarte, tropezar, caer de boca y partirte un diente, pero darte cuenta de que, sí, puede que tengas toda la boca ensangrentada, pero has topado con un hermoso campo de flores. Qué bonita es la vida a pesar de todo, ¿verdad, Sam?

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Shadows’, ‘Ran’, ‘Day Glow Fire’, ‘North Star’
Te gustará si te gustan: Fleetwood Mac, New Order, Elton John
Escúchalo en: Spotify

Hoy en «Yo he venido de mi casa»… los conciertos de Joe Crepúsculo

0

yhvdmc_3

«Yo he venido de mi casa» anterior: Quedar en un concierto de pop.
Oli + Glu son la ilustradora Oli, líder de Axolotes Mexicanos, y el músico Gonzalo R.Flu.

Atraco a mano armada en el nuevo vídeo de Rels B: él es la «nueva generación»

0

mypictr_380x225_5_Ya os hemos contado el extraño caso de Rels B. Como de repente, el rapero mallorquín es ahora mismo una de las grandes estrella del nuevo hip-hop en español: sus cifras en YouTube dan absoluto vértigo, como evidencian los casi 10 millones de visualizaciones que acumula ‘Made in Taiwan’, los 9 millones de ‘Tienes el don’ o los casi 8 millones de ‘Mary Jane’. ¿Cuántos artistas, nuevos y viejos, matarían por estos números ahora mismo?

Rels B, que desarrolla actualmente su cuarta gira latinoamericana, tiene un nuevo single que presentar a sus fans, un ‘Nueva generación’ cuyo videoclip acaba de estrenarse. La canción es una colaboración de Rels B con el joven productor tinerfeño Indigo Jams, procedente del colectivo Broke Niños Make Pesos (puedes escuchar su material aquí), y habla sobre el «relevo generacional de la música urbana española», así como de la forma de Rels B e Indigo Jams de «vivir la música y la vida fuera del mundo de «likes» que se les presupone».

«Las colaboraciones siempre han sido una de las virtudes de Rels B», sigue la nota, «enriqueciendo su trabajo y haciéndolo transitar por nuevos caminos. Desde 2012 ha colaborado con gente como Cookin’ Soul, Bejo, Recycled J o Broke Niños Make Pesos (BNMP), con quien grabó hace unos meses «lo mejore», uno de los mayores éxitos del colectivo canario. La canción basculaba entre el hip hop y el r’n’b, un terreno que tanto Rels B como BNMP han hecho suyos consiguiendo una personalidad única dentro de la música urbana del estado. Así que era inevitable que sus caminos volvieran a juntarse».

Rels B actúa en Ochoymedio el 21 de abril. Consigue tus entradas aquí.

Russian Red presentará su nuevo disco de versiones, ‘Karaoke’, en Barcelona y Madrid

26

russian-redRussian Red ha detallado su nuevo disco de versiones, ‘Karaoke’, que anunció hace unos meses y se publica el 17 de mayo. El primer single, supuestamente la versión de ‘Don’t You Want Me’ de The Human League, sale el 14 de abril. ‘Karaoke’ se compone de clásicos de los 80 y 90 que Lourdes Hernández ha solido cantar en un karaoke de Los Ángeles en los últimos tiempos. Ya en su primer disco, ‘I Love Your Glasses’, Hernández incluyó una versión de ‘Girls Just Wanna Have Fun’ de Cyndi Lauper.

Además, Hernández ha anunciado un par de fechas en nuestro país para la presentación de este disco: 25 de mayo en la sala BARTS de Barcelona y 2 de junio en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

Así explica ‘Karaoke’ la nota de prensa: «El disco surge de la inclinación que la propia Lourdes ha sentido siempre por realizar versiones de canciones y que esta vez ha materializado en el estudio junto al equipo artístico encargado de producir y grabar este trabajo y que forman Aaron Leigh, Brian Hunt, David Greenbaum, Juan Diego Gosalvez y Zach Leigh.


