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Nico Miseria moderniza La Odisea con beats en ‘El Periplo del Héroe’

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Carla Deltoro

Apodado como «el niño sensible del rap español», Nico Miseria es el poeta más interesante del panorama. Equilibrando letras para reflexionar con un variado apartado musical, que va desde el góspel o el trap hasta el boom bap más puro, Miseria consiguió su primer reconocimiento social importante con ‘El Tercer Verano del Amor’, que presentó alrededor de todo el país. Ahora, ha abordado uno de los temas más clásicos y ambiciosos en su último disco, ‘El Periplo del Héroe’.

El álbum, como toda buena historia clásica, está dividido en tres actos: Mundo real/Propósito, Aventura y Camino de regreso. Además, Miseria ha tenido el detalle de publicar un mapa de todo el disco en su Instagram, en el que aparece donde se enmarca cada canción. Sobre el proyecto, el artista nacido en Ciudad Real ha contado en Twitter que «es por amor a la aventura» y ha aclarado que «en este camino estoy tan insegurx, perdidx y confundidx como vosotrxs».

El manchego presentará su aventura particular el próximo 27 de abril en la sala Independance de Madrid, a las 21 de la noche, como parte de la iniciativa Escenarios Vibra Mahou. La ocasión se tratará de toda una «experiencia interactiva concebida como un híbrido entre tragedia griega y concierto de rap», según se indica en un comunicado.

El manchego realizará temas del nuevo LP como la ecléctica ‘El Censor’, que samplea uno de los mejores temas de Todd Rundgren, o la catártica ‘El Sentido de la Vida’, que rescata el leitmotiv de ‘Mr. Morale & The Big Steppers’ (‘PARADISE’ de NOT THE TWOS). Además, no podrán faltar temas como ‘Isabel’ o ‘Me Gustas, Es Broma, Pero Si Tu Quieres No Es Broma’, sacados del disco ‘Tercer Verano del Amor’, un antes y un después en la carrera de Nico Miseria.

Amable recuerda 5 anécdotas de 5 clásicos de Common People

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Common People, la fiesta de tardeo de Razzmatazz que rinde tributo a los años dorados del indie de los 80, los 90 y los 2000, capitaneada por el DJ residente Amable, cumple un año. Para celebrarlo, Common People inaugura temporada y celebra nueva edición el próximo domingo 16 de abril, en la que Amable volverá a contar con la compañía de Legoteque a los platos. Las entradas siguen disponibles para este evento que, recordamos, se celebra desde las 18 hasta las 00 horas.

Como sabréis, Common People recupera la energía vivida en la mítica sala A Saco, fundada por Amable a principios de los 90, y que se convirtió en uno de los lugares más importantes de la escena alternativa barcelonesa. Amable se dio a conocer en 1985 pinchando en el Depósito Legal de L’Hospitalet de Llobregat, es DJ residente de Razz desde su apertura en el año 2000, y de Barcelona se ha presentado en multitud de salas de toda España. De cara a la fiesta de primer aniversario de Common People, Amable selecciona cinco canciones favoritas de su set y, con ellas, cinco recuerdos.

‘Bizarre Love Triangle (Extended Version)’, de New Order (1986)
Impresionante y atemporal. Recuerdo a Adrian Borland, cantante de The Sound, apareciendo a primera hora en el Bikini antiguo del mini golf, después de su concierto en Studio 54, para preguntarme si tenía el tema, y después volverse loco bailando en una pista todavía vacía y solo para él.

‘I Wanna Be Adored’ de The Stone Roses (1989)
El maxi americano que se editó un año antes que en Gran Bretaña era uno de los preferidos para las noches que pinchaba en Compliche, L’Hospitalet, en medio de sesiones protagonizadas por el EBM belga y el incipiente sonido Manchester.

‘Girls and Boys’ de Blur (1994)
Lo estrenamos en la sala A Saco de L’H. Locura máxima y canción abanderada de ese último año pinchando en la Sala de L’Hospitalet, junto al ‘Supersonic’ de Oasis, el ‘Nevermind’ de Nirvana y el ‘Creep’ de Radiohead, que utilizábamos para cerrar la sesión.

‘Common People’ de Pulp (1996)
El tema que da título a nuestra party. Difícil de pinchar al principio pero que iría calando poco a poco y a base de mucha insistencia, estando ya en la sala A Saco / Zeleste de Barcelona (actual Razzmatazz) y compartiendo liderazgo con temas de Prodigy, Chemical Brothers, Green Day, Suede…

‘Such Great Heights’, de The Postal Service (2003)
Uno de los temas incluidos en el primer recopilatorio de Razzmatazz, editado en el año 2003. Recuerdo ir a negociar personalmente y a última hora a las oficinas de Houston Party para su inclusión. Sería la guinda del pastel, junto a temas de Interpol, The Libertines, The Faint y los ya consagrados Planetas.

Wednesday / Rat Saw God

‘Rat Saw God’, el quinto álbum de los rockeros Wednesday, nos sumerge en los suburbios de una anónima ciudad de la América profunda. Las vidas de los personajes que habitan sus canciones son generalmente tristes y anodinas, sin rumbo ni propósito: duermen borrachos en sofás de desconocidos en nochevieja, se drogan con Benadryl hasta alucinar con cosas trepando por las paredes, o son detenidos en su propia casa por traficar con cocaína. Como si fuesen personajes de una película de Harmony Korine, están sumidos en la decadencia de un mundo del que no saben cómo escapar.

En el corazón de estas historias truculentas, inquietantes y desgarradas se encuentra una narradora sobresaliente. La cantante Karly Hartzman se esfuerza por contarlas con pasión y arrojo mediante unas interpretaciones vocales muy particulares. Su registro imprime la monotonía de un entorno hostil y apático, alterada en ocasiones por la turbulencia de los sentimientos que nacen de la pura desesperación. Así, el épico noise-rock de ‘Bull Believer’, un espectacular tema de 8 minutos y medio situado en segundo lugar en la secuencia, comienza describiendo la crueldad de la tauromaquia y desemboca en un sofá donde alguien juega a Mortal Kombat mientras a la narradora le sangra la nariz sin cesar en las escaleras de al lado. Durante los tres últimos minutos, el momento más catártico del álbum, Hartzman grita “Finish him” envuelta en una instrumentación que evoca tanto al grunge como al shoegaze más oscuro hasta que sus chillidos guturales se vuelven prácticamente indescifrables.

Sin coger demasiado aliento llega ‘Got Shocked’, un breve pero intenso corte donde destaca el trabajo del guitarrista MJ Lenderman, quien publicó en solitario el aclamado ‘Boat Songs’ el año pasado. Este último aparece en los coros de ‘Formula One’ que, al igual que la otra balada ‘What’s So Funny’, son ejercicios aparentemente calmados pero llenos de tensión contenida.

Hacia la mitad del álbum, Wednesday parecen evolucionar progresivamente del rock duro y siniestro del principio hacia terrenos más country. Al principio de esta transición, irrumpe ‘Chosen to Deserve’, un terremoto de sinceridad emocional con alma de canción de amor, pero repleta de anécdotas desagradables, donde la cantante se muestra sin filtros hablando de sus complicados años de adolescente, cuando tenía sexo en callejones sin salida o cuando bebía hasta vomitar en casa de sus padres. En el poderoso número indie-rock de ‘Bath County’, la banda referencia directamente a una de sus grandes influencias, Drive-by Truckers: “On the way home, play Drive-By Truckеrs songs real loud / You’ll be my baby ‘til my body’s in the ground”. El estilo narrativo recuerda al de Big Thief o incluso al de Phoebe Bridgers en sus descripciones de personas y lugares.

El espíritu country se percibe claramente en ‘Quarry’, donde se describen las vidas de diferentes personajes: una pareja discute en ropa interior en el jardín mientras sus hijos, con piojos y escoliosis por sus “caídas constantes en la miseria”, se bañan en la piscina; el chico de familia judía deja embarazada a la hija del predicador; Mandy y su novio son detenidos por narcotráfico. Son imágenes potentes e inolvidables que el grupo construye sumiéndolas en capas de ruido de guitarras eléctricas y percusiones agresivas.

Si ‘Twin Plagues’ vislumbraba un brillante futuro para Wednesday, ‘Rat Saw God’ es la confirmación de que han llegado para quedarse. Es un disco que mira al pasado -al grunge de Nirvana y Hole, el rock alternativo de Pixies, las guitarras envolventes del shoegaze de My Bloody Valentine- pero cuya forma de ver el mundo es puramente contemporánea.

