Inicio Blog Página 235

Las mejores versiones de 2023… y la peor

0

Decía Dorian “pero vuelves a caer” y sí, ha vuelto a ocurrir: estamos enganchadas a una edición de ‘Operación Triunfo‘ como si esto fuese 2017, y cada lunes nos sentamos frente a la tele a escuchar versiones. Estas versiones nos gustan sobre todo por la relación parasocial que desarrollamos con los concursantes, pero ojo, porque una buena versión puede tener mucho encanto. Este año, desde luego, tenemos buenos ejemplos, así que la publicación por parte de Lana del Rey de una doble cover (‘Take Me Home, Country Road’ y ‘Unchained Melody’) nos ha llevado a seleccionar grandes versiones que nos ha dado 2023, y que quizás no habías escuchado.

Chico Blanco / Cadillac
Asociamos a Chico Blanco con desfase, techno y cositas, pero uno de sus temas más escuchados (quizás por la inclusión en ‘A través de mi ventana’) es ‘Fantasía’, una estupenda balada electrónica a la que no terminábamos de verle continuación en su obra… hasta ahora. Porque el granadino coge el ‘Cadillac Solitario’ de Loquillo y le baja las marchas hasta casi frenar. En el videoclip vemos cómo Chico Blanco, al que le gusta más un twink que a Lady Gaga decir que es italiana, recuerda al “último rubio que vino a probar el asiento de atrás”, mientras la producción se mantiene en un lugar casi de ambient y solo empieza a explotar al final (para desaparecer). Porque Pablo Cobo cambiará a la nena de Loquillo y dirá “nene por qué no me volviste a llamar”, pero la melancolía de la original no solo se mantiene sino que está elevada a la máxima potencia. Los “no estás tú” están mucho mejor aprovechados aquí y, a su vez, la voz de Cobo tiene un poso triste que nunca se había aprovechado tan bien como aquí. De hecho, aunque este año ha publicado un disco con más de un temazo, para mí es este ‘Cadillac’ lo mejor que ha hecho Chico Blanco en 2023. ‘Cadillac Solitario’ es perfecta para cantarla en un karaoke; ‘Cadillac’ es perfecta para cantarla literalmente borracho en el cadillac.

Slayyyter / Monster
Las sesiones de Spotify nos han dado grandes versiones: Ethel Cain versionando ‘Everytime’ de Britney Spears, Georgia con ‘everything i wanted’ de Billie Eilish, Lido Pimienta con ‘Declare Independence’ de Björk, Anitta con ‘thank u next’ de Ariana Grande o YUNGBLUD con ‘Like a Virgin’ de Madonna son algunas de las sorprendentes covers que hemos podido oír aquí. Y faltan muchas en esta lista… entre ellas, la versión que Slayyyter ha hecho de ‘Monster’, uno de los temas más infravalorados del excelente ‘The Fame Monster‘. Catherine Grace Garner ha recibido muchas comparaciones (para bien) con la primera etapa de Lady Gaga, así que esto tiene más miga aún. La artista rebaja los beats y acerca ‘Monster’ a un medio tiempo de electropop que podría estar en la recta final de su recomendado ‘STARFUCKER‘, por supuesto con sus queridísimos sintes. ¿Una pega? Que no empieza diciendo “don’t call me Slayyyter”.

LEX / La Llorona
Uno de los descubrimientos de este año ha sido LEX, incluida entre las Apuestas para 2024 que podéis leer en nuestro Anuario. La artista mexicana Alexa Arzate es una apasionada del futuro y de la tecnología, y para presentar sus canciones se apoya en videoclips, en artes plásticas y hasta en pequeños videojuegos. Y lo que más nos importa: temazos y una mezcla de tradición, electrónica y mucho pop, ya sea con canciones propias (la excelente ‘San Junipero‘) o, como aquí, atreviéndose a convertir el clásico ‘La Llorona’ en toda una fiesta techno. “Llorar bailando”, ese viejo conocido.

Depresión Sonora / Camino
Este año hemos asistido a un cruce de versiones de artistas de Sonido Muchacho: ‘Ya no hay verano’ de Depresión Sonora ha sido versionada por Carolina Durante, por Javiera Mena y por Los Punsetes, y él ha hecho lo propio con ‘Cayetano’, ‘Cámara lenta’ y ‘Camino’. Pero esta última es sin duda la joya de la corona: ya la original es una de las mejores (y más descarnadas) canciones de Los Punsetes, y por supuesto la amargura, la desesperanza y, en definitiva, la autodestrucción de esa letra no puede pegarle más a Marcos Crespo. Con el sonido característico de sus temas, esta nueva ‘Camino’ parece aún más suicida que la original.

Amaia / Fiebre
Qué decir de las versiones de Amaia Romero. La conocimos en ‘Operación Triunfo’ haciendo una versión cada semana, y nos conquistaba también con las que se marcaba a solas con el piano en la Academia: entre galas y ratitos suyos, la vimos cantando por Bowie, Florence, Arcade Fire, Antonio Vega, Rosalía, Serrat, Marisol o Rihanna. Una vez fuera, sorprendía en sus directos llevando completamente a su terreno ‘Cuando zarpa el amor’ de Camela… o ‘Fiebre’ de Bad Gyal. La original es una de las mejores canciones en español de la década pasada (podría hacer un artículo entero argumentándolo) y, como les pasa a las grandes canciones, pueden adquirir otro significado y a la vez mantener su esencia si el artista adecuado las pasa por su filtro.

Holly Humberstone / Ivy
Paint My Bedroom Black‘ es uno de los discos más interesantes de este año, aunque lo he descubierto (y a Holly Humberstone en general) un poco tarde, como me pasó el año pasado con ‘Preacher’s Daughter‘ de Ethel Cain. Y he descubierto a Humberstone por una versión: la que hizo de ‘Ivy’ en el Live Lounge de BBC. La original es uno de los mayores éxitos de Frank Ocean, y Humberstone se la lleva al folk-rock, un poco como hizo Ryan Adams en esa formidable ida de olla que fue versionar ‘1989‘ enterito.

Troye Sivan / What Was I Made For?
Troye Sivan ha conseguido este 2023 sacar dos temazos que compiten por ser su mejor canción, ‘Rush’ y ‘One of Your Girls’. Pero no ha olvidado al Troye baladista, responsable de algunas de sus mejores canciones (‘Strawberries & Cigarettes’, ‘Animal’, ‘Take Yourself Home’ o ‘The Good Side’), y este año lo mejor de ese good side suyo no lo encontramos en su disco, sino en su versión del tema de Billie Eilish para ‘Barbie‘, ofrecida en el Live Lounge de BBC. La mezcla entre dulzura y abatimiento de su voz aleja ‘What Was I Made For’ del punto etéreo que podía tener la original, acercándola más a la realidad.

Lana Del Rey / Unchained Melody, y Take Me Home, Country Road
La última en unirse a la lista ha sido Lana del Rey, que hace unos días sacó oficialmente una versión de ‘Take Me Home, Country Road’ de John Denver, justo unas horas después de versionar en la tele otro clásico, ‘Unchained Melody’, popularizada por los Righteous Brothers y por Elvis Presley, y que todos asociamos a ‘Ghost’ –y, por qué no, a Rosa López, pues fue la actuación con la que ganó el primer ‘Operación Triunfo’. Y si aquello fue una demostración de torrente vocal, la de Lana es una prueba más de lo personal que es su voz, que se adueña incluso de una canción tan conocida como ésta (o como ‘Take Me Home…’, que los fans de Ghibli relacionarán más con la preciosa ‘Susurros del corazón’). Lizzy nos ha maravillado con versiones anteriormente (la de ‘The Other Woman’ es oro) y con esto cierra un año en el que no se puede quejar: ‘Did you know…?’ ha sido un éxito de crítica, ‘Say Yes to Heaven’ un pequeño hit (más los dineritos por ‘Snow on the Beach‘) y ella es la 10ª artista más escuchada en Spotify este 2023 (viendo el ránking es todavía más flipante)

Bonus track: Chanel / Un año más
No todo puede ser bueno. Decimos muchas veces que una buena versión se lleva el original a otro estilo distinto, o resignifica su mensaje, pero hay veces que puedes hacer esto y que salga mal. Chanel acertó con ‘Clavaíto‘ (Abraham Mateo nos ha callado la boca a muchos), pero esta cover del clásico de Mecano es un despropósito. Y ojo, porque soy poco sospechoso de ser hater de ‘Un año más’: me parece, no ya la mejor canción de Mecano, sino una de las grandes canciones del pop nacional. Si el concepto “Españita” pudiese transformarse en una canción, sería ‘Un año más’. Asocio la Navidad a ‘Un año más’ tanto o más que a ‘El tamborilero’ de Raphael o a los niños andaluces cantando ‘Navidad en Canal Sur’. Music makes the people come together, y ‘Un año más’ es buen ejemplo. Pero así no. Esta producción no funcionaría ni con el punto desenfadado de ‘All I want for Christmas’, así que menos va a funcionar con la nostalgia de ‘Un año más’.

Santander Music confirma a Louis Tomlinson, Mikel Izal…

0

Santander Music ha desvelado el cartel de su edición de 2024, que tendrá lugar los días 2 y 3 de agosto en la Península de la Magdalena.

El cartel destaca dos headliners claros. Y los dos tienen algo en común: vienen de una banda que se ha separado (indefinidamente). Es el caso de Louis Tomlinson, ex integrante de One Direction, y de Mikel Izal, líder de la banda que lleva su apellido. Izal acaba de publicar su álbum debut, ‘El miedo y el paraíso’.

Dani Fernández, La La Love You, Sen Senra y Ginebras se encuentran también entre los confirmados de Santander Music. Se suman dos de las revelaciones nacionales de las que más os hemos hablando últimamente, Aiko el grupo y Alba Morena.

Completan el cartel de Santander Music 2024 Amygdala, Ciudad Jara (proyecto de Pablo Sánchez, ex líder de La Raíz), Edgar Kerri, Malmö 040, Pablopablo, Siloé, Merino y Trashi.

Las entradas para la próxima edición de Santander Music se pondrán a la venta el viernes 15 de diciembre a las 12.00 horas en la web del festival.

