Diddy, Puff Daddy, había asegurado que paga a Sting 5.000 dólares cada día por el uso de un sample no autorizado de ‘Every Breath You Take’ en su éxito de 1997 ‘I’ll Be Missing You’. Su declaración había corrido como la pólvora por los medios y el artista se ha obligado a confirmar que se trataba de una «broma». «Sting nunca me ha cobrado ni 3.000 ni 5.000 dólares por ‘I’ll Be Missing You’. Él probablemente gana más de 5.000 dólares cada día por haber escrito una de las canciones más exitosas de la historia».
I want y’all to understand I was joking! It’s called being Facetious! Me and @OfficialSting have been friends for a long time! He never charged me $3K or $5K a day for Missing You. He probably makes more than $5K a day from one of the biggest songs in history.
La historia de Diddy y Sting surgió cuando la cuenta de Twitter Black Millionaires compartió el vídeo de una entrevista de Sting en la que el cantante británico cuenta que Diddy le paga «2.000 dólares» al día por el uso del sample. El que fuera vocalista de The Police cuenta que Diddy solo le pidió permiso para usar ‘Every Breath You Take’ en ‘I’ll Be Missing You’ una vez su canción ya se había estrenado, y que el rapero le está ingresando esa suma de dinero de manera vitalicia. Combs ha compartido el vídeo de la entrevista para aclarar que en realidad no paga a Sting 2.000 dólares sino 5.000. No obstante, en la entrevista, Sting añade que él y Diddy son colegas. Ahora, Diddy manda a Sting su «cariño» por redes.
‘I’ll Be Missing You’ fue enormemente exitosa en el momento de su lanzamiento, en 1997. Dedicada a Notorious B.I.G., la canción fue número 1 en 15 países y es una de las más exitosas de la historia. Faith Evans, viuda de Notorious B.I.G., canta el estribillo de ‘I’ll Be Missing You’, que está directamente saqueado del de ‘Every Breath You Take’.
Depeche Mode continúan con la promoción de ‘Memento Mori‘, su nuevo disco, que se ha quedado a las puertas de entrar en el número 1 de álbumes en España, y estos días se han pasado por el estudio de la BBC para cantar unas canciones acompañados por una orquesta.
En los estudios de Radio 2 radicados en Londres, Dave Gahan y Martin Gore han cantado el estupendo single ‘Ghosts Again’, han recuperado el clásico ‘Walking in My Shoes’ y han versionado una canción ajena. ‘Sundown’ de Gordon Lightfoot ha sido la elegida.
Gordon Lightfoot es un conocido cantautor de folk y country canadiense y, aunque en España no nos suene tanto, ‘Sundown’ es su canción más popular. Publicada en 1974, ‘Sundown’ de hecho llegó al número 1 del Billboard y ha sido versionada por Scott Walker, adaptada al francés por Nana Mouskouri y, ahora, recuperada por Depeche Mode, que le infieren ese aire decadente propio de ellos.
Especial mención merece la interpretación vocal de Gahan, tan elegante, aunque su faceta «crooner» ya la conocemos. No hace mucho, en enero del año pasado, publicó un nuevo disco grabado en solitario, ‘Imposter‘, precisamente compuesto por versiones.
En cuanto a los conciertos con orquesta de BBC Radio 2, por ellos hemos visto pasar últimamente a Jessie Ware versionando ‘Believe’ de Cher, a Bono y The Edge versionando ‘SOS’ de Abba, o a Suede versionando ‘Because the Night’ de Patti Smith.
Agustín Gómez Cascales es conocido por ser redactor jefe de Shangay, una de las revistas LGTBIQ+ más leídas del país. Cascales DJ es el alias que el periodista alicantino toma a los platos con el fin de reivindicar la mejor música negra de ayer y hoy. En la fiesta Bling! suena R&B, funk, hip-hop o disco y una oportunidad de comprobarlo llega este sábado 8 de abril en La 1 de Razzmatazz (aquí, entradas). La sesión de Cascales supone el momento perfecto para preguntarle por su música favorita.
¿Tienes canción favorita de todos los tiempos o alguna que nunca jamás te haya dejado de acompañar?
La primera que me viene a la cabeza, ‘When Doves Cry’, de Prince.
¿Y disco favorito?
El primero que me viene a la cabeza, ‘The Velvet Rope’, de Janet Jackson.
¿Una canción que te haya obsesionado últimamente?
‘Fly Girl’, de FLO con Missy Elliott.
¿Qué disco es el que más has escuchado últimamente?
‘Red Moon in Venus‘, de Kali Uchis.
¿Alguna canción que asocies a un recuerdo infantil?
El impacto de ‘Billie Jean’ de Michael Jackson me metió el groove en el cuerpo para siempre. Desde entonces, una buena línea de bajo me gana en cualquier momento. Y con el tiempo me di cuenta de que también me vino a decir que tu alma de negra siempre puede salir a la luz aunque tu piel sea blanca.
¿Qué canción odias con toda tu alma?
Me cuesta odiar una canción, porque cualquiera puede tener su momento (y más con dos cervezas en el cuerpo). Pero últimamente sí hay una que me saca de mis casillas cuando la escucho (involuntariamente siempre): ‘Pepas’, de Farruko.
¿Cuál de las divas a las que has entrevistado, como Mariah Carey o Lana Del Rey, es tu favorita?
La pregunta del millón, y muy complicada. Como experiencia 360, mis entrevistas con Mariah Carey (2 hasta el momento) siguen siendo insuperables. Porque es una señora que logra envolver de surrealismo y mucho humor el mero hecho de entrevistarla –y su ironía es impagable–. El nervio de enfrentarte a Beyoncé puede que no lo haya vuelto a sentir, porque aquella vez la sensación era similar a la de ir a entrevistar a un jefe de estado. Podría seguir con muchas más…
¿Algún concierto que recuerdes con especial cariño?
El que más, el de Kate Bush en Londres en 2014. Otro inolvidable, uno conjunto de Mary J. Blige y Maxwell, también en Londres, en 2016.
¿Sigues comprando discos? En caso afirmativo, ¿cuál fue el último y en qué formato?
Sigo comprando, sí, soy de esos a los que los discos le siguen ganando espacio en casa. El último, que está por llegar, en vinilo: ‘Nymph_o’, de Shygirl.
¿Alguna canción que, en algún momento, te haya avergonzado que te guste o no existe tal cosa como el “guilty-pleasure”?
Es el término más inncesario del mundo, jamás consideraré una canción un guilty pleasure. Es un término que enseguida erradiqué de mi mente, como el de la culpa católica, con el que está tan relacionado.
¿Qué opinas del revival del vinilo o peor aún, del cassette? ¿Es puro postureo o te interesa especialmente?
El revival del vinilo es una fantasía. El disfrute de escuchar un disco en vinilo en casa es incomparable, por mucha que sea la comodidad de escuchar música en plataformas durante todo el día de aquí para allá. El revival del cassette es otra cosa, mucho más prescindible. Hasta yo retiré la pletina de casa años ha. Y aunque tengo un walkman que aún funciona, cuando caí en la tentación de comprarme ‘Future Nostalgia‘ de Dua Lipa en cassette, e incluso ponerlo, me di cuenta de que el gasto había sido innecesario. Porque suenan igual de mal que cuando eran relevantes, y estéticamente no aportan.
