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10 nombres clave de Kalorama Madrid

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Jordi Bardají
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Este año la promotora Last Tour (que ha despedido el festival Cala Mijas) ha sorprendido anunciando la llegada de Kalorama a Madrid. Kalorama, un festival que desde hace años se celebra en Portugal, se desdobla en una primera edición española que se celebrará al aire libre en el Recinto Ferial de IFEMA. El cartel de órdago e incluye desde grupos históricos como LCD Soundsystem, The Prodigy o la dupla de The Postal Service y Death Cab for Cutie, a potencias del pop comercial actual como Sam Smith o RAYE. El 29, 30 y 31 agosto de 2024 son los días que Kalorama celebra su primera edición en Madrid y, en este artículo, repasamos los 10 nombres clave de su programación. Las entradas siguen disponibles en sus diferentes modalidades.

LCD Soundsystem
En pleno “Brat Summer” no está de más recordar que el sonido del disco de moda de Charli XCX y, especialmente el de The Dare, productor de ‘Guess’, le debe mucho al de LCD Soundsystem, tanto que algunos no ven en The Dare nada más que una copia del proyecto de James Murphy. En Kalorama tendrás ocasión de comprobar por qué LCD Soundsystem sigue siendo tan influyente, y por qué tiene uno de los mejores directos del mundo.

The Postal Service + Death Cab for Cutie
Sigue la gira de 20 aniversario de ‘Give Up’ de The Postal Service y ‘Transatlanticism’ de Death Cab for Cutie, las dos bandas de Ben Gibbard, una en el lado electrónico y la otra en el indie rock. La gira aterriza en Barcelona el 27 de agosto y, después, llega a Madrid por la vía de Kalorama. Ambos álbumes se publicaron en 2003 y están certificados como Discos de Platino.

Massive Attack
Catorce años sin disco nuevo de Massive Attack no ha impedido a la pionera banda de trip-hop seguir saliendo de gira para repasar en vivo sus grandes obras maestras, como ‘Blue Lines’ (1994) o ‘Mezzanine’ (1998). Massive Attack, de hecho, acaba de actuar en España, y vuelve a Madrid este mes de agosto para presentar en Kalorama su asombroso directo.

RAYE
Entre las nuevas grandes estrellas del pop hay que contar a RAYE, gran ganadora de la última edición de los BRITs gracias a su fantástico álbum debut ‘My 21st Century Blues’. RAYE trae un show con big band, inspirado en los clásicos, pero sus grandes hits, como ‘Escapism’, y sobre todo su historia de superación como artista independiente, no pueden ser más actuales.

The Prodigy
Una de las últimas grandes incorporaciones al cartel de Kalorama es la de The Prodigy. Banda señera y modelo del sonido big beat de los 90, su sonido sigue siendo tan influyente que, por ejemplo, Rita Ora acaba de samplearles. The Prodigy, además, desarrolla su primera gira sin Keith Flint (fallecido en 2019) pero, como se ha visto hace poco en España, la brutalidad de su show no se ha ido a ningún lado.

Sam Smith
En plena celebración por el 10ª aniversario de su álbum debut, el multiplatino ‘In the Lonely Hour’, Sam Smith sigue de gira presentando su último trabajo, ‘Gloria’, el que contiene su macrohit ‘Unholy’ con Kim Petras. Para ‘Gloria’, Smith ha ideado el show más oscuro e impactante de su carrera y lo ha llamado ‘Gloria: The Blackout’, no se sabe si en homenaje a uno de sus discos favoritos.

Jungle
Entre las mejores bandas del pop de baile del momento hay que contar a Jungle, que, tras darse a conocer hace una década con ‘Busy Earnin’ practicando una seductora mezcla de electrónica, funk y disco, ha arrasado este último año con ‘Back on 74’, ya el mayor éxito de su carrera. Se extrae de su álbum ‘Volcano’, el mismo que Jungle presenta en Kalorama, su trabajo más retro y también el mejor.

Fever Ray
Sin sospechas de que el mundo vaya a ver un nuevo disco de The Knife, al menos, en un futuro próximo, consuela saber que una de sus integrantes, Karen Dreijer, sigue sacando discazos con su alias Fever Ray como el que lanzó el año pasado, ‘Radical Romantics’. Lo único a reprocharle es que esos nuevos discos no sean tan frecuentes como nos gustaría.

Gossip
Con la nostalgia por la época del “indie sleaze” en su pico, el regreso de Gossip no ha podido llegar en mejor momento. Su nuevo disco, ‘Real Power’, ha salido 12 años después del último, pero lo mejor es que por sonido parece el sucesor natural de su obra maestra, ‘Standing in the Way of Control’, bastante anterior. Había ganas de tener a estos Gossip de vuelta en los escenarios.

Peggy Gou
Entre las apuestas electrónicas de Kalorama es imperdible la de Peggy Gou, últimamente convertida en superestrella gracias al éxito de ‘(It Goes Like) Nanana’, una de las canciones del verano de 2023 (sobre todo en Reino Unido). Su disco ‘I Hear You’ no ha producido un hit de igual tamaño, pero Peggy Gou tiene un as en la manga: acaba de lanzar ‘Find the Way’ y apunta alto.

Eminem pide perdón a sus hijos tirando de vídeos caseros

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Sebas E. Alonso
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El último disco de Eminem, ‘The Death of Slim Shady (Coup De Grâce)‘, se cierra con un tema llamado ‘Somebody Save Me’. Representa la muerte del personaje, con Marshall Matters abriéndose en canal.

En la letra de la canción, Eminem pide perdón a sus hijos por haberse perdido momentos fundamentales de su vida al haber estado inmerso en el consumo de drogas. Y eso es exactamente lo que cuenta su videoclip, en el que aparecen vídeos caseros de Hailie Jade en un recital de guitarra, de la graduación de Alaina -que es quien le pide que se levante sin éxito en los primeros instantes del videoclip- o de Stevie abriendo regalos de Navidad. También aparece su hermano Nate en unas vacaciones.

El tema cuenta con un sample del artista de country y rap Jelly Roll, en concreto de su single de 2020 ‘Save Me’, por lo que Jelly Roll también aparece en el vídeo interpretando el gran gancho del tema.

‘Save Me’ ya había llegado al top 30 en Estados Unidos y Reino Unido sin necesidad de mayor promoción, y ahora está por ver si, extraída como sencillo, logra alargar la vida de un álbum que en su 5ª semana permanece en el top 10 de UK y en el top 16 de EE UU. De momento, la sombra del primer single ‘Houdini’ -con su ilustre sample de ‘Abracadabra’- parece demasiado larga. Tras 3 meses, ‘Houdini’ ronda aún el top 50 global de Spotify, tras haber alcanzado el número 1 en UK y el número 2 en EE UU.

Ice Spice niega usar Ozempic, el último truco para perder peso

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Gabriel Carey
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Ice Spice es la última celebrity en negar el uso de Ozempic, la medicina de moda en Hollywood para perder peso fácilmente. No es la única, ya que en los últimos meses multitud de artistas y celebrities han negado o confirmado el uso del medicamento, convirtiéndose en una especie de caza de brujas moderna.

«Ojalá nunca hubieseis aprendido la palabra Ozempic», empezaba Ice Spice en los Espacios de X antes de desmentir los rumores sobre el Ozempic. «Se llama gimnasio, se llama comer sano, se llama estar de gira. O sea, ¿Qué coño? Quizás si estuviese sentada todo el día en casa sería más fácil mantenerme grande», aseguró la rapera, que lanzó hace poco su disco debut.

