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Algo cambió… la Movida, con Ana Curra y Sabino Méndez

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Con motivo de una nueva exposición sobre la Movida que se acaba de inaugurar en Madrid y que durará hasta el 20 de julio, invitamos a nuestro podcast con Fundación SGAE «ALGO CAMBIÓ…» a dos de sus personajes más célebres. Son Sabino Méndez, autor de muchos de los grandes éxitos de Loquillo y los Trogloditas, como ‘Cadillac solitario’ o ‘Quiero un camión’; y Ana Curra, miembro y co-autora de Alaska y los Pegamoides, Parálisis Permanente, Seres vacíos y también artista en solitario.

Méndez ha comisariado la exposición y nos habla largo y tendido sobre sus orígenes y delimitación. El fin de la dictadura de Franco y la llegada de discos a España de artistas como Rolling Stones o David Bowie produjeron una ebullición, una efervescencia cultural entre jóvenes que a duras penas llegaban a los 20 años. También la vuelta a Madrid de muchos talentos que se habían ido a Barcelona y que son enumerados en este podcast.

Tanto Méndez como Curra elogian la diversidad de lo que en principio se llamó «El Rollo». Poco tenían que ver entre sí Antonio Vega de Nacha Pop, Décima Víctima, Radio Futura o los Pegamoides. Pero también defienden la diversidad de lugares. Ana Curra niega que la Movida se ciñera al entorno de Alaska. «Olvido es muy de hablar de lo suyo, pero no solo estaba la casa de las Costus. Había muchas otras casas». De hecho, habla también de la escena vasca, de la andaluza o la mallorquina, con motivo de un documental que se acaba de realizar, ‘Mallorca 1983. Signos en la arena’.

También es honesta sobre la pertenencia o no de Mecano a la Movida: «no estaban», sentencia entre risas.

Sabino ha tenido que delimitar cuándo terminaba la Movida en 1986 de cara al nombre de la exposición (aunque hay una pieza posterior), pero los dos invitados coinciden en que en 1984, cuando muchos grupos eran masivos ya y los políticos «se los empezaron a apropiar», «El rollo» empezó a decaer.

En la última parte del podcast, Maribel Sausor, responsable deActividades Complementarias de SGAE, nos detalla cuáles son las más de 200 piezas que pueden verse en la sede de la Fundación SGAE de Madrid. No se ha conseguido a la Bruja Avería de La Bola de Cristal, pero sí a los electroduendes, donados por RTVE. También hay vestuario de Tino Casal, proyecciones de películas y muchas otras sorpresas. No dejéis de visitarla. Detalles, aquí.

Muere Douglas McCarthy de Nitzer Ebb

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Douglas McCarthy, líder de Nitzer Ebb, ha fallecido a los 58 años. El grupo no ha revelado la causa de la muerte a través del comunicado de Instagram, que dice lo siguiente: «Con gran pesar informamos de que Douglas McCarthy ha muerto en la mañana de este 11 de junio. Pedimos a todo el mundo que sea respetuoso con Douglas, su mujer y su familia en este momento tan difícil. Apreciamos vuestra comprensión y pronto compartiremos más información».

Pertenecientes al movimiento de la llamada EBM («electronic body music»), Nitzer Ebb publicaron en 1987 su primer álbum, ‘That Total Age’. Allí combinaban los ritmos absolutamente bailables de ‘Murderous’ con mantras repetidos en bucle, llegando a las listas de los mejores discos industriales de la historia e influyendo a generaciones futuras, como The Big Pink, Liars o Cold Cave.

Siempre en Mute y Geffen, continuaron sacando discos como ‘Belief’ (1989)’, ‘Showtime’ (1990), ‘Ebbhead’ (1991) y ‘Big Hit’ (1995) hasta que se tomaron un descanso. En 2010 volverían con ‘Industrial Complex’. McCarthy también colaboró con Alan Wilder de Depeche Mode en Recoil y publicó un álbum en solitario llamado Kill Your Friends.


MARTIN recupera ‘Nadadora’ de Family para su álbum debut

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MARTIN ha elegido que el primer single de su álbum debut sea una versión de una de las mejores canciones de Family. Adaptada a los nuevos tiempos gracias a la fantástica producción de Hidrogenesse, ‘Nadadora’ es una canción perfecta para dar la bienvenida al verano. También es la Canción del Día.

Después de terminar la emisión de ‘Mariliendre’, y tal y como indica en su Instagram, Martin Urrutia vuelve a cantar. Este además adelanta que su primer disco llegará a principios de 2026 y que ‘Nadadora’ formará parte de él. Esta es una de las canciones más queridas del legendario ‘Un Soplo En El Corazón’ de Family, uno de los mejores discos de pop en español de la historia.

La versión de MARTIN sube los BPM de la original y aumenta la presencia de los sintetizadores, resultando en una pieza fresca y sumamente veraniega. La voz más aguda del joven cantante también contrasta ampliamente con la de Javier Aramburu, que también presentaba un estilo más calmado y sereno.

The Beach Boys, McCartney, Dylan… dicen adiós a Brian Wilson

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La muerte de Brian Wilson ha conmocionado al mundo de la música. Sus innovadores composiciones influyeron a toda una generación de artistas y a todos los que vinieron después de él. Es por eso que no sorprende que ahora las redes estén llenas de leyendas de la música rindiendo tributo al artista californiano.

Paul McCartney, con quien mantuvo una competitiva pero sana relación, ha declarado que «lo amaba»: «Las notas que oía en su cabeza y que nos pasó a nosotros eran simples y brillantes al mismo tiempo. Fui privilegiado de estar cerca de su brillante luz durante un rato. ‘Solo Dios sabe’ cómo seguiremos adelante sin Brian Wilson». El ex Beatle ha declarado en múltiples ocasiones que ‘God Only Knows’ es su canción favorita.

Sean Ono Lennon, hijo de John Lennon, describe a Wilson como «nuestro Mozart americano» y como un «genio de otro mundo». Por otro lado, John Cusack, que actuó como él en la película ‘Love & Mercy’, también se deshace en elogios hacia el productor y compositor: «El maestro se ha ido. Brian era un corazón abierto con dos piernas y un oído capaz de escuchar a los ángeles, literalmente».

Bob Dylan ha preferido ir al grano: «Escuché las tristes noticias sobre Brian y he pensado en todos los años que llevo escuchándole y admirando su genialidad. Descansa en paz querido Brian».

El resto de The Beach Boys, Al Jardine y Mike Love, también echan de menos a su compañero de banda. La nota de Jardine, amigo de la infancia de los Wilson, es lo más bonito que leerás hoy: «Siempre me sentiré bendecido por tenerte en nuestras vidas durante todo este tiempo. Creo que el pensamiento más reconfortante que puedo tener ahora es que ya te has reunido con Carl y Dennis, cantando esas preciosas armonías de nuevo. Eras un gigante noble que siempre me hacía reír y celebraremos tu música por siempre. Te echaré mucho de menos, Brian».

Mike Love, con quien Wilson compartió tanto diferencias creativas como grandes uniones musicales, ha subido un conmovedor vídeo a redes al son de la canción ‘Brian’s Back’: «Hoy, el mundo ha perdido un genio, y yo he perdido un primo de sangre y un compañero musical. No era solo el corazón de The Beach Boys, también era el alma de nuestro sonido», ha declarado.

La lista de tributos es interminable. Nancy Sinatra, Mick Fleetwood, Jeff Rosenstock, Primal Scream, The Avalanches, John Cale, Ronnie Wood, Ringo Starr o Questlove también han mandado sus mensajes de despedida al querido autor. Este último, alabó especialmente su principal obra maestra, ‘Pet Sounds’: «Si hubo un ser humano capaz de hacer arte de una tristeza inexpresable… sin duda era Brian Wilson».

MARINA / Princess of Power

La mejor parte de los discos de Marina es que nunca sonarán a nadie más que a ella misma. Que uno de los mayores éxitos comerciales del año pasado, ‘Good Luck Babe!‘ de Chappell Roan, despertara tantas comparaciones con el trabajo de Diamandis, demuestra que el estilo melódico de Marina se ha hecho un pequeño hueco en el imaginario de los fans del pop.

Hubo más revivalismo de Marina en 2024: Rolling Stone incluyóElectra Heart‘ en su lista de los mejores discos del siglo XXI. En 2022, ‘Teen Idle’, una canción de ese disco que no fue single, logró un Disco de Oro en Estados Unidos gracias a su viralidad en plataformas como TikTok. Es una de las canciones favoritas de Billie Eilish.

Marina no ha conseguido aprovechar este momento de revisionismo cultural para relanzar su carrera (opino que el mayor error que ha cometido ha sido mutilar su nombre artístico), pero sigue publicando discos cuidados, interesantes y entregados a la fantasía pop. Y, en ‘Princess of Power’, se crece entregando al menos tres de las mejores canciones de su carrera.

Butterfly‘ es todo lo majestuosa que puede ser una canción de Marina Diamandis, y el derroche de melodía de su minuto final es casi mejor que su curioso y juguetón estribillo, que parece inspirado en el pop japonés. ‘Cupid’s Girl‘ es ágil y veloz como ese Cupido que lanza su flecha a un amante y hace cosquillas incluyendo el sonido del crujido de un arco. Y ‘Cuntissimo‘ es el bombazo tecno-pop del disco, tan «jevi» que ha logrado superar los streams de los dos singles anteriores. Una sátira (o no tanto) sobre el estilo de vida de una mujer rica y madura -y encantada de ser ambas cosas- que convierte la frase «Salma Hayek tomando el sol» en un estribillo soberbio. Mereció ser su ‘Espresso‘.

