Cancelado el show de Jimmy Kimmel por un comentario de Charlie Kirk

Sophie Ellis-Bextor es uno de los grandes valores de la música dance-pop desde que, a principios de siglo, se diera a conocer con ‘Groovejet (If This Ain’t Love)’ y después con el megahit ‘Murder On the Dancefloor‘. Otros de sus éxitos, como ‘Get Over You’ o ‘Me and My Imagination’, son igualmente reivindicables y también merecen viralizarse dos décadas después, como ocurrió con «Murder» a raíz de su memorable aparición en la película ‘Saltburn‘ (2023).

Tras un periplo de pop de tintes folk y barrocos que duró tres discos, los interesantes ‘Wanderlust‘ (2014), ‘Familia‘ (2016) y ‘Hana‘ (2023), Ellis-Bextor ha aprovechado el resurgimiento de ‘Murder On the Dancefloor’ para volver a la pista de baile. En su nuevo álbum, ‘Perimenopop’, Ellis-Bextor suena como pez en el agua, a la vez que reivindica su lugar en el pop como mujer madura. Ellis-Bextor atiende a JENESAISPOP desde Zoom para comentar este nuevo trabajo.

Con ‘Perimenopop’ celebras que eres, en tus palabras, “una mujer de 46 años haciendo música pop”. En algún momento creíste que esto no era compatible. ¿Te ha afectado el edadismo a lo largo de tu carrera?
Cuando empecé en la música pensaba que el pop era algo que solo hacías cuando eras joven. La primera vez que me hicieron sentir que era mayor en la industria no tenía ni 30 años. Nunca fue algo explícito, pero algo en el ambiente me decía que solo podía seguir haciendo música pop si parecía joven, y aun así iba a ser complicado.

Especialmente si eres mujer…
Siendo justa, el pop a menudo se alimenta de cosas nuevas, y los artistas más nuevos e irresistibles suelen ser jóvenes; reconozco esa realidad. Pero yo decidí cambiar de aires: hice mi cuarto disco, ‘Make a Scene‘ (2011), cuando tenía 29-30 y luego empecé con otro tipo de discos: un álbum folk llamado ‘Wanderlust’, después ‘Familia’ y ‘Hana’. Después, a medida que iba cumpliendo años, empecé a darme cuenta de que no hacía falta ser joven para seguir haciendo pop.

«Algo en el ambiente me decía que solo podía seguir haciendo música pop si parecía joven, y aun así iba a ser complicado»

¿Tu trilogía de discos folk fue una respuesta a la idea de que no “debías” hacer pop?
No de manera consciente. Esos discos nacieron de una necesidad creativa. Disfruté haciendo ‘Make a Scene’, luego dejé Universal, y tuve la sensación de que me estaba empezando a acomodar. No me apetecía hacer algo predecible y seguro. Hice ‘Wanderlust’ de manera independiente, lo financié yo misma. Necesitaba hacer algo distinto. Sabía, con los tres discos que escribí junto a Ed Harcourt, que serían tres y ya. Y después, de manera natural, decidí volver a hacer un álbum pop. Gracias a lo que pasó con ‘Murder on the Dancefloor’ he podido compartir estudio con gente brillante y ha sido un proceso muy divertido.

MNEK y Shura están entre esas personas. ¿Qué significa para ti colaborar con artistas jóvenes siendo ya una veterana en la industria?
Es maravilloso componer con otros cantantes, porque saben qué relación necesito tener con las canciones para poder cantarlas y disfrutarlas. Me gusta colaborar con gente que escribe toplines, pero si no son también cantantes, a veces no escriben la canción más apropiada para ti. Con cantantes, es más fácil.

De las canciones que aún no se han lanzado, ¿cuál destacarías?
Es difícil porque todas son como juguetes nuevos. Hay una canción llamada ‘Hard Sing’ que me encanta porque tiene esa melancolía, y yo soy muy sensible a esa emoción. Estoy orgullosa de ‘Diamond in the Dark’, porque la ha escrito con Ed Harcourt y Nile Rodgers, que son increíblemente talentosos. Es una canción que une las dos facetas de mi carrera.

«El renacer de ‘Murder on the Dancefloor’ me puso la adrenalina por las nubes y el disco debía reflejar eso»

Esta vez no hay realmente una balada.
Era como me sentía. ‘Hana’ era introvertido, tenía mucho espacio y canciones que tendían a la balada, incluso con tintes psicodélicos en algunos momentos. Esta vez necesitaba hacer algo que tuviera mucha energía, porque yo me sentía así. El renacer de ‘Murder on the Dancefloor’ me puso la adrenalina por las nubes y el disco debía reflejar eso. El año pasado hice más de 110 conciertos y dormí muy poco: básicamente funcionaba a base de adrenalina. Este álbum lo hicimos en unas seis semanas, que es un tiempo muy corto. Sentí todo el tiempo un aire brillante y lleno de energía.

El álbum suena muy luminoso y bailable, pero también relajado, como si estuvieras muy en tu onda.
No estaba intentando demostrar nada a nadie, esto era lo que tenía ganas de hacer, y lo hice.

¿Te molestó que la canción que volvió a resurgir fuera ‘Murder on the Dancefloor’, y no otras que también son muy buenas?
En realidad fue absolutamente perfecto. Esa canción se lanzó al comienzo de mi carrera, cuando conocí a gente con la que sigo trabajando; para mí fue cerrar un círculo. «Murder» siempre ha sido especial: yo venía de ‘Groovejet’, una canción que me cambió la vida, pero sentía que como artista se me trataba con cierto desprecio, simplemente por ser la cantante de una canción dance. «Murder» demostró que yo era capaz de lanzar un éxito propio y una canción que me identificara.

El videoclip de ‘Freedom of the Night‘ es genial, yo lo tenía en bucle cuando salió. ¿Costó dar con la tecla de ese sentido del humor retorcido que transmite el vídeo?
No realmente, el humor me acompaña siempre, me gusta hacerme reír a mí misma. El vídeo lo he hecho con la misma directora de ‘Murder On the Dancefloor’, Sophie Muller, con la que he hecho entre 17 y 18 vídeos; nos entendemos muy bien. Con ‘Freedom of the Night’ pensamos que sería bonito hacer una referencia a «Murder», pero con la protagonista ahora siendo madre. Es una manera de decir que no estoy intentando ser simplemente una versión más joven de mí misma.

«Podría escribir para concursantes de Eurovisión, pero no representaría al país»

Perimenopop, Motomami, Eusexua, Tropicoqueta… ¿qué tienen las palabras inventadas que funcionan tan bien como títulos de álbum?
No lo pensé de esa manera. Para mí, cuando empecé en la música no era muy atrevida compartiendo ideas, así que tener un título un poco más osado para mí es divertido. Además, introduce muchos elementos en la conversación. Y cuando es una palabra única, estás uniendo dos cosas: habla de mi relación con mi trabajo y con lo que hago. Con el título estoy siendo egoísta: sabía lo que necesitaba y el título lo dice todo. Celebra esta etapa de mi vida y me hace sentir que es totalmente válido hacer lo que hago a la edad que tengo.

Este año has dado los votos de Reino Unido en Eurovisión, ¿te ves participando como artista?
Podría escribir para concursantes, pero no representaría al país, estaría muy nerviosa y, además, el Reino Unido no tiene un buen historial en el certamen. Pero escribir una canción, eso sí podría hacerlo.

Los festivales con fondos israelíes, a debate en Revelación o Timo

Por

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17 septiembre, 2025

Esta semana arranca su 6ª temporada nuestro podcast REVELACIÓN O TIMO, que desde su creación hace 5 años, ha cosechado en torno a 5.000 escuchas por programa. Pronto llegaremos al episodio 200. Tras la escabechina sufrida en Spotify por derechos de canciones, recordad que podéis escuchar todos los capítulos en iVoox.

El capítulo de regreso tras las vacaciones, como es habitual, es uno en el que repasamos algunos de los acontecimientos más destacados de este verano. Entre los discos destacados hablamos de Amaarae, entre los virales que aspiraron al título de «canción del verano», ‘malibU’ de rusowsky. Aguardamos nuevos trabajos de Taylor Swift, Madonna y Rosalía, y nos olvidamos de mencionar a Rihanna por razones evidentes (pero cuando vuelva, la acogeremos con los brazos abiertos).

Recomendamos series como ‘The Studio‘ o ‘Superestar‘, esa maravilla casi inverosímil construida por Nacho Vigalondo sobre la artista anteriormente conocida como Tamara; en cine recomendamos mucho ‘Weapons‘ y diferimos sobre ‘Romería’. ¿Merece la pena hablar sobre ‘El Cautivo’? Hablamos también de los libros que más nos han gustado estas últimas semanas.