«¡Dios mío! Es que, ¿qué es Ozempic? ¿Qué cojones es eso? De verdad, ¿qué es?», preguntaba Spice durante su intervención en X. Como lo describió El País, Ozempic es el «Santo Grial de las dietas». Es inyectable y cuesta alrededor de 130 euros mensuales. Originalmente, fue desarrollado para tratar la diabetes de tipo 2, pero también ha probado ser efectiva en la lucha contra la obesidad. O, en el caso de Hollywood, para perder unos kilitos de más.

Todo empezó cuando Kim Kardashian apareció en la Met Gala de 2022 vistiendo el estrecho vestido de Marilyn Monroe. Al parecer, tras haber perdido siete kilos en menos de tres semanas. Desde ese momento, el medicamento se viralizó. Oprah Winfrey, Rebel Wilson o Whoopi Goldberg son algunas de las personalidades que han promovido su uso. A otras celebrities les ha causado serios dolores de cabeza.

Kelly Clarkson negó su uso hace unos meses, mientras que Christina Aguilera, Adele y Lana del Rey han estado en el ojo de los paparazzi y han asegurado no estar bajo los efectos del Ozempic, aunque hayan perdido algo de peso en los últimos tiempos. Otras celebrities, como Bella Thorne, han dejado claros los efectos secundarios de la normalización del Ozempic en la sociedad: «No me he sentido bien con mi cuerpo en un tiempo, especialmente por el uso de Ozempic en Hollywood», declaraba en Instagram.

LISA y Rosalía, Halsey, Kravitz… entre los performers de los VMAs

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Jordi Bardají
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Una nueva gala de los MTV Video Music Awards se celebrará el 11 de septiembre en Nueva York (la fecha inicial, el 10 de septiembre, se ha movido a la siguiente para que no coincida con el debate electoral). Taylor Swift lidera las nominaciones y entre las favoritas se encuentran también Billie Eillish, Chappell Roan, Ariana Grande, Bad Bunny o Sabrina Carpenter.

Tanto Chappell Roan como Sabrina Carpenter son dos de las performers confirmadas en la ceremonia. Ellas son evidentemente las dos artistas revelación de 2024 en el mundo del pop. Además están anunciadas las actuaciones de Rauw Alejandro, Camila Cabello y GloRilla.

Katy Perry es otra de las performers anunciadas pues, en plena promoción de su nuevo disco, ‘143’, recibirá el MTV Vanguard Award, que premia a los artistas visionarios en el mundo del videoclip. En el pasado Lady Gaga, Justin Timberlake, Shakira o Britney Spears han recogido este premio inicialmente creado para honrar la carrera de Michael Jackson, su primer destinatario.

Benson Boone, Halsey, Lenny Kravitz y LISA se unen también a la lista de performers en la ceremonia de 2024. Según indica Pop Crave, esta última cantará ‘New Woman’ junto a Rosalía. Por otro lado, Halsey desvelará una nueva canción de su próximo disco.

‘Woman’s World’ es la parodia involuntaria de Katy Perry

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Joric
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Ver a Katy Perry interpretando este supuesto “himno feminista” con alarido autoafirmativo final, da tanta cosa como ver a su marido Orlando Bloom encarnando a un héroe de acción en la recién estrenada ‘Pacto de sangre’. Es como si se hubieran puesto de acuerdo: vamos a hacer la canción y la película más simplista, desfasada e involuntariamente paródica del año.

El videoclip que ilustra la oportunista ‘Woman’s World’ es tan sutil como la letra: un desfile de iconos del feminismo que parecen sacados de un collage de cartulina hecho por unos niños de primaria. Comenzamos con Rosie la Remachadora sentada en una viga como en el clásico de la fotografía ‘Almuerzo sobre un rascacielos’ (Charles Clyde Ebbets, 1932), seguimos con unas trompas de Falopio colgadas en una monster truck a modo de ambientador de pino y terminamos con un trípode con el que faltaba, el símbolo de Venus, que la cantante enarbola como un monje fanático blandiendo una cruz en las Cruzadas.

Entre medias, vemos algo así como un espectáculo de strippers con pretendido discurso empoderador. Una suerte de show para despedidas de soltero con chicas disfrazadas de trabajadoras sexis -con martillitos de Swarovski y, uh, succionadores de clítoris-, de muñeca hinchable convertible en mujer biónica y de camionera forzuda como del Medio Oeste (interpretada por la influencer Trisha Paytas). Una mezcla de referentes pretendidamente satíricos que funcionan como una camiseta “graciosa” con mensaje, ideal para vestir un discurso que resulta más postizo que esos repartidores enrollándose en pleno accidente de tráfico.

Childish Gambino / Bando Stone and The New World

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Gabriel Carey
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En su nuevo álbum, hay tantas referencias al verano y a la familia que se nota que Childish Gambino tiene ganas de tomarse unas vacaciones. En este caso, indefinidas.

El álter ego de Donald Glover, un auténtico hombre del renacimiento en tiempos modernos, se presentó al mundo con ‘Camp’ (2011) y desde entonces hemos visto su infinita creatividad florecer en proyectos como ‘Behind The Internet’ (2013), para muchos su trabajo más querido; el funky ‘»Awaken, My Love!»‘ (2016) y el experimental ‘3.15.20’ (2020) (revisitado recientemente en ‘Atavista’). Pese a ser su disco más completo en cuanto a estilos y atmósferas, ‘Bando Stone and The New World’ no es el final triunfal que todos estábamos esperando.

El disco también sirve como soundtrack original de la película del mismo nombre, aún sin fecha de salida, pero con un interesantísimo tráiler disponible. Este aspecto del proyecto queda reflejado con múltiples fragmentos de audio directamente sacados de la cinta y dispersados por el tracklist. Las conexiones tampoco acaban ahí. Canciones como ‘Can You Feel Me’, con su hijo Legend, o ‘Lithonia’ están clara y directamente ligadas a la trama del filme. Puede ser raro valorar una banda sonora de una película que no has visto, pero en el caso de ‘Lithonia’, es un testamento de lo realmente buena que es.

Nadie esperaba un tema de grunge como primer single, pero el resto del disco esconde muchas más sorpresas. De alguna manera, Gambino incorpora todos los géneros que ha ido asimilando a lo largo de su carrera: R&B, rap narrativo a lo ‘Behind The Internet’, trap, dance, pop experimental… Y va un paso más allá. Ya sabíamos que Donald Glover podía hacerlo todo. La pregunta es: ¿Tenía que hacerlo todo? Si algo estaba claro, es que no tenía nada que demostrar.

La variedad que presenta es tan dispersa e incoherente que acaba siendo chocante, y no fluye del todo bien. Se puede ver de dos maneras. Qué bien que haya algo para todo el mundo / Qué pinta Childish Gambino haciendo bubblegum pop, rock alternativo y un pop punk que está entre blink-182 y Post Malone en su último disco. El atrevimiento no es criticable, el resultado sí. ‘Real Love’ tiene que ser la canción más cheesy que haya hecho nunca y, aunque una canción cursi y pegadiza está bien, en este caso es demasiado. ‘Running Around’, por otro lado, tiene madera de ‘guilty pleasure’, aun siendo el verso de Fousheé lo mejor del tema.

Cuando Glover se centra en el reino del hip hop y el R&B, la cosa cambia, aunque mantiene el eclecticismo dentro de sus propios límites. ‘Steps Beach’ es un precioso tema acústico que tampoco le pega, pero funciona muy bien, mientras que ‘In The Night’ nos devuelve al mejor Childish Gambino, con un sabor añadido a house tropical. En el terreno de lo veraniego, de lo cual hay mucho en este LP, la guinda del pastel es ‘No Excuses’. Con 7 minutos de duración y la presencia notable de Ludwig Göransson, es un envolvente tema que presenta una de las letras más interesantes del disco, de puro desapego: «No tienes que decir adiós, ya no lloro / Ya no tienes que salir fuera, ya no lo intento».