¿Qué disco marcó tu adolescencia?
Seguía siendo adolescente en espíritu –como ahora– cuando ‘Erotica’ de Madonna me hizo ver que podía vivir mi sexualidad con la misma intensidad que una artista femenina blanca cis, y que me podían poner cachondo –también musicalmente– las mismas cosas que a ella. Ahí comencé a sentir la innecesariedad del binarismo en el género, como antes me había hecho intuir ‘Lovesexy’ de Prince.
¿Cuál es tu plataforma favorita para escuchar música ahora mismo? Por ejemplo, al margen de Spotify/Apple Music, ¿escuchas discos enteros en Youtube?
Ahora mismo la que más disfruto, por la calidad de sonido, es Tidal, aunque Spotify y Apple son las que más utilizo en el tiempo libre. Mientras curro, escucho mucha más música en YouTube. Y sí, me pongo discos enteros y, cuando puedo, disfruto con los visualizers, que hacen la experiencia más entretenida.
Tu fiesta Bling! apuesta por la música negra. ¿Qué clásico del R&B, disco, funk o hip-hop es tu favorito?
Si me pongo a pensarlo para dar la respuesta exacta, me atasco, así que no lo haré, y pongo el primer clásico que me ha venido a la cabeza: ‘Get Ur Freak On’, de Missy Elliott. Lo tiene todo: una producción a prueba de modas, una artista de las que se come el mundo cuando canta, un toque exótico, una base ante la que resulta imposible permanecer quieto, un arranque de los que hace chillar al público de inmediato cuando la pinchas… Respect.
¿Y qué artista/canción de hip-hop, R&B, disco, funk… actual recomiendas?
Canción, ‘Boy’s a Liar, pt. 2’, de PinkPantheress y Ice Spice. Artistas, Q y L’haine.
¿Momento exacto de una canción que te dé la vida?
El puente inmediatamente antes del subidón de un segundo -o tercer- estribillo. Esa excitación ante lo que se viene es top. Y si encima el puente es bueno, no hace falta más.
¿Tienes videoclip favorito o uno que te guste mucho?
Cualquiera de La Zowi me da la vida.
¿Qué necesita una canción para ser perfecta?
Para mí, dispararte por igual a la cabeza, a la cadera y a los genitales.
Un remix que te haya vuelto loco.
Gracias a la Super Bowl recuperé el Klean Remix de ‘Rude Boy’ de Rihanna, y, sí, me sigue teniendo obsesionado.
Jisoo, la única integrante de BLACKPINK que quedaba por sacar música en solitario, se ha lanzado a la piscina y ha publicado dos temas nuevos. ‘FLOWER’ y ‘All Eyes on Me’ se presentan agrupados en un EP llamado ‘ME’ y el primero está siendo un éxito en el Top 50 global de Spotify, donde se mantiene en el 15º puesto de lo más escuchado en el mundo.
A falta de comprobar si Jisoo logra con ‘FLOWER’ acercarse a los brutales números conseguidos por sus compañeras con sus singles en solitario (‘MONEY’ de Lisa, ‘SOLO’ de Jennie y ‘On the Ground’ de Rosée acumulan entre los tres cientos y cientos y cientos de millones de streamings), el tema hace correcto uso de un sonido que ya no es tan habitual en las listas de éxitos. Hay algo en el «clipping beat» de ‘FLOWER’, en su melodía silbada, en su aura R&B, que recuerda a la obra de Julia Michaels y por tanto de Selena Gomez, pero la pegadiza melodía vocal consigue que el tema resista comparaciones.
En el mismo año en que Miley se ha dado «flores» a sí misma porque no necesita que un novio le suba el autoestima, Jisoo nos cuenta que ella es una «flor», una flor tan delicada que a su interés romántico se le ha escapado de las manos por no regarla lo suficiente.
Algo parecido cuenta ‘All Eyes on Me’. En este caso en forma de reclamo, de orden: «fija los ojos en mí, hazme sentir viva, no me digas palabras sin sentido, enfócate en mí para que pueda descubrir tus misteriosos sentimientos».
‘All Eyes on Me’ convence menos que ‘FLOWER’ musicalmente. El tiempo es una construcción social, las modas vienen y van, pero la recuperación que hace ‘All Eyes on Me’ también del dance-pop circa 2017 -el estribillo-drop con voces cortapegadas remite a esa época- no es la más inspirada que se haya escuchado.
A Chlöe x Halle les tocó la mano de Dios, en concreto, la de Beyoncé, cuando hace unos años esta les amadrinó y les fichó en su discográfica. Desde entonces las cosas les han ido muy bien: su segundo disco ‘Ungodly Hour‘ recibió críticas espectaculares y varias nominaciones a los premios Grammy, y Halle va a salir este año en dos películas muy esperadas, ‘La Sirenita’ y ‘El color púrpura’. Chlöe continúa con su carrera musical, aunque con resultados desiguales.
Ni ‘Treat Me‘ ni ‘Have Mercy’, esto es, los dos mayores éxitos de Chlöe en solitario, aparecen en su álbum debut, ‘In Pieces’. Por un lado, se agradece que Bailey haya cuidado el conjunto y no haya querido entregar un «totum revolutum» como lo suelen ser tantos discos de pop y/o R&B. Por otro, es alarmante la ausencia de canciones destacables en ‘In Pieces’, y lamentamos comunicar que los números que está produciendo en Spotify no son nada buenos ni prometedores.
Compuesto principalmente durante la pandemia, mientras su hermana Halle rodaba películas, ‘In Pieces’ es un producto de R&B comercial bien atado y producido, pero también genérico. Es digno el single ‘Pray it Away’, un slow jam con influencias del góspel en el que Chlöe reza a Dios para no vengarse de su ex. También es correcto el single con Chris Brown, el artista no-cancelado por excelencia. ‘How Does It Feel’, de hecho, es el mayor éxito del disco, por encima del uptempo ‘Body Do’, que sobresale en el conjunto por sus influencias del freestyle de los ochenta.
Es curioso que ‘In Pieces’ se abre con una breve introducción en la que suenan trompetas cabareteras. Parece emerger en el escenario la próxima estrella del vodevil. No parece casualidad que Chlöe vista un corsé en la bonita portada del disco, muy parecida a la de Weyes Blood del año pasado. Sin embargo, las canciones de ‘In Pieces’ suenan encorsetadas en el mal sentido. Como prefabricadas. Tanto cuando prueban el afrobeat en ‘I Don’t Mind’ como cuando se entregan al R&B clásico de ‘Worried’, no logran su máximo potencial. ‘Cheatback’, la canción acústica, contiene una bonita melodía, pero irónicamente suena muy poco genuina y sincera, y Future ha aportado versos mejores.
Chlöe es una gran vocalista, pero parece que Beyoncé poco ha interferido en un repertorio que parece engordado con bonus tracks. Solo así se entiende que una canción tan endeble como ‘Looze You’ haya pasado el filtro. En ‘Told Ya’, Chlöe y Missy Elliott insisten en que son lo más de lo más, pero la canción no transmite esa misma fortaleza. Peor aún es que las composiciones que parecen interesantes, como ‘Heart On My Sleeves’, son interludios. Así, ‘In Pieces’ termina sabiendo a demasiado poco.