Almodóvar publica libro y, en mayo, estrena película

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Pedro Almodóvar estrenará su nuevo proyecto cinematográfico el mes que viene en el festival de Cannes, que se celebra del 16 al 27 de mayo. Se trata por supuesto de ‘Extraña forma de vida‘, el mediometraje que ha dirigido con Ethan Hawke y Pedro Pascal en los papeles principales. El «western gay» de Almodóvar llega al fin, y su póster oficial acaba de darse a conocer.

De título sacado de un fado de Amalia Rodrigues, ‘Extraña forma de vida’ narra la historia del sheriff Jake (Hawke) y del ranchero Silva (Pascal), dos viejos amigos que trabajaron juntos como pistoleros a sueldo y que se reencuentran después de veinticinco años sin verse. Jake se reúne con Silva para contarle un secreto que ha mantenido oculto durante años.

Antes que se estrene ‘Extraña forma de vida’, Almodóvar publicará otro proyecto, un libro de relatos. ‘El último sueño’ sale este jueves 13 de abril y reúne doce cuentos que el director escribió entre los años 60 y la actualidad, y que engloban lo que él llama una «biografía fragmentada» que captura «algunas de mis obsesiones más íntimas». Con ‘El último sueño’, «el lector acabará obteniendo la máxima información de mí como cineasta, como fabulador y el modo en que mi vida hace que una cosa y las otras se mezclen”.

Almodóvar ha dado una entrevista en El País en la que ha hablado sobre ‘El último sueño’. Curiosamente, el cineasta recuerda que crecer en un pueblo se pareció a vivir en un «western», contexto que ha explorado en su próxima película.

‘Vida y muerte de Miguel’, uno de los cuentos incluidos en el libro, compara vivir en un pueblo directamente con morir «en todos los sentidos». El director asegura que «de no haber salido de allí, hubiera acabado en la cárcel o suicidándome», y aclara: «Que me perdonen todas las provincias, porque me parece estupendo que hoy haya una vuelta a la vida rural. Pero ser niño en un pueblo en plena posguerra era como vivir en el salvaje Oeste. Eso no significa que reniegue de La Mancha ni de Extremadura, que aparecen mucho en mis películas. Pero ahora soy un urbanita recalcitrante. No se me pasaría por la cabeza volver a vivir en un pueblo».

La relación entre Almodóvar y la literatura es tan estrecha que el director ya piensa en adaptar otro de sus recientes libros favoritos, ‘Boulder’ de Eva Baltasar. «Estoy pensando cómo le hinco el diente para convertirlo en algo cinematográfico. Es una escritora durísima y muy original».

Ariana Grande pide a sus fans que dejen de criticar su cuerpo

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Ariana Grande ha pedido a sus seguidores que dejen de criticar su aspecto físico. Últimamente, Grande se ha enfrentado a comentarios de «body shaming» por sus cambios físicos emitidos por sus propios fans en redes sociales, y la cantante ha decidido pronunciarse al respecto.

En un vídeo de TikTok, Ariana manda un mensaje en el que habla de la importancia de cuidar la salud mental de las personas vivan estas o no en el ojo público. «Quiero hablaros de lo que significa ser una persona con un cuerpo que es diseccionado constantemente», empieza. «Creo que podríamos ser, deberíamos ser, más amables cuando comentamos los cuerpos de otras personas, y que deberíamos sentirnos menos cómodos haciéndolo. No importa que lo digas por lo sano, lo insano, lo gordo, lo flaco… deberíamos intentar hacerlo mucho menos».

Según los fans de Ariana, el cuerpo que lucía hace unos años era más saludable que el actual, algo que ella desmiente. «Personalmente, sé que el cuerpo que tenía antes y con el que me habéis estado comparando, es la versión más insana de mi cuerpo. Era una época en la que tomaba muchos antidepresivos, bebía y comía mal. El cuerpo que según vosotros es el más sano que he tenido, es el más insano».

Ariana continúa: «Hay muchas maneras de estar guapa y saludable. Además, nunca sabes por lo que una persona está pasando, y aunque tus comentarios vengan del cariño o de la preocupación, es muy probable que esa persona ya esté trabajando en ello incluso acompañada por su propia red de apoyo. Así que sed más amables con el otro y también con vosotros mismos».

Ariana, que acaba de celebrar el décimo aniversario de su single ‘The Way‘, que dio el pistoletazo de salida a su exitosa carrera, acaba de rodar ‘Wicked’, la nueva película musical, que se estrena en 2024.

Sesión de Control: PUTOCHINOMARICÓN, Miss Caffeina, Sr Chen, Eles…

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Renovamos nuestra playlist dedicada al pop en castellano o nacional “Sesión de Control” con novedades suculentas que nos ha traído el fin de la Semana Santa. PUTOCHINOMARICÓN adelanta 3 canciones de su nuevo proyecto ‘Auphmoy’, que a su vez estará dividido en 4 partes. Por su parte, Miss Caffeina adelantan el segundo tema de ’Shangai Baby’, el EP que están a punto de sacar. ‘Y de repente’ es una producción más sutil que ‘Para toda la vida’.

Hoy miércoles Kora publica su nueva mixtape, de la que hemos conocido hasta 6 adelantos, pero no este ‘no fue am0r’. Marialluïsa estrenan también hoy un nuevo tema llamado ‘7 de novembre de 2022’ aunque sea 12 de abril.

Destacamos las elegantes producciones de Eles junto a Porto, pues ‘París’ presenta rasgos de house y música disco; también la de InnerCut para Sr Chen, trepidante y con guiños synth-pop; e igualmente ‘No creo en el amor’ de Bianca Mui y Nare, más centrada en el drum&bass: o ‘Acto de fe’ de D3llano y Barry B.

Apostamos por más artistas que están empezando como el hyperpop (o algo así) de Hofe con BRAVA; el rock experimental de Blanco Teta, la banda indie-rock airu (de quienes hoy avanzamos vídeo de un tema que saldrá estos días) o el cantautor JL Rikart, en la línea de Parade o Kiki d’aki.

Y también incluimos temas de artistas habituales del site o de la sección como Delgao junto a María Escarmiento, Alavedra junto a Diamante Negro o Nacho Vegas. Este último presenta una historia de amor trágica sobre una boda celebrada en una de las romerías que se celebra en verano en Asturias. Nacho Vegas retoma el 20 de abril una gira que le llevará a Barcelona, Murcia, Alicante, Cádiz, Sevilla, Badajoz, Cáceres, etcétera.



Intoxicación masiva en Masterchef

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El último programa de Masterchef, emitido este lunes 10 de abril, acabó con una intoxicación masiva que afectó a los comensales del Oceanogràfic de Valencia, en cuyos exteriores se ha rodado el episodio.

Irene, una de las personas intoxicadas, ha revelado vía Twitter que «de 70 personas, más de la mitad» sufrió indigestión tras ingerir la comida cocinada por los concursantes de Masterchef. La chef Rakel Cernicharo había pensado el menú como «tributo a la vida marina».

En uno de los mensajes, Irene ha compartido una imagen de ella con otras compañeras que también se han visto afectadas: «Todas con gastroenteritis. La noche siguiente tuve que ir a urgencias a que me inyectasen Primperan en el culo para poder cesar de vomitar. Perdí 5 kilos en tres días». La empleada del Oceanogràfic asegura que, tras la intoxicación, no pudo ir a trabajar durante tres días.

En otro mensaje, Irene detalla: «Mi empresa informó a MasterChef de lo sucedido. Los siguientes días no pudimos ir a trabajar. Nos llamó Salud Pública para investigar lo sucedido pero la cosa no llegó a nada. Esto lo escribo aquí porque ni siquiera han tenido la decencia de escribirnos para pedir disculpas. Además, lanza un último mensaje: «Gracias MasterChef por la peor experiencia gastronómica que he tenido en mi vida. Ya que estamos os animo a investigar un poco más también la relación de MasterChef con la ganadería intensiva. Besis!»

Masterchef ha pedido disculpas públicamente por el incidente y ha insistido en que se trata de «un caso absolutamente excepcional en estos 11 años de Masterchef en España, un programa donde es una prioridad absoluta garantizar el cuidado alimentario de las personas que intervienen».

Romy es definitivamente otra Romy con Stuart Price y Fred Again..

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Al margen de los históricos The xx, Romy está dispuesta a mostrar un lado que en su banda primigenia estaba tan sólo esbozado. La música de baile siempre fue una influencia en el trío, pero de manera muy sutil. Un sample por aquí, un beat por allá.

Jamie xx se desmelenó un poco al respecto, en la electrónica elegante de cosas como ‘Gosh‘, pero es Romy la que se va a volver loca por completo.