Una de las grandes sorpresas es la vuelta de Gambino a rapear. Lo hace como si nunca lo hubiese dejado y, además, lo presenta también en varios estilos. ‘Talk My Shit’ está plagada de frases graciosas y juguetonas sobre un durísimo beat de trap al uso, pero que no para de incorporar elementos que hacen que sea imposible despegarse del tema: «Voy a hacer un billón («billi'») como si fuera Eilish». A la vez, hay algo en su tono y en lo estrafalario de sus rimas que da a entender que se está riendo un poco de ese estilo. Para algo serio, está ‘Yoshinoya’, en la que rapea sin tomar aire sobre todos aquellos que dudaron de él en un beat que podría ser de Tyler perfectamente.

‘Bando Stone and The New World’ es un disco agridulce. Es el último de Childish Gambino (que no de Donald Glover, ojo) y, pese a tener algunas de sus mejores canciones, no consigue ser una despedida por la puerta grande. Más bien, por la puerta mediana. La trama de la película cuenta la historia de un músico que se toma un descanso y, al volver, descubre que a nadie le importa su figura como antes. No será lo que ocurra con Gambino, pero despedirse con este LP desde luego no ayuda. Eso sí, su arte siempre se ha caracterizado por una cosa que sigue presente en ‘Bando Stone’: no importarle nada una mierda.

El disco de FKA twigs, «EUSEXUA», inminente

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Jordi Bardají
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FKA twigs prepara su regreso a la música. De hecho, el nuevo disco de FKA twigs está terminado y la artista británica acaba de presentarlo en una listening party exclusiva celebrada en un sótano del Lower East Side de Nueva York. Según Julia Fox, una de las personas que han asistido al evento, el álbum se titula «EUSEXUA», aunque el título no ha sido confirmado por FKA twigs. «Lo escuchamos anoche y todo el sitio se llenó de electricidad y de pura emoción», ha indicado la actriz.

La propia FKA twigs ha acuñado esta palabra, un neologismo que usa para describir «ese momento en que te besas con tu amante durante horas y te conviertes en una ameba; ya no eres una persona, eres solo un sentimiento».

Parece, por tanto, que el anuncio o incluso el lanzamiento de «EUSEXUA» -si es que este es su verdadero título- está más cerca de lo que parece. Sobre su contenido poco se sabe, pero es público que FKA twigs ha vuelto a trabajar con el productor británico Koreless en este proyecto. En sus palabras, es un disco inspirado en la música tecno, pues la artista se ha aficionado a este género musical al mudarse a Praga, ciudad en la que reside desde hace un par de años: «El disco no es tecno, pero el espíritu definitivamente está ahí».

Sobre la temática del álbum, FKA twigs ha dicho que «es profundo pero no triste» porque ella «ya no está triste». Hay que recordar que «EUSEXUA» es el verdadero sucesor de ‘Magdalene’, el mejor álbum de 2019, y que por tanto se considera el tercer disco oficial de FKA twigs; ‘Caprisongs’ (2022) se considera un punto a parte en su carrera por su condición de mixtape.

Estos días se ha cumplido el décimo aniversario de ‘LP1’, el debut de FKA twigs, publicado un 6 de agosto de 2014. 10 años después parece que el tercer álbum de FKA twigs no tardará en llegar.

El mundo da miedo para Fontaines DC

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Sebas E. Alonso
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Simon Wheatley

Fontaines DC publican este viernes 23 de agosto su nuevo álbum ‘Romance’. Otro discazo a sumar a su discografía, y van 4 de 4, que va a ser nuestro Disco de la Semana. Ya os presentamos ‘Starburster’ y ‘Favourite’ y desde entonces hemos conocido dos singles más.

Hoy mismo se presenta ‘In the Modern World’, a través de un vídeo protagonizado por Ewan Mitchell (‘La Casa del Dragón’, ‘Saltburn’) en un desagradecido papel marcado por la violencia y la claustrofobia a partes iguales. El escenario es una competición de Car Jitsu, el absurdo deporte que se practica en el interior de los coches, según el cual hay que incomodar a tu oponente, pero sin golpearlo.

Pero lo que hoy escogemos como Canción del Día es el tercer single, ‘Here’s the Thing’, que había salido también este mismo mes de agosto, hace un par de semanas. La misma directora del videoclip de ‘In the Modern World’, Luna Carmoon, se había encargado de este otro videoclip influido por películas de terror adolescente como ‘The Lost Boys’ y ‘Phenomena’ (con guiño irlandés), mientras la música citaba como referencias a Placebo, Shygirl y Eartheater. 

«Es una melodía ansiosa que se retuerce y gira en lo que quiere, yendo y viniendo entre el dolor y el entumecimiento», decía oficialmente Grian Chatten sobre ‘Here’s the Thing’.

‘Here’s the Thing’ es una de las canciones más inmediatas de ‘Romance’, con permiso de ‘Favourite’, y pese a que su vídeo es más bien un corto de 7 minutos. En sintonía con ese vídeo adolescente, la letra habla sobre la empatía de hacer tuyo el dolor de una amiga, y de la música como refugio.

Esta semana publicaremos nuestra entrevista con Grian Chatten, en la que nos habla sobre la influencia del cine en ‘Romance’, entre otras cuestiones compositivas y de actualidad. El miedo que da el mundo puede aunar el nuevo vídeo, el vídeo anterior, y la conversación con Grian que podréis leer en breve.

Os recordamos que Fontaines DC actúan el 2 de noviembre en el WiZink Center de Madrid. Entradas disponibles, aquí.

Taylor Swift supedita su nuevo vídeo a la causa ‘Eras Tour’

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Sebas E. Alonso
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En el mundo real, ‘Midnights’ fue el Disco del Año en 2022. Ganó el Grammy a Mejor Álbum, vendió más de 11 millones de copias, asentó a Taylor Swift como artista de streaming…

En un universo paralelo en el que algunos dudábamos de que fuera uno de sus trabajos más interesantes, el álbum murió tras el éxito de ‘Anti-Hero’ y sus demás singles quedaron algo eclipsados por el boom de ‘Cruel Summer’, una vieja canción viralizada en TikTok de manera tardía, pero muy salvaje. Suma 2.000 millones de streams solo en Spoti.

En el mundo real, ‘The Tortured Poets Department’ vuelve a ser el Disco del Año en 2024. Ha vendido ya 7 millones de copias, lleva 15 semanas en el número 1 del Billboard 200 y va a ser nominado sí o sí a Álbum del Año en los Grammy.

Pero en un universo paralelo, el disco está teniendo ciertas dificultades para dejar verdaderos clásicos swifties. ‘Fortnight’ ha sido obviamente número 1 a nivel global, pero ni siquiera va a ser la canción más exitosa de Post Malone de este 2024, mérito que irá, seguro, para ‘I Had Some Help’, su colaboración con Morgan Wallen. ‘Cruel Summer’ continúa siendo la canción más escuchada de Taylor.

Ya se anhelaba un segundo single de ‘The Tortured Poets Department’ y, entre la docena de candidatas en un álbum que recordemos que tiene más de 30 grabaciones en su versión deluxe, la elegida ha sido ‘I Can Do It With a Brokenheart’. El tema se envió a radios hace unas semanas, y actualmente lo encontramos en el top 25 en UK, en el top 33 en EE UU y en el top 98 del Global diario de Spotify. En todos los casos, avanzando lentamente.

Para darle un empujón, se acaba de editar un videoclip. Pero se trata tan sólo de una sucesión de imágenes de la gira de Taylor Swift, la más exitosa de la historia. Un montaje de mejores momentos, tomas falsas y ensayos que muestra algunos de los trucos del show, incluido ese en el que se esconde en un carrito de limpieza. Con él, la artista nos está diciendo definitivamente que lo que más recordaremos de esta “era” será esta mastodóntica gira, a la que puede enfrentarse noche tras noche, incluso con el corazón partido.