«Cuando me mudé a LA, descubrí un sitio llamado Smog Cutters en Filipino Town, un dive bar con Karaoke en el que me sentía muy cómoda. Allí iba todas las semanas sola o con amigos, a cantar power ballads de los 80’s y 90’s que me llenaban el corazón de emociones exageradas y tiempos de otras décadas que yo no había vivido pero me pertenecían, paradójicamente, muy fuerte («Take my breath away», «I’ll stand by you», «Don’t You Want me baby»…) 
En este disco se juntan esa niña atrapada en cuatro acordes de guitarra y esa mujer abnegada a sus performances en Karaokes.

‘Karaoke’ estará disponible el 17 de mayo en todas las plataformas digitales, y también en LP de 10 pulgadas, del que se está realizando una cuidada edición limitada en vinilo de color rosa. Ya hay disponible un teaser a modo de aperitivo que permite aproximarse a lo que será la atmósfera general del disco».

‘Karaoke’:


1.- Shout (Tears For Fears)

2.- Do You Really Want To Hurt Me (Culture Club)

3.- I Want To Break Free (Queen)

4.- All That She Wants (Ace Of Base)

5.- I’ll Stand By You (Pretenders)

6.- It’s a Heartache (Bonnie Tyler)

7.- Take My Breath Away (Berlin)

8.- Don’t You Want Me (The Human League)


Michael Caine explica por qué ha dicho sí al Brexit: «prefiero ser un amo pobre que un sirviente rico»

15

michael-caineMichael Caine es uno de los actores más queridos de Reino Unido, un icono de la cultura británica absoluto, gracias a sus papeles en básicamente todas las décadas en las que ha trabajado: ‘Alfie’ en los 60, ‘Asesino implacable’ en los 70, ‘Educando a Rita’ en los 80, ‘Little Voice’ en los 90, ‘El caballero oscuro’ en los 2000… Recientemente, Caine, que cuenta ya 84 años, ha aparecido en cintas tan lucrativas como ‘Origen’ e ‘Interstellar’, demostrando que, para él, la edad no ha sido un impedimento para seguir trabajando con éxito en Hollywood.

Caine promociona estos días ‘Going In Style’, su nueva película, en la que Morgan Freeman, Alan Arkin y él interpretan a tres ladrones ancianos, y ha realizado una entrevista en Sky News en la que se ha mojado con el Brexit: él votó sí. Caine ha defendido que «Reino Unido se las apañará [fuera de la Unión Europea]» y ha explicado por qué se ha posicionado a favor de la salida de Reino Unido de la misma: «Yo prefiero ser un amo pobre que un sirviente rico», ha dicho. «Esto no tiene que ver con el racismo, no tiene que ver con los inmigrantes o con nada de eso, sino con la libertad».

Recientemente, otros iconos de la cultura británica se han posicionado al favor del Brexit, como Morrissey, o un poco a medias, Matt Bellamy de Muse. Por su parte, Kate Bush opinaba favorablemente sobre la Primera Ministra Británica, Theresa May, a la que describía como una mujer «maravillosa».

Alguien es bueno en el mundo y ha hecho una versión de media hora de ‘Fastlove’ de George Michael

11

georgemichaelLa noticia de la muerte de George Michael la pasada Navidad conmocionaba al mundo entero. Por supuesto, las reivindicaciones de su trabajo no se hacían esperar. Una de las composiciones más recordadas del repertorio de Michael era ‘Fastlove’, su mítico single de 1996, que presentaba ‘Older’.

En su texto homenaje a Michael, mi compañero Sebas E. Alonso especulaba con que ‘Fastlove’ pudiera ser su mejor canción: ‘Fastlove’ [era] «todo un llenapistas, elegante, calmado, pero lleno de lujuria, con una coda final que es oro puro entre un bajo precedente de lo que después presentarían Daft Punk, el acertadísimo sample de ‘Forget Me Nots’ y un George Michael que no mea fuera del tiesto a pesar de estar completamente empalmado en ese “so why don’t we make a little room in my BMW, babe?”. I miss my baby…»

Efectivamente, ‘Fastlove’ es una composición majestuosa… pero su versión estándar no es suficiente para algunos fans. Dave Fawbert, que escribe para ShortList, presenta hoy una versión de ‘Fastlove’ de media hora hecha a partir de un remix de la canción incluido en un CD single que incluía tomas vocales nuevas.

