Clairo llegó en un momento en que eso de “bedroom pop” no estaba tan expandido, entrando en nuestras vidas antes que Girl in red, o antes que Beabadoobee, por ejemplo. Quizás por eso, en la memoria colectiva popera perdura ‘Immunity‘, su debut, como un disco tremendo, y ‘Sling‘ como un tremendo tropiezo, pero quizás la realidad es que ambos discos estaban ok: ‘Sling’ no era tal tropiezo, y diría que ‘Immunity’ ha perdido un poco con el tiempo. “Veo esos discos y veo a alguien intentando convertirse en adulta”, cuenta la propia Claire Cottrill sobre ellos. Desde luego, ‘Charm’ se puede considerar bastante más compacto y maduro que los dos primeros.
De nuevo, Clairo ha decidido trabajar junto a un solo productor: en ‘Immunity’ fue Rostam Batmanglij, en ‘Sling’ fue el amado y odiado Jack Antonoff, y ahora es el turno de Leon Michels, líder de El Michels Affair y también miembro de The Black Keys durante sus giras (de ahí que el señor tenga créditos en medio ‘Ultraviolence‘).
El poso soulero de Michels se nota a lo largo de todo ‘Charm’, que continúa el camino distinto respecto al debut tomado en ‘Sling’, pero con una querencia mucho más setentera y compañeros de viaje como el melotrón, el órgano, o el wurlitzer, coqueteos con el r&b e incluso con el funk, y un delicioso toque psicodélico. Donde hablábamos de que ‘Visions’ se anunciaba como “el disco psicodélico de Norah Jones” y se quedaba un poco a medias, casi que una combinación con este ‘Charm’ habría sido lo que le faltó.
En ‘Juna’, por ejemplo, recuerda a la manera de jugar con esto que tiene Kali Uchis (Michels ha trabajado tanto con ella como con Norah, por cierto). Aunque desde luego la joya en este sentido es ‘Echo’: está claro que Claire tiene sus referentes para la atmósfera psicodélica del tema en los 60-70, en unos Beatles o unos Doors, pero la manera en que la trae a la actualidad recuerda al excelente segundo álbum de MGMT. ‘Echo’ es una de las pistas que consiguen quitarle al disco la condición de monotonía que sí alcanzaba a veces ‘Sling’, como también ocurre con la más uptempo ‘Add Up My Love’, o el estupendo single ‘Sexy To Someone’.
También se observa una mejoría en la Clairo letrista, sin ser aún su gran fuerte. Es especialmente buena su habilidad para adentrarse en un terreno más sugerente con cierto humor, como en ‘Juna’: “come to me slowly / it’s when you talk close enough / that I feel it on my skin, breathe it in (…) you make me wanna try on feminine / you make me wanna go buy a new dress / you make me wanna slip off a new dress”.
O en ‘Add Up My Love’, que combina los “do you miss my hands hangin’ on the back on your neck? / it’s just somethin’ I’m into / do you miss my name? Said it between your breath / I remember when I see the moon (…) Do you miss all the ways I put you in your place? / You say you like all of my attitude” para hacer un crack final: “do you miss my laugh? hear it from the back of the room / It’s just something I miss too”. Aunque desde luego la frase del disco está nada más empezar, en ese “I’m touch-starved and shameless” de ‘Nomad’, canción en la que Clairo sueña con ser alguien independiente y segura de sí misma, alguien que no tiene un hogar y está conforme con ello… y alguien que se despierta del sueño hecha una mierda y pensando en una relación que acabó en la realidad, pero no en su cabeza.
En ese sentido, el disco está muy bien atado porque ‘Nomad’ y ‘Pier 4’ (recuerda a ‘The Man with the Axe’ de Lorde, y en general hay cierto regusto a ‘Solar Power’ en el disco, para desesperación/alegría del oyente según sea) son un poco dos caras de la misma moneda. Decía Claire que el título viene de ese estado de “encantamiento”/“estar pillado”, “una zona gris de emoción, donde sabes suficientes cosas de una persona como para que te guste, pero te falta aún información, así que puedes decidir en qué dirección quieres ir, basándote en este sentimiento tan misterioso”. No es tan cohesivo como promete esta descripción, pero, como decíamos al principio, quizás sí el que más de su discografía. Puede que Clairo aún no haya conseguido un disco redondo, pero sí que ha conseguido que cada disco tenga su personalidad propia, conservando todos una impronta particular. Para quien esto escribe, ‘Charm’ es el que más se acerca.
Coca-Cola Music Experience promete ser el festival que pondrá la guinda al verano, y tendrá lugar en el recinto John Lennon de Getafe (Madrid) los próximos días 13 y 14 de septiembre. Siguiendo con su compromiso con la diversidad musical, tanto con artistas consagrados como emergentes, la última lista de confirmados incluye a Young Miko, Arde Bogotá, Donnie Sunshine y Loco Escrito.
Young Miko ya ha conquistado al mundo con himnos como ‘Lisa’ o su sesión junto a Bizarrap y de igual forma conquistará al público de Coca-Cola Music Experience. Además, este año la puertorriqueña también es la cara oficial del lanzamiento de Sprite Limelight en España. Esta nueva propuesta nace como forma de unir a la Gen Z con uno de sus medios favoritos para combatir el calor veraniego: la música.
De esta forma, Miko se unirá a la tercera temporada de Sprite Limelight, el programa musical de la marca, tras Fireboy DML, XAMA, Lay Zhang, Doechii, Blxckie y Mahalia, para acercar las tendencias musicales más prometedoras del mundo a la audiencia de la Generación Z a través de bonitas historias de superación. Bajo el lema de ‘Heat Happens’, Sprite ya ha lanzado el formato en Norteamérica, Europa, China, Latinoamérica y Brasil.
Adicionalmente y de forma especial, Sprite también lanzará un vídeo musical para la canción ‘rookie of the year’, sacada del último proyecto de la puertorriqueña, ‘att.’, ofreciendo una mirada más profunda de la historia detrás del tema. Desde el lanzamiento de su single debut, ‘105Freestyle’, en 2021, Young Miko se ha convertido en una de las artistas más queridas del género gracias a su honesta y magnética personalidad e inquietudes sociales, erigiéndose como todo un icono del colectivo LGTBIQ+. Así nos lo contaba, por ejemplo, recientemente en un podcast Jimena Amarillo.
Arde Bogotá se unen a Miko en el cartel de Coca-Cola Music Experience como uno de los fenómenos más masivos de nuestro país. Los murcianos llevarán al recinto John Lennon la potencia de temas tan establecidos como ‘La salvación’, ‘Los perros’ o ‘Antiaéreo’ para el que será de forma segura uno de los públicos más grandes del evento, como hemos podido presenciar en el resto de festivales a los que han acudido este verano.
Las confirmaciones del británico Donnie Sunshine, conocido por los ritmos afro-funk de sus sets de DJ, y el colombiano Loco Escrito, que brindará el mejor reggaeton de Suiza gracias a las influencias que acogió en su infancia, tampoco se quedan atrás.
Young Miko, Arde Bogotá, Donnie Sunshine y Loco Escrito se unen a un cartel que ya cuenta con todos estos nombres: Rauw Alejandro, Myke Towers, Manuel Turizo, Dimitri Vegas, Chanel, Íñigo Quintero, Paul Thin, Ruslana, Chiara, Violeta, Denna, Judeline, Niña Polaca, Veintiuno, Azahriah, Michenlo, Besmaya, Almacor, Mar Lucas, Polo Nández y Vilu Gontero.
La decimocuarta edición de CCME volverá a reunir a miles de personas para sumarse a los más de 270.000 asistentes que han recibido a lo largo de los últimos 13 años. El año pasado, 50.000 personas asistieron al evento de Coca-Cola. Los abonos generales de «tramo 2» están disponibles hasta agotar existencias a un precio de 60 euros más gastos de gestión, y pueden encontrarse en la web oficial del festival.
Low Festival vuelve un año más a Benidorm durante los días 26, 27 y 28 de julio. Como siempre, promete ser uno de los festivales más divertidos de la temporada. JENESAISPOP es medio oficial y avisamos de que ya se han agotado los abonos VIP y VIP POOL, pero todavía están disponibles los abonos generales, desde 73,99 euros, y las entradas de día, desde 47,99 euros. Los horarios ya han sido publicados. En este artículo recomendamos los 10 nombres imprescindibles del cartel, desde Suede o Pixies hasta La Plazuela o Kavinsky. También habrá una parada de la gira de despedida de El Columpio Asesino.