“Lights, camera, bitch, smile” es una de las frases en las que Swift reflexionaba sobre la presión de los medios en mitad de una ruptura, por lo que la opción «vídeo en directo» no deja de tener cierto sentido, por mucho que se nos ocurran muchas formas de desarrollarla de manera más atractiva. En el estribillo, además de esa sonora mención a su cumpleaños (“estoy tan deprimida que me comporto como si fuera mi cumpleaños todos los días”), resume: “lloro un montón, pero soy tan productiva… es un arte”.

Jennifer Lopez y Ben Affleck se divorcian

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Sebas E. Alonso
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2024 no será recordado como el mejor año para Jennifer Lopez. Si en primavera tenía que cancelar su gira por razones personales, entre rumores de ventas de tickets por debajo de lo esperado -en mayo decía que necesitaba estar con su familia-, ahora se conoce la noticia de su divorcio de Ben Affleck.

La fecha de la separación es oficialmente el 26 de abril de 2024 en los documentos, aunque tal documentación se ha presentado este 20 de agosto. Una fecha cargada de simbología pues es el 2º aniversario de su boda. Así lo ha comunicado al mundo el site de chascarrillos TMZ y después lo han confirmado medios como Billboard.

TMZ asegura que ha sido la propia Jennifer Lopez, sin sus abogados, quien ha solicitado el divorcio, y que además no hubo acuerdo prenupcial pese a las 6 bodas que suman entre ambos.

Bennifer se conocieron en 2002 durante el rodaje de la película ‘Gigli’, se comprometieron en 2003, retrasaron la boda y finalmente rompieron en 2004 debido a la presión mediática. En agosto de 2022 se casaron finalmente tras casi 20 años separados, y ahora se han divorciado. Veremos si ahora ese reciente disco-película envuelto en imaginería de boda llamado ‘This Is Me… Now‘ se resignifica, o termina de hundirse en el olvido. La pareja no ha emitido un comunicado al respecto, como por ejemplo sí hicieron Chris Martin y Gwyneth Paltrow.

Beyoncé abandona ‘Cowboy Carter’ y se dedica al alcohol

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Sebas E. Alonso
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Sitúemonos. Vamos por el Acto II de una trilogía de Beyoncé, es decir, aún falta por conocer la tercera parte de una serie de discos iniciada en 2022 con ‘Renaissance’ y continuada este año con ‘Cowboy Carter’. El primero era house, el segundo, country. El tercero, nadie lo sabe.

Algo que une también a estos dos álbumes de Beyoncé es una inaudita falta de promoción. La artista conocida por sus espectaculares trabajos conceptuales audiovisuales (‘Beyoncé’, ‘Lemonade’) ha dejado de entregar siquiera vídeos al uso. En bares queer donde se pinchan videoclips, se ha tenido que optar a la desesperada por proyectar montajes cutres de ‘Break My Soul’ y ‘Texas Hold’Em’ porque nunca hubo vídeos oficiales. ¿Pasa la artista de gastarse el dinero en una plataforma en horas bajas como Youtube, o esconde un as en la manga y algún día habrá una película también para estos trabajos o al menos parte de ellos?

De momento, lo único que sabemos es que ‘Cowboy Carter’ es un disco abandonado, sin ni siquiera gira a la vista. De manera extraña, ’Texas Hold’Em’ ha sido el mayor éxito de Beyoncé en mucho tiempo, y continúa siendo su tema más oído varios meses después de su edición. Pero ni tal single ha llevado a la gente al disco, ni ella ha hecho promoción propiamente dicha del mismo para lograrlo. Ni una aparición televisiva, ni un descuento, ni un «bundle» con trampa, ni una firmita, ni edición extra. Nada.

En realidad, lo mismo sucedió con ‘Renaissance’. La diferencia es que su segundo single ‘CUFF IT’ funcionó por sí solo en TikTok, se viralizó sin que Beyoncé moviera un solo dedo y alargó la vida del álbum. Este año, la recepción del dúo con Miley Cyrus ‘II Most Wanted’ fue tibia porque la canción no era de lo mejor de ‘Cowboy Carter’. Entonces, habría cabido esperar que pasara algo con algunas de las gemas ocultas en el álbum, como ‘BODYGUARD’ o ‘YA YA’, o incluso con alguna de las colaboraciones, de Post Malone a Dolly Parton.

No ha pasado nada de eso. Como resultado, si ‘Renaissance’ pasó, por ejemplo, 72 semanas en el top 100 británico, el nuevo álbum ha resistido solo 14 semanas. En Estados Unidos resiste en el número 79 en su 19ª semana, estable. Pero los 1,4 millones despachados en todo el mundo según las estimaciones de Mediatraffic suponen que ‘Cowboy Carter’ va a ser el disco menos vendido de toda la carrera de Beyoncé. Una pena teniendo en cuenta todas las grandes ideas que hay -perdón, que había- en él.

Si nadie espera que Beyoncé retome la promo de este imprescindible disco-enciclopedia, la cantante sorprende -o no- involucrándose en la creación y promoción de un whisky. Se llama SirDavis, lo ha ideado en colaboración con Moët Hennessy y según Forbes, se ha inspirado en su bisabuelo, que era productor de licor ilegal. El mundo del pop tiembla ante la idea de que le pueda ir tan bien como a Rihanna en el mundo de la cosmética.

Madonna vuelve al top 40 de UK con ‘Like a Prayer’

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Sebas E. Alonso
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El taquillazo de ‘Deadpool y Lobezno’, ya por encima de los 1.000 millones de dólares recaudados, cuando costó solo 200, ha dejado un claro vencedor en lo musical. ‘Bye Bye Bye’ de *NSYNC, que aparece en los créditos iniciales de la película, se ha viralizado en TikTok. El grupo incluso ha modificado el título de esta canción originalmente editada en los 2000, añadiendo el nombre del film, y lleva 3 semanas entre las 20 más escuchadas de Spotify a nivel global.

Tras haber sido top 3 y top 4 en el año 2000 en Reino Unido y Estados Unidos, ahora ha reentrado a los puestos 12 y 45 en estos países. También ‘Iris’ de Goo Goo Dolls ha tenido una aceptación espectacular, que ya venía de antes (el tema tiene casi 2.000 millones de streams que desde luego no proceden solo del último mes).

Y en los últimos días, ‘Like a Prayer’ de Madonna también ha hecho su incursión en listas, a pesar de que el tema no aparece en la banda sonora oficial, seguramente porque es muy difícil de licenciar. Madonna solo consintió su uso con una visita personal a su casa por parte del director de la película y los actores protagonistas, en la que le explicaron la escena y ella sugirió cambios, que fueron aceptados.

Por primera vez desde 1989, cuando se editó y fue número 1 durante 3 semanas, ‘Like a Prayer’ vuelve al top 40 oficial británico. Lo hace en el puesto 27, con la ayuda de un EP recién editado por Marvel con las dos mezclas alternativas de ‘Like a Prayer’ que se utilizan en ‘Deadpool y Lobezno’. Una es un edit de Madonna con el autor de la banda sonora de la película, Rob Simonsen, y la otra es una interpretación en clave de góspel de la composición por parte de un coro creado ad hoc llamado ‘I’ll Take You There Choir’.

Gracias a las ventas del EP, el tema sube en la lista británica y entra en el puesto 45 en Irlanda. También ha llegado al número 140 en el Top Global Oficial de Billboard. El tema nunca ha aparecido en el top 200 global de Spotify, en parte porque sus streams se dividen en varias versiones de discos de estudio, remezclas, directos y recopilatorios. Además, parece haber funcionado mejor en Apple Music, iTunes y Youtube, que en Spotify.