Un cargamento de cocaína se precipita desde el helicóptero de un narcotraficante en un bosque de Georgia, Estados Unidos en los años 80. Un enorme oso negro ingiere accidentalmente la droga causando un auténtico caos en las vidas de diferentes personajes, incluidos guardabosques, delincuentes y niños.
La sinopsis de la nueva película de Elizabeth Banks es un absoluto disparate, pero lo más chocante de todo es que está basada en un hecho real. Como no podría ser de otra manera para contar algo así, el tono elegido es el de la comedia gamberra, y la autoconsciencia es, sin duda, su mejor baza. ‘Oso vicioso’ no se esfuerza particularmente por ser una buena película, pero sí lo hace por no ser una horrible. Y lo consigue la mayor parte del tiempo: el registro que emplea Banks con el guion de Jimmy Warden es tan ridículo como frecuentemente divertido. La cinta no presenta un protagonista claro, sino que va alternando personajes y situaciones a cada cual más delirante, donde destacan la eterna secundaria y brillante Margo Martindale como la incompetente guardabosques y el niño Christian Convery, que recita sus líneas con gran desparpajo. Ray Liotta, a quien está dedicada la película, ofrece uno de sus últimos papeles.
El principal problema de ‘Oso vicioso’ y lo que impide que sea algo más que una inofensiva tontería, es que no va más allá de su alucinante premisa. De esta forma, y pese a que mantiene el tipo dignamente con su humor bobalicón y un uso del gore excesivo durante un buen rato, la película se va desinflando por momentos, especialmente con un tercer acto demasiado flojo. En sus últimos minutos, opta por lo fácil, convirtiéndose en una reivindicación de los valores familiares que contrasta de manera frustrante con la osadía y poca vergüenza -en el buen sentido- que había mostrado anteriormente.
Pese a todo, es justo reconocer que el ‘Oso vicioso’ de Elizabeth Banks ofrece todo lo que promete: entretenimiento, risas y muertes disparatadas, aunque a veces se sienta que es una broma algo estirada. Las incongruencias del guion y su redundancia se pasan por alto porque es lo suficientemente consecuente de nunca tomarse en serio a sí misma. Es una celebración del cine comercial y de género que no logra llegar a nada particularmente interesante, pero que ciertamente resulta simpática. Tomando al animal titular como analogía, la película va dando tumbos como un oso hasta arriba de cocaína, siempre al borde de la sobredosis, pero manteniendo la dignidad dadas las circunstancias.
Little Dragon, grupo al que conocimos por éxitos como ‘Twice’ o ‘Ritual Union’, por sus colaboraciones con SBTRKT (‘Wildfire’), Gorillaz (‘Empire Ants’) o últimamente Kali Uchis (‘Are You Feeling Sad?’), o por discos como ‘Machine Dreams’, ‘Season High‘ o el nominado a los Grammy ‘Nabuma Rubberband’, está presentando nueva música estos días.
El cuarteto sueco se ha aliado recientemente con el rapero JID, autor de uno de los mejores discos de 2022, en ‘Stay’, y le ha seguido dando al R&B en ‘Frisco’. Su nueva canción, ‘Slugs of Love’, ha salido esta noche, y es la más bailable de todas. Es la Canción Del Día para hoy jueves.
‘Slugs of Love’ es todo lo absurda que esperas sea una canción llamada «las babosas del amor». Con ella, Little Dragon nos llevan a las discotecas alternativas de los 70 y 80, en concreto, a la época de la new wave, en un grabación que trae a la mente el trabajo de DEVO, la banda japonesa Plastics o sobre todo los B-52’s del primer y el segundo disco.
¿Qué tiene de absurda ‘Slugs of Love’, entonces? Quizás hay algo de eso en los gritos de Yukimi Nagano, así como en ese arreglo de saxofón desafinado, medio free jazz, que emerge de vez en cuando en la grabación, sumándose al delirio de teclados, ritmos y bajos. En su sonido retro traído a nuestro tiempo, ‘Slugs of Love’ es una divertida y desenfadada canción que tampoco habría desentonado en un anuncio de Apple de 2007.
Por otro lado, resulta que eso de las «babosas del amor» tiene más sentido de lo que parece. Little Dragon cuenta que la letra se inspira en un baile «sensual y acrobático» que hacen las babosas que «comparten el mismo sistema reproductivo», lo cual les lleva a hablar de la sensualidad entre humanos: «quizás todos nosotros anhelamos sentir amor y éxtasis, e intentando transmitir este impulso, nos hacemos más babosos y viscosos».
Renovamos Sesión de Control, la playlist dedicada al pop en castellano o realizado en nuestro país. Aprovechando el letargo de Semana Santa y el descenso de novedades, dedicamos la primera parte de la playlist a presentar a los 12 artistas noveles que van a actuar la semana que viene en el festival para artistas emergentes RELEVO.
Ahí encontraréis a artistas más enfocados al punk como Sarikaya Komzin, a otros de folk como Amaia Miranda, a propuestas indie pop como Dalsi y otras más siglo XXI como Euskoprincess. Beatriz Weapons pone el punto electrónico y Pinpilinpussies, el rockero. Destacamos el bedroom pop mezclado con rumbita tropical del dúo hispano-venezolano tomásss, por ejemplo en ‘me pongo un poco sad’.
Otras novedades al margen de este festival implican el nuevo adelanto del disco de CARLANGAS, ex Novedades Carminha, y también otro single más para lo nuevo de Cala Vento. Hay un tema de Pimp Flaco que podría haber firmado con Cupido pero no; están la electrónica experimental de GAZZI, el nuevo pildorazo de Apartamentos Acapulco, o la desestructurada canción que no esperabas de Anaju.
Completamos esta edición especial de Sesión deControl con el EP de Marc Seguí, la colabo de Cariño con Girl Ultra; un tema de Diamante Negro y los 6 minutazos crepusculares de Gazella. ‘Por qué el ser’ es uno de los 2 temas que de momento ha compartido el grupo.
Thomas Bangalter, ex integrante de Daft Punk, saca su disco de música clásica este mismo viernes y, evidentemente, los medios en los que está promocionando este nuevo proyecto le están interrogando sobre Daft Punk. La BBC ha preguntado a Bangalter el motivo por el que el dúo decidió separarse -la noticia se anunció en 2021- y él ha contestado lo que ya se podía intuir: Daft Punk se cansaron de sí mismos.
El sonido analógico de ‘Random Access Memories‘ ya avisaba de que Daft Punk no estaban interesados en continuar por la dirección electrónica de sus trabajos pasados. A BBC, Bangalter cuenta que se hartó de ser un robot y sobre todo de trabajar vinculado a la tecnología o, mejor dicho, a las «máquinas». «Lo último que quiero ser en 2023, en el mundo en el que vivimos, es un robot» son sus interesantes declaraciones.