Fawbert arguye que ‘Fastlove’ contiene uno de los mejores «grooves» de todos los tiempos y que es imposible que aburra nunca a nadie. «[‘Fastlove’] tiene la base perfecta, un bajo perfecto con tantos giros que nunca aburre, y la interpretación natural y llena de soul de George se posa encima de ella con enorme elegancia». Este es el experimento:

‘Dimension 404’: un remix (con sorpresa) de ‘Black Mirror’ y ‘Más Allá del Límite’

2

dimension404En los productos televisivos actuales, hay veces que uno no sabe si está frente a una copia o frente a un homenaje. En el caso de ‘Dimension 404’, para ser francos, creemos que se trata de un homenaje. Sobre todo porque a los que ya peinamos alguna cana, lo de «Lo sentimos. El programa que está intentando reproducir en streaming no puede verse en su realidad. Por favor, manténgase a la espera para recuperar lo conexión» nos recuerda a tope a aquella mítica entradilla de «No le ocurre nada a su televisor, no intente ajustar la imagen». Tanto es así que hasta el reverb de «Más allá del límite» se reproduce exactamente igual cuando Mark Hamill (Luke Skywalker en ‘La Guerra de las Galaxias’), ahora narrador de esta serie, anuncia su nombre: ‘Dimension 404’.

El error 404 (explicado de un modo muy sencillo, el que sucede cuando un navegador no es capaz de encontrar en el servidor el recurso que el usuario ha solicitado a través de una URL) es uno de los más comunes y populares en Internet. Y este error, precisamente, sirve de excusa para esta serie, que como ya hiciera ‘Black Mirror’, presenta algunas historias incómodas sobre cómo la tecnología está cambiando no solo nuestra visión del mundo, sino también nuestro modo de relacionarnos con él.

Es natural que la cabecera de ‘Dimension 404’ rinda tributo sobre todo a ‘Más Allá del Límite’ (también lo hace a ‘Black Mirror’, pero muchísimo menos). ‘Más Allá del Límite’ era una burda copia de la mano de la ABC de ‘Dimensión Desconocida’, un programa muy popular en Estados Unidos emitido por CBS. La idea era la misma, presentar historias de fantasía, miedo o ciencia ficción auto-conclusivas en un mismo episodio, exactamente igual que lo haría, años después, ‘Black Mirror’.

Si bien a priori podría parecer que ‘Dimension 404’ no es más que el primo feo y pobre de ‘Black Mirror’ (esos efectos especiales, madre mía, cómo son de low cost) hay algo indudablemente diferente entre la serie británica que ahora posee Netflix y este show, desarrollado por Hulu y que se puede ver en HBO España. La primera es que, a diferencia de su homóloga inglesa, en ‘Dimension 404’ el giro tiene lugar hacia la mitad del capítulo, en lugar de al final. Esto quiere decir que cuenta mucha más historia a posteriori. Es un método diferente, que funciona muy bien en el primer capítulo (‘Matchmaker’) pero no tan bien otras veces, cuando el guion es un poco más flojo (‘Cinethrax’).

Por otro lado, allá donde ‘Black Mirror’ se toma en serio (si habéis leído alguna entrevista a Charlie Brooker, su creador, os habréis dado cuenta de que el tipo es un poco intensito), ‘Dimension 404’, quizá por su carácter Youtubero (uno de los fundadores del estudio que la produce, RocketJump, es Freddie Wong, conocido Youtuber estadounidense), nunca pierde su espíritu camp. No, ‘Dimension 404’ no es la serie que te dirá «tienes que tener miedo a la tecnología», sino la excusa para reírte de los que, precisamente, intentan inculcarte ese temor.

Calificación: 6/10.
Destacamos: el espíritu crítico. Es como un «ten miedo de la tecnología, pero no tanto».
Te gustará si: pensabas que ‘Black Mirror’ era excesivamente tremendista.
Predictor: por motivos desconocidos, el estreno de la serie ha pasado sin pena ni gloria.

Fallece Paul O’Neill, líder de Trans-Siberian Orchestra, una de las bandas con las giras más exitosas

1

paulPaul O’Neill, fundador de Trans-Siberian Orchestra, ha muerto a los 61 años de una «enfermedad crónica», según ha anunciado el grupo en Facebook: «la familia de Trans-Siberian Orchestra, pasada y futura, lamenta compartir la devastadora noticia de que Paul O’Neill ha muerto de una enfermedad crónica. Él era nuestro amigo y nuestro líder, un espíritu creativo y un alma altruista. Su pérdida nos ha afectado profundamente a todos. Pedimos que se respete la privacidad de la familia de Paul en estos momentos».