Shirley Manson de Garbage para una pelea durante un concierto

0

Garbage se encontraba ofreciendo su esperado concierto en el evento ‘Almost Acoustic Christmas’ de la emisora de radio estadounidense KROQ, cuando Shirley Manson advirtió que dos personas estaban peleando en el público y decidió detener la reyerta desde el escenario.

En un vídeo que documenta la escena subido a Youtube se aprecia a Manson cantando ‘Wolves’ cuando la cantante escocesa detiene la actuación de repente. «¿Qué coño estáis haciendo? ¿Qué coño os pasa? A la mierda eso. No sé, chicas, no sé qué ha pasado y, francamente, no me importa», expresa la artista.

Visiblemente afectada por la situación, Manson insiste en que los motivos de la pelea no le incumben: «Ya hay mucha mierda ocurriendo en el mundo. ¿No tenemos suficiente mierda en el mundo, que os tenéis que poner agresivos en medio de una fiesta navideña?» A continuación, Manson recurre a seguridad: «quiero que averigüéis lo que está pasando, no quiero que nadie salga herido».

‘Wolves’ era apenas la tercera canción del set de Garbage en el evento navideño celebrado en Los Ángeles. Además, tocaron ‘Vow’, ‘Stupid Girl’, ‘#1 Crush’, ‘Only Happy When it Rains’ y ‘Push It’.

Garbage lanzaron su último álbum de estudio, ‘No Gods, No Masters‘, en 2021. Entonces tuvimos ocasión de hablar con Shirley sobre él y de repasar la discografía de Garbage en profundidad. En 2022 llegó al mercado ‘Anthology’.

DELLAFUENTE consigue su primer nº1 de singles en España

0

DELLAFUENTE ha logrado su primer número 1 en España con ‘Manos Rotas’, su single junto a Morad que lo está petando en plataformas musicales y que se ha visto impulsado gracias a la publicación del EP ‘ZIZOU’, que mete también ‘Figo’ (#61). Esto lleva al granadino a desbancar a Iñigo Quintero, que seguía imponente en lo más alto de Singles España con ‘Si No Estás’.

La entrada más alta de la semana es para otra colaboración, ‘Luna’, que hacen debutar a Feid y Atl Jacob en el número 18. Pero esta no es la única nueva canción que Feid mete esta semana en la lista, pues su recién sacado disco ‘FERXXOCALIPSIS’ posiciona hasta otros 6 temas nuevos: ‘Alakran’ (#43), ‘Desquite’ (#53), ‘50 Palos’ (#62), ‘Cual Es Esa’ con Pirlo (#69), ‘La Vuelta’ con Mañas Ru-Fino (#78) y ‘Esquirla’ (#95).

En cuanto al resto de entradas, destaca Estopa con ‘El Día Que Tú Te Marches’ en la posición 84. Un puesto por debajo debuta el nuevo tema de Iñigo Quintero, ‘Lo Que Queda De Mí’, bastante más debajo de lo que podría esperarse tras el éxito rotundo que sigue teniendo ‘Si No Estás’. Por último, ‘Al Safir’ de Shars 2023 entra en el puesto 89.




The Eras Tour de Taylor Swift es la gira más taquillera de la historia

0

La gira de Taylor Swift, The Eras Tour, se ha convertido en la gira más taquillera de la historia. El récord es tal que, además, la ha llevado a convertirse en la primera gira que supera en recaudación la marca de los 1.000 millones de dólares.

El tour, que empezó hace tan solo ocho meses, ha recaudado hasta la fecha 1.040 millones de dólares. Según Pollstar, Taylor Swift ha vendido en los primeros 60 conciertos de la gira un total de 4,3 millones de entradas a un precio medio de 238,95 dólares, destacando que dicha cifra ni siquiera se trata de la más alta de la historia.

Atendiendo a las estadísticas, The Eras Tour ha conseguido recaudar más de 17 millones de dólares por concierto, algo sin precedentes en la industria musical. Pero el enorme impacto de la gira es casi más evidente si se compara con el resto de giras de este mismo año: ha recaudado más que las dos siguientes giras más taquilleras de 2023 combinadas (la de Beyoncé y la de Bruce Springsteen).

Hasta ahora, la gira más grande de la historia la ostentaba Elton John tras recaudar 939 millones de dólares con su Farewell Yellow Brick Road Tour en un total de 328 conciertos. Taylor Swift podría doblar esta cifra el año que viene, cuando se espera que alcance una recaudación de 2.000 millones de dólares si realiza todos los conciertos que tiene programados para 2024.

Según Variety, el equipo de Taylor Swift ha comunicado a algunos medios que no publicará ninguna cifra oficial de taquilla ni siquiera cuando llegue a su fin el próximo noviembre, por lo que los totales son en gran medida proyecciones.

A diferencia de Pollstar, las listas de Billboard solo utilizan cifras presentadas oficialmente, y sin que el equipo de Swift o los estadios en los que actúa revelen ningún resultado, la gira de Beyoncé tiene la recaudación oficial más alta de 2023 en sus listas con 570,5 millones de dólares. Ningún concierto de Taylor Swift aparece en la lista Billboard Boxscore de los 30 conciertos más taquilleros del año debido al bloqueo informativo y a la reticencia de Billboard a basarse en estimaciones.

Queens Of The Stone Age actuarán en A Coruña y Madrid

0

Queens Of The Stone Age ha anunciado conciertos en nuestro país: el 18 de junio de 2024 en Coliseum de A Coruña y el 20 de junio en Noches del Botánico de Madrid.

Formada en California por Joshua Homme durante la década de los 90, Queens Of The Stone Age se ha dado a conocer por temas como ‘No One Knows’, ‘Little Sister’, ‘My God is the Sun’ o ‘The Way You Used To Do’, entre otros.

Las entradas para Madrid estarán a la venta el jueves 14 de diciembre a las 12h en www.livenation.es. Las entradas para A Coruña estarán a la venta el viernes 15 de diciembre a las 10h en www.livenation.es y Ticketmaster.es. Los registrados en www.livenation.es tendrán acceso a una preventa para el concierto de A Coruña en nuestra web el jueves 14 de diciembre a las 10h.

Precios de las entradas:
Madrid: Pista: 70€ (+gastos) – Grada: 75€ (+gastos)
A Coruña: Pista: 55€ (+gastos) – Grada: 50€ (+gastos)

Tate McRae / Think Later

Tate McRae está en camino de convertirse en una superestrella global. De momento tiene un hit incontestable, ‘Greedy’, otro que tiene los mimbres para serlo, ‘Exes’, y ahora, también, un nuevo disco publicado a toda prisa, con el que seguirá arañando buenos números mientras prepara el estreno de una gira mundial que pasará por España la próxima primavera.

La propia Tate McRae ha reconocido que el lanzamiento de ‘Think Later’ ha sido apresurado. La canadiense lo ha acabado de grabar en apenas una semana por exigencia de su discográfica, y se nota, porque el producto final podría ser muchísimo mejor.

El pelotazo de ‘Greedy’ ha tenido que pillar a RCA Records por sorpresa. Como a todo el mundo. Pero parece que ha pasado tiempo suficiente para que el sonido que pregonaba Timbaland en 2006 vuelva a triunfar. ‘Greedy’ es una buena imitación de ese estilo, aunque la composición queda en un segundo plano. ‘Exes’ opta por un sonido más garage y, sobre todo, por un estribillo irresistiblemente bobo: ese “oh, I’m sorry, sorry that you love me” no se va de mi cabeza.

Tate McRae sabe defender su música no solo cantando en cursiva, como toda buena pop star de hoy, sino también dejándose la piel en el escenario. El baile es definitivamente su seña de identidad y, en una época en la que las coreografías atléticas de los 2000 no están en absoluto de moda, y Tinashe lo sabe mejor que nadie, McRae puede sentar precedente. Sin embargo, sus canciones luchan por hacerse notar, pareciéndose demasiado a otras cosas, mientras las melodías rara vez salen fortalecidas del intento.

Algunas canciones de ‘Think Later’ salen airosas del reto “acaba el disco en una semana”. ‘Cut My Hair’ es una buena declaración de intenciones: Tate canta que el papel de “niña triste” que vendió en su debut ya no va con ella, y que las chicas buenas están “sobrevaloradas”. ‘Hurt My Feelings’ busca el sonido de ‘Greedy’ y lo clava casi igual de bien. The Weeknd es una inspiración obvia en ‘Run for the Hills’ en uno de los pocos momentos del disco en los que la creación de una atmósfera densa y opresiva tiene sentido. Y las baladas a Tate no se le dan nada mal: ‘Stay Used’ está muy evidentemente inspirada, y muy pronto, además, en ‘Nobody Gets Me’ de SZA, pero SZA no ha inventado la balada emo, y ‘Stay Used’ no es una mala canción en absoluto. Lo mismo se puede decir de la pista final, ‘Plastic Palm Trees’. El problema es que llegar a ella cuesta más de lo que debería.

La falta de buenas melodías en ‘Think Later’ se hace evidente muy pronto. Que un disco que no llega a los 40 minutos de duración, parezca que dura el doble, nunca es buena señal. Los productores de ‘Think Later’, entre los cuales se encuentra Ryan Tedder, tratan de disimular la ausencia de melodías sólidas sobrecargando la producción con reverb y efectos diversos, pero esta decisión lastra el disco, pues las canciones terminan inevitablemente fundidas unas con otras.

Es por ejemplo el caso de ‘Grave’, cargada de unas percusiones tremebundas que buscan desesperadamente provocar emoción. ‘Calgary’, dedicada a la ciudad done Tate nació, es la típica balada atmosférica embriagada de sí misma. Y ’Messier’ es otra composición donde el reverb y la elaborada producción trata de sacar petróleo donde no lo hay. Solo ‘We’re Not Alike’ logra diferenciarse dentro de la secuencia agregando guitarras de inspiración grunge, pero la canción tampoco es gran cosa.

Vale la pena, como decimos, llegar a la bonita ‘Plastic Palm Trees’, pero llega demasiado tarde. ‘Think Later’ tiene evidentemente el acabado brillante y lustroso de una superproducción internacional, pero la materia prima no es tan sólida como debería. Lo mejor que se puede decir de ‘Think Later’, por tanto, es que abre el camino a que el próximo disco de Tate McRae sea mucho mejor. No será difícil la tarea.

Niños Mutantes anuncia su separación, y conciertos finales

0

Niños Mutantes ha anunciado su separación. El grupo autor de ‘Otoño en agosto’ (2002), ‘Todo es el momento’ (2009) o, últimamente, de ‘Ventanas‘ (2020) y ‘Cuchillos y diamantes’ (2022) ha comunicado que, con el 30º aniversario de su formación llegará, también, su disolución.

Será en 2024 cuando se cumpla el trigésimo aniversario de Niños Mutantes y también cuando el grupo ofrezca sus dos conciertos finales. Estos tendrán lugar el 2 de noviembre en LaRiviera de Madrid y el 23 de noviembre en el Teatro CajaGranada de Granada. En ambos casos las entradas están disponibles en la web de la banda.

Niños Mutantes explica así su separación: «El año que viene cumplimos 30 años. Nunca lo hubiéramos imaginado. Es un milagro, nos sentimos muy afortunados. Gratitud eterna por habernos traído hasta aquí, ha sido el viaje de nuestras vidas, y ha sido precioso. Pero todo camino llega a su fin, y hemos decidido que el nuestro es este 2024 en que llegamos a esos 30 años tan vertiginosos.

Vamos a echar de menos componer, grabar, viajar, subir a escenarios, ver vuestras caras, oír vuestros aplausos, reír juntos, llorar juntos, discutir, comer como gorrinos, pelearnos, contar chistes solo nuestros, emborracharnos hasta hacerse el día, emocionarnos con nuestras cosas. Perder eso es duro, pero sentimos que hemos dicho ya lo que teníamos que decir y que toca dejar el relevo a una nueva generación. Es ley de vida, nada es eterno».

Niños Mutantes se dio a conocer a finales de los 90 y se consolidó durante los primeros años de los 2000 ofreciendo una emocionante mezcla de indie rock anglosajón, influido por grupos como Radiphead, Placebo, Suede o Dinosaur Jr, y letras interpretadas en español. ‘Errante (Canción mutante)’, ‘No puedo más contigo’, ‘Mi niño no quiere dormir’ o ‘Todo va a cambiar’ se cuentan entre sus singles más populares.

Noches del Botánico confirma a PJ Harvey, James Blake, Take That…

0

Noches del Botánico ha anunciado los primeros nombres de su edición de 2024. PJ Harvey, James Blake, Take That, Julieta Venegas o Queens of the Stone se encuentran entre los artistas confirmados hoy por el ciclo de conciertos madrileño.

La primera fecha de Noches del Botánico anunciada, el 7 de junio, marca el concierto de PJ Harvey, autora de uno de los mejores discos de 2023. La última, el 27 de julio, el de Toto, el grupo autor de la archiconocida ‘Africa’, entre otros éxitos.

Durante el mes de junio están previstos, además, y según revela el avance de la programación de Noches del Botánico, los conciertos de Mikel Izal el 13 de junio, Status Quo el 15, Queens of the Stone Age el 20 y Glen Hansard / St. Paul & the Broken Bones el 23.

James Blake abrirá la programación de julio, con una actuación programada el día 4. A continuación, Lorena McKennitt actuará el 9, Julieta Venegas y Kevin Johansen el 13, Take That el 17, Vulfpeck el 21, James Blunt el 22, Simple Minds el 24, Passenger el 25, hasta llegar a Toto.

Las entradas para Noches del Botánico se pondrán a la vente el jueves 14 de diciembre a partir de las 12 horas en la web del festival, que volverá a tener lugar en el Real Jardín Botánico Alfonso XIII, en la Universidad Complutense de Madrid.

Libianca entrega una nueva joya en ‘Mistaken’

0

En enero, os recomendábamos ‘People‘, el maravilloso afrobeat de Libianca, una cantante de 22 años curtida en The Voice. Entonces, ‘People’ era la canción más viral en el mundo. Con el paso de los meses se convertía en uno de los grandes «growers» del verano… y, al llegar diciembre, se puede decir que ‘People’ ha sido uno de los grandes éxitos del año.

‘People’ ha sido número 1 en Países Bajos, número 2 en Reino Unido, Irlanda y Nueva Zelanda y número 5 en países como Dinamarca, Sudáfrica o India. El tema está certificado con varios discos de Platino (también en Estados Unidos) y acumula 520 millones de reproducciones solo en Spotify. Con estos datos en la mano, ‘People’ representa una de las grandes ausencias en las nominaciones a los premios Grammy. Como mínimo Libianca merecía competir en la categoría de Artista revelación, pero no ha habido suerte.

Pero no todo son premios. Libianca continúa su carrera después de ‘People’ y, este pasado viernes, ha lanzado su epé de debut. ‘Walk Away’ contiene ‘People’, también el popular single ‘Juh’, y cuatro nuevos temas en los que vale la pena detenerse. Especialmente en ‘Mistaken’, una nueva maravilla de Libianca que hoy seleccionamos como Canción Del Día.

Libianca sigue en ‘Mistaken’ mimando ese sonido de afrobeat suave y relajado que la ha dado a conocer. Un humeante saxofón emerge ahora, no obstante, en la grabación, llevándola a la sensualidad de Sade. Acompañada por Chloë y del cantante nigeriano Oxlade, Libianca entrega una composición preciosa e hipnótica que no renuncia a la melancolía de su canción más popular. Vocalmente, su manera de acariciar la melodía le hace merecedora de todos los premios habidos y por haber, los reciba o no.

En cuanto a la letra, ‘Mistaken’ habla de ese amor que provoca más dudas que certezas. Libianca cree que puede estar «equivocada» con su elección, pero está dispuesta a descubrirlo. «Me entretengo con un hombre, que no merece mi amor, quizá deberíamos salir algún día, creo que podrías ayudarme a llenar el vacío que siento en mi interior», canta. La depresión ya era un tema abordado en ‘People’. En ese caso, Libianca cantaba sobre su dependencia del alcohol. En ‘Mistaken’, el «error» podría ser otro, pero la canción vuelve a ser un acierto.

Bethany Consentino habla sobre la mala recepción de su último disco

0

Bethany Consentino, la persona detrás de Best Coast, ha publicado un disco este año firmado con su nombre de pila. ‘Natural Disaster‘ ha recibido buenas críticas en general. Entre las excepciones, Pitchfork lo ha puntuado con un 5,9 sobre 10, una nota muy próxima a la otorgada por JENESAISPOP (6 sobre 10).

Sin embargo, ‘Natural Disaster’ no ha logrado captar la atención del público. Ya sea por el cambio de nombre o por el cambio de sonido, ‘Natural Disaster’ no ha generado el mismo interés que habría suscitado un nuevo disco de Best Coast. De hecho, sus streamings son muy bajos, y no ha habido gira de presentación.

Consentino no se ha querido quedar callada y ha expresado su «decepción» por el desempeño de ‘Natural Disaster’. Ella opina que en absoluto ha hecho un «disco malo» y culpa al «estado de la industria de la música» por la mala recepción que el álbum ha obtenido. En concreto, Consentino denuncia «toda la promoción que tienes que hacer, todo lo que te tienes que vender» hoy en día, solo para que el disco salga y el público se olvide de él a los cuatro días. «No quiero que penséis que soy un fracaso, estoy bien», asegura, «pero realmente pensaba que el disco iba a ir mejor, y que iba a llevarlo de gira».

Consentino revela que el pobre resultado de ‘Natural Disaster’ le ha llevado a plantearse dejar la música, pero que la música es «todo lo que sé hacer» y lo que le da «vida». Sin embargo, no entra en sus planes recuperar el proyecto de Best Coast, pues dice que representa un sonido con el que ya no se identifica, «como intentar meterte en unos pantalones que ya no te caben», y defiende que ella quiere poder evolucionar a nivel creativo, igual que lo hace a nivel humano, sin que el público se olvide de ella.

Después de que las declaraciones de Bethany Consentino hayan empezado a circular por redes y medios, la artista ha querido matizar -contestando un titular de Stereogum- que ella no ha criticado el «lanzamiento» de ‘Natural Disaster’, pues considera que su publicista «hizo un gran trabajo» para que el disco saliera en medios, sino el funcionamiento de la industria actual: «estoy decepcionada con el hecho de que parece que desapareces de esta industria si te pierde el algoritmo».

@bethanycosentino Hi this is long but I wanted to tell you the truth ❤️ #dissapointment #fearoffailure #singersongwriter #believeinyourself #expectationvreality ♬ original sound – bethany cosentino

Vox elimina el Festival Periferias de Huesca

0

El Festival Periferias de Huesca, referente de la oferta cultural de vanguardia en Aragón, no se celebrará en 2024. Así lo ha anunciado el Ayuntamiento gobernado por la alianza de PP y Vox durante la presentación de sus presupuestos para el siguiente curso. Vox Huesca había advertido que solo aprobaría dichos presupuestos si el Festival Periferias quedaba fuera de las cuentas del año que viene.

Vox Huesca tenía el Festival Periferias en el punto de mira. Recientemente, el partido de ultraderecha había expresado que «VOX Huesca no tiene líneas rojas, pero sí líneas verdes» y que una de esas líneas verdes «es el festival Periferias, que sólo sirve para regar a culturetas progres con cientos de miles de euros». Vox Huesca había calificado de «despilfarro» la celebración anual del evento.

El Ayuntamiento estudia ahora sustituir Periferias por un «festival lúdico-cultural-festivo destinado al ámbito juvenil” y «basado en la participación ciudadana» que ofrecería «actos en una semana y también espaciados a lo largo del año”.

El Ministro de Cultura, Ernest Urtasun, ha expresado su pesar por el fin del festival aragonés: «Lamento profundamente la cancelación del festival Periferias de Huesca, que durante 23 años ha sido una referencia para todo el país. El deber de las administraciones es fomentar la cultura, no censurarla».

Por el Periferias de Huesca han pasado artistas de enorme prestigio nacional e internacional como Enrique Morente, Anohni and the Johnsons, Sun Ra Arkestra, Niño de Elche, The Human League, Vladislav Delay, Waterboys, Sugarhill Gang o Paco Ibáñez. Cada edición se dedicaba a una temática concreta, como la fiesta, el cosmos, las raíces o los estados alterados. La cultura gitana ha marcado la última edición del festival celebrada hace apenas unos meses.

OT Gala 3: Mariquita el último

0

Existe la percepción colectiva de que OT es un programa queer. Pero es solo eso: una percepción. Echando cuentas, la mayoría de concursantes LGB (la T sigue ausente en el programa) pasaron por la academia sin mencionarlo explícitamente en cámara. Lo más queer de OT ha sido siempre su público. Hasta anoche. La gala 3 desplegó tal plumaje que compensó la heteronormatividad por defecto de las once ediciones anteriores: cultura queer es Salma cantando ‘Péiname Juana’ con actitud de “lesbiana a la que le tienes que pedir permiso para ser lesbiana cuando entras en la cárcel”, cultura queer son Juanjo y Álvaro disfrazados de dos lesbianas de la República de Weimar y cultura queer es Martin, ante la pregunta sobre los síntomas de las ITS, respondiendo “fluidos con color sospechoso” con cara de que si no hubiera una cámara delante habría dicho “si chorrea, es gonorrea”.

La gala empezó, eso sí, con Álex Márquez y Omar, dos heterosexuales con cara de salirte mucho en Tinder aunque deslices a la izquierda porque pagan Premium. Aunque nadie lo sabe, claro, porque nadie les ha deslizado a la izquierda ni por accidente. Álex cantó ‘Ladrona’ con la energía que requería el tema, la de un cantante que ya existe interpretando una canción que ya has escuchado mil veces. Y eso no da buena televisión, pero desde luego da para salvarse con un 72% de los votos. Que ni Omar fuera Trizia. Omar eligió ‘La canción más hermosa del mundo’ de Joaquín Sabina (inciso: todo el mundo sabe que la canción más bonita del mundo es ‘La playa’ de La oreja de Van Gogh, si hasta el propio estribillo lo dice) y demostró por qué Sabina es un cantautor que se compone las canciones solo para cantarlas él mismo: el fraseo medio hablado, los juegos de palabras canallitas y la autocompasión de perdedor empedernido no funcionan cuando las canta un maromo cuya voz tiene las cejas arqueadas y cuya postura por defecto es encogerse de hombros y con una escenografía, además, que era literalmente la misma que les pusieron a Rosa y Manu Tenorio para cantar ‘Somos novios’. Si lo más canalla que ha hecho Omar en su vida es doblar una servilleta en un bar para convertir “Gracias por su visita” en “Gracias puta”.



Al terminar, Álex reestableció el rollo queer de la noche cuando se encaramó a Omar como un koala a una secuoya. Porque qué duda cabe de que ese es el efecto que provoca Omar en las personas. De hecho, justo después de su expulsión y justo antes de convertirse en la segunda persona a la que Noemí Galera regala un teléfono móvil esta semana, Omar recibió la visita de su hermana y ella nada más verlo saltó y se encaramó a él porque si alguien tiene la oportunidad de escalar ese árbol por qué iba a no hacerlo incluso aunque sea familia directa.

Con dos eliminados, empieza a formarse un patrón: el nominado que cante la canción más radiada en Cadena Dial se queda. La que desde luego está aquí para quedarse es Chenoa, que incluso cuando suelta frases tan incoherentes como “Vamos a ver la semana de los profesores. Un besito” lo hace con la convicción de una presentadora que lleva años en el cargo.

Bea, Juanjo y Álvaro llevaban toda la semana prometiendo un cuadro con C mayúscula… hasta que empezó la actuación. Los chicos arrancaron sentados en un sofá y vestidos como figurantes de The Hole, una escenografía muy mariquita que por alguna razón salpimentaron con bailarinas que les ponían, a falta de una descripción mejor, el coño en la cara. Juanjo acarició el brazo de una de ellas con cara de “ay me encanta cómo huele tu crema hidratante” y Álvaro se agachó ante él con la actitud de alguien que ha hecho eso más de una vez: flexionó las piernas, sí, pero mantuvo el culo en pompa porque nunca se sabe lo que puede pasar. Más que recrear un antro de perversión, la actuación era lo que tu madre cree que haces cuando sales por bares de mariquitas: ponerte corsés y collares de perlas y abrirte de piernas sin venir a cuento (y a veces tu madre tiene razón). Mientras tanto, Bea lo miraba todo desde el escenario principal como buena mariliendre que está esperando a sus dos amigos que le han dicho que iban al baño y llevan mogollón de rato ya. Pero cuando llegó su turno, Bea, como dirían los jóvenes, recibió su título de Cuntología por la Universidad de Servington. No, resulta que Bea no era la amiga mariliendres. Era la dueña del burdel. No importó que la hubieran vestido con ropa para tres personas (un vestido drapeado de terciopleo Y transparencias Y una corbata Y los tirantes del sujetador al aire) y no importó que hubiera 200 personas en ese escenario, porque Bea consiguió que el mundo se detuviera para mirar cómo se follaba al plató. Para cuando Juanjo y Álvaro se pusieron a su lado, por supuesto de rodillas, el público ya se había olvidado de ellos y ella los miró desde arriba con cara de “Y en cuanto acabemos me vais a hacer la manicura”. Después de la actuación, una vez sentados en el sofá, la cámara pinchó al trío y Bea estaba recostada con los brazos por detrás de sus dos zorras. Se había convertido en una mafiosa para la cual cualquier asiento es un jacuzzi de Marbella. De fondo, Buika iba tomando notas y la cámara hizo zoom a su libreta: ponía “Maricones” y “¿Hay una chica nueva? Preguntar a Noemí. Ah no, es Álvaro Mayo”.

La actuación de Martin y Ruslana de ‘Inmortal’ pareció un concurso de imitadores de Leire. Y Martin gana por goleada. Se lo pasaron bien, tuvieron química y supieron pisar el escenario. La presencia de Martin consiste en que siempre está haciendo algo con la boca (y una vez que te fijes no vas a poder dejar de verlo), o bien la deja entreabierta, o bien se humedece los labios, o bien pone media sonrisa. Martin es el concursante de OT que más se ha tomado su paso por el programa como unas vacaciones: siempre está de buen humor, siempre parece que ha dormido ocho horas y cuando tiene un ratito libre se da una ducha.

Asignarle ‘I Kissed A Girl’ a dos chicas del colectivo es una muestra más de que OT es la gran fiesta de la literalidad española. Pero también supone una reescritura de la canción original, que Katy Perry lanzó cuando todavía era provocador que una niña bien blanca se enrollase con sus amigas borrachas para seducir a los chicos. La versión de anoche era decididamente queer y Chiara lo entendió mejor que Violeta, porque resulta que Chiara es todo lo que creímos que Violeta iba a ser en la gala 0. Chiara iba vestida de Alicia Silverstone en ‘Fuera de onda’ y puso posturas de Selma Blair en ‘Crueles intenciones’ (en concreto, en la escena en la que su madre le dice “Cierra las piernas, no estamos en Jamaica”). Y Violeta… ¿qué llevaba puesto Violeta? Terrorismo. Más que lesbianas de verdad, Chiara y Violeta parecían lesbianas de ‘Élite’, pero mientras Violeta se dedicaba a fruncir el ceño (algo que solo le sale bien a Dua Lipa), Chiara sabía jugar a su favor su permanente expresión de “No, no te voy a dejar los apuntes, haber estudiado”. Porque las chicas buenas también pueden ser malas si se ponen la falda de tablas adecuada y este comentario resultará rijoso pero sin duda recibiría la aprobación de Chenoa, que después de cada actuación se abanicaba con los tarjetones porque “la noche está muy muy caliente”. “¡Menos mal que no me han puesto chaqueta!”, exclamó para subrayar lo “hot” que estaba. No, no le pusieron chaqueta. Le pusieron una toga.


Los chavales recibieron una charla sobre infecciones de transmisión sexual, lo cual podría sorprender en cualquier edición de OT pero en esta se antoja necesario. Los encargados fueron los divulgadores de la organización Imagina +, pero, si querían más información, bastaba con que les preguntasen a las personas encargadas de limpiar las duchas en la academia. En algún lugar de Aragón, los padres de Juanjo cenaban en silencio sin girar la cabeza para mirarse.

Naiara se puso un vestido color fluido sospechoso para cantar ‘Tómame o déjame’. En cuanto empezó la música y ella mantuvo la mirada fija en la cámara mientras esta bajaba al escenario, ya era la mejor actuación de la noche. Durante los ensayos, Naiara llevaba una camiseta en la que pone “Diva” porque evidentemente es ese tipo de chica. Y durante la actuación, demostró que “Diva” no es solo un rótulo en su camiseta: invocó al fantasma de Mónica Naranjo y le añadió un deje aflamencado, pero muy sutil, porque a ella no le viene de escuchar flamenco puro sino de escuchar a La húngara en el parking del Carrefour Augusta Zaragoza. En contra de lo que cabría esperar (dado lo cercana que es fuera del escenario), Naiara no cantó como una novia dolida sino como una estrella del pop. Las emociones eran teatrales pero moduladas y pasaban de la vergüenza al enfado y a la lástima y a la cara de “te he dado mi código pin y aun así no es suficiente para ti”. Pero nunca como una persona normal. Siempre como una diva. Y sin necesidad de florituras vocales, ni de cantar con aire, ni de trucos ñoños, sino con voz completa en todo momento. Naiara supo interpretar la complejísima letra de la canción y consiguió resultar misteriosa, porque nunca quedaba del todo claro lo que estaba sintiendo, aunque su mayor misterio sigue siendo cómo puede parecer tan de Valencia alguien que ha nacido en Zaragoza. Naiara también demostró que ser diva no es una cuestión de actitud, eso lo sabe impostar cualquiera, ser diva consiste en haber peleado por todo lo que tienes. En solo tres semanas, Naiara ha pasado de evocar a Rosa Peral a transformarse en Úrsula Corberó interpretando a Rosa Peral.

El referente estilístico del departamento de vestuario de OT siempre ha sido, sin duda alguna, Fórmul@ Joven de El Corté Inglés. Pero anoche ocurrió algo metaestético: varios concursantes parecían estar haciendo cosplay de OT1. hasta Pablo Rouss (el chico que se sienta al lado de Buika y que desde que empezó a trabajar en OT se levanta sin apenas energía cada martes) llevaba un jersey de canalé con degradado. La “boy band” formada por Paul, Lucas y Cris cantó ‘Back For Good’ y hay que aclararle dos cosas a los espectadores más jóvenes: sí, las boy bands de los 90 eran así de absurdas y hacían coreografías intensas en las baladas; y sí, el pelo que llevaba Paul estuvo de moda en algún momento, requería una cantidad ingente de gomina y dolía muchísimo al apoyar la cabeza contra la almohada. Paul tuvo una mala semana, pero poco se podía imaginar que su verdadero infierno empezaría al entrar en el vestuario y saludar a una mujer, probablemente llamada Chelo, que le vistió como a un figurante de la cabecera de Nosolomúsica. La actuación fue blanda, pero al menos Paul intentó hacer algo. Por desgracia, ese algo fue comportarse como el líder de la banda y hacerle miraditas a una chica del público. Si esa chica no era su novia, su amiga o su hermana, sus gestos de seducción bordearon el delito (bueno, si era su hermana desde luego que eran delito) y según las reglas los allegados de los concursantes no pueden ir de público así que hay ahora mismo una chica en Barcelona partiéndose de risa en todos sus grupos de WhatsApp.

En un momento dado, Chenoa decidió “salirse del guion” para decirles a los chavales: “Sois fabulosos y sois humanos”. Chenoa puede gustar o no (aunque si a alguien no le gusta Chenoa es porque lleva metido en un búnker desde noviembre de 2001), pero hay que admirar su capacidad para ser la artista más inmediatamente icónica de España: ¿Qué otra persona podría convertir el concepto mismo de ser humano en una marca personal? Antes de anunciar al eliminado, Chenoa confesó que tenía un nudo en la garganta. No, Chenoa, lo que tienes es un nudo en el vestido.

A continuación Masi apareció para recordar que “el favorito de la semana pasada fue * chequea las notas * Naiara”. El premio fueron 3000 euros y una conversación con Morat, que, sinceramente, hay mucha gente que pagaría 3000 euros con tal de no ir a ver a Morat. Y entonces arrancaron las nominaciones. La jurado invitada fue Cami (a estas alturas, OT está directamente inventándose personas), quien nada más empezar decidió levantarse a abrazar a Bea porque para escaleta la que te va a dar esta. Cris Regatero le dijo a Salma que le hace falta “más seguridad en la voz” y, sinceramente, Salma puede tener muchas cosas (y Twitter se ha dado un atracón de todas ellas esta semana) pero inseguridad en la voz no es una de ellas. Buika inició su intervención con “Quiero hablar con… Violeta” mientras su cara añadía “Sea quien sea Violeta”. “Te voy a dar un as en la manga”, le dijo. No, Buika, la vas a nominar. Este jurado está a dos semanas de empezar a comunicarse mediante jeroglíficos con tal de no usar el verbo “nominar”. Buika enseguida se dio cuenta que vampirizar la energía de Violeta no le daría ni para llegar al miércoles, porque Violeta la pobre está exhausta de arrastrar aquella etiqueta de favorita prematura que le colgaron en la gala 0. Así que Buika fue a por Denna. Buika es muy lista y sabe que una chica a la que sus padres bautizaron como Almudena pero se ha puesto Denna todo lo que tiene en este mundo es energía e ilusión en sí misma. “Tú quieres cantar, ¿no?”, empezó. “Pues deja de sufrir”. Ah, bueno, Buika, haber empezado por ahí. No se me había ocurrido que era tan fácil como decidir dejar de sufrir. “El éxito es tuyo”, añadió con cara de “pero tu alma es mía”. Y antes de mandarla sentarse, cuando Denna estaba más Almu que nunca, Buika rebañó los huesos: “Trabájatelo, Mimi”.

Trabajátelo. Mimi.

Si alguien trabaja en esa academia esa es Denna, que hizo una actuación ni mucho menos merecedora de la nominación. Tres galas, tres nominaciones. OT no es un programa de cantantes, es un programa de aspirantes a cantantes y por tanto necesita gente como Denna, con ganas y potencial, en vez de seguir salvando a chicos intercambiables que claramente tienen como máximo objetivo en la vida ser Beret. Al terminar la gala, la página de Wikipedia de OT 2023 indicó que Denna había abandonado voluntariamente la academia. Es falso. Es un golpe bajo para hundirla más de lo que está. Lo que no saben es que Buika, al llamarla Mimi, ha despertado a un dragón. ¿Y qué dragón es ese? Pues es como si el meme de “Este cartel no puede detenerme porque no sé leer” se hubiera puesto medias de rejilla y extensiones.

Acabar la noche con Denna y Violeta nominadas es lo que ocurre cuando el jurado propone a cuatro de los artistas más interesantes y deja dentro a todos los genéricos. Se salva de la nominación también Chelo la de vestuario, porque en realidad las catástrofes estilísticas son imprecindibles en OT: en esta edición todos se presentaron en la gala 0 vestidos como superestrellas porque tienen el Shein machacado, pero los concursantes de OT no deben parecer superestrellas. Deben parecer gente normal disfrazada de superestrellas. Y eso debería jugarle a favor a Denna. Pero antes, el público tiene que tomar una decisión: ¿Es Violeta la próxima gran popstar española o solo ha encontrado el corte de pelo más adecuado para su cara? Gane quien gane, los mariquitas pierden. La gala fue la más queer de la historia de OT, sí, pero si a algo está acostumbrado el colectivo es a acabar la noche mucho peor de lo que la empezó.

Galas Anteriores:
Crónica de la Gala 2 de Operación Triunfo: El Efecto Cepeda
Crónica de la Gala 1 de Opetación Triunfo: Los Amigos de Mis Amigas son Mis Amigos

La fascinante relación entre religión y música pop

0

Ha querido la casualidad que el capítulo 13 de la 4ª temporada de REVELACIÓN O TIMO, el podcast de JENESAISPOP, verse sobre religión. En concreto sobre música y religión. El éxito de ‘La Mesías‘ y la confirmación de Stella Maris -actual top 1 en JENESAISPOP con vuestros votos- en Primavera Sound nos lleva a debatir sobre algo más de 1 hora sobre la curiosa vinculación en ambas áreas. Nos acompaña nuestra admirada periodista Paloma Rando, «muy creyente hasta los 19 o 20 años», y en su momento habitual de esa parroquia que estáis viendo últimamente en las noticias, sita en la calle Ferraz.

Rando nos habla sobre cómo hay entornos en que más difícil hablar de tu fe «que salir del armario», mientras Claudio nos pregunta si ha llegado el momento de separar artista y religión. Entre otras cosas, porque últimamente han sido muchos los artistas que han manifestado su fe, como Rosalía, Rigoberta Bandini, Justin Bieber, Kanye West e… ¿Íñigo Quintero?

Hablamos por supuesto de ‘La Mesías’. En ese sentido, el podcast contiene SPOILERS únicamente entre los minutos 13 y 21, cuando desgranamos su desenlace. Rando explica por qué cree que el último episodio no ha gustado a alguna gente: «Mucha gente esperaba una impugnación de la religión. Y lo que los Javis hacen en ‘La Mesías’ no es una impugnación de la religión, sino una impugnación del uso manipulador y torticero de la religión. Montserrat usa el vehículo de la religión porque la tiene muy a mano para inculcar terror y miedo, y sirve como metáfora de lo que ha hecho la religión a lo largo de la historia: ejercer un control de la población y tenerla sometida. Pero eso no impugna la religión per se. Y eso es lo que cuenta ‘La Mesías’. Lo que me gusta de cómo tratan Los Javis la religión es que creen que el ser humano tiene una necesidad de trascendencia». Añade en otro momento: «la fe es muy difícil que se acabe. No se acabaría ni aunque diéramos respuesta a las grandes preguntas del ser humano, del tipo «qué hay después de la muerte»».

Paloma recuerda que la religión católica no tiene por qué ser ultra conservadora, habla de la teoría de la liberación que llevó a algunos cantantes «progres» a abrazar la religión, y del origen del musical ‘Godspell’, también reivindicado en la serie de Calvo y Ambrossi. «Hay una forma de vivir la religión en España que no implica pensamiento ultra».

En cuanto a la vinculación de pop y religión, Rando cita a Tarantino cuando dice que «desde que la religión ha perdido peso en las sociedades modernas y las sociedades se han ido secularizando, ese peso lo ha cogido la cultura, en especial la cultura popular». Habla de «cómo generan comunidades, cómo se venera a los ídolos, los rituales que se generan a partir de determinadas dinámicas relacionadas con la música pop» y bromea sobre lo que podría brillar la iglesia, si aceptara al público LGTB+: «Si la iglesia quisiera ganar adeptos de verdad, lo que tendría que hacer sería aceptarnos a los LGTB de una vez por todas. No habría mejor campaña que la que podríamos orquestar nosotros. Si todos los capillitas de Sevilla fueran abrazados por la Iglesia, no tendrían rival. Se organizarían unos espectáculos… Imaginaos, con toda la liturgia de la iglesia… En el Concilio del Vaticano II se autorizó el uso de la canción popular en la liturgia. Desde Bob Dylan al coro rociero. Y eso cambió la manera de concebir los ritos. Cómo ha permeado bautizos, bodas, el único contacto con la religión al año de mucha gente…» Exclama, excitada: «¡El siguiente concilio somos nosotros!».

Sobre el apego de gente como Rosalía a la religión o el uso de su iconografía por parte de C. Tangana, nos indica: «Son artistas que no niegan el suelo cultural en el que se han movido. Durante mucho tiempo, no aceptar lo popular era lo guay y te generaba una distinción. Y ahora aceptar el casticismo, la tradición… está bien visto, cuando antes estaba mal visto. Antes si yo decía “soy creyente” me miraban raro. Y eso genera una reacción, que puede llevar a que ahora ser creyente pueda ser rebelde. Lo que se dice de que ser de derechas es punk. Hay un poco de eso. La ventaja que creo es que en el caso de Rosalía, eso no va aparejado ni muchísimo menos a un mensaje conservador. Porque luego es una tía dueña de su sexualidad».

En otros puntos del podcast, volvemos a recomendar la excelente serie ‘Leftovers’, hablamos del acorde demoníaco «diabolus» de Black Sabbath, o comentamos algunos artistas que han hablado de Dios (o del diablo) en su música. Desde Amistades Peligrosas a la adaptación como «Padre Nuestro» de Simon & Garfunkel, pasando por The Killers, Sufjan Stevens, Cat Stevens, Leonard Cohen o Low.

Trevor Horn / ECHOES – ANCIENT & MODERN

Una vez The Observer definió a Trevor Horn como el productor que logró «hacer sonar las maquetas cutres de Frankie Goes to Hollywood a prolapso de Wagner». Bob Stanley en su libro «La historia del pop moderno» le concede el mérito de haber devuelto al pop las producciones de lujo que merecía, prediciendo a finales de los 70, el «nuevo pop, el más excitante sonido de principios de los 80».

Horn, que ya había publicado en 2019 un disco de versiones orquestales llamado ‘Reimagines the Eighties’ con hits como ‘Take On Me’, ‘Ashes to Ashes’ y colaboradores como Robbie Williams y Rumer, quería hacer esta vez un disco de versiones acústicas y sencillas. Después se aburrió y fue añadiendo cosas, dejándose seducir sobre todo por textos de canciones que le gustaban. Eso sí, sin renunciar a una nueva vuelta sobre ‘Slave to the Rhythm’, que él mismo produjo para Grace Jones, ni a una versión “relajada” -también ha llegado a usar la palabra “chill”- de ‘Relax’.

El atractivo de este proyecto es que es Trevor Horn quien selecciona unas letras y a los artistas, en lugar de al revés: lo habitual es que los músicos y vocalistas escojan al productor. Por eso es impresionante el arranque del álbum, con Tori Amos convirtiendo en balada ’Swimming Pools (Drank)’ de Kendrick Lamar, sin exceso orquestal, con los arreglos mejor equilibrados que en el álbum anterior. De largo la mejor grabación aquí, hace sonar totalmente desesperado ese “buceo en una piscina de alcohol”, que en la versión original era más ambiguo, enfundado en un ritmo trap y voces tratadas.

Marc Almond nos da el electropop con ‘Love Is a Battlefield’, sin perder la sensibilidad de la melodía: el tema que originalmente cantó Pat Benatar, empieza a piano y termina con un bonito riff de guitarra. Que contrasta a continuación con la suciedad que Iggy Pop imprime a la sudorosa ‘Personal Jesus’. Es la grabación más popular entre estas 11 versiones, aunque estaba ya todo dicho sobre este tema, tras las múltiples interpretaciones de Depeche Mode, y además la imperdible adaptación de Johnny Cash.

Tampoco necesitaba una inyección de solemnidad ‘Smells Like Teen Spirit’, pues nadie puede darle más de la que le dio Kurt Cobain en 1994. Lo que sí es cierto es que en ese tramo final, ‘ECHOES’ («ancient, pero no tan modern»), fluye mejor que al principio, cuando habíamos pasado de oír a Tori Amos a la adaptación medio latina medio R&B de ‘Steppin’ Out’ de Seal, y de ahí a Rick Astley.

Ayuda que el tema de Nirvana lo cante Jack Lukeman, que también canta la pista anterior junto a Andrea Corr (‘White Wedding’), y justo antes de que el propio Trevor Horn entone ‘Avalon’ de Roxy Music para terminar. El mítico productor, cantando sobre las propiedades de una bossa nova y una samba, sobre su magia. Durante esos 4 minutos, no necesitarás nada más. Ni siquiera esa copa sobre la que nos había cantado Amos tan amargamente, al comienzo del álbum.

Cardi B confirma su ruptura con Offset

1

Una semana después de que ambos dejaran de seguirse en Instagram, Cardi B ha confirmado su ruptura con Offset. Lo ha hecho a través de un directo de Instagram, donde ha dado la razón a los rumores y ha desvelado que está soltera tras 6 años desde su boda con el rapero, con quien tiene 2 hijos en común.

La artista ha confesado que no sabía «cómo decirle al mundo» que volvía a estar soltera, pero que había tenido «una señal»: «La última vez que salí en directo quería decíroslo, pero no sabía cómo, así que cambié de idea». «Quiero empezar 2024 como si estuviera nueva, abierta», añadió. «No sé. Tengo curiosidad por una nueva vida, por un nuevo comienzo. Y sí, estoy emocionada».

Según los rumores, «la señal» a la que se refiere Cardi B ha podido ser un tuit borrado de Blueface en el que afirmaba que su exnovia y madre de su hijo, Chrisean, había intimado con Offset. A esto añadió que Chrisean se había enrollado con Offset en la casa de Offset y Cardi en noviembre.

Offset no ha tardado en manifestarse al respecto, y lo ha hecho a través de X, donde ha negado dichas acusaciones: «Nunca he hablado ni tocado a esa señora», ha escrito en una publicación. «¡Habla de verdad hombre, necesitas ayuda!».

Los Globos de Oro nominan a lo grande a ‘Barbie’ y ‘Oppenheimer’

1

Los Globos de Oro han presentado hoy su lista de nominaciones de su 81.ª edición, que se celebrará el próximo 7 de enero para premiar lo mejor de la industria cinematográfica y televisiva del último año. Y tres han sido los títulos que destacan tras el anuncio de nominados: las películas ‘Barbie’ y ‘Oppenheimer’, con 9 y 8 nominaciones respectivamente, y la serie ‘Succession’, con también 9 nominaciones.

Los premios no han querido perder la oportunidad de recompensar el éxito del combo Barbenheimer este verano, por lo que su arrase en las nominaciones de los Globos de Oro ha pillado a pocos por sorpresa. Sin embargo, para el galardón más codiciado de la noche no tendrán que competir: la distinción entre comedia y drama hace que ‘Barbie’ aspire a ganar Mejor Película de Comedia mientras que ‘Oppenheimer’ haga lo propio con el premio a Mejor Película Dramática.

En cuanto a lo que música respecta, ‘Barbie’ invade la categoría de Mejor Canción Original con 3/6 nominaciones: ‘Dance The Night’ de Dua Lipa, ‘What Was I Made For?’ de Billie Eilish y ‘I’m Just Ken’ de Ryan Gosling. El resto de temas nominados son ‘Addicted to Romance’ de Bruce Springsteen y Patti Scialfa, ‘Peaches’ de Jack Black y ‘Road To Freedom’ de Lenny Kravitz.

Los Globos de Oro también han querido invitar a la fiesta a Taylor Swift con la creación de una nueva categoría: Logro de Taquilla. En ella destaca la artista con la película de su concierto The Eras Tour, que rompió numerosos récords de recaudación tras su estreno en octubre. Su victoria, aunque puede parecer probable, deberá lucharse contra otros gigantescos blockbusters como ‘Barbie’ o ‘Super Mario Bros’, que también optan a este galardón.

Por otro lado, España contará con representación en la ceremonia tras la nominación de ‘La sociedad de la nieve’ de Juan Antonio Bayona a Mejor Película de Habla No Inglesa. Esto hace que la película esté hoy un paso más cerca de conseguir la nominación a los Oscar. Se estrenará en cines este mismo viernes y llegará a Netflix el 4 de enero.

Esta es la lista completa de nominados:

Mejor Película de Drama
‘Anatomía de una caída’, de Justine Triet
​’Los asesinos de la luna’, de Martin Scorsese
‘​Maestro’, de Bradley Cooper
‘​Oppenheimer’, de Christopher Nolan
‘​Vidas pasadas’, de Celine Song
​’La zona de interés’, de Jonathan Glazer

Mejor Película de Comedia o Musical
‘Air’, de Ben Affleck
​’American Fiction’, de Cord Jefferson
​’Barbie’, de Greta Gerwig
​’Los que se quedan’, de Alexander Payne
​’Secretos de un escándalo’, de Todd Haynes
‘Pobres criaturas’, de Yorgos Lanthimos

Mejor Dirección
Bradley Cooper (Maestro)
Greta Gerwig (Barbie)
Yorgos Lanthimos (Pobres criaturas)
Christopher Nolan (Oppenheimer)
Martin Scorsese (Los asesinos de la luna)
Celine Song (Vidas pasadas)

Mejor Actriz de Drama
Annette Bening por ‘Nyad’
Lily Gladstone por ‘Los asesinos de la luna’
Sandra Hüller por ‘Anatomía de una caída’
Greta Lee por ‘Vidas pasadas’
Carey Mulligan por ‘Maestro’
Cailee Spaney por ‘Priscilla’

Mejor Actor de Drama
Bradley Cooper por ‘Maestro’
Leonardo DiCaprio por ‘Los asesinos de la luna’
Colman Domingo por ‘Rustin’
Barry Keoghan por ‘Saltburn’
Cillian Murphy por ‘Oppenheimer’
Andrew Scott por ‘Desconocidos’

Mejor Actriz de Comedia o Musical
Fantasia Barrino por ‘El color púrpura’
Jennifer Lawrence por ‘Sin malos rollos’
Natalie Portman por ‘Secretos de un escándalo’
Alma Pöysti por ‘Fallen Leaves’
Margot Robbie por ‘Barbie’
Emma Stone por ‘Pobres criaturas’

Mejor Actriz de Reparto
Emily Blunt, por ‘Oppenheimer’
Danielle Brooks, por ‘The Color Purple’
Jodie Foster, por ‘Nyad’
Julianne Moore, por ‘May December’
Rosamund Pike, por ‘Saltburn’
Da’Vine Joy Randolph, por ‘The Holdovers’

Mejor Actor de Reparto
Willem Dafoe por ‘Pobres criaturas’
Robert De Niro por ‘Los asesinos de la luna’
Robert Downey Jr. por ‘Oppenheimer’
Ryan Gosling por ‘Barbie’
Charles Melton por ‘Secretos de un escándalo’
Mark Ruffalo por ‘Pobres criaturas’

Mejor Guion
Barbie (Greta Gerwig, Noah Baumbach)
Pobres criaturas (Tony McNamara)
Oppenheimer (Christopher Nolan)
Los asesinos de la luna (Eric Roth, Martin Scorsese)
Vidas pasadas (Celine Song)
Anatomía de una caída (Justine Triet, Arthur Harari)

Mejor Banda Sonora Original
Jerskin Fendrix por ‘Pobres criaturas’
Ludwig Göransson por ‘Oppenheimer’
Joe Hisaishi por ‘El chico y la garza’
Mica levi por ‘La zona de interés’
Daniel Pemberton por ‘Spider-Man: Cruzando el Multiverso’

Mejor Canción Original
‘Barbie’ – What Was I Made For? (Billie Eilish y Finneas)
‘Barbie’ – Dance the Night (Caroline Ailin, Dua Lipa, Mark Ronson y Andrew Wyatt)
‘She Came To Me’ – Addicted to Romance (Bruce Springsteen y Patti Scialfa)
‘Super Mario Bros. La Película’ – Peaches (Jack Black, Aaron Horvath, Michael Jelenic, Eric Osmond, y John Spiker)
‘Barbie’ — I’m Just Ken (Mark Ronson, Andrew Wyatt)
‘Rustin’ — Road to Freedom (Lenny Kravitz)

Mejor Película de Lengua No Inglesa
‘Anatomía de una caída’
‘Fallen Leaves’
‘Yo, capitán’
‘Past Lives’
‘La sociedad de la nieve’
‘La zona de interés’

Mejor Serie de Drama
‘1923’
‘The Crown’
‘La diplomática’
‘The Last of Us’
‘The Morning Show’
‘Succession’

Mejor Serie de Comedia o Musical
‘Colegio Abbott’
​’Barry’
​’The Bear’
​’Jury Duty’
​’Solo asesinatos en el edificio’
​’Ted Lasso’

Mejor Serie Limitada o Telefilme
‘La luz que no puedes ver’
​’Bronca’
​’Todos quieren a Daisy Jones’
​’Fargo’
​’Compañeros de ruta’
‘Cocina con química’

Mejor Actriz de Drama
Helen Mirren por ‘1923’
Bella Ramsey por ‘The Last of Us’
Keri Russell por ‘La diplomática’
Sarah Snook por ‘Succession’
Imelda Staunton por ‘The Crown’
Emma Stone por ‘The Curse’

Mejor Actor de Drama
Brian Cox por ‘Succession’
​Kieran Culkin por ‘Succession’
​Gary Oldman por ‘Slow Horses’
​Pedro Pascal por ‘The Last of Us’
​Jeremy Strong por ‘Succession’
​Dominic West por ‘The Crown’

Mejor Actriz de Comedia o Musical
Rachel Brosnahan por ‘La maravillosa Sra. Maisel’
Quinta Brunson por ‘Colegio Abbott’
Ayo Edebiri por ‘The Bear’
Elle Fanning por ‘The Great’
Selena Gomez por ‘Solo asesinatos en el edificio’
Natasha Lyonne por ‘Poker Face’

Mejor Actor de Comedia o Musical
Bill Hader por ‘Barry’
Steve Martin por ‘Solo asesinatos en el edificio’
Jason Segel por ‘Terapia sin filtro’
Martin Short por ‘Solo asesinatos en el edificio’
Jason Sudeikis por ‘Ted Lasso’
Jeremy Allen White por ‘The Bear’

Mejor Actriz de Limitada o Telefilme
Riley Keough por ‘Todos quieren a Daisy Jones’
Brie Larson por ‘Cocina con química’
Elizabeth Olsen por ‘Love & Death’
Juno Temple por ‘Fargo’
Rachel Weisz por ‘Inseparables’
Ali Wong por ‘Bronca’

Mejor Actor de Limitada o Telefilme
Matt Bomer por ‘Compañeros de ruta’
Sam Claflin por ‘Todos quieren a Daisy Jones’
Jon Hamm por ‘Fargo’
Woody Harrelson por ‘Los fontaneros de la Casa Blanca’
David Oyelowo por ‘Lawmen: Bass Reeves’
Steven Yeun por ‘Bronca’

Mejor Actriz de Reparto
Elizabeth Debicki por ‘The Crown’
Abby Elliott por ‘The Bear’
Christina Ricci por ‘Yellowjackets’
J. Smith-Cameron por ‘Succession’
Meryl Streep por ‘Solo asesinatos en el edificio’
Hannah Waddingham por ‘Ted Lasso’

Mejor Actor de Reparto
Billy Crudup por ‘The Morning Show’
Matthew Macfadyen por ‘Succession’
James Marsden por ‘Jury Duty’
Ebon Moss-Bachrach por ‘The Bear’
Alan Ruck por ‘Succession’
Alexander Skarsgard por ‘Succession’

Mayor Logro en Taquilla
‘Barbie’
‘Guardians de la Galaxia Vol. 3.’
‘John Wick: Capítlo 4’
‘Misión Imposible: Sentencia Mortal Pt. 1’
‘Oppenheimer’
‘Spider-Man: Cruzando el Multiverso’
‘Super Mario Bros. La Película’
‘Taylor Swift: The Eras Tour’

Mad Cool reduce aforo y escenarios y se centra en un pop-rock diverso

0
David Moya

Dua Lipa y Pearl Jam son los primeros cabezas de cartel confirmados para Mad Cool 2024, que se celebrará en julio en Madrid. El cartel revelado esta mañana deja varios huecos para otros cabezas de cartel, en concreto dos grandes el viernes, y uno más el sábado. Dua Lipa actuará en la jornada de miércoles y Pearl Jam en la de jueves.

Sí conocemos nombres suculentos en segunda línea. Entre ellos, Avril Lavigne, Garbage, Smashing Pumpkins o Jessie Ware. También se ha confirmado a Janelle Monáe, Bring Me the Horizon, Arlo Parks, The Breeders, Unknown Mortal Orchestra, Alvvays, Sleaford Mods, Nothing But Thieves, Tom Odell, Mando Diao, Bomba Estéreo, Sofi Tukker, Genesis Owusu y Ashnikko.

Entre los nuevos valores por que se apuesta, están Kenya Grace, Julieta o Motxila 21, la agrupación de 15 jóvenes con síndrome de Down que ya ha actuado en diversos lugares del mundo de mano de artistas como El Drogas.

En general, el festival asienta su línea editorial en la combinación de grandes artistas de rock (o de grunge, como es el caso de Pearl Jam), con el pop actual, siendo Dua Lipa la mayor expresión de esto último. Varios periodistas en la presentación de Madrid subrayaban la ausencia de nombres urbanos o latinos, algo en lo que el director de Mad Cool, Javier Arnáiz, concuerda: «El cartel siempre ha sido ecléctico y no queremos salir de ahí. Me preguntaban por bandas urbanas, pero nunca hemos querido seguir esa línea artística. Hay pinceladas, tenemos a Rels B, pero no nos hemos destacado por ser un festival urbano. Creemos que es la línea que tenemos que seguir». Preguntado por JENESAISPOP si los cabezas de cartel desconocidos inclinarán la balanza hacia el pop o el rock, Arnáiz respondía que se seguirán las dos líneas que ya conocemos. También ha recordado que, en ocasiones, los artistas no quieren realizar festivales para centrarse en estadios, como será el año que viene «el caso de Taylor Swift».

Por otro lado, el director de Mad Cool ha reconocido que habrá una reducción de aforo en el mismo espacio, siendo «más abierto» y con otra disposición. «Se van a quitar cosas para favorecer el flujo», ha indicado, revelando que habrá 6 escenarios en lugar de 8. Eso sí, no ha dado la nueva cifra de asistentes máximos porque los técnicos la están decidiendo, y ha negado que el año pasado hubiera un exceso de aforo. «No hubo un exceso de aforo. Los ingenieros establecieron un aforo legal, y se cumplió, pero han visto que ese aforo legal hay que bajarlo, quitar cosas de en medio, para que todo funcione. Es prueba y error. Es un festival muy grande y tenemos que hacer prueba y error cada año. Cuando estuvimos en IFEMA, hubo altercados en los accesos el primer año, y el segundo, no. Cada año iremos a mejor. Somos un festival que ha cambiado de recinto en muy poco tiempo».

En cuanto a minimizar el impacto acústico, y de la entrada y salida, ha hablado de un esfuerzo de vecinos y promotores para hacer que las cosas funcionen, citando el caso del Wanda, que al principio «era un caos, ahora ese caos sigue existiendo, pero cada vez más controlado». Además, cree que Mad Cool es un festival que «acabará cerrando a la 1» de la madrugada, para equipararse a lo que se hace en Europa.

Finalmente, el plan de retomar Mad Cool Sunset queda en el tintero hasta más adelante, pues primero quieren asentar Mad Cool en el nuevo recinto. Si hay franquicia en otra ciudad por parte de la empresa «no será con el nombre de Mad Cool», ni tampoco se va a llevar la marca a otras ciudades del mundo, al modo de Primavera Sound o Sónar. «Nos han llamado de muchos sitios, pero tenemos que centrarnos en Madrid».

Karol G, al Bernabéu con su Mañana Será Bonito Tour

1

El nuevo Santiago Bernabéu sigue programando nuevos conciertos para el próximo año. Al reciente anuncio de Aitana se le suma ahora el de Karol G, que pisará el estadio con su Mañana Será Bonito Tour, gira con la que promocionará su último disco.

La artista, que viene de ganar el Latin Grammy a Álbum del Año por Mañana Será Bonito, recorrerá Europa durante junio y julio de 2024. La gira de 10 fechas en nueve países comenzará el sábado 8 de junio en el Hallenstadion de Zúrich (Suiza), hará paradas en Colonia, Ámsterdam, Londres, París, Milán, Amberes, Berlín y Lisboa, y cerrará el tour europeo en el Santiago Bernabéu de Madrid el sábado 20 de julio.

Para comprar las entradas habrá disponibles dos preventas. La primera de ellas es exclusiva de Santander SMusic, y estará disponible a partir del miércoles 13 de diciembre a las 10:00h. La condición de acceso a compra en esta preventa es ser cliente del Banco Santander, acceder a través de la web santandersmusic.com o www.livenation.es y pagar con una tarjeta emitida por esta entidad.