Con el fin de Daft Punk, Bangalter da a entender que ha buscado reconectar con su propia humanidad: «Me encanta la tecnología como herramienta pero me da miedo la relación que los humanos podemos llegar a tener con ella. Ahora que la historia (de Daft Punk) ha terminado me interesa revelar una parte del proceso creativo que se basa en la humanidad y no en el algoritmo (…) En Daft Punk intentamos usar las máquinas para expresar algo extremadamente emotivo que una máquina no puede sentir, pero sí un humano. Siempre hemos estado del lado de la humanidad y no del lado de la tecnología».
El «miedo» a la tecnología del que habla Bangalter tiene que ver con el auge de la inteligencia artificial y de su rol en la creación artística, un tema que ha irrumpido en el debate popular hace muy poco tiempo. El músico francés cuenta que «mis preocupaciones con el auge de la inteligencia artificial van más allá de su uso en la creación de música» y explica que el papel de Daft Punk siempre ha sido cuestionar el uso de la tecnología, no celebrarla sin más, como hizo Stanley Kubrick en ‘2001: Odisea en el espacio’. «En aquella película, Kubrick está haciendo exactamente la pregunta que nos tenemos que hacer a nosotros mismos sobre la tecnología y sobre la obsolecencia del hombre».
‘Mythologies’, el nuevo disco de Bangalter, sale este 7 de abril, como decimos. El otro robot (que es humano al fin y al cabo), Guy-Manuel de Homem-Christo, prepara su proyecto ‘REVISION’, que se compondrá de un álbum conceptual y de un directo. Según MixMag, en ‘REVISION’ participarán colaboradores previos de Daft Punk y nuevas estrellas del R&B y el funk americano. Daft Punk lanzan una reedición de ‘Random Access Memories’ por su décimo aniversario el 12 de mayo y uno de los cortes antes inéditos, ‘The Writing of Fragments of Time’, se puede escuchar desde hace días.
Compartimos una nueva edición de nuestra sección «10 Fotos Que» con algunas de las fotos que más nos han divertido o sorprendido en redes sociales.
Florence en la bañera
Florence Welch, quien, todo el mundo sabe, es una sirena, se ha dejado ver dándose un baño en su casa. De fondo suena un épico coro procedente, al parecer, de una canción nueva de la artista de la que todavía no tenemos información.
Javier Calvo y Amaia cantan con Papa Topo
El rodaje de ‘Las Mesías’ ha (casi) terminado y Javier Calvo lo ha celebrado cantando con Papa Topo, a los que entendemos involucrados en el proyecto. A Calvo le ha poseído el espíritu de Iggy Pop (quien sigue vivo) cantando ‘La chica vampira’. Amaia también ha cantado con Papa Topo, en su caso ‘La llamada’.
Patti Smith no pide pelo
Entre los vídeos más extraños de la semana hay que comentar el de Patti Smith. Parece que unas personas se están haciendo pasar por ella y están pidiendo pelo a la gente para hacerse una peluca, y la autora de ‘Horses’ ha tenido que aclarar que no es ella la persona que está mandando esos mensajes. Además, dice que odia las pelucas.
Tame Impala se rompe la cadera
La foto hospitalaria del mes la ha compartido Kevin Parker de Tame Impala, que se ha roto la cadera mientras corría una maratón. Parker cuenta que la lesión se debe a que ya tenía una fractura previa sin diagnosticar. Esperemos que Parker se recupere lo antes posible, pues la gira de Tame Impala por México y América del Sur sigue en pie.
Rihanna mamá
Rihanna no ha compartido públicamente el nombre de su bebé todavía. Sí lo está mostrando en revistas y, sobre todo, en su Instagram personal. En esta red social, Rihanna ha publicado un vídeo de ella entrenando en casa mientras su bebé reclama toda su atención. El programa infantil que suena de fondo no parece captar su interés.
La pulla de Adele a Piqué
A Adele le ha «salpicado» el drama de Shakira y Piqué: en su residencia de Las Vegas ha preguntado a una fan quién es su artista favorita (aparte de ella) y la fan ha contestado Shakira. Adele, que ha visto la actuación de Shaki en Jimmy Fallon, no se corta: «su marido está en problemas».
Dua Lipa y Cher se conocen por fin:
Antes de que se revelase que Dua Lipa será la «Barbie sirena», la británica se dejó caer por el Paris Fashion Week, donde conoció a Cher. La noticia tiene gracia porque Cher de joven parecía Dua Lipa, por lo que en este momento parece que se estén conociendo dos versiones de la misma persona.
Avril Lavigne y la activista invasora
Otro de los vídeos curiosos que han circulado por la red en las últimas semanas es el de la invasión del escenario de los premios JUNO mientras Avril Lavigne anunciaba la siguiente actuación musical. Avril directamente mandaba «a la mierda» a esta activista ecologista por interrumpir su presentación.
A topless woman interrupted Avril Lavigne onstage at The JUNO Awards:
Tres reinas
La foto nostálgica de la semana la ha compartido la cuenta de Joni Mitchell en Instagram, que ha recordado la vez que Mitchell, Cher y Madonna posaron juntas para una foto durante la ceremonia de los Oscar de 1998. Entonces empezábamos a descubrir ‘Ray of Light’ pero quedaban meses para que ‘Believe’ transformara la música para siempre, y para que Mitchell publicara su disco ‘Taming the Tiger’.
Lizzo versiona a Rammstein
Terminamos con un gracioso vídeo de Lizzo, quien se cuenta entre las personas que no pueden evitar cantar ‘Du Hast’ de Rammstein cada vez que visitan Alemania. Ha pasado durante su gira.
Risto Mejide continúa con su programa de entrevistas ‘Viajando con Chester’ y este martes se ha sentado en el sillón con Esther Aranda, la concursante de Operación Triunfo 2008 a la que vapuleó con sus críticas destructivas, con frases como «eres el producto más defectuoso» que hoy no tendrían cabida en televisión, pues la importancia sobre cuidar la salud mental está más asumida que antes. Curiosamente, la enemistad de Risto y Esther inspiraba un hilo en los foros de JENESAISPOP originalmente dedicado a los haters, llamado «Estoy hasta el coño de Esther Aranda», que sigue en activo.
Risto ha pedido disculpas a Esther Aranda por las duras y abusivas críticas que le dirigió en el programa: “No me siento orgulloso de mis valoraciones, creo que patiné» y «lo siento mucho, de verdad, y siento que tuvieras que pasar por eso» han sido sus palabras. Sin embargo, Mejide reconoce que no se arrepiente de haber actuado de esa manera porque «es lo que me ha hecho que a día de hoy esté aquí», y pone el foco en la sed de morbo de programa y audiencia: «habría que hacer un examen de por qué una figura como la mía lo petó tanto”.
Esther recuerda muy negativamente la experiencia: «Me iba hecha una mierda. Si me pasa ahora sería diferente, yo no veía el espectáculo. Me subía al escenario y me dolía la barriga de los nervios. Cuando me bajaba del escenario la gente me abucheaba. A día de hoy nadie lo permitiría, ni el público. Se te hubiera tachado de mi cosas. Aquello era un circo, que se permitieran esas valoraciones a una cría de 20 años. Yo no podía con la presión y no podía irme por la penalización, pero me hubiera ido”.