Todo esto se ha visto en singles pasados como el trance ‘Strong’ y se ve en el que acaba de estrenar bajo el nombre de ‘Enjoy Your Life’. Una canción entregada a la pista de baile hasta el punto de que podría haber sido firmada por Jimmy Somerville. Quizá te diga algo que entre sus productores estén, además de su habitual amigo Jamie xx, Fred Again.. y Stuart Price.

Puede que ‘Enjoy Your Life’ no sea lo más imaginativo que ha entregado Romy. ¿Es hasta genérico? Puede ser. ¿Repetitivo? Seguro. También eficiente. En un contexto de post-pandemia y con la ultraderecha gobernando en lugares como Italia y Castilla y León, hasta necesario. «Tengo miedo de ver las noticias», se preocupa una estrofa, mientras el estribillo repite que «disfrutes la vida», como te «enseñó tu madre». Y es que la letra trata de transmitir la misma sensación hedonista del título, pues su objetivo es retratar «la emoción y la euforia».

El tema de carácter hedonista presenta un vídeo dirigido por la mujer de la cantante, la fotógrafa y directora Vic Lentaigne. Además, samplea ‘La Vita’ de Beverly Glenn-Copeland, para la que Romy se ha deshecho en elogios.

Lo mejor del mes

Aitana, «sólo» top 5 en España con ‘Los Ángeles’

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Rosalía y Rauw Alejandro se mantienen en el número 1 oficial de las listas españolas con ‘Beso’, ya certificada como single de platino en su segunda semana. Tan grande es su éxito. En cuanto al resto de temas de ‘RR’, corren peor suerte: ‘Vampiros’ baja del puesto 7 al 23 y ‘Promesa’ se hunde al pasar del número 20 al número 75.

La noticia de la semana es ‘Los Ángeles’ de Aitana. Tras un día de cómputo solo, el tema que presenta la era house de la cantante entraba la semana pasada al puesto 92. Esta semana es la subida más fuerte, pasando al número 5.

Es una buena aceptación, pero algo por debajo de los estándares de Aitana, que ha sido número 1 en España varias veces (‘Lo malo’, ‘Teléfono’, ‘Vas a quedarte’, ‘Mon Amour’ (remix)), y recientemente top 3 con ‘Formentera’ o ‘En el coche’. La buena noticia es que este no va a ser su máximo y puede ser un grower: ahora mismo ‘Los Ángeles’ está asentada en el top 3 de Spotify España. El tema aparece en nuestra selección editorial con la mejor música del último mes.

La única entrada significativa de esta Semana Santa ha sido ‘Classy 101’ de Feid y Young Miko, que ha llegado al número 20. A continuación, encontramos ‘Cuerpecito’ de Jhayco en el puesto 41. Y ahí se acaban todas las novedades de los días vacacionales.


Melanie Martinez, boygenius y Yung Beef, en el Top 50 Discos

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Quevedo ha desbancado a Ana Mena del puesto número 1 en la lista de discos española. La malagueña ocupó el primer lugar la semana pasada gracias al lanzamiento de ‘bellodrama’. Sin embargo, esta semana ha sido relegada al cuarto puesto. El resto del top 5 es ocupado por Karol G (#2), Bad Bunny (#3) y Myke Towers (#5).

La entrada más fuerte de la semana es para Melanie Martinez, que ha debutado en el número 8 del ranking con ‘PORTALS’, su tercer disco. Además, también figura como el vinilo más vendido de la semana. boygenius, con ‘the record’, y Yung Beef, con el EP ‘Ganster Paradise’, también han conseguido entrar en el top 50 de la lista. ‘the record’ ha debutado en el puesto 40, mientras que a Yung Beef lo podemos encontrar en el 46.

El rapero Costa ha entrado en el puesto 68 con ‘Salvaje’. Por otro lado, Britney Spears ha conseguido tres menciones en la clasificación gracias a la reedición en vinilo de ‘Britney’, ‘…Baby One More Time’ y ‘Oops!… I Did It Again’, que han entrado en los puestos 78, 81 y 89, respectivamente. Para terminar, ‘RUSH!’ de Måneskin protagoniza la mayor subida en ventas de la semana y han conseguido posicionarse en el número 31.

Mallorca Live ofrece 3 shows gratis en Barcelona esta semana

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Mallorca Live Festival ofrecerá mañana, miércoles 12 de abril, un pequeño adelanto del evento en Barcelona, con las actuaciones de Ramón Mirabet, Alba Morena y Aina Losange. El acceso es gratuito, el aforo limitado, y las invitaciones se pueden obtener en la web del festival.

La Antigua Fábrica Estrella Damm de la Ciudad Condal será el recinto que acogerá el avance de la experiencia Mallorca Live Festival. En él, los asistentes podrán conseguir un descuento exclusivo para las entradas de la sexta edición del festival mallorquín, que tendrá lugar los días 18, 19 y 20 de mayo. A partir de las 18:30, Ramón Mirabet, Alba Morena y Aina Losange se encargarán de ponerle música a la ocasión.

Mirabet regresó en 2022 con el disco ‘Free’, mientras que la salouense Alba Morena presentará un adelanto de su próximo proyecto. Esta ya nos conquistó con ‘Nadie’, su último y divertido single post-ruptura. Por otro lado, Aina Losange amenizará la tarde con una muestra de sus inolvidables sesiones de DJ.

Mallorca Live Festival cerraba recientemente su programación con la incorporación de !!! (Chk Chk Chk), que presentarán en vivo el recomendable ‘Let it Be Blue’, la electrónica de Gazzi, el bedroom house de Mall Grab y el indie-rock de Ombra, entre otros. Los abonos se pueden adquirir en la web del evento y en la de la ticketera oficial, See Tickets.

Cardi B habla sobre los «depredadores» tras la polémica del Dalái Lama

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Menos de un día después de que el Dalái Lama se disculpase tras besar a un niño en la boca y pedirle que le chupe la lengua en un acto público, Cardi B ha compartido sus pensamientos sobre el tema en Twitter y ha instado a la gente a que enseñen a sus hijos a tener cuidado con los «depredadores».

«El mundo está lleno de depredadores, se alimentan de los inocentes», comenzaba la rapera su tweet viral sin nombrar al Dalái Lama directamente. «Los depredadores podrían ser nuestros vecinos, nuestros profesores, incluso la gente con dinero, poder y nuestras iglesias», continuaba Cardi B antes de aconsejar a los padres que hablen «constantemente» con sus hijos sobre «los límites y lo que no deberían permitir que les haga la gente».

En un segundo tweet, Cardi responde a un mensaje de un seguidor en el que este cuenta que su madre era muy sobreprotectora con él. Cardi B tiene dos hijos, Kulture y Wave, de 4 años y 19 meses respectivamente, y en su respuesta da luz sobre la protección que ella misma da a sus hijos: «¡Ni quedarse a dormir ni nada!», refiriéndose a dejar que sus hijos duerman en casas ajenas.

Sin embargo, como todo lo que dice Cardi B, estos tweets han atraído ciertas críticas. Una de ellas le reprendía a la rapera que usase otras palabras, ya que, independientemente de lo que «permitan» o no los niños, estos quedan indefensos ante un depredador. «Sé exactamente lo que digo, desde que enseñas a tus hijos a usar el baño debes decirles que NO PERMITAN a nadie tocar sus partes privadas, entrar con ellos al baño, ni guardar secretos a su mamá», dejó claro la neoyorquina.

Esta también agradeció a sus seguidores el «apoyo» recibido, finalmente mencionando al Dalái Lama: «Estaba en mi corazón hablar de esto porque estaba hablándolo anoche con mis amigos y luego ocurrió lo del Dalái Lama… Gracias a todos», terminó Cardi B. Ese mismo día el equipo de la figura budista publicó una disculpa en Twitter: «Su Santidad desea disculparse con el niño y su familia, además de con sus numerosos amigos alrededor del mundo, por el daño que sus palabras hayan podido causar».

Grupo de Expertos Solynieve, Vicente Navarro, Morreo… en Sesión Vermú

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Sharon López

Sesión Vermú, el ciclo de conciertos que organiza la Comunidad de Madrid, regresa un año más. Esta edición será la cuarta que se celebre e incluirá 90 conciertos repartidos en 24 municipios de la Comunidad de Madrid, desde el 22 de abril hasta el 7 de mayo.

Las Odio, Valverdina, Morreo, Confeti de Odio, Jordana B, Irenegarry o ANTIFAN son algunos de los 46 artistas de la escena independiente nacional que participarán en esta nueva entrega de Sesión Vermú. Este año además se incorporan 7 municipios nuevos que también acogerán algunos de los conciertos del ciclo.

Ajalvir, Colmenar del Arroyo, Fuentidueña del Tajo, Navas del Rey, San Sebastián de los Reyes, Villanueva del Pardillo y Madrid, una de las grandes sorpresas, se suman este año a Sesión Vermú. El concierto en la capital tendrá lugar en la emblemática Plaza Mayor el próximo 2 de mayo y en él participarán Amatria y Grupo de Expertos Solynieve. Os dejamos con la agenda completa de Sesión Vermú para este 2023:

Sábado 22 de abril

BUITRAGO DEL LOZOYA
Side Chick + Shanghai Baby

CHAPINERÍA
Marinita Precaria + Juan Azul

COLMENAR DE OREJA
Pipiolas + Grande Amore

SAN SEBASTIÁN DE LOS REYES
Mira Paula + Ganges

VILLANUEVA DEL PARDILLO
Rayo + Pan

Domingo 23 de abril

COLMENAR DE OREJA
Agosto + Mentira

NAVALCARNERO
Mira Paula + Ganges

NAVAS DEL REY
Rayo + Pan

RASCAFRÍA
Grande Amore + Pipiolas

TORRELAGUNA
Side Chick + Shanghai Baby

VILLANUEVA DEL PARDILLO
Marinita Precaria + Juan Azul

Sábado 29 de abril

ALCALÁ DE HENARES
Amor Butano + Confeti de Odio

CHINCHÓN
La Trinidad + Antifan

COLMENAR DEL ARROYO
María de la Flor + El Nido

MANZANARES EL REAL
Jordana B + Rocío Saiz

NAVALCARNERO
Marcelo Criminal + Margarita Quebrada

NUEVO BAZTÁN
Amor Líquido + Irenegarry

SAN LORENZO DE EL ESCORIAL
Frank Gálvez + Dan Millson

Domingo 30 de abril

ARANJUEZ
Agosto + Mentira

BUITRAGO DEL LOZOYA
Marcelo Criminal + Margarita Quebrada

CHINCHÓN
Jordana B + Rocío Saiz

COLMENAR DEL ARROYO
Comic Sans + Cometa

FUENTIDUEÑA DEL TAJO
Frank Gálvez + Dan Millson

MANZANARES EL REAL
Amor Butano + Confeti de Odio

NAVAS DEL REY
Amor Líquido + Irenegarry

RASCAFRÍA
La Trinidad + Antifan

VILLAREJO DE SALVANÉS
María de la Flor + El Nido

Lunes 1 de mayo

LA HIRUELA
Brava + Lady Banana

MANZANARES EL REAL
Rococó + Biela

Martes 2 de mayo

AJALVIR
Rococó + Biela

MADRID
Amatria + Grupo de Expertos Solynieve

MANZANARES EL REAL
Brava + Lady Banana

TORRELAGUNA
Monteperdido + Las Odio

Sábado 6 de mayo

LOECHES
Las Petunias + Valverdina

NAVALCARNERO
Vicente Navarro + Vermú

PELAYOS DE LA PRESA
Marta Movidas + Morreo

SAN LORENZO DE EL ESCORIAL
Marenitas + Vecinos

SAN SEBASTIÁN DE LOS REYES
Vosotras Veréis + Valmara

Domingo 7 de mayo

ARANJUEZ
Vosotras Veréis + Valmara

BUITRAGO DEL LOZOYA
Vicente Navarro + Vermú

CHAPINERÍA
Marenitas + Vecinos

LOZOYA
Las Petunias + Valverdina

SAN LORENZO DE EL ESCORIAL
Monteperdido + Las Odio

TORRELAGUNA
Marta Movidas + Morreo

El pop atemporal de Young Gun Silver Fox es maravilloso

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Esta noche Caprichos de Apolo trae a Barcelona a la recomendable Sarah McCoy. Y otra cita imprescindible con la música atemporal del mismo ciclo será el show de Young Gun Silver Fox el próximo 10 de mayo.

El dúo está formado por dos locos del “sonido costa oeste”, hasta el punto de que titularon así su debut de 2015, ‘West End Coast’. Se trata de dos artistas de bagaje en la industria musical. Por un lado Shawn Lee (Silver Fox) ha trabajado con gente como Jeff Buckley, Amy Winehouse, Lana del Rey o Saint Etienne. Por otro, Andy Platts (Young Gun) ejerce de vocalista tras haber colaborado con gente como Corinne Bailey Rae o liderado el grupo Mama’s Gun.

El último álbum publicado a finales de 2022, el cuarto de su trayectoria, recibe el nombre de ‘Ticket to Shangri-La’ y contiene algunas de las grabaciones más maravillosas que hayan realizado jamás. En este caso más orientadas al R&B de finales de los 70 y principios de los 80, deslumbraban en momentos como la bailable ‘Rolling Back’. Un poco menos de atención a Bruno Mars y un poco más de atención a esto no habría hecho ningún mal a nadie.

Hace tan solo unas semanas, el dúo ha publicado un tema nuevo llamado ‘Moonshine’ que es otra delicia con el sello de los Estados Unidos de los años 70, en este caso un poco más Burt Bacharach. Y la canción tiene una historia peculiar, pues entre sus créditos encontramos al desaparecido Rod Temperton, quien trabajara con Michael Jackson o George Benson. ‘Moonshine’, que ciertamente suena a Jackson 5, es nuestra «Canción del Día» hoy.

Uno asimilaría rápidamente que hay algún tipo de sample u homenaje a algún clásico perdido o no de Quincy Jones. Pero no es exactamente el caso. Andy Platts “Young Gun” ha contado en VinylFlicks que ‘Moonshine’ procede de una sesión que pudo realizar en 2005, cuando tenía 26 años, con el mismísimo Rod Temperton. Andy acababa de conseguir su primer contrato editorial, cuando realizó una lista de gente con la que le haría ilusión colaborar.

Le mandó una demo de cuatro pistas a Rod y unos meses después este dijo que estaba disponible para grabar algo. Temperton le respondió que había escrito algunas canciones “consistentes” y otras “regularcillas” y se pusieron a mejorar el material, mientras le contaba anécdotas sobre trabajar con Michael Jackson. Le pidió por ejemplo que escribiera un solo de guitarra, que en esta versión 20 años después se ha realizado con guitarra acústica -como podéis escuchar en uno de los puentes- porque le parecía más elegante.

En cualquier caso, una delicatessen tanto en su estribillo plagado de coros como en ese pre-estribillo que nos conduce a lo irresistible: “There’s a strange kind of magic in the music we make / No kind of ordinary groove”.

Os recordamos que Young Gun Silver Fox actúan en Barcelona el 10 de mayo. El cupo de entradas en oferta «early bird» se ha acabado, pero siguen disponibles las de 18 €. En taquilla, serán 22 €. Más información, aquí.

Daughter / Stereo Mind Game

Daughter llegan a su tercer disco 10 años después de su debut. Aparte de una banda sonora para un videojuego y algún proyecto paralelo, ‘Stereo Mind Game’ es su primer álbum desde 2016, cuando publicaban ‘Not to Disappear‘. El disco vuelve en el punto en el que lo dejó el grupo formado por la líder Elena Tonra, el guitarrista Igor Haefeli y el batería Remi Aguilella. El precioso single ‘Be Your Own Way’ mantiene las letras susurradas, los efectos electrónicos, los bellos arreglos de cuerda, la melancolía… si bien con cambios sutiles.

Si en su debut ‘If You Leave‘ hablábamos de unos textos que versaban sobre rebozarte en tu propia miseria y en el alcohol, ‘Stereo Mind Game’ es un disco que trata de salir adelante. Explica Elena Tonra que este disco «es más optimista que los anteriores, aunque aún tiene mis letras, por lo que no iba a salir del todo luminoso». Y esa voluntad se ha manifestado en algunas de las canciones más accesibles que nunca hayan grabado Daughter, por un lado. Por otro, también algunas de las más diferentes.

En el primer grupo estaría esa buena presentación que fue ‘Be Your Own Way’, sobre una relación a distancia, en concreto sobre alguien que conoció en California, con el océano de por medio que eso iba a implicar (“te veré en otro planeta si los planes cambian”). Y ahora podemos sumar piezas como ‘Swim Back’, con algo de noise, algo de indietrónica, algo de rock; y la post-grunge ‘Party’, en que Elena recuerda su vida antes de dejar de alcohol. «La peor noche de mi vida, o lo que es peor, la mejor», sentencia… y todos los que hemos consumido alguna vez podemos reconocernos ahí.

En producciones así de pulcras y ricas, Daughter recuerdan un tipo de pop electrónico que ya apenas se hace y que durante 5 minutos pareció inundarlo todo en los años 2000. Lo fácil es vincularlos con paisanos y coetáneos como The xx y London Grammar, pero la profundidad de capas hace pensar más bien en gente como Lali Puna o las dos bandas de Ben Gibbard, Death Cab for Cutie y The Postal Service, dada la importancia tanto de las guitarras como de los sintetizadores.

En el segundo grupo, una serie de canciones ligeramente experimentales, pero siempre cálidas, que ellos mismos definen como territorio nuevo para ellos. ‘Junkmail’ se compone de basura encontrada entre el correo no deseado, definiéndose como «la canción más desprovista de género que jamás hayan publicado». ‘(Missed Calls)’ no es tanto un molesto interludio de 2 minutos sobre mensajes de voz, como una reflexión sobre lo separados y solos que estamos, y que recuerda un poquito a Air France.

‘Neptune’, grabada en una sola toma, es una preciosa metáfora sobre lo que significa estar apoyado por nuestros amigos. De ahí que en su segunda parte se sumen los coros de Igor y de la cantante Josephine Stephenson. Es un homenaje a cómo nuestros seres queridos se las arreglan para sacarnos del agujero. Y el álbum se cierra con un tema llamado ‘Wish I Could Cross the Sea’ en el que los sonidos ambient, los efectos, el chelo y el piano tratan de emular a las olas del mar.

El proceso de creación de ‘Stereo Mind Game’ ha sido largo y elaborado, y por ejemplo la estupenda ‘Future Lover’ fue una de las primeras melodías que tuvieron, pero una de las últimas grabaciones que supieron culminar. Todo ello sin que el acabado final suene forzado o artificioso. «Estoy deseando averiguar cómo será el futuro, si tendré tiempo suficiente». Sigue habiendo un gusto por la canción pequeña en su música que nunca les hará llenar estadios. Pero es una canción pequeña como la mejor de Ivy o de Autour de Lucie. Una que nunca hemos podido olvidar aunque no ocupara las portadas.

Cuánto vale tu amor por el pop: el precio de las entradas

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«Estoy traicionando todos mis ideales ahora mismo: no hay nada como ponerme una diva delante para traicionarme hasta el máximo». Son palabras de mi compañero de podcast Claudio M. de Prado, hablando de lo desplumado que está después de comprarse las entradas para 3 conciertos: los de Madonna, Beyoncé y Björk. «Me crea dilemas morales, porque es entrar en el juego del capitalismo: entregarse al capitalismo con los brazos abiertos. Pero mi amor como fan supera mis ideales como persona política. Mi amor por las divas me ciega».

A petición del público, dedicamos el nuevo episodio de nuestro podcast REVELACIÓN O TIMO a hablar de la coyuntura que ha producido que los precios de las entradas de los conciertos se disparen tras la pandemia. Han confluido diversas variables como la inflación, el componente nostálgico, la excepcionalidad de estar viendo a artistas que solo nos visitan cada 5 o 7 años, el vacío legal en torno al mercado secundario, la sustitución de entradas falsas por los tickets PLATINUM, el cambio en el modelo de negocio tras la crisis generada por la piratería o la ausencia de ese apocalipsis económico que los medios de comunicación llevan anticipando 4 años.

JENESAISPOP ya publicó un artículo sobre todo esto y también os animamos a consultar los realizados por medios como Infolibre. No dejamos de hablar de lo que cuestan los vuelos y hoteles a los artistas y su equipos… y cómo las entradas se han decantado por ese mismo modelo de precios fluctuantes de vuelos y hoteles (la mencionada entrada PLATINUM). Y entramos en otros factores como los impuestos de aduana agravados tras el Brexit o la dificultad de los artistas medios para realizar sus giras sin pérdidas.

No pasamos por alto la polémica de los gastos de gestión, para los que Robert Smith ha conseguido una victoria histórica al lograr que una parte se devuelva a los usuarios de Ticketmaster. Y también dedicamos una última parte del podcast a hablar de coleccionismo.

Y es que para una parte del público, mientras la otra habla de robo, usura y abuso, probablemente con razón, no es ninguna novedad gastarse un pastizal en un concierto. Antes lo hicieron en un disco firmando, en un vinilo de edición limitada o en un objeto de coleccionista de su ídolo. Algo que sí, podía valer 1.000 euros.

Las 5 canciones que han impedido a ‘Kill Bill’ de SZA ser top 1 en EE UU

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‘SOS’ de SZA acaba de ser certificado doble platino en Estados Unidos. También acumula discos de oro en Reino Unido, Dinamarca, Brasil y Australia, y de platino en Nueva Zelanda. Es un éxito en todo el mundo que se acerca a los 3 millones de copias. Pero a la era le ha salido un molesto grano en el culo: ‘Kill Bill’, su tema principal, no consigue el número 1 en Estados Unidos. Ha liderado la lista global de Spotify, que es más relevante hoy por hoy (¿quién sabe cuánto durará?), pero no el histórico Billboard Hot 100 con décadas de tradición.

Esta semana, ‘Kill Bill‘ vuelve a subir al top 2 en la lista más importante de Estados Unidos. Es la 8ª vez (¡LA OCTAVA!) que ocupa dicha posición. Sus seguidores lo viven con frustración. «¡Se suponía que esta sí que iba a ser su semana!», escribe uno en el foro de UK Mix haciendo alusión a la oferta con que se ha vendido estos días el tema en iTunes, donde costaba solo 69 centavos.

Una estrategia que se suma al lanzamiento de su versión acústica, a la versión «sped-up» tipo TikTok, a su apañado vídeo… pero nada. Sí, vuelve a escalar en la lista, pero de nuevo otra canción se ha interpuesto en su camino y queda en 2ª posición. En este artículo repasamos cuáles han sido esas canciones que han amargado la vida a este exitazo mundial que suma ya casi 800 millones de reproducciones en Spotify.

El villancico de Mariah Carey
Parte de la culpa de esta tragedia de primer mundo la tiene el propio equipo de SZA por lanzar el disco justo antes de Navidad, lo cual fue redondo para el álbum (a pesar de carecer de edición física), pero no para el single. Es la Navidad una época en la que ni siquiera se pudo promover ‘Kill Bill’ como sencillo oficial. Cuesta recordar que en diciembre el sencillo oficial del álbum era ‘Shirt’ y ‘Kill Bill’ solo se mandó a las radios el 10 de enero. Eso significa que en la semana de lanzamiento de ‘Kill Bill’, el número 1 en Estados Unidos era por supuesto ‘All I Want For Christmas Is You’ de Mariah Carey…

El villancico de Brenda Lee
… y el número 2 ‘Rockin’ Around The Christmas Tree’ de Brenda Lee. Otro exitazo de la Navidad sobre el que no se habla lo suficiente. Solo Mariah impedía que Brenda Lee fuera el verdadero número 1 de la Navidad, 64 años después de su edición, pues fue lanzada originalmente en 1958. ‘Kill Bill’ debutaba en el número 3 del Billboard Hot 100. También ha sido top 3 en Reino Unido, por cierto.

‘Anti-Hero’ de Taylor Swift
Una vez terminada la Navidad, podríamos pensar que ‘Kill Bill’ ahora sí que sí ocuparía la primera plaza. Pero en ese momento el tema que recuperó el número 1 fue ‘Anti-Hero’ de Taylor Swift. Eso sí, SZA puede decir que se vengaba de Taylor en la lista de álbumes, pues ‘SOS’ ha sido número 1 durante 10 semanas, mientras ‘Midnights‘ lo ha sido «sólo» durante 5.

El huracán ‘Flowers’
En aquel momento también ‘Unholy’ de Sam Smith y Kim Petras se interponía en el camino de ‘Kill Bill’, pero su verdadera pesadilla llegaba a continuación, con el lanzamiento de ‘Flowers’ de Miley Cyrus. ‘Kill Bill’ lograría enseguida rebasar al hit de Taylor y al de Sam y Kim… solo que justo durante la semana de edición de ‘Flowers’. Este ha sido el mayor hito histórico de Miley Cyrus, pues ha pasado hasta 8 semanas en el número 1 del Billboard Hot 100, dejando casi siempre a ‘Kill Bill’ en un agónico top 2.