Analizamos la bajada en ventas de algunos festivales, paralela a la locura de conciertos que continúa y que parece que se va a vivir con Coldplay en el Metropolitano, o la que se ha vivido con Radiohead en el Movistar Arena. Y este último punto nos lleva a reflexionar sobre la hipotética cancelación de artistas cuya opinión sobre el genocidio en Gaza nos ha decepcionado. Rosalía quizá no fue demasiado contundente, ¿pero no estamos exigiendo a los artistas un posicionamiento que corresponde a nuestra clase política local, autonómica, estatal y continental, y que muy a duras penas está sucediendo? ¿Hay que apuntar a Rosalía o sería más útil apuntar a Feijóo, principal responsable del partido líder en intención de voto según todas las encuestas excepto el CIS, y a Ursula Von der Leyen?

La extraña campaña obscurantista de Brava está en el punto de mira, por su vinculación con fondos israelíes, y tras 65.000 muertos, y hay quien no sabe qué hacer con su abono para el festival que se celebra este fin de semana en Torrejón de Ardoz. Reflexionamos sobre la cancelación y el boicot, también en relación con la desbandada de países que no participarán en Eurovisión si lo hace Israel, lo que ha incluido España en las últimas horas.

Os explicamos en este episodio que JENESAISPOP ha decidido no trabajar este verano con festivales vinculados a fondos israelíes, ni con marcas que realizaban acciones en estos eventos. Al mismo tiempo, nos preguntamos cuánto tiempo podremos sostener esta decisión, y si es el camino. Esperamos vuestra opinión. La Habitación Roja, Chica Sobresalto o Zahara son algunos de los artistas que han reflexionado sobre la imposibilidad de romper contratos, o la necesidad de seguir viviendo de su música. ¿Por qué siempre recurrimos a cancelar artistas o responsables culturales, mientras las grandes corporaciones y los líderes políticos que niegan el genocidio se van de rositas?

Miley Cyrus lanzará 2 temas nuevos con Fleetwood Mac y David Byrne

Por

Gabriel Carey

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17 septiembre, 2025

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Miley Cyrus ha anunciado que este viernes lanzará un nuevo sencillo titulado ‘Secrets’. Hace unas semanas, la artista reveló que esta canción estaría dedicada a su padre, Billy Ray Cyrus, y que se trataría de una colaboración con Lindsey Buckingham y Mick Fleetwood, integrantes de Fleetwood Mac.

‘Secrets’ formará parte de la reedición de ‘Something Beautiful’, el último álbum de Cyrus, que sale el viernes y traerá un segundo corte inédito junto a David Byrne llamado ‘Lockdown’.

Cyrus ha hecho el anuncio con un snippet en redes en el que se le puede oír cantar las líneas: «Anywhere you go / You know I’ll follow». Según indica People, la cantante reveló detalles de la canción cuando visitó el podcast de Monica Lewinsky, indicando que el tema habría ayudado a resolver algunas tensiones existentes con su padre. Por otro lado, Ray Cyrus publicó una Storie en Instagram asegurando que ‘Secrets’ era un «regalo» de su hija.

«Escribí la canción sobre mi padre porque quería que me contase todo aun sabiendo que había secretos, incluso cuando no quería saber nada», contó Miley a Lewinsky durante la conversación. «Quería ser la persona que le hiciese sentir tan seguro como para contarme las cosas que estaban haciendo daño a la familia. Quería hacerle pensar que soy lo suficientemente mayor como para soportarlo», aseguró la autora de ‘Something Beautiful’.

Los problemas familiares de los Cyrus llevan siendo objeto de rumores desde que Billy Ray Cyrus y Tish Cyrus se divorciasen en 2022 después de 30 años de matrimonio. Recientemente, Noah Cyrus contó a la revista People que estaba intentando mantenerse «separada» del «drama» familiar.

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Robbie Williams retrasa 4 meses la salida de ‘BRITPOP’

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17 septiembre, 2025

Robbie Williams tenía que sacar su nuevo disco ‘BRITPOP’ este 10 de octubre. Sin embargo, aquellos que lo encargaron acaban de recibir el aviso de que el álbum no saldrá hasta el 6 de febrero. Es decir, perderá toda la campaña de Black Friday y la Navideña, al retrasarse nada menos que 4 meses.

El NME especula que Robbie está intentando evitar la segunda semana del álbum de Taylor Swift, que sale el 3 de octubre.

El álbum anterior de Taylor fue número 1 en Reino Unido durante 11 semanas, pero hay que recalcar que no fueron consecutivas, sino divididas entre varios meses, dependiendo de reediciones o de la fuerza del lanzamiento semanal. Así que no está tan claro que este sea el motivo del retraso, pues además Robbie es un superventas en UK: cuesta creer que no haya querido sacar su álbum en todo el mes de noviembre por culpa de Taylor Swift. La razón oficial son «problemas de calendario», lo cual bien podría referirse a la fabricación del vinilo o a la agenda del artista.

De momento se han revelado 5 singles de ‘BRITPOP’, algunos extraídos de la edición deluxe, como es el caso de ‘Desire’ junto a Laura Pausini, tema oficial de la FIFA. Entre las demás, predomina el rock y la épica, a excepción de la balada orquestada ‘Pocket Rocket’.

1.-Rocket, ft Tony Iommi
2.-Spies
3.-Pretty Face
4.-Bite Your Tongue
5.-Cocky
6.-All My Life
7.-Human, ft Jesse & Joy
8.-Morrissey
9.-You
10.-It’s Okay Until the Drugs Stop Working
11.-Pocket Rocket
—
12.-Selfish Disco
13.-G.E.M.B.
14.-Comment Section
15.-Fucking Amazing
16.-100% Beau
17.-Desire

Una entrevista con Robbie Williams

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Bob Dylan lanzará sus grabaciones más tempranas, informales y «raras»

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Jordi Bardají

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17 septiembre, 2025

Bob Dylan sigue expandiendo su conocida serie de recopilatorios ‘The Bootleg Series’ con un nuevo lanzamiento, ya el 18º, que abarcará sus primeras grabaciones y se editará el 31 de octubre en varias ediciones físicas: 8CD Deluxe, 2CD y 4LP highlights.

‘Through the Open Window’ reunirá grabaciones de Dylan registradas entre 1956 y 1963, desde su etapa adolescente en Minnesota hasta su periodo en el Greenwich Village en los primeros 60. La colección incluirá grabaciones muy informales, como conciertos en clubes, ensayos, jam sessions o actuaciones en apartamentos de amigos. Algunas grabaciones son «extremadamente raras» y otras jamás habían sido publicadas en ninguna forma.

‘Through the Open Window’ no se dejará nada en el tintero: la edición de lujo (8CD) tiene 139 pistas, de las cuales 48 son presentaciones inéditas hasta ahora, más 38 cortes súper raros. Las dos últimas CDs del set deluxe contienen la grabación completa (hasta ahora inédita) del concierto en Carnegie Hall del 26 de octubre de 1963, mezclada desde las cintas originales.

‘Rocks And Gravel’, el primer adelanto de ‘Through the Open Window’, es un descarte de 1962, de las sesiones de ‘The Freewheelin’ Bob Dylan’ en Nueva York.

La edición física de ‘Through the Open Window’, además, se lanzará con un libro de tapa dura con notas extensas de Sean Wilentz (125 páginas) y más de 100 fotografías raras.

Ed Sheeran / Play

Por

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Que los artistas se busquen a sí mismos en lugares como la India hace décadas que sabemos que es un cliché. Más o menos desde que Alanis Morissette publicó ‘Thank You’… 20 años después del famoso viaje de los Beatles a Rishikesh. Ed Sheeran, que sabe que nunca ha tenido a la crítica musical de su parte, ha terminado su nuevo álbum ‘Play’ en el mismo país sin miedo a nada. Allí ha trabajado con la estrella local Arijit Singh, incorporando instrumentos como el sitar.

Persuadido por el productor Ilya Salmanzadeh, también se ha interesado por la cultura persa y ha colaborado con la cantante iraní Googoosh. Ahora los singles de Ed Sheeran se llaman cosas como ‘Sapphire’ y ‘Azizam’.

Por mucho que un par de colores distingan este proyecto de otros de Sheeran, ‘Play’ no es un disco tan persa ni tampoco tan indio después de todo. Madonna pasó tres años en Lisboa y no un mes, lo que contribuyó a que buscara conectar la secuencia de ‘Madame X’ a través de idiomas o instrumentos, mientras aquí esas influencias vienen y van constantemente, como quien enciende y apaga un interruptor de manera aleatoria. El bansuri aparece en las pistas 5, 10 y 13; y el ghatam, en las 3, 4, 5 y 13. Quiero decir que, a ratos sí y a ratos no, esto es un disco normal y corriente de Ed Sheeran.

Y esto no es necesariamente malo. Quizá por estar acabadas por productores habituales del pop como Johnny McDaid, las canciones más viajeras terminan sonando un poquito a Coldplay en realidad. En concreto, a ‘Everyday Life‘. Incluso el fantasma de gente como Black Eyed Peas sobrevuela el experimento de ‘Symmetry’. Salvando la misteriosa ‘Don’t Look Down’, que no en vano es la única contribución de Fred again.. -ojalá hubieran sido más-, ‘Play’ deja más poso en las pistas que suenan al Ed Sheeran de toda la vida.

‘Old Phone‘ es un country tan bonito que ya quisiera Morgan Wallen, y encierra una historia única. En 2015, ya en plena ola de popularidad, Ed Sheeran decidió deshacerse de su teléfono móvil. Solo cuando un juez se lo requisó en busca de pruebas para un supuesto plagio que se desestimó, lo encendió. Y allí entonces aparecieron mensajes de un amigo que ya había muerto o de una chica que ya había dejado de ser su novia. También ‘Camera’ sabe sacar partido de nuestra bizarra conexión con la tecnología, recordando que nuestros ojos serán suficientes -y sumo el registro más raspado de su voz- para volver a saborear un momento importante.

Sin necesidad de ceñirse a lo acústico, ‘Opening’ es una canción 100% Ed Sheeran, que pasa de un registro más minimalista al rap, como ya ha hecho en otras ocasiones, revelando mucho de sí mismo, de sus traumas y de sus inseguridades. «Nunca he molado, pero nunca he sido un fracasado», te recuerda, sin necesidad de tirar de colegas como Eminem o Stormzy. Le sienta igualmente bien el neo-soul a lo Amy Winehouse de ‘A Little More‘, la balada desgarrada para su pareja que es ‘Slowly’… y luego ya poco a poco vuelve a caer en tópicos, cuando termina cantando a sus hijas (‘For Always’) o recurriendo al Autotune de Bon Iver (‘Heaven’).

Con sus más y sus menos, Edward Christopher sigue sonando honesto, en su papel de yerno perfecto, como salido de un mundo en el que se sigan usando expresiones como «ser un pedazo de pan». Se sigue sintiendo en sus letras de siempre, no sé si tanto en ‘Azizam‘ y ‘Sapphire’.

Aitana, Judeline, Rusowsky, Guitarrica… nominados a los Latin GRAMMYs

Por

Jordi Bardají

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17 septiembre, 2025

Bad Bunny lidera las nominaciones de la 26ª edición de los Latin GRAMMYs, que se celebra el próximo 17 de noviembre en Las Vegas. Gracias a su último álbum, ‘Debí Tirar Más Fotos‘, Bad Bunny aspira a 12 premios, indica Billboard, aunque en principio es imposible que los recoja todos, ya que en varias categorías dobla nominaciones, por lo que compite contra sí mismo.

El productor y compositor Edgar Barrera, y el dúo CA7RIEL & Paco Amoroso, empatan con 10 nominaciones, y son junto a Bad Bunny los favoritos de la edición.

La representación española de los Latin GRAMMYs no viene solo de Alejandro Sanz, que obtiene cuatro nominaciones, sino también de Leiva, que logra otras cuatro por ‘Gigante‘, y Judeline, que obtiene tres por ‘Bodhiria‘. Aitana logra dos menciones gracias a ‘Cuarto azul‘, mientras rusowsky por ‘DAISY‘, Guitarricadelafuente por el vídeo de ‘Full time papi’, y Valeria Castro por ‘el cuerpo después de todo‘ arañan una nominación cada uno. Además, el guitarrista Yerai Cortés se cuela en las nominaciones a Mejor artista nuevo.

Las nominaciones completas están disponibles en Billboard.

Álbum del año
Cosa Nuestra – Rauw Alejandro
Debí Tirar Más Fotos – Bad Bunny
Papota – CA7RIEL y Paco Amoroso
Raíces – Gloria Estefan
Puñito de Yocahú – Vicente García
Al Romper la Burbuja – Joaquina
Cancionera – Natalia Lafourcade
Palabra de To’s Seca – Carín León
Caju – Liniker
En Las Nubes – Con Mis Panas – Elena Rose
¿Y Ahora Qué? – Alejandro Sanz

Grabación del Año
Baile Inolvidable – Bad Bunny
DTMF – Bad Bunny
El Día del Amigo – CA7RIEL y Paco Amoroso
#Tetas – CA7RIEL y Paco Amoroso
Desastres Fabulosos – Jorge Drexler y Conociendo Rusia
Lara – Zoe Gotusso
Si Antes Te Hubiera Conocido – Karol G
Cancionera – Natalia Lafourcade
Ao Teu Lado – Liniker
Palmeras en el Jardín – Alejandro Sanz

Mejor Nuevo Artista
Alleh
Annasofia
Yerai Cortés
Juliane Gamboa
Camila Guevara
Isadora
Alex Luna
Paloma Morphy
Sued Nunes
Ruzzi

Canción de Año
Baile Inolvidable – Bad Bunny
Bogotá – Andrés Cepeda
Cancionera – Natalia Lafourcade
DTMF – Bad Bunny
El Día del Amigo – CA7RIEL y Paco Amoroso
Otra Noche de Llorar – Mon Laferte
Palmeras en el Jardín – Alejandro Sanz
Si Antes Te Hubiera Conocido – Karol G
#Tetas – CA7RIEL y Paco Amoroso
Veludo Marrom – Liniker

Mejor álbum pop contemporáneo
Cuarto Azul, Aitana
Palacio, Elsa y Elmar
al romper la burbuja, Joaquina
En Las Nubes – Con Mis Panas, Elena Rose
¿Y Ahora Qué?, Alejandro Sanz

Mejor álbum de música alternativa
PARA QUIEN TRABAJAS Vol. I, Marilina Bertoldi
Papota, CA7RIEL & Paco Amoroso
Bodhiria, Judeline
TODOS LOS DÍAS TODO EL DÍA, Latin Mafia
DAISY, Rusowsky

Mejor álbum de música urbana
DeBí TiRAR MáS FOToS, Bad Bunny
Underwater, Fariana
Nicki, Nicki Nicole
MPC (Música Popular Carioca), Papatinho
Elyte, Yandel

Mejor álbum de rock
Legado, A.N.I.M.A.L
Luna En Obras (En Vivo), Marilina Bertoldi
A TRES DÍAS DE LA TIERRA, Eruca Sativa
Gigante, Leiva
Novela, Fito Páez

Mejor canción alternativa
“El Ritmo”, Salvador Colombo, songwriter (Bandalos Chinos)
“Joropo”, Javier Fernández Blanco, Pablo Gómez Cano, Roberto Gutierrez Acosta, Andrés De Las Heras, Judeline & Pablo López García, songwriters (Judeline)
“Siento Que Merezco Más”, Latin Mafia, songwriters (Latin Mafia)
“(Sola)”, Paloma Morphy, songwriter (Paloma Morphy)
“#Tetas”, Paco Amoroso, Rafa Arcaute, Gino Borri, CA7RIEL, Gale, Vicente Jiménez “Vibarco” & Federico Vindver, songwriters (CA7RIEL & Paco Amoroso)

Mejor álbum cantautor
Dos Hemisferios, Alejandro y María Laura
el cuerpo después de todo, Valeria Castro
Cancionera, Natalia Lafourcade
Cosas Que Sorprenden A La Audiencia, Vivir Quintana
Relatos, Ale Zéguer

Mejor canción cantautor
“aeropuerto”, Joaquina, songwriter (Joaquina)
“Amarte sin que quieras irte”, Camilú, songwriter (Camilú)
“Cancionera”, Natalia Lafourcade, songwriter (Natalia Lafourcade)
“Como Un Pájaro”, Silvana Estrada, songwriter (Silvana Estrada)
“Quisqueya”, Vicente García, songwriter (Vicente García)

Mejor Canción de Raíces
Aguacero – Luis Enrique y C4 Trío
Como Quisiera Quererte – El David AGuilar y Natalia Lafourcade
El Palomo y la Negra – Natalia Lafourcade
Ella – Anita Vergara y Tato Marenco
Jardín del Paraíso – Monsieur Periné, Julio Reyes y Bejuco
Lo Que Le Pasó A Hawaii – Bad Bunny

Mejor Música Para Medios Visuales
Cada Minuto Cuenta (Prime Video) – Pedro Osuna
Cien años de Soledad (Netflix) – Camilo Sanabria
El Eternauta (Netflix) – Federico Jusid
In The Summers – Eduardo Cabra
Pedro Páramo (Netflix) – Gustavo Santaolalla

Sí, ‘Sirât’ es una gran opción para los Oscar 2026

Por

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17 septiembre, 2025

‘Sirât’ de Oliver Laxe ha sido escogida como la película que representará a España en los Oscar de 2026. Por tanto, aspira a la nominación en Mejor Película de Habla No Inglesa. Competía con ‘Romería’ de Carla Simón y ‘Sorda’ de Eva Libertad. Esta última era un drama sobre el desafío de afrontar maternidad y paternidad tanto en el mundo sordo como en el oyente, y la estupenda cinta de Carla Simón reincide en la búsqueda de sí misma tras la muerte de sus padres por sida, añadiendo cierto componente mágico. Pero es la película de Oliver Laxe la que partía con más opciones.

La película narra el periplo de un padre desesperado que busca a una hija desaparecida por raves de Marruecos. ‘Sirât’ ya logró el Premio del Jurado en Cannes y ha sorprendido con su enorme acogida, por ejemplo, en la taquilla francesa.

Si en España consiguió 2,6 millones de euros, siendo uno de los fenómenos nacionales de este año como analizaba Fotogramas, en Francia ha conseguido superar el millón de recaudación en su primera semana. Es obvio que va a recaudar más fuera de nuestro país que dentro, como informa El País. En este momento, no se sabe cuál puede ser el techo de ‘Sirât’.

De hecho, en Estados Unidos, Neon distribuirá la cinta. Se trata de la misma compañía que distribuyó ‘Parásitos’, ‘El triángulo de la tristeza’, ‘Titane’, ‘Anatomía de una caída’ o ‘Anora’. Películas difíciles, diferentes y de origen diverso que han terminado con enorme reconocimiento y en muchos casos también, enorme éxito de taquilla.

Es muy difícil conseguir tal grado de popularidad, obviamente, pero lo seguro es que como drama familiar, insólitamente marcado por el techno, con una imaginativa puesta en escena, y con una potente reflexión final sobre el mundo que vivimos en general, y la migración en particular, puede gustar más a los académicos que el típico drama social español que hemos intentado exportar sin éxito demasiadas veces. Había que correr este riesgo.

Se desconoce cuán prioritaria puede ser ‘Sirât’ para Neon en la carrera a Hollywood: también dependerá de qué aparezca en la primera shortlist de 15 pre-nominados para los Oscar el próximo 15 de diciembre. Las nominaciones se dan el 22 de enero y los Oscar el 15 de marzo. Entre la competencia para ‘Sirât’ ya destacan la noruega ‘Valor sentimental’ de Joachim Trier o ‘La voz de Hind‘ desde Túnez (sobre una niña palestina de 6 años asesinada), más los países que aún no han decidido su candidatura.

Elmiene devuelve la majestuosidad al R&B en su paso por Madrid

Por

Gabriel Carey

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17 septiembre, 2025

Elmiene es una de las promesas más sólidas del R&B y el neo soul salido de Reino Unido. Con figuras como Elton John alabando sus singles, el pasado lunes visitó el God Café de Madrid para realizar un showcase tan íntimo como majestuoso en el que todo giró en torno a la música y a su relajada personalidad.

Un chándal del Real Madrid, un teclado y un micro fue todo lo que necesitó el joven artista británico para dejar con la boca abierta a un público que no llegaba ni a las 50 personas. Sin parar de tocar, Elmiene pasó de un tema a otro sin esfuerzo y sin apenas transiciones. Tenía el escaparate del local detrás suyo, por lo que cada poco tiempo cualquier persona que pasaba por ahí se paraba a mirar de quién era la increíble voz que salía del establecimiento.

‘Someday’ y ‘Light Work’, dos de sus mayores singles, se sucedieron ante los gritos ahogados de algunas personas. Lo mismo con ‘Useless (Without You)’, el único single de su último proyecto y la Canción del Día. Al fin y al cabo, la sala estaba ocupada por los mayores fans de Elmiene de la capital. De ahí el elemento intimista del espectáculo de ‘Live From’: «Pequeños shows para los mayores fans».

En ‘Useless (Without You)’, Elmiene rescata el sonido del R&B de principios de los 2000 mientras canta sobre la estupidez de «dormir con las luces encendidas» o la inutilidad de «tocar las teclas con mi guitarra». Básicamente, el mundo del británico cambia por completo por no estar con la persona que ama: «Sin ti, no tenía que vivir mi vida», entona en el estribillo.

El artista también se robó los corazones del público gracias a una personalidad relajada y divertida, en contraste con el alma de muchas de sus piezas. En un momento dado, nos pidió que le ayudásemos a cantar la canción ‘Mama’: «Para algo he venido desde tan lejos», bromeó. Los coros fueron tímidos al principio, pero a la tercera vuelta ya no había nada que temer. El resultado, en el vídeo al final del artículo.

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‘The Dead Dance’ de Lady Gaga, en listas

Por

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17 septiembre, 2025

El nuevo tema de Lady Gaga logra colarse en listas españolas, el cual no es siempre el caso de las novedades anglosajonas. ‘The Dead Dance‘ ha crecido en listas gracias al buen funcionamiento del vídeo de Tim Burton, su paso por los VMA’s y su presencia en la serie ‘Miércoles’.

El tema entra directamente al puesto 69 en el top 100 español, además de haber llegado al top 40 en Estados Unidos y al top 13 en Reino Unido. Este último es su mejor resultado junto a Alemania (top 12), aunque en verdad su mejor dato es la suma global con un poquito de aquí y un poquito de allá, lo que ha llevado el tema al top 13 del Global semanal de Billboard y al top 14 del Global diario de Spotify.

En comparación, ‘Abracadabra’ llegó más alto en España, donde fue top 23; aunque por supuesto el hit de esta era continúa siendo ‘Die With a Smile’ con Bruno Mars, que fue top 19 en España y continúa un año después en el puesto 73. Es doble platino en nuestro país.

‘The Dead Dance’ sí ha conseguido llegar más alto en España que los tracks de ‘Mayhem’ que entraron en el top 100: ‘Garden of Eden‘ fue número 84 y ‘Vanish Into You‘, número 96.

Volviendo a lo que ocurre esta semana en la lista española, Rels B recupera el número 1 tras el paréntesis de la semana pasada, mientras la entrada más fuerte es la de ‘Moonlight’s Puppet Remix’ de Al Safir con Interferencias. Son puesto 51.

Easykid, que llega al puesto 59 con ‘Shiny’, seguirá subiendo en próximos días, pues ya roza el top 20 en Spotify España.

Tras ‘The Dead Dance’ en el 69, las entradas se completan con ‘Mírame ahora (salud mi reina)’ de Manuel Turizo (puesto 79), ‘Preñá’ de Lucho RK y Gio (puesto 82), ‘Soda Pop’ de Saja Boys, Andrew Choi, Neckwav y compañía (puesto 89) y ‘La vereda de la puerta de atrás’ de Extremoduro, que se cuela en el número 92, certificada como cuádruple platino.

Mayo, Suede, Big Thief… en Discos España; Saint Etienne y Byrne, no

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17 septiembre, 2025

Bad Bunny recupera el número 1 en España con ‘Debí tirar más fotos‘, y Sabrina Carpenter cae desde la cima hasta el puesto 4 con ‘Man’s Best Friend‘. La artista sí sostiene el top 1 en Reino Unido, conteniendo a Suede en el número 2 en las islas.

En nuestro país, Suede protagonizan la segunda entrada más fuerte de la semana, directa al puesto 23 con ‘Antidepressants‘ (top 3 en vinilos). En la lista general, prácticamente se iguala la posición que alcanzó en España su álbum anterior, ‘Autofiction’, que llegó al número 20. ‘The Blue Hour’ fue número 11, pero antes de que mandara el streaming.

La entrada más fuerte en verdad es la de Mayo, que es número 20 con ‘Mayo Season’. Cuando se publicó la primera parte en forma de EP llegó a ser top 2 en España, aunque es cierto que sólo duró 2 semanas en el top 100.

Big Thief se cuelan en el puesto 83 con su excelente último disco, ‘Double Infinity‘. Es top 17 en vinilos. El nuevo álbum de la banda ha sido número 21 en Reino Unido y número 121 en el competitivo Billboard 200, por lo que no se han igualado los máximos del anterior ‘Dragon New Warm Mountain I Believe in You‘. La obra maestra de Big Thief fue top 15 en UK, top 31 en USA y top 52 en España.

Las entradas se completan con Slipknot, que entran en el puesto 60 con una reedición de su debut ‘Slipknot’; ‘Domination’ de Primal Fear (puesto 93), ‘Peregrino’ de Carlos Ares (puesto 95) y ‘A Wonderful Life’ de Tom Odell (puesto 100).