Suede
El mítico grupo británico, considerado clave del movimiento britpop y del relevo glam de David Bowie, es uno de los cabezas de cartel de Low Festival. A menos que seas un fan total de Hidrogenesse o de PUTOCHINOMARICÓN, con quienes coinciden el segundo día, Suede debería ser uno de los conciertos imperdibles de cualquier asistente. La banda de Brett Anderson presentará temas de su último y notable ‘Autofiction’, además de la retahíla de hits que les propulsó en los 90: ‘Trash’, ‘Beautiful Ones’, ‘Animal Nitrate’…
Pixies
Pixies cambiaron el indie-rock para siempre con sus álbumes de finales de los 80 y principios de los 90. El grupo no se resigna a vivir de las rentas y por eso hace muy pocas semanas que ha publicado un potente single llamado ‘You’re So Impatient’ -acompañado de una adaptación de ‘Que sera sera’-. Eso sí, solo lo han tocado un par de veces en vivo, no cada noche desde que salió. Lo seguro es que no faltarán ‘Monkey Gone to Heaven’, ‘Debaser’, ‘Here Comes Your Man’ o ‘Where Is My Mind?’.
Los Planetas
La gira en que Los Planetas están celebrando los 30 años de ‘Super 8’ está siendo una de las más emocionantes de 2024, como ya se ha dejado caer por otros festivales como Tomavistas. El grupo interpreta en orden el álbum, lo que implica que ‘De Viaje’, ‘Qué puedo hacer’ y ‘Si está bien’ suenan ya en los primeros 10 minutos de show, sin que la cosa luego decaiga, gracias a la aparición de ‘La caja del diablo’, bonus de aquel álbum, y a algún que otro tema extra…
La Casa Azul
La Casa Azul nos tiene entrenados para “grandes esperas”, y nada sabemos de la continuación del disco que publicaba en 2019, hace 5 años. Eso sí, las plataformas de streaming agrupan ‘Prometo no olvidar’, ‘No hay futuro’ y ‘Entra en mi vida’, como parte de un mismo proyecto que suponemos que se completará en algún momento. Las 3 están en su repertorio, y su gira continúa repleta de “grandes éxitos” de todas las épocas, como siempre.
Amaral
Eva Amaral y Juan Aguirre están en uno de sus mejores momentos. Tras más de 26 años de carrera, el grupo zaragozano sigue causando sensación en todos los festivales a los que van y en Low no va a ser diferente. Presentan un set que engloba toda su carrera, desde ‘No sé que hacer con mi vida’ hasta su último single, ‘Rompehielos’, con el que demuestran que todavía les quedan muchos temazos en la recámara. ‘Revolución’, ‘El universo sobre mí’ y ‘Marta, Sebas, Guille y los demás’ tampoco van a faltar.
La Plazuela
El dúo granadino empezó a ganar notoriedad en 2021 con la electrónica ‘Tangos de Copera’ y desde entonces se ha convertido en una de las revelaciones más emocionantes del panorama nacional. La mezcla de estilos que manejan queda clara nada más leer el título de su álbum debut, ‘RONEO FUNK CLUB’, que ha pasado meses en la lista oficial española. Su último EP, ‘La Caleta’, dedicado a las costas de Granada, muestra su lado más veraniego y orgánico, junto a la gran voz del reputado cantaor David de Jacoba.
Kavinsky
Poco se ha hablado de la influencia del sonido de la banda sonora de ‘Drive’ en ‘Fortnight‘, el último hit de Taylor Swift junto a Post Malone. En aquel revival de las bandas sonoras más atmosféricas de los 80 (John Carpenter y cosas así), tuvo mucho que ver no solo Johnny Jewel de Chromatics, sino Kavinsky. La exquisita ‘Nightcall’ contó con la co-producción de un miembro de Daft Punk. En su álbum de 2022 se codeó con gente como Sébastien Tellier, Cautious Clay o Prudence. Entregó momentos más jazz (‘Zenith’) pero también remixes con David Guetta (‘Cameo’).
Delaporte
Una de las giras más divertidas que hemos visto este año, y por tanto una de las que más recordaremos a largo plazo, está siendo la de ‘Aquí y ahora’ de Delaporte. Otro tour en el que el dúo formado por Sandra y Sergio alterna sus temas nuevos íntegramente dedicados a la pista de baile con sus grandes éxitos, y también con samples de otros artistas que enriquecen su discurso. Aprendeos bien el lema «muerte al que no me reviente el suelo», porque va a sonar y mucho, exactamente el viernes 26 de julio, entre 3.30 y 4.30 de la madrugada. La hora más propicia.
Arde Bogotá
‘Cowboys de la A3’ es exactamente el vinilo más vendido en España esta semana. El álbum de Arde Bogotá lleva más de un año ya en la lista general de nuestro país y aún resiste en el top 10, certificado como platino. El fenómeno Arde Bogotá, deudor del sonido Héroes del Silencio, se percibe semana tras semana en los festivales del país, y Benidorm no será una excepción.
Ojete Calor
Se acabó subestimar a Ojete Calor como todo un cabeza de cartel de festivales. Se acabó subestimar la comedia. El dúo de humoristas logró llenar el WiZink Center antes de que fuera tendencia, y volverá a hacerlo el próximo 28 de diciembre: echad un ojo a cuántas entradas quedan disponibles para esta fecha con 5 meses de antelación. ‘Mocatriz’, ‘Viejoven’ y ‘Tonta Gilipó’ no faltarán en un repertorio de los que se disfrutan sobre todo en vivo, por la cualidad que tienen de subno-performers. ¿Y cuándo ha sido eso exactamente malo?
Hace ya tres años, apareció prácticamente de la nada una de esas canciones que desde su primera escucha evidencia su trascendencia, que inmediatamente se sienten como un enorme soplo de aire fresco. Se llamaba ‘Hard Drive’ y era el segundo sencillo del segundo álbum de la hasta entonces semidesconocida cantautora neoyorkina Cassandra Jenkins.
En ella, la artista recitaba como si fuera un poema, conversaciones con extraños sobre diversos temas, desde esculturas, charlas sobre el presidente estadounidense, a karmas y chakras. El resultado era de una belleza arrebatadora, ubicado en el corazón del pequeño -tan solo siete pistas- e imprescindible ‘An Overview On Phenomenal Nature’.
Ahora, con su tercer disco, Jenkins debía enfrentarse al altísimo listón que ella misma se puso. ‘My Light, My Destroyer’ es continuista de aquel sonido sofisticado y elegante con el que nos enamoró, pero también expande sus horizontes hacia diferentes estilos. Tras el familiar y tranquilo arranque con ‘Devotion’, que no desentonaría en su largo anterior, ‘Clams Casino’ muestra a la cantautora coqueteando con las guitarras eléctricas. El indie rock vuelve a aparecer en pequeñas dosis en diferentes momentos a lo largo del proyecto, como en ‘Aurora, IL’ o en la lo-fi ‘Petco’.
Aunque ‘My Light, My Destroyer’ es rico en sonidos, y aquellos que esperaban toparse con los pasajes jazz y las reflexiones existencialistas que caracterizaron su anterior disco, podrán también encontrarlos aquí. ‘Betelgeuse’ es una balada hablada a piano entre su madre y la propia Jenkins en la que conversan sobre el cosmos y que funciona de preludio de ‘Omakase’, la canción que contiene el título del álbum (“My light, my love, my destroyer, my meteorite”), una preciosidad que envuelve al oyente en un cálido abrazo.
De igual manera, la delicadeza de la sentida canción de amor ‘Only One’, eleva su impacto emocional con la incursión de refinadas percusiones y saxofón. La artista también se atreve a aventurarse en el art pop con la etérea y atmosférica ‘Delphinium Blue’, a medio camino entre una balada de Caroline Polachek y una composición de Enya.
Probablemente para una mejor integración de todas las canciones en la secuencia, Jenkins incorpora tres interludios y una breve pieza instrumental final. Lejos de alargar el proyecto innecesariamente, sirven para darle mayor enjundia y lograr una experiencia completamente satisfactoria.
En el frágil y existencial documento que es ‘My Light, My Destroyer’, Cassandra Jenkins lucha contra la monotonía y por encontrar el significado de la vida en un mundo en el que nada es para siempre y donde todo cambia muy deprisa. La muerte, la pérdida o la soledad forman parte de la experiencia humana, y todo lo que podemos hacer es aceptarlo y celebrar la intermitente belleza del mundo que nos rodea. Salir de nosotros mismos, mirar al cielo y dejarnos cegar por la luz de la esperanza.
Billboard publica un largo reportaje sobre Charli xcx. La entrevista principal la realizaron de camino al concierto de Troye Sivan en el que la cantante apareció por sorpresa. Las preguntas no ahondan tanto en el sonido del álbum o en composiciones como ‘Everything is Romantic’ o la dedicada a SOPHIE en concreto, como en la trayectoria de la artista o el modo en que ‘brat‘ se ha convertido, sin duda, en el disco del verano.
Charli xcx comprueba en su móvil que la idea de llamar el disco ‘brat’ nació el 16 de marzo de 2022 y cuenta que a partir de ahí fue desarrollando el concepto y las canciones. «Quería que este disco fuera como tener una conversación con el oyente de manera sincera (…) Fue interesante hacer las cosas para la base de fans y que parecieran exclusivas, pero que una vez dentro del club, sintieras que es inclusivo. Y todo el mundo puede unirse al club. Solo que cada uno llega en momentos ligeramente diferentes y de maneras ligeramente diferentes».