15 años después, Risto reconoce que «yo odiaba ese formato con todas mis fuerzas» y afirma que entró en el programa «para destruirlo». «Se lo dije así a los productores. Voy a decir lo que pienso de todo y no es bueno. Cuando ya subió audiencia y nos reportó ingresos, hubo un negocio. Pero mi motivación era ir a por el programa. Mis enemigos no erais vosotros. La prueba es que me enfrenté a los dos productores jefes, no me hablo con ellos, también con el presentador».
En la conversación entra también el tema de Virginia, favorita de Risto, pero que sufrió el acoso de sus compañeros. «Tomé la causa de Virginia para ir contra la productora también, le dije que no se fiara de nadie. El mobbing que le hacíais entre todos era increíble… lo que se hacía con esa chica, la Academia, el momento de las galas”. Risto recuerda que «había otra chica que era la favorita del productor, me dijo que era la que tenía que ganar y fue el inicio del fin de mi relación con él. Yo tenía que aplicar mi criterio, no lo que me decía él. Me venía a condicionar y yo no iba a votar a la que me dijera. Fue cuando empecé a defender a Virginia del acoso de la Academia y del resto de producción. Y esa fue la que ganó, por encima de Pablo López, pero la hizo ganar el público, no yo”.
Aranda, que a día de hoy es empresaria, no guarda rencor a Risto: “Fuimos un daño colateral y no te guardo rencor, te tengo mucho cariño y no vivo en el odio, ni contigo ni con nadie”.
El debut largo de Valeria Castro, canaria de 23 años, se llama ‘con cariño y con cuidado’. No encontrarás una sola mayúscula en sus títulos ni en las letras de su libreto. Uno de los temas se llama ‘poquito’ y su interpretación es un susurro en el que Castro nos explica que ella no necesita maximalismos. Y sin embargo, ni este disco es moco de pavo, ni ella es precisamente una artista de bedroom pop, ni tiene tampoco una voz insignificante. Al contrario, suena más experimentada de lo que es.
En estas 11 canciones Valeria Castro nos indica que canta sobre «lo que siente», con arreglos esmerados, nunca abrumadores. «¿Cómo voy a saberlo si no canto lo que siento?», se preguntaba en el mejor de sus adelantos. «Lo que canto no tiene más que lo que llevo dentro», insiste en el corte que sirve de introducción, ‘dentro’. Y sin embargo, apenas hay canciones de amor en este conjunto. Lo que importa a la artista es poner en valor sus raíces, a su familia, su tierra, la isla de La Palma. Que así quizá dejemos de pensar en volcanes cuando oigamos su nombre, sin por ello desprenderse de cierta preocupación social.
‘la raíz’, palabra indisociable de Natalia Lafourcade -a la que la cantante dice admirar-, nos invita a cuidar de nuestros orígenes. Es una letra abierta y ambigua, como muchas otras de ‘con cariño y con cuidado’. ‘costura’ parece una canción de desamor entre lloreras y noches en vela, pero al final emerge la necesidad de aprender de la experiencia: «suena todo lo que yo he aprendido de mi madre».
La letra más evidente sería ‘un hogar’, tocada con un cuatro llanero, con su referencia a la «isla bonita» y la voz de su abuela insertada al principio y al final. «Se me quedaron todos los recuerdos de mi infancia, de mi abuelo, de mis padres, todos los enseres que no tienen precio y no puedo hacer nada», narra la pobre mujer antes de que atendamos al registro más emocionado de la voz de Valeria. «La vida sigue, con mucha tristeza, pero sigue», concluye su yaya.
El componente social está presente, pues, en el disco de manera más o menos sutil. Las melodías remiten a cosas como Víctor Jara, Silvio Rodríguez, Pedro Guerra y Violeta Parra desde el inicio con ‘dentro’. Y una parte de los textos también: «quien no cuida la tierra, y no está a su vera, no ve el dolor y no ve lo duro de la primavera», dice ‘costumbre’, un tema que parece llamar a la rebelión a su manera: «No porque sea costumbre no mereces que te alumbren». Igualmente, ‘techo y paredes’ invita a no conformarse con eso nada más.
Aunque lo que más va a levantar los ánimos son los pequeños destellos percutivos dados a la producción en las mejores canciones de este disco. Valeria Castro no ha querido cantar demasiadas canciones de amor porque considera que hay cosas más importantes en el mundo que su vida personal. Eso deja algunas de sus composiciones más desgarradas fuera de este lanzamiento, en su EP ‘chiquita’ de 2021. Si no conoces a Valeria Castro, quizá es mejor comenzar por escuchar ‘culpa’, ‘cuídate’ y ‘cómo te voy a olvidar’.
Lo mejor de este nuevo largo, con permiso de las bellísimas cuerdas y tomas vocales de pistas como ‘poquito’, es el ritmazo de ‘lo que siento’ o la vida insuflada a ‘la raíz’. Entre su humildad, su sentimiento y su riqueza temática, no sorprende que Valeria Castro haya logrado colarse entre los 100 más vendidos del país con este disco. Revelación absoluta y desde ya una de las voces más relevantes de la música canaria.
Nenas puede sonarte tras haber aparecido en nuestras playlists Sesión de Control y RFTW. El proyecto de Celia Spellman ha formado parte antes de Martirio Martirio junto a Chantal Cruel y también colaboró en el primer disco de Yana Zafiro. Su proyecto en solitario puede recordar a PUTOCHINOMARICÓN y Nitoniko, aunque es más electropop que el primero y más hyperpop que el segundo. Hasta ahora, ‘xfa’ era su tema más llamativo.
Su tercera canción en Elefant se llama ‘Nuevos heteros’ y es nuestra Canción del Día hoy. Está dedicada, con cierta impotencia disfrazada de desdén, a alguien que no parece hetero pero sí lo es. Entre frases atribuibles a tal sujeto, como “OMG vas amazing” o “Te veo luego en el gym, bitch”, Nenas concluye: “mi cabeza solo quiere estallar por tu falsa ambigüedad”. Además, advierte: «si eres una básica más, para ya».
“Los nuevos heteros ya no van de duros, solo quieren ser modernos” es el estribillo de este pegadizo tema en el que aparece el nombre de nuestra web en la segunda estrofa: “cuando te llaman gay / te cambia la cara y sólo hablas de Drake / La Rock FM ya no escuchas, JENESAISPOP ahora es tu musa”.
Los «nuevos heteros» van a matar a disgustos a Nenas en una divertida canción, costumbrista, que en su retrato de la modernidad, solo puede recordar a L kan. El tema estará incluido en el EP ‘Diario Secreto’, que forma parte de la colección «New Adventures in Pop» de Elefant Records, dedicada a artistas noveles.
Taylor Swift continúa adelante con ‘The Eras Tour’, la que promete ser una de las giras de grandes estadios más exitosas de la historia. A la locura total el día de la venta de entradas hay que sumar diversos récords que está batiendo en cuanto a recaudación. Wikipedia recopila varios tipo «primera artista en agotar entradas en tal estadio durante 3 días seguidos».
El tour también está siendo noticia por cuestiones más anecdóticas. Vulture ha publicado un artículo en el que critica la mala calidad del merchandising. En concreto, las camisetas están perdiendo sus colores originales después de tan sólo un lavado. Una fan llamada Emilia ha asegurado que la impresión se ha desgastado hasta el punto de dejar “la cara de Taylor irreconocible”. Afirma haber hecho 5 horas de cola para comprar la camiseta en el show de Las Vegas y haber pagado 65 dólares por la misma.
Otra fan llamada Florencia dice que el objetivo de comprar una camiseta es «ponérsela», pero que no puede hacerlo. “Si lo sé me compro la botella de agua o el poster, que eran más baratos que la ropa”.
Desde el equipo de Taylor Swift han respondido que el efecto “degradado” de la camiseta lavada era buscado, pues es del tipo “vintage”. Además de utilizar la palabra “vintage” en el comunicado, recuerda a los seguidores que sigan las instrucciones de lavado de las camisetas. Emilia dice que lavó la camiseta con agua fría porque ya había oído hablar de estos problemas.
Como no hay “epic fail” que Taylor Swift no vaya a responder con un “epic win”, acaba de filtrarse casualmente un vídeo en TikTok en el que se ve a la cantante llegar al escenario de la gira, escondida dentro de un carrito de la limpieza. Se confirma, así, uno de los rumores de este tour. Para ver a Taylor Swift emerger hecha un pincel, entre escobas, fregonas y toallas, suponemos que a estrenar, tenéis que aguardar al final del vídeo.
Ya es tradición, desde hace ya una década, que Triángulo de Amor Bizarro promocionen un disco con lo que antes se llamaba “buzz single”. Un adelanto que no es el single verdadero ni la canción más accesible. Forma parte de su imaginería antisistema, si alguien admite llamarlo así.
Cuesta recordar que en la era de ‘Victoria mística’ (2013) escuchamos ‘Robo tu tiempo’ antes de ‘Estrellas místicas’. Que en ‘Salve discordia’ (2016) los adelantos fueron ‘Desmadre estigio’ (!) y ‘Gallo negro se levanta’ (!!) y que solo después llegó ‘Baila sumeria’. Después arrasó ‘Barca quemada’. En su disco homónimo de 2020, ‘Ruptura’ fue el primer adelanto y no ‘Vigilantes del espejo’.
El grupo gallego repite jugada al promocionar ahora su nuevo disco, que sale el 2 de junio y se llama ‘Estrella antivida’, versando sobre la fama, la vejez y el tratar de mantenerse en el candelero a la desesperada. De hecho, su sello Mushroom Pillow no lo llama “single” sino “un tema de su próximo disco”.
Por debajo de los 2 minutos de duración, el tema tiene tiempo de resultar todo lo “creepy” que se propone, quizá paternalista, quizá stalker, quizá irónico. “Yo sólo quería cumplir tus sueños / Tan sólo quería colarme en tu habitación (…) Yo sólo quería destruir tu vida vulgar, convertirla en algo especial / Diferenciarla de los demás, y enseñarte a vivir”, nos dice Isa, sin que nos fiemos ni un pelo. Claramente interpretando a un personaje, seguramente masculino.
“El sistema está podrido y yo quiero sembrar en él”, concluyen los paisanos de Alberto Núñez Feijóo y Yolanda Díaz, sin que adivinemos de momento su significado último. Quizá el nivel de ruidismo y distorsión, que te envían directamente a consultar la letra en Youtube, sea una pista.
Os dejamos con las próximas fechas de Triángulo de Amor Bizarro; pronto habrá más confirmaciones:
09 JUN. BARBEIRA FEST, BAIONA
23 JUN. TOMAVISTAS, MADRID
24-25 AGO. CONTEMPOPRANEA, BADAJOZ
26 AGO. CANELA PARTY, MÁLAGA
07 OCT. AL PORT, CASTELLÓN
Anitta comenzaba este año arremetiendo contra su discográfica Warner, a la que acusaba de no confiar en ella ni promocionarla lo suficiente. Cuando un fan la animaba a dejar esta discográfica, la cantante respondía que no podía por el contrato leonino que había firmado en su juventud.
En concreto, Anitta acusaba a Warner de no tener paciencia con las canciones que necesitan cocinarse a fuego lento, de guiarse demasiado por lo que es un hit inmediato y de estar obsesionado con TikTok. Además, afirma que le dijeron que ‘Envolver’ nunca tendría éxito si no incorporaba un featuring. Al final, fue más exitosa la versión sin featuring, que la versión con featuring, que quizá ya no recuerdes que era con Justin Quiles. El tema original fue top 1 mundial.
Ahora Warner y Anitta emiten un comunicado conjunto informando del fin de su relación: “Tras once años de una alianza de éxito, decidimos seguir caminos separados. A Anitta le gustaría agradecer al equipo de Warner Music su apoyo, y el equipo de Warner le desea a Anitta lo mejor para el futuro”.
Un texto escueto y aséptico que no tiene nada que ver con lo que Anitta explicaba hace unos meses: «Si hubiera una multa que pagar, ya habría subastado mis órganos para salir del contrato, sin importarme lo caro que fuera. Desafortunadamente, esa multa no existe. Cuando eres joven y no estás informada, debes prestar más atención a las cosas que firmas. Si no lo haces, pagarás por tu error toda tu vida».
El futuro nos revelará si en esta nueva era, en el sello que sea, deja álbumes más concretos que el irregular ‘Versions of Me‘, que Anitta estuvo cocinando durante años y tenía, efectivamente, unos cuantos featurings que poco aportaban.
Miss Caffeina darán el pistoletazo de salida a San San Festival este jueves 6 de abril en Benicàssim a media tarde. Los abonos se han agotado pero quedan entradas de día. La banda de Alberto Jiménez está presentando nuevo single, ‘Para toda la vida’, una de las canciones más machaconas de su carrera, y por tanto de las más comerciales.
‘Para toda la vida’ presenta un EP llamado ‘Shanghai Baby’ que solo puede entenderse como el hermano menor de su disco de estética china, ‘El año del tigre’. El EP saldrá tan pronto como la semana que viene, el 14 de abril.
Se trata de una producción de beat uptempo -al final a punto de desmelenarse- que habla con despecho y sin sutilezas -tampoco las presenta la producción- sobre una relación que ha terminado. “Habías planeado cada frase a medida, dijiste que era para toda la vida”, plantea Alberto, autor de la canción en este caso, decepcionado.
En cuanto al vídeo, el grupo aparece como atrapado en una habitación, casi al modo de los Cardigans en el videoclip de ‘Erase/Rewind’, sin los efectos especiales pero la misma intención claustrofóbica. Un fajo de billetes hace pensar que el dinero ha sido un elemento de discordia en el fin de la referida relación. Miss Caffeina estarán de gira todo el año, las fechas están en su web.
1.Para toda la vida
2.Y de repente…
3.Fade out
4.Shanghai Baby
5.Sin embargo no
Albert Hammond Jr., conocido sobre todo como guitarrista de los Strokes, tiene nuevo álbum en solitario. El autor de ‘Cómo te llama‘ publicará su disco ‘Melodies on Hiatus’ el próximo 23 de junio y de momento podemos escuchar el primer single ‘100-99’.
Se trata de un tema en colaboración con el rapero americano GoldLink, que se presenta junto a un vídeo dirigido por Angela Ricciardi y Silken Weinberg. Según la nota de prensa, está muy incluido por el hip hop de los 90 que escuchó durante su adolescencia, muy especialmente Dr Dre.