En los últimos días, alguien ha aunado en Spotify las dos versiones más importantes de ‘Like a Prayer’ (Álbum Original y recopilatorio ‘Celebration’), lo que da cierta esperanza de que Warner arregle algún día el desaguisado general de la artista en las plataformas de streaming. 3 años después de las anunciadas reediciones de todo el catálogo de Madonna, sigue sin haber noticias al respecto, quizá por el retraso de su biopic, quizá por su dedicación a un tour mundial.

Tinashe / Quantum Baby

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Jordi Bardají
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Tinashe ha logrado este verano uno de sus mayores éxitos comerciales, 10 años después de su mayor hit, ‘2 On’, su single de debut. El viral de ‘Nasty’, convertido en un éxito real en listas, sobre todo en Estados Unidos, ha supuesto una gran validación para una artista que lleva cinco años de carrera independiente y que siempre se ha mantenido fiel a sus instintos artísticos. ‘Nasty’ ha volado sonando 100% a Tinashe siendo, además, una canción interpretada completamente en solitario (por cierto, al contrario que ‘2 On’, en la que aparecía el rapero SchoolBoy Q, quien últimamente ha lanzado el discazo ‘Blue Lips’).

El fenómeno “match my freak” ya es historia del pop, pero Tinashe Jorgensen Kachingwe tiene otras cosas que ofrecer en ‘Quantum Baby’, el disco que lo contiene. Sobre todo, canciones que pisan sobre seguro, pero que siguen exhibiendo la maestría de Tinashe componiendo melodías y su puntería subiéndose a beats interesantes y ricos que sientan como un guante a su versátil voz. Hasta la Tinashe que va en piloto automático tiene cosas que ofrecer.

El formato minidisco -importado del k-pop- sienta bien a Tinashe. En ‘BB/ANG3L’ el repertorio de 7 canciones ayudaba a poner cada una de sus pistas en valor, y vuelve a ser el caso de ‘Quantum Baby’, segunda parte de la trilogía que Tinashe ha ideado en esta nueva era.

Esto significa que incluso la canción menos llamativa en un inicio puede crecerse con las escuchas. ‘When I Get You Alone’ es otra producción R&B típica de Tinashe, pero su cambio de beat final la eleva y la hace pasar de posible relleno a potencial favorita. ‘Cross that Line’ peca de acomodarse en la fórmula clásica de Tinashe, pero incorpora destellos de Jersey Club que la hacen interesante.

Aunque las verdaderas joyas de ‘Quantum Baby’ son claras como el día. ‘Thirsty’ es una canción perfecta de Tinashe, el mejor tipo de R&B que es capaz de hacer, sexy y taciturno a partes iguales. ‘Getting No Sleep’, el libidinoso segundo single, se instala en la medianoche con la ayuda de un breakbeat viscoso y resbaladizo de Nosaj Thing que Tinashe convierte en hit gracias a su savoir faire vocal; no se puede tener más gusto cantando.

La brevedad de ‘Quantum Baby’, sin embargo, juega en su contra cuando el disco incluye dos canciones que ya son brevísimas de por sí, y que se pueden considerar interludios: el neo-soul de ‘No Simulation’ abre el álbum con una gran melodía, pero no parece una canción completa, y ‘Red Flags’ arriesga apostando por un minimalismo extremo al apoyarse en una nube de sintetizador completamente desnuda. Son buenas composiciones pero hacen que el disco -que ya es corto- sepa a poco.

‘Nasty’ ha triunfado por su simplicidad y por su carácter bobo; es una canción para bailar haciendo el tonto. Es difícil que los milagros ocurran dos veces y, aunque ‘No Broke Boys’ tiene gracia como canción, digamos, “bratty”, ahora que este término está de moda; no iguala la espontaneidad de ‘Nasty’. Pero quedaros con la cosa de la simplicidad, porque si algo ha conseguido Tinashe en estos años es afilar su estilo hasta el punto de no necesitar recargar sus producciones de ninguna manera; le salen hits hasta de las orejas, y en ‘Quantum Baby’ reúne un puñado.

Geordie Greep trae un «sonido nuevo» en su loco single

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Jordi Bardají
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Pocos días de conocerse la noticia de la separación de black midi, la gran banda de art-rock británica; al menos, su disolución «indefinida», su líder y cantante Geordie Greep anuncia su primer disco en solitario. ‘The New Sound’ se pone a la venta el 4 de octubre.

‘The New Sound’ es un disco grabado a caballo entre Londres y São Paulo, y se nota en su single principal, ‘Holy, Holy’: el disco combina «acordes de indie-pop» con «arreglos de big band latina», según la nota de prensa oficial, y eso es exactamente lo que ofrece este primer adelanto.

Se trata de una composición exuberante que pasa de las estocadas de guitarra y batería típicas de black midi, al smooth pop con tintes de jazz contemporáneo de Steely Dan y Christopher Cross, y de ahí a la salsa, y de ahí a mezclar todos estos sonidos hasta llevar la canción a su punto de ebullición. En seis minutos, Greep planta su bandera como autor al margen de la banda que le dio a conocer, firmando una de sus composiciones más histéricas y alocadas.

‘Holy, Holy’ es además el delirio de grandeza de Geordie Greep. Es una canción ligona, pero solo porque Greep se cree el rey del mundo. Está crecido: «Me conocen en Moscú y en Tokio, y en la Guayana Francesa, me conocen todos los revolucionarios, hasta los yihadistas, todos saben quién soy», canta el artista.

En un comunicado, Greep explica que en su primer álbum en solitario ha buscado «un sonido nuevo», y que lo ha hecho con la participación en los arreglos de Felix Stephens y en la producción de Seth «Sank» Evans. Harvey Grant aporta el arreglo de la canción final, una versión de ‘If You Are but a Dream’ de Frank Sinatra.

El salto de Chappell Roan: 6 nuevos viejos éxitos

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Sebas E. Alonso
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El disco de Chappell Roan ha alcanzado finalmente el número 1 en Reino Unido este verano, con motivo de su reedición física. Hoy mismo asciende al puesto 2 en Estados Unidos, un nuevo máximo para un álbum irónicamente titulado ‘The Rise & Fall of a Midwest Princess‘.

El exitazo de un single posterior al álbum, ‘Good Luck, Babe!‘, a todas luces una de las mejores canciones de 2024, ha relanzado su disco debut oficial, aupando a las listas hasta 6 de sus 9 sencillos. Ni cuando apostamos por ‘The Rise & Fall of a Midwest Princess’ como uno de los mejores discos de 2023 (puesto 68 en nuestro Anuario, sí, nos quedamos muy cortos), vaticinamos que el destino de Chappell Roan sería tan exitoso. Y el caso es que se ha construido en base a una estética cuidada, unas apariciones en festivales y shows de televisión estratégicas y, sobre todo, claro, la valía de su repertorio.

HOT TO GO!
Hay cencerros en ‘Super Graphic Ultra Modern Girl’, mucho potencial en ‘Naked in Manhattan’ y todo un bop en el tema in crescendo final del largo, ‘Guilty Pleasure’. Pero es en el electropop puro y duro desde el segundo 1 donde Chappell Roan parece sentirse como pez en el agua. Es algo que podemos comprobar en ‘HOT TO GO!’. ‘Good Luck, Babe!’ aparte, ha terminado resultando su mayor hit, pues ha alcanzado el número 17 del Billboard Hot 100 y el top 23 en Reino Unido, sumando ya más de 220 millones de streams. Curiosamente, fue el 9º tema de adelanto del álbum, eso sí, el último antes de que saliera el disco. Uno de los temas escritos junto a Daniel Nigro (Olivia Rodrigo, Sky Ferreira, Kylie, Caroline Polachek), se inspira en el sueño de Chappell Roan de convertirse en animadora, lo que le parecía «súper cool y sexy» por mucho que no le encajara en lo personal. También ha definido el tema como un «YMCA pero más gay», aún.

