Gimnástica, a quienes quizá recuerdes por el vigor de ‘Caléndula’, tienen nuevo single extraído de su disco de finales de 2018, ‘Líquido’. El elegido es ‘El viaje de caracol’ y a la par que lo suben a las plataformas de streaming con su correspondiente portada, estrenamos un vídeo dirigido por Juanma Requena en el que vemos a la protagonista huyendo de sus propios miedos, mientras una sucesión de números se cruza por su camino.
El director se ha inspirado para la realización en la sucesión de Fibonacci, una sucesión matemática que se realiza sumando los 2 números inmediatamente anteriores (0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34…). Partiendo del número 6765 vamos asistiendo a una inquietante cuenta atrás de esos números, mientras la protagonista tiene que ir dándose cuenta de que el equilibrio entre «la mente, la sabiduría y la ira» que plantea el sabio que aparece en la letra y en el vídeo está en ella misma. Todo ello apegado a un sonido y a una estética próxima a los Arctic Monkeys de ‘AM’.
Dice la nota de prensa: «Mientras la protagonista huye en la búsqueda de la autorrealización, se da cuenta de que solo podrá alcanzar ese estado enfrentándose a sus miedos. Gracias a un viaje psicodélico («el del caracol» del título de la canción) puede orientarse en esa espiral, y comprender que toda la determinación y autorrealización que siempre ha buscado, siempre residió en ella y estuvo a su alcance, en su origen». Al final de la cuenta atrás, vemos a la banda recreándose en la interpretación de un tema que va in crescendo, sujetándose en su estribillo «si me dejo llevar, puede partirme por la mitad: duele». Os dejamos con el vídeo y con las próximas fechas de Gimnástica:
14/03 – Barcelona – Sidecar (+ Uniforms)
15/03 – Alicante – Sala Stereo (+ Uniforms)
28/03 – Madrid – Costello Club
29/03 – Jaén – El Mercado (+ Uniforms)
29/06 – Gijón – Festival Metrópoli
15/08 – Almería – Cooltural Fest
En los últimos tiempos hablamos mucho de bandas nuevas como IDLES, Shame o Fontaines D.C. como salvadores del rock más contundente y aguerrido… y parece que nos olvidamos de bandas que llevan años en activo y demostrando su infalibilidad en tesituras muy similares. Pero ya sabemos que el pop vive de la excitación de la novedad constante. Una de esas bandas que lleva agitándonos física y mentalmente a base de voces, guitarras, bajos y baterías aporreadas al máximo de fiereza son Cloud Nothings.
El grupo de Dylan Baldi, con una formación ya más que consolidada, no había publicado un mal disco hasta la fecha, especialmente desde el brutal ‘Attack On Memory’, uno de los mejores discos de 2012. Y eso incluye ‘Here and Nowhere Else‘ y, pese a las críticas por su inclinación hacia el pop (“new age”, lo llamó Baldi), su penúltimo trabajo de estudio ‘Life Without Sound’, también muy notable. A finales del pasado año publicaron un nuevo trabajo, ‘Last Building Burning’, producido por Randall Dunn (Sunn O))), Wolves in the Throne Room) y que, en contraste con su predecesor, pretendía capturar la energía del directo en lugar de experimentar con sus capacidades en el estudio.
Este disco pareció quedar algo sepultado por la casi inabarcable vorágine de novedades del último cuatrimestre, y, pese a contar con buenas críticas (algunas muy buenas) tampoco eso se tradujo en una presencia destacada en los resúmenes de 2018 de la mayoría de publicaciones. ¿Significaba eso que el grupo de Cleveland había perdido el mojo? Nada más lejos de la realidad. Quizá ese afán por la novedad o por otro tipo de sonidos de temporada, lo relegara, pero ‘Last Building Burning’ vale mucho la pena.