«Años después (de escuchar tanto rap), me vi a mí mismo cogiendo algunas de esas melodías en mis líneas de guitarra, aunque no era obvio para nadie más al estar asociado a una banda de rock. ‘100-99’ era algo que quería hacer con un rapero sobre un beat y una parte de guitarra, y ha sido muy emocionante ser capaz de hacerlo con GoldLink».
Os dejamos con el tema y con el tracklist del álbum, que marcará la continuación de ‘Francis Trouble’ (2018).
01 100-99 [ft. GoldLink]
02 Downtown Fred
03 Old Man
04 Darlin’
05 Thoughtful Distress [ft. Matt Helders and Steve Stevens]
06 Libertude
07 Memo of Hate
08 Home Again
09 I Got You
10 Caught by Night
11 Dead Air
12 One Chance
13 Remember [ft. Rainsford]
14 818
15 Fast Kitten
16 I’d Never Leave
17 Never Stop
18 False Alarm
19 Alright Tomorrow [ft. Rainsford]
Ben Mortimer, presidente de Polydor, cuenta que Lana les puso el disco en octubre de 2022 y enseguida les encantó. “Era obvio que estaba trabajando en algo especial y hemos estado trabajando desde entonces en el álbum. Es una de las autoras más brillantes del mundo y nos sentimos afortunados de apoyarla”. Por otro lado, Stephen Hallowes del mismo sello, responde una entrevista detallando la estrategia.
Hallowes asegura que la audiencia de Lana del Rey ha crecido mucho en TikTok a lo largo de los últimos 18 meses, citando especialmente el caso de ’Summertime Sadness’. Y se analiza particularmente, porque Lana del Rey no es activa en las redes sociales, salvo en la cuenta de Instagram honeymoon, donde a veces se admiten seguidores y a veces no: “Su comunidad de fans es tan pasional, que el márketing no es tanto sobre lo que ella está retransmitiendo como sobre la manera de fidelizar a sus seguidores. Eso ayuda a mantener un aura de misterio. TikTok ha sido la clave, sin que ella esté particularmente activa ahí”.
Además, aprovechando todos los visuales que tenían para el disco, han trabajado varias versiones con portadas alternativas para vinilo, CD y cassette. Eso sí, recalca que aunque ha habido varias formas de merchandising (collares, fundas de almohada, bombers), no ha habido “ticket bundles” ni discos firmados.
A pesar del éxito del formato físico, Hallowes destaca el éxito del streaming, que ha llevado a 3 de los temas a aparecer en el top 75 de Reino Unido, que habrían sido 5 si las normas lo hubieran permitido (solo 3 temas por artista pueden aparecer en las listas británicas para evitar que gente como Ed Sheeran, Taylor Swift o Drake tome la totalidad de las listas en las semanas de lanzamiento).
Casi lo más sorprendente lo dice al final, cuando concreta que el público que sigue a Lana del Rey es muy joven. Y es que uno esperaría que por la madurez de sus letras y el modo en que sus discos se han convertido en pequeños libros en los que priman los textos sobre la música, su público rondara al menos los 30 años. Aunque solo sea porque hace una década que la cantante empezó a publicar discos.
Pero no: “es increíble comprobar que más del 40% de sus seguidores en Spotify tienen menos de 22 años», asegura. «Una nueva generación de seguidores la escucha. El menos es más en cuanto a contenido y márketing quiere decir que no hemos hecho acuerdos específicos y todos los partners han apoyado el álbum tanto editorialmente como desde el punto de vista del márketing sin que contratáramos anuncios”.
Finalmente explica que con Lana del Rey no piensan en nuevos singles más allá de los adelantos, pero invita a permanecer atentos al show de la artista en Glastonbury para más sorpresas.
Cachitos volverá al fin el próximo martes 18 de abril. No después de Semana Santa, sino incluso 7 días después de que el último festivo haya pasado. Se ve aumentado así el tiempo de espero en torno a la nueva temporada del exitoso programa, que se había previsto en principio para el martes 10 de enero, poco después de cosechar un nuevo éxito de audiencia en Nochevieja. En tan señalada fecha, superó a Cuatro y laSexta, pero también a Telecinco, nada menos.
Según informa Vertele, RTVE Catalunya ha anunciado que La Ruïna, adaptación del podcast de Tomàs Fuentes e Ignasi Taltavull, se estrenará «después de Cachitos» en desconexión para Cataluña. Solo así hemos conocido, como por error, la fecha de retorno para Cachitos de hierro y cromo, el programa de Virginia Díaz. El programa ha retuiteado el mensaje de un usuario que decía así: «Pues creo que sin querer han filtrado cuándo empieza la nueva temporada de @cachitos_tve Primera ruina de @laruinashow en TVE. :)».
Esta temporada de Cachitos se abrirá con un programa de «Autoayuda» en el que aparecen canciones de gente tan variada como La Casa Azul, Jarabe de Palo, Raphael, Kase.O o Gabinete Califari. También habrá un programa especial sobre Bambino y su influencia en la música flamenca. Otros versarán sobre Fans, Fútbol, Coches de Choque, Intrusismo, Italodisco y la Música del Siglo XXI. Será la 11ª temporada de este programa.
Pues creo que sin querer han filtrado cuándo empieza la nueva temporada de @cachitos_tve.
Dua Lipa ha confirmado su participación en ‘Barbie the Movie’ con la publicación de un póster en el que aparece caracterizada de «Barbie sirena». La cuenta oficial de ‘Barbie the Movie’, que ya seguía a Dua en Instagram, ha compartido la misma imagen.
Con Dua Lipa involucrada en la película de ‘Barbie’ es muy probable que la británica haya grabado también la -hipotética- canción principal de la película, pero esta información se desconoce. La autora de ‘Future Nostalgia‘ se encuentra preparando su tercer álbum de estudio, que será «más maduro» que el anterior y también cohesivo en cuanto a temática.
Los diferentes pósters de ‘Barbie the Movie’ revelan que por la película de Greta Gerwig se pasearán diferentes tipos de Barbies y también diferentes tipos de Kens. Margot Robbie interpretará a la Barbie clásica y Ryan Gosling al Ken de toda la vida. A su vez, Hari Nef interpretará a la «Barbie doctora», Emma Mackey a la «Barbie ganadora del Nobel», Issa Rae a la «Barbie presidenta», Simu Liu a «otro Ken», Scott Evans también a «otro Ken»…
El mundo de ‘Barbie’ también contará con personajes humanos, como los encarnados por America Ferreira o Ariana Greenblatt. Helen Mirren narrará la película y otros actores que harán de humanos son Will Ferrell, Connor Swindells o Jamie Demetriou.
La película de ‘Barbie’ es una de las más esperadas del año desde mucho tiempo antes de que se conociera el primer tráiler. Las primeras imágenes reveladas de Margot Robbie y Ryan Gosling llegaron a inspirar la estética «Barbiecore», y no pueden ser más pop los pósters dados a conocer. ‘Barbie the Movie’ se estrena el 21 de julio y promete que será la peli del verano.