Billboard ofrece datos sobre sus logros comerciales y estima que Charli xcx debe de ganar entre 500.000 y 900.000 dólares en derechos de autor al año, por lo que ha escrito para ella y para otros. En un momento, ella misma bromea sobre tener que compartir con tantísimas personas los royalties de ‘Speed Drive’, el tema para ‘Barbie’, cuando su parte la hizo en media hora de manera despreocupada. «Vale, sí, whatever», respondió a la propuesta, que vino de Mark Ronson.
Y por supuesto vuelve a ser crítica con su carrera. ‘Sucker’ cree que es un «intento de algo que ‘Sour’ de Olivia Rodrigo hizo mucho mejor» y ‘Charli’ cree que suena como si se hubiera «vendido por completo». Es interesante también escuchar qué dicen personas de su equipo, como Twiggy Rowley, que asegura: «siempre va tres pasos por delante. El único cambio es que la gente ahora está llegando a ella». Y también su mánager Brandon Creed comenta sobre la guerra en las listas sobre Taylor Swift: «nosotros seguimos con nuestro plan, y estamos encantados con los resultados del álbum».
Entre los claros titulares que deja la entrevista, está la posibilidad de que Charli xcx no haga más música después de ‘brat’, pero también menciona que está tentada de hacer un «disco tipo Lou Reed». Lo seguro es que podría estar pensando en actuar y este verano se desplazará a Polonia para un proyecto con rodaje que se va a improvisar y puede que finalmente no vea la luz. También saldrán más remixes de ‘brat’.
Y luego está la parte de Lorde. La autora de ‘Melodrama’ también ha sido entrevistada para este reportaje y revela que su remix de ‘girl, so confusing’ se ha improvisado en 3 días. Horas antes de que ‘brat’ viera la luz, Charli xcx le mandó la canción y Lorde respondió: «Dios mío, no tenía ni idea de que te sentías así. Lo siento. ¿Sabes? Debería aparecer en una versión de la canción».
El equipo de Charli xcx da a entender que hay muchos meses de trabajo detrás de esta campaña de márketing, comenzando por todas las tonalidades de verde que se barajaron para la portada, para que no recordara a nada demasiado conocido en particular, pero también se ha dejado margen para la improvisación. Por ejemplo, son conscientes de que hay varios singles funcionando a la vez, porque ‘Apple’ se ha viralizado en TikTok.
Lorde parece haber entendido realmente todo el concepto de ‘brat’ hablando de su remix: «Hay crudeza e inmediatez en mi parte. De verdad que me ha encantado cómo hemos trabajado en este remix. Hay algo muy brat en ello, algo muy meta y muy moderno. Solo Charli podía hacerlo funcionar. Ha abierto un canal entre nosotras, y me ha hecho decir cosas que no había dicho. Articulé cosas que no sabía que diría o incluso cosas que nunca había oído decir. Todo esto ha sido un honor».
Primal Scream, entre los grandes genios de las últimas décadas, diga lo que diga Rolling Stone, vuelven al fin con nuevo álbum. Su primer largo en 8 años, el primero desde ‘Chaosmosis‘, se llamará ‘Come Ahead!’, en relación con una expresión que se usa en Glasgow para retar a alguien que te está amenazando. Saldrá el 8 de noviembre.
El primer single se llama ‘Love Insurrection’ y suena como la enésima reinvención de Primal Scream. El grupo que comenzó haciendo shoegaze, se pasó al soul y a la rave en ‘Screamadelica’, al dub en ‘Vanishing Point’ y a la electrónica en ‘XTRMNTR’, suena en este adelanto a funk, a Northern Soul, a banda sonora de John Barry , y también un poco hippie. De hecho, la letra es uno de sus dardos políticos.
Nos recuerda ‘Love Insurrection’ que “en el país de los ciegos, el tuerto es el rey”, que “el Planeta está ardiendo” y que “el ciego está guiando a los ciegos y la verdad ya no es la verdad”. En referencia a las “fake news” y al calentamiento global, Bobby Gillespie asegura que “los poetas nos advirtieron que llegaría la tormenta, pero nadie lee libros ya”. Por todo eso, apela a una “insurrección de amor”, pues “estamos perdidos y necesitamos dirección”. Al final, hay un discurso en italiano que termina con un sonoro «no pasarán» anti-fascista.
Extendiéndose por encima de los 6 minutos y con su radio edit de 3, ‘Love Insurrection’ puede introducir a Primal Scream a una nueva generación de seguidores. Produce David Holmes.
La portada del álbum es una imagen del fallecido padre de Bobby Gillespie, Robert Gillespie Senior, tomada por Jim Lambie, y de hecho este disco se va a promocionar como el más personal de Bobby. Por primera vez han salido antes las letras que la música, quizá en relación al éxito de su biografía. Por un momento no se estaba muy seguro de si lo que se estaba haciendo era un álbum de Primal Scream u otra cosa. Os dejamos con el tracklist.
1. ‘Ready To Go Home’
2. ‘Love Insurrection’
3. ‘Heal Yourself’
4. ‘Innocent Money’
5. ‘Melancholy Man’
6. ‘Love Ain’t Enough’
7. ‘Circus Of Life’
8. ‘False Flags’
9. ‘Deep Dark Waters’
10. ‘The Centre Cannot Hold’
11. ‘Settler’s Blues’
La DJ y poeta Perla Zúñiga, más conocida como Jovendelaperla, fundadora del colectivo Culpa y residente de MARICAS, ha fallecido a los 27 años. Según informa El País, murió el pasado domingo 14 de julio, «en su casa familiar de un pueblo de la sierra madrileña, rodeada de su familia, sus amigas y su compañero, el poeta y editor argentino Mariano Blatt».
Como persona trans no binaria había ejercido un papel importante por la visibilidad queer, en concreto de las letras menos visibles de las siglas LGTBIQ+. El año pasado actuaba en Sónar, desde donde han compartido un emocionado obituario. Jovendelaperla había hablado frecuentemente en sus redes sociales del cáncer que padecía, y también en su obra artística.
En un post de Instagram había informado de que en 2017 le habían detectado un tumor llamado sarcoma de Ewing, por lo que tuvo que operarse y someterse a quimioterapia. Se «curó» pero en 2021 se le reprodujo, y tras «curarse» de nuevo y tras más de 16 ciclos de quimioterapia y 40 sesiones de radio, puso a la venta el tema ‘Alguna vez’ en Bandcamp para recaudar fondos para investigar dicho sarcoma, al no ser demasiado común. El tema había sido escrito en 2018 y producido junto a Lechuga Zafiro en 2019, resultando una pieza de spoken-word sobre enfermedad, muerte, vida y sexo.
Jovendelaperla ha mantenido el humor hasta el final y muchos de sus tuits escritos este mismo mes así lo prueban. El 4 de julio compartía: «Hoy pienso que hay vida después de la muerte y que deseo ser una chica vienesa con el pelo corto teñido de rubio, que hace su propia granola casera y la mezcla con muchas frutas y cremas de frutos secos. lleva ropa bonita y de colores y estudia artes».
Y apenas unas horas antes había bromeado sobre el tratamiento que le estaban dando: «ayer en el hospital, me dieron: 1 lexatin, morfina continua, 2 rescates y 1 lorazepam. mi deseo era simple: ser la bella durmiente. el resultado fue cómico: terminé siendo michael jackson o una ameba torpe y asexual. me siento como en «pesadilla en la cocina», edición hospital».
Japandroids anuncian hoy su cuarto disco, ‘Fate & Alcohol’, que estará disponible el 18 de octubre a través de ANTI-. Además, hoy comparten nuevo single, ‘Chicago’, en las antípodas de la canción homónima de Sufjan Stevens, con las guitarras rugientes que les caracterizan. Eso sí, será su último álbum, pues a la vez que la banda nos da esta buena noticia, comunica su separación.
Como informa PIAS España, «después de tres discos de rock ‘n roll visceral que cortan la respiración – ‘Post-Nothing’ de 2009, ‘Celebration Rock‘ de 2012 y ‘Near to the Wild Heart of Life‘ de 2017-, el dúo de Vancouver ha decidido separarse». El nuevo disco se supone «un retorno a la forma y un emocionante paso adelante, un monumento a la química que han perfeccionado durante casi dos décadas codo con codo». Como no podía ser de otra manera, su sello considera ‘Fate & Alcohol’ «su mejor trabajo hasta la fecha, el sonido de una banda que se despide en la cumbre de su carrera».