Sobre todo en Estados Unidos, aunque también en varios países europeos como Alemania, el grupo de rock sinfónico ha alcanzado enorme éxito comercial gracias a sus versiones metal de villancicos clásicos. Entre 2000 y 2009, Trans-Siberian Orchestra realizó algunas de las giras más exitosas de principio de siglo, tal y como recogió Billboard, y en 2016 la recaudación de su última gira se cerró en 56,9 millones de dólares según Brave World.

Tras el lanzamiento de su trilogía navideña en 1996, Trans-Siberian Orchestra se convirtió en una de las bandas de rock más exitosas de los últimos tiempos. Se ha conocido al grupo especialmente por sus espectaculares directos con pirotecnia, que O’Neill llamaba «teatro rock». Curiosamente, Wikipedia recuerda que Trans-Siberian Orchestra es una de las pocas bandas de rock que no ha tenido que actuar en salas o abrir para otras bandas: su enorme éxito comercial original llevó al grupo directamente a los estadios.

The Big Moon, medido equilibrio de frescura y clasicismo rock

0

the-big-moonPronto hará un año que The Big Moon actuaban en tierras murcianas dentro de la programación del SOS 4.8, ahora sustituido por el WAM Estrella de Levante. Ya entonces este cuarteto de chicas proveniente de Londres venía de telonear a insignes como The Maccabees o The Vaccines, y daba razones para interesarse por ellas en forma de canciones como ‘Cupid’, ‘Nothing Without You’ o ‘Silent Movie Susie’, en la estela de artistas que han reactivado patrones clásicos del rock como The Wave Pictures (es curioso cómo la forma de entonar de Juliette Jackson recuerda tanto a la de Dave Tattersall) o Courtney Barnett.

Por entonces también fichaban con el sello Fiction que este mismo viernes, 7 de abril, publica su álbum de debut. Un ‘Love in the 4th Dimension’ que recupera algunas de sus canciones más populares en este tiempo y presenta otras nuevas e igualmente certeras, como ‘Sucker’ o ‘Formidable’, en las que combinan desparpajo y frescura con cierta templanza impropia de su juventud. No en vano la también interesante cantautora Marika Hackman ha contado con ellas como banda de apoyo para grabar su segundo álbum, ‘I’m Not Your Man’, a punto de ver también la luz.

The Big Moon tienen en su enérgico directo una de sus grandes bazas y los asistentes al próximo festival Tomavistas 2017 podrán dar fe. The Big Moon actúan el 19 de mayo junto a artistas como Goldfrapp, Hercules & Love Affair, Lori Meyers, León Benavente, Los Punsetes o C. Tangana, entre otros muchos.

¿Cómo serán las chicas de ‘Girls’ en 50 años? Serán… ¡‘Las chicas de oro’!

1

golden-girlsEl próximo día 16 de abril se emite el capítulo final de la sexta y última temporada de ‘Girls’. La serie producida por Judd Apatow y creada por Lena Dunham
, ha sido una de las de mayor éxito y repercusión de las últimas temporadas. Protagonizada por la propia Dunham y otras tres mujeres, las actrices Allison Williams, Jemima Kirke y Zosia Mamet, y con su acción radicada en Nueva York, la comedia triunfó (sobre todo en sus primeras temporadas, con las que logró dos Globos de Oro y un Emmy) como una especie de puesta al día realista y diversa de ‘Sexo en Nueva York’.

Pero la cosa no da para más, aunque estrenen temas inéditos de la sueca Robyn. Aunque esta sexta temporada cierra con unas audiencias más bien discretas, lo cierto es que Hannah, Marnie, Jessa y Soshanna nos han proporcionado unas cuantas sonrisas y otros pocos arqueamientos de cejas en estos 5 años de existencia. Ante su cierre, el casting de la producción de HBO acudió al célebre programa de Jimmy Kimmel para hablar sobre el fin de la misma. Aprovechando su presencia, realizaron un divertido sketch en el que presentaban a las protagonistas de la comedia dentro de 50 años. ¿Y cómo podrían ser? Pues, por supuesto, como ‘Las chicas de oro’.