Es posible que las personas que nunca hemos seguido ninguna de las versiones internacionales de ‘La Voz’ veamos con otros ojos, menos llenos de prejuicios, a gente como Melanie Martinez. Es la manera más fácil de explicar la falta de atención mediática hacia un proyecto que suena a Billie Eilish desde antes de Billie Eilish, y que entregó un disco de debut conceptual sobre una violación, en 2015, dos años antes de que explotara el movimiento #MeToo con las denuncias al magnate Harvey Weinstein.
Cuando aún le quedan un par de temporadas para llegar a los 30, la cantante americana publica su tercer disco. De nuevo, ha esperado hasta 4 años para lanzarlo, no contiene ningún tipo de artista invitado, y lo ha desarrollado casi únicamente junto a su mano derecha CJ Baran (Carly Rae Jepsen), escribiendo varias de las pistas completamente en solitario, y produciendo por primera vez una grabación por sí misma, como ha sido el caso del nuevo single ‘VOID’.
El primero, ‘DEATH’, cuenta la muerte de su pasado alter ego ‘CRY BABY’, el que dio título a su debut. La historia de ‘PORTALS’ es la de una resurrección y un nuevo nacimiento, en la que el estribillo de la propia ‘DEATH’ se levanta para escenificar el regreso al mundo de los vivos de Martinez. No parece casualidad que este álbum llegue a nuestras manos en plena Semana Santa.
Si bien el tema final ‘WOMB’ representa la entrega definitiva a una nueva vida, lo que nos deja ‘PORTALS’ es sobre todo un tratado sobre autoaceptación, salud mental, reflexiones sobre el más allá y la identidad sexual («he sido los chicos y las chicas y todo lo que hay en medio», dice ‘FAERIE SOIRÉE’), plagadas de metáforas sobre bosques, animales y alimañas. Björk podría ser una referencia que ha generado cierto disgusto en Reddit, aunque las diferencias son palpables. Canciones que se llaman cosas como «SANGUIJUELAS» (‘LEECHES’) o «TELA DE ARAÑA» (‘SPIDER WEB’) no dibujan ninguna reivindicación ecologista. Son un recurso para que Melanie Martinez vuelva a hacer un retrato pantanoso y a veces de nuevo sangriento de la realidad. Una Ofelia a punto de ahogarse.
Y digo «sangriento» no porque haya una canción sobre tener la regla, pues con ‘MOON CYCLE’ la cantante ha querido simplemente hacer una reivindicación feminista en clave de humor, abiertamente ligera, sobre las cosas que se pueden hacer durante el período. Sino más bien porque es el escenario que nos aportan las guitarras post-punk de ‘VOID’, con frases tan grunge como «odio quien era antes» o «estoy atrapada entre mis propios intestinos». O las metáforas tras ‘LEECHES’: «¿Cuánta sangre puedes sacar con tus garras de una carne que no es la tuya?».
Los pizzicatos en los instrumentos de cuerda (‘TUNNEL VISION’) o incluso los momentos paradisíacos y bailables (‘FAERIE SOIRÉE’) alimentan en medio de todo eso esa sensación agridulce propia del estilo de Melanie Martinez. Las outro de las canciones favorecen su carácter narrativo, tanto como la disposición de canciones muy llamativas a lo largo de toda la secuencia. ‘SPIDER WEB’ con su cruce entre jazz pop y electrónica, ‘LEECHES’ como balada de punteos, ‘BATTLE OF THE LARYNX’ en el centro del álbum con el mejor estribillo del mismo («how stupiiiiiid, selfish baby»), ‘NYMPHOLOGY’ con su buena melodía y giro rap, ‘EVIL’ como gran baza comercial rock, situada en penúltimo lugar…
El festival RELEVO de Madrid, que apuesta por el talento emergente, vuelve. Este año se celebra los días 14, 15 y 16 de abril en el Centro Cultural Condeduque de Madrid, por lo que no distribuirá sus conciertos en diferentes salas como en la primera edición.
La máxima de RELEVO es que los asistentes «descubran hoy a sus artistas favoritos de mañana» y la programación se ha cuidado para que «atraviese géneros y estilos (y) para dar una visión poliédrica y rabiosamente actual de lo que se cuece en el panorama creativo español».
La programación completa de RELEVO ya se ha dado a conocer e incluye algunos nombres de los que ya te hemos hablado o que han aparecido en la playlist de Sesión de control. Es el caso por ejemplo de los simpáticos Baloncesto, así como del grupo de garage revelación Vecinos o de Amor Líquido.
Por la segunda edición de RELEVO pasarán también el urban de Euskoprincess, el folk de Amaia Miranda, el rock alternativo de Comic Sans, el punk de Pinpilinpussies, el hyperpop de Beatrix Weapons, el indie-pop de dalsi, el bedroom-pop transversal de tomasss, el garage-punk de Sarikaya Komzin y el pop naíf de Perdón.
Serán tres días de actividades: viernes 14 por la tarde-noche, sábado durante todo el día y domingo en sesión también vespertina. El abono está a la venta a un precio de 16 euros y las entradas diarias a 6-8 euros. Están disponibles en la web de Condeduque.
Por otro lado, RELEVO suma un par de actividades dirigidas al público general: por un lado, un coloquio sobre el estado de la industria musical orientado a artistas, equipos de desarrollo artístico joven y público general. Por otro, un taller de supervivencia para poder dar los primeros pasos en la escena. En próximas ediciones, RELEVO irá aumentando estos actos complementarios.
Finalmente, RELEVO incluirá dos actuaciones gratuitas diurnas el sábado, las de Perdón y Amaia Miranda, que se enmarcan dentro del programa “Suenan los patios” del Condeduque. Estas actuaciones se prolongarán los días 30 de abril, 7 de mayo y 14 de mayo.
Que la música en directo es más importante que nunca para la industria musical es algo que es evidente desde hace años, tanto para los artistas que tocan en estadios como para los que lo hacen en salas.
Con el propósito de apoyar el directo nace Cultura de Sala, un nuevo ciclo que tendrá lugar entre los meses de abril y julio de 2023 y en el que las salas organizarán alrededor de 200 conciertos con más de 25 artistas de gira por la geografía española. Es un circuito estatal que surge gracias al convenio firmado entre el INAEM (Instituto de las Artes Escénicas y de la Música) del Ministerio de Cultura y Deporte y ACCES, la Asociación Estatal de Salas de música en directo, que se llevará a cabo en el marco del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, financiado por la Unión Europea, NextGenerationEU.
La programación de Cultura de Salas ya se ha empezado a dar a conocer e incluye nombres como Depedro, Biznaga, Mr Kilombo, Toundra, Travis Birds, trashi, Niña Coyote eta Chico Tornado, El Niño de la Hipoteca, Lucía Rey Trío o Uoho, que ha sido el encargado de inaugurar el ciclo con su concierto en la sala Óxido de Guadalajara, celebrando además el 18 aniversario del local.
A lo largo de cuatro meses participarán en el ciclo artistas como Yoly Saa, Mäbu, Los Vinagres, Mueveloreina, Sex Museum, Corizonas o María Toro.
Una programación que se puede consultar en la web Cultura de Sala y que ha sido seleccionada en su totalidad por las propias salas de la red de ACCES.