Entre los artistas que no han llegado al top 100, ‘Who Is the Sky?‘ de David Byrne (top 43 en vinilos); e ‘International‘ de Saint Etienne (top 46 en vinilos). Estos últimos al menos pueden celebrar haber llegado al top 10 en Reino Unido por primera vez en 31 años con este último disco largo. ‘International’ es top 8 en UK, mientras el álbum de David Byrne ha de conformarse con el puesto 34 en las islas.

¿Puede OT 2025 repetir el éxito de 2023? Las 5 claves

Por

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16 septiembre, 2025

600.000 registros en la APP se contaron anoche durante el comeback de Operación Triunfo para decidir a quién salvar. Y no es que fuera la noche más competitiva que se recuerda al show. Noemí Galera la había resumido muy bien, con su honestidad habitual: «pues ha sido una gala O», dijo, frotándose las manos por todo lo que tiene que enseñar a los 16 nuevos concursantes.

Lo que sí indica ese más de medio millón de descargas para votar es que la audiencia del programa en Prime fue muy numerosa. La expectación era máxima tras el éxito de 2023. La audiencia de OT es un misterio, pero si sirve de algo, tanto ‘El Hormiguero’ como ‘La Revuelta’ bajaron a un millón y medio de espectadores.

‘Operación Triunfo’ puede volver a ser un éxito similar a la edición anterior si resuelve tics, problemas técnicos diversos (menos mal que no hay patrocinio de micrófonos), y planos random del público (¿a uno le pillaron con el popper?). Estas son las 5 claves de OT 2025, algunas para bien, y otras para mejorar.

La diversidad de la muchachada

La representación LGTBIQ+ de la edición anterior fue fundamental para su éxito en las redes sociales. La audiencia se enganchó tanto a la pareja formada por Juanjo Bona y Martin que su fandom sigue igual de activo dos años después. Sin necesidad de poner etiquetas, los hubo que hablaron de su novio, como Max, y los hubo que simplemente presumieron de pluma sobre las tablas. El caso es que «Las chicas ven que no este año no se folla en la Academia» fue uno de los memes más compartidos de la noche.

Aunque también fue muy compartido el mensaje «han cambiado las lesbianas por Cayetanas». Necesito saber qué opina Juan Sanguino sobre el nivel de pijerío, vestidos de Nochevieja y estancias en Indonesia de ciertas concursantes. Por cierto, se presentó como «veterana» a la mayor de todos, que tiene 28 años, Teyou. Dejando el debate del edadismo para otro día, va a arder Instagram, pero sobre todo TikTok, con un formato en el que la mayoría del cásting tiene entre 18 y 25 años: los virales están asegurados.

Las chicas viendo que este año no se folla en la academia #OTGala0 pic.twitter.com/KjuBOUyt62

— rafaé (@rafaedgz) September 15, 2025

Han cambiado a las lesbianas por cayetanas #OTGala0 pic.twitter.com/FxHluXtYYl

— RITA (@ritapeligros) September 15, 2025

Chenoa

Muy crecida tras el éxito de 2025, y con la paz y la sabiduría que otorga haber dejado un año de barbecho -un enorme acierto para no desgastar el formato-, Chenoa fue la reina de la noche. Como Carmen Sevilla, a quien recordó cuando confundió «ganadora» con «ganadera», hasta cuando la pifia, cae bien. Se pasea por el plató como si estuviera en el salón de su casa, logra que su positivismo sea reconfortante y no cargante ni edulcorado, y hasta de vez en cuando tiene algún minúsculo atrevimiento. «Eres muy sinvergüenza, ¡qué bien!», le exclamó a Cristina por la sensualidad de su show (en mi cabeza fue por reducir la mayor maravilla de Nina Simone, al sonido de Christina Aguilera).

Hubo un tiempo en que se hacía muy difícil imaginar un Gran Hermano que no estuviera presentado por Mercedes Milá. Y Chenoa está consiguiendo eso con OT. Después de 25 años y 4 presentadores.

El potencial del cásting…

El programa escogió muy bien con qué actuación empezar y acabar. Guillo ya se estaba comiendo el escenario con su interpretación salvaje de ‘Shut Up and Dance’, cuando de repente se puso a hacer piruetas, poniendo las expectativas demasiado arriba sobre lo que íbamos a ver. Para cerrar las actuaciones, Laura Muñoz bordó ‘Desátame’ hasta el punto de que Abraham Mateo la acusó de ser demasiado Mónica Naranjo y poco ella misma.

Hubo cosas bastante más mediocres. Las exclusiones de la Academia de Sam y Quique fueron justas: el primero no supo sacar brillo a ‘Teenage Dream’, y la voz de Quique fue un mero balbuceo en una versión rara de ‘Inevitable’ de Shakira. Pero pese a que el nivel lucía algo justo para venir de un cásting de más de 11.000 personas, hay que recordar que esto ni siquiera era la primera gala con nominados, sino una gala 0. Y esto nos lleva al siguiente punto.

… Y Noemí Galera

El nivel de la gala estuvo marcado por actuaciones trémulas durante las estrofas, demasiado apoyadas en la exhibición final, como fue el caso de Claudia Arenas en ‘Oscar Winning Tears’. En una frase no sabías si estaba cantando en inglés o japonés, y en la siguiente, lo devoraba todo.

Max fue elogiado por el jurado por cómo se comía la cámara, cuando se había pasado media actuación buscándola. Ambos tienen potencial, como Iván Rojo, salvado por la audiencia; Judit, Téyou, Lucía Casani o Carlos, que tan bien se movió por el escenario… pero todos ellos conforman la razón por la que Noemí Galera está, efectivamente, frotándose las manos. Hay tanto margen de mejora que seguramente no sabe ni por dónde empezar.

El programa diario que se emitirá a las 20.00 horas, los pases de micro, las clases… garantizan una evolución en el caso de Noemí Galera. Porque además ya sabemos por experiencia que, si por lo que sea, le toca lidiar con un ejército de vagos y diversas formas de attenwhorismo, va a decirlo. No veo la hora de que repita aquello de «parezco un puto sargento».

El jurado sin Buika

Cuando Galera definió todo esto como «pues una gala O», acaso podría estar pensando también en un jurado soso y cohibido por su buenismo. El nombre de Buika sobrevuela el plató de manera casi insoportable: lo único salvable de Cris Regatero fue su careto escuchando con auriculares la actuación de Sam, Guille Milkyway no ha lucido aún su cultura musical escondido tras unas gafas sin antireflejante, no hemos visto en Leyre Martínez nada parecido a la fuerza escuchada en ‘Mi nombre’, y el único que ha sabido mantener un mínimo de tensión ha sido Abraham Mateo. Y con el viejo truco de «tengo una noticia buena y una mala».

En tiempos de crispación, en los que es obligatorio que un talent cuide la salud mental, el jurado ha de ser responsable, pero también ha de aprender la diferencia entre crítica constructiva y cabezadita. En un programa de 2 horas y media, la valoración de las actuaciones no puede ser lo más aburrido de la gala. Debería ser lo contrario: yo veo ‘Bake Off España’ solo por ver al jurado…

Opina en nuestro foro de Operación Triunfo

“crespo eres criminalista no? pues explícame el crimen que acabas de hacer en el escenario” #OT2025 #OTGala0 pic.twitter.com/YtxWZ2sb6N

— alvaro❤️‍🔥 TS12 (@alvaroomc) September 15, 2025

Kaitlyn Aurelia Smith / GUSH

Por

Fernando García

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Kaitlyn Aurelia Smith busca que te dejes llevar. Tras más de una década publicando música de manera consistente, la artista californiana parece haber encontrado un balance casi perfecto entre sus ambiciones más experimentales y cierta vocación de ampliar su visión a terrenos más accesibles. ‘Gush’ es su álbum más abierto hasta la fecha, uno que sin abandonar en absoluto las texturas ambient y sinuosas de sus anteriores proyectos, abraza gustosamente las melodías pop, creando un universo rico, atmosférico y, por qué no, divertido. Todo ello, lógicamente, en sus propios términos.

Ni mucho menos encontramos aquí grandes himnos para la pista de baile ni estribillos pegadizos, pero sí una secuencia que es como un masaje para lo oídos, que fluye orgánicamente y sin aparente esfuerzo a través de sintetizadores, teclado y una voz susurrante. Smith apuesta por el minimalismo en la producción, depurando los elementos al máximo posible. Esto juega siempre a favor de un álbum que no busca grandes golpes de efecto, sino crear un viaje hipnótico y envolvente.

Aunque en él hay espacio para algunas de las composiciones más inmediatas de la artista, como ‘Gush’, engalanada con sintetizadores, vocoder y reverb. “Me gusta la forma en la que ves las cosas / Me gusta tu manera de pensar” repite sugerente una y otra vez. O en ‘The World Just Got a Little Bit More Big’, donde sube ligeramente los BPM creando una amalgama de sonidos extraños, desde pitidos hasta lo que parecen ser animales gruñendo.

