Red Hot Chili Peppers ha anunciado nuevo álbum. ‘Return of the Dream Canteen’ sale el 14 de octubre, apenas medio año después del lanzamiento de ‘Unlimited Love‘, el hasta ahora último trabajo de estudio de la banda estadounidense.
Si ‘Unlimited Love’ era largo, excesivo incluso, «Canteen» parece que lo será aún más, ya que será doble, en palabras de la propia formación. El tracklist se desconoce por ahora, pero sí se sabe que el primer sencillo se titula ‘Tippa My Tongue’.
En un comunicado, Red Hot explica que ‘Return of the Dream Canteen’ nace de unas sesiones improvisadas. El grupo cuenta que empezó aprendiendo a tocar canciones viejas para «reencontrarnos con la banda que siempre hemos sido» pero que, con el paso de los días, la inspiración le llevó a componer canciones nuevas, tantas que al final ha terminado armando un disco doble. En sus palabras, ‘Return of the Dream Canteen’ es «todo lo que hemos soñado ser».
¿Estará realmente inspirado el nuevo LP de los Peppers? El anterior adoleció precisamente de una secuencia demasiado generosa. En palabras de mi compañera Mireia, el disco «está lleno de riffs, detalles, giros y requiebros conocidos, reconocidos y reconfortantes, pero nada sorprende, nada destaca, todo discurre plácido. No hay un gran single, un gran himno, algo que marque la diferencia».
Estos días, Red Hot Chili Peppers se encuentra desarrollando la gira de presentación de ‘Unlimited Love’, que empezaba en España a principios de junio, y que ahora transcurre por Norteamérica.
Fermi, mitad de Tronco, ha publicado un disco llamado ‘Migente’ a través del sello Mont Ventoux. Se trata de un álbum bastante diferente a Tronco, en el que las canciones son más largas, las influencias más de cantautor mediterráneo, las melodías más melancólicas y tristonas, más de otoño. Destaca una composición llamada ‘Amigos’ que ha sido apoyada en Radio 3 y es nuestra «Canción del Día» para este domingo.
El tema, que su sello define como «su canción definitiva», es una «oda a la amistad, a los pequeños momentos cotidianos que nos dan la felicidad». En la letra Fermi da los nombres de aquellas personas que le han resultado más cercanas y queridas, preguntándose qué fue de algunas de ellas a las que ya no ve tanto, logrando que el camino hacia las frases adversativas -el uso de la palabra «pero»- vertebre la composición («no quedo con ellos pero viven conmigo (…) no me escriben nunca pero son mis amigos»).
El tema hace especial hincapié en las chicas, analizando si, como decía el ingenioso guión de ‘Cuando Harry encontró a Sally’, los hombres y las mujeres (heterocis) pueden ser «amigos» o «siempre se interpone la parte sexual». Confiesa Fermi: «no he tenido muchas (amigas) porque siempre se ha mezclado la pasión (…) de todas ellas he acabado enamorado hasta las trancas».
Así, ‘Amigos’ es un emocionado relato de la amistad entre Fermi y los chicos y las chicas, por igual, aunque es verdad que cuando se dedica a estas, la deriva melódica de la canción se torna más emocional y emocionante.
Fermi actúa en el Festival Brillante el viernes 16 de septiembre, esto es, el mismo día que La Casa Azul, Estrella Fugaz, Ganges, Memé, Rakky Ripper, LVL1, etcétera. El resto del fin de semana actuarán en el festival de la sierra madrileña Julieta Venegas, Amaia, Nacho Vegas, Airbag…
Cinco años han pasado ya desde ‘Okovi’, el anterior disco de Zola Jesus. El motivo de tanta espera la explica Nika Roza Danilova en su Bandcamp: Danilova se encontró con un bloqueo creativo como nunca antes había experimentado. Lo solventó buscando ayuda externa por primera vez. Esta ayuda apareció en la forma del productor Randall Dunn, colaborador de Sunn O)); también en las percusiones de Matt Chamberlain, muy presentes en todo el álbum.
Danilova explica muchas más cosas interesantes en Bandcamp. Como que, por ejemplo, «arkhon» significa “gobernante” en griego antiguo. “Los Arkhon (…) contaminan y empañan a la humanidad, manteniéndola corrompida en lugar de dejar que encuentren su ser armonioso”. Con tal idea, podría parecer que el último disco de Zola Jesus es una obra de crítica social y política. Pero realmente Danilova parte de una vaga premisa ecológica, salpicada con relaciones atormentadas y cierta angustia creativa. Leyendo todo el texto también da la sensación que Zola Jesus ha lanzado un disco arriesgado y libre… Pero realmente, no es así. Es una obra bastante clásica dentro del corpus de Zola Jesus, con atmósferas a la ‘Disintegration’, en que su vena oscura e industrial (‘Okovi’, ‘Pendulum’) se vuelve a ver superada por la más pop (‘Taiga’): ominosa, gótica. Pero pop.
El inicio es tan tenebroso como majestuoso y pegadizo. ‘Lost’, el tema principal del álbum, es una fantasía oscura y tropical, derrocha maracas y timbales que le dan un toque pantanoso. ‘Lost’ versa sobre estar perdido (claro) y sobre la necesidad de reconectarse con la naturaleza. ‘The Fall’ reúne el fulgor del pop de los ochenta: la línea de bajo, la melodía pegadiza, un gran estribillo con la voz pavorosa de Nika. La pausa antes de atacar el estribillo es especialmente excitante.
Pero es el tramo central, a partir de ‘Undertow’, el tercer tema, donde se desinfla el disco. Los temas no acaban de explotar, quedan chatos comparados con los de arranque y de cierre. Son temas que piden un tratamiento menos atmosférico, más desatado, más carnal quizás. Pero, en vez de eso, por momentos son incluso demasiado genéricos y formulaicos. La voz de Nika está siempre un poco por debajo de los instrumentos, lo que tampoco ayuda. Las canciones reclaman que su estupenda voz esté más presente. Personalmente, me ha costado mucho mantener la atención durante este tramo, por bien facturado que esté.
Afortunadamente, Danilova encarrila el disco en el último tercio. Tira de los tópicos del romanticismo amoroso: relaciones tormentosas, desamores abismales… Las canciones musicalmente son también “clásicas”, pero resultan mucho más atractivas, desbordan personalidad. Nika se deja llevar y saca petróleo. ‘Desire’ es una canción mayor. Un baladón a piano de estribillo desatado. La expresiva voz de Nika en primer plano grita, se eleva en sus múltiples registros, rompe en gorgoritos, se desparrama, nos arrastra. Y la tremebunda ‘Fault’ alterna calma y furia, lo atmosférico y lo marcial ganan a lo melódico, su atmósfera de pesadilla se despliega entre timbales.