Red Wine Supernova
El segundo éxito más importante del álbum debut de Chappell Roan es ‘Red Wine Supernova’. Con su humor habitual y en un nuevo acercamiento a la cultura LGTBIQ+, lo ha descrito como “la versión chica gay de ‘Champagne Supernova’ de Oasis”. Musicalmente no tiene nada que ver a pesar del prominente uso de guitarras, muy visible incluso en el Late Show donde la presentó rodeada de globos, corazones y lacitos. La letra referencia a Brigitte Bardot en su primera frase, donde habla de una chica “playboy” que le ha “enseñado cosas que no sabía”. La artista se ha identificado como «lesbiana» tras haber salido con hombres.

Pink Pony Club
‘Pink Pony Club’ es el “Mamá, quiero ser artista” de Chappell Roan. O la confirmación de que estamos ante la nueva Lady Gaga (Queen es otro de sus referentes). Aunque menos obvia en su vertiente electro que otros singles de la cantante, más teatrera y ligeramente progresiva, ‘Pink Pony Club’ es sin duda una de las grandes canciones señeras de Chappell Roan. Su letra nos narra la historia de una chica del sur que sueña con sumergirse en la cultura queer para horror de su madre. “He oído que hay un lugar especial en el que los chicos y chicas pueden ser reinas todos los días”, presume al principio de una canción que persiste una y otra vez en su deseo de bailar en un Pink Pony Club imaginario (no, no es el lugar así llamado de Atlanta). La broma ha llegado al puesto 29 del Billboard Hot 100… ¿quién lo habría adivinado cuando se editó por primera vez en 2020, justo después de que la echaran de Atlantic?

Casual
Una de las canciones que más ha sorprendido que haya podido colarse en las listas de singles de manera espontánea es ‘Casual’. En ‘The Rise & Fall of a Midwest Princess’ hay algunas baladas, como la delicada ‘Coffee’, la cincuentera ‘Picture You’ o ‘Kaleidoscope’, a piano. ‘Casual’ es otra de ellas, en este caso sobre una base ambiental, casi trip hop, y amparada en una bonita melodía sobre la que Chappell Roan narraba una relación a distancia durante la pandemia que terminó muy mal. La otra persona le dijo que estaba viendo a alguien más, por lo que la artista se retrata como una «loser» y una «estúpida», por no haberse dado cuenta, al tiempo que le recrimina haber llegado tan lejos en una relación que en realidad no tenía nada de «casual».

My Kink Is Karma
Una de las claves del éxito de Chappell Roan es el cuidado de la composición. Aunque evidentemente sea una artista de pop, sus canciones a veces presentan cierto aura y melodía de cantautora. Lana del Rey, Taylor Swift o incluso alguien tan alejado como St Vincent pueden venir a la mente escuchando temas como ‘My Kink Is Karma’. El tema, que ha llegado a ser número 91 del Billboard, cuenta con un vídeo en el que la artista lucha contra la masculinidad tóxica -ese momento en que arrebata un cigarro de la boca del muchacho- y come Cheetos. Su idea era huir de la belleza típica, para lo que se disfrazó de payaso, adoptando la personalidad del mismísimo “Karma”.

Femininomenon
El 6º tema del disco de Chappell Roan que ha logrado colarse en listas tras el éxito de ‘Good Luck, Babe!’ es ‘Femininomenon’. Es el que mejor expresa su decepción con los hombres, siendo tan explícito como sigue: «Le mandaste fotos, playlists y tuvisteis sexo telefónico, pero desapareció en el momento en que le dijiste «vamos a tomar un café». Estoy tan harta del amor online, no entiendo por qué los hombres no pueden…», y ahí llega el potente estribillo. Beneficiada por abrir el álbum y a pesar de no contar con videoclip propio, el tema ha llegado al número 70 del Billboard Hot 100, siendo también otro de los más emblemáticos por su carácter feminista.

Tráiler oficial de ‘La habitación de al lado’ de Almodóvar

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Jordi Bardají
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El 18 de octubre se estrena ‘La habitación de al lado‘, el primer largometraje de Pedro Almodóvar rodado íntegramente en inglés y basado en la novela de Sigrid Nunez. Cuenta con Tilda Swinton y Julianne Moore en sendos papeles protagonistas. Ambas aparecen en el primer tráiler oficial de ‘La habitación de al lado’, estrenado hoy.

Según la sinopsis oficial, ‘La habitación de al lado’ narra la historia de «una madre muy imperfecta y una hija rencorosa separadas por un gran malentendido”. Swinton interpreta a la madre, reportera de guerra, y Moore a una amiga cercana, escritoria y “depositaria del dolor y la amargura de ambas”.

“La película habla de la crueldad sin límites de las guerras, de los modos tan distintos en que las dos escritoras se acercan y escriben sobre la realidad, habla de la muerte, de la amistad y del placer sexual como los mejores aliados para luchar contra el horror”, sigue el texto. “Y también habla del dulce despertar con los trinos de los pájaros, en una casa construida en plena reserva natural en New England, donde las dos amigas viven una situación extrema y extrañamente dulce”.

El póster oficial ‘La habitación de al lado’ se reveló hace unas semanas:

‘La habitación de al lado’ será la primera película de Almodóvar desde la salida de ‘Madres paralelas‘ en 2021. La comentamos entonces en el podcast de Revelación o timo dedicado al director manchego.

El hard rock de DIAMANTE suena a gloria

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Jordi Bardají
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DIAMANTE -así en mayúsculas- es el nombre artístico de la cantante de Estados Unidos Diamante Azzura Bovelli, quien desde 2017 se está dando a conocer practicando un estilo de nostalgia que no tiene que ver con los sintetizadores, sino con el headbanging y el glam metal de los 80. Ella se postula en las fotos promocionales como la próxima gran diva del hard rock y, si este sonido vuelve a convertirse en una potencia comercial, DIAMANTE podría ser una de sus grandes estrellas.

Procedente de Irvine, California, aunque habla español e italiano fluido por influencia familiar, DIAMANTE ha logrado amasar millones de streamings con sus singles ‘Ghost Myself’ o ‘Haunted’ o con su versión de ‘Iris’ de Goo Goo Dolls, que se anticipó dos años al uso de esta canción en ‘Deadpool & Lobezno’. Es sobre todo conocida por prestar su voz a ‘Hear Me Now’ de la famosa banda de rock Bad Wolves, que fue un éxito en las radios de rock estadounidenses.

DIAMANTE lleva dos álbumes publicados a sus espaldas, ‘Coming in Hot’, de 2018, y ‘American Dream’, de 2021, y en 2024 sale el tercero. El primer single no se ha cortado un pelo en su intención nostálgica: se titula ‘1987’ y en la letra DIAMANTE sueña con volver a ese año para escapar del mundo real. «Esta noche bailaré como si fuera 1987», canta en la letra. Es el año en que se editaron álbumes clásicos del hard rock como ‘Hysteria’ de Def Leppard o ‘Appetite for Destruction’ de Guns N’ Roses. Curiosamente, DIAMANTE cuenta que el primer disco que le obsesionó en su vida es el debut de Avril Lavigne, ‘Let Go’, publicado en 2002; fue después cuando descubrió a Led Zeppelin, Black Sabbath y Blondie.

El segundo single del tercer disco de DIAMANTE es ‘All for the Glory’ y se ha publicado hoy 20 de agosto. Es un himno de autosuperación que suena tan heroico como promete su título. Los guitarrazos metaleros son capaces de provocar tormentas y ‘All for the Glory’, de hecho, ya se cuenta entre las grabaciones más contundentes del repertorio de DIAMANTE. Sobre todo, DIAMANTE eleva la canción exhibiendo un vozarrón que no puede ser más apto para este género. Joan Jett puede haber sido una influencia directa en ‘All for the Glory’, pues DIAMANTE la cuenta entre las artistas con las que le gustaría colaborar.

Aunque ese «Nothing’s gonna stop me now» del estribillo de ‘All for the Glory’ parece, más bien, un homenaje al gran clásico de Samantha Fox… lo cual cobra sentido viendo el videoclip de ‘All for the Glory’ que, situado a medio camino entre el homenaje a la fiebre del fitness y el homenaje a la lucha libre mexicana, es más ochenta que los ochenta.

Dua Lipa recomienda ‘La mala costumbre’ de Alana S. Portero

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Jordi Bardají
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Dua Lipa, además de ser estrella del pop, dirige su propio boletín semanal, Service95, en el que ella y sus editores cubren temas relacionados con la moda, el arte, la política, los viajes, la fotografía, la gastronomía o, por supuesto, la música. También la literatura, pues Dua Lipa es una lectora empedernida. Cuenta que, desde que a los 11 años descubrió ‘Cruces y ceros’ de Malorie Jackman, una novela sobre racismo, ha convertido en hábito recomendar libros a sus amigos y que, de ahí, nace la idea de Service 95.

Service95 -llamado así porque Lipa nace en 1995- ha lanzado su propio club de lectura y la newsletter, desde hace un año, cuenta con su propio podcast en el que la propia Dua Lipa entrevista en profundidad a los autores de las obras recomendadas. Cada mes se dedica a una obra, y por el podcast han pasado ya autores como Tomasz Jedrowski, la propia Malorie Jackman o artistas musicales que han publicado libros como Patti Smith o Michelle Zauner, es decir, Japanese Breakfast.

La siguiente invitada al podcast Service95 será la madrileña Alana S. Portero, conocida por sus textos sobre feminismo y activismo LGBT enfocados en la experiencia trans. Dua Lipa ya recomendó el aclamado libro de Portero, ‘La mala costumbre’, el pasado mes de mayo en una nueva entrega de su boletín semanal y, ahora, dedicará el mes de septiembre a desentrañar esta importante obra autobiográfica en la que Portero relata su vida como persona trans en la España inmediatamente posterior a la transición post-franquista, durante los años 80 y 90. En Instagram, Dua Lipa se ha mostrado conmovida por la obra y la ha recomendado a sus cerca de 90 millones de seguidores. ¿Habrá entrevista?

Trump se promociona con imágenes falsas de Taylor Swift

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Sebas E. Alonso
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El voto de Taylor Swift en las elecciones presidenciales de finales de año sigue manteniendo a Estados Unidos en vilo. Parece imposible que apoye a un personaje con el historial machista y misógino, entre otras cosas, de Donald Trump, pero nadie sabrá ya jamás si habría apoyado a Joe Biden, o si va a apoyar explícitamente a Kamala Harris. ¿Acaso guardará silencio?

De momento Trump, que ya había bromeado sobre el carácter «liberal» o «progresista» de Taylor Swift, ha osado compartir imágenes falsas de la artista, en las que la artista parece ofrecerle su apoyo. Están manipuladas mediante Photoshop o son creaciones de inteligencia artificial. Una imagen es real pero ha sido catalogada por su autor/a como «sátira».

En una de las imágenes, aparecen “swifties” portando camisetas pro-Trump y en otra se sugiere que los fans de la artista son trumpistas tras el intentado de atentado del ISIS en los conciertos de Taylor Swift de Viena. Billboard ha contactado con representantes de la artista para obtener su opinión al respecto, de momento sin obtener respuesta.

El pop psicodélico de JDM Global es de ensueño

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Jordi Bardají
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JDM Global es el alias del cantante y productor de Houston, Texas Josh Mehling, al que probablemente has escuchado aunque no lo sepas, pues forma -o formaba- parte de la banda Shelly junto a, entre otros, Clairo (esos otros son Claud y Noa Frances Getzug). Juntos publicaron un EP de dos canciones en 2020, y la principal, ‘Steeeam’, se acerca a los 80 millones de streamings en Spotify.

En solitario, JDM Global practica un sonido de pop psicodélico que se tiñe de funk, hip-hop y electrónica dependiendo de la canción. ‘Dizzy’, una de sus piezas más escuchadas, recuerda al Beck de los noventa, mientras en ‘Easygoing’ sobresale la melodía de un colorido teclado. Porque color, en la propuesta estética de JDM Global, hay de sobra.

Tampoco es casualidad que JDM Global haya titulado canciones ‘Easygoing’ o ‘Go Easy’: sus producciones son relajadas y parsimoniosas, veraniegas. ‘Cake’, en un estilo próximo al rock alternativo, también admite tales calificaciones. También cuando la música de JDM Global pone un pie en la pista de baile, como sucede en su últimos single, ‘Wishes’.

En la música de JDM Global la psicodelia es de ensueño, onírica, nunca lisérgica u oscura. ‘Wishes’ lleva esta filosofía a una producción que imagina cómo suena la música disco de los 70… en el futuro. Es la Canción Del Día hoy lunes.

‘Wishes’ es una producción de fantasía, rebosante de textura y color en la producción, que junta percusiones de conga con acordes de deep-house, y que cuenta, en la parte vocal, con la colaboración del rapero nigeriano Cruel Santino. Por su parte, JDM Global suena prácticamente irreconocible cantando con la voz distorsionada. Bienvenidos a la pista de baile alienígena.





Post Malone / F-1 Trillion

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Sebas E. Alonso
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Si no supiéramos que Lana del Rey es la mejor en lo suyo, diría que llegaríamos agotados de moda country a la edición de ‘Lasso’, su esperada aproximación al género. Y es que este año, apenas Billie Eilish y el «Brat Summer» han salvado al pop internacional de una moda que parecía estar impregnándolo todo. Desde luego las listas estadounidenses de mano de personajes como Morgan Wallen o Zach Bryan. El nuevo disco-enciclopedia de Beyoncé. Incluso el underground con proyectos como Waxahatchee o Hurray for the Riff Raff. Hasta Vampire Weekend o girl in red han tenido su momento country este 2024.

En defensa de Post Malone hay que decir que lleva tramando esta entrega mucho tiempo. La primera vez que amenazó con hacer un álbum de música country fue en 2022 durante una entrevista con Howard Stern. Y previamente ya había versionado un tema de Brad Paisley y otro de Sturgill Simpson. En verdad, su deriva pop-rock le situaba cada vez más lejos del trap y más cerca del pop a secas, aunque fuera con irregulares resultados comerciales.

Para construir su gran disco country, ha hecho los deberes, se ha documentado y también ha pedido ayuda, rodeándose de invitados en 15 de las 18 canciones de este álbum. Horas después, como está mandado en la industria actual, ha añadido 9 bonus tracks completamente en solitario. Pero si hablamos de las 18 canciones que en principio conformaron ‘F-1 Trillion’, se caracterizaron por contar con clásicos del género como Dolly Parton y Hank Williams Jr; superventas de los 2000 como el mencionado Brad Paisley o Blake Shelton; y estrellas algo más recientes como Luke Combs o Morgan Wallen. Con este comparte el single principal de este álbum, el macrohit ‘I Had Some Help’. Y recordad que aunque fuera de Estados Unidos, y de los países anglosajones, casi nadie sepa quién es Morgan Wallen, sus números locales son tan sumamente mastodónticos, que merece la pena correr el riesgo de comerte los mocos en Francia, Italia o España.