Así, caracterizadas como Betty White (aguanta, por favor), Bea Arthur, Rue McClanahan y Estelle Getty en la longeva sitcom que nos alegraba la vida en los años 80, las chicas de ‘Girls’ escenifican un episodio de la serie de los 80, conviviendo todas juntas y mostrando los paralelismos de estos personajes con Dorothy, Rose, Blanche y la inolvidable Sophia Petrilo, encarnada por Hannah. Un doble homenaje impagable al que se apuntan el propio Kimmel, con una identidad-sorpresa, y Elijah, que permanece incorrupto gracias a su dieta de aceite de oliva y vino de brik.

WAM Estrella de Levante pone a la venta 1.000 entradas de día a 20€

0

wam-estrella-levante-x-diasEl festival que ha ocupado el espacio dejado por SOS 4.8, WAM Estrella de Levante, ha anunciado hace unos momentos la distribución por días de su cartel. Según ese anuncio, el viernes 5 de mayo encabezarán el cartel Future Islands, Editors, White Lies y Fangoria, acompañados por The Magician, Los Enemigos, Sidonie o Niños Mutantes, además de Joe Crepúsculo, Belako, Ojete Calor o Pablo Und Destruktion.

En cuanto al sábado, los grandes nombres de la jornada serán Orbital, Trentemøller, Lori Meyers, The Sounds y Shura, además de La Habitación Roja, Anni B Sweet, L.A. o Sr. Chinarro, entre otros. La jornada de clausura, el domingo 7, estará protagonizada por Hidrogenesse junto con Perlita, Nunatak o Las Chillers. Además, desde el martes día 2 podrán verse también actuaciones como las de Fat White Family, Cápsula (interpretando canciones del Ziggy Stardust de Bowie), Ana Curra y su espectáculo ‘El acto’ o La Bien Querida en acústico.

Junto con este anuncio, WAM también ha anunciado que pone a la venta las entradas de día del festival, con una oferta muy suculenta: los 1.000 primeros tickets estarán disponibles a un precio de apenas 20€. Los abonos normales y VIP continúan a la venta al precio de 39 y 55€, respectivamente. Puedes encontralos todos ellos en Ticketea.

Beyoncé le regala un vídeo musical a Jay Z por su 9º aniversario de boda

11

bey-zAyer Beyoncé celebraba una fecha tan señalada como su noveno aniversario de bodas con su marido, Shawn Carter, más conocido como Jay Z. Y lo hizo de manera pública y notoria, lanzando nada menos que un videoclip ad-hoc. Se trata de un clip para ‘Die With You’, una canción inédita que ya usó, precisamente, para el mismo propósito dos años atrás. En ‘The Formation Tour‘, de hecho, usaba esta canción como interludio en un momento del show.

El vídeo, que es una exclusiva de Tidal y solo podrás ver completo si estás suscrito a su servicio, presenta escenas domésticas de la pareja sobre una versión de estudio (la que se conocía hasta ahora era en directo) de la balada. Knowles completa su “regalo” con una playlist especial titulada ‘IV Ever Ever’, que incluye medios tiempos de soul y R&B de D’Angelo, Sade, Shuggie Otis y, ejem, Robin Thicke. Pero también alguna cosa menos obvia como temas de sus colaboradores recientes James Blake y Coldplay, la preciosa versión de ‘The Limit To Your Love’ de Feist, el célebre ‘Chan Chan’ del disco y documental ‘Buenavista Club Social’, ‘Bonnie & Clyde’ de Gainsbourg y Bardot o… ¡’Say You Will’ de Kanye West! ¿Estará Bey tendiendo la mano a Ye después de sus últimos desencuentros?

Esta celebración pública de su relación parece escenificar el buen estado en la pareja, que recordamos que esperan gemelos en las próximas semanas. Un embarazo que obligó a Beyoncé a cancelar su actuación en Coachella y ser suplida por Lady Gaga. Su sobresaliente álbum ‘Lemonade’, uno de los mejores del pasado año, trataba en buena medida sobre la infidelidad de Carter hacia ella.