‘Efemra’ es el descanso pop: tiene una melodía pizpireta, un aire despreocupado a la par que onírico, los arreglos juguetones restan cualquier atisbo de gravedad, los tambores están muy bien puestos… Una pieza la mar de sugestiva y alegre. Y, como colofón, el hermoso aire de huida feliz del cierre con ‘Do That Anymore’, aunque la letra parece referirse al confinamiento: “Used to be free / Run through the streets but it’s no use / ‘Cause we can’t do that anymore” (“Solía ser libre, correr por las calles, pero ya no tiene sentido, porque ya no lo podemos hacer nunca más”). Tan triste sobre el papel. Pero al final, tan esperanzador.
El MOTOMAMI Tour ha llenado de polémica las redes sociales durante los últimos días. Coincidiendo con su llegada al Palau Sant Jordi de Barcelona, donde ha sido celebrado por ejemplo por las autodenominadas «motomaris» Ada Colau, Rigoberta Bandini e Itziar Castro, dedicamos uno de los extras de verano de «Revelación o Timo, el podcast de JENESAISPOP», a hablar de la nueva gira de Rosalía.
Gente como Andrea Levy (PP), Fernando Neira (El País) o el youtuber Music Radar Clan han acudido a las redes sociales estos días para expresar su decepción sobre el concierto. En el podcast de JENESAISPOP os ofrecemos una opinión a favor y otra en contra del concepto de la gira. Eso sí, os avisamos ya de que una apasionante escala de grises existe en torno a las decisiones artísticas de esta gira de 46 conciertos que recorrerá varios países de aquí hasta el mes de diciembre. No todo es blanco o negro.
Comentamos también algunas de las reacciones que la gira ha provocado en Instagram, algunas de las cuales han sido completamente ajenas al mensaje lanzado por Rosalía en ‘Sakura’ («ser una popstar nunca te dura»). Os recordamos que en la gira se presentan temas nuevos y según El País el llamado ‘Despechá’ saldrá «en un par de semanas», esto es, en torno al viernes 5 de agosto.
A duras penas recordábamos algo sobre el fenómeno Locomia cuando el documental sobre la errática trayectoria de la banda ha terminado en boca de todos. Fundado en Ibiza por su miembro principal Xavier Font y fichado por una gran discográfica por el capo José Luis Gil, Locomia realmente nunca vendió muchísimos discos. Lo que sí lograron a finales de los 80 fue convertirse en un fenómeno conocido por todos los españoles, dado su vistoso paso por todos los platós de televisión de la época, además dando el salto a lo grande a Latinoamérica, donde aun a día de hoy se encuentran sus principales seguidores. Unas fans muy locas, en su momento capaces de arriesgar su vida por perseguir a sus ídolos -sacando sus cuerpos de coches en marcha a 100 km/hora- y de destrozar teatros enteros por devoción absoluta hacia sus cuestionables coreografías.
De alguna manera nos olvidamos de todo esto, por lo que el director Jorge Laplace se ha dedicado en cuerpo y alma a poner en valor la trayectoria de Locomia, su lugar en la historia del pop, por diferentes vías. La más interesante es el enfrentamiento entre artista e industria. Incluso en su retrato autoparódico de absoluta marica mala, Xavier Font sobrevive a las entrevistas del documental como ideólogo del grupo. Representa el concepto, la originalidad, la artisticidad, el carácter y el carisma. «Soy un manipulador, pero manipulo con amor», proclama en el primero de los tres capítulos con más cara que espalda.
Casi tanta como la de José Luis Gil, que no se corta un pelo en representar la peor cara de la industria discográfica en la era más agresiva de la misma: aquellos tiempos en que la gente se gastaba la pasta en comprar muchos discos. Con mucho olfato, es Gil quien provoca el giro musical del grupo con la asistencia del productor Pedro Vidal, al que se llama «inventor del bakalao«, quien graba el fraseado estrella del tema ‘Locomia’ porque los chicos no sabían cantar ni lo que era rapear, y sobre todo registra el nombre de la formación.
De manera absolutamente grandiosa, estos dos grandes villanos se han prestado a rodar planos de sí mismos como traídos del mismísimo averno, sobre fondos rojos y verdes, turbios como ellos, en medio de una línea gráfica completamente delirante que es pura fantasía. Explica Jorge Laplace que este documental es sobre una «guerra» y solo han faltado efectos de misiles y bombas. Sí hay referencias a cañonazos.
Por si fuera poco aliciente, la docuserie se ha subido al completo un 22 de junio, a tiempo para el verano, la ola de calor y sobre todo el Orgullo LGTB+. Los diferentes miembros del grupo cuentan que fueron obligados a firmar un contrato que les obligaba a mantener oculta su homosexualidad. Se les prohibía «asistir a locales que por su reputación pudiera perjudicar al grupo», y se mencionan como tales clubs gays o saunas, y se explicitaba que su maquillaje “nunca podría exceder lo considerado lógico, dentro de una estética masculina”. Cuenta José Luis Gil, sin rodeos: «¿por qué te vas a dirigir al 15% del mercado, en lugar de al 100%? Una presión que llevaría a Juan Antonio a abandonar, siendo sustituido, de manera humillante, por un chaval rubio de rasgos parecidos a él (uno de los componentes fallecidos en 2018, Santos Blanco).
El documental presenta así a Locomia como pioneros LGTB+, pues aunque no pudieran salir del armario, sufrieron la homofobia de la época en una España que se presumía moderna entre los Juegos Olímpicos y la Expo, pero estaba muy lejos de serlo. «Pierdes más aceite que la furgoneta de Locomia» y «Locomia maricón» fueron algunos de los chascarrillos más imaginativos, convirtiéndolos en una referencia de lo diferente, como después lo sería, por ejemplo, Lady Gaga. «Con ellos aprendí que ser diferente molaba», explica una fan que sabe Dios dónde han localizado. «Sin salir del armario se puede ayudar a la gente, abrir un camino», explica otro que ídem.
Entre entrevistas a diferentes miembros del grupo, en su momento muy populares, al icónico Capi y a Valeria Vegas, entre otros, ‘Locomia’ no elude la Operación Abanico que llevó a Xavier Font a prisión por tráfico de popper y éxtasis, ni los turbulentos cambios de formación desde antes incluso que la guerra entre Xavier y José Luis explotara. Más superficial es la aproximación musical que se hace a la banda, probando que la composición y la producción eran realmente lo de menos en un grupo cuyos razón de ser y emblemas fueron los abanicos, las hombreras, los colores tipo Parchís y los zapatos puntiagudos.
Nadie aquí se pone a hablar de la moda house, del revival de estos beats en manos de artistas como Charli XCX o Beyoncé, ni de cultura ball o vogue, ni tampoco del limitado éxito discográfico de Locomia. Su primer disco, el más popular, jamás pasó del puesto 35 de ventas en España. ¿Alguien recordaba que aquello se llamó ‘Taiyo’? ¿Que incluía un tema dedicado a ‘Gorbachov’ al que supuestamente este dio el visto bueno? De manera un poco pérfida y malvada, a la altura de sus protagonistas, el director Jorge Laplace ha contrapuesto la declarada «madurez» del grupo en su tercer disco con letras extraídas del mismo absolutamente ridículas. O a Xavier Font criticando la época de mayor éxito del grupo: «no era el tipo de música que yo hubiese hecho». Un constante «para mear y no echar gota»; un documental en el que no puedes parar de frotarte los ojos.
Mientras el ‘MOTOMAMI Tour’ de Rosalía continúa circulando por España, el mundo se preguntaba cuándo se publicarían las canciones inéditas que suenan en la gira. En concreto ‘Despechá’, un tema que se ha viralizado antes de salir al mercado, desde que fue estrenado al comienzo de la gira en Almería. La canción ha sido compartida en parte por Rosalía en TikTok, imitada por varios influencers con sus millones de seguidores, y el clamor por este tema comercialote y latino es generalizado.
El País realizaba un reportaje sobre este viral, llamando a ‘Despechá’ «la canción del verano» incluso aunque no ha salido. El medio sugería la semana pasada que el single saldría «en un par de semanas», esto es, el 5 de agosto, pero finalmente se ha adelantado. Decía El País, haciendo alarde de una información privilegiada: «no llegará hasta dentro de un par de semanas, para culminar una operación inédita en el pop español: construir un éxito del verano cuando todavía no se ha publicado».
En cambio, ‘Despechá’ se ha publicado en la noche del jueves al viernes, siendo por tanto uno de los lanzamientos importantes en torno a este 29 de julio -en realidad ha llegado un día antes- compitiendo con su mismísima ídola Beyoncé, que saca esta noche ‘RENAISSANCE’ tras una filtración.
‘Despechá’ es una producción de la propia Rosalía junto a Gaby Music (que aparece mencionado en la letra), Chris Jedi, Noah Goldstein y Dylan Patrice.
Villano Antillano se ha convertido en una de las artistas más comentadas de las últimas semanas. Aunque lleva años en activo y ha publicado numerosos singles, no ha sido hasta hace poco cuando ha ganado fama internacional gracias a su colaboración en ‘BZRP Music Sessions #51’, uno de los últimos singles del productor argentino Bizarrap.
La rapera portorriqueña es ahora mismo top 5 en España gracias a esta canción que, por otro lado, suma más de 53 millones de reproducciones en Spotify. Y, a la vez que está sucediendo este éxito, ha publicado un nuevo single en solitario, en el que hoy nos detenemos.
‘KLK’ es el enésimo sencillo de adelanto de ‘Sustancia X’, el disco que Villano Antillano planea publicar en algún momento de este año. ‘Vocales’ presumiblemente también formará parte del proyecto. Un tema de hip-hop de atmósferas embriagantes de las que ‘KLK’ prescinde en favor de un sonido mucho más minimalista, pero no exento de ganchos.
Efectivamente, el hip-hop de ‘KLK’ llega en un estado más nítido, estilizado y futurista, un estado ideal para que las rimas de Villano se claven en el cerebro como dardos en una diana, de la misma manera que se termina pegando ese punteo de guitarra medio reggae que emerge a lo largo de la grabación.
En ‘KLK’, a Villano le espera una «noche de fantasía». Son las 3 de la mañana, ni ella ni su chico pueden dormir, así que se «prenden» como Daddy Yankee en ‘Gasolina’. El flow de Villano vuelve a ser hipnótico y ágil como pocos. Un tema que, en sus palabras, «viene con energías muy pícaras y atrevidas».
Músicos en la Naturaleza, que se celebraba hoy 23 de julio en Hoyos del Espino, Ávila, con las actuaciones de Leiva y C. Tangana, entre otros, ha tenido que ser suspendido. El motivo son los incendios que asolan la zona en el que está resultando el peor verano al respecto de todo el siglo XXI en España, como informa RTVE. Este es el comunicado del festival:
«La decimoquinta edición del festival, que el sábado 23 de julio se iba a celebrar en la localidad abulense de Hoyos del Espino, se ha cancelado. Según la resolución emitida por la Agencia de Protección Civil de Castilla y León no es posible la realización del concierto. La devolución del precio de las entradas y de los gastos de gestión se realizará de forma automática desde los canales de venta del concierto a la tarjeta de crédito con la que se abonó la compra. La organización trabaja con la posibilidad de organizar el festival cuando cesen las circunstancias que han motivado esta cancelación.
Con fecha de hoy, la Agencia de Protección Civil de Castilla y León, contando con un informe de la Dirección General de Patrimonio Natural y Política Forestal, ha resuelto que, debido a las circunstancias de la sequedad de la vegetación, la explosividad de los incendios forestales y sus imprevisibles condiciones de propagación, no es posible garantizar la seguridad de los asistentes, trabajadores y artistas del festival Músicos en la Naturaleza, por lo que se ha decidido la cancelación del concierto.
A la vista del contenido de la citada resolución de la Agencia de Protección Civil de Castilla y León, los promotores del evento han acordado la cancelación del mismo. Todos los organismos, instituciones y empresas involucradas en la organización del Festival lamentan la situación actual y las molestias que esta decisión responsable pueda causar.
Desde los canales de venta del festival se procederá a la devolución automática del importe íntegro de las entradas, a todos aquellos aficionados que las adquirieron en los canales oficiales de venta. Este reintegro se realizará automáticamente a la tarjeta con la que se adquirieron. El importe de los billetes de los autobuses, que iban a salir de diferentes capitales de provincia, al igual que los del sistema lanzadera, serán reintegrados por el mismo sistema».
Nicki Minaj al fin ha puesto fecha de salida a ‘Freaky Girl’, el single que lleva semanas anunciando en redes sociales. En concreto es ese que puso de fondo en un vídeo en el que aparecía a cuatro patas y tocándose el coño. La canción parece samplear ‘U Can’t Touch This’, el macrohit de MC Hammer de 1990, únicamente porque esta sampleaba ‘Super Freak’ de Rick James (1981). A este último, fallecido en 2004, es a quien Nicki Minaj está citando en las redes sociales como influencia.
‘Freaky Girl’ saldrá el 12 de agosto, un día después de que Nicki Minaj realice un evento en la radio en el que anunciará a 10 fans que va a elegir de alguna manera que no quiere revelar, para algo que aún no se sabe lo que es.
Por otro lado, Nicki también está describiendo cómo va a sonar su 5º disco, el esperado sucesor de ‘Queen‘. Dice que no se ceñirá a ningún género, como recoge PopCrave: «este disco va a ser jodidamente épico. No creo que tenga que definirme a mí misma o a mi música ya. Creo que solo quiero disfrutar de la música y del proceso. No puedo meter este disco dentro de ninguna categoría específica».
I’ll be choosing 10 ppl. I’ll announce who you are on #QueenRadio on 8.11 🎀 No, I’m not telling HOW I’m choosing. No, I’m not telling WHY either. #FreakyGirl#NickJames 8.12 🎉 I love you. Always have. Always will🦄
‘Así bailaba’ de Rigoberta Bandini y Amaia asciende al número 1 de JNSP tras editar su videoclip. Es el tercer top 1 en nuestra lista para Rigo y el 9º ya para Amaia. Además, la canción está siendo un considerable éxito en España, después de que ‘A todos mis amantes’ de Rigoberta no llegara siquiera al top 100, quizá por su carácter baladesco.
‘Así bailaba’ ha gustado más y no solo ha entrado en el puesto 41 oficial de Promusicae, sino que no va a desaparecer del top 100 en su 2ª semana, como ha sucedido con otros singles de Amaia. Actualmente sobrevive en el top 70 de Spotify España, por lo que podría tener su longevidad.
Volviendo a nuestra lista, la que votáis cada semana, Ciara es la entrada más fuerte, directa al top 8. También entra lo nuevo de Lizzo, y en los últimos puestos, Sorry y Andrew Bird.
‘Men’ no va a pasar a la historia como la película de terror con la metáfora más sutil del año. El tópico “todo los hombres son iguales” representado por una mezcla de estereotipos masculinos, de señoros, interpretados –muy bien, eso sí- por Rory Kinnear (el último Bill Tanner de la saga James Bond) es, sin duda, lo más flojo de la nueva película de Alex Garland, autor de ‘Ex Machina’ (2014), ‘Aniquilación’ (2018) y la serie ‘Devs’ (2020). En el festival de Cannes le llovieron críticas por este asunto.
Sin embargo, sí debería pasar a la historia como una de las películas de terror más interesantes de 2022. Por varias razones. Primero, por su extraordinario arranque. Toda la primera media hora es fabulosa: el uso de la canción ‘Love Song’ de Lesley Duncan, los perturbadores flashbacks, la planificación visual y sensorial del paseo por el bosque (tan liberador y terapéutico como finalmente inquietante y amenazador), el juego con el eco en el pasadizo (la banda sonora está compuesta nuevamente por el tándem Geoff Barrow de Portishead y Ben Salisbury)…
Segundo, por su sugestiva mezcla de subgéneros de terror. Garland combina con brillantez el folk horror (está ambientada en la campiña inglesa), la home invasión (atención al partido que le saca en la puesta en escena a las luces del jardín y los ventanales de la casa), el body horror (con heridas y transformaciones perturbadoras que recuerdan a títulos como ‘Gozu’ o ‘Xtro’), la comedia negra (la interpretación de Kinnear tiene un punto burlesco) y el terror psicológico (los sentimientos de miedo y culpa de una mujer proyectados de forma terrorífica y deformada en la realidad).
Y, tercero, por la estupenda interpretación de Jessie Buckley. La actriz irlandesa, recientemente nominada al Oscar por ‘La hija oscura’ (2021) y protagonista de la sobresaliente ‘Estoy pensando en dejarlo’ (2020), encarna con gran solvencia a una Eva traumatizada por su Adán, que ha mordido la manzana del Jardín Prohibido y ha desatado la ira del dios del patriarcado. A destacar que Buckley, quien se dio a conocer como cantante en el talent show musical ‘I’d Do Anything’, acaba de publicar ‘For All Our Days That Tear the Heart’, su disco de debut junto a Bernard Butler, exguitarrista de Suede.
beabadoobee evoca la imagen de un “CD roto” en una de las pistas destacadas de su nuevo disco, ‘Beatopia’. La nostalgia forma la base de las canciones de Beatrice Kristi, pero en ‘broken cd’ ofrece nostalgia al cuadrado, al llevarnos directamente a los tiempos en que este formato dominaba la industria, en una canción absolutamente preciosa que nos habla sobre esas veces en que un mal recuerdo nos sigue atormentando aunque hayan pasado años.
El propio concepto de ‘Beatopia’ también nace en el pasado. Es un mundo imaginario que Beatrice idea a los 7 años, un mundo del que extrae no solo mapas y países, sino también un abecedario propio. La británica cuenta que decide olvidar ese mundo imaginario cuando una profesora encuentra el dibujo, lo cuelga en clase y lo ridiculiza delante de sus compañeros. Ahora ha decidido recuperarlo quizá porque la música también le ofrece un mundo distinto al que escapar: en realidad de niña estaba diseñando su futuro.
Irónicamente, la música de beabadoobee se inspira abiertamente en el rock alternativo de los años 90, pero ‘Beatopia’ ya no contiene tantas guitarras grunge como su debut ‘Fake it Flowers’, sino que ofrece una paleta de sonidos mas suave y acústica. A beabadoobee las baladas siempre se le han dado estupendamente bien y en ‘Beatopia’ da con un puñado de ellas: está la ensoñadora ‘See You Soon’, que ha cautivado a Taylor Swift: está ‘Ripples’, que podría ser una balada de los Corrs, y está ‘Lovesong’, una sencilla “canción de amor” en el mejor de los sentidos. Por otro lado, su mentor Matt Healy de The 1975 cede ‘Pictures of Us’, una bonita balada… que él ya ha hecho muchas veces.
Por supuesto, la distorsión sigue interesando a beabadoobee, y en ‘Beatopia’ no abandona cierta querencia grunge en algunos de los singles más destacados que ha publicado en su carrera. ’10:36’ usa beats electrónicos lo-fi que pueden estar inspirados lo mismo en Garbage que en Wilco, mientras la letra describe su interés por estar con un chico solo para no sentirse sola. Y ‘Talk’ es otro de esos temas de sonido grunge pero melodía muy pop por los que ha conquistado a toda una generación. El estilo de beabadoobee sigue bordeando el pastiche en estos casos, pero la calidad de las canciones se sobrepone.
El disco incluye varias sorpresas para bien. ‘Sunny day’ adentra a beabadoobee en los mundos R&B de Nelly Furtado y Corinne Bailey Rae con acierto, y ‘the perfect pair’ se atreve con la bossa nova y sale airosa en el intento. Además, el cierre de ‘You’re here that’s the thing’ es tan cuco que, de hecho, se inspira en ‘You’ve Got a Friend in Me’ de ‘Toy Story‘.
Sin embargo, ‘Beatopia’ deja dudas. La participación de su amiga PinkPantheress en la poppy ‘tinkerball is overrated’ resulta innecesaria debido a que sus timbres se parecen demasiado, y al álbum le habría beneficiado una secuencia más compacta que no admitiese relleno como ‘Fairy song’, además de una producción más unificada, pues los cambios de volumen entre las pistas hacen que parezca una «mixtape». A veces da la sensación de estar escuchando varios discos distintos.
De entre todas estas canciones emerge no solo una compositora capaz de capturar la nostalgia como nadie, sino también una voz que puede ser fundamental de nuestra época. Si echas de menos a Lene Marlin o a Stina Nordenstam, si necesitas una Hope Sandoval del siglo XXI o si simplemente te derrites con ese tipo de voces delicadas pero llenas de expresividad y emoción, beabadoobee es una artista a la que debes descubrir. Y si ‘Beatopia’ no es todavía su obra maestra, desde luego deja con muchas ganas de averiguar cuál será su siguiente paso.
Hace escasos meses nos enganchaba una canción de funky llamada ‘Roncola’, sobre la que hablábamos con su autora, ankli. Curiosamente ahora se ha publicado otra canción llamada igual, pero al revés, que además sirve como reverso de la moneda, porque no tiene casi nada que ver.
‘Coca Cola y ron’ es la última apuesta colaborativa de un joven toledano llamado Slow con un artista y productor de Barcelona llamado Aren (en la imagen, con una gallina), al que atrae tanto el pop urbano como el indie. Las escuchas de un par de temas suyos se cuentan ya por cientos de miles, a destacar ‘Nuestras polaroids’, un tema de punk que rima a Bizarrap con Selectividad y ‘Distanciaos’, un tema de base dancehall con una pizca de instrumentación orgánica, como ese piano tristón. Como revela Acqustic, comunidad a la que pertenece, Aren ni siquiera le hace ascos al hyperpop, una pequeña influencia en otro single que ha sacado este verano, ‘city sin ley’.
‘Coca Cola y Ron’, que también cuenta con los featurings del madrileño J Holland y de Manu Cort, nacido en Santander pero crecido en Roma, es una desenfadada y divertida declaración de amor, dentro de una pareja en la que él «pone a Sticky» M.A. y ella «a Vetusta». Una confrontación muy reflejada en una música que alterna el punk pop de Pignoise con el Autotune ya inevitable para la generación de Cupido, Bad Gyal o Luna Ki.
Aunque lo mejor aquí es la celeridad de una letra llena de guasa, que culmina con el estribillo «tú y yo pegamos como Coca-Cola y ron, mi amor / se me ha puesto carita de cabrón, perdón» o «las chispas vuelan en la habitación / me voy a tatuar tu dirección». Uno de esos temas de sonido actual que serían un macrohit con un featuring de Aitana.
MAX es el alias de Max Shcneider, cantante y actor estadounidense ya curtido en la industria, pese a sus 30 años. De (post)adolescente, Max actuó en Broadway, apareció en una campaña de Dolce & Gabanna con Madonna y publicó su primer EP. Como actor ha aparecido en series de Nickelodeon como ‘How to Rock’ y, como cantante, ha publicado tres álbumes y colaborado con BTS, Noah Cyrus o Hailey Kiyoko.
Con más de 8 millones de oyentes en Spotify, MAX no es ningún desconocido (al menos en el mundo virtual) y puede presumir de que uno de sus singles, ‘Lights Down Low’, supera los 300 millones de reproducciones en Spotify. ‘Butterflies’, ‘Love Me Less’ con Quinn XCII (cuyo estribillo conoces sí o sí) o ‘Blueberry Eyes’ con Suga de BTS son otros de sus éxitos.
Después de lanzar tres álbumes largos, ‘Hell’s Kitchen Angel’ (2016), ‘Neon From Now On’ con Party Pupils (2020) y ‘Color Vision’ (2021), MAX está estos días presentando nuevo material al mundo. Un primer single, ‘NEON GUCCI’, de sonido funky y sensual, veía la luz hace unos meses. Y hoy mismo es el turno de ‘WASABI’, la Canción Del Día.
‘WASABI’ es un animado corte de disco-funk y electro-pop que da una idea de por dónde podría haber ido la carrera de Justin Timberlake si hubiera seguido este camino. DNCE, el proyecto «party-pop» de Joe Jonas, también puede ser una referencia. Sin embargo, la potente y refinada producción de ‘WASABI’ remite más bien a los años dorados de Sam Sparro o Frankmusik. ¿Ya toca explotar la nostalgia de los años 2010?
Otro de esos temas coquetos y llenos de sensualidad, el título de ‘WASABI’ hace referencia a ese «pequeño extra» que a todos nos puede atraer de una persona. Por el sonido del tema, el encuentro de MAX con su interés romántico es cuanto menos explosivo.
Hoy viernes 22 de julio salen nuevos discos de Cuco, Jack White, Flo Milli, Sean Nicholas Savage, The Kooks, Beach Bunny, ODESZA o She & Him. Estos últimos rinden tributo en su nuevo álbum a Brian Wilson y a los Beach Boys. Además, Em Beihold publica su primer epé.
El apoteósico single de Jessie Ware abre la playlist, que también incluye uno de los dos temas recién publicados por Billie Eilish. Salen, también, nuevos sencillos de Local Natives, Megan Thee Stallion con Future, MorMor, Alfred García, Daphni, The Amazons, MEMÉ, Vincent Delerm o Zetazen.
Entre los posibles hits comerciales que se avecinan hay que mencionar el trío de Aitana, Emilia y Ptazeta o la nueva propuesta synth-pop de Tiny y Rauw Alejandro. Por otro lado, la playlist deja un puñado de descubrimientos como son el disco-pop de MAX, el pop a lo Marina and the Diamonds de Maude Latour o la revelación nacional laura katze.
Como de costumbre comentamos algunas curiosidades que deja el día de lanzamientos. Por ejemplo, la versión de ‘Believe’ de Cher por parte de Lucy Dacus, o el nuevo single de Central Cee, que se titula ‘Doja’ e incorpora la melodía de base de ‘Let Me Blow Ya Mind’ de Eve y Gwen Stefani.
Ricky Martin ha celebrado que la «verdad prevalece» en sus redes sociales al hacer público que la demanda por violencia doméstica interpuesta contra él ha sido desestimada por el Tribunal de Primera Instancia de San Juan de Puerto Rico. Martin ha negado en todo momento las acusaciones.
Uno de los sobrinos de Martin, de 21 años, había denunciado al cantante por acoso. Alegaba haber mantenido una relación sentimental de 7 meses con él y que, tras romper su relación, el artista le había acechado varias veces a las puertas de su casa y amenazado de muerte por vía telefónica, por lo que el joven había temido por su vida. La ley de Puerto Rico interponía entonces una orden de alejamiento contra Martin. Sin embargo, el propio sobrino de Martin ha retirado la denuncia de forma «voluntaria y firme». El cantante de ‘Livin’ La Vida Loca’ negaba categóricamente haber mantenido una relación sentimental con su sobrino.
«Tal y como habíamos pensado, la orden de protección temporal no llegó hasta los tribunales”, explica el comunicado de Martin escrito por su abogado. “El denunciante confirmó ante la corte que la decisión de retirar la demanda fue solo suya, sin ningún tipo de influencia ni presión, y aseguró que estaba satisfecho con su representación legal sobre la cuestión. La solicitud llegó del propio demandante, pidiendo desestimar el caso. Nunca fue nada más que una persona con problemas haciendo falsas alegaciones con absolutamente ningún tipo de sustancia en ellas”.
El comunicado lamenta también el trato sensacionalista que el asunto ha recibido por parte de la prensa. «Hubo muchos titulares sensacionalistas sobre este asunto que simplemente no se correspondían de ninguna manera con los hechos. Este siempre fue asunto puramente civil y, como acaba de concluir el Tribunal, no fue más que reclamos desafortunados de un ciudadano».
Martin acaba de publicar nuevo EP, ‘Play’, que da continuación al anterior, ‘PAUSA’, lanzado en 2020. Este viernes y sábado, el cantante portorriqueño actúa en el Hollywood Bowl junto a la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles.
Sesión de Control, nuestra playlist de pop nacional o en castellano, tendrá una periodicidad más irregular durante este verano debido al bajón ocasional de novedades discográficas, lo cual no quiere decir que las que hay no sean interesantes. Comenzamos con el dúo ideado por dos de los artistas principales del sello El Tragaluz, Vicente Navarro y Karmento. ‘La juventud’ ha sido producida por Diego Galaz (Fetén Fetén) y Nacho Mur (La M.O.D.A.), con la participación de Pablo Cáceres (Emilia y Pablo) en las guitarras.
Hay novedades desde Austrohúngaro porque van a publicar un disco a medias con Maletas Violentas, sello de Carles Congost. Se trata del proyecto de italodisco Josep Xortó + The Congosound, que se avanza con el single ‘El diable’.
También es interesante lo de Killin Cactuz, proyecto nacido en Barcelona del encuentro entre los músicos Adrià González y Nao Albet (también actor, por ejemplo en “Cuéntame”). Acaban de sacar un EP de 3 canciones.
Hay también nuevo EP de Ghouljaboy, así como nuevo single de Bad Gyal y de Villano Antillano, en boca de todos gracias a su colaboración con Bizarrap. Estrenan temas otros habituales del site como Viva Suecia, Amor Butano, y también AMORE, de quien ya os habíamos presentado ‘Disneyland Paris’. Completamos de momento la playlist con Hnos Munoz, la artista de música electrónica Angela Pardal y también Kora junto a SWÏSSA. Se trata de su segundo tema colaborativo.
Billie Eilish ha estrenado dos nuevos singles, ‘TV’ y ‘The 30th’. Billie ha hablado sobre estos dos nuevos cortes en una entrevista con Zane Lowe para Apple Music que ha sido publicada y después borrada, probablemente al haberse publicado por error.
Por otro lado, la existencia de ‘TV’ y ‘The 30th’ ha quedado reflejada en la página de la playlist de «This is Billie Eilish» en Spotify, aparentemente también antes de tiempo. Alguien ha avanzado que la playlist incluye «TV, The 30th y otros éxitos», pero la frase ha sido después sustituida por otra más genérica, «todo de Billie».
En la entrevista filtrada, Billie ha reconocido que ‘TV’ y ‘The 30th’ son las dos primeras canciones que ha escrito para su tercer álbum.
Como los fans de Billie sabrán, la cantante ya estrenó ‘TV’ en directo hace unos meses, en Manchester. Se trata de una balada acústica en la que Billie referencia varios temas de actualidad como la ley anti-aborto o el juicio de Johnny Depp y Amber Heard. Por su parte, ‘The 30th’ describe sus vivencias después que un amigo sufriese un accidente.
Actualmente, la autora de ‘ilomilo’ se encuentra de vacaciones después de haber completado el primer tramo de su gira mundial. El 13 de agosto retomará el directo en Asia, y finalmente visitará Nueva Zelanda y Australia para desarrollar el tramo final de la gira, que concluye el 30 de septiembre en Perth.
La locura festivalera, que implica varios eventos celebrándose al mismo tiempo a lo largo y ancho de todo el país, continúa teniendo consecuencias. La última es la cancelación de Benás Festival, que tenía que celebrarse la próxima semana, los días 29 y 30 de julio, en Benasque (Huesca).
No podrá hacerlo debido a «ausencia de infraestructuras por falta de stock». Actuaban, entre otros, Izal, en su gira de despedida durante una larga temporada. Este es el comunicado completo:
«Debido a complicaciones técnicas debidas a la ausencia de infraestructuras en el mercado causadas por la falta de stock, y que son necesarias para la producción del festival, desde la organización nos hemos visto obligados a suspender la próxima edición del Benás Festival programada para el 29 y 30 de julio. El importe de las entradas será devuelto a los compradores de manera automática por la ticketera. De esta manera queremos dar las gracias a las bandas por toda su comprensión y en especial al público que había confiado en este evento y al que tantas ganas teníamos de ver.
Además, no podemos dejar pasar la oportunidad de agradecer el enorme apoyo que el Ayuntamiento de Benasque nos ha brindado durante todo este tiempo. Aunque finalmente esta edición no se pueda llevar a cabo, su esfuerzo y apoyo han sido de un valor incalculable. Gracias a todos y lamentamos las molestias que esta situación haya podido ocasionar. Benás Festival».
¿No parece un caos el mundo en que nos ha tocado vivir? ¿No lo reflejan de algún modo Superorganism? El colectivo procedente de varios continentes que se daba a conocer hace unos años con su primer disco homónimo vuelve con un segundo llamado ‘World Wide Pop’ fiel a su sonido. Una amalgama de arreglos, efectos especiales, sintetizadores e instrumentos orgánicos -o su imitación- que se complementa con los personales collages visuales del grupo DIY. Este nuevo álbum se presenta con un single estrella llamado ‘Teenager’ cuyo vídeo protagonizado por el actor Brian Jordan Alvarez, sobre un montón de efectos de 2D y 3D, es pura fantasía.
‘Teenager’ nos habla del culto a la juventud en las redes sociales, mientras el resto del disco trata temas como la depresión, la autoestima o el colapso. «Toda mi vida es un montaje», plantea ‘Black Hole Baby’ como tema de apertura, mientras algunos otros nos hablan del espacio o el cosmos. ‘Solar System’ es una petición de que el mismo nos resuelva la vida. El titular ‘World Wide Pop’ plantea la vida alienígena, al tiempo que propone un «fast forward» para comprobar que «el fin de los tiempos no está tan mal como pensamos, después de todo».
Toda la depresión que cabe dentro de ‘World Wide Pop’ aparece contenida por cierta sorna. ‘Put Down Your Phone’ te recuerda la cantidad de dinero que Jeff Bezos gana por segundo, ‘Eye of the Tiger‘ es una referencia en la espídica ‘Flying’ -que sí hace honor a su nombre-, y tiene que ser una broma que el álbum, tras anunciar el apocalipsis vivo, concluya con la idea de que «todo se va a desmoronar, excepto nosotros».
La música, desde luego, acompaña, vendiendo la idea de que Superorganism sobrevivirán al fin del mundo, como si ese caos en el que sumergen las voces y las melodías que escriben de manera clásica (explican que su modus operandi es muy diferente al de Go! Team aunque los resultados sean similares) fuera indestructible. Es lo que nos sugieren los mencionados ‘World Wide Pop’ y ‘Flying’, dos temas que es difícil de imaginar que puedan faltar en sus directos. O ‘Don’t Let the Colony Collapse’, uno de los cortes en que Stuart Price sí ha dejado su impronta aunque no haya sido debidamente acreditado. Y puede que no tengas ya muchas ganas de escucharle adaptar ‘Fade to Grey‘ otra vez, pero el álbum agradece la variedad en ese punto de la secuencia.
Superorganism sacrifican el factor sorpresa que generó su debut por el asentamiento de su sonido en un buen segundo disco que deja momentos bailables, locos, curiosos como las aportaciones de Stephen Malkmus de Pavement, y también tan mágicos como ‘Oh Come On’. En este, entre efectos acústicos y psicodélicos, recordamos los días de gloria del productor Dave Fridmann. ‘Yoshimi Battles the Pink Robots’ acaba de cumplir 20 años, por cierto.
Sin que sea un single oficial de ‘MOTOMAMI’, en los últimos meses hemos visto crecerse ‘Bizcochito’ de Rosalía, gracias a TikTok, a la bola que la propia Rosalía le ha dado en redes… y a lo que los DJ’s han decidido pincharla de manera espontánea. Entre otros, DJ Coco en el Primavera Sound, como os contamos al término del festival.
Hoy JENESAISPOP estrena la remezcla de ‘Bizcochito’ que ha realizado DJ Coco, conocido por realizar la sesión de cierre de Primavera Sound durante años (¿décadas?), tras haber formado parte del histórico Nitsa allá por el año 1994.
DJ Coco, que ha compartido cabina con gente tan dispar como Justice, Fatboy Slim, Honey Dijon, The Blessed Madonna, o Todd Terje; ha pinchado en lugares como Moscú, Los Ángeles, Londres o Helsinki; y ha remezclado lo mismo a Delorean que a Baxendale; compila aquí algunas de sus influencias internacionales sin prescindir de los palmeos ni de los guiños habituales de Rosalía a nuestro folclore.
Esta nueva versión de ‘Bizcochito’ no dura 2 minutos sino 6 y medio, facilitándote el trabajo: ya no tendrás que ponértela 3 veces seguidas como solías, lo cual no quiere decir que no sea adictiva. Ahí está esa hipnotizante nueva base, como salida de una disco de 1977. El remix de DJ Coco de Bizcochito no prescinde de su punto de hyperpop ni de sus efectos tipo PC Music made in 2022, pero añade una base italo de la vieja escuela que podría haber perpetrado el mejor Giorgio Moroder, además de otros efectos más cercanos al techno.
FKA twigs ha estrenado estos días un nuevo single llamado ‘Killer’ con el que ha parecido pasar página definitivamente de su mixtape ‘CAPRISONGS‘. Con ‘Killer’, FKA twigs puede estar volviendo a su faceta más «seria» y menos hedonista, la de sus dos primeros discos, tras divertir al mundo con los ritmos jamaicanos de ‘jealousy’ o ‘papi bones’.
En cualquier caso, El Guincho vuelve a encontrarse en la producción de ‘Killer’ junto a Jonny Coffer y la propia FKA Twigs, lo que no significa que el tema se parezca a lo contenido en aquella mixtape. Más bien, ‘Killer’ opta por un formato de balada de pop electrónica, atmosférica y sutil, no tan urbana, por la que incluso parece asomar algún retazo synth-pop. La melodía vocal de Tahliah Barnett incluso trae a la mente a esa Kate Bush que tan en boca de todos está ahora mismo.
Como otras canciones firmadas por la autora de ‘MAGDALENE‘, ‘Killer’, hoy la Canción Del Día, describe el vínculo de esta a un amor tóxico, uno que le hace cambiar para satisfacer a la otra persona. La británica canta que se ha engañado a sí misma, que ha entendido el amor de esa persona como si fuera bueno y que, al no haber querido ver la realidad, ahora se encuentra «en crisis con un asesino».
En palabras de la propia Barnett, ‘Killer’ traza «cómo los peores efectos de un desamor puede marcar la trayectoria de una persona más incluso que la belleza de ese amor». En ‘Killer’, la artista explora «la muerte de las promesas, de los sueños y de ese futuro que un día se prometió», y cómo esta experiencia le deja «delicadamente marchita».
Como se sabía, el actor de ‘Élite’ Arón Piper protagoniza el vídeo de ‘Killer’ junto a FKA twigs. Ambos se dan amor en la playa, en escenas rodadas en blanco y negros, hasta que finalmente él desvela su verdadero ser. En otras escenas, Barnett baila en un estudio.
El fin de semana que viene, del 29 al 31 julio, se celebra una nueva edición del Low. El festival estrella de la ciudad de Benidorm informa a través de sus redes sociales de que se han agotado los abonos VIP. De que solo queda un 1 o 2% de abonos normales y VIP POOL. Además, en cuanto a entradas de día, se han vendido el 95% el viernes, el 97% el sábado y el 94% el domingo. En otras palabras, si has decidido ir, corre (últimas entradas, aquí).
Al tiempo que se anuncian los horarios, en este artículo te recordamos qué 10 artistas no debes perderte en Low Festival, evento del que JENESAISPOP es medio colaborador. Además, el viernes 29 de julio os daremos la bienvenida poniendo unas canciones en uno de los escenarios entre 20.00 y 21.30 horas.
Metronomy
Nuestro compañero Jordi Bardají nos ha puesto últimamente los dientes largos destacando el directo de Metronomy como uno de los mejores que hay recientemente en el panorama, primero en el Primavera Sound y después en el Mallorca Live. El grupo se encuentra presentando su notable nuevo disco ‘Small World’, por supuesto sin descuidar hits pasados como ‘The Look’ o ‘Everything Goes My Way’. Actuarán el viernes.
Nathy Peluso
También el viernes será el turno de otra de las habituales cabezas de cartel de los festivales de este año, Nathy Peluso. Tras encabezar Mad Cool, ‘Calambre’ ha vuelto a la lista de ventas tras haber sido oficialmente uno de los 50 álbumes más populares en España durante el curso 2021. ‘Vivir así es morir de amor’, su colaboración con BIZARRAP o incluso ‘Ateo’ suelen formar parte de su repertorio actual.
!!! (Chk Chk Chk)
Una de las bazas de Low Festival será la presentación del nuevo disco de !!!, que nos han ofrecido una de las entrevistas más interesantes que hemos hecho este año. El grupo de Nic Offer y Rafael Cohen no solo es uno de los que ha ofrecido directos más salvajes a lo largo de las 2 últimas décadas, sino que sigue en forma a través de novedades sonoras como ‘Un puente’. Estarán en Low el viernes.
Fangoria
Como comentábamos en un podcast reciente, un monográfico dedicado a la discografía de Fangoria, ver al grupo en directo ahora mismo es una fiesta garantizada. Sorteando todo altibajo, Olvido y Nacho Canut equilibran mejor que nunca todas las etapas de su carrera, lo que incluirá los singles de sus recientes EP’s junto a clásicos de su era Guille Milkyway y algún guiño puntual a su pasado más remoto.
Amaia
Aunque ahora ocupada con la buena acogida de ‘Así bailaba‘, su colaboración con Rigoberta Bandini, no olvidamos que Amaia está presentando por todo el país su segundo álbum. Un ‘Cuando no sé quien soy‘ que incluye algunas de las mejores canciones de su carrera, como es el caso de un tema que aún no ha sido single, ‘Dilo sin hablar’. Como Fangoria, actuarán el sábado.
Carolina Durante
También el sábado estarán por allí Carolina Durante, aunque nos sorprendería que a estas alturas pudiéramos ver una colaboración entre Amaia y Carolina Durante en ‘Perdona (ahora sí que sí)’. Los tiempos han cambiado, ¿verdad? En cualquier caso, el directo del grupo de Diego Ibáñez (‘Cardo‘) es uno de los mejores que hemos presenciado en festivales este año, por ejemplo en Tomavistas, y el pogo estará garantizado. ‘Cuatro chavales’ es además uno de los mejores discos de 2022.
Primal Scream
Un clásico. Low Festival no renuncia a cabezas de cartel internacionales, y aunque puede que sea Izal quien reúna más público con su gira de despedida -durante una larga temporada, no más-, el cabeza del sábado serán Editors y el del domingo, Primal Scream. Bobby Gillespie ha sido noticia recientemente por publicar una autobiografía absolutamente recomendable, y sobre el escenario, en este punto de la historia, lo que seguramente veamos será un «greatest hits».
Alizzz
Que no quede ni un festival español sin que actúe Alizzz. Oferta y demanda, creo que se llama. Alizzz ha publicado uno de los discos fundamentales del pop nacional de los últimos tiempos, merced a su sonido pop-rock en sintonía con el regreso de la guitarra eléctrica al panorama internacional en sus diversas formas (de Olivia Rodrigo a Måneskin) y a sus guiños al indie de toda la vida.
Sen Senra
Para sorpresa de nadie, el nuevo single de Sen Senra se ha convertido rápidamente en una de sus canciones más populares en las plataformas. ‘Aroma’, una de sus canciones de R&B más bailables (siempre relativamente), suma ya medio millón de reproducciones en 3 semanas. Compite, como lo hará en su setlist, por ser el momento álgido, entre ‘No me sueltes más’, ‘Qué facilidad’, ‘Perfecto’… o incluso ‘Ya no te hago falta’.
Temples
Los británicos Temples han sido uno de los mayores reclamos de los festivales españoles gracias a su querencia por la psicodelia sesentera, como Tame Impala. Lo que eventualmente les ha llevado a colaborar con artistas nacionales como Anni B Sweet, quien también actuará en Low Festival, aunque otro día. A falta de su 4º álbum, aprovechamos para reivindicar su pegadizo último single suelto, ‘Paraphernalia’, publicado en 2020 y remezclado el año pasado.
Tras 2 años de pandemia, al fin pudo presentarse el nuevo Festival Internacional de Benicàssim tras su adquisición por una nueva empresa, The Music Republic, dueña de otros festivales como Arenal Sound. La nueva línea editorial incluía menos artistas de renombre internacional, una mayor apuesta por lo nacional, por artistas masivos y juveniles, y sobre todo unos abonos mucho más baratos. El acceso al cámping, o incluso a las duchas, se vendía aparte.
La organización ha informado estos días de la asistencia de 180.000 espectadores sumando las 4 jornadas -del jueves al domingo pasados-. De ellos, el 75% del público asistente ha sido nacional, viéndose reducida la cantidad de guiris que en otro momento tomó la localidad de Castellón.
El viernes fue uno de los días de mayor asistencia, con nombres como Two Door Cinema Club, The Kooks, Steve Aoki, Ginebras, Becky Hill, Cariño, Dorian y Guitarricadelafuente. En cuanto al sábado, Mando Diao tuvieron que cancelar por razones logísticas explicadas en Instagram.
Sí actuaron Justice, Love Of Lesbian, Tyga, Zahara o Carolina Durante, al igual que el jueves lo habían hecho Izal y Lori Meyers. El domingo fue el cierre con Nathy Peluso, Kasabian, Viva Suecia o La M.O.D.A. Como apelando a algunas críticas a la organización recibidas en Instagram, como el cámping en la ola de calor, The Music Republic manifiesta expresamente que «está muy contenta por la buena acogida de los asistentes y continuará escuchando sus necesidades para hacer cada año una edición más prometedora que la anterior».
La próxima edición ya se ha anunciado del 13 al 16 de julio de 2023. Los abonos saldrán a la venta el próximo 22 de septiembre. Rakel Odel
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