Es evidente que ‘F-1 Trillion’ es un álbum ideado para el mercado estadounidense, pero también que a Post Malone le ha quedado lozano y entretenido, incluso en su hora de duración. Un álbum 100% desprovisto de la ambición de ‘Cowboy Carter’, en el que por cierto participó aunque nadie se acuerde, pero 100% entregado a la causa. Las canciones están decoradas con violines, «steel guitars» y los pedales clásicos del género, sin concesiones a absolutamente nada más.

‘Pour Me a Drink’, con Blake Shelton, es una de las grabaciones más clásicas que jamás haya entregado Post Malone. ‘Have the Heart’ con Dolly Parton es puro divertimento, comenzando por la toma vocal de ella, continuando con su brillante línea de piano, y terminando con ese anuncio «¿quieres oír algo sexy?». Entre composiciones más básicas como ‘Losers’, en la que con su título ya queda todo dicho, o ‘Yours’, sobre el día en que la hija de Post Malone se case (¡pero que tiene 2 años!), emergen baladas tan apañadas como ‘Missin You Like This’ con Luke Combs o ‘Never Love You Again’ con Sierra Ferrell, a la que solo se podría exigir un poco más de «yodelling».

En ocasiones, tan pop, tan pop es todo, que el resultado es demasiado Maroon 5 (‘I Had Some Help’) y sobre todo Bon Jovi (‘Wrong Ones’, ‘Finer Things’). Aunque si recordara a un disco de estos sería a ‘Cross Road’ y eso es muy bueno porque aquel álbum fue un recopilatorio. Así pues, ‘F-1 Trillion’ no es un disco que te vaya a descubrir el genio de la canción americana. Pero sí uno que redunda deliberadamente en sus clichés, como esas letras llena de ciudades, de carreteras, de botellas de alcohol, de títulos de canciones (de ‘Dust in the Wind’ a todas las que autorreferencia Tim McGraw nada más empezar el álbum). Por ahí, ‘Right About You’ se llevaría la palma, cuando Post Malone dice que «escribe sobre pecados, chicas malas, pastillas, coches y alcohol». Sin embargo, de nuevo, lo hace con una melodía lo suficientemente sólida como para arrancarnos una sonrisa.

En el peor de los casos, el disco es la prueba de lo poco que exigimos a los artistas masculinos y lo mucho que exigimos a las femeninas: musicalmente, Post Malone desde luego no se ha arriesgado a estrellarse como prometía en la portada del largo. En el mejor, la solidez: cuando creías que ya estabas agotado de todo esto, llega ‘M.E.X.I.C.O.’, una de las canciones más divertidas del conjunto, o como mínimo la más trepidante. Y cuando creías que la edición deluxe no te aportaría nada, ahí está el destartalado final de ‘Go to Hell’ o el aire swing de ‘Who Needs You’ revelándose como posibles nuevas favoritas.

Yan Block, Jhayco, Sam & Aitana… en Singles España

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Jordi Bardají
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‘Si antes te hubiera conocido‘ de Karol G sigue siendo la canción más escuchada en España. ‘Ohnana’ de Kapo, por su parte, se acerca peligrosamente al número 1, subiendo del 3 al 2, tras siete semanas en lista. ¿Habrá nuevo número 1 en España la semana que viene?

Como decimos, J Balvin coloca ‘Doblexxó’, el éxito de su disco ‘Rayo‘, en la lista de singles de España, en concreto en el puesto 29. El tiempo dirá si esta colaboración con Feid funciona a modo de sleeper, o esta será su cima.

Sam Smith coloca su single de 2015 ‘Like I Can‘ por primera vez en la lista de singles española, por supuesto, con la ayuda de Aitana. El remix de ‘Like I Can’ en el que participa la cantante catalana entra en el puesto 45 de Promusicae.

Yan Block, una de las nuevas estrellas del urban, aparece por primera vez en su carrera en lista con un tema cantado completamente en solitario. El dembow tristón de ‘Vacile’ entra en el puesto 64. Y, hablando de Kapo, su colaboración con Jhayco, ‘Passoa’, entra en el 66.

Las dos últimas entradas proceden igualmente de América Latina. Por un lado, la cumbia viral de ‘La Rizos’ de Las 2k se coloca en el 95. Y, por otro, ‘La primera vez’ de Myke Towers con NTG aparece por los pelos en lista, en el número 100.

‘Luna llena’, el actual éxito de Beny Jr, es la subida más fuerte de la semana en la lista de singles española: pasa del 32 al 25.




J Balvin, sólo top 6 en Discos España con ‘Rayo’

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Jordi Bardají
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J Balvin protagoniza la entrada más fuerte de la semana en la lista de álbumes de España, que sigue liderada por Karol G. ‘Rayo‘, sexto álbum de J Balvin, entra en el número 6 de la tabla ayudado por el tirón del single ‘Doblexxó’ con Feid, el único que logra colarse en la lista de singles.

‘Rayo’ no iguala el dato de ‘Jose‘, que llegó al puesto 1, ni de ‘Colores‘, que llegó al puesto 2, pero sí mejora los datos de ‘OASIS‘ con Bad Bunny, que entró en el 9; ‘Vibras’, que quedó en el 15, y ‘Energía‘, que no pasó del 38, en un momento en que J Balvin era menos conocido. Eso sí, todos estos álbumes fueron «sleepers». Veremos si ‘Rayo’ lo consigue.

La segunda entrada de la semana en Promusicae la firma uno de los nombres de moda en el pop urbano, el chileno FloyyMenor. Su éxito global ‘Gata Only’ con Cris Mj está arrasando y el disco que lo contiene, ‘El Comienzo’, entra ahora en el puesto 9.

Calvin Harris protagoniza la siguiente entrada, si bien esta ocurre ya en el puesto 72; este es el debut que marca en la lista de álbumes española ’96 Months’, el nuevo recopilatorio de Harris, que incluye su nuevo single con Ellie Goulding, ‘Free’.

A continuación la lista de Promusicae presenta dos entradas curiosas. Por un lado, ‘Memphis’, el nuevo recopilatorio de Elvis Presley, que celebra el 70 aniversario de su carrera, aparece en el 81. Por otro, la banda sonora de ‘Deadpool & Wolverine‘ se cuela en el 85.

La última entrada de la lista es metalera: se trata del nuevo álbum de la banda sueca de heavy metal Hammerfall, que entra en el 91 con ‘Avenge the Fallen’.

Janet dice que es prima de Stevie Wonder y Tracy Chapman

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Jordi Bardají
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No contenta con pertenecer a una de las familias musicales más famosas de la historia, Janet Jackson ha revelado que en su árbol genealógico figuran otras dos personas destacadas de la industria musical, estas son, Stevie Wonder y Tracy Chapman.

Jackson, que ha visitado Reino Unido para promocionar su gira ‘Together Again‘, que en septiembre aterriza en las islas, ha revelado durante una entrevista en BBC Radio 2 que es prima de Wonder y Chapman. «La gente no lo sabe, pero Stevie Wonder es primo por parte de madre», ha contado la cantante. «Y también lo es Tracy Chapman». Janet menciona a una tercera persona, el actor Samuel L. Jackson. Cuando el locutor Scott Mills le responde, asombrado, si realmente también es prima del actor de ‘Pulp Fiction’, Janet contesta: «Hermano, desde luego, no es».

Parece que Janet Jackson habla en serio, aunque es difícil demostrar la veracidad de sus palabras. Al menos según TMZ, Stevie es primo tercero lejano de Janet «del lado de la familia de Katherine», la matriarca de los Jackson, aunque el portal no aporta pruebas. Sin embargo, por otro lado, Samuel L. Jackson negó estar vinculado a la familia Jackson en una entrevista de 2017 y, según Los Angeles Times, los registros en internet «no muestran relación directa entre Janet y sus, en sus palabras, primos».

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