Y es que ese afán por reproducir la vibración que el cuarteto alcanza en sus conciertos se traduce en una verdadera apisonadora sonora de hardcore punk rock como pocas. En poco más de media hora, Cloud Nothings nos cogen por las solapas desde el impetuoso arranque de ‘On An Edge’ y nos zarandean sin piedad hasta que termina el último segundo de la explosiva y casi luminosa ‘Another Way of Life’. Malencarados, sin tantos ganchos melódicos como en su anterior disco (aunque con los suficientes como para ser memorable) y con unas letras algo más oscuras que de costumbre (aunque Baldi habla del disco como una celebración vital), el grupo ruge tan alto como siempre en temas como las dinosaurjuniorescas ‘Leave Him Now’ y ‘Offer An End’, la atropellada ‘In Shame’, o una ‘The Echo of the World’ con cierto deje melódico a lo Death Cab For Cutie, que acabe en una espiral ascendente de ruido.
Aunque ninguna de ellas alcanza las cotas de energía, vibración y emoción de ‘Dissolution’, la verdadera gran joya de ‘Last Building Burning’. Una pieza sólo por la cual ya valdría la pena este disco, el perfecto ejemplo de cómo un grupo puede sonar nuevo y sorprender aún manteniéndose perfectamente fieles a sí mismos: en sus casi 11 minutos, Cloud Nothings se erigen en leyenda para los que seguimos escuchando tras esos tres primeros minutos de atribulado hardcore pop que nos introducen en una nube de feedback y platillos de la que sólo es posible salir dejándose llevar por la cadencia de esos redobles de batería que nos precipitan lentamente hacia una volcánica catarsis final. Una verdadera gozada que nos recuerda el calado de la obra de Cloud Nothings, que quizá en unos años sea puesta en valor.
Cloud Nothings están esta semana en España presentando ‘Last Building Burning’: el jueves, 21 de febrero, actúan en la Sala Dabadaba de Donosti; el viernes, 22 de febrero, en la Sala 0 de Madrid; el sábado 23, en La Marina de Valencia; y, por último, el domingo 24 en la Sala Apolo de Barcelona. Toda la info sobre entradas, en su página web.
Calificación: 7,9/10 Lo mejor: ‘Dissolution’, ‘Leave Him Now’, ‘The Echo of the World’, ‘Another Way of Life’ Te gustará si te gusta: Fugazi, Japandroids, No Age, IDLES Escúchalo: Spotify
Si bien este año los BRITS, galardones que entrega la industria musical británica, parecían más inciertos que nunca tras conocer sus nominados, realmente no ha habido grandes sorpresas entre los premiados. Los grandes ganadores de la noche, de manera bastante previsible, fueron The 1975, elegidos Grupo británico del año y, sobre todo, llevándose el premio gordo de la noche, Álbum británico del año por el fantástico ’A Brief Inquiry Into Online Relationships’.
Con el último disco de Arctic Monkeys fuera de los aspirantes (no así en el apartado de grupos, agradeciendo al grupo de Sheffield en su discurso por la «inspiración»), los álbumes de Anne-Marie, Florence + The Machine, George Ezra y Jorja Smith no parecían rivales para el trabajo de los de Matt Healy. Un Healy que, por cierto, lanzó una diatriba contra «la misoginia masculina» en la industria musical, citando un artículo de la periodista Laura Snapes en The Guardian, quizá al hilo de las recientes noticias sobre Ryan Adams.
En cuanto al resto de premios, el Single del año –el otro gran premio de la noche– fue para ‘One Kiss‘ de Dua Lipa –que no se iba de vacío tras batir un récord en la pasada edición– y Calvin Harris, que también se llevó la distinción a Productor británico del año. Jorja Smith fue Solista femenina del año, George Ezra su homónimo masculino, Tom Walker el Artista revelación –por delante de IDLES, Jorja Smith, Ella Mai y Mabel– y Little Mix se fueron a casa con el premio al Vídeo del año, por aquel de ‘Woman Like Me‘ en que Nicki Minaj aparecía «hecha un cuadro». Ed Sheeran se llevó un premio al éxito global y, en el plano internacional, The Carters fueron distinguidos como Mejor grupo (WTF?!) y Drake y Ariana Grande, Mejores solistas. Consulta aquí el palmarés completo.