Brian King ha dicho que en este último disco querían “ampliar la definición de lo que es una canción de Japandroids”, por lo que deliberadamente dejaron demos “abiertas y maleables” para tener flexibilidad y experimentar en el estudio. Buscaban una versión “cinematográfica de nuestro sonido característico”. Os dejamos con el tema y el tracklist:
1. Eye Contact High
2. D&T
3. Alice
4. Chicago
5. Upon Sober Reflection
6. Fugitive Summer
7. A Gaslight Anthem
8. Positively 34 th Street
9. One Without the Other
10. All Bets Are Off
Desde 2020, cuando publicaron su primer EP ‘Human Learning’ y una colaboración con Lane 8 llamada ‘Run’, el dúo Kasablanca se ha hecho un nombre en la escena del techno progresivo a nivel internacional. Con influencias como Rüfüs Du Sol, Eric Prydz y Tale of Us, junto a la puesta en escena de gente como Justice y Kavinksy, Viktor y Micky han seguido sacando EP’s como ‘Immunity’ o ‘Am I Dreaming’, así como canciones sueltas camino hacia lo que tiene que ser su primer disco largo. Entre sus colaboraciones, una con Bob Moses.
De momento, este viernes 19 de julio visitan España por primera vez, en concreto Razzmatazz 3 en Barcelona. A principios de este mismo año Micky comunicaba en Instagram que tenía que cancelar una serie de fechas porque le habían diagnosticado cáncer en mitad de la gira y tenía que someterse a unas sesiones de quimioterapia durante el mes de febrero. Prometía nueva música en cuanto estuviera bien, pues los médicos eran optimistas sobre su curación, y parece que así ha sido.
La banda ha vuelto a estar en activo publicando un single en abril y otro en junio (‘Terminal Feeling’), de los cuales seleccionamos como Canción del Día el primero de este año, ‘Remission’.
Es difícil desvincular títulos como «Terminal Feeling» y «Remission» de la enfermedad. En Genius los fans de Kasablanca han colgado un pantallazo de un mensaje en el que Micky dice «estoy libre de cáncer» y Viktor contesta: «es el momento de hacer el disco». Pero ‘Remission’ es una grabación abierta a interpretaciones a través de esa letra que se repite como un mantra «si me quieres, ven a por mí, estoy preparado». Puede ser un grito desafiante, o puede ser lo que tú quieras.
Sobre la base de techno oscuro, emerge una melodía sanadora, enriquecida por una línea de teclado que podríamos vincular a grandes del pop electrónico como Depeche Mode o más recientemente GusGus. Kasablanca lucen en ‘Remission’ como maestros controlando tanto el 4×4 como la melodía pop más sensible. Te gustará si te gusta bailar hasta el amanecer, pero también escuchar en la tranquilidad de tu casa a Moderat.
Ya estamos en julio y eso significa que es hora de averiguar cuáles son las canciones más grandes del año, hasta ahora. Luminate, sistema de datos encargado de grabar la informaciones de ventas de singles, discos y videoclips, en colaboración con Billboard, ha publicado un informe en el que desgrana y analiza el panorama musical actual en base a las ventas, tanto en físico como en digital.
Los primeros datos indican que el streaming sigue siendo el medio más importante de consumo de música. De hecho, en la primera mitad del año la demanda global de streaming ha aumentado un 15,1% en comparación a la primera mitad de 2023. Aun así, gracias a discos como los de Taylor Swift, Beyoncé o Billie Eilish, las ventas físicas también han cobrado importancia. Los 10 discos más vendidos de 2024 tuvieron una media de 7 variantes de vinilo diferentes por título.
De esta forma, la lista de las 10 canciones más grandes del mundo en 2024, en base al volumen total de escuchas por demanda, está encabezada por ‘Beautiful Things’ de Benson Boone con 1.434 mil millones de streams. Esta llegó al número 1 Global de Spotify y al número 2 del Hot 100. Por otro lado, ‘The Tortured Poets Department’ se corona como el disco más vendido de 2024.
Las 10 mayores canciones de 2024 a nivel global, según Luminate
1. ‘Beautiful Things’ de Benson Boone
2. ‘Lose Control’ de Teddy Swims
3. ‘Cruel Summer’ de Taylor Swift
4. ‘greedy’ de Tate McRae
5. ‘Gata Only’ de FloyyMenor X Cris Mj
6. ‘Espresso’ de Sabrina Carpenter
7. ‘One Of The Girls’ de The Weeknd, Jennie y Lily Rose Depp
8. ‘End Of Beginning’ de Djo
9. ‘we can’t be friends (wait for your love)’ de Ariana Grande
10. ‘I Like The Way You Kiss Me’ de Artemas
Top 10 songs by global on-demand audio streams of 2024 (via Luminate):
1. Beautiful Things 2. Lose Control 3. Cruel Summer 4. greedy 5. Gata Only 6. Espresso 7. One Of The Girls 8. End Of Beginning 9. we can’t be friends (wait for your love) 10. i like the way you kiss me
Madonna ha vuelto a trabajar en su biopic, que fue cancelado el pasado enero de 2023 después de llevar varios años en proceso. Así lo ha mostrado la cantante en sus redes sociales mediante una sesión de fotos durante la reescritura del guion de la película, ahora titulada ‘Who’s That Girl’, igual que su disco de 1987 y película del mismo año.
El filme autobiográfico, que iba a ser dirigido por la propia Madonna, fue descartado de los planes de Universal Pictures a principios de 2023. Una de las razones pudo ser la gira ‘Celebration’, que empezó en julio de 2023. Y otra, la larga duración del proyecto. Sin embargo, Madonna ha seguido interesada en su desarrollo.
Según Entertainment Weekly, la actriz Julia Garner sigue siendo la elegida para interpretar a Madge después de ser la favorita de entre una docena de candidatas. En 2022, Madonna explicó a Variety su compromiso para hacer la película ella misma y la razón detrás de ello: «He tenido una vida extraordinaria, debo hacer una película extraordinaria». En otro orden cosas, os recordamos que JENESAISPOP comentará en vivo el documental ‘En la cama con Madonna’ en el cine de verano de Matadero Madrid, este jueves 18 de julio a partir de las 22.15 horas. Las entradas son 5 euros.
El llamado «Mathematics Tour» de Ed Sheeran, en el que suenan canciones de sus álbumes +, –, =, ÷ y x, ha añadido una segunda fecha en el Cívitas Metropolitano de Madrid. Las entradas de venta general para el show del 31 de mayo de 2025 se ponen hoy a la venta a través de Live Nation.
En verdad, Ed Sheeran lleva desde 2022 paseando este tour de grandes estadios, con algunas citas incluso en España (acaba de pasar por Tenerife), y lo extenderá en principio hasta bien entrado 2025 en lo que serán unos 150 conciertos por todo el globo. En contraposición a la gira por recintos medianos e incluso teatros en que se concentró con el intimista ‘-‘, en este tour echa el resto en cuanto a lo que han sido los «greatest hits» de su carrera. Ahí va un dato: con 14 singles número 1 en Reino Unido, Ed Sheeran solo está por detrás de Elvis Presley (21) y de los Beatles (18). Parece cuestión de tiempo que al menos supere a estos últimos. En este artículo repasamos 10 de los grandes clásicos que no pueden faltar en su gira, independientemente de su éxito comercial.
Castle on the Hill
El primer tema en que nos concentramos, de hecho, no es uno de los números 1 de Ed Sheeran, pero sí una de sus composiciones más vibrantes y enérgicas. Lanzada el mismo día que ‘Shape of You’, en las listas fue oscurecida por esta, pero aun así continúa siendo una de sus composiciones más emocionantes, emparentada musicalmente con el sonido ‘Joshua Tree’ de U2, y versando sobre el paso del tiempo y aquellos que ya no están con nosotros. No es casualidad que abra la gira. Recuerda a ‘Where the Streets Have No Name’, que también abrió en 1987 la correspondiente gira de U2.
Thinking Out Loud
‘Thinking Out Loud‘ es la mejor canción de Ed Sheeran. Da igual cuándo leas esto. El autor puede arrimarse al grime, a su amiga Taylor Swift, hacerse el indie como ella, o lo que quiera, pero lo que siempre va a bordar con más facilidad es la balada autoral de desamor. En esta se aproxima al tono andrógino de Tracy Champan -en concreto recuerda a ‘Baby Can I Hold You’- y por algo sigue siendo una de sus pistas más populares. El vídeo se acerca a 4.000 millones de reproducciones en Youtube, ahí lo dejamos.
Shape of You
La canción más popular de Ed Sheeran suma 10.000 millones de reproducciones entre Youtube y Spotify. Una verdadera barbaridad fruto de haber conseguido sorprender. ‘Shape of You’ es una canción bailable, de ritmo tropical, cuya producción corresponde a Steve Mac, al que acabamos de escuchar en el single de Kylie con Rexha y To-Tove Lo. En principio fue escrita para Little Mix (!), después concebida como un dúo entre Rihanna y Rudimental (!!), pero en su sello convencieron a Sheeran de que se la quedara para sí mismo y seguro que no se arrepiente. A quien habría que preguntarle si se arrepiente de no participar es a Jay-Z, que rechazó meter un rap asegurando que este tema no necesitaba ningún rap.