La locura por Morgan Wallen
Como es lógico la luz de ‘Kill Bill’ se empezó a apagar en marzo, 3 meses después de su edición. Llegaron nuevas canciones al número 1 de la lista: el remix de ‘Die for You’ de The Weeknd y Ariana Grande, ‘Like Crazy’ de Jimin… ‘Kill Bill’ empezaba a ser ya más un número 3 que un número 2. Sin embargo, parece que su sello veía una pequeña posibilidad de crear un poco de hype esta semana… Y no. El tema de SZA ha sido ahora víctima de ‘Last Night’ de Morgan Wallen, ese cantante de country apegado al número 1 de Discos en USA. El tema, que ya era número 1 el mes pasado, recupera ahora dicha posición, ya que mantiene el número 1 en streaming, sube en radios y se mantiene fuerte en descargas. De nuevo, ‘Kill Bill’ ha de conformarse con el puesto 2.

Moderat, Yo La Tengo y otros 10 imprescindibles de Warm Up

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Warm Up Estrella de Levante acaba de anunciar sus horarios. El festival murciano se celebra como sabéis en el puente del Primero de Mayo, lo que produce una disposición de fechas algo atípica en este tipo de eventos. El viernes 28 de abril hay una fiesta de bienvenida en la que actúan Miss Caffeina, Kasabian, Ojete Calor y ElyElla dj’s. Y las grandes jornadas son las del sábado 29 de abril y el domingo 30 de abril, aprovechando que el lunes día 1 de mayo es festivo.

JENESAISPOP vuelve a ser medio oficial del evento, coyuntura que aprovechamos para recomendaros nuestros 12 imprescindibles del cartel.

Viva Suecia, en casa
La actuación más concurrida de la jornada del sábado bien puede ser la de Viva Suecia, dada la buena posición de su último álbum en las listas de ventas y streaming, y las decenas de miles de entradas que están vendiendo por toda España. Esto os lo hemos venido contando durante las últimas semanas, pero además hay que añadir que Viva Suecia estarán jugando en casa. Los murcianos se darán un baño de masas a eso de las 22.00 horas, especialmente cuando suenen temas como ‘Lo que te mereces’ o ‘Bien por ti’.

El fuego de Franz Ferdinand
Como Viva Suecia, Franz Ferdinand actuarán en el gran Escenario Estrella Levante, y también lo harán durante 75 minutos exactamente. No nos cansaremos de reivindicar su increíble arsenal de hits, mayor del que hubieras apostado en los tiempos de su debut, hace un par de años recopilados en un “grandes éxitos” de exquisito diseño, como (casi) todo lo que tocaron. ‘Take Me Out’ y ‘This Fire’ siguen prendiendo “fuego” al término de sus conciertos. Un clásico festivalero.

El lado más “exótico” de Temples
La primera gran banda internacional en pisar Warm Up Murcia este año será Temples. Les toca el sábado a las 19.15 horas. El grupo publica esta misma semana un nuevo álbum llamado ‘Exotico’ que viene precedido de temas como ‘Afterlife’ o ‘Gamma Rays’. Veremos cuán españolete y cuán oriental alcanza a sonar en nuestro país este ‘Cicada’, por mucho que quien lo haya producido sea Sean Ono Lennon.

El montaje de Moderat
Seguramente una de las propuestas más complejas sea la de Moderat dado el gran montaje audiovisual que suele acompañar sus directos. En su último disco ‘MORE D4TA’ reflexionan sobre las consecuencias de las nuevas tecnologías en nuestra sociedad, y por lo visto en otros conciertos recientes, seguro que no faltan viejos éxitos como ‘A New Error’ o ‘Bad Kingdom’. Un acierto programarles a las 2.15 de la madrugada, el horario en que lucirán más apocalípticos y poéticos.

La voz de Amaia
En Warm Up Murcia los dos escenarios principales son contiguos, por lo que no hay solapación horaria entre los artistas de mayor caché. Tras los también recomendables sets de Natalia Lacunza y Guitarricadelafuente, Amaia actuará el sábado a las 22.45 en el Escenario 2 justo después de que Viva Suecia y antes de que Franz Ferdinand lo hagan en el 1. Este será el momento de disfrutar de una de las voces más personales, auténticas, genuinas e infalibles de todo el cartel. Volvemos a reivindicar, por cierto, que ‘Dilo sin hablar’ se ha quedado sin ser single.

La apisonadora de León Benavente
Si todavía no hemos oído a Amaia cantar mal, todavía no hemos visto el mal concierto de León Benavente, que a buen seguro convertirán el Escenario 2 en una apisonadora sonora al término de Franz Ferdinand y antes de Moderat. El sábado entre 1.10 y 2.10 de la madrugada sonarán hits como ’Ser brigada’, ‘Ayer salí’ o ‘La ribera’.

El adiós a Second… seguido de Chimo Bayo
El viernes los murcianos Second, en estos meses despidiéndose de los escenarios, actuarán entre 3.20 y 4.30 de la madrugada. Promete ser un concierto etílico y emocionante para fans y grupo, aunque la guinda del pastel a tal noche puede ser la bizarra (valiente) programación de Chimo Bayo justo después, entre 4.35 y 5.45 de la madrugada. ¡HU-HA!

Rocío Márquez y Bronquio, nuestro gran cabeza de cartel
Frente a cabezas de cartel del domingo como The Kooks, no podemos dejar de declarar a Rocío Márquez y Bronquio como nuestra gran apuesta del festival. Aunque les toque actuar en el pequeño Escenario ENAE, mucho se está escribiendo sobre el directo de presentación de ‘Tercer cielo’, el que fue uno de los 10 mejores discos de 2022. Un show en el que veremos fusionar flamenco y electrónica, que nos recordará que los verdiales y el Berghain no están tan lejos. Murcia fue una de las inspiraciones del disco, por cierto, como nos contaba Márquez en una entrevista.

Yo La Tengo y este mundo estúpido
Otros que no actúan en los escenarios grandes pero no hay que perderse son las leyendas del indie rock Yo La Tengo. ‘This Stupid World’ es su notable disco de este año. Lo han producido ellos mismos, también lo han mezclado y lo han grabado casi en vivo en el estudio aunque parezca que no. En este disco hablan del desastre que nos rodea y la muerte que nos aguarda, pero desde la aceptación y la contemplación de cierta belleza en ello.

Vetusta Morla volviendo a arrasar
Casi a la vez que los estadounidenses, Vetusta Morla se darán un baño de masas en el Escenario Estrella de Levante. A los de Pucho les tocará el domingo entre 23.40 y 0.55 de la madrugada, de nuevo con su repertorio concentrado en su último trabajo, ‘Cable a Tierra’. De él, ‘Finisterre’ y el folclore apoteósico de ‘La virgen de la humanidad’ permanecen como las grandes favoritas del público.

Hot Chip… seguidos de Varry Brava
De madrugada y tras el concierto de Dorian en el Escenario 2, será el turno de la fiesta de Hot Chip. Una sucesión de hits luce en su repertorio actual, comenzando por las recientes ‘Down’ y ‘Eleanor’, hacia la mitad soltando “Boy from School” y ‘One Life Stand’, dejando para la segunda parte ‘Ready for the Floor’ y ‘Over and Over’. Suelen terminar con ‘I Feel Better’. Por cierto, después se vuelve a repetir la jugada del día anterior y cierra una banda murciana, Varry Brava.

Carolina Durante presentando su mejor disco
El domingo en el Escenario 2 actuarán grandes nombres del pop nacional como los mencionados Dorian, Carlos Sadness, Cariño y Carolina Durante. Nos quedamos con estos últimos en esta ocasión, por todo lo que continuamos escuchando ese segundo disco que incluye temazos que no han sido single pero queremos igual, como ‘AAAA•$!&’, ‘Urbanitas’, ‘Yo soy el problema’ o ’10’. Es muy grande lo de ‘Cuatro chavales’.

Muere Lasse Wellander, guitarrista de ABBA

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Lasse Wellander, el duradero guitarrista de ABBA, ha fallecido a los 70 años. Wellander era como el quinto miembro no oficial de la banda, tras comenzar a tocar con ellos en 1974 y haberles acompañado en numerosas giras a través de los años, además de haber contribuido a crear la banda sonora de ‘Mamma Mia!’. Según ha comunicado su familia, ha muerto a causa de un intenso y breve cáncer.

La banda ha publicado un comunicado en sus redes, en el que recuerdan la figura de Wellander: «Lasse era un querido amigo, un tío divertido y un espléndido guitarrista. La importancia de sus contribuciones creativas en el estudio así como su sólido trabajo con la guitarra en el escenario era inmensa. Lloramos su trágica y prematura muerte y recordamos sus amables palabras, sentido del humor, su cara sonriente y la brillantez musical del hombre que jugó un papel tan esencial en la historia de ABBA. Le echaremos de menos profundamente y nunca será olvidado», han firmado los cuatro integrantes de la banda sueca.

Wellander nació en 1952, pero no hasta octubre de 1974 cuando su camino se cruzó con el de ABBA. Las primeras canciones que grabó con ellos se trataron de ‘Intermezzo No. 1’ y ‘Crazy World’, tras las cuales se convirtió indiscutiblemente en el guitarrista solista de ABBA, con los que salió de gira en 1975, 1977, 1979 y 1980. Cuando el grupo se separó en 1982, Wellander publicó siete discos en solitario y continuó trabajando junto a Benny y Björn en sus proyectos posteriores. También podemos escuchar su música en ‘Voyage’, el regreso de ABBA en 2021.

Queralt Lahoz no quiere ser salvada en el single previo a su EP

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La inclasificable Queralt Lahoz nos regalará su primer proyecto tras ‘Pureza’ esta primavera. Se trata de un EP de cuatro temas llamado ‘Alto Cielo’, que explorará las emociones contenidas en una intensa relación, y del cual formará parte ‘No me salves’, su gran último single. Además, este viernes 14 de abril da comienzo su programación de Girando por Salas, que llevará a la artista por Sevilla, Granada, Zaragoza, Castellón, Málaga y Maó.

‘No me salves’ comienza con una base compuesta por punteos de guitarra que rápidamente toma un rumbo electrónico, hasta llegar hasta un maravilloso estribillo en el que Lahoz le pide repetidamente a su pareja que no le salve. Este corte, según el comunicado de prensa, trata sobre «la ruptura» de la intensa relación que mencionábamos antes e indican que es la canción «más vestida instrumentalmente», por lo que podemos suponer que este tema no sea la representación más fiel del sonido del EP. Este adelanto también está inspirado en el poema ‘No te salves’ de Mario Benedetti.

Además del apartado musical, ‘Alto Cielo’ también ha sido construido de forma audiovisual, en cuatro capítulos que juntos «constituyen un todo en una pieza a medio camino entre la ficción y el videoclip». Cada capítulo está pensado para que relate con imágenes los temas y líneas narrativas del EP, y en el de ‘No te salves’ ocurre exactamente eso, con Alua Tega y Salim Daprince como protagonistas.

Los seis conciertos de Queralt Lahoz para la iniciativa Girando por Salas comenzarán este fin de semana, con un concierto el viernes 14 de abril en la Sala Fanatic de Sevilla y otro el sábado 15 de abril en la Sala Industrial Copera de Granada. Entradas disponibles para los seis conciertos de GPS, aquí.

Conciertos Girando por Salas de Queralt Lahoz:
Viernes, 14 de abril – SEVILLA – Sala Fanatic
Sábado, 15 de abril – GRANADA – Sala Industrial Copera
Viernes, 5 de mayo – ZARAGOZA – Sala López
Viernes, 12 de mayo – CASTELLÓN – Sala La Casa del Mar Castellón
Domingo, 21 de mayo – MÁLAGA – Sala La Cochera Cabaret
Sábado, 27 de mayo – MAÓ (MENORCA) – Sala Es Claustre

Sexy Zebras y Milky Chance sorprenden en el último día del SanSan más abarrotado

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Patry Martin

La última jornada de SanSan Festival comenzó acechada por unas oscuras nubes que amenazaban la tranquilidad de la que se había disfrutado las dos veladas anteriores. Sin embargo, la lluvia acabó aguantando para que los asistentes disfrutáramos sin problemas del regreso de Deluxe a los escenarios, en lo que fue la segunda actuación de Xoel López en el festival de Benicàssim.

El músico de La Coruña tiene tanto repertorio que es necesario hacer dos espectáculos diferentes, pese a que suele firmar como Xoel López y realizar alguna canción de Deluxe igualmente. Aun así, nadie se quiso perder esta ocasión y, aunque comenzó a las 20 de la tarde, López gozó de una buena masa de gente, recién comenzado el día más completo de SanSan. ‘Extraña habitación’, ‘El amor valiente’ y ‘El cielo de Madrid’ fueron algunos de los momentos más mágicos del set.

Si Deluxe era el acto más experimentado del día, 30s40s50s eran todo lo contrario, siendo este su primer festival. Por supuesto, es bien sabido que sus integrantes no tienen nada de novatos. David Otero, Bely Basarte y Tato Latorre comenzaron su show con poca gente, quizás por el desconocimiento de quiénes son sus miembros o quizá porque Deluxe todavía no había terminado y a Alizzz le quedaban solo unos minutos para salir.

Ainhoa Laucirica

Si algo ha sido demostrado este último en su actuación, es que el EP de ‘BOICOT’ ha sido todo un éxito. ‘Pierdo el sentido’ no falla en convertir el show en una breve, pero intensa rave; mientras que la hímnica ‘Todo está bien’, con el increíble solo de Ferran Gisbert, y la rara avis en catalán de ‘Que pasa nen’, que es cantada palabra por palabra sea donde sea, parecen que han estado siempre en el repertorio de Cristian Quirante.

En ‘Antes de morirme’ contó que siempre la toca porque es la canción con la que comenzó a vivir de la música y en ‘Ya no siento nada’, aun teniendo a todo un mar de gente a su merced, no pidió al público que se agachase para reventarlo en el último estribillo, lo cual es una constante en sus shows. Irónico, ya que parece que lo hizo todo el mundo menos él, como vimos en Milky Chance, Sexy Zebras y Delaporte.

Milky Chance, precisamente, fueron una sorpresa agradable. Contaron que era su primer concierto de 2023, que estaban “un poco nerviosos” y que estrenarían nuevos temas durante el set. Todo fue verdad, excepto lo de estar nerviosos. El grupo alemán era la propuesta internacional más fuerte de SanSan, y dieron un show a la altura. La mejor decisión que tomaron fue tocar ‘Stolen Dance’, su gran macrohit, cuando todavía quedaban la mitad de las canciones.

De esta forma, se pudo disfrutar de otras joyas, como es la inédita ‘Frequency Of Love’, que estará incluida en el nuevo disco de la banda, disponible el 9 de junio. Esta fue presentada como “diferente de todo lo que hemos hecho hasta ahora”, y simplemente contrastando con el resto de canciones que tocaron, es exactamente eso. Se trata de un tema minimalista, con una percusión que parece más un metrónomo y con espaciosas guitarras. El estribillo es donde más se alejan del pop comercial que suelen hacer, consistiendo nada más que en acordes sintetizados y un psicodélico autotune.

Patry Martin

Mientras tanto, en el escenario SeeTickets, los veteranos Sidonie hacían gala de su gran repertorio con canciones como ‘Por Ti’ o ‘El Incendio’, dos de las favoritas. ‘Carreteras Infinitas’ hizo que gran parte del público se marchase, parecido a lo que ocurrió el primer día con Carolina Durante y ‘Cayetano’. Sin embargo, la última canción del set sería la más apropiada para la ocasión, ‘Estáis Aquí’.

Uno de los conciertos más esperados era el de Leiva, que presentaba el inicio de la gira ‘Cuando te muerdes el labio’, nombrada tras su último LP. El madrileño demostró ser uno de los actos más queridos, no de la jornada, sino de todo el festival, llevando a cabo un espectáculo abarrotado de hits que fue precedido de una cuenta atrás colectiva.

‘Superpoderes’, ‘Breaking Bad’, ‘Terriblemente Cruel’, ‘La Llamada’, ‘No Te Preocupes Por Mí’ y ‘Como Si Fueras A Morir Mañana’ fueron solo algunos de los exitazos que Leiva regaló al público de Benicàssim. Y no se quedó en su repertorio en solitario, sino que dejó ‘Estrella Polar’ y ‘Lady Madrid’, dos de los grandes himnos del pop español, para terminar por todo lo alto. El único pero sería que las pantallas permanecieron apagadas durante la mayor parte del set, lo cual según el Instagram del festival fue “una decisión del artista”. Algo cuestionable, la verdad.

Ainhoa Laucirica

Lo que nadie se esperaba es que Sexy Zebras fuesen a realizar uno de los mejores conciertos de todo SanSan 2023. Fueron una prueba de que hay que mirar más allá de los artistas principales, siendo el elemento salvaje y arrollador que le faltaba al festival, ya que Carolina Durante no llegaron a tanto. Sexy Zebras gozaron de uno de los públicos más entregados del evento, de los primeros pogos que vi en SanSan y del concierto con más vasos lanzados por cada minuto transcurrido.

Es un show imperdible si te atrae la energía de artistas como Charly García, a quien dedican uno de sus grandes temas, e incluso si crees que las versiones de estudio no son para tanto. Canciones como ‘Nena’, ‘Tonterías’ o ‘Jaleo’ en directo adquieren una dimensión extra que dista mucho del sonido no tan sorprendente que encontramos en el disco ‘Calle Liberación’.

Esto último es gracias a las icónicas performances de Gabriel Montes, voz principal y bajista, y José Luna, guitarrista y voz secundaria, los cuales se dejan el alma en el escenario, ya sea la canción más cañera del set o una sentida balada, que aunque sean pocas también tienen. En un momento dado, Luna le metió tanta caña a la guitarra que rompió cuerdas y nadie se dio cuenta, tal y como comentó Montes momentos después. Sin duda, uno de los shows que más serán recordados por sus asistentes.

Ainhoa Laucirica

El SanSan más multitudinario de la historia, llegando a la cifra de 45.000 personas a lo largo de los tres días, dio el petardazo final con las sesiones de Delaporte y el DJ Ninhodelosrecaos. Los primeros dieron el último gran concierto del evento, con esa mezcla tan particular de tecno y pop electrónico que tanto faltaba en esta jornada. Alternando entre temas originales como ‘Cariñito’ o ‘Droga Dura’ y remixes de canciones como ‘Toro’ o ‘Can’t Get You Out Of My Head’, Sandra Delaporte celebró su cumpleaños como nunca.

Ellie Goulding / Higher than Heaven

Una cosa rara: el nuevo disco de Ellie Goulding llega al mercado mientras la cantante está en el número 1 de singles en Reino Unido… con otra cosa. Con una canción que no aparece en este álbum. Está claro que el éxito de ‘Miracle’ junto a su colega Calvin Harris, desde ya una de las canciones la temporada primavera-verano, va a eclipsar este ‘Higher than Heaven’, pero no está la cosa como para quejarse de un hit en el mercado.

‘Higher than Heaven’ es, además, un álbum que en cierta medida casa con el carácter hedonista de ‘Miracle’, aunque sea en un estilo diferente. Este quinto trabajo no puede ser más cohesivo, al haber sido desarrollado junto a productores afines como Andrew Wells, Koz o Greg Kurstin partiendo de una idea muy concreta. El concepto de ‘Higher than Heaven’ ha sido huir de la pandemia con un sonido divertido y beats uptempo porque «nadie quería sentarse a agonizar por ninguna relación ni ningún drama» en una situación post-traumática. Mientras todos los artistas tienden a aburrir ofreciendo continuamente «el disco más personal de su carrera», Ellie Goulding nos advierte orgullosa de que este es el «disco menos personal de su carrera». ¡Bien!

El resultado es un buen conjunto de canciones frescas e inmediatas, prácticamente todas en torno a los 3 minutos de duración, y con cierto gusto por los años 80 de Michael Jackson o Prince. ‘Easy Lover‘ recurre a unos sintetizadores similares a los de ‘Thriller’, al igual que otros adelantos del álbum, como ‘Let it Die’. ABBA es una referencia en las flautas de ‘Like a Saviour’.

En el «canción por canción» realizado para Apple Music, Ellie Goulding reconoce «no ser Björk, pero tener buen gusto para la electrónica»; asegura en el NME escuchar a Four Tet y lo cierto es que eso se traduce en unas producciones que resultan bastante apañadas. Para muestra ‘Midnight Dreams’, el electropop elegantote de ‘Just for You’ o la sensibilidad de ‘Higher than Heaven’, que por algo da título a todo esto.

Líricamente, «el disco menos personal de su carrera» no se sumerge tanto en el hedonismo de una pista de baile, como trata de ofrecer resistencia frente a un amor que nos decepcionó (‘Cure for Love’), de dejarlo atrás de una vez (‘Let It Die’) o de celebrar el que encontremos (‘By the End of the Night’). Así, esto no es una suerte de nuevo ‘Future Nostalgia’, sino un disco más oscuro y menos obvio que el de aquella Ellie Goulding que un día perdimos, entre coqueteos con la EDM y colaboraciones random.

El álbum incluye como bonus tracks una serie de grabaciones de encantos más diluidos (‘Temptation’) o singles pasados, como el innecesario sampleo de Depeche Mode en la horterilla ‘All By Myself’. Antes de eso, hay que subrayar que el disco termina oficialmente con ‘How Long’, y que hasta ese momento se ha sumergido en su cometido con tenacidad. Incluso las guitarras indie pop de ‘By the End of the Night’ también nos llevan a los 80 (los de Johnny Marr) y el puntito tropical, casi bossa y R&B de ‘How Long’ se mantiene dentro de los mismos parámetros estéticos.

Muere Sánchez Dragó

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Twitter de Sánchez Dragó

El escritor Fernando Sánchez Dragó ha muerto esta mañana de lunes 10 de abril a causa de un infarto. Así lo han comunicado fuentes familiares a la Agencia EFE. Sánchez Dragó se encontraba en su casa de Castilfrío de la Sierra (Soria) en el momento del deceso. De hecho, esta misma mañana había tuiteado una foto con su gato y esta Semana Santa había sido muy activo en esta red social, compartiendo imágenes campestres. Un par de horas después de la publicación de esa última instantánea, se ha comunicado el fallecimiento. Tenía 86 años.

Sánchez Dragó ha sido autor de más de 40 libros, entre ellos ‘Gárgoris y Habidis. Una Historia mágica de España’, que le valió el Premio Nacional de Literatura de 1979; o ‘Sincronías’, que le valió el Premio de Novela Fernando Lara más recientemente, en 2006. Con ‘El camino del corazón’ fue finalista del Premio Planeta de 1990.

Otros libros suyos fueron ‘Eldorado’ (1984), ‘Las fuentes del Nilo’ (1986) o ‘La prueba del laberinto’ (Premio Planeta de 1992). En el mundo del Periodismo, dirigió en Telemadrid ‘Diario de la Noche’ y últimamente ‘Las Noches Blancas’. También era columnista del diario El Mundo.

Muy comentada en las tertulias fue su evolución ideológica, pues pasó de estar 17 meses en la cárcel y sufrir 7 años de exilio durante el franquismo, hacia posiciones cercanas a la extrema derecha, como recuerda El País. Recientemente recibía el primer premio Castilla y León de las Letras por parte de la consejería de Cultura, que ostenta VOX. Hace poco había defendido el éxito de la reciente moción de censura del partido de Santiago Abascal, con Tamames al frente, acudiendo a la misma personalmente.

Igualmente polémica fue la relación sexual con menores, de 13 años, que mantuvo en los 60 en Japón, relatada en su libro ‘Dios los cría… y ellos hablan de sexo, drogas, España, corrupción’. De manera surrealista, también fue noticia por tener relaciones sexuales en un bar de Madrid en 2015 según el relato de la banda Rusos Blancos.

Purple Disco Machine no pueden olvidar un amor… ni tampoco a Alphaville en ‘Substitute’

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Purple Disco Machine no ha dejado de sonar en toda sesión de baile que se precie gracias a temazos como ‘Dopamine’. Más exitosas todavía son sus canciones ‘Hypnotized’, ‘In the Dark’ o ‘Fireworks’.

Su nuevo single es otro acierto, esta vez en compañía del exitoso productor francés Kungs, a su vez conocido por el pelotazo de ’This Girl’, que se acerca a los 1.000 millones de reproducciones en Spotify. Se conocieron actuando en festivales del mundo y el resultado de la sinergia, ‘Substitution’, es nuestra “Canción del Día” para este lunes.

‘Substitution’ es una canción de electropop tan sencilla como efectiva en la que la letra habla sobre un amor por el que sentimos aún mucho apego. Tratamos de adentrarnos en la pista de baile en plan «un clavo saca otro clavo», pero la operación es un fracaso porque terminamos volviendo al amor pasado. «He estado buscando un sustituto/a, pero nadie te va a reemplazar», machaca el estribillo, quizá tratando de asimilar lo que no se puede asimilar.

El tema contiene un sample de ‘Big In Japan’, uno de los mayores éxitos de los alemanes Alphaville, el que fue su primer single. El tema llegó a ser top 10 en Reino Unido y media Europa en 1984. Es por eso que encontramos en sus créditos a Marian Gold, Frank Mertens y Bernhard Lloyd. Aquel sería un gran año para ellos, pues su álbum debut ‘Forever Young’ también incluiría el pelotazo homónimo, además de este ‘Big In Japan’.

El vídeo de ‘Substitution’ insiste en las referencias ochenteras, narrando un viaje en coche y la historia de una desaparición. La estética de series de aquellos tiempos como ‘El coche fantástico’ y ‘V’ son evidentes, y quizá podamos sumar ‘El equipo A’ y ‘MacGyver’ en algún plano suelto.