En general, ‘GUSH’ está compuesto por canciones de unos 3 minutos, algo que sin duda aporta ligereza al conjunto, pero que es un arma de doble filo. Algunas producciones podrían extenderse más para desarrollar mejor sus ideas o para dejar que estas calen más en el oyente. A ‘Feel Heard’ o a la encantadora ‘Lay Down’ no les hubiera venido mal un minuto extra. En cambio, el corte de mayor duración, que se alarga hasta los 6 minutos, ‘Everything Combining’, es de los más satisfactorios. La canción se divide entre una parte electrónica y otra mucho más calmada, con sonidos celestiales que convierten su segunda mitad en un apasionante ejercicio de tensión.

Temáticamente, el disco explora las dinámicas de la atracción entre dos cuerpos. La artista intenta (y en buena parte, consigue) convertir ese excitante sentimiento de seducción en canciones. ‘Drip’ expone esta idea a la perfección, con sus constantes percusiones e inquietantes sintetizadores. También ‘Urges’, con una letra donde la cantante repite, desde el principio hasta el final, “Sigo teniendo impulsos”. En su universo, las palabras se llenan de connotaciones y se traducen en sensaciones. Smith tiene un tipo de sinestesia donde el lenguaje y el tono en el que se emplea puede provocarle un impulso físico o evocar una emoción de enorme intensidad.

‘GUSH’ sumerge al oyente en un estado de extrañeza, donde lo sensual se mezcla con lo peligroso y lo clásico con lo futurista. Kaitlyn Aurelia Smith añade a cada una de las composiciones una textura líquida y sensorial. En el juego de seducción que propone, abrirse a otra persona no es fácil, requiere valentía y riesgo, pero en esa conexión que se crea cuando dos cuerpos se muestran vulnerables el uno frente al otro, nos hace, aunque sea solo por un instante, indestructibles.

Girando Por Salas abre su 16ª convocatoria

Por

JNSP

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16 septiembre, 2025

El Circuito Estatal de Músicas Populares Girando Por Salas (GPS), después de quince exitosas ediciones por las que han pasado más de 525 bandas, lanza su decimosexta convocatoria. #GPS16 estará abierta, para bandas y solistas, desde el martes 16 (11:00h) hasta el martes 30 de septiembre (18:00h) de 2025. Si te interesa, ya te puedes inscribir en la web oficial de Girando Por Salas. Aquí, las bases de la convocatoria.

Un año más, el objetivo de GPS es apoyar a artistas emergentes de todos los estilos, tanto solistas como bandas, ofreciendo ayudas para la celebración de conciertos dentro del circuito de salas en todo el territorio español como fomento de la expresión más viva de la música popular. Dichos conciertos se realizarán fuera de la Comunidad Autónoma de residencia de cada artista o a un mínimo de 300 km dentro de la misma.

Con esto se quiere potenciar a los nuevos talentos musicales y su difusión más allá de su ámbito de influencia natural, así como incentivar la profesionalización de los mismos. Asimismo, los artistas recibirán una ayuda para la producción y promoción discográfica de sus trabajos potenciando con todo ello la producción discográfica y la estabilidad del circuito de salas de música en directo.

Una novedad IMPORTANTE que estará vigente desde esta edición es que la banda o solista deberá aportar en el proceso de inscripción un “Plan de lanzamiento discográfico, promocional y de gira” en el que se detalle los planes de lanzamiento discográficos próximos y aquellas acciones que tenga la intención de desarrollar con las ayudas de GPS16.

Se seleccionarán 34 artistas (bandas y solistas) de entre todas aquellas solicitudes recibidas que cumplan los requisitos y se elaborará un calendario en coordinación con las salas y los artistas seleccionados, con un mínimo de seis conciertos para cada artista, que tendrán lugar entre el 1 de diciembre de 2025 y el 31 de mayo de 2026, inclusive.

La convocatoria para salas se abrirá a las 11:00h del miércoles 1 de octubre y se cerrará a las 18:00h del viernes 31 de octubre de 2025.

Entre las bandas que han pasado por anteriores ediciones de Girando Por Salas se encuentran: Sidecars, Triángulo de Amor Bizarro, Izal, Viva Suecia, Morgan, La M.O.D.A., Antonio Lizana, Rufus T Firefly, La Bien Querida, Maruja Limón, Varry Brava, Sexy Zebras, Rayden, Carlos Sadness, Miss Caffeina, Cycle, El Kanka, Alice Wonder, Los Estanques, Tu Otra Bonita, Veintiuno, Travis Birds, Izaro, Queralt Lahoz, Nat Simons, Lady Banana, Marilia Monzón, El Nido o Shego, entre muchas otras.

Muere Robert Redford, icono de Hollywood, a los 89 años

Por

Gabriel Carey

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16 septiembre, 2025

Robert Redford, uno de los actores más icónicos de la historia del cine, ha fallecido a los 89 años. Así lo ha confirmado su agente en un comunicado, revelando que la muerte se produjo mientras el actor dormía en su casa de Utah.

El actor, director y productor estadounidense se convirtió en una de las caras más reconocibles de Hollywood, apareciendo en cintas tan importantes como ‘Todos los hombres del presidente’ (1976) o ‘El golpe’ (1973). No era solo un sex symbol, sino también una mente crítica con la industria hollywoodiense, lo cual le llevó a la fundación del Festival de Sundance con el objetivo de apoyar el cine independiente.

Nacido en 1937 en Santa Mónica, California, Robert Redford se abrió camino en la televisión y el teatro gracias a su innegable atractivo, debutando en Boradway a finales de los años 50 y apareciendo en series como ‘The Twilight Zone’. Es a finales de los 60 cuando su nombre empezó a ser uno de los más conocidos en la industria, gracias a películas como ‘Buth Cassidy y Sundance Kid’.

Solo recibió una nominación al Óscar como actor, gracias a ‘El golpe’. Sin embargo, su debut en la dirección le hizo ganar el Óscar a Mejor director por ‘Ordinary People’, en 1980. En 2002 también se le fue otorgado una estatuilla honorífica por su larga trayectoria cinematográfica.

The xx, The Strokes, Carolina Durante, rusowsky… a Coachella

Por

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16 septiembre, 2025

9

Este año Sabrina Carpenter encabezaba Primavera Sound, y el año que viene hará lo mismo en Coachella, ya con su nuevo álbum, ‘Man’s Best Friend‘ en la calle. Los otros cabezas de cartel serán Justin Bieber y Karol G, esta última mayor referente femenino de un público latino pujante desde hace rato en las listas del Billboard.

Coachella volverá a celebrarse desdoblado durante dos fines de semana: el que comienza el 10 de abril y el que comienza el 17 de abril.

En la segunda línea del cartel de Coachella 2026 aparecen The xx, que están trabajando en nuevo disco y quizá para entonces habrán dejado oír al menos algún single del mismo; y The Strokes, de los que tampoco tenemos novedades discográficas hace rato.

Destaca gente que ha hecho alguno de los mejores discos de 2025, como Turnstile, Ethel Cain, Blood Orange, CMAT, FKA twigs, Addison Rae, PinkPantheress y Model/Actriz.

Entre los nombres destacados, gente tan dispar como KATSEYE, Iggy Pop, Moby, Devo, Foster the People, Lykke Li, David Byrne, sombr, Laufey o Röyksopp. Igualmente se anuncia, aparte, «The Bunker Debut of Radiohead Kid A Mnesia», en referencia a aquellos dos álbumes de Radiohead que iban a ser un disco doble, en principio.

En la letra pequeña del festival nos ha sorprendido encontrar a Carolina Durante, como en otras ocasiones estuvieron Cariño; a Mëstiza; y también a rusowsky, cuyo viral ‘malibU’ ha calado algo en México.

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Demi Lovato baila para olvidar y presenta portadón

Por

JNSP

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15 septiembre, 2025

9

Demi Lovato acaba de anunciar su noveno álbum de estudio. ‘IT’S NOT THAT DEEP’ estará disponible el próximo 24 de octubre y significará un regreso al pop para la artista estadounidense, a juzgar por los dos singles previos.

Si algo tienen en común ‘Fast’, con un toque muy ‘BRAT’ e injusto flop, y ‘Here All Night’, es que se alejan claramente del sonido rock del último disco de Lovato, ‘HOLY FVCK’, lanzado en 2022. Sobre la música de este nuevo proyecto, la cantante asegura que se trata de «un reflejo del lugar en el que estoy ahora». ‘Here All Night’ es nuestra Canción del Día hoy.

Estamos ante un electropop muy ágil y juguetón en el que Demi Lovato utiliza la pista de baile para olvidar una relación que no ha funcionado. «No quiero nada natural, quiero electrónica, porque si la música para, me vuelvo psicótica», dice en una estrofa. Por su parte, el estribillo habla de «sudar en la pista de baile, bajo las luces» y amenaza: «para olvidarte estaré aquí toda la noche».