La segunda de las preventas es exclusiva de Live Nation, disponible a partir del jueves 14 de diciembre a las 10:00h en www.livenation.es. Mientras tanto, para la venta general habrá que esperar hasta el viernes 15 de diciembre a las 10:00h en livenation.es, Ticketmaster y El Corte Inglés.

MAÑANA SERÁ BONITO 2024 GIRA EUROPEA FECHAS:
08 Junio 2024 – Zúrich, Suiza – Hallenstadion
11 Junio 2024 – Colonia, Alemania – Lanxess Arena
14 Junio 2024 – Ámsterdam, Países Bajos – Ziggo Dome
18 Junio 2024 – Londres, UK – The O2
22 Junio 2024 – Paris, Francia – Accor Arena
25 Junio 2024 – Milán, Italia – Mediolanum Forum
29 Junio 2024 – Amberes, Bélgica – Sportpaleis
02 Julio 2024 – Berlín, Alemania – Mercedes-Benz Arena
07 Julio 2024 – Lisboa, Portugal – Altice Arena
20 Julio 2024 – Madrid, España – Estadio Santiago Bernabéu

Karmento no quiere más «Fangos» en su vida

0

Karmento publicará su nuevo disco ‘La serrana’ el próximo mes de febrero. Además, ya ha anunciado algunas fechas de presentación que podéis comprobar bajo estas líneas. Será su primer álbum después de su exitoso paso por Beniform Fest con ‘Quiero y duelo‘: la artista manchega no ganó, pero sí se clasificó para la final y ganó nuevo público.

El single del sucesor de ‘Este devenir‘ es una doble «cara A». Por un lado, está el tema ‘Fangos’. Y por otro, ‘La loca del pueblo’, unos verdiales más tradicionales en honor a «los diferentes, borrachos y trastornados» que encuentran cobijo en una comunidad. El primero, más experimental, es nuestra Canción del Día.

Según la nota del sello El Tragaluz, ‘Fangos’ representa «un lugar donde establecer la voluntad por encima del deseo, manifestar los verdaderos placeres y expresar los límites, practicar las diversas formas de amar y aceptar el paso del tiempo, la pérdida de la juventud y la bienvenida de la sabiduría». También es un «agradecimiento de Karmento a todos los hombres buenos que han pasado por su vida y han operado en su transformación».

‘Fangos’ también celebra la diferencia, como ‘La loca del pueblo’, a su manera. Empieza casi como una producción de ambient, tétrica pero rítmica. Como “spoken word”, habla en ese momento de un “miedo repugnante a oler mal, chochear, a hacerse vieja”. Ahí parece mentira, pero el tema ofrecerá un estribillo propiamente dicho.

“Si picas a mi puerta”, primero “teaseado” y luego desplegado y celebrado, sí se convierte en ese coro al que unirse en esos conciertos de que hablábamos. Karmento apuesta una vez más por dejar la toxicidad a un lado. Aunque el mal aceche (“entre el ansiar que me quieran y luego repelerlo, tengo para una vida entera”), la artista no quiere más dramas en su vida, porque bastante tiene ya con los suyos: “vente con flores y cantos, no me traigas otros fangos que bastante tengo con los míos”.

Fechas confirmadas:
– 23 de febrero: Teatro Eslava (Madrid)
– 24 de febrero: Sala Wolf (Barcelona)
– 5 de abril: Teatro Circo (Albacete)
– 10 de mayo: Teatro de las Esquinas (Zaragoza)
– 14 de junio: Sala X (Sevilla)
– 15 de junio: Cochera Cabaret (Málaga)

RTVE anuncia acciones legales por la filtración de Benidorm Fest

0

Las canciones aspirantes a ganar Benidorm Fest, y por tanto a representar a España en el Festival de Eurovisión, se conocerán oficialmente este jueves 14 de diciembre. Sin embargo, algunas han aparecido filtradas en la red, especialmente en X, total o parcialmente.

RTVE ha comunicado que tomará acciones legales, a través de la misma red social, antes conocida como Twitter: “Tras lo sucedido en las últimas horas, los servicios jurídicos de RTVE recopilan toda la información para emprender las acciones legales que consideren oportunas en defensa de los intereses de los artistas y la Corporación. Gracias por vuestra colaboración”.

Los 16 aspirantes de Benidorm Fest, que se celebrará en enero, son: Almacor, Angy Fernández, Dellacruz, Jorge González, Lérica, Mantra, María Peláe, Marlena, Miss Caffeina, Nebulossa, Noan, Quique Niza, Roger Padrós, Sofia Coll, St. Pedro y Yoly Saa. El nombre de los temas también se filtró previamente, revelando que la canción de María Peláe puede encontrarse oficialmente en Spotify. Se llama ‘Remitente’ y dura 4 minutos y medio, por lo que suponemos que habrá un «edit». Toda la última hora sobre este tema la podéis encontrar en el foro de Benidorm Fest de JENESAISPOP

Mariah Carey, Ariana Grande y Jennifer Hudson, juntas de nuevo

0

Mariah Carey sigue con toda la parafernalia navideña a tope, lo que incluye una gira por Norteamérica. En el repertorio está ‘Oh Santa!’ y en el concierto de este fin de semana en el Madison Square Garden de Nueva York hubo unas invitadas muy especiales.

Se trató de Ariana Grande y Jennifer Hudson, que subieron al escenario del brazo de sendos pastorcillos. La colaboración de ‘Oh Santa’ había aparecido en el año 2020 en un especial para Apple TV llamado ‘Mariah Carey’s Magical Christmas Special’.

De momento, esta Navidad ‘All I Want for Christmas Is You’ ha quedado en el puesto 2 de las listas estadounidenses y británicas. En el primer caso ha quedado por detrás del villancico de Brenda Lee. En el segundo, por detrás del villancico de Wham! Lo que sí domina es el número 1 Global de Spotify.

Podcast: 6 discos clave de Mariah Carey

Peter Gabriel vuelve al top 1 en Reino Unido tras 37 años

0
PeterGabriel

Peter Gabriel es el nuevo número 1 en Reino Unido con su nuevo disco doble ‘I/O’, que reproduce las mismas 12 canciones en dos mezclas diferentes.

‘I/O’ ha vendido en su primera semana 15.645 copias solo dentro de las islas, de las cuales la mayoría han sido CD’s: 11.178. Algo más de 2.000 personas han optado por el vinilo, mientras 1.400 lo han hecho por la descarga de mp3. El disco ha conseguido tan sólo 737 puntos de streaming, pero la suma es suficiente para dejar en el puesto 2 ‘THE WORLD EP.FIN : WILL’ de la banda surcoreana ATEEZ. La victoria de Peter Gabriel se ha producido por menos de mil unidades.

El 10º álbum de estudio en solitario de Peter Gabriel y el primero en 12 años es el tercer número 1 histórico para el artista inglés en su país. Los anteriores números 1 para el artista datan de los años 80. Fueron ‘Peter Gabriel 3’ en 1980 y ‘So’ en 1986. Como hacía 37 años que Peter Gabriel no era número 1 en Reino Unido, este supone el 2º mayor lapso de la historia entre números 1 de un mismo artista en la lista de álbumes, tan solo por detrás de lo que sucedió con ‘Voyage’ de ABBA.

‘So’ fue el único disco del artista en rebasar el millón de copias en UK, incluyendo hits como ‘Sledgehammer’ y ‘Don’t Give Up’ con Kate Bush. Esta última la incluimos en nuestra selección de las 50 Mejores Canciones de Kate Bush.

En cuanto a los resultados del disco ‘I/O’ en otros territorios, el álbum ha sido número 2 en Alemania, Suiza y la Bélgica francófona. También top 5 en Holanda, top 7 en Francia y top 20 en Australia. El dato español se conocerá esta semana.

SZA revela las 6 portadas de ‘LANA’

4

Publicado en las últimas semanas de 2022, sin duda ‘SOS’ de SZA ha sido uno de los mejores discos de 2023. Fue número 1 del Billboard 200 durante 9 semanas, y también ha calado en Europa, logrando el disco de oro en Reino Unido, Holanda y Dinamarca. Se adivinan 4 millones de unidades vendidas según las estimaciones, en general bastante acertadas, de Mediatraffic.

Desde algún momento de las próximas semanas por determinar, el álbum tendrá una edición deluxe llamada ‘LANA’. Sí, estamos hablando de una edición deluxe sobre un álbum que ya tenía 23 cortes. No sabemos cuándo se pondrá en circulación, pero sí que tendrá 6 portadas diferentes, como ha revelado SZA coincidiendo con el aniversario del álbum.

De momento tampoco conocemos el tracklist de una edición deluxe que no ha podido dar más vueltas a lo largo de estos meses. Corría el mes de febrero cuando en una entrevista con Billboard, se revelaba que habría una edición deluxe de ‘SOS’ con 10 pistas nuevas. Decía SZA en febrero sobre su futuro: «Después de la sacar la edición deluxe, espero ser capaz de aceptar que este capítulo se ha acabado. Estoy deseando sentirme orgullosa de mí misma, no solo sonreír y decir que sí a los reconocimientos, sino sentirlo internamente y saber que soy lo suficientemente buena».

Era durante una actuación en vivo que SZA anunciaba que «la versión deluxe del disco es un álbum completamente nuevo, que se llama ‘Lana’, incluye de 7 a 10 pistas y saldrá este otoño».

Si es un álbum completamente nuevo, ¿puede caber esa ‘Snooze’ que se ha ideado junto a Justin Bieber? ¿Sería ese el concepto de «disco nuevo»? También, ¿habrá finalmente colaboración con Miley Cyrus, como se rumoreaba? ¿O quedará en broma de las redes? Y si es un disco nuevo, ¿habrá alguna relación estética con ‘SOS’ o se nos abre una era estéticamente distinta? ¿Será una jugada similar a la de Lady Gaga con ‘The Fame Monster’, mitad edición deluxe, mitad disco nuevo? Se rumorea que ‘LANA’ podría salir el 15 de diciembre, pero no ha sido confirmado.