Bad Habits
Ahondando más todavía en la pista de baile, ‘Bad Habits’ dio otro número 1 a Ed Sheeran, en este caso lejos de los sonidos dancehall y más cerca del synth-pop de los años 80. Artistas como Bronski Beat podían venir a la mente en esta canción que en verdad hablaba sobre adicciones. La idea era promocionar ‘=’ con una balada, pero el cantante decidió que en 2021, plena pandemia, no podía entregar al respetable una composición deprimente.
Shivers
En plena etapa imperial, Ed Sheeran se sustituyó a sí mismo en el número 1 cuando lanzó ‘Shivers’… después de 11 semanas de reinado con ‘Bad Habits’. Entre pizzicatos y declaraciones de devoción tipo “quiero beberme esa sonrisa”, es otra alegre canción en cuyos créditos podéis encontrar a ese artista de electrónica ahora de culto llamado Fred Again.
Perfect
El éxito de ‘Perfect’ en principio no fue tan espontáneo como el de otros temas de Ed Sheeran, necesitó de una versión junto a Andrea Bocelli y otra junto a Beyoncé para terminar de catapultarse, pero lo logró. Actualmente es la canción más escuchada de Sheeran en plataformas -nada menos- y tiene el mérito de haber sido escrita completamente en solitario por el artista. Toda una anomalía en los charts de nuestro siglo.
Sing
Ed Sheeran no reniega de sus inicios en esta gira, precisamente. Al contrario. Suenan hasta 4 canciones de su primer álbum, incluida ‘You Need Me, I Don’t Need You’, en la que ya rapeaba, y por supuesto del segundo, ‘x’, que le llevó a otro nivel a nivel mundial y acaba de celebrar su edición 10º aniversario. El primer single y el primer número 1 de su carrera realmente fue este ‘Sing’ que produjo Pharrell Williams. Su inspiración fue abiertamente Justin Timberlake, en concreto ‘Justified’ y ‘FutureSex/LoveSounds’, lo cual se nota en falsete, coros, guitarras y acordes. Puro Neptunes y Justin que, por ser cuál es el instrumento principal, encaja perfectamente en el universo Sheeran.
Photograph
En aquel mismo ‘x’, ‘Photograph’ consiguió convertirse en otro de los clásicos de Sheeran, bajo la producción de Jeff Bhasker y el por entonces omnipresente Emile Haynie. Pero el secreto de su éxito es de nuevo compositivo: el paso de la melodía de un pre-estribillo que ya es «perfecto» («conservamos este amor en una fotografía») a un estribillo que lo es aún más, si cabe («así que consérvame en el bolsillo de tus pantalones»).
Eyes Closed
La etapa “minus” ha sido menos exitosa para Ed Sheeran. Colaborar con Aaron Dessner no le ha dado tan buenos resultados como a su amiga Taylor Swift, quizá por haber llegado después. Aun así, ‘Eyes Closed’, con créditos también de Max Martin y de nuevo Fred Again, le dio otro número 1 en las islas. El álbum de 2023 ‘Autumn Variations‘, también con Aaron Dessner, presentó mejores temas que ‘-‘, pero no está siendo interpretado en esta gira, por ser posterior a la concepción del tour.
Love Yourself
Como os hemos contado, en ocasiones Ed Sheeran ha considerado entregar sus hits a otras personas, y fue lo que de hecho pasó con este tema que triunfó en manos de Justin Bieber, incluso antes de ser escogido como single. Una de esas canciones de amor que no necesitan más que una guitarra y una buena letra para tocar la patata. «A mi madre no le gustas, y eso que le gusta todo el mundo», decía el que puede ser el mejor pre-coro que jamás haya escrito el bueno de Edward Christopher.
Durante la década de los 2000, Pixar se convirtió por méritos propios en uno de los estudios de animación más prestigiosos del mundo. Sus historias eran originales y tenían la extraña cualidad de apelar tanto al público infantil como al adulto, por lo que no solo llenaban cines, sino que no tardaron en dejar una huella imborrable en el imaginario popular.
Desde ‘Buscando a Nemo’ a ‘Up’ pasando por ‘Ratatouille’, estas películas encandilaron al mundo entero y sirvieron de inspiración para gran parte del cine de animación familiar posterior. Sin embargo, los tiempos de gloria de Pixar parecen ya muy lejanos. Sus últimas entregas no han sido capaces de alcanzar ni el éxito ni la calidad de aquellas obras. Con perdón de ‘Soul’ o ‘Coco’, el último gran filme de Pixar en cuanto a relevancia se refiere, es indiscutiblemente ‘Del revés’, de 2015, donde la compañía supo llevar un high concept bastante abstracto sobre el papel y convertirlo en una de las películas más originales y entrañables que ha dado el cine de animación en la última década.
Si hay que responsabilizar a alguien del declive en el que parece encontrarse últimamente el estudio, es difícil no señalar a Disney. Desde que el gigante de la animación se hizo con Pixar, un aluvión de secuelas por lo general no demasiado inspiradas, han reemplazado lo que antes eran películas originales y arriesgadas. La última víctima de esta secuelitis es, precisamente, ‘Del revés’, aunque la buena noticia es que no es ni mucho menos lo desastrosa que podría haber sido. Ahora Riley ya no es una niña con sentimientos y emociones básicas, sino que se está convirtiendo en una adolescente, con 13 años recién cumplidos, que debe lidiar con todas las alteraciones físicas y psíquicas que eso conlleva.
Para representar esto, aparecen nuevos personajes que pondrán patas arriba el hasta ahora organizado mundo del interior de su mente: Ansiedad, Vergüenza, Envidia y Aburrimiento. Estas nuevas incursiones dejan buenos gags cómicos y son una bienvenida adición al universo de la película, integrando de forma eficaz el discurso en favor de la salud mental tan presente y necesario actualmente.
El filme se apoya plenamente en lo que ya funcionaba en la original, en un concepto potentísimo y muy explotable que aúna de manera extraordinaria lo infantil y lo adulto. No obstante, ‘Del Revés 2’ palidece con respecto a su predecesora en el previsible viaje al que deben enfrentarse las emociones protagonistas y las evidentes conclusiones salpicadas de sentimentalismo a las que llegan. Por el camino encontramos buenos pasajes cómicos pero también una abundante repetición de ideas, tanto narrativas como visuales, que dan lugar a cierto agotamiento de la fórmula.
Podrían hacerse muchos ‘Del Revés’, con distintos personajes o en diferentes etapas de la vida de Riley, pero la frescura y el factor sorpresa de la original difícilmente será superable. Esta secuela, aún sin ofrecer la desbordante imaginación de las mejores películas de Pixar, logra mantener el tipo: es divertida, entretenida y ligera, pero también deja claro que no hay ningún motivo para hacer una tercera entrega más allá de intentar volver a reventar la taquilla.
Tenacious D, la banda formada por los actores Jack Black y Kyle Gass, han cancelado las fechas restantes de su gira por Australia y Nueva Zelanda después de un desafortunado comentario en el escenario sobre Donald Trump y su intento de asesinato sucedido hace unos días durante un acto electoral en Pensilvania. Al celebrar su cumpleaños delante del público, Gass pidió un deseo: «Don’t miss Trump next time» («La próxima vez no fallen contra Trump»).
Solo unas horas después del intento fallido de asesinato al expresidente de los Estados Unidos, ambos músicos actuaban en Sydney, Australia, en un concierto que coincidía con el cumpleaños de Gass. Black animó a su compañero a soplar las velas de la tarta y pedir un deseo cuando pronunció las palabras, que corrieron como la pólvora en redes sociales. La polémica ha llegado tan lejos que incluso un senador australiano, Ralph Babet, ha pedido que deporten «inmediatamente» al grupo del país.
Tras la negativa respuesta del público, cada miembro publicó un comunicado en sus redes. Black aseguró que desconocía lo que iba a decir su compañero, declarando que «nunca consentiría un discurso de odio o motivaría la violencia política de ninguna forma». En el mismo mensaje, el conocido actor anunció que ya no sería «apropiado» continuar con la gira y que «todos los planes creativos de futuro están en pausa».
En su propio comunicado, Gass aclara que la frase fue «improvisada», confirmando la versión de su compañero, «altamente inapropiada, peligrosa y un terrible error». «Lo que ocurrió fue una tragedia y siento profundamente mi severa falta de juicio», finaliza el mensaje.
Nathy Peluso es la última artista en pasarse por el famoso formato en directo de NPR, Tiny Desk. La argentina se ha centrado en la promoción de ‘GRASA’, su último trabajo, no sin antes rendir un bonito homenaje a la ciudad de Buenos Aires, en la que vivió hasta los 9 años. Recientemente, María José Llergo también debutó en el espacio estadounidense.
«Estamos cumpliendo un sueño más hoy con esta gente maravillosa que me acompaña», presenta Peluso. «Vamos a empezar con una canción mágica que me acompaña desde que la hice de una manera maravillosa», cuenta antes de cantar una gran versión de ‘BUENOS AIRES’, incluida en el disco ‘Calambre’. El resto del set se centra en algunos de los temas más destacados de ‘GRASA’, como ‘APRENDER A AMAR’ o ‘LEGENDARIO’.
La cantante regala un show cuyos protagonistas son, naturalmente, su singular estilo vocal y toda una banda de hasta 10 músicos, entre instrumentistas y coristas, que ponen sobre la mesa una gran variedad de sonidos: saxofones, trombones, trompetas, piano, guitarra…
El álbum debut de Alan Sparhawk, ‘White Roses, My God’, estará disponible el próximo 27 de septiembre. ‘Can U Hear’ es el vibrante primer adelanto del disco.
Más conocido por sus 30 años de trayectoria en Low, Sparwhawk ha condensado todas sus inquietudes experimentales en su nuevo trabajo. Ya lo hizo durante su tiempo en el grupo, mediante sus numerosos proyectos paralelos en los que jugó con géneros tan diferentes como el punk y el funk. Aunque ‘White Roses, My God’ llega tras el fallecimiento de Mimi Parker en 2022, pieza irremplazable de Low y esposa de Sparhawk, este no es solo un disco «nacido del dolor».
Según la nota de prensa, el nuevo LP se trata de un «exorcismo» que tiene el propósito de «liberar» el espíritu, más que desterrarlo. El disco también es descrito como «tenso, brillante, provocativo y emocionante», además de centrado en una «audaz experimentación». Así se muestra en el primer single, ‘Can U Hear’, en el que la voz de Sparhawk aparece altamente modificada con autotune y un agudo tono.
Tracklist:
1. Get Still
2. I Made This Beat
3. Not the 1
4. Can U Hear
5. Heaven
6. Brother
7. Black Water
8. Feel Something
9. Station
10. Somebody Else’s Room
11. Project 4 Ever
¿Es necesario cambiar si, como dice Natalia Lacunza, hace tiempo que sabes cuál es tu sitio? Greg Gonzalez parece tenerlo claro. Después de lo que le costó hacerse un hueco, y una vez que el público ha hecho click con una propuesta muy concreta, él va a seguir dándole al público esa propuesta, puesto que sigue funcionando comercialmente. Y, aunque nos encante un cambio de sonido en un artista o el concepto de “era”, en cierto modo es preferible que un artista siga con su rollo de siempre si cambiarlo no es algo que le salga.
Comento esto porque un argumento que se está repitiendo en el recibimiento crítico de este ‘X’s’ es la poca evolución de Cigarettes After Sex, y que todas las canciones de este disco suenan igual; aunque haya matices en algunas canciones (‘Baby Blue Movie’ o ‘Tejano Blue’) que les llevan a explorar tímidamente otros territorios, es cierto que hay parte de razón en ese argumento. Pero qué queréis que os diga: lo que hacen, lo hacen muy bien.
El gran cambio de este tercer disco no viene por su sonido sino por su concepto: si sus álbumes anteriores tomaban momentos de distintas relaciones, aquí asistimos a una única historia de amor, y, como en ‘1999’, acompañamos a esta pareja desde su principio hasta su final.
Se trata de una relación real, y la nota de prensa habla de cómo el final coincidió con el crecimiento de popularidad de Cigarettes: Greg Gonzalez condujo dos horas hacia un bolo escuchando ‘By Your Side’ de Sade en replay, y “esa experiencia se me quedó grabada, pensé en cómo podría hacer un disco que te hiciese sentir así (…) podría sentarme a hablar de esta pérdida con alguien, pero no llegaría más allá de la superficie, tenía que escribir sobre ello, cantar sobre ello, tener la música, y entonces empezar a analizar y a aprender. O quizás vivirlo de nuevo, para bien. Al contrario que en ‘Eternal Sunshine of the Spotless Mind’, yo no quiero olvidarlo”, cuenta el frontman. Segundo disco en pocos meses que referencia la película, por cierto.
Así, en un disco donde no entran ‘Bubblegum’ ni ‘Stop Waiting’ pese a ser del verano pasado (por supuesto, tampoco las anteriores; ya pasó que dejaron ‘Crush’ fuera de ‘Cry‘), la primera canción (‘X’s’) nos lleva al momento en que se escapa el primer “te quiero”, y en la última vemos a Gonzalez usando el zolpidem para poder conciliar el sueño mientras teme que “if time doesn’t heal, you’ll never feel that good again”. ‘X’s’ no cuenta exactamente las fases de esa relación, siendo más bien una mezcla de recuerdos concretos, que flotan igual que la música parece flotar, o nosotros mismos si cerramos los ojos escuchando este disco.
Así, en ‘Dreams from Bunker Hill’ rememora con detalle cuando “fuimos a por vino y chucherías, y nos empezó a llover”, y en ‘Hideaway’ (que, como otros temas del disco, recuerda al Bryan Ferry de ‘Taxi’) la pareja va a las playas “que a nadie le gustan” – y donde, por tanto, están solos. Sin embargo, en ‘Silver Sable’ (que menciona a Marvel y a Iron Maiden) les vemos engañándose a sí mismos pensando que no quieren nada serio, en ‘Holding You Holding Me’ aparecen los primeros retazos de problemas, y ‘Dark Vacay’ nos lleva a un viaje donde las expectativas y los problemas arrastrados son el combo perfecto para que la relación vuele por los aires.
“Volví de París deseando que hubiésemos sido capaces de disfrutar lo que teníamos, de ver toda la belleza alrededor antes de que fuera demasiado tarde”, cuenta Gonzalez sobre el origen de una canción que pone los pelos de punta con ese “I listen to the last message that you left / then the voice from the suicide hotline”.
‘Dark Vacay’ es uno de los singles de ‘X’s’, y desde luego los temas usados para presentar este álbum están muy bien elegidos: ‘Tejano Blue‘ es quizás el mejor tema del disco (el “so get in the waves like it was the first time / bless your heart, make you part of my life forever” de su estribillo recuerda a las grandes canciones de su debut), y ‘Baby Blue Movie’ nos transporta con una letra bastante más enigmática al estado post-ruptura. ¿Habla, como Billie Eilish, de lo que había tras ese “distract myself with pornography” de la excelente ‘Male Fantasy’? ¿De idealizar la relación una vez que ha terminado? ¿De lamentarse por haber sido incapaz de disfrutar el presente? ¿De las tres cosas a la vez? En cualquier caso, Gonzalez prefiere revivirlo aunque luego se sienta fatal: “I don’t give a shit if I’m too delicate / when you hold me it’s always better”, confiesa en ‘Hot’ –ya que la menciona él, hay que decir que recuerda al “okay? /… okay” de ‘Eternal Sunshine of the Spotless Mind’.
En definitiva, con ‘X’s’, más que “te gustará si te gusta”, podríamos decir “no te gustará si no te gusta Cigarettes After Sex”, porque no hay ningún golpe de timón. Pero, si te gustan, podríamos decir que Gonzalez y su banda son como el camarero que ve sentarse en la barra a Humphrey Bogart y le pregunta “lo de siempre, ¿verdad, amigo?”. Cuando el camarero le planta el vaso por delante, Bogart mira su contenido unos segundos… y le da un buen trago.
En promoción de su inminente residencia en Munich, Adele ha concedido una entrevista a un medio alemán en la que reconoce que se tomará un descanso de la música cuando acabe esta gira. Y suena a largo.
La cita exacta que está corriendo como la pólvora es: «No tengo planes de sacar nueva música en absoluto. Quiero un largo descanso después de esto, quiero hacer otras cosas creativas, durante un tiempo». La artista no especifica cuáles y sus fans solo pueden especular si tendrán que ver con el cine, la televisión, el documental u otras disciplinas.
Tras su edición en 2021, ’30’ ha vendido 6 millones de copias a nivel mundial, resultando triple platino en Estados Unidos y doble platino en Reino Unido. ‘Easy On Me’, acercándose a los 1.800 millones de streams, es el tercer mayor éxito de toda su carrera en Spotify. Fue, por tanto, un gran éxito.
Sin embargo, es cierto que el álbum quedó lejos de los 25 y 30 millones de copias vendidos por los dos álbumes anteriores, en parte por la ausencia de sencillos de éxito tras ‘Easy On Me’. ‘Oh My God’ estuvo OC, pero ‘I Drink Wine’ no despegó pese a los múltiples intentos, y por alguna razón la comercial ‘Can I Get It’ quedó en el tintero. Es la gran ocasión perdida de su carrera, a falta de que algún día la descubra TikTok.
Por tanto, el próximo disco de Adele podría venderse como un gran comeback, suponemos que al menos 5 años después de su edición, pues 2025 pinta a sabático al menos en lo musical.
🤎 Adele reveals she’s taking a break from music after her residency to explore new creative pursuits "I don't have any plans for new music at all. I want a big break after this and I think I want to do other creative things just for a little while." pic.twitter.com/XrdJwhroes
El próximo 26 de julio sale ‘Y2K!’, el debut oficial de Ice Spice, que parece que no se extenderá más de los 23 minutos y las 10 canciones. Conocemos ya varios temas que lo componen, como ‘Think U the Shit (Fart)’, ‘Gimmie a Light’, ‘Phat Butt’ y ‘Did It First’. Esta última es una de las producciones más atractivas y por tanto nuestra Canción del Día para este martes.
Peleando por un top 20 en Reino Unido en estos momentos, ‘Did It First’ presenta una producción menos trap, más voguera y con trucos de UK garage por ejemplo en el tratamiento de las voces.
Sin llegar a los 2 minutos de duración, ‘Did It First’ es también una divertida canción sobre poner los cuernos, en la que Ice Spice pelea con Central Cee -que viene de triunfar junto a Dave– por dejar las mejores barras.
Ella se queda el gancho con que más o menos se abre la grabación (“si me engaña, yo lo haré peor”), y él se defiende asegurando que “es selectivo con quien se enrolla”, que su chica le “mira en el móvil con quién duerme” y que le “investiga como si fuera una detective”.
Adictiva en su agilidad total, ‘Did It First’ no ha parado de subir posiciones en el Global de Spotify desde que se presentó entre las novedades del pasado viernes. Entró en el puesto 126, de ahí subió al 85 y actualmente pasa al puesto 60. Puede ser el mayor hit de Ice Spice, aparte de su featuring en ‘Boy’s a Liar’ y su featuring en ‘Barbie World’.
‘girl, so confusing’, el remix de Charli xcx con Lorde, continúa siendo vuestra canción del verano alternativo, con más del 60% de los votos en X. La entrada más fuerte es la de Jessie Ware con Romy, aunque no alcanzan al tema de Jamie xx con Robyn. La segunda entrada más fuerte es la de la divisiva canción de Kesha, que está teniendo cierto éxito en redes. Estos días despedimos a uno de nuestros temas más longevos últimamente: ‘Zorra’ cae tras 28 semanas y haber sido número 1 en 6 semanas no consecutivas entre diciembre y febrero. Ahora hay que esperar a ver cuándo Nebulossa sacan otra canción. Entre las entradas, Espanto, Cariño o Cindy Lee.
Como comentábamos en la lista de álbumes de la semana, Karol G domina también la de singles con ‘Si antes te hubiera conocido’. El único movimiento importante del top 10 es la subida de ‘Ohnana’ de Kapo, que pasa del puesto 31 al puesto 8. Es la subida más fuerte estos días.
Después de 8 años dando vueltas por Colombia, el caleño Kapo fue fichado por La Industria Inc, hogar de Nicky Jam y Manuel Turizo. Entre sus primeros éxitos internacionales, figuraron ‘Un qulito así’, ‘Bulevar’, ‘Labios equivocados’ y ‘Pelinegra’. Pero ningún tema ha llegado tan lejos como ‘Ohnana’, que suma ya 17 millones de streams en Spotify, siendo su mayor éxito de momento.
Con su tono tropical, su ritmillo veraniego, sus guiños jamaicanos y su guitarrita melancólica, ‘Ohnana’ está calando especialmente en Colombia, Panamá, España, Costa Rica y Venezuela. Veremos si sigue subiendo y puede llegar al Global de Spotify.
De vuelta en España, la entrada más fuerte de la semana es la extraña ‘4TO 23’ de Aitana, que esta vez queda en el puesto 15, lejos de otros éxitos de la artista. Puede ser, además, su máximo, pues el tema baja ya al número 50 en Spotify España.
El resto de entradas son ‘2XLL’ de JC Reyes con Yovngchimi y Slayter en el número 48, el ya comentado ‘De vuelta’ de Tiago Pzk con Manuel Turizo (Tiago entra al 19 en álbumes) y ‘Move’ de Adam Port, Stryv, Keinkemusic, Orso y Malachiiii en el 88.
Quizá el nombre de Griff todavía no le suene a todo el mundo, pero la cantante británica de ascendencia china y jamaicana, poco a poco se ha ido convirtiendo en uno de los grandes nombres del pop del futuro. En la víspera del estreno de su álbum debut, ‘Vertigo’, hablamos con ella sobre sus experiencias siendo telonera de Dua Lipa, Coldplay y de su venerada Taylor Swift.
Griff nos atiende a través de una llamada de zoom, es algo tímida al principio pero muy amable y tiene las ideas muy claras. La entrevista pronto se convierte en una distendida charla donde la cantante nos cuenta, entre otras cosas, su opinión sobre el estado del pop actual y los artistas con los más le gustaría colaborar. Griff actúa el 2 de diciembre en Razzmatazz, Barcelona; y el 3 de diciembre en La Riviera, Madrid. Las entradas están disponibles.
Estás lanzando estos días tu álbum debut, ¿cómo te sientes?
Estoy nerviosa pero me siento preparada. Ha sido un largo camino hasta llegar aquí. No me puedo creer que aún no tuviera un álbum debut, es como un hito para mí.
¿Es la sensación muy diferente a cuando sacaste ‘One Foot In Front of the Other’?
Sí, totalmente. Me encanta ‘One Foot In Front of the Other’, pero era un EP, una mixtape con solo 7 canciones, es muy diferente a todo un álbum.
El “rollout” del disco ha sido algo diferente a lo habitual: sacaste dos EPs y algún single por separado antes del álbum, ¿de dónde viene esta decisión?
La música ha cambiado bastante en los últimos años y siento que no hay reglas para sacar un álbum. Y cuando escucho la música siento que es un viaje de emociones y quería lanzarlo por partes. Empezamos con el volumen 1, que es más solitario, intenso y triste, y después de esto quería dar un espacio a las que son más épicas y eufóricas en el volumen 2. Llevaba mucho sin sacar música así que quería lanzar mucha de golpe, y pensé, «¿por qué no?».
Produces gran parte de tu música. Cuéntame cómo es este proceso.
Siempre he tenido mucho tiempo para escribir y dedicarme a mi música, pero de repente tras el Covid ya dejé de tenerlo, así que lo hacía entre conciertos. Estaba de gira con Dua [Lipa], con Coldplay, así que fue entre medias de todo eso cuando escribí el disco. Alquilaba un Airbnb y me llevaba mi equipo y me encerraba ahí como una semana. Creo que estuve como en 8 Airbnbs diferentes a lo largo de este álbum. Normalmente necesito aislarme, cantar con el piano, abrir mi cuaderno de notas y ver qué letras se me ocurren… Y luego dejo que algunos de mis amigos me ayuden a trabajar en la producción. Es un proceso algo solitario.
¿Cómo surgió la colaboración con Mura Masa en ‘Cycles’?
Había trabajado con él un par de veces antes, somos amigos. Escribí ‘Cycles’ y era obviamente más bailable que lo que yo suelo hacer, así que le pregunté a Mura si podía trabajar en la producción, y lo que me envió era genial. Soy una gran fan de Mura, me ha influido mucho en las producciones, así que estoy contentísima de que esté en el disco.
Como comentabas antes, has abierto para Dua Lipa y Coldplay, ¿ha influido esto en tu manera de crear?
Sí, ver el éxito a tan gran escala es muy inspirador. Creo que ha influido mucho en el álbum, porque como he dicho antes, no ha sido un proceso seguido sino que trabajaba en él mientras estaba de gira. Y pienso que tocar en estadios tan grandes te hace querer hacer canciones más eufóricas y que la gente las cante contigo.
Normalmente llevas un peinado que te deja una especie de rizo en forma de espiral en la frente, ¿forma parte del concepto de “vértigo” que da título al disco?
Sí, decidí llamar así al disco porque es algo muy emocional. Es el sentimiento de mareo, como de espiral, de intentar encontrarse a uno mismo en mitad del caos, de desorientación. La espiral se convirtió en un símbolo que encapsula todo esto.
No sé si estás de acuerdo conmigo, pero para mí este álbum es como un “coming of age”, trata sobre sentir cosas por primera vez: primeras relaciones, primeras rupturas, etc.
Sí, creo que tienes razón. Me gusta oír lo de “coming of age”. La voz del disco es la de alguien que experimenta el mundo por primera vez y que pasa por nuevas emociones y sentimientos. No he visto todavía la película ‘Pobres Criaturas’, pero sé que el concepto es como el de una persona adulta que experimenta todo por primera vez, algo parecido a este álbum.
Y el sentimiento de la película es un poco como caer en una espiral…
¡Me encanta! [risas]
Sé que eres una gran swiftie, ¿cómo surgió telonearla y cómo te sentiste al recibir la noticia?
Cuando anunció el Eras Tour por primera vez en Estados Unidos y vi a los artistas invitados me dio mucha envidia, pensé, “me encantaría poder ser telonera en esta gira”. Y luego, unas semanas más tarde, Kendrick Lamar actuó en Londres, y fui con mis hermanos que son muy fans y, bueno, yo también. En la grada donde estábamos, estaba Taylor Swift. Me daba vergüenza acercarme, pero ella me vio y vino hacia mí y me dijo que le encantaría tenerme en su gira. Fue algo bastante loco. No sabía cuándo iba a pasar hasta hace unos meses que me dijo que sería en Londres.
¡Qué guay! Porque además ella es una gran influencia para ti, ¿no? He visto que en un post de Instagram decías que ella fue tu primera introducción consciente en la música pop y donde te diste cuenta de lo mucho que te gustaba ese tipo de sonidos.
Sí, creo que tenía ocho años, y tuve una especie de revelación, en plan, “guau, heartbreak pop, este es mi mundo”. En cierta forma, ha criado a una generación entera de autores. Para mí es una gran influencia, me he enamorado de cada una de sus eras y de sus álbumes, la admiro mucho.
¿Tenías a alguien más en mente haciendo este disco?
No quería ser muy obvia en mis referencias, pero estaba escuchando mucha música de los 80, Alicia Keys, ABBA… También he empezado a leer más. Me he dado cuenta de que normalmente no leo, empecé a hacerlo porque pensé que me podría ayudar con las letras y así ha sido.
Cuéntame sobre la participación de Chris Martin en ‘Astronaut’. Para mí tiene mucho sentido que le guste esta canción, es una balada muy Coldplay, con tu toque personal, claro.
Estaba de gira con ellos y una de las primeras cosas que me dijo es que le encantaría escuchar algo de mi música nueva. Nunca pensé que pasaría, así que le enseñé unas cuantas y se detuvo en ‘Astronaut’, la producción era muy diferente, más electrónica. Me dijo que era demasiado recargada y que quizá le iría mejor hacerla más lenta. La tocó con el piano y lo grabé. La escuché mucho y la siguiente vez que le vi le pregunté si podría ayudarme a terminarla y me dijo que sí, así que estoy muy agradecida.
Es interesante porque viendo la canción final resulta difícil no imaginarse una balada.
Sí, creo que me dan un poco de miedo las baladas, es como que el listón está muy alto. Cuando pienso en baladas pienso en Adele, en ‘drivers license’…
Entiendo lo que dices, son momentos muy emocionales, parece que hay que ganárselos, pero creo que al álbum le viene muy bien una balada de este tipo.
Sí, totalmente.
Acabas de anunciar tu mayor gira en solitario, que comienzas en agosto, ¿has comenzado ya a prepararla? He leído que diseñas tus propios outfits…
Es la primera vez que me voy de gira [en solitario] así que tengo muchas ganas. El Covid lo paró todo y por eso hasta ahora no había tenido la oportunidad. Ya tengo algunas ideas. Diseñaré un outfit, un uniforme y todo eso. Es curioso porque he hecho muchos conciertos pero al final cuando eres telonera no tienes la opción de hacer nada demasiado creativo porque todo es sobre el otro artista. Esta es la primera vez que puedo soñar e imaginarme diseños para el set. Estoy muy emocionada.
«El disco de Charli está tan bien hecho, todo es perfecto, no hay nada que no deba estar ahí. Se ve perfectamente la visión, estamos en el mundo Brat»
Quiero preguntarte sobre el panorama del pop actual y si hay algún artista quizá no tan conocido pero con mucho potencial.
Creo que estamos en un tiempo muy divertido para el pop porque todo el mundo está sacando cosas. Este año hemos tenido a Billie, Taylor, Beyoncé, Dua, etc. Como fans del pop estamos siendo bien alimentados ahora mismo. Es un momento extraño en la música, parece que por fin todo el mundo está preparado para abrazar el pop de nuevo, que se ve por ejemplo en todo el amor que está recibiendo Sabrina [Carpenter], por ejemplo. También el disco de Charli [‘Brat’]. Está tan bien hecho, todo es perfecto, no hay nada que no deba estar ahí. Se ve perfectamente la visión, estamos en el mundo Brat. Y obviamente Chappell Roan está teniendo un gran momento y es muy emocionante de ver. Y en cuanto a artistas con mucho potencial, no son tan pop, pero Ryan Beatty y Dijon me parecen increíbles. Ambos tienen algunas de las canciones más potentes que he escuchado en mucho tiempo.
¿Has escuchado el disco de Mk.gee? Siento que te puede gustar.
¡Ah, sí! Es guitarrista de Dijon, ¿has visto la sesión que tienen juntos? Es el mejor vídeo del mundo. Mk.gee es también muy bueno, sí.
¿Hay alguien con quien tengas muchas ganas de colaborar?
Me encantaría colaborar con Dijon, Ryan Beatty, Omar Apollo… Jack Antonoff sería muy guay también.
Mucho se habla de la maldición del segundo disco de Sky Ferreira, ¿pero qué hay de lo de Florrie? La cantante se dio a conocer en torno a 2010, llegó a actuar hasta en España y es solo ahora cuando nos llega su álbum debut. Hay que frotarse los ojos para creer que pueda ser la única artista que ha vivido la era MySpace, la explosión de Youtube, la de Spotify, la decadencia de Facebook y la eclosión de TikTok, todo ello sin presentar ni un solo disco. «Ha llegado el momento de sacar el álbum», nos dejaba como titular en una entrevista… ¡de 2012!
Hoy en día cuenta que ha tardado 12 años en construir ‘The Lost Ones’, el cual incluye regrabada alguna de las canciones de sus primeros EP. Sin ir más lejos, por aquí aparece una «versión 2024» de ‘I Took a Little Something’, que ya era lo mejor de ‘Experiments‘ en 2011. En medio, fichó por Sony, aquello acabó como el rosario de la aurora, se marchó por diferencias artísticas, volvió a publicar música en 2019, la cual recopiló en 2023 en un lanzamiento llamado ‘Personal’, y volvió a comenzar de nuevo.
Para continuar con el entuerto, el tema titular de ‘Personal’ aparece por alguna razón en este disco también. En cualquier caso, lo importante es que al fin Florrie ha debutado de manera oficial. Y que ‘The Lost Ones’ es un buen artefacto de pop ochentero, de densas ambientaciones, que incluye algunas canciones que hacen sombra a aquella escapista y bailable ‘I Took a Little Something’ que siempre adoramos.
‘Kissing in the Cold’ es un cinético medio tiempo empapado de colores neón, construido con la ilusión de un nuevo Prophet 5 que habían llevado al estudio, y versando sobre un amor que no pudo ser. «Qué pasaría si te dijera, que echo de menos tu antiguo yo, hace muchísimo tiempo, pero aún me acuerdo», reconoce, nostálgica. Y al fin este álbum acoge ‘Looking for Love’, un tema que lleva 12 años dando vueltas y que hablaba sobre «buscar el amor en lugares equivocados», antes de que existiera un clásico llamado ‘We Found Love‘.
Los sintetizadores ochenteros mandan también en la estupenda ‘If It’s Been a Hard Night’, en la notable balada ‘Bad Movie’ o en ‘Love Hearts’. Apenas ‘Get You Back’, que presenta una melodía muy Chvrches, suena un pelín más guitarrera. Aunque en un momento dado Florrie dijo que no trabajaría más con Xenomania, al final este álbum está producido y distribuido por Xenomania -en colaboración con BMG-, por lo que finalmente ha sido construido mano a mano por Florrie Arnold y Brian Higgins. Que ambos firmen absolutamente todo le da un indudable carácter unitario, mientras las letras nos hablan de desamor (la muy Lana del Rey ‘Honeymoon’s Over’, la mencionada ‘Bad Movie’) y también del periplo por el que la artista ha pasado para debutar en condiciones.
«He viajado al infierno y he vuelto (…) he luchado contra el mundo y contra mí misma», confiesa en ‘Never Far from Paradise’, refiriéndose tanto a su carrera como a un novio que quería que fuera ama de casa. «Somos los perdidos, vivimos en una jungla», asegura la canción titular. Hay también esperanza en esta letra («estamos destrozados, pero mantenemos la fe»), quizá porque al menos este disco ha podido ver la luz. ¿Alguien sabe dónde se metió Chlöe Howl?
Cuando cumple 72 semanas en la lista de álbumes, ‘Mañana será bonito’ vuelve a ser el disco más popular del país. El álbum de Karol G regresa al número 1 oficial en España cuando se acercan los conciertos de la cantante en el Bernabéu. El largo, uno de los más populares de todo el año 2023, está certificado como triple platino y esta semana logra desplazar ‘Quién es Dei V’ de Dei V del número 1 al número 2.
Además, por otro lado Karol G mantiene en el número 1 de singles ’Si antes te hubiera conocido’, su actual single apegado al mambo y al merengue, que ascendía a la cima la semana pasada. Es platino. Y solo una de las 7 canciones que Karol G tiene en todo el top 100, a destacar los 8 platinos de ‘TQG’, los 7 de ‘Provenza’, los 4 de ‘QLONA’ o los 3 de ‘Amargura’.
No hay grandes novedades en la lista de álbumes esta semana, pues la única entrada es la de ‘Gotti A’ de Tiago PZK, directa al número 19. El tema de Tiago PZK con Manuel Turizo también entra en la lista de singles, en concreto en el puesto 64.
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