Directa a la yugular en menos de 3 minutos de duración, bajo la producción de Zhone y Leland, ‘Here All Night’ nos adentrará en el álbum como pista 2, sonando inmediatamente después de ‘Fast’. En el vídeo, Demi Lovato lo da todo también, bailando en este caso sola, entre posibles referencias a ‘Flashdance’.

Zhone es el productor principal del álbum, conocido por trabajar junto a Troye Sivan en ‘Rush’ y en el remix de ‘Talk Talk’. Demi también ha revelado la portada del proyecto, en la que aparece desnuda y tapándose con un vestido rosa que parece recién sacado de la tintorería. Alrededor, lo que ella misma describe como «la escena más hermosamente caótica»: dos hombres mayores jugando al ajedrez, un niño con una pelota, un perro corriendo…

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España no irá a Eurovisión y no lo emitirá si participa Israel

Por

JNSP

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15 septiembre, 2025

19

Después de Irlanda, Países Bajos, Islandia y Eslovenia, España es el siguiente país en decidir que se retirará de Eurovisión si la candidatura de Israel sigue en pie. Además, tampoco emitirá el festival si este país participa.

Esa ha sido, por mayoría, la decisión del Consejo de Administración, reunido en la mañana del 16 de septiembre. España es el primer «big five» que decidirá retirarse si Israel es definitivamente admitido. La decisión se ha tomado con 10 votos a favor, 4 en contra y 1 abstención.

Los miembros que han apoyado esta medida son el propio José Pablo López, presidente de RTVE, junto a Esther de la Mata, Angélica Rubio, Rosa León y Mercedes de Pablos (estos 5 en su momento elegidos por el PSOE); Sergi Sol, por ERC; Marta Ribas y María Teresa Martín, por Sumar; Mariano Muniesa, por Podemos; y María Roncesvalles Solana, por el PNV (todos ellos aprobados por el Congreso). El miembro de Junts, Miquel Calçada Olivella, alias Mikimoto, se ha abstenido, y han votado en contra de la decisión los 4 miembros en su momento designados por el PP: Eladio Jareño, Rubén Moreno, Ignacio Ruíz Jarabo y Marina Vila.

El genocidio en Gaza, que ya ha dejado más de 64.000 muertos, está haciendo que muchas delegaciones se cuestionen su participación en Viena 2026. La decisión de qué países participarán se espera para principios de diciembre, aunque RTVE está presionando para que se produzca antes, dada la gravedad de los hechos.

El anuncio ha llegado poco después de las manifestaciones en Madrid por La Vuelta, que acabó siendo cancelada, a causa de la participación del equipo israelí. Por otro lado, el ministro de Cultura, Ernest Urtasun, ha declarado en múltiples ocasiones su deseo de que España no participe en Eurovisión si la delegación israelí sigue en la competición. La última, este lunes en RNE: «Si no logramos expulsar a Israel, España no debe participar».

Participa en nuestro foro de Eurovisión.

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JADE / THAT’S SHOWBIZ BABY!

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Parte de la gracia del pop es el éxito y por tanto, depende directamente de los entresijos de la industria musical de cada momento. «Pop» viene de «popular», al fin y al cabo, y el musicólogo británico Simon Frith definía este tipo de música como «una cuestión de empresa, no de arte». Con los sinsabores que la lucha por buenas cifras deja, es que JADE de Little Mix ha construido una carrera en solitario interesante. ‘THAT’S SHOWBIZ BABY!’ es el disco de pop perfecto o casi, que siempre esperaste de Geri Halliwell o Mel C, sobre todo porque tiene mucho de esa amargura de «no estar consiguiéndolo».

Su «rollout» ha sido espectacular. El año pasado se lanzaba ‘Angel of My Dreams‘, una canción en la que JADE se dirigía a la industria: esta y nadie más es el «ángel de sus sueños». El tema analiza su relación amor/odio con mánagers y demás, después de que la persona que la contrató para una discográfica, desapareciera. Es especialmente significativa la frase «selling my soul to a psycho», pues es un dardo a Simon Cowell, quien fichara a Little Mix al participar en el ‘Factor X’ británico: su sello se llamaba sin ninguna vergüenza Syco Music.

Aparte de una canción meta, ‘Angel of My Dreams’ es una producción muy loca con cambios de ritmo y recovecos. Su vídeo contiene referencias a Mariah Carey, Victoria Beckham, Christina Aguilera, Kylie Minogue, Madonna y Lady Gaga, además de un cameo cruzado con Grian Chatten de Fontaines DC, absurdo como toda la composición en sí. La proclamamos una de las 20 mejores canciones de 2024, pero en realidad tenía que haber sido top 10.

‘IT girl‘ es su continuación natural en el álbum. Si ‘Angel of My Dreams’ se abría de manera improbable con un sample de ‘Puppet on a String’ de Sandie Shaw, ‘IT girl’ vuelve a referenciar aquel clásico para decir: «no soy tu muñeca, ni una marioneta», solo que en un entorno más club, un poquito Azealia Banks, entre el house y el rap, bajo los mandos en esta ocasión de Cirkut y Lostboy.

Salvo algún baladón como el desgarrado ‘Natural at Disaster’ o ‘Silent Disco’, el electropop es el género que reina en el álbum, a través de producciones desarrolladas junto a Mike Sabath, Grades y MNEK, entre otros. ‘Plastic Box‘, escrita tras el hallazgo de unas viejas cartas que producen tremendo ataque de celos, es una de las mejores y más bonitas. Raye aparece en los créditos de ‘FUFN (Fuck U For Now)’, un tema sobre discutir por una tontería, y Tove Lo en los de ‘Lip Service’, sobre sexo oral.

‘Fantasy‘ es un homenaje a las ambientaciones que hicieron famosa a Donna Summer, y lo curioso es que JADE se ha puesto disfrutona hasta cuando ha escrito un tema sobre la delicada salud de su madre. Aunque no lo creas, el trallazo de electropop que es ‘Unconditional’ está dedicado a eso. «Si tan solo mi amor pudiera servirte de medicina…», lamenta.

‘THAT’S SHOWBIZ BABY!’ no es un álbum tan loco como prometía ‘Angel of My Dreams’: hacia su mitad es generoso en temas de tintes R&B que remiten o bien a Beyoncé (‘Midnight Cowboy‘) o incluso a FKA twigs (‘Self Saboteur’, ‘Glitch’). La gran sorpresa de la segunda mitad -lo único que desconocíamos hasta ahora- la da en penúltimo lugar un sample de las Supremes que tiene toda la razón de ser. JADE quería ser famosa desde pequeña y junto al productor Mike Sabath pasó un tiempo buceando en grabaciones suyas en las que aparece versionando hits en concursos locales y otras formas de talent shows.

No siempre ha sido un camino fácil, pues de pequeña la artista sufrió bullying, racismo y desórdenes alimenticios. ‘Glitch’, de hecho, habla sobre el síndrome del impostor. Documentándose sobre su propia carrera, un día dieron con un vídeo en el que cantaba ‘Stop! In the Name of Love’ y han podido incorporar aquella grabación infantil en ‘Before You Break My Heart’. Una ilusión para JADE, pues asegura que Diana Ross es su «artista favorita de todos los tiempos». Y es que pese a que el pop no sea más que una «empresa», JADE ha peleado con éxito por darle un sentido.

Big Thief fluyen en ‘Words’

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15 septiembre, 2025

‘Double Infinity‘ ha sido nuestro último Disco de la Semana. Un gran álbum del que ya destacamos el single ‘Incomprehensible’ y en el que incluso despuntan tracks que no fueron single como ‘No Fear’ o ‘Happy with You’, que logran hacer de la repetición, su virtud.

Hoy seleccionamos como Canción del Día el segundo corte del álbum, ‘Words’. En él, la melodía fluye preciosa mientras la bonita voz de Adrianne Lenker apela al «subconsciente» una y otra vez. De hecho, el modo en que entona la palabra «subconscious» parece conformar el verdadero estribillo de la composición.

Entre otras cosas, ese «subconsciente» se refiere al modo en que tarareamos una melodía «en bucle» y eso es lo que termina pasando con ‘Words’, como no podía ser de otra manera. Una canción sobre lo vagas que pueden ser las «palabras» para expresar nuestros sentimientos. Dice una estrofa: «las palabras no tienen sentido», «las palabras no van a hacerlo bien» o «las palabras están cansadas y tensas».

En el sencillo vídeo, una pequeña batalla con las mismas a través de libros o dibujos en la playa, realzando el carácter poético y evocador de la producción. Otra de las joyitas de Big Thief y van…

Los Punsetes presentan en Madrid… ¿su mejor disco?