Y, en sintonía con la discreción de esta edición de los propios premios, no hubo actuaciones en directo durante la gala de entrega celebrada en Londres que, a priori, fueran demasiado esperadas. Aparte de la introducción con Hugh Jackman interpretando un número de ‘The Greatest Showman’, la gran (y única) estrella internacional de la noche fue P!nk, que interpretó un medley que comenzó con su nuevo single, ‘Walk Me Home‘, y que contó con la participación de Dan Smith de Bastille en ‘Give Me a Reason’. Aunque quizá fue aún más espectacular –tan sólo por la cantidad de grandes nombres que reunió en escena– la del doblemente premiado Calvin Harris, que se acompañó en escena de Rag’n’Bone Man, Sam Smith y Dua Lipa, interpretando cada uno de ellos sus respectivos éxitos recientes junto al escocés.
Una de las más llamativas fue la de The 1975 interpretando ‘Sinceruty Is Scary’, aunque sólo fuera por el coro gospel que les acompañaba, el apoyo de las pantallas para reproducir el escenario callejero de su vídeo oficial… y por el gorro de Pikachu que llevaba Matt. Estuvo fantástica Jorja Smith –pese a algún inesperado desafine– interpretando una emotiva ‘Don’t Watch Me Cry’ con el único acompañamiento de un piano. También fue bastante llamativa la interpretación que Jess Glynne hizo de su tema ‘Thursday’, acompañada por la reciente ganadora de un Grammy H.E.R. y del simbolismo de una enorme hilera de mujeres desmaquillándose ante el espejo. George Ezra interpretó la certera ‘Shotgun’ con su grupo apoyado por una extensa brass band. Y Little Mix ofrecieron el gran momento pop de la noche, con una escenificación del premiado ‘Woman Like Me’ junto a una cohorte de bailarines y la rapera Ms. Banks sustituyendo –con un verso propio– a su amiga y valedora Nicki Minaj.
Cupido, el grupo de Pimp Flaco y Solo Astra, aterrizó en 2018 con fuerza, publicando una de las mejores canciones del año. ‘No sabes mentir’ ha conquistado al público con su melodía 100% veraniega y pop y su letra sobre una chica a la que se le “nota en la carita cuando no dice la verdad” (el tema está a punto de alcanzar el millón de reproducciones en Spotify), y es por supuesto uno de los temas incluidos en su primer disco, ‘Préstame un sentimiento’, que acaba de colarse en el top 100 de los álbumes más vendidos y escuchados de la semana en España. Este próximo viernes, 22 de febrero, lo presentan en la Trvmp Club de Madrid, al día siguiente, en Loco Club de Valencia y el 9 de marzo en Razzmatazz de Barcelona. También estarán en festivales como el FIB o Primavera Sound en verano. Todas las fechas, aquí.
El álbum llegaba a las plataformas y tiendas físicas el Día de San Valentín “como tenía que ser”, comenta uno de los miembros de la banda durante la charla que JENESAISPOP mantenía con ellos hace unos días, con motivo de su actuación en el festival Cara·B de Barcelona. Los chicos acaban de llegar de Madrid tras un largo viaje en furgoneta y no han probado bocado en todo el día, así que nos vamos a hacer la entrevista al establecimiento de una conocida cadena de restaurantes especializados en carne. Entre filetes asados, patatas fritas y nachos con queso, hablamos con Cupido sobre su visita a La Resistencia, su debut, la influencia de Los Simpson o las críticas.
¿Cómo os fue en La Resistencia? ¿Cómo surge la propuesta de ir?
Pimp Flaco: “Fue muy bien. Desde el sello nos propusieron ir”.
Toni: “Hace meses ya nos lo propusieron, para que coincidiera con el lanzamiento del disco”. ¿No os daba un poco de miedo?
Toni: “Tienes que saber a lo que vas. La Resistencia es ahora mismo el mayor medio de haters y trolls…”
¿Solo querían que saliera Pimp Flaco?
Toni: “Cuando llegamos ahí hubo una confusión…”
Pimp Flaco: “Cuando llegamos ahí nos enteramos de eso y dijimos que no”.
Luis: “Como Cupido es una fusión de dos artistas distintos, la gente siempre pregunta… Llegará el momento que la gente sepa que es un grupo solo”. Imaginad si solo hubiera salido Pimp Flaco en La Resistencia…
Toni: “Al parecer el realizador siempre tiene mucho problema con eso e intenta luchar por que se metan las menos personas posibles. Pero al final salimos todos, él hizo lo que pudo y lo hizo genial”.
Pimp Flaco: “Son muy amables todos, muy majos”.
«En La Resistencia no hay guion, es todo tan improvisado como parece»
¿Hay entrevista con guion preparada antes de salir como es normal en la tele o es todo espontáneo?
Pimp Flaco: “No hay guion. A Broncano te lo encuentras cuando sales a la entrevista, no lo ves antes”.
Luis: “Es tan improvisado como parece”.
Pimp Flaco: “Broncano se esperaba entrevistarme a mí solo. Iba a hacer unas preguntas estándar que tenía preparadas y se encontró con todos”.
Toni: “Al final no hizo falta porque todo fluyó bien”.
¿Os ofrecen alcohol antes de salir?
Toni: “Si quieres te dan una cerveza, pero no te obligan. Aunque, en general, en todo el teatro hay un ambiente supercómodo”.
Luis: “Después de nuestra entrevista, de repente apareció Antonio Resines, que salió también ese día. Nos decía “venga, rápido, que me tengo que ir al fútbol”».
Toni: “Y después de eso se nos acercaron Broncano y Jorge Ponce para decirnos que estaban flipando con el disco, que les estaba encantando”.
¿Os han preguntado tanto como esperabais sobre la referencia a la casete de Kirk Van Houten, padre de Milhouse?
Luis: “Se pilló rápido. Nosotros pusimos la portada primero en Twitter, y en los 10 primeros comentarios ya había gente que sacó la referencia”.
Dani: “La gente se piensa que es un plagio encubierto, pero es que tenemos un tema que se llama ‘Milhouse’. Hay que ser tonto para no verlo. Pero como vivimos en una sociedad tan hater, van ahí a decir que es plagio…”
¿Cuál es vuestro personaje favorito de Los Simpson?
Pimp Flaco: “El mío es Lenny. La mejor imagen de Los Simpson que existe es la de Lenny esperando a ganar en los premios de lo mejor de Springfield”.
Luis: “Para mí el mejor personaje de Los Simpson es Carl, pero cuando tenía acento latinoamericano. En la primera temporada era cubano y creo que en la ya segunda no”.
Aunque últimamente los capítulos no son muy buenos…
Toni: “Para mí eso no son Los Simpson, es otra cosa. El último capítulo bueno de verdad era el último de la temporada 11, el de ‘Detrás de las risas‘”.
Pimp Flaco: “Una cosa que me da miedo de Los Simpson es que han dicho muchas cosas que iban a pasar. Me da miedo que los personajes de la serie tienen 4 dedos y a lo mejor eso quiere decir algo. A lo mejor acabamos teniendo 4 dedos”.
Toni: “Dios es el único personaje en Los Simpson que tiene 5 dedos”.
Luis: “Los Simpson adivinaron que iba a haber un disco de Cupido llamado ‘Préstame un sentimiento’”.
«De Los Simpson han salido ideas en el disco que no tienen que ver con la música»
Vuestro disco salió el día de San Valentín. Obvio, sois Cupido… ¿De quién ha sido la idea? ¿Ha sido una cosa del sello o lo habéis decidido vosotros?
Pimp Flaco: “Muy “obvio” pero nadie lo había hecho hasta ahora”.
Toni: “Cuando dábamos vueltas a la idea, era evidente que el disco tenía que salir en San Valentín”.
Pimp Flaco: “Cuando estás en un sello tú no decides muchas cosas, tú entregas el disco y los demás ya verán lo que hacen”.
Toni: “Así que salió el día de San Valentín, como tenía que ser”.
A veces me recordáis a Mac Demarco (‘U Know‘), otras sonáis chill-hop (‘5 Senti 2’) o incluso disco (‘Telepatía’). ¿Qué música os inspira aunque NO se haya reflejado en el álbum?
Pimp Flaco: “No todo es música, te pueden inspirar muchas cosas. De Los Simpson han salido ideas que no tienen que ver con la música. También del “muñeco”, que es un dibujo que yo solía hacer. “El muñeco” me ha inspirado a escribir muchas cosas, algunas frases del disco han salido de ese muñeco. El otro día vi una imagen de Los Simpson y se me ocurrió un tema”.
Pimp Flaco: «Yo vengo del trap y digo palabras que nunca diría Mac DeMarco. Mi lenguaje no es el de él. Cada uno hace sus lentejas».
¿Qué imagen?
Pimp Flaco: “No lo puedo decir, porque si lo pones me van a joder la idea. [todos ríen] Ya tengo el estribillo. Evidentemente, la música que escuchas es la que te inspira más, si escuchas flamenco no vas a hacer ópera. Nos comparan con gente que muchos chavales han descubierto gracias a nosotros, como Gus Dapperton, al que mencioné en una entrevista hace tiempo. Pero cuando el disco ha estado terminado yo me he dado cuenta de que no tiene nada que ver. Yo vengo del trap y digo palabras que nunca diría Mac DeMarco. Mi lenguaje no es el de él. Cada uno hace sus lentejas”.
Toni: “Yo no sé mucho de trap pero sé que no hay ningún trapero que haga melodías como Pimp Flaco. Y a su vez, hay pocos cantantes melódicos en España que hagan melodías como Pimp Flaco”.
¿Hay mucha negociación entre vosotros a la hora de componer?
Luis: “A lo mejor nos estamos matando un año entero por algo pero en general sale todo de manera muy fluida”.
Toni: “No ha habido casi discusiones”.
Luis: “Y si las hay, eso forma parte del proceso, como en el amor. Es inevitable”.
«Nos gusta mucho el concepto de boyband de los años 90, somos muy fans de grupos como Backstreet Boys»
¿De qué canción del álbum os sentís especialmente orgullosos?
Toni: “De ‘El tiempo es oro’”.
Luis: “Yo también. Es bonito haber trabajado con Luca Bocci desde la distancia, el tema tiene guiños al pop italiano de los 70… Es algo mágico esa canción”.
Toni: “Nosotros le pasamos a Luca el tema y el sacó una melodía, pero cuando Pimp Flaco trajo la suya, la del estribillo… Fue una pasada. La manera en que combinamos ambas en el estribillo final es perfecta”.
En la nota de prensa os llaman boyband. ¿Que opináis del apelativo? ¿Os resulta raro u os da igual?
Luis: “A nosotros nos gusta mucho el concepto de boyband de los años 90, somos muy fans de grupos como Backstreet Boys. Nos gusta el jueguito que había con eso”.
Toni: «De pequeño le robaba la Super Pop a mi hermana y me la leía entera, me flipaba. Por entonces estaba muy mal visto que un chico leyera esas revistas, pero es que yo el sexo lo descubrí por ahí»
La palabra implica que hay un poco de márketing.
Pimp Flaco: “Es una buena palabra para que la gente entienda que esto no es Pimp Flaco y una banda. Somos una boyband”.
Toni: “También nos interesa la estética de esos grupos, el tema del fandom, las típicas revistas de adolescentes… La esencia de las boyband nos gusta”.
¿Os han hecho algún cuestionario tipo Bravo?
Pimp Flaco: “Sí pero menos de los que queremos”.
Toni: “Yo de pequeño le robaba la Super Pop a mi hermana y me la leía entera, me flipaba. Por entonces estaba muy mal visto que un chico leyera esas revistas, pero es que por ejemplo hablaban de posturas sexuales. Yo el sexo lo descubrí por ahí”.
¿Qué pasó con el fichaje de Solo Astra por Subterfuge? Se anunció hará ahora dos años, en JENESAISPOP llegamos a estrenar vuestro tema ‘Japanese Food’, pero nada más se ha sabido….
Luis: “El disco está hecho ya, pero nos hemos centrado en Cupido porque era importante darle un empujón fuerte en este momento. Es normal que lo hayamos dejado un poco para un lado… Pero vamos a sacar el disco pronto”.
Toni: “No lo hemos dejado “de lado” porque el disco va a salir, pero teníamos otras cosas…”
¿El disco va a salir este año?
Luis: “El disco va a salir en pocos meses y sí, va a salir con Subterfuge”.
«El disco de Solo Astra está hecho, va a salir en pocos meses y con Subterfuge»
¿Podéis dar algún detalle de cómo va a sonar?
Luis: “En el disco hay un tema bastante funky, bastante hit. Ese lo sacaremos solo, va a ser un single. Pero en el disco hay de todo”.
Toni: “Es un disco de Solo Astra, así que es más más experimental y conceptual, da pie a más locuras. Nos gusta que el grupo funcione como grupo de culto, o como ese grupo que le gusta a los grupos…”
Estructuralmente, ¿habéis compuesto estas canciones de forma diferente de como solíais hacerlo en Solo Astra?
Toni: “Algo parecido. La gran diferencia es la presencia de Pimp Flaco. Cuando estamos componiendo, él puede decir “quiero hacer un tema que hable de esto, con esta melodía, que tenga esta luz, este áurea…”
Luis: “En el disco se puede ver que hay distintos tipos de temas, hay temas en la onda de ‘No sabes mentir’, temas muy melódicos, otros más guitarreros…”
Pimp Flaco: “Los mensajes cambian”.
Luis: “Y los mensajes también van relacionados con la manera de componer las canciones”.
«Tú puedes decir que Cupido es una basura, pero no que es más de lo mismo (…) La gente es muy racista con el autotune, lo escucha y el 80% lo rechaza, cuando es un instrumento como la guitarra»
El disco es variado.
Toni: La crítica de MondoSonoro dice que el disco es más de lo mismo, que todas las canciones son iguales. Las críticas están bien, pero no entiendo como se puede decir algo así de Cupido [NdE: el texto, que puntúa al disco con un 7 sobre 10, argumenta: “Préstame un sentimiento” en sí no es más que pop ochentero con autotune, sin desmerecer, pero tampoco se puede elevar a novedad”].
Pimp Flaco: “Yo te voy a decir por qué lo dicen: es gente ignorante y cuando escuchan que todos los temas llevan autotune, ya dicen “son todos iguales”. No entendéis de música, las canciones no tienen ni la misma nota, la misma estructura… No tienen nada que ver. “Son todas iguales”. No tenéis ni idea de lo que estáis diciendo. ¿Más de lo mismo? No hay nada que se parezca a Cupido ahora mismo. Eso lo puedes decir de cualquiera menos de Cupido. Y no es que me pique, yo soy el más críticao de este país y el más odiado en todo el mundo. Tú puedes decir que Cupido es una basura, pero no que es más de lo mismo, porque no hay nada parecido”.
Toni: “Nos referimos concretamente a esta crítica, que es la crítica de una persona”.
Pimp Flaco: “La gente es muy racista con el autotune, lo escucha y el 80% lo rechaza, cuando es un instrumento como la guitarra”.
«A nosotros se nos crucifica por usar el autotune, pero luego la gente va y le come la polla a Bisbal y a artistas parecidos, que sacan un disco cada dos años, que no han escrito ni ellos»
Crees que el problema para la gente es el autotune…
Pimp Flaco: “Cuando la gente se compraba ‘La leyenda del tiempo’ de Camarón, lo devolvía a las tiendas porque no lo entendía. Y yo no le llego ni a la suela del zapato a Camarón, pero es un ejemplo de que hay que digerir las cosas. El autotune es muy criticado, cuando hoy en día hay chavales que están escribiendo con él temones y estructuras increíbles, sacando cada mes cuatro temas. ¿Quién ha hecho eso en la historia? Antes los grupos sacaban un disco cada tres años, pero ahora estamos cuatro chavales que no tenemos ni la ESO, escribiendo canciones como locos, guapísimas, sacándolas cada mes, y se nos critica por usar el autotune. No puedes crucificar a un artista porque use autotune, hay muchas cosas -melodías, letras- que hay que valorar”.
Bueno, en los 60 era muy habitual que salieran discos cada año o varios en el mismo año, era una época de singles…
Pimp Flaco: “Pero era una cosa puntual. Lo que estamos haciendo ahora no lo ha hecho nadie. A nosotros se nos crucifica por usar el autotune, pero luego la gente va y le come la polla a Bisbal y a artistas parecidos, que sacan un disco cada dos años, que no han escrito ni ellos. En esta generación somos 10 o 15 chavales, que no paramos de hacer música y estamos sonando en la calle por algo. Dentro de 20 años vendrá otra generación que lo valorará…”
Nueva edición de nuestra sección Sesión de Control, dedicada a las novedades más interesantes del panorama alternativo y/o independiente nacional y latinoamericano. Al final del artículo encontrarás la playlist de Spotify dedicada a esta sección que se renueva quincenalmente, conservando las canciones incluidas en la anterior entrega. Hoy añadimos en ella nuevas canciones y lanzamientos de La Estrella de David con y sin La Bien Querida, Yawners, Recycled J, Bearoid, Paula Cendejas & Alizzz, Pinpilinpussies, Intana, Aloha Bennets, Basurita, EJ Marais, Barbott, Tom Boyle. [Foto Bearoid.]
Recycled J
Después de varios singles como ‘Tiempo‘, ‘Aunque digan que yo‘ y ‘Bambino‘, ya teníamos el colmillo muy afilado con lo nuevo del artista de Carabanchel, gestado enteramente junto al productor Selecta. Y por fin el pasado viernes se publicaba ‘City Pop’, el nuevo álbum de Jorge Escorial, en el que conecta la escena del nuevo rap con un pop más heterogéneo.
Paula Cendejas & Alizzz
Cristian Quirante, Alizzz, se ha convertido en uno de los productores españoles más importantes (si no el más) de su generación, al que recientemente encontrábamos trabajando para un tótem del pop en español como Ana Torroja. Ahora, con la complicidad de Warner, se lanza además a la aventura de la edición con el sello WHOA! Music, donde publicará a artistas producidos por él. Su primera referencia fue ‘Tu cama‘, single que unía a Cruz Cafuné y Paula Cendejas, en lo que suponía el debut profesional de esta youtuber. Y, días atrás, ‘Sal de mi cabeza’, ya con Paula en solitario, suponía otro paso adelante para esta nueva aspirante al stardom pseudo-alternativo nacional.
Bearoid
Tras años postulándose como una de las grandes esperanzas del pop electrónico de autor en español, el valenciano Dani Belenguer confirma por fin la publicación de su álbum debut. ‘Ultravida’, que fue avanzado semanas atrás con ‘Por dentro‘, se publicará en las próximas semanas con colaboraciones de One Path, InnerCut o Sr. Chen, y singles como este magnético ‘Comer’ inspirado en la sexualidad femenina. Su clip ha sido ideado por Karma de Mueveloreina y ‘Las flores del mal’ de Baudelaire.
Aloha Bennets
El cuarteto, que un día definimos como un equilibrio entre Hinds y Las Bistecs, vuelven a la carga tras su álbum ‘La jungla‘ con un nuevo EP. ‘Guateque sangriento’ presenta dos nuevas canciones, la violenta ‘Katana’ y ‘No acabará’, además de recuperar un viejo hit, esa ‘¿Qué es eso?’ cuya respuesta («¡un pene tieso!») es de lo más coreado en sus directos. La próxima oportunidad de volver a hacerlo es este sábado, 23 de febrero, en Let’s Festival, junto a Perro.
Barbott
Aunque han publicado algún single desde entonces, han pasado casi tres años de la publicación de ‘Curves‘, debut de la banda barcelonesa Barbott. Este tiempo les ha servido para evolucionar partiendo de aquel sonido a caballos e Arctic Monkeys y Local Natives. Así lo demuestra el doble single que acaban de editar como anticipo de su nuevo disco, ‘Projections’, que ve la luz el día 8 de marzo. Especialmente con una ‘Find Us’ que, interpretada en castellano (a pesar de lo que insinúa su título), les muestra con un punto de psicodelia y synthpop que conecta con Tame Impala o Rufus T. Firefly (no en vano el propio Víctor Cabezuelo se ha encargado de la producción de este trabajo). Hoy mismo, 20 de febrero, actúan en Cantero Rock, en Huelva.
La Estrella de David
David Rodríguez nos tenía reservada una sorpresa tras la publicación de ‘Consagración‘, uno de nuestros discos favoritos del pasado año: no uno, sino dos singles con temas inéditos que, en principio, quedaron fuera de aquel álbum que pretendía ser doble. Este lunes veían la luz ‘La Estrella de David’, con dos canciones que edita Discos Garibaldi, y ‘Valor sentimental’, publicado por Fikasound y firmado al 50% con La Bien Querida, cantando en sus dos temas.
Intana
El grupo formado en torno a la sugerente voz de Núria Moliner tiene lista la continuación a su debut homónimo de 2017, que les llevó a actuar en Vida Festival o Primavera Club. ‘A Plan for Us’ será editado el 8 de marzo –de nuevo por Satélite K– y, si nos ceñimos a lo que muestran sus dos fantásticos adelantos, ‘La teva realitat’ y ‘Light and High’, parece que los efluvios de americana de sus inicios se diluyen con arreglos más ricos y heterogéneos.
EJ Marais
Tras la desaparición de Delorean, comenzamos a tener noticias de los planes de alguno de sus miembros: Ekhi Lopetegui, por ejemplo, es el productor e impulsor de EJ Marais, proyecto del británico afincado en Barcelona Ed Marais que acaba de publicar el ‘Love.mp3’, single de adelanto del disco que publicará este año. Una balada inundada de autotune que combina de manera más que interesante ambientes de synth-pop ochentero con ritmos pseudo-trap y adlibs al más puro estilo contemporáneo. EJ Marais abrirá, precisamente, los conciertos finales que Delorean ofrecen el viernes, 22 de febrero, en la Sala Apolo de Barcelona, y el sábado, 23 de febrero, en el Teatro Barceló de Madrid.
Basurita
Habemus supergrupo surgido del indie rock vasco de mediados de los 90. Basurita –antes conocidos como Los Paralíticos del Ritmo, nombre con el que publicaron un EP de versiones en 2017– une a Álvaro y Santi de El Inquilino Comunista con Íñigo, bajista de Cancer Moon y Cuzo, junto a otros músicos de su quinta. Pero olvidémonos de ello, porque las nuevas canciones de Santi son de un rock tirando a clásico despojado de aquellas sobredosis de ruido (o, al menos, no más del necesario), íntegramente cantadas en castellano e inspiradas en clásicos. Y cuando decimos clásicos nos referimos a José Alfredo Jiménez: ‘En el último trago’ emplea una letra suya para construir una canción de rock al más puro estilo Rafa Berrio. Es el primer avance de un debut, ‘Primer juramento’, que publica Subterfuge el día 1 de marzo y que ha contado con producción de otra gran personalidad de la primera ola indie, Fernando Vacas.
Yawners
Es un verdadero placer (y un alivio, en cierto modo), ver que propuestas nuevas se afianzan y crecen. Es el caso de Yawners, dúo formado por Elena Nieto y Martín Muñoz al que entrevistábamos en el Monkey Week de 2017 con apenas unos singles en circulación. Ahora vemos cómo el primer single de su disco debut, ‘Just Calm Down’, que publicará La Castanya Records el día 22 de marzo, ha sido estrenado por la web norteamericana FLOOD Magazine, mostrando la proyección de su revival del punk noventero, que dicho site compara con The Breeders o Sonic Youth… aunque nosotros sabemos que a ellos no les avergüenza decir que les han influido Blink-182 o Dover.
Pinpilinpussies
El formato dúo guitarra + batería se está erigiendo como la gran solución de estos tiempos de precariedad de medios en el rock. Siguiendo la estela de proyectos como Cala Vento, Niña Coyote eta Chico Tornado, Pelícana o los antes citados Yawners, ahora surgen Pinpilinpussies, proyecto en el que Ane Barcena y Raquel Pagