Hace 8 meses que el Twitter (ahora llamado X) de Elon Musk suspendía la cuenta a Kanye West por incumplir la política de la red social. Concretamente, fueron los mensajes antisemitas: subió una foto de una esvástica dentro de una Estrella de David. Ahora, Musk le ha devuelto la cuenta al artista con el check dorado, lo que no permitirá a Kanye monetizar su cuenta.
Aunque los mensajes de odio que el rapero propagó por todos los medios posibles le costaron la cancelación, hay quienes decían que lo que había colmado el vaso era otra cosa. Y es la foto que Kanye publicó de Elon Musk sin camiseta en el yate de un magnate. El empresario desmintió que la razón fuese «publicar fotos poco favorecedoras suyas». Dijo, incluso, que la foto «le había servido de motivación para perder peso».
Kanye West, que ha producido algunos de los temas del último álbum de Travis Scott, no ha twitteado nada de momento. Y Musk espera que cuando lo haga, «no lo use para compartir discursos de odio», según informa The Wall Street Journal. También por eso tiene el check dorado, porque así no podrá tener beneficios de su cuenta ni postear anuncios.
A Cardi B es muy difícil estropearle un concierto, incluso si alguien entre el público le tira agua en medio de una canción. La rapera actuó este fin de semana en Las Vegas, y mientras cantaba ‘Kodak Yellow’ una mujer entre el público le lanzó un vaso con lo que parece agua, pero que podría haber sido cualquier tipo de líquido. Cardi hizo uso de un gesto que ya ha empleado antes. Y, para devolver la agresión, le tiró el micrófono con todas sus fuerzas.
Esto fue grabado desde diversos ángulos, y en uno de ellos aparece la autora del lanzamiento pidiendo disculpas en cuanto Cardi B respondió enfadada tirándole el micrófono. Pero ya era un poco tarde, el personal de seguridad la sacó y el concierto siguió.
Aunque, en general, los fans se han puesto de su lado en redes sociales, ha habido duras críticas hacia la artista. Hay usuarios que aseguran que este acto «fomenta la criminalidad y el comportamiento basura». En España ya vivimos un incidente similar en un concierto de La Zowi. Después de estar aguantando que le tirasen objetos durante un largo rato, la artista cogió un pie de micrófono y lo lanzó a sus agresores.
Cardi B se encontraba en Las Vegas con motivo de la salida del tema con Offset, ‘Jelousy’. Curiosamente, en el vídeo del tema, Cardi B le arroja una zapatilla a su marido, haciéndo lo mismo que con el micrófono en el show. La canción podría hablar de los problemas de infidelidad o inseguridades que rodean a su pareja: «Celos, esa mierda te va a comer el corazón», canta el rapero.
Si hay o ha habido problemas entre ellos, Cardi B responde contundentemente a los chismorreos sobre su vida privada. «Están muy preocupados de mí y mi hombre / Deberías estar más preocupada por quién se acuesta con el tuyo», rapea en uno de los versos.
Mientras continúan esclareciéndose las causas de la muerte de Sinéad O’Connor, siguen los homenajes a su figura. Sinéad, una de las cantantes clave de los año 90, fallecía el pasado miércoles 26 de julio a la edad de 56 años, un año y medio después del suicidio de su hijo.
Tras la muerte de Sinéad eran muchos los artistas que acudían a redes sociales para despedir a la cantante irlandesa y recordar su humanidad y legado, como Michael Stipe de R.E.M., Tori Amos, Billy Corgan de los Smashing Pumpkins, Cranberries, Luz Casal o Shirley Manson de Garbage. Algunos, como Morrissey o Lily Allen, optaban por una mirada crítica a quienes celebran ahora a Sinéad cuando, en su opinión, ignoraron a la artista en vida, cuando les necesitaba.
Otros artistas han preferido homenajear a Sinéad cantando sus canciones: ha sido el caso de P!nk, Anohni y, en las últimas horas, Foo Fighters y Alanis Morissette.
Lo han hecho juntos, además. Foo Fighters y Alanis han coincidido en el festival Fuji Rock de Japón y han decidido rendir homenaje a Sinéad cantando juntos ‘Mandinka’, uno de los primeros éxitos de O’Connor, incluido en su debut de 1987 ‘The Lion and the Cobra‘. Ha sucedido en el concierto de Foo Fighters, dos horas después de que Alanis actuase en el mismo escenario.
Una elección formidable la de ‘Mandinka’, simplemente porque Foo Fighters y Alanis parecen haber decidido que, quizá, valía la pena recordar otra canción de Sinéad que no fuera ‘Nothing Compares 2 U’; además una canción escrita por la irlandesa.
Ni un año después de lanzar ‘The Loneliest Time‘, Carly Rae Jepsen tiene nuevo disco en el mercado. ‘The Loveliest Time‘ es la segunda parte de este proyecto doble, en realidad una colección de descartes que a Carly no le encajaron en el primer álbum. Claro que, no por ser descartes, valen menos la pena.
Ahí están el gracioso single ‘Shy Boy’ y también otros cortes que están llamados a convertirse en «fan favorites» desde el segundo cero. Es el caso de ‘Psychedelic Switch’, Canción Del Día para este lunes.
‘Psychedelic Switch’ es otra canción de Carly dedicada a la «euforia» que le provoca vivir un nuevo amor, un amor que le hace sentir como si estuviera en un «sueño lúcido» del que no quiere despertar. Un amor que le tiene sumida en un viaje «psicodélico». Carly está tan contenta y plena en esta relación que, canta, «estaría satisfecha para siempre solo con dos años más de esto».
Esta nueva relación, Carly nos la cuenta subida en una base de nu-disco idónea para capturar toda esa euforia que siente. La producción de ‘Psychedelic Switch’ remite a la de ‘One More Time’ de Daft Punk y convierte la entrada de cada beat en un momento trascendente. Tampoco renuncia a ‘Psychedelic Switch’ a usar las cuerdas disco de rigor, sumiendo a Carly en un remolino de emociones.
«Mis inseguridades son cosas que nunca fui / era una canción tan, tan triste antes de conocerte», canta Carly en un punto de ‘Psychedelic Switch’. «Pero vaya viaje me está dando tu amor», continúa, completamente embriagada, intoxicada. Como cantaba Kylie (versionando a Barry White), Carly está «under the influence of love«. Y qué bien suena.
Lady Gaga ha despedido a Tony Bennett en un extenso mensaje publicado en su cuenta de Instagram. Bennett, fallecido el pasado 21 de julio, y Gaga eran amigos y colaboradores y publicaron dos álbumes conjuntos, ‘Cheek to Cheek‘ (2014) y ‘Love for Sale‘ (2021), por lo que un mensaje público de despedida de Stefani Germanotta al gran intérprete era de alguna manera esperado.
«Echaré de menos a amigo por siempre», escribe Gaga. «Echaré de menos cantar con él, grabar con él, hablar con él, estar en el escenario con él. Con Tony llegué a vivir mi vida como en otra época, nos transportamos a otra era, modernizamos la música juntos, pero no era un papel, nuestra relación fue muy real». Gaga destaca que Bennett afrontaba la vida siempre con «gratitud» y «optimismo».
Gaga habla sobre la diferencia de edad entre Bennett y ella, de cinco décadas, una diferencia que «no importaba» porque «nos dio a los dos algo que no teníamos con ninguna otra persona». Y también reflexiona sobre el Alzhéimer que padecía el cantante, acercándonos a la realidad de esta enfermedad: «Cuando alguien pierde la memoria, es un momento sagrado en la vida de esa persona. Emerge un profundo sentimiento de vulnerabilidad y un deseo de preservar la dignidad. Todo lo que quise era que Tony recordara cuánto le quería y cuán agradecida estaba de tenerle en mi vida. Pero, a medida que eso desaparecía, supe que él quiso compartir conmigo el momento más vulnerable de su vida, cantar conmigo al mismo tiempo que su naturaleza estaba cambiando profundamente».
Finalmente, Gaga comparte una reflexión sobre la importancia de cuidar a nuestros mayores. «No subestiméis a vuestros mayores, no les dejéis atrás cuando las cosas cambian», escribe. «No os asustéis cuando os sintáis tristes, seguid adelante sin titubear, la tristeza es parte de la vida. Cuidad de vuestros mayores y os prometo que aprenderéis algo especial. Quizás incluso mágico. Y prestad atención al silencio; algunos de los momentos más significativos que compartimos mi compañero musical y yo no tuvieron melodía alguna».
25.000 personas agotaban este sábado todo tipo de entrada disponible para el Low Festival. El concierto más concurrido de la jornada más concurrida que recuerdo en este evento de Benidorm fue en este caso para Lori Meyers. El Escenario Vibra Mahou completamente abarrotado acogió el despliegue de hits de los de Noni, entre los que destacaron ‘Luces de neón’, ‘Siempre brilla el sol’, ‘Emborracharme’ o ‘Mi realidad’. Las de siempre, vaya, ¿pero cuánto encanto tiene ese momento en que dejan que sea el público el que cante «con las ganas que ahora tengo de follarte»?
Como Viva Suecia la noche anterior, Lori Meyers demostraron de qué manera los grupos españoles dominan los festivales de este tipo, en las antípodas de espacios como Primavera Sound. Un sonido mejor ecualizado que el de cualquier grupo internacional, unos músicos curtidos durante años en la carretera, y el cariño de un respetable que en este caso lleva más de 2 décadas coreando los mismos hits son las claves del fenómeno. Hoy viviremos lo mismo con Vetusta Morla.
Hablando de profesionalidad, Django Django ofrecieron uno de los mejores sets del Escenario Mini, con el punto justo entre psicodelia sesentera y dosis de bailabilidad. Ora parecían Animal Collective, ora Hot Chip. Vestido completamente de blanco, el grupo dejó vibrar guitarras twang, bajos y todo tipo de percusiones fantasía, como maracas y cencerros. Entre temas como ‘Slipstream’ y ‘Dumdrum’, se colaron unas notas de ‘Around the World’ que nos hicieron sonreírnos recordando lo que había pasado con Daft Punk justo en el mismo sitio, el día anterior.
Mucho menos vibrante fue el concierto de Placebo, marcado por un repertorio caprichoso, demasiado entregado a su disco ‘Never Let Me Go’, bastante desconocido para la mayoría festivalera. Canciones como ‘Happy Birthday in the Sky’ y ‘Surrounded by Spies’ fueron verdaderas piedras en el camino, mientras las composiciones de su segundo disco -por ejemplo- brillaban absolutamente por su ausencia. Supongo que al dúo le hace ilusión autoconvencerse de que lo bueno de su carrera comenzó en el año 2003 con ‘The Bitter End’, pero nada bueno puede decirse de un setlist que solo despierta con una versión de Tears for Fears y otra de Kate Bush. Yo no estaba allí para escuchar ni ‘Shout’ ni ‘Running Up that Hill‘.
En el lado positivo de la balanza, la actitud de Brian Molko y Stephan Olsdal, y el afecto que siempre han mostrado hacia el público español y que es mutuo. No pararon de hablar en castellano, insistiendo por ejemplo en que ellos son europeos y no británicos, y no podemos sino agradecerles sus recientes palabras sobre Meloni en un ambiente tan politizado. Espero que nadie les pase este texto. Pasadles mejor este.
Pipiolas habían actuado unos minutos antes que Placebo en el Escenario Elfbar. Y lo habían hecho en formato quinteto con bajo, batería y guitarras, pero también con algún número de electrónica pop reducido al mínimo. Recordaron con esa versión de Cyndi Lauper que «las chicas tan sólo quieren pasárselo bien» y dedicaron ‘Club de los 27’ al mundo de la modernidad y las apariencias. Exactamente a la gente que «te hace sentir fuera».
Yuksek alternó house, electro y ritmos brasileños en el Escenario Ellesse que vale tanto como de transición como de concentración de la fiesta (casi tanto como los dj’s de la VIP POOL). Aunque para fiesta, la que se montaron La Élite a las 3.30 de la madrugada en lo que pudo ser el concierto más divertido de todo el festival. Me perdí, por verlos, a Ladilla Rusa sacando a María Jesús y su Acordeón, pero mereció la pena.
El dúo saltó al escenario con ropa deportiva y un poco de aquella manera. «Estoy muy borracho», resumió el alto. «Estoy gordito», anunciaba el bajo mientras se quitaba la camiseta. Las canciones de La Élite, que hablan sobre ser feo (‘Contento de ser feo’), robar cerveza (‘Six Pack’) o matar a tu jefe (‘Mata a tu jefe’) están en este mundo para hacernos reír, y anoche lo consiguieron tanto por sí mismas, como por las presentaciones entre canción y canción. La Élite confirmaron que no quieren nada con VOX («Que nos la chupen los de VOX y que os coman el coño, fascistas de mierda»), pidieron cigarros a la gente y se toparon con que también les lanzaban vapes (el vape lo devolvieron), se burlaron del mismo contexto festivalero en que se encontraban («Rollito indie» fue el sintagma más repetido de la noche) y de la lanza de condones («lo guardamos, por si acaso»). Nada podía salir mal desde que saltaron al escenario cantando la de «Carla Bruni, déjame vivir» y nada salió mal, ni por asomo.
1993: ‘Modern Life Is Rubbish’ (enorme título), el segundo álbum de Blur, no acabó de triunfar lo esperado. Los chicos se fueron de gira a EEUU y ahí les pilló la explosión grunge. En contraste, comenzaron a fantasear y a recrear su Inglaterra natal, con ironía y sarcasmo, pero también con cariño. Y fabricaron el artefacto más británico y pop que se les pudo ocurrir. Once meses después, en abril de 1994, apareció ‘Parklife’.
No extraña que ‘Parklife’ fuera uno de los disparos de salida de eso que se llamó brit-pop: es orgullosamente británico, pero sin caer en el chovinismo. Porque es un homenaje y una demostración de que, al fin y al cabo, si hablamos de pop, el Reino Unido fueron los padres del invento. Blur no ocultan sus referencias, las muestran con desfachatez: Beatles, Kinks, The Jam, XTC quizás los que más (especialmente palpable en ‘Tracy Jacks’ y ‘London Loves), Bowie (en ‘Jubilee’ parece que se vayan a arrancar a cantar ‘Moonage Daydream’). Los que descubrimos el disco en 1994 no reconocíamos algunos de esos referentes entonces, estábamos aún por llegar a todos esos nombres. La preciosa portada de ‘Parklife’ fue para algunos la puerta de entrada a todo ese universo.
Pero, ¿sigue funcionando el disco fuera de este contexto? ¿En 2023? La respuesta es: sí. A día de hoy, ‘Parklife’ continúa sonando como un tiro de pop clásico, una colección modélica de canciones, que son fáciles de escuchar, que se enganchan de mala manera. Más allá de su importancia como hito generacional, es una sucesión de hits. Su valor intrínseco es altísimo. Es fresco, es descarado, es divertido, es emotivo. Y casi 30 años más tarde, se mantiene terso y lozano.
El inicio de ‘Parklife’ es un torbellino, con todo lo que son singles (y no singles, pero casi) concatenados, sin respiro: ‘Girls & Boys’, ‘Tracy Jacks’, ‘End of a Century’, ‘Parklife’… Rodajas de pop británico perfecto. ‘Girls & Boys’, ya nació como clásico. Incluso los Pet Shop Boys saludaron así la canción: no sólo se encargaron de su remezcla, sino que la incluyeron en el repertorio de su gira de 1994. ‘Girls & Boys’ la machacaron en todas las discos indies desde el minuto uno, y sigue sonado a día de hoy. La acidez con la que se retratan las vacaciones baratas de beber y follar sin criterio en Magaluf, el poso de vacío posterior, se disfraza en una brillante oda disco, de endiablado estribillo: “Girls who are boys who like boys to be girls / Who do boys like they’re girls, who do girls like they’re boys”. Alex James la resumió como “baterías disco, guitarras desagradables y el bajo de Duran Duran”. La canción más célebre de todo el brit-pop (con permiso de ‘Common People’ de Pulp).
La jocosa crisis de la mediana edad de ‘Tracy Jacks’ nunca fue single, aunque lo parezca. De crisis a crisis, a la de pareja que retrata ‘End of a Century’ recreando a los Beatles más solemnes, fue el cuarto sencillo del disco. La epopeya cotidiana en el parque que narra Phil Daniels (el protagonista de ‘Quadrophenia’) eleva a la enésima potencia el espíritu del disco: no puede ser más inglés y, a la vez, no se pueden reír más de lo inglés. Todo presentado en una canción exultante y juguetona, gracias al contraste entre el recitado chulesco de Daniels y su encantador estribillo.
Es tan apabullante el arranque de ‘Parklife’, que quizás lo que viene después se desinfla… Bueno, en realidad no: ‘Bank Holiday’ es punkismo acelerado y adictivo, ‘Badhead’ es preciosa y melancólica, la brevísima ‘Far Out’ es toda una extrañeza a cargo de Alex James… Pero es que encima, casi a la mitad viene la mejor canción (y eso es mucho decir): ‘To the End’, la gran excepción a la regla de que en el disco todo sea tan británico, una adaptación del pop yeyé orquestal francés. Una maravilla en que Laetitia Sadier de Stereolab da réplica a Damon Albarn, que emociona lo indecible en su estribillo desafinado y arrebatado.
Pero aún hay más: el riff ochentoso y lo más XTC de ‘London Loves’, que contiene otro estribillo brillante que se engancha como loctite (y van…). Pero es que hasta piezas aparentemente menores como ‘Trouble in the Message Center’ o ‘Clover Over Dover’ son pepinazos de pop sesentero y adictivo. Y si el tramo final parece que afloja, entonces salen con otro de sus grandes clásicos: ‘This Is a Low’, la gran balada del disco, una fantasía sobre navegar por los mares que rodean una Gran Bretaña mitificada, que, a su vez, actúa también de metáfora sobre la depresión.
Podemos discutir que si Blur en verdad eran unos niños bien que se reían de la Inglaterra proletaria, que si se dedicaron a plagiar todo lo plagiable, que si el brit-pop fue un coñazo que se llevó por delante lo más prometedor de los años 90 en Reino Unido, ese rock fusionado con música de baile que apuntaba al infinito y más allá, pero que quedó fulminado por el éxito de un rockismo patriótico e inmovilista… Pero no podemos discutir el valor de ‘Parklife’: Brillante, adictivo. Perfecto.
Tkay Maidza, una de las raperas destacadas de los últimos años, tiene nuevo disco entre manos. ‘Sweet Justice’ sale el 3 de noviembre e incluye colaboraciones de Lolo Zouaï y Amber Mark (ambas aparecen en el mismo corte, ‘Out of Luck’) y de Duckwrth.
Aunque quizá la colaboración realmente estelar de ‘Sweet Justice’ es la de Flume, que produce el arriesgado single principal, ‘Silent Assassin’.
Cuenta 4AD que ‘Sweet Justice’ «no es un disco de venganza», pero sí «nace de un profundo sentimiento de karma». Es «un disco de ruptura en el sentido tradicional», en el que Tkay rompe lazos con las «personas tóxicas» que han estado en su vida, y también consigo misma, con sus propias dudas e inseguridades.
«Nunca me voy a conformar» es precisamente el lema que deja ‘Ring-A-Ling’, el nuevo single extraído de ‘Sweet Justice’. Sobre una dura base de hip-hop que incluye ecos orientales, Tkay rapea que está centrada en los negocios.
‘Sweet Justice’ será solo el segundo álbum oficial de Maidza; el primero, ‘TKAY’, data de 2017. Después llegó el EP ‘Last Year Was Weird‘, publicado en tres volúmenes.
Love and Other Drugs
WUACV
Out of Luck (ft. Lolo Zouaï & Amber Mark)
What Ya Know
Won One
Love Again
WASP
Ghost!
Ring-a-Ling
Free Throws
Silent Assassin
Our Way
Gone to the West (ft. Duckwrth)
Walking On Air
Travis Scott acaba de publicar su esperado álbum ‘UTOPIA’, que cuenta con un plantel de artistas invitados de órdago, de Beyoncé a James Blake pasando por SZA y, por supuesto, The Weeknd y Bad Bunny, que aparecen juntos en el single principal.
Evidentemente, la curiosidad por escuchar el disco de regreso de Travis es muy alta, y las cifras que está generando el disco en sus primeras horas de salida están siendo espectaculares. Con 128 millones de escuchas en Spotify registradas solo en el primer día de salida -viernes 28 de julio- ‘UTOPIA’ ya es el mayor debut de todo 2023 en la plataforma, y el quinto mayor debut de todos los tiempos. Así queda el top 5 de mayores debuts en Spotify (vía chartdata):
1.- Midnights 186 millones
2.- Certified Lover Boy 155 millones
3.- Un Verano Sin Ti 146 millones
4.- Scorpion 132 millones
5.- UTOPIA 128 millones
En cuanto a pistas individuales, ‘HYAENA’ -el corte inicial- ha entrado directo al número 1 global de Spotify, sumando 10 millones de escuchas solo en el primer día. De hecho, ‘UTOPIA’ ha invadido el top 10 global de Spotify (resiste ‘Seven’ de Jungkook y Latto en el número 2) y todas sus pistas -un total de 19- aparecen dentro del top 50:
1.- Hyaena
3.- Meltdown
4.- Fe!N
5-. Thank God
6.- Modern Jam
7.- My Eyes
8.- Delresto (Echoes)
9.- Sirens
10.- God’s Country
11.- K-POP
12.- I Know?
13.- Topia Twins
16.- Circus Maximus
18.- Skitzo
20.- Telekinesis
22.- Lost Forever
24.- Parasail
26.- Til’ Further Notice
27.- Looove
El escenario puede cambiar en las últimas horas y días, pero parece que ‘UTOPIA’ va camino de convertirse en uno de los grandes lanzamientos de todo 2023. Algo que es raro no dar por hecho dado el alcance comercial de este artista que suma 57 millones de oyentes en Spotify.
Por otro lado, la película ‘CIRCUS MAXIMUS’ se ha estrenado y un fragmento de la cinta rodado en Tarragona ha empezado a circular por la red. El clip muestra una colla castellera levantando un castell, y Travis es uno de los castellers. Suena ‘Sirens’.
Troye Sivan se mantiene en la cima de lo más votado en JENESAISPOP con ‘Rush’. En Twitter ha recibido el 41% de los votos, frente a una Kylie Minogue ya a la baja.
La entrada más fuerte esta vez llega tan sólo al puesto 14 y es el single principal del disco de Disclosure. Más abajo ya encontramos lo nuevo de Big Thief, Karol G, Lindstrøm, Chemical Brothers y Ralphie Choo.
Low Festival venía anunciando en las redes sociales que había agotado abonos, abonos VIP y abonos VIP Pool. Tan sólo quedaban ayer 100 entradas de día, así que imaginad el baño de masas que se pegaron Viva Suecia en la primera jornada. Benidorm acogía a unas 25.000 personas dispuestas a celebrar el que fue uno de los grandes éxitos comerciales de 2022, ‘El amor de la clase que sea‘, pues este y no otro internacional, es el álbum que continúa en la lista de ventas, casi un año después.
Así que fueron lógicamente ellos y no Interpol o The Vaccines -da igual el caché- quienes congregaron a más público en el escenario principal del Low, a eso de las 21.20 horas. De este modo, Pedro Sánchez no solo perdía anoche un escaño -en Madrid, dónde si no-, sino también la ocasión de ver a Viva Suecia arrasar en una noche histórica, ofreciendo el mejor concierto que les hemos visto de momento. Y la mención tiene sentido, por varias razones.
En una semana de resaca electoral, y no habiendo superado todavía el shock que ha supuesto ver al todavía presidente del gobierno dar una entrevista de campaña en la que ponía en valor la cultura pop junto a La Pija y La Quinqui, la organización de Low Festival probó suerte, invitando a Sánchez al festival, a sabiendas de que es seguidor de Interpol. Y él respondió en Twitter que no podía acudir ni con Falcon ni sin Falcon, pero puntualizando que él, a quien quería ver en verdad, era a Viva Suecia y a Depresión sonora. Como todo el mundo.
Viva Suecia, autores de un pequeño hit llamado ‘La voz del presidente’, decidían subirse al carro, invitando al mismo Sánchez a su concierto del WiZink del año que viene. Este concierto frente a un montón de personas enloquecidas seguro que les ha servido de calentamiento. No hay nada más bonito en un festival que ver a las masas corriendo porque se están perdiendo tu hit, y esto pasó ayer repetidas veces durante el concierto de los murcianos.
Hay muchas razones por las que Viva Suecia ofrecen el mejor concierto de la noche. Las casualidades no existen. Está la claridad con que sonaron letras, teclados y coros, ya desde las dos primeras canciones, ‘No hemos aprendido nada’ y ‘Los años’. Rafa Val, que como Sánchez tiene que camuflar de alguna manera la arrogancia que se presupone a alguien que mide más de 1,90, anima al público, casi siempre toca la guitarra, en ‘Hemos ganado tiempo’ baja al foso. Y nunca pierde su voz de fucker. Los hits se suceden sin descanso desde la era Subterfuge a la multinacional, y ya viejos temas como ‘Algunos tenemos fe’ no son los más coreados, en favor de los últimos.
En algunos cortes aparece un saxo, también reluciente y nítido. ‘El amor de la clase que sea’ pasa de sonar stoner a parecer un hit de música disco. En cierto momento, en un alarde de «aquí funciona todo», el saxofonista se pone a tararear hits, incluido ‘Seven Nation Army’. Una maniobra arriesgada ahora mismo, pero que tampoco les sale mal. Arde Bogotá aparecen en el escenario para tocar ‘El bien’, siguiendo una invitación que se había dejado caer por las redes sociales. Pero ni siquiera esta colaboración es lo mejor. El concierto termina con el tema que dice «Todo lo que importa está en el aire»… y todo lo que vemos en el aire es confeti. ¿Hace falta decir algo más? Sí: después, osan pinchar OBK. Parecía que iba a ser un día horrible para Viva Suecia. Se les había reventado una rueda y casi no llegan ni a la prueba de sonido, et al. Pues al final, todo lo contrario.
¡Vaya! Aunque no podré acudir, gracias por la invitación.
Después de este festín, no encuentro nada demasiado relevante que destacar en el concierto de Interpol, los supuestos cabezas de cartel. El grupo aglutinó a menos gente, confirmando el fenómeno de que la pandemia mató la influencia de muchos artistas anglosajones, y lo que es peor, sonó apagado y sin gas, casi a juego con sus proyecciones en blanco y negro. Incluso a hits como ‘Slow Hands’ parecía pesarles el culo en cuanto a sección rítmica.
Ya de madrugada, la diversión en The Vaccines, como siempre, era directamente proporcional a tu estado etílico. Su debut está tan infravalorado como alargada es su sombra, por lo que el show funcionaba sobre todo cuando sonaban ‘Ra Ra Ra’, la preciosa ‘Wetsuit’ o ‘Post-Break Up Sex’ para sorpresa de nadie. Justin Hayward-Young, con camisa blanca y pantalón negro, elegante y delgadísimo, fue un buen frontman, con el punto justo entre carisma y desgana británica. Les abandoné por ver un trozo de Depresión Sonora, pero lo cierto es que me costó irme de allí. Era fácil disfrutarles en las primeras filas.
A medio camino entre Joy Division y los Smiths, la banda de Depresión sonora presentaba canciones de aspecto deprimente, pero con cierta voluntad saltarina, como ‘Este año ya no hay verano’ o ‘Apocalipsis virtual’, en la cual Marcos Crespo pidió a la gente que dejara los móviles de lado de una vez. «No quiero móviles en esta canción», indicaba, mientras el mundo pensaba «buena suerte». También a los años 80 más underground había recordado a primera hora de la tarde Confeti de Odio. Un buen concierto de pop-rock marcado por su simpatía (ese «hoy estoy tímido» parecía irónico), y por las deliciosas contradicciones. «‘Dale una oportunidad al amor’ es algo que nunca deberíais hacer» fue una de las presentaciones, y también excusó «perdón y gracias» tras interpretar una balada, su favorita ‘Ángel triste’. Tocó una versión de Bowie de ‘Heroes’ por la vía de Parálisis Permanente porque se han cumplido 40 años de la muerte de Eduardo Benavente, y el concierto se cerró con ‘Estrella’ y ‘Un día horrible’.
Casi a la vez Natalia Lacunza actuaba en un escenario mucho más grande, al menos en su segunda mitad apostando todo a su registro más bailable, rugiente y festivalero. Ritmos de drum&bass, temas como ‘No me querías tanto’ o la colaboración con María Escarmiento aparecieron en esa última parte de su set, mientras ella se deshacía en agradecimientos.
Rafa Galán
Entre las curiosidades de la noche, tres. Ralphie Choo es uno de los nombres más importantes del panorama nacional, en su fusión de géneros, muy, muy loca, en temas que tienden a los 2 minutos de duración. No faltó la ‘Máquina culona’ que presenta su álbum (es una colaboración con Mura Masa), también estuvo por allí Barry B, y luego rusowsky en temas tan imprescindibles como ‘Dolores’ y ‘Gato’. Pero fue el propio Ralphie Choo quien acaparaba todo el foco. Estaba sonriente y exultante, es como si supiera que está viviendo claramente su momento. Y eso se termina contagiando al público.
GusGus eran el gran reclamo para el melómano más enteradillo y el dúo cumplió con un show, como siempre, gélido y a la vez reconfortante. Birgir Þórarinsson se encargó de las bases, mientras Daníel Ágúst Haraldsson se pasó la noche explorando las posibilidades de un foulard frente a un ventilador de aire. Entre pistas instrumentales de delicioso techno melódico, atendimos a temas como ‘Over’ o ‘Deep Inside’. Una música como de otro planeta y desde luego de otro contexto, que habría funcionado mejor a las 3 de la mañana que haciendo un sándwich entre Viva Suecia e Interpol, antes de la medianoche.
Pero lo que la organización tenía reservado para las 3 de la mañana era un «Secret Show». Se trataba de un concierto tributo a Daft Punk, realizado por Robot Rock Alive, recreando su mítico concierto de estructura piradimal y grandes hits del dúo francés, que dejó al público de lo más descolocado durante unos instantes. A falta de averiguar qué opinan los ya separados Daft Punk de todo esto, fue totalmente hilarante comprobar cómo 1) un 15% del público se pensaba que estaba viendo a los verdaderos Daft Punk 2) un 35% comentaba indignado qué será lo siguiente 3) otro 35% lo daba todo cuando sonaban ‘Around the World’ o ‘One More Time’ y 4) un 15% no tenía ni idea de lo que es la pirámide de Daft Punk, de todos modos. Hay que dar gracias a la organización, en cualquier caso, por que sonara en algún momento, por algún lado, algo que no fuera ‘El fin del mundo’.
La primera vez que escuchas ‘LALA’ te hace gracia la melodía desenfadada, el reggaetón ligero pero contundente y los «la la». Pero la tercera vez te paras a escuchar la letra. Y quizá dudes de lo que está hablando Myke Towers en esta canción que ha coronado todas las listas de éxitos en España. Bueno, pues, por si dudas: sí, habla de sexo oral vaginal. El «la la la la» es, literalmente, el gesto de la lengua moviéndose en tan intensa tarea. Es nuestra Canción del Día.
Aunque no debería, sorprende que pudiendo hablar del sexo oral masculino, Myke Towers se decante por hablar de «dar», más que de «recibir». Quizá es porque eso está muy trillado en el reggaetón. Pero es más seguro que lo haga porque así puede ponerse medallitas en materia de placer vaginal: «Está llamando mi atención porque quiere que le haga / La-la-la-la-la-la», canta en el estribillo. El primer verso pone la temática de ‘Lala’ ya sobre la mesa:
«Me enamoré cuando con ella bailé
Desde hace rato se quería pegar
Puso la espalda contra la pared
Y si yo bajo sabe qué le haré»
Sea por la razón que sea, está claro que es importante para Towers. Y es innegable que ha conseguido, con un tema que podría haber sido un perreo simple, hacer una canción sexual con un ritmo que se incrusta en el cerebro a más no poder. Si vamos a escuchar guarradas, que al menos representen a más gente que a los hombres heteros de turno.
Lo de que, en el videoclip protagonizado por la actriz española María Pedraza, haga el gesto de ‘LALA’, es otra cosa que se queda incrustada en el cerebro, y no para bien.
Jonas Brothers anuncian nuevas fechas de su gira mundial ‘FIVE ALBUMS. ONE NIGHT’, y solo harán una parada en España. La ciudad elegida ha sido Barcelona, donde el grupo tocará el 25 de mayo en el Palau Sant Jordi. Y las entradas salen a la venta el próximo viernes 4 de agosto a las 10h en livenation.es y ticketmaster.es. Además, todas las personas registradas o que se registren en livenation.es en los próximos días podrán acceder a la preventa el jueves 3 de agosto a las 10h.
Durante la gira, que arranca con las entradas agotadas para las dos noches en el Yankee Stadium de Nueva York, la banda interpretará cinco discos cada noche en 86 ciudades de todo el mundo. Y, entre otros trabajos, los tres hermanos presentarán el álbum que estrenaban hace unos meses: ‘The Album’, valga la redundancia. El disco fue producido por Jon Bellion y cuenta con los singles ‘Waffle House’ y ‘Wings’. Así, esta es la gira más extensa que la banda ha hecho.
Las fechas europeas aquí:
18 mayo 2024 – Oslo, Noruega – Spektrum
20 mayo 2024 – Copenague, Dinamarca – Royal Arena
21 mayo 2024 – Hamburgo, Alemania – Barclays Arena
22 mayo 2024 – Colonia, Alemania – Lanxess Arena
25 mayo 2024 – Barcelona, España – Palau Sant Jordi
27 mayo 2024 – Lyon, Francia – LDLC Arena
28 mayo 2024 – Milán, Italia – Mediolanum Forum
30 mayo 2024 – Cracovia, Polonia – TAURON Arena
1 junio 2024 – Viena, Austria – Stadthalle
2 junio 2024 – Praga, República Checa – O2 arena
3 junio 2024 – Múnich, Alemania – Olympiahalle
4 junio 2024 – Zurich, Suiza – Hallenstadion
7 junio 2024 – París, Francia – Accor Arena
8 junio 2024 – Amberes, Bélgica – Sportpaleis
10 junio 2024 – Ámsterdam, Países Bajos – Ziggo Dome
12 junio 2024 – Londres, Reino Unido – The O2
15 junio 2024 – Birmingham, Reino Unido – Utilita Arena
16 junio 2024 – Glasgow, Reino Unido – OVO Hydro
17 junio 2024 – Manchester, Reino Unido – Co-op Live
19 junio 2024 – Dublín, Irlanda – 3Arena
20 junio – Belfast, Irlanda del Norte – SSE Arena
Travis Scott ha estrenado su nuevo álbum, ‘UTOPIA’ después de que lo anunciase hace dos años. Y entre las colaboraciones, que hasta ahora habían sido secretas, hay nombres como los de Beyoncé, SZA, The Weeknd, Bad Bunny, James Blake, Kanye West, 21 Savage o Bon Iver. El trabajo no es precisamente corto, son 19 temas: en total 1 hora y 13 minutos. Exige una escucha pausada en la que el rap, el hip-hop y el trap son absolutos protagonistas.
‘UTOPIA’ sale 5 años después de ‘Astroworld’ y lo ha hecho de la mano de una película que se estrenaba ayer en Estados Unidos: ‘CIRCUS MAXIMUS’. En este afán por recorrer el mundo y mostrarlo, Travis Scott tenía planeado presentar este proyecto en las pirámides de Giza, en Egipto. Pese a que se ha encontrado con bastantes impedimentos por parte del gobierno egipcio (acusaciones de masón y satánico), Live Nation aseguró que la presentación seguía en pie.
Pero parece que no será hoy, como estaba planeado. Travis Scott escribía en Twitter: «Egipto y las pirámides ocurrirá. Pero debido a la demanda y logística, necesitan un poco más de tiempo para poner tierra. Os mantendré informados de la fecha, que será pronto. Os quiero a todos». Aun así, el estreno de ‘UTOPIA’ ya es algo de lo que se está hablando como uno de los discos del año. A pesar de que en Spotify las canciones aparecen sin featurings, sí que los hay. Y son increíbles. El tracklist, según NME.
1. ‘HYAENA’ – produced by Travis Scott
2. ‘THANK GOD’ (Feat. Swae Lee) – produced by Travis Scott, Kanye West, Allen Ritter, BoogzDaBeast, WondaGurl and FNZ
3. ‘MODERN JAM’ (Feat. Teezo Touchdown) – produced by Travis Scott and Guy-Manuel de Homem-Christo
4. ‘MY EYES’ (Feat. Bon Iver & Sampha) – produced by Travis Scott, Justin Vernon, Wheezy, WondaGurl, Vegyn and Buddy Ross
5. ‘GOD’S COUNTRY’ – produced by 30 Roc and Dez Wright
6. ‘SIRENS’ (Feat. Swae Lee) – produced by Justice & KrishnaMusic
7. MELTDOWN (Feat. Drake) – produced by Coleman, BNYX, Boi-1da, Vinylz and Tay Keith
8. ‘FE!N’ (Feat. Playboi Carti & Sheck Wes) – produced by Travis Scott
9. ‘DELRESTO’ (ECHOES) (Feat. Beyoncé) – produced by Hit-Boy and umru
10. ‘I KNOW?’ – produced by Coleman and OZ
11. ‘TOPIA TWINS’ (Feat. 21 Savage & Rob49) – produced by Travis Scott, Wheezy and Cadenza
12. ‘CIRCUS MAXIMUS’ (Feat. The Weeknd) – produced by Travis Scott and Noah Goldstein
13. ‘PARASAIL’ – produced by Travis Scott, Jahaan Sweet, Buddy Ross and Vegyn
14. ‘SKITZO’ (Feat. Young Thug) – produced by Boi-1da, Jahaan Sweet, Nik Dean and Coleman
15. ‘LOST FOREVER’ (Feat. Westside Gunn & James Blake) – produced by Travis Scott, Dom Maker, James Blake and The Alchemist
16. ‘LOOOVE’ – produced by Travis Scott
17. ‘K-POP’ (Feat. The Weeknd & Bad Bunny) – produced by BNYX®, Boi-1da, Illangelo, Jahaan Sweet and DVLP
18. ‘TELEKENESIS’ (Feat. Future & SZA) – produced by Travis Scott and BoogzDaBeast
19. ‘TIL FURTHER NOTICE’ (Feat. 21 Savage and James Blake) – produced by Metro Boomin
NewJeans se ha convertido en una de las mayores sensaciones del pop del año casi de la noche a la mañana. Otro de esos productos de k-pop creados desde una agencia, en este caso ADOR, subsidiaria de HYBE Corporation, NewJeans ha sabido desmarcarse de la tónica del pop coreano general ofreciendo un sonido particularmente sofisticado, tanto en sus momentos R&B (‘Cookie’) como en los bailables (‘Ditto’), inspirado en los 90.
‘OMG’, adictivo hasta decir basta, otro de los éxitos recientes de NewJeans, ha demostrado que el quinteto formado por Minji, Hanni, Danielle, Haerin y Hyein no está dispuesto a sacar cualquier cosa, que, en su propuesta, éxito y calidad van de la mano. En su discografía no caben producciones sosas ni acartonadas.
Otro elemento identificativo de las canciones de NewJeans es que suenan relajadas, ligeras, amenas. Son, en palabras de algún crítico, “easy-listening”. No son explosivas como las de BTS o Blackpink. Ahí, NewJeans han encontrado su propio sonido, y su segundo EP ‘GET UP’ vuelve a partir de esa base para sumar más buenas canciones a su repertorio.
El concepto 90s de NewJeans pasa por supuesto por los ritmos del garage británico, que les encantan. Dentro de ese estilo, a las chicas les vuelven a salir unas melodías realmente pegadizas, bonitas y fáciles de escuchar en ‘NewJeans’ y, sobre todo, ‘Super Shy’, desde ya una de sus mejores canciones. ‘Cool with You’ es redundante, pero no así el resto del EP, que ofrece otras cosas.
Ahí están las trompetas de marcha de ‘ETA’, una composición mucho menos polémica que su campaña promocional, pero aún así graciosa dado su concepto aeropuertario. Menos inspiradas, en el plano compositivo, están la slow jam ‘Get Up’ y ‘ASAP’, aunque esta última logra destacar con una producción de sintes “clubby” que remite a Kelela. Haya sido o no una inspiración, está claro que pocos grupos de k-pop suenan tan interesantes como NewJeans.
Calvin Harris y Sam Smith han publicado su anunciado single ‘Desire’. Es su segundo single conjunto después de ‘Promises‘, uno de los números 1 del verano de 2018 en Reino Unido y uno de los mayores éxitos de ambos en plataformas, pues está a punto de rebasar los mil millones de reproducciones en Spotify. En otras palabras, un clásico.
‘Desire’ es la tercera colaboración de Calvin y Sam en general, pues Calvin es co-productor de uno de los singles recientes de Sam, ‘I’m Not Here to Make Friends‘.
Después del éxito de ‘Miracle‘ con Ellie Goulding, número 1 en Reino Unido durante semanas, Calvin continúa por la senda del trance en esta nueva producción igualmente emotiva y atmosférica. La particularidad de ‘Desire’ llega con un estribillo instrumental de sonido aflautado, que la producción hace sonar entrecortado, y que no dejará indiferente.
‘Desire’ no se come la cabeza ofreciendo un texto dedicado al amor entre dos personas que parecen vivir un sueño. Es un amor maravilloso e ideal, de verano. De este amor Sam «no quiere despertar» y, en la canción, pide que su persona amada se quede con elle «para siempre» o, al menos, «esta noche», y que, «aunque me abandones, llévame a la luz».
‘Desire’ -con muchas posibilidades de repetir esos número 1 de ‘Promises’ y ‘Miracle’- es una de las muchas novedades que puedes escuchar hoy en la playlist «Ready for the Weekend» actualizada.
Aún «clavaíta» cerca de los primeros 10 puestos de las canciones más escuchadas en España, con su colaboración con Abraham Mateo, ‘Clavaíto‘, definitivamente una de las canciones del verano 2023, Chanel estrena nuevo single y nueva alianza.
‘Ping Pong’, el nuevo single de Chanel Terrero, ya puede escucharse, y la persona que le acompaña en este proyecto es Ptazeta, rapera canaria conocida a nivel global por su colaboración con Bizarrap, una de las mejores publicadas por el productor argentino.
Como mostraba el adelanto, ‘Ping Pong’ propone un sonido machacón, de aires caribeños, mientras el estribillo juega con el título onomatopéyico de la canción recordando -quizá a propósito, quizá no- al ‘Bidi Bidi Bom Bom’ de Selena. En ‘Ping Pong’, Chanel no se decide entre su novio y su ex: «son tan distintos, uno es tan Jagger y otro tan vino tinto / uno es picante y el otro un caramelito / no sé si es un delito, pero me tienen como jugando ping pong». A la moda actual, ‘Ping Pong’ no llega a los 3 minutos y el final deja ganas de más: parece que acabe antes de tiempo.
‘Ping Pong’ es el primer single de Chanel después del lanzamiento de ‘P.M.‘, un tema eminentemente veraniego que, sin embargo, ha pasado desapercibido. Terrero ha querido darle algo vida estos días publicando dos remixes, firmados por Liam Garner y DJ Fronteo.
Chanel ha sido una de las últimas invitadas al podcast de JENESAISPOP Revelación o Timo disponible en Ivoox e Spotify. Allí nos adelantaba el sonido de las grabaciones que ya tenía terminadas o casi. «Creo que tienen todas algo en común. Esa mezcla entre lo pop y lo latino que me caracteriza mucho. Son canciones de cantar. Y hay baladas, claro, no te voy a decir para qué rollo va a ir, pero yo soy una disfrutona».
Por su parte, Ptazeta ha lanzado varios singles sueltos en el último año: ‘MFD’, ‘Quieres’ con Aitana y Emilia o, más recientemente, ‘La respuesta’ con LIT Killah. Su debut largo, ‘The Party en la Casa’, vio la luz a principios del año pasado.
Kylie Minogue es la última artista en anunciar su propia residencia en Las Vegas, como ya han hecho anteriormente Céline Dion, Shania Twain, Britney Spears, Bruno Mars, Adele y un larguísimo etcétera que incluye nombres tan improbables como Calvin Harris.
Kylie actuará en Voltaire, un nuevo club inspirado en Studio 54 que se ha abierto dentro del hotel The Venetian de Las Vegas. La serie de conciertos empezará el 3 de noviembre, unas semanas después del lanzamiento de su nuevo disco, ‘Tension‘, que sale el 22 de septiembre.
Las entradas para la residencia de Kylie en Las Vegas se ponen a la venta el próximo 9 de agosto con una tanda de apenas 1.000 tickets por concierto: será un show «íntimo».
Voltaire es un espacio «imersivo» y misterioso diseñado por Derek Mclane, la misma persona que diseñó la escenografía de la obra teatral de ‘Moulin Rouge’, que se basa en la película de Baz Luhrmann, en la que Kylie hacía un pequeño papel de hada.
Kylie ha dicho que algunos de sus shows anteriores, como el de ‘Aphrodite‘, ya parecían diseñados para Las Vegas y que la residencia conservará «la esencia de un concierto de Kylie, lleno de glamur y decadencia». También está preparando nuevas versiones de sus canciones y otras sorpresas que no ha querido revelar.
Kylie ya había dado pistas que apuntaban al anuncio de su propia residencia en Las Vegas: no solo ha dejado pequeñas píldoras en entrevistas, sino que, además, su nuevo disco incluirá un corte llamado ‘Vegas High’.
Hoy 28 de julio salen los nuevos discos de Travis Scott, Carly Rae Jepsen, Post Malone, Georgia, Anne-Marie, Jessy Lanza, Bethany Consentino (antes Best Coast), Beverly Glenn-Copeland o The Clientele. También hay nuevo EP de Aphex Twin. En materia de singles son éxitos potenciales las nuevas propuestas de Chanel con Ptazeta, Calvin Harris con Sam Smith u Offset con Cardi B. Grimes, Mitski, James Blake, Jungle, Animal Collective, Sofia Kourtesis, Niña Polaca con Grasias, Romy, Holly Humberstone, Burna Boy, The Kills, Ana Mena con Fred de Palma, Jessie Ware con Róisín Murphy, Ismael Serrano, rebe o Lynks se encuentran también entre quienes publican novedades hoy y que ya puedes escuchar en la playlist «Ready for the Weekend».
‘LADIES FIRST: A Story of Women in Hip-Hop’ es el documental que Netflix estrenará el 9 de agosto sobre el papel de las mujeres en este género. Aunque parece que hay muchas artistas que faltan, Netflix ha contado con Queen Latifah, Latto, Saweetie y Coi Leray, entre otras muchas.
Según ha informado Highxtar, serán 4 episodios a través de los cuales «se contextualiza la historia de la música que cambió el mundo en el amplio panorama social, racial y político de la época y, lo que es más importante, a través de un prisma femenino».
Las participantes no solo son las propias raperas. Habrá compositoras, expertas de discográficas, estilistas y periodistas. Y en el tráiler oficial todas ellas hablan de la unión como punto fuerte: «Las mujeres negras están partiéndolo en el hip-hop ahora mismo. Dominan las listas, son la influencia de toda una cultura. Aunque no ha sido fácil, hemos tenido que pasar por muchas cosas. Lo bonito es que las mujeres negras están controlando sus propias narrativas de una forma que ni podemos comprender».
Llama la atención no ver nombres como los de Nicki Minaj o Missy Elliott, y Shawn Allen ha despejado las dudas: ninguna de las dos cedió su música ni sus vídeos para el documental. Eso sí, asegura que sí habían planeado incluirlas.
Shawn Allen claims Nicki Minaj and Missy Elliott didn’t allow their music and videos to be licensed for use in Netflix’s female rap docuseries, ‘Ladies First: A Story of Women in Hip-Hop.’ pic.twitter.com/eOegyUmVlQ
Mario Vaquerizo ha estado envuelto en polémicas en numerosas ocasiones por sus declaraciones, pero en esta ocasión ha sido por su ropa. Y, concretamente, por los mensajes que muestra en sus camisetas (o las camisetas de los que le rodean). El cantante de Nancys Rubias posaba en Instagram con Juanpe, también miembro del grupo, quien llevaba una prenda con un dibujo del Valle de los Caídos con una bandera de España y la frase: «¡Una grande y libre!».
Este vídeo era para promocionar un evento en Cuenca llamado ‘La Caravana del Amor’. Mario le preguntaba a Juanpe qué era lo que esperaba encontrar allí: «Un macho», respondía él. «Viva el amor y viva mi hermana», se lee en el pie de foto. Bien, pues esta imagen de ambos artistas charlando en una gasolinera mientras se comen unos kikos con la camiseta, les ha costado en redes sociales el apodo de «Nazis Rubias».
Aunque hace un mes Vaquerizo posaba también con una camiseta de La Legión Española, las críticas esta vez han sido más serias. «Con la camiseta del Valle de los Caídos, levantado con el sudor y la sangre de los presos republicanos en plena dictadura. Que mal estáis de verdad, que decepción», escribía un usuario en Instagram. Ninguno de los dos se ha pronunciado.
Sonorama Ribera vuelve a celebrarse en Aranda de Duero del 9 al 13 de agosto. 5 días en los que dejarse deslumbrar por algunos de los artistas que más tiempo llevan entre nosotros, como Sidonie, Lori Meyers, Xoel López, Iván Ferreiro… y también para descubrir los directos de algunas de las nuevas e interesantes estrellas que pueblan el firmamento pop de nuestro país, de Alizzz a Natalia Lacunza pasando por Hens o Marc Seguí.
Y todavía no hemos hablado de los 10 nombres imprescindibles de Sonorama Ribera 2023. De Amaral a Rodrigo Cuevas pasando por supuesto por Wilco, gran reclamo internacional de esta edición, o los grandes Ojete Calor, el festival burgalés se ha vuelto a marcar un cartel imperdible. Os recordamos que los bonos, los bonos VIP, el suplemento zona acampada y los bonos con bono cultural siguen disponibles en la web del festival. Los horarios se anunciarán próximamente.
Wilco
Una de las bandas fundamentales del rock alternativo durante el paso de los 90 a los 2000, aún influyentes, Wilco es además uno de los grandes nombres internacionales que figuran en el cartel de Sonorama Ribera: presentan su nuevo disco, ‘Cruel Country’, en el que han vuelto a sus raíces.
Amaral
Hace 25 años conocimos a Amaral y el dúo zaragozano celebrará este importante aniversario ofreciendo un concierto especial en Sonorama Ribera. Eva y Juan tocarán 25 canciones, una por año y, además, estrenarán una canción nueva, la número 26, presumiblemente extraída del nuevo disco que se encuentran preparando. Desde ‘Salto al color‘ ya han pasado unos cuantos veranos.
Jorge Drexler
El gran triunfador de los Grammy Latinos de 2022, celebrados el pasado mes de noviembre, fue Jorge Drexler. El compositor uruguayo, ganador de un Oscar, visitará Burgos para presentar su nuevo disco, ‘Tinta y tiempo’, el duodécimo de su carrera, que contenía colaboraciones de C. Tangana o Noga Erez.
Tulsa
Una de las cantautoras españolas fundamentales de los últimos años, Tulsa fue capaz de publicar hace tres temporadas, después de una década entre nosotros, la que probablemente es la mejor canción de su carrera, ‘Autorretrato’. Estos días acaba de “hacer historia” con otro composición maravillosa, la que presenta su nuevo disco, ‘Amadora’.
Viva Suecia
5 de las 10 canciones más escuchadas de Viva Suecia en Spotify pertenecen a ‘El amor de la clase que sea’, su último álbum. Claro que no hace falta mirar cifras para constatar que Viva Suecia se encuentran absolutamente en el mejor momento de su carrera: pásate por uno de sus conciertos.
Ojete Calor
Porque la comedia también cuenta con su propio espacio en el mundo del pop y de los grupos llenaestadios, no cabe duda de que Ojete Calor es uno de los grupos imperdibles de Sonorama Ribera. El dúo formado por Carlos Areces y Aníbal Gómez ha subido de liga sin renunciar a su particular manera de hacer humor, y canciones como ‘Mocatriz’ -con neologismo ya bien integrado en la cultura popular- o ‘Extremismo mal’ ya forman parte de la historia del pop cómico de nuestro país.
Ginebras
Uno de los más potentes despegues de los últimos años ha sido el de Ginebras, que, con sus divertidas canciones de pop punkarra, se han ganado toda una generación de adeptos, incluido el mismísimo Dani Martín, que ha colaborado con ellas. Presentan su disco ‘¿Quién es Billie Max?‘ pero ojo porque acaban de publicar un single con Alba Reche.
Vetusta Morla
Antes de dar por concluida la extensa de gira de ‘Cable a tierra’, con el que despediremos otra gran era de Vetusta Morla, los de Pucho, Galván y compañía volverán a presentar en un contexto de festival su actual show, que, de manera visualmente espectacular, combina avance tecnológico y tradición. Aviso a navegantes: se acaban las oportunidades de presenciar este directo en concreto.
Carolina Durante
La palabra «Cayetano» ha estado muy presente durante las últimas elecciones generales… pero lo está en todo momento, en realidad, y Carolina Durante han contribuido enormemente a su popularidad gracias a su gran himno. Pero ellos, a su bola, han continuado superándose a sí mismos publicando dosdiscos que les han convertido en voz de una generación.
Rodrigo Cuevas
Entre los artistas que mejor han sabido recuperar el folclore para traerlo a nuestros tiempos, Rodrigo Cuevas se ha convertido en todo un icono gracias a sus impresionantes videoclips y directos. También a canciones como ‘Más animal‘ que van directas a lo mejor del año. Así que la gira de ‘Manual de Romería’, su nuevo disco, es claramente uno de los eventos a los que hay que ir.
El Santander Music celebra su edición número trece, que tendrá lugar el próximo viernes 4 y sábado 5 de agosto. Desde JNSP, regalamos 4 entradas simples para el festival y la forma de ganarlas es muy sencilla.
Premiaremos las 4 respuestas más originales a la pregunta: ¿Cuál es tu artista favorito de Santander Music y por qué? Tendréis que enviar vuestras mejores ocurrencias a nuestro mail jenesaispop@gmail.com antes de mañana día 28 de julio a las 12.00h.
Por si aún no has visto el cartel, el viernes 4 de agosto se verá encima de los escenarios a La Casa Azul, SFDK, Ana Tijoux, Second, Depresión Sonora, Soleá Morente o Joe Crepúsculo. Y el segundo, y último día, el sábado 5 de agosto a Viva Suecia, Dani, Reyko, Ladilla Rusa, Iseo & Dodosound, La M.O.D.A., Alice Wonder o Queralt Lahoz.
Sin prisa, pero sin pausa, id pensando, porque las respuestas más afiladas van a estar recompensadas.
La organización de Mercury Prize ha revelado la lista de discos nominados a su edición de 2023, que se celebrará en el Eventim Apollo de Hammersmith, Londres, el 7 de septiembre. Arctic Monkeys se encuentran entre los nominados con ‘The Car‘ empatando a Radiohead con cinco nominaciones históricas. Los de Alex Turner ya ganaron el Mercury en 2006 con su debut.
Otro grupo ganador, Young Fathers, que se hizo con el Mercury por su debut en 2014, vuelven a aspirar al galardón con ‘Heavy Heavy‘. No son los únicos que reciben la segunda nominación de sus carreras: Jessie Ware estuvo nominada con su debut ‘Devotion‘ en 2012 y este año aspira al premio con ‘That! Feels Good!‘. J Hus y Loyle Carner también están nominados por segunda vez.
Entre los primerizos hay que destacar las nominaciones de superestrellas como RAYE o Fred Again.. y de propuestas tan interesantes como las de Shygirl o Jockstrap. Ezra Collective, Lankum y Olivia Dean completan la lista de nominados.
Little Simz fue la ganadora de Mercury Prize 2022, en una gala que se hubo de aplazar inicialmente debido a la muerte de Isabel II.
Nominados Mercury Prize 2023
Arctic Monkeys – The Car
Ezra Collective – Where I’m Meant to Be
Fred Again – Actual Life 3
J Hus – Beautiful and Brutal Yard
Jessie Ware – That! Feels Good!
Jockstrap – I Love You Jennifer B
Lankum – False Lankum
Loyle Carner – Hugo
Olivia Dean – Messy
Raye – My 21st Century Blues
Shygirl – Nymph
Young Fathers – Heavy Heavy
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