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15 septiembre, 2025

LosPunsetesSofíaColodron — Sofía Colodrón

El madrileño Ochoymedio celebra este otoño sus 25 años con un ciclo de conciertos que arrancará tras una fiesta inaugural el 27 de septiembre en la que pincharán Hidrogenesse, Joaquín Reyes, Inés Hernand y muchos más. Entre las decenas de invitados al ciclo están Los Punsetes, que interpretarán íntegramente su álbum ‘LPIV’ el 23 de octubre. Las entradas están a la venta.

Es difícil determinar cuál es el mejor disco de Los Punsetes, pues todos incluyen varias canciones carismáticas. El primero traía ‘Dos policías’ y ‘Maricas’. El segundo, ‘Tus amigos’. El tercero, ‘Alférez provisional’. ‘Viva‘ traía ‘Tu puto grupo’, ‘Mabuse’ y por supuesto el tema titular. ‘Aniquilación‘ incluía ‘Una persona sospechosa’ y ‘Vas hablando mal de mí’. Y el último hasta ahora ‘AFDTRQHOT‘, ‘ESPAÑA CORAZONES’ y ‘HOLA, DESTRUCCIÓN’. Preguntamos a Los Punsetes por qué entonces se han decantado por ‘LPIV’. Responde el guitarrista Manuel Sánchez, más conocido como Anntona.

⁠¿Por qué habéis decidido hacer un concierto sobre ‘LPIV’ y no otro de vuestros discos? ¿Qué significó para vosotros?
Honestamente, la propuesta vino del Ochoymedio. Nosotros no nos habíamos planteado nunca tocar un disco íntegro, aunque es cierto que en cuanto nos lo propusieron nos pareció divertido y dijimos enseguida que sí. Igualmente, la elección del disco fue cosa del Ocho, hay que preguntarles a ellos. Para nosotros fue un disco importante, veníamos de hacer ‘Una Montaña es una Montaña’, que era un disco más oscuro y denso y queríamos cambiar de tercio y hacer un disco más directo, lleno de singles y canciones más inmediatas. Todo esto de la mano de El Guincho, fue nuestro segundo disco con él, y cambiando por primera vez de discográfica: nos fuimos de Everlasting para trabajar con CANADA.
Creo que el hecho de que las canciones funcionaran bien nos dio un empujón moral importante.

⁠¿Hay consenso total en la banda sobre cuál es el mejor disco de Los Punsetes?
No creo ni que tengamos claro cada uno personalmente cuál es nuestro favorito. No es una cosa que solamos hablar, somos más de mirar hacia delante siempre.

«Salvo el segundo, que para mí es un disco flojo en general, creo que todos representan dignamente al grupo y tienen por lo menos tres o cuatro canciones realmente buenas»

⁠La verdad que cuando tuve que incluiros en un libro que hice sobre los mejores álbumes de 2000 a 2019 lo pasé mal eligiendo. Al final me decanté por ‘Aniquilación’. Pero vaya, que le di tanta vuelta que lo he tenido que comprobar. ¿Qué opináis de esta diversidad de «opiniones de mierda»? ¿Qué creéis que significa para el grupo? Normalmente la gente está de acuerdo en qué disco es el mejor de una banda.
A mí me gusta pensar que el grupo ha mantenido una línea de calidad constante y que los discos que hemos hecho tienen todos muchas virtudes. También defectos, claro. Salvo el segundo, que para mí es un disco flojo en general, creo que todos representan dignamente al grupo y tienen por lo menos tres o cuatro canciones realmente buenas.

También creo que somos un grupo que se centra siempre en las canciones. Los discos se hacen cuando tenemos suficientes canciones buenas, más que con un concepto previo, aunque luego lo podamos buscar para redondear el disco. Eso hace que los discos se mezclen en tu cabeza, y también que un recopilatorio (como ‘Que le den por Culo a tus Amigos’) resulte una escucha muy natural y coherente.

⁠En cualquier caso, nunca habéis sufrido nunca el síndrome «el primero era mejor», ¿verdad?
¡Cuando hicimos el segundo! (risas)

⁠’LPIV’ es el disco de ‘Opinión de mierda’, ‘Me gusta que me pegues’ o ‘Arsenal de Excusas’. ¿Qué recuerdos os traen estas canciones?
‘Opinión de mierda’ fue una canción muy difícil de terminar. No acabábamos de dar con la estructura y estuvimos a punto de descartarla. Sin embargo, a Pablo (Guincho) le parecía que, precisamente por tener una estructura menos convencional, era de las más interesantes. Aun así, nunca pensamos que sería un single y de hecho fue el tercer vídeo que se hizo del disco, y casi un año después de sacarlo, cuando en CANADA vieron que la canción tenía esa cara más viral y quisieron darle bola.

‘Me gusta que me pegues’ fue el primer single. Recuerdo que fuimos precisamente a la puerta del Ochoymedio a repartir unos flyers donde solo ponía “ME GUSTA QUE ME PEGUES” en una cara y la fecha de lanzamiento por la otra. CANADA hicieron una auténtica superproducción para el vídeo (siempre hemos tenido mucha suerte con esto), y en las entrevistas a veces nos siguen preguntando si no hemos recibido palos por la letra. Y nunca los recibimos, en honor a la verdad.

Y de «Arsenal» te diré que la escribí pensando en Everlasting Records, la discográfica de la que nos estábamos yendo. ¡¡Esto no lo he contado nunca!!

⁠¿Alguna otra favorita de este álbum que estéis deseando tocar ahora?
‘Los Últimos Días de Sodoma’. Es una canción muy atractiva para un directo intenso y tengo la sensación de que le vamos a sacar más punta ahora que en su día, porque la madurez también tiene sus ventajas (risas). También va a ser la más difícil de repescar.

¿Se sigue «mereciendo esta ciudad un disgusto»?
Las ciudades desde luego cada vez dan más disgustos a los ciudadanos, no estaría mal que se llevaran uno de vez en cuando ellas.

«El Guincho llevó la filosofía de pocas pistas, pero muy trabajadas desde el sonido y musicalmente relevantes, de ‘LPIV’, primero a ‘Hiperasia’ y luego a ‘El mal querer'»

⁠En este álbum volvisteis a grabar con El Guincho. Aún faltaba tiempo para ‘Con altura’. ¿Cómo recordáis su aportación? ¿Mantenéis algún contacto con él?
Para nosotros fue muy importante, hicimos nada menos que tres discos con él, y aprendimos mucho. También vimos cómo cambiaba de intención produciendo: de ‘Una Montaña es una Montaña’, que para él era un disco “de capas” a este ‘LPIV’ que era un disco “de partes”. En ‘LPIV’ buscaba más distorsión, partes básicas y diferenciadas, “carismáticas”, pocas pistas, pero muy trabajadas desde el sonido y musicalmente relevantes. Personalmente creo que esa filosofía fue la que se llevó luego a ‘Hiperasia’ y después a ‘El Mal Querer’, reconozco esa misma intención en ambos discos.
Yo hace mil años que no hablo con él, Jorge creo que de vez en cuando se cambia un mensajito. Su vida cambió mucho post Rosalía (para bien, jaja). Aunque no mantengamos el contacto para nosotros siempre será una persona importante y queridísima.

The Kooks repasarán 20 años de carrera en España

Por

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15 septiembre, 2025

The Kooks, uno de esos grupos de rock que jamás te ofrecerá mal concierto, como llevan probando unos 20 años, nos visitará en 2026. El grupo de Brighton presentará su último trabajo ‘Never/Know’ el 3 de marzo en la sala Razzmatazz de Barcelona, el 4 de marzo en sala La Riviera de Madrid y el 5 de marzo en la sala Pelícano de A Coruña.

Las entradas, desde 40 euros más gastos, se pondrán a la venta el viernes 19 de septiembre a las 10h en Livenation.es y Ticketmaster. También hay una preventa en Live Nation y en S.SMusic el miércoles 17 de septiembre a las 10 horas.

Se anuncia oficialmente que la gira va a ser un homenaje a toda la trayectoria de The Kooks: desde los himnos que marcaron a una generación hasta sus temas más recientes.

Es decir, no faltarán esos éxitos que rondan los 1.000 millones de streams sumando plataformas, como ‘Naive’ y ‘She Moves In Her Own Way’, pero reivindicando también el valor de los temas de ‘Never/Know’. Atención al tema cuasi titular ‘Never Know’, o también al pizpireto ‘Sunny Baby’, con su espléndida melodía sesentera.

El debut de The Kooks, ‘Inside In/Inside Out’, cumplirá 20 años a principios del año que viene. Un álbum que fue 5 veces platino en Reino Unido, logrando también certificaciones en Australia o Irlanda.

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