El grueso del repertorio de ‘Princess of Power’ no iguala el nivel de los tres singles principales, pero mantiene un buen ritmo gracias al dinamismo de las melodías y a la creatividad de los conceptos, junto con la producción trabajada por Marina y el productor CJ Baran (ex-integrante de Play Push). El equilibrio entre variedad estilística y cohesión sónica es uno de los puntos fuertes de un disco que abre con el tecno-pop laminado de ‘Princess of Power’ y despliega luego un abanico de influencias en una serie de simpáticas composiciones que incluye el juguetón electro-disco de ‘I Love U’, con un homenaje evidente a ‘Vogue’ de Madonna; las percusiones de animadora de ‘Rollercoaster’, la tropical y reggae ‘Digital Fantasy’ o la muy francesa ‘Je ne sais quoi’.

‘Metallic Stallion’ es una de las pistas más originales, gracias a su fusión de cuerdas orquestales con el galope de un caballo, una idea que remite no a ‘Tocotó‘ (2024) de Amaia, sino a una canción anterior: ‘Wind in the Wires’ (2003) de Patrick Wolf. También son interesantes los imaginarios de ‘Final Boss’, que samplea sonidos de videojuego, y la -por otro lado intrascendente- balada ‘Hello Kitty’, que reflexiona con levedad y humor sobre el concepto misógino de “señora de los gatos”. Sin embargo, ninguna de estas composiciones se aproxima en impacto a las piezas más emocionales.

Aunque en ‘Princess of Power’ Marina reclama su independencia y poder -de forma simbólica pero también literal, al ser su primer disco publicado en su propio sello, Queenie Records-, en dos canciones ese empoderamiento llega a través de una vulnerabilidad muy desnuda y sincera. ‘Everybody Knows I’m Sad’ retrata la soledad crónica desde la perspectiva de alguien que, a sus 39 años, dice no haber encontrado aún a la pareja adecuada. Aunque la letra expresa una pena (“puede que no esté hecha para este tipo de conexión, puede que haya nacido para vivir mi vida sola”), la música transmite lo contrario. El estribillo podría ser mejor, pero el fondo prevalece. Por su parte, ‘Adult Girl’ es una bonita balada sobre alguien que perdió su adolescencia y hoy se siente desajustada, como “una niña y una mujer” al mismo tiempo. Muchas personas del colectivo LGBTQ+ se sentirán identificadas con su mensaje.

‘Princess of Power’ puede no ser el mejor disco de la carrera de Marina. Nunca lo será mientras ‘The Family Jewels‘ (2010), ‘Electra Heart’ (2012) y ‘FROOT‘ (2015) sigan formando una trifecta espectacular. Pero sí es mejor que ‘Love + Fear‘ (2018) y ‘Ancient Dreams in a Modern Land‘ (2021) porque rebosa personalidad, imaginación y consistencia. El mérito de haberlo producido de forma independiente tampoco debe pasarse por alto, pero Marina ya es una veterana de la industria y sabía que, en este momento de su carrera, necesitaba un disco que la reconciliara con sus seguidores. ‘Princess of Power’ es ese disco.

Ojo a la letra «pequeña» de Mallorca Live 2025

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Hoy arranca Mallorca Live, con actuaciones del jueves 12 al 14 de junio, tan potentes como Massive Attack, Iggy Pop, Nathy Peluso, Rigoberta Bandini, Suede… y un largo etcétera que uno de nuestros comentaristas no ha dudado en calificar como «uno de los mejores carteles de los festivales de este año».

Pero ojo también a los nombres que no están ocupando los titulares, y que no pueden ser más variados. En la jornada de jueves conviven dos artistas interesantes que ya casi nadie recuerda por OT, como Natalia Lacunza y María Escarmiento, con la electrónica del Escenario La Plaza, que ejercerá de escape diario.

Nicola Cruz, al que hemos tenido la suerte de entrevistar un par de veces, no tiene nada de letra pequeña ya, pero atención a otros nombres que podrán verse en la madrugada como Radioactive Man, que es hoy entre 2.30 y 4.00. Al proyecto de Keith Tenniswood le avalan tres décadas de carrera, en su momento también como parte de Two Lone Swordsmen, nada menos que en compañía del ya desaparecido Andrew Weatherall. Elegancia y «savoir faire» garantizados.

Antes de eso, esta misma tarde a las 19.15 podrá verse a Nico B. Mallorca Live cuenta con lo mejor y más vanguardista de la producción nacional. Están en distintos momentos de la semana Ralphie Choo, TRISTAN!, Delgao, Barry B… y el quizá más desconocido Nico B, que ha alternado electrónica, urbana, pop e hyper pop durante los últimos años.

Si la jornada de jueves se completa con nombres tan suculentos como Teo Lucadamo y Sanguijuelas del Guadiana, de los que tanto os hemos hablado estos últimos meses; el viernes recomendamos de nuevo a la cantautora moderna el momento incómodo. ‘ESTOY ENAMORADA DE TI’ y ‘Hay un hueco bajo tu cama y está lleno de mierda’ están entre las canciones que no pueden faltar en su set.

La medianoche, tras el concierto de Massive Attack, se complicará con la coincidencia de nombres tan interesantes como el glam 90’s de Suede, el dance lleno de hits de TSHA o la californiana Angélica García (en la imagen principal). Nacida en Los Ángeles pero de origen mexicano y salvadoreño, entregó el año pasado un disco de música latina de lo más elegante, como fue ‘Gemelo’.

El viernes también estará muy difícil decidir si terminamos con el poderío de Villano Antillano, programada a las 3 de la madrugada, o con la sesión de Chloé Caillet, que acaba de anotarse un hit con Jocelyn Brown en ‘The One’.

Si hablamos de joyas perdidas es obligatorio hablar de los londinenses FEZ, que cuentan con tan solo 1.000 oyentes mensuales en Spotify. Puedes ser de los primeros en descubrir la psicodelia detrás de temas como ‘Repetition’. Aún no tienen un álbum propiamente dicho pero sí una compilación de temas editada en 2022 y un EP de 2023. Te gustarán si te gustan Temples. Son el sábado a las 21.00 horas…

… exactamente cuando es el turno de ANADIE, la artista que recientemente ha decidido contarnos cuán importante para ella son las escaleras, un lugar donde echar un polvo, dar un primer beso o recibir noticias terribles. Justo acaba de anotarse un temazo junto al mencionado Delgao en ‘Bokete’.

El apoyo a la música balear no puede limitarse a ofrecer otro concierto de Antònia Font. Midnight Walkers, Psiderálica, Peligro!, Niños Raros y Go Cactus son otros de los talentos de las islas programados en Mallorca Live. Destacamos a Go Cactus, también el sábado a la tarde, por su frescura power pop, que ha dejado pequeños hits en ciernes como ‘Palma Barcelona’.

Nuestros 10 favoritos de Río Babel 2025

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Río Babel celebrará su octava edición durante los días 4 y 5 de julio, trasladándose a Rivas Vaciamadrid por primera vez. El festival madrileño presenta un interesante y ecléctico cartel -recordemos que fueron pioneros en invitar a Bad Bunny- formado por nombres de diferentes géneros y épocas: Kase.O, Estopa, Madness, Cypress Hill, Lia Kali y Yerai Cortés son algunos de los más destacados.

JENESAISPOP, medio oficial del evento, ha preparado una lista con los 10 artistas imprescindibles que ofrece esta nueva entrega de Río Babel. Los horarios y todos los detalles sobre las lanzaderas a Rivas ya están disponibles.

Madness
Con su inconfundible estilo basado en el ska y en el 2 Tone y unas letras llenas de ingenio y humor, Madness prometen ser toda una fiesta en Río Babel. La banda británica lleva en activo desde su fundación en 1976, girando y lanzando discos de forma continua. El más reciente de estos fue en 2023. En directo, podemos esperar una divertidísima mezcla de teatralidad y llamativas coreografías, al igual que canciones como ‘Our House’, capaz de unir generaciones.

Kase.O
Javier Ibarra pone fin a su descanso en Río Babel y presentará un repertorio repasando sus 30 años de trayectoria como uno de los referentes del hip hop en español, a veces con un toque de jazz. Así, Kase.O celebrará los mayores hits de su carrera, desde su prolífica etapa como parte de Violadores del Verso hasta su éxito en solitario gracias a discos tan aclamados como ‘El círculo’, que llegó a ser certificado como Disco de Oro y nominado a un Grammy Latino.

Estopa
Los hermanos Muñoz son uno de los dúos más icónicos y queridos de la música española. Vienen de llevarse los premios a Mejor álbum de pop (‘Estopía’) y Mejor gira (por su 25 aniversario) en la gala de la Academia de la Música de España y en Río Babel prometen regalar uno de los conciertos más multitudinarios. Será difícil encontrar a alguien que no esté cantando a pleno pulmón himnos de la talla de ‘Como Camarón’ o ‘Por la Raja de tu Falda’.

Cypress Hill
El influyente grupo de B-Real, Sen Dog y DJ Muggs combina a la perfección las principales ambiciones de Río Babel, juntando raíces latinas con hip hop. Nacida en Los Ángeles en 1991, Cypress Hill llegó a ser una de las formaciones más exitosas del panorama del rap estadounidense, debutando en el número 1 del Billboard 200 con ‘Black Sunday’ (1993), su segundo disco, y con éxitos tan atemporales como ‘Hits From The Bong’ o ‘Insane in the Brain’.

Lia Kali
Desde antes de que su singular voz apareciese en ‘La Vida Sin Ti’, uno de los mayores éxitos del último disco de Rels B, la carrera de Lia Kali ya había despuntado en las listas virales. La artista barcelonesa ha pasado los dos últimos años girando alrededor del mundo con las canciones de su disco debut, ‘Contra Todo Pronóstico’, y no ha tardado nada en regalar otra sentida colección de canciones con el lanzamiento de su segundo álbum, ‘Kaelis’.

Bebe
Mucho se habla de Rihanna, pero es que desde el mismo año que salió ‘ANTI’ no tenemos disco de Bebe. Fue en 2016 también cuando se publicó ‘Cambio de piel’. En este caso, la artista está rememorando el 20º aniversario de su debut ‘Pafuera telarañas’, el que vendió más de medio millón de copias en España, incluyendo maravillas como ‘Ella’; ‘Malo’, sobre la violencia de género; o la preciosa ‘Siempre me quedará’.

Yerai Cortés
La guitarra de Yerai Cortés ha conseguido conquistar a amantes y curiosos del flamenco por igual. Tanto, que fue inmortalizada por C. Tangana en el documental ‘La guitarra flamenca de Yerai Cortés’, que también da nombre a su álbum debut. En Río Babel, el alicantino estará acompañado por un coro de seis palmeras que seguro conseguirá calmar los murmullos de todo un festival, continuando con la gira ‘Guitarra Coral’.

Queralt Lahoz
La artista nacida en Santa Coloma de Gramanet y de orígenes granadinos es una experta en traspasar el sentimiento de la tradición a los sonidos de las nuevas generaciones. En su música confluyen géneros como el soul, el hip hop y el dancehall, todos bajo el paraguas de las coplas y los boleros típicos de su tierra de origen. En el sólido ‘9:30 PM’, Lahoz demuestra que tiene uno de los repertorios más versátiles del panorama, tan explosivo como sensible.

Rawayana
Desde Venezuela, Rawayana son conocidos por ofrecer un show lleno de energía y centrado en fusionar los ritmos caribeños con funk, reggae, soul, house, rock… La gran creatividad del grupo brilla en sus dos últimos discos: ‘¿Quién trae las cornetas?’, el más exitoso hasta la fecha, y ‘ASTROPICAL’, su colaboración discográfica con Bomba Estéreo.

Sanguijuelas del Guadiana
Carlos, Juan y Víctor se criaron escuchando a «Extremoduro, Triana, Estopa y Nirvana» y han decidido juntar esos estilos con sintetizadores y folk español. Desde Extremadura, Sanguijuelas del Guadiana acaban de lanzar ‘Revolá’, su disco debut, y están preparados para su primera vez en Río Babel, que también apuesta por grupos pequeños. Si tienen un afán por la experimentación como este, con más razón.

Podcast: analizamos el fenómeno Estopa

¿Sólo pediremos cuentas a Sónar por los fondos israelíes?

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Sónar comienza mañana su edición más difícil tras 30 años de historia. La adquisición del proyecto en 2024 por parte del fondo israelí KKR ha resultado insoportable para sus asistentes, mientras la masacre en Gaza continúa, no contenta con haberse llevado por delante la vida de más de 50.000 personas. Dada la deriva del mundo, no solo había que preguntarse si fue una buena idea dejar que un festival terminara en manos de un fondo israelí, sino en 2018, en manos de un fondo de inversión cualquiera.

En las últimas semanas, hay quien ha llegado a dudar que Sónar fuera a celebrarse. Su primer comunicado indignó desde su neutralidad: parecía construido bajo presión. El segundo incluyó al fin la palabra «genocidio» aunque en la línea incorrecta. Al fin consciente de que no iba en buena dirección, la organización ha elaborado un «ruegos y preguntas», que no sabemos si es honesto pero al menos ahora sí lo parece, en el que prometen que «ni un euro de Sónar irá a parar a KKR». Además, se ha ofrecido la devolución del dinero a quien lo deseara. También se lista qué artistas han decidido no actuar en esta edición; entre ellos, Arca.

Nuestra posición es inequívoca sobre el genocidio en Gaza, nuestra condena al Israel de Netanyahu es absoluta, como sabéis los miles de personas que escucháis nuestros podcasts, principalmente los que versan sobre Eurovisión. Sin embargo, según pasan las semanas, está resultando de lo más extraño que el Sónar, y solo el Sónar, luzca en el ojo del huracán, mientras nada está sucediendo con otros agentes que trabajan con empresas israelíes.

No me refiero tanto a otros festivales, aunque tampoco quiero pasarlos por alto porque hay cosas que no es que se estén entendiendo. Se ha oído idéntico revuelo hacia Viña Rock, pero al fin y al cabo fue en mayo, ya ha pasado, y en 2026, pues quién sabe dónde estaremos todos; pero no tenemos noticia de que los festivales organizados por The Music Republic (también adquirida por KKR), como FIB, Arenal Sound o BRAVA, este último orientado a la comunidad LGTBIQ+, estén sufriendo cancelaciones o escrutinios del tamaño del Sónar. JENESAISPOP ha contactado con The Music Republic en busca de alguna declaración, sin obtener respuesta.

Es llamativo que Sónar, que se celebra justo en Barcelona, una ciudad casi siempre gobernada por la izquierda, que pertenece a Cataluña, una de las pocas comunidades gobernadas por la izquierda, sea quien esté realmente en tela de juicio. Acaso puede ser por eso que la decepción sea mayor. España es uno de los países de Europa que más ha apoyado el reconocimiento de un estado palestino: un 78% lo ha creído justo, muy por encima de lo que se opina en Francia o Alemania. Pero es que además, entre la gente que se siente de izquierdas, el apoyo sube al 94%, frente al 54% de la derecha. No, Barcelona no era el mejor escenario para defender fondos israelíes.

Arenal Sound es un festival que se celebra en la Comunidad Valenciana, donde Mazón sobrevive con el apoyo de VOX; se dirige a gente muchísimo más joven que el Sónar (sus abonos son infinitamente más baratos); y cuenta con artistas de tan distinto pelaje como Steve Aoki, Juan Magan, Melendi, Omar Montes y Belén Aguilera. Quizá es más difícil esperar un posicionamiento político relativamente común entre sus artistas que de un cartel liderado por alguien tan radical como Arca.

Podrían tener más cosas en común en BRAVA Olly Alexander, Mel C, La Casa Azul, Javiera Mena, Villano Antillano y Miss Caffeina. Sin embargo, este artículo no trata sobre señalar a festivales ni a artistas para que se posicionen. Me niego a pedir cuentas a ningún cantante para que se vea obligado a cancelar un concierto, no pueda pagar a su equipo y tenga que despedir o dejar sin trabajo a 10 personas. Sería una forma de debilitarnos entre nosotros, agentes culturales, recordando demasiado a la división a la izquierda de la izquierda que todo lo termina dinamitando.

Alizzz explicaba hace poco en un post por qué decidía continuar adelante con su actuación en Sónar: «estoy seguro de que por coherencia interna moverán ficha y cambiarán cosas. Creo que es un reto que tendrán que afrontar con valentía», decía sobre la dirección y los trabajadores del festival, a quienes conoce hace años, y siendo estos últimos los grandes olvidados del debate. Empleados algunos con décadas de tradición que, me consta, tienen muy claro cuál es el lado correcto de la historia.

Creo que muchos artistas esperan igualmente que Sónar se reconduzca. Y creo que muchos artistas aparecerán en el escenario con guiños a Palestina. Si alguna vez pensamos en ni acudir, quizá lo que debamos hacer es inundar esta edición de emblemas y reivindicaciones. Porque si tales manifestaciones se censuran, ese sí que puede ser el final del Sónar. De la misma manera que creo que España no debe abandonar Eurovisión porque la misión de la delegación de RTVE tiene que ser expulsar a Israel y no dejar que Israel domine el certamen, quizá es buena idea acudir a estos espacios para empujarlos en la dirección correcta. Por ejemplo, a forzar su desvinculación de fondos israelíes. Obligarlo a ser otra cosa, o a no ser. Y evitar que otros festivales tentados de fondos de inversión, caigan en los mismos errores.

Pero lo que de verdad me pregunto, lo que más me inquieta sobre el tema del boicot, como decía, no es nada de esto, sino por qué la cultura vuelve a estar en el análisis más exhaustivo, como sucedió en Eurovisión, mientras los de siempre siguen a lo suyo, y se van de rositas. El Salto Diario ha publicado artículos que vinculan los fondos israelíes a Carrefour y, también El País ha hablado de la vinculación de Mercadona con fondos similares, sin que nadie termine de organizar un boicot serio a estos hipermercados. En el directorio de KKR encontramos farmacéuticas, MasOrange, Epic Games, decenas de empresas… La APP «No thanks» te indica qué productos están vinculados a Israel, y son más de los que imaginas. ¿Alguien ha oído hablar de prescindir de videojuegos, compañías de móvil, algún tipo de comida que le guste o la medicación que necesite? Uno, en un delirio ya total, llega a pensar que la destrucción de agentes culturales importantes en ciertos sectores, es un objetivo.

Decía Alizzz en su carta: «Esto no es un problema solo del Sónar. Los fondos de inversión están por todas partes, también bastantes más festivales donde tocamos, en las plataformas que usamos, en la comida que comemos, en la ropa que llevamos, en nuestros bancos. Están por todas partes. Me gustaría que quienes se agarran a consignas fáciles miren más a fondo lo que tienen alrededor. Literalmente estamos rodeados». Y concluía que «en un mundo cruel lleno de contradicciones, tan solo intento actuar de la mejor manera posible».

Las personas a las que se nos ha roto el corazón con las imágenes de niños, mujeres y civiles a punto de morir de hambre en Gaza, tenemos la obligación de cuestionarnos cosas, ver documentales como ‘Historia de un conflicto‘, manifestarnos en las calles, acudir a las urnas en 2027 para continuar apoyando a los partidos que son tajantes con esta cuestión y, en último lugar, hacer lo posible por sensibilizar a la gente con lo que está ocurriendo a través de nuestras redes sociales. Cada vez tengo más claro que cargar contra un agente cultural, y solo contra ese agente cultural, cuando ese agente cultural ha sido siempre una referencia de diversidad y libertad, es terminar de entregar un espacio que nos pertenece a quien no se lo merece.

Morrissey cancela Noches del Botánico por prescripción médica

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Noches del Botánico ha anunciado la cancelación del concierto de Morrissey de mañana, 12 de junio, por un caso de sinusitis aguda. Así lo ha confirmado la oficina del cantante.

La organización del festival no ha podido reprogramar el concierto debido a la escasa antelación, por lo que han tenido que optar por la cancelación definitiva del encuentro. El de Morrissey era uno de los conciertos más esperados de la edición de este año, siendo el primero del británico en nuestro país en más de 10 años. El último fue en 2015.

Noches del Botánico aclara que si adquiriste las entradas en su web o en la plataforma de El Corte Inglés, recibirás el reembolso sin tener que realizar ninguna gestión adicional. Por otro lado, si las adquiriste de forma física, sí deberás acudir al mismo punto de venta para solicitar el reintegro.

Muere Brian Wilson, líder de The Beach Boys y genio del pop

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Brian Wilson ha fallecido a los 82 años, según ha anunciado su familia: «Por favor, respetad nuestra privacidad durante estos momentos mientras nuestra familia está de luto. Sabemos que estamos compartiendo la pena con el mundo». Fundador y compositor principal de The Beach Boys, Wilson había estado viviendo con una enfermedad neurocognitiva similar a la demencia.

El eco de las contribuciones de Brian Wilson en la música pop llega hasta nuestros días. Después de abandonar una gira de The Beach Boys en 1964 a causa de un ataque de pánico, se encargó, junto a los músicos de la legendaria Wrecking Crew de Los Ángeles, de componer uno de los mejores discos de la historia del pop.

Se dice que ‘Pet Sounds’ (1966) es prácticamente un disco en solitario de Wilson, figurando como autor y productor de todas las canciones, mientras que el resto de la banda mayoritariamente contribuyó con sus inconfundibles tomas vocales. Wilson también se trataba de un productor único, ayudando a las siguientes generaciones a imaginar el estudio como todo un instrumento aparte y experimentando más allá de sus propias posibilidades.

Nacido en Inglewood, California, Brian fue el más mayor de tres hermanos. Con ellos, Carl y Dennis, su primo Mike Love y su amigo del colegio Al Jardine, formarían el grupo que marcaría toda su vida. Empezaron llamándose The Pendletones, pero después del lanzamiento de ‘Surfin’ (1962), su primera canción, Candix Records cambió el nombre del grupo a The Beach Boys sin el permiso de ninguno de sus miembros. Un año después, consiguieron su primer número 1 con ‘Surfin’ U.S.A.’.

Wilson se trataba del principal compositor del grupo y, a medida que él crecía, también crecían sus ambiciones musicales. Aunque el estigma de ser un simple grupo de música surf les persiguió durante toda su carrera, Brian no tardó en introducir elementos introspectivos en sus canciones. Ejemplo de esto son composiciones tan tempranas como ‘In My Room’ (1963) o ‘Please Let Me Wonder’ (1965).

‘Pet Sounds’ fue considerado un fracaso, tanto de ventas como de crítica, pero eso no impidió que Wilson se obsesionase con terminar su gran obra maestra, ‘Smile’. Él mismo lo describió como una «sinfonía adolescente a Dios», pero acabó resultando inviable principalmente por dos razones: un coste técnico y económico sin precedentes en la época y una salud mental del autor que se había deteriorado rápidamente. Tras la cancelación del disco, el rol de Wilson en la banda nunca fue el mismo.

Después de ingresar en un centro psiquiátrico en 1968, la vida de Wilson se vio envuelta en años de adicciones y aislamiento. Es en esta época en la que se cede su puesto de productor a su hermano pequeño, Carl Wilson, mientras intenta lidiar con sus problemas de salud mental. Los problemas y las polémicas derivadas de sus años de tratamiento con el psiquiatra Eugene Landy están retratados en la película ‘Love & Mercy’, protagonizada por John Cusack y Paul Dano en el papel de Wilson. En 1992, Carl Wilson consiguió que la licencia de Landy fuese revocada y que Brian volviese a estar bajo la supervisión de sus hermanos y familiares.

‘Smile’ siempre fue la espinita clavada en la vida de Wilson y no ha sido hasta este siglo cuando por fin ha podido ver su visión llevada a la realidad. ‘Brian Wilson Presents: Smile’ fue lanzado en 2004 ante el asombro de la crítica y presentado en un concierto único que también fue recogido en vídeo.

Sabrina Carpenter anuncia nuevo disco, ‘Man’s Best Friend’

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Parece que Sabrina Carpenter va a celebrar el primer aniversario de ‘Short n’ Sweet’ con el lanzamiento de un nuevo disco. Este se titula ‘Man’s Best Friend’ y estará disponible el próximo 29 de agosto.

La autora de la canción del verano de 2024 no ha perdido el tiempo y lanzará el segundo disco de esta nueva etapa de su carrera, marcada por su irreverente humor, prácticamente un año después de su anterior álbum. Lo único que conocemos del proyecto es el sencillo ‘Manchild’, presentado en directo por primera vez hace unos días en Primavera Sound.

Carpenter dio pistas sobre el disco hace unos días en un directo de Instagram, a la vez que ojeaba vinilos de Donna Summer, ABBA y Dolly Parton, dando una idea general sobre el sonido del proyecto. ‘Manchild’, justamente muy Dolly Parton, ya tiene asegurado un lugar entre los tres primeros puestos del Hot 100.

Pulp / More

Aseverar que ‘Got To Have Love‘ es el mejor single de Pulp en 27 años, es decir, el mejor desde ‘This Is Hardcore’ (la canción), puede ser un poco facilongo. ‘More’ es su primer álbum en 24 años. Pero es que era muy complicado volver a generar el entusiasmo de los mejores clásicos de la banda de Jarvis Cocker. De haber salido en los 90, ‘Got to Have Love’ habría sido inequívocamente top 10 en UK. Como ‘Common People’, ‘Disco 2000’, ‘Help the Aged’ o ‘Something Changed’. Al menos, este álbum tiene ya el número 1 en las islas garantizado.

Pulp se caracterizaron por componer aquellos coloridos himnos de tal ironía y mordacidad, que en ocasiones era difícil dar con su significado último. Este nuevo temazo inmerso en northern soul celebra el amor, lo abraza como alguien obsesionado con los dobles sentidos no se había podido permitir hasta ahora. Eso sí, las cosas en ‘More’ son mucho más complejas. Este no es el disco feliz de Pulp, en absoluto. A lo sumo es el que busca serlo.

La canción que sucede a ‘Got to Have Love’ en la secuencia ya deja un mensaje menos optimista. Con cierto aire a Phil Spector y una melodía preciosa, ‘Background Noise’ dice que «el amor se convierte en ruido de fondo / como el zumbido en los oídos / como el ruido de una nevera / solo te das cuenta cuando se va». A través de letras cuidadosamente construidas, ‘More’ plantea una búsqueda de la identidad en la madurez y de la positividad, aunque las condiciones no inciten a esto último.

‘Grown Ups’ asegura que es «muy duro comportarse como un adulto». En esta canción, marcada por firmes golpes de guitarra a lo Iggy Pop, Jarvis sueña que va a un nuevo planeta descubierto por un gran telescopio. Viaja a él, pero cuando llega allí lo que hace es mirar de vuelta al planeta del que venía, y encima se queda sin gasolina para volver. Cocker está describiendo ni más ni menos que la frustración que supone llegar a la vida adulta, ese no ser feliz ni aquí ni allá.

Frustración que también se manifiesta a través del sexo. ‘My Sex’, una canción que ha mosqueado a la mujer de Jarvis, deja un sinfín de frases tan obvias como misteriosas, de «mi sexo no deja nada a la imaginación» a «ni siquiera tengo género», pasando por «mi sexo es difícil de explicar». Los personajes tipo «Deborah» no podían faltar y hay un tema dedicado a ‘Tina’, alguien a quien conocimos hace 14 años pero con quien no llegamos a intimar. La canción recuerda «la noche en que casi hablamos». Favoreciendo la continuidad del álbum, la pista siguiente, que es ‘Grown Ups’, contradice: «olvídate de Tina», como diciendo «espabila, pasa página». «La vida es demasiado corta para beber un mal vino», dice la misma pista.

Efectivamente estamos ante un álbum de letras profundas en las que sumergirnos, y cuya conclusión podríamos encontrar al final de ‘Farmers Market’ cuando Jarvis repite «¿no es momento de empezar a vivir? ¿no es momento de empezar a sentir?». Pero la cuidada lírica no implica que la música bajo la producción del omnipresente James Ford sea baladí. Que el mejor tema esté tan marcado, quizá demasiado, no conlleva que la guitarra de ‘Spike Island’ no atrape -con su hilarante referencia a un mal concierto de Stone Roses-. Las cuerdas en ‘Tina’, el aire jazz de ‘Farmers Market’, la inspiración en el mejor Bowie de ‘Partial Eclipse’, el modo en que se van montando poco a poco los arreglos de ‘The Hymn of the North’ con Chilly Gonzalez, y los pizzicatos y el góspel de ‘A Sunset’ construyen un gran disco de Pulp. No un disco de Pulp por el que sea buena idea empezar (no es ‘The Next Day‘) pero sí uno que analiza la madurez sin lugares comunes (y sin aburrir a las vacas).

JJ conquista La Revuelta y manda un saludo a Melody

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JJ, ganador de Eurovisión con ‘Wasted Love‘, ha sido el último invitado musical de La Revuelta. Además de confesar que tiene 30.000 euros en la cuenta, y que no le ha faltado sexo en el último mes, ha expresado palabras de apoyo a Melody, después de que David Broncano se lo haya pedido, bromeando con que el penúltimo puesto de ‘Esa Diva’ ha llevado a España a vivir «tiempo difíciles».

JJ, que ha comprendido perfectamente la ironía de Broncano, no se ha aguantado la risa durante la entrevista, aunque su mensaje a Melody ha sonado sincero: «Melody, espero que estés bien, te mando todo mi amor y cariño y espero que nos veamos pronto». Cuando Broncano pide a JJ que invite a Melody a La Revuelta, JJ sale del paso diciendo que «La Revuelta y el equipo de Broncano te contactarán».

El paso de JJ por La Revuelta ha dejado muy buena impresión en la audiencia del programa. La mayoría ha destacado su humildad y sentido del humor. El propio JJ ha sacado a relucir su faceta cómica en La Revuelta imitando las voces de Shakira y Britney Spears. También ha imitado brevemente a Melody, cantando la nota alargada del puente de ‘Esa Diva’.

El mezzosoprano, además, ha cantado ‘Wasted Love’ en directo, la canción que le llevó a la victoria en Basilea:

KNEECAP, La Prohibida… últimas «confis» de Bilbao BBK

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Mo Chara, en el medio de la imagen

Bilbao BBK Live, que se celebra en Kobetamendi los días 10, 11 y 12 de julio con nombres como Kylie Minogue, Pulp, Raye, Nathy Peluso o Kaytranada, completa hoy su cartel. El gran añadido es el de KNEECAP, además de las últimas incorporaciones de Lasai y la programación de acceso libre en el centro de la ciudad, Bereziak.

KNEECAP, recientemente muy polémicos en Reino Unido por su posición respecto a Gaza, se presentan como «un acto de resistencia cultural: una celebración de la libertad de expresión y de quienes no temen alzar la voz ante la injusticia». El trío de Belfast ha hecho de la provocación política y del orgullo identitario una bandera. Desde la organización se asegura que «en Bilbao BBK Live siempre habrá espacio para las voces que incomodan, que cuestionan y que se niegan a callar».

LASAI, la vanguardia musical con vistas a Bilbao, contará con OLIVIA, Ángel Molina, Chica Acosta y Verushka el jueves; Populous, Mattias El Mansouri, Moopie, Toni Bass y Daniel Kelsan, el viernes; y el sábado, con Vladimir Ivkovic, Hugo Sánchez, Melina Serser, Promising/Youngster (live) y Azu Tiwaline.

En cuanto a BEREZIAK, la música que puede verse por las calles de Bilbao de manera gratuita, estarán Sr Chinarro, La Plata, Grande Amore, Azuleja, Dano, Girl Ultra, La Prohibida, PUTOCHINOMARICÓN, PUÑO DRAGÓN, Raya Diplomática, Sanguijuelas del Guadiana y Ultraligera, entre otros.

Los bonos y entradas para Bilbao BBK Live 2025 están a la venta en bilbaobbklive.com y Fever Up.

Por qué era importante para Fever Ray mejorar ‘I’m Not Done’

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Fever Ray, icónica integrante de The Knife y más icónica aún artista en solitario, tiene nuevo single, y como es habitual, nueva pieza audiovisual la mar de interesante. ‘I’m Not Done (Therapy Session)’, que se publica a través de Mute, es una reinterpretación de uno de los temas favoritos de los fans de su álbum debut homónimo de 2009. Pero por supuesto no podía quedarse en ser solo eso: hay mucho más.

‘I’m Not Done’ en principio no fue una de las canciones más comentadas del debut homónimo de Fever Ray. Sin embargo, sí ha sido una de las más relevantes para su proyecto: ya apareció reciclada durante la gira internacional «There’s No Place I’d Rather Be Tour» en apoyo a su último disco ‘Radical Romantics‘ (2023).

En la letra, Fever Ray defendía su artisticidad en solitario, respondiendo a las críticas porque «algunos hacen magia, y otros prefieren hacer daño». «Estoy bastante segura de que no se ha acabado. Yo no estoy acabada», decía el estribillo que ahora se ha convertido en un himno bailable con el que incluso se puede voguear. ¿No tiene todo el sentido que Fever Ray mejore la canción original para volver a dejarnos el mensaje de que no ha dicho aún todo lo que tenía que decir?

Por otro lado, en la circular pieza audiovisual, «Fever Ray se presenta como un colectivo de personajes excéntricos que habitan los videoclips de ‘Radical Romantics’.

Entre ellos se encuentran Romance, un seductor frustrado; Main, atrapado en la rutina; Snusis, con aires de bruja; y Demona Lisa, una femme fatale armada con un hacha. Todos ellos, junto a Fever Ray, protagonizan ahora una insólita sesión de terapia grupal conducida por Ebba, una gurú del rendimiento personal y la superación». Sí, «Therapy Session» era el nombre de todo esto.

Por qué las escaleras son lugares tan mágicos para ANADIE

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ANADIE, autora de canciones tan bonitas como ‘perdón x no contestar’, está siendo uno de los proyectos revelación de la temporada. La artista malagueña ha pasado por SanSan y en breve la veremos también en Mallorca Live Festival. Los sonidos urbanos y el synthpop son algunas de las influencias de su música, como se percibe en ese pequeño hit llamado ‘Bokete’ con Delgao.

Antes de ‘Bokete’ justo publicó un EP, entre la sordidez y el romanticismo, llamado ‘Amor, bestias y escaleras’… porque las escaleras son un tema que siempre le ha obsesionado. ANADIE escoge hablar de escaleras en nuestra sección MEISTER OF THE WEEK comisariada por Jägermusic. Lugares «mágicos» en los que dar un primer beso, echar un polvo o recibir una trágica noticia sobre un ser querido.

¿Por qué has escogido hablar de escaleras en esta sección?
Porque me parecen sitios genuinamente mágicos y suelen estar habitados por criaturas sabias. Las mejores conversaciones las he tenido en las escaleras fuera de los garitos de madrugada. Reconciliaciones, discusiones, risas. Incluso a veces simplemente son lugares en los que sentarse y observar la obra de teatro que transcurre frente a ti. En resumen, son sitios en los que protagonizar la vida o descansar de ello.

¿Qué cosas importantes te han pasado en unas escaleras?
Experiencias positivas en una escalera: un primer beso, un polvo, una conversación reveladora, un encuentro con amigos, o un descanso en el camino.
Menos positivas y terribles: una ruptura, la noticia de un amigo fallecido, un amarillo terrible.

¿Has tenido entonces conversaciones trascendentales sobre la vida, la muerte, la política?
A veces lo más majestuoso de una escalera es recordar que nada es tan importante. Sentarte en un sitio de paso, inevitablemente sucio y poco glamuroso y sentirlo un lugar seguro. Que puedes tener una charla estúpida, trivial y divertida sin la necesidad de estar en la tensión de mostrar que eres un ser extremadamente complejo (que todos lo somos) y disfrutar.
Por otra parte, también disfruto de un fenómeno divino en esas noches de fiesta en la que sales a fumar a un escalón. El absoluto anonimato. Ocurren conversaciones en las que no tienes nada que perder y te muestras sin complejos, sin autoboicot y con la honestidad de saber que mañana nadie va a recordar lo que dijiste. Es más ahí cuando ocurre una conversación inocentemente profunda. Ambos imaginarios me llenan por igual.

Cuando nos pasaste este tema, inmediatamente nos ha venido a la cabeza la típica escalera de peli americana, tipo Manhattan. Pero estamos hablando de escaleras de pisos españoles ¿verdad? ¿Cómo son esas escaleras de que nos estás hablando? ¿Con patio, sin patio? ¿Puedes describirlas de alguna manera?
Yo vivo en una parte muy elevada de mi ciudad. Llegando casi a la montaña. Entonces el acceso para acceder es todo un ecosistema de escaleras enjutas de paredes de cal blanca estrechas. Siempre hay sombra para resguardarse y privacidad para que ocurran milagros particulares. Hay varios tramos de escalera de diferente color pero prácticamente igual de estrechos. A veces hay botellas y bolsas de patatas a medio acabar que algunos insensibles dejan allí deliberadamente. ¡Pobres infelices que no son conscientes de que se encuentran en terreno sagrado!

Tienes un EP que se llama justamente ‘Amor, bestias y escaleras’ y en la portada salen unas escaleras. La inspiración de la portada parece una película de terror. ¿Te ha inspirado el cine de terror? ¿Qué películas?
Creo que todas esas películas de cine de terror clásico que ya forman parte de nuestro inconsciente colectivo han influido en mi profuso respeto por las escaleras. Así que puedo aventurarme a decir que para Bahía Morales, la artista que confeccionó la portada, también ha sido inspiración inconsciente.

Hay un sinfín de artículos y vídeos en la red sobre la relación entre pelis de terror y las escaleras, muy relacionado, claro, con el cine americano: ‘Al final de la escalera’, ‘El exorcista’, ‘El resplandor’, Psicosis… ¿Han sido un referencia para ti este cine de terror clásico o pelis más nuevas, aunque no sean de terror? A veces da miedo lo que puede haber «al final de una escalera”.
Es que es un escenario tan poético y rico en metáforas que las escaleras pueden usarse en películas escalofriantes y en relatos de amor. Toda la vida he visto, en esas y otras películas, cómo el momento clave de la trama gravitaba alrededor de unos peldaños. Puede que no de manera consciente, pero toda esa riqueza cinematográfica inspira e influye en las ideas alrededor del EP.

Las escaleras también nos han hecho pensar en el amor, por supuesto. ¿Alguna película o serie favorita sobre vecinos, como ‘Friends’, ‘La tentación vive arriba’, la que sea?
En ‘Cómo conocí a vuestra madre’, hay una escena en la que Ted encuentra a Marshall llorando bajo la lluvia en los escalones de la puerta principal del edificio. Su novia acaba de dejarle y él no fue capaz de entrar al apartamento y se quedó esperando en los escalones de fuera.

Las canciones del EP ‘Amor, bestias y escaleras’ pueden tener ritmos bailables, pero en general son tan tristes y despechadas como ‘Tequila y flechas’. Otra se llama ‘Triste en la calle’. En otra te «apagas un cigarro en la
sien y te tumbas en la vía del tren». ¿En ese momento, las escaleras te traían a la mente cosas más bien tristes, malos recuerdos?

En ‘Cigarro en la sien’ en concreto impera la espera dulce. Sentarte a esperar a que algo o alguien llegue e intentar no poder la cabeza por el camino. En ‘Triste en la calle’, la canción relata una noche de fiesta en la que Sebas y yo acabamos en un escalón habiendo sido arrollados por el desamor y los celos. Así que en general, las escaleras son un recurso agridulce en el disco.

¿Con qué artista admirado/a te sentarías a charlar animadamente en unas escaleras?
Creo que con Amaia podría tener una conversación a la vez interesante y divertida.

¿Alguna canción favorita sobre escaleras de otros artistas? Algunos de los que han tocado este tema son La Elite, Javiera Mena, Nathy Peluso, Mac Miller, Lorde y por supuesto, Led Zeppelin.
Precisamente he quemado un montón la de ‘Escalera’ de Javiera Mena. Me flipa.

Karol G saca su disco ‘TROPICOQUETA’ en 10 días

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Karol G, que aún es top 14 en España con ‘Mañana será bonito‘, certificado como 4 veces platino, tiene nuevo disco preparado. Al fin y al cabo, han pasado más de 2 años desde aquel lanzamiento, además de 4 Bernabéus.

El nuevo álbum de Karol G se llama ‘TROPICOQUETA’, sale tan pronto como el viernes 20 de junio, es decir, dentro de 10 días, y sabemos que contendrá 20 temas. Las plataformas de streaming muestran que ‘Si antes te hubiera conocido‘, la canción del verano 2024, será la pista 19 y la reciente ‘LATINA FOREVA‘ será la pista 4. Karol G ha escrito un largo texto en Instagram para revelar que -lo has adivinado- este será su disco más personal.

«Viajando por el mundo con mi álbum pasado, un álbum que me regaló tanto, seguía haciéndome la misma pregunta: ¿cuál es el próximo paso? … que viene para mi? Creo que no se trataba de mirar más lejos, sino de mirar más adentro… más adentro de mi, de quien en realidad soy, de las cosas que me gustan, de todo lo que me representa… Volver a la raíz, a la canciones con las que crecí escuchando, a los sonidos que me hicieron enamorarme de la música… quedarme en el lugar donde realmente me siento grande porque representa no solo quién soy, sino a esas personas que me han dado la oportunidad de estar donde estoy hoy.

Este álbum suena a un pedacito de todos, empezó como un deseo en agosto del 2023, desde ese momento les he venido dejando algunas pistas en el camino y puedo decir que cuando lo terminé, lo hice con el corazón llenito del amor que recibí en cada país que visité… Este álbum es alma, es pasión, memoria, es nostalgia, es alegría, es fiesta, es identidad 🥹 Como dijo un gran amigo, “Es una carta de Amor a lo que fuimos y un manifiesto de lo que somos ahora”. Es mi mejor forma de decir : Soy de aquí Y ME SIENTO INFINITAMENTE ORGULLOSA !!!».

A la espera de nuevas pistas, os recordamos que en 2018 entrevistamos a Karol G y que disponemos de un foro de Karol G.

Addison Rae / Addison

Addison Rae ha hecho un disco para los estudiosos del pop. En primer lugar, porque ella misma lo es. En segundo, porque la nostalgia mueve en parte la industria musical. En tercero, porque en ‘Addison’ explora diferentes vías de expresión que ampliar en el futuro. Pero lo mejor de ‘Addison’ es su buen gusto, la gracilidad con la que Addison aborda todo estilo.

Addison se ha tomado el tiempo necesario para llegar hasta aquí. Conocida por su perfil de TikTok, donde popularizó sus vídeos de baile, la de Luisiana -como Britney- ahora afincada en Los Ángeles ha crecido empapándose de música pop. Cuando tocó grabar su disco de debut, que, finalmente, se acotó a un EP de 5 cortes, ‘AR’ (2023), uno de los temas, ‘Nothing On (but the Radio)‘, era un descarte de Lady Gaga. Y otros, como ‘Obsessed’, sonaban a descarte aunque no lo fueran.

Charli xcx, otra estudiosa del pop, creyó en Rae más que nadie, se subió a su tema ‘2 Die 4’ y, después, la invitó al remix de ‘Von Dutch’. Charli ha sido la primera celebridad que se ha tomado a Addison en serio artísticamente (menos éxito ha tenido Addison en el cine), y ‘Addison’ no defrauda entregando una colección de canciones de pop bien producidas, inteligentes y pulidas, que no solo no esconden sus influencias sino que las llevan escritas en la frente, orgullosas de haberles hecho justicia.

‘Addison’ no esconde su ánimo referencial (‘Money is Everything’ menciona a Madonna, Lana y Gaga) pero se molesta en ofrecer un puñado de melodías y producciones exquisitas, trabajadas por Addison junto a dos personas muy cercanas a Max Martin, la sueca Elvira Anderfjärd y la luxemburguesa Luka Closer, que apelan a diferentes sensibilidades del pop. ‘Diet Pepsi‘, el gran éxito de Addison Rae -de momento- es un homenaje a Lana Del Rey tan evidente -y tan bueno- que la propia Lana se ha grabado escuchándolo en el coche, sonriente. ‘Aquamarine’ apunta a las discotecas ibicencas recordando a Kylie y Britney. La electro ‘Fame is a Gun’ es indie sleaze como venido de Noruega o Suecia: parece de la infravalorada Annie.

Como TiKtoK cuando convierte en megahit una canción desconocida que nunca fue single, ‘Addison’ se hace fuerte evocando los cuidados deep cuts de tus pop stars favoritas. ‘Headphones On’ reivindica el disco más olvidado de Madonna, ‘Bedtime Stories‘ (1994). La electro-R&B ‘High Fashion‘, basada en un arrastrado beat, recuerda a ‘Mood Ring’ de Spears. ‘Money is Everything’ es el típico trap-pop ligero que podría haber aparecido en ‘Clarity‘ (2019) de Kim Petras. ‘Times Like These’ nos lleva a la playa de All Saints.

Todos estos estilos podrían sonar inconexos en ‘Addison’, pero este es un disco atípico en la industria del pop estadounidense porque ha sido escrito y producido por exactamente tres personas, en concreto, tres mujeres, en lugar de por un plantel infinito de colaboradores. Las hipnóticas melodías de Addison Rae, que sacan partido a su dulce y susurrada -aunque limitada- voz, aportan pegamento a unas producciones que evitan recorrer únicamente el camino de la nostalgia y la recreación, y saben ser tan interesantes como ‘New York’, que parece la evolución de ‘brat‘ (2024), o la mencionada ‘High Fashion’.

Además, la personalidad de Addison Rae está presente en unas letras que hablan no solo de amor, como la enamorada ‘Summer Forever’, también influenciada por Lana, la de ‘Born to Die‘ (2012); sino también de la necesidad de disimular las emociones (‘In the Rain’) o de la nueva vida de Addison en el ojo público (‘Money is Everything’ es una sátira sobre la riqueza de las celebridades, ‘Fame is a Gun’ es Addison jugando a ‘The Fame‘). Pistas como ‘High Fashion’ o ‘Fame is a Gun’ presentan a una Addison cómoda jugando el juego de la celebridad, asumiendo un papel exagerado que todavía no la representa del todo. Pero el pop también es fantasía y ‘Addison’, de ella, va sobrado.

El hit definitivo de Julieta es ‘L’amor de la meva vida’

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La semana pasada coincidieron en Barcelona el Primavera Sound y la Conferencia de Presidentes Autonómicos. A diferencia de Ayuso, he vuelto a Madrid con muchísimas ganas de escuchar catalán. Seguramente porque Primavera Pro programó hasta 4 conciertos seguidos de artistas catalanes que cantaban en catalán, tan interesantes como Remei de Ca la Fresca o xicu.

Julieta no actuaba en el Primavera Pro porque la llamada «princesa del pop catalán» ya está consolidada en la escena barcelonesa y colindantes. Pero sí estuvo en la conversación social.

Hubo quien se quejaba de su omnipresencia en radios y televisiones locales y autonómicos, pero al menos para los que no estamos siendo bombardeados constantemente con lo suyo, es una de las revelaciones definitivas de la temporada. Tiene una voz discreta pero preciosa e identificativa, y muchas de sus canciones no pueden tener más gancho. Es el caso de ‘L’amor de la meva vida’, nuestra Canción del Día hoy.

‘L’amor de la meva vida’ fue el «focus track» el día de salida del álbum ’23’ que acaba de sacar Julieta al mercado, y pronto se ha destacado como una de sus producciones más avanzadas y adictivas. Se trata de una bachatita con toques de modernidad, dados a través de un beat reggaeton que aparece de manera circunstancial, y sobre todo de unos tecladazos trance que aparecen atormentando la ligereza del resto de la melodía y la dulzura de la voz de la artista.

Esos teclados de tonalidades graves, bajo la producción de Phoac, representan claramente el amor que ya no puede ser. Julieta canta de manera nítida y cristalina de qué va la canción: una «noche de diciembre durante una fiesta», se encuentra de manera casual con un ex. Se fuman un cigarro juntos, y él suelta: «estabas muy guapa bailando con otro, te he echado de menos un montón». Ella responde que aunque él siempre será «el amor de su vida», y «odia las despedidas», aquello fue «en otra vida» y tiene que «decirle adiós».

Con ese tipo de lenguaje coloquial y post-adolescente, tipo «es el final, pero si lo pienso, me pongo fatal», ‘L’amor de la meva vida’ está llamada a ser un clásico del pop en catalán y una de las canciones del verano, por parte de una artista que en cualquier momento puede dar un salto aún más grande.

El reputado director Virgili Jubero se ha encargado del vídeo de guiños medievales en el que Julieta juguetea con el propio rodaje al modo de Natalie Imbruglia en el vídeo de ‘Torn’. La acompaña el actor Iván Pellicer, a quien recordarás por su papel en la excelente serie ‘Querer’.

Río Babel 2025: horarios y lanzaderas a Rivas

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Río Babel ha revelado los horarios de su nueva edición, que tendrá lugar en Rivas Vaciamadrid. No habrá grandes coincidencias salvo que seas tan fan de Lia Kali como de Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla.

El viernes 4 de julio la autora del disco viral ‘Contra todo pronóstico’ y más recientemente de ‘Kaelis’, actuará de 20.00 a 21.00, Cypress Hill lo hará de 21.05 a 22.20, y Rawayana lo hará a continuación, sí que es verdad que en coincidencia parcial con Caravan Palace. El cabeza de cartel Kase.O estará de 23.30 a 1.00, antes de que cierren Los Amigos Invisibles y Ácido Pantera.

El sábado 5 de julio es el día de Estopa, que actuarán de 23.00 a 0.45, justo en cuanto acaben Madness (21.40) y después, coincidiendo 15 minutos con Queralt Lahoz (0.30). Esta última presenta el chulísimo ‘9:30PM‘. Por la tarde será el turno de gente como Sanguijuelas del Guadiana, banda que justo comparábamos hace unos meses con Estopa (18.00); No te va gustar (18.50), Yerai Cortés (20.15) y Bebe (20.40), que actuará totalmente de día.

Tan de interés como estos horarios, son los de las lanzaderas que os llevarán de vuelta desde el Auditorio Miguel Ríos hasta la Estación Puerta de Atocha Almudena Grandes. Los autobuses saldrán a la 1.20, a las 2.30 y a las 3.40 horas. Los billetes de las lanzaderas, por 10 euros, se pueden comprar en la web oficial.

‘no tiene sentido’ de Beéle, nuevo nº1 en España

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Beéle se está consolidando como una de las promesas más potentes de la música latina. El artista colombiano de 22 años, conocido por su mezcla de reguetón y ritmos caribeños, es el nuevo número 1 de la lista de singles española con ‘no tiene sentido’. No es su única canción en la lista, ya que previamente también consiguió coronar la tabla colaborando en ‘La Plena (W Sound 05)’, que ahora ocupa el segundo lugar.

A nivel global, Beéle también pega fuerte. ‘La Plena’ ocupa el séptimo puesto del Top 50 Global en Spotify, mientras que ‘no tiene sentido’ se encuentra en el número 24 y con proyección para seguir subiendo.

Pese a ocupar el número 1 en la lista de Discos, la entrada más fuerte de Aitana en lo que a sencillos se refiere es ‘CUANDO HABLES CON ÉL’, directa al número 4. El resto de canciones de ‘CUARTO AZUL’ también han conseguido su puesto en la tabla, incluido el interludio del proyecto. ‘DUELE UN MONTÓN DESPEDIRME DE TI’ (#15), ‘CONEXIÓN PSÍQUICA’ (#20), ‘SUPERESTRELLA’ (#22) Y ‘LA CHICA PERFECTA’ (#24) han sido muy bien recibidas.

Myke Towers y Quevedo consiguen una gran posición con ‘Soleao’, entrando en el número 5. Por otro lado, Young Cister y Kreamly experimentan la mayor subida de la semana, pasando del puesto 50 al 13, su mejor marca hasta el momento.

Addison Rae, Agnes, Zahara, joseluis… en el top 40 de JNSP

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‘Pipe Dream’ de Guitarricadelafuente vuelve a ser lo más votado de la semana en JENESAISPOP con un 36% de los votos en la final de las Stories de Instagram, seguido por Bad Bunny, pero no muy de cerca (23%). Benito sigue sin alcanzar la cima en nuestra humilde lista.

Las entradas más fuertes son las de Addison Rae (que va a ser nuestro Disco de la Semana), Lorde, Zahara con Ximena Sariñana y Agnes, directas al top 10. joseluis y Stereolab llegan al top 20. restinga es número 34 con ‘salina’.

Recordad que podéis escuchar la playlist con las 40 canciones del top y las 10 candidatas a entrar de cada semana, así como por supuesto votar por vuestras canciones favoritas, aquí. Los votos son sometidos a una fórmula matemática que beneficia a las novedades y perjudica a las canciones a medida que pasan las semanas.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 2 1 4 Pipe dream Guitarricadelafuente Vota
2 4 2 3 Baile inolvidable Bad Bunny Vota
3 3 3 2 Laberinto Belén Aguilera Vota
4 11 1 7 Mi nombre Leire Martínez Vota
5 5 1 Fame Is a Gun Addison Rae Vota
6 6 1 Man of the Year Lorde Vota
7 7 1 CDMX Zahara, Ximena Sariñana Vota
8 9 3 5 Vertigo Sophie Ellis-Bextor Vota
9 8 8 2 Glad Saint Etienne Vota
10 10 1 BALENCIAGA COVERED EYES Agnes Vota
11 1 1 6 What Was That Lorde Vota
12 24 12 3 Un castigo Natalia Lacunza, Jesse Baez Vota
13 5 1 7 Futuros amantes Guitarricadelafuente Vota
14 14 2 8 CUNTISSIMO MARINA Vota
15 21 3 9 End of the World Miley Cyrus Vota
16 6 5 4 6 DE FEBRERO Aitana Vota
17 13 5 6 Headphones On Addison Rae Vota
18 7 7 2 Vida nueva pablopablo Vota
19 19 1 Guapo joseluis Vota
20 20 1 Transmutted Matter Stereolab Vota
21 17 17 3 Circle of Trust Arcade Fire Vota
22 27 16 3 One Thing Lola Young Vota
23 36 23 2 Fortuna joseluis Vota
24 30 7 5 El vecino de Bea DeTeresa Vota
25 40 17 4 Cancionera Natalia Lafourcade Vota
26 16 12 3 Puta Arca Vota
27 18 13 4 Illegal PinkPantheress Vota
28 19 18 4 Trueno azul Rufus T. Firefly Vota
29 15 6 8 Spike Island Pulp Vota
30 28 6 7 Year of the Snake Arcade Fire Vota
31 10 3 6 BBY ROMEO rusowsky, Ralphie Choo Vota
32 25 2 14 Full time papi Guitarricadelafuente Vota
33 32 16 6 Stateside PinkPantheress Vota
34 34 1 salina restinga Vota
35 12 12 2 LATINA FOREVA KAROL G Vota
36 29 29 2 Leave Me Alone Reneé Rapp Vota
37 23 2 17 M.A.P.S. Amaia Vota
38 35 2 6 Mar de Coral Javiera Mena, Santiago Motorizado Vota
39 33 4 17 KAIMAN Rigoberta Bandini Vota
40 34 34 3 Ven a mis brazos Papa Topo Vota
Candidatos Canción Artista
Manchild Sabrina Carpenter Vota
Eternamente joven Sen Senra Vota
Bonnet of Pins Matt Berninger Vota
World’s Worst Girlfriend Shura Vota
Un cuarto ordenado el momento incómodo Vota
Afterlife Alex G Vota
Type Dangerous Mariah Carey Vota
Nettles Ethel Cain Vota
Incomprehensible Big Thief Vota
Roll the dice Smerz Vota

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Judeline cerrará la gira de su debut en el Movistar Arena

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Judeline está preparando el fin de gira de ‘Bodhiria’, que terminará por todo lo alto el próximo 22 de febrero de 2026 con el debut de la artista en el Movistar Arena de Madrid. JENESAISPOP es medio oficial del evento. Las entradas ya están a la venta a través de la web de Last Tour.

La artista gaditana completará el mejor año de su carrera con una actuación especial en el Movistar Arena, que aceptará tanto el repertorio de ‘Bodhiria’ como temas inéditos y clásicos de su discografía. Mientras esperamos al mes de febrero, podremos disfrutar del directo de Judeline el próximo 10 de julio en Bilbao BBK Live.

‘Bodhiria’ fue uno de los mejores discos de 2024 y el resto del mundo estuvo completamente de acuerdo. El debut discográfico de Lara Fernández ha sido aclamado tanto por la prensa internacional como por los fans, elevando la carrera de la artista a otro nivel y permitiéndola actuar en recintos tan exclusivos como el de Coachella.

¿Pride Month? No, es la diversidad en KALORAMA 2025

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Cuenta atrás para KALORAMA Madrid, que se celebra los días 20 y 21 de junio en la Caja Mágica. Ahora que estamos metidos de lleno en el Pride Month, es difícil no leer su cartel como una declaración de intenciones: un tercio de su cartel se compone de maricas y otro tercio de mujeres. Junto a nombres también muy queridos por aquí como The Flaming Lips recuperando su gran clásico, Father John Misty presentando el mejor disco de su carrera (el último, para despistados) y Alizzz, encontramos una serie de artistas que garantizarán que la Caja Mágica sea un espacio seguro para todes.

JENESAISPOP vuelve a ser medio oficial de KALORAMA Madrid. Las entradas están disponibles en su página web.

Scissor Sisters

Hace poco lo comentábamos en un podcast sobre el Pride Month: ¿estamos valorando lo suficiente la labor que hicieron Scissor Sisters por la comunidad LGTBIQ+? El grupo americano vendió millones de copias durante la década de los 2000 exhibiendo sin tapujos su homosexualidad, su pluma y -en el caso de Babydaddy- su cuerpo no normativo. Su gira 2025 ya ha empezado y podemos revelar que tocan su debut prácticamente al completo, con grandes dosis también del segundo ‘Ta-Dah’, y de ‘Night Work’.

Pet Shop Boys

Hablando de clásicos, Pet Shop Boys nos vuelven a visitar para continuar celebrando sus 40 años de hits. Lo hacen con ese ‘Dreamworld: The Greatest Hits Live’ que ya va por su 4º año de éxitos y que incluye una veintena de joyas como ‘Being Boring’ o ‘West End Girls’. Además, no solo traerán hits de los 80 y los 90. ‘Vocal’ no suele faltar en su setlist y Rockdelux acaba de incluir ‘Nonetheless‘, su álbum del año pasado, entre los mejores discos de este siglo. Ojalá haya espacio para alguna de sus canciones.

Model/Actriz

El grupo experimental Model/Actriz se ha quejado y mucho sobre la ausencia de referentes queer en el mundo de la música industrial y el post-punk. Cole Haden llegó a bromear indicando que había hecho ‘Dogsbody’ «para los gays» en una entrevista hilarante en la que hablaba de un montón de cosas que NO suenan a Model/Actriz para nada: Lady Gaga, Miley Cyrus, Almodóvar, Kim Petras y ‘Rainbow’ como mejor disco de Mariah Carey. ‘Doves’, de su álbum editado este año ‘Pirouette’, es una canción sobre su salida del armario.

PUTOCHINOMARICÓN

Por si no tienes clara la identidad de KALORAMA, en este punto te lo contamos con mayúsculas. PUTOCHINOMARICÓN se ha convertido en unx de lxs artistas más relevantes en lo que a discurso político se refiere, desde los tiempos en que debutara con ‘Gente de mierda’. ‘tu padre es un facha y tu madre una terf’, una de las canciones imprescindibles de su repertorio reciente, está a la altura, aunque casi dos años después de su lanzamiento, quién sabe en qué punto estará su performance. ¿Ganas de nueva música de PUTOCHINOMARICÓN?

Azealia Banks

Puede que se te haya olvidado en medio de ese flujo de conciencia que es la cuenta de Twitter de Azealia Banks, pero la artista es bisexual pese a su reticencia a cumplir el papel de «rapera lesbiana o bisexual». Tiene un hermano trans y aunque en ocasiones ha usado lenguaje homófobo o ha realizado polémicas declaraciones sobre la comunidad LGTBIQ+ (como sobre todo lo demás), también ha sido muy crítica con el nivel de «paranoia» desplegado por J.K. Rowling sobre las mujeres trans. En cualquier caso, ocasión de reencontrarnos con los temas que tanto nos gustaron de su clásico ‘Broke with Expensive Taste‘.

Jorja Smith

Otra forma de celebrar la diversidad será a través de la británica Jorja Smith, hija de padre jamaicano. La artista, que no se caracteriza por dejarse caer demasiado a menudo por nuestro país, nos ha dado discos tan exquisitos como ‘Lost & Found‘ en 2018 y ‘Falling or Flying‘ en 2023. En ellos se encuentran tendencias como el R&B, el soul y el jazz, con un cuidado especial por la atemporalidad.

Irenegarry

El pequeño EP ‘Derretidas’ de Irenegarry junto a Jimena Amarillo, compuesto por dos canciones, es uno de los mayores referentes de la escena LGTBIQ+ local, sobre todo entre la L. «He antepuesto la soledad al lesbianismo», cantaba en una de ellas Jimena. En cualquier caso, Irenegarry estará en KALORAMA para reivindicar su carrera en solitario, que consta de dianas de neo-soul como ‘Dime que me calle’. Irenegarry tiene, por cierto, créditos en el último disco de Amaia, por ejemplo en ‘Tengo un pensamiento’, nada menos.

El Buen Hijo

Si Irenegarry ha escrito con Amaia, El Buen Hijo lo han hecho con otro artista referente en el mundo LGTBIQ+, Juanjo Bona. Muestra también de la diversidad total, El Buen Hijo representan sobre todo el desparpajo pop que históricamente ha caracterizado el sello Elefant -aunque ellos están en Sonido Muchacho-, a través de temas como ‘Aunque pene’. El tándem compositivo entre el cantante Marco Frías y Alicia Rós (co-líder de Cariño) ha dado lugar a temas tan chulos como ‘Pekín’.

Maria Arnal

Que las mujeres no son una mera cuota con la que cumplir en el cartel de KALORAMA lo demuestra también la presencia de Maria Arnal. Discos como ’45 cerebros y 1 corazón’ y ‘Clamor’ aún encierran detalles que degustar, y la artista trabaja ya en un próximo trabajo que tiene a toda la industria musical aguardando impaciente. ¿Tendremos la suerte de escuchar nuevas canciones en la gira de este año?

La Plata

Iconos absolutos de la escena underground valenciana, La Plata no solo son uno de los grupos más paritarios, sino que su cantante Diego Escriche tiene un alter ego, Épona HD, que luce como algo parecido a un personaje drag. ‘Fffemboy’ se llamaba, de manera explícita, su EP de 2023. En KALORAMA, La Plata presentarán su notable álbum editado este año, ‘Interzona‘, donde encontrábamos maravillas como ‘ruido blanco’ o ‘música infinita’.

Boy Harsher

El dúo Boy Harsher es conocido por su sonido dark wave, pero ojo a la carrera paralela como guionista de su cantante Jae Matthews. Hace un par de años apareció acreditada en una película de terror queer llamada ‘My Animal’, presentada en Sundance, con bastante pinta de ser mierda de la buena. Su protagonista es una joven queer buscándose a sí misma, representando a jóvenes trans y no binarixs.

Laura Sam

El spoken word estará representado por la artista Laura Sam, quien junto a Juan Escribano tiene un discazo llamado ‘La voz en contra‘. También artista en solitario, la rapera y poeta murciana recientemente ha estrenado tres canciones nuevas bajo el nombre ‘Amor y plomo’. ‘El amor’ está entre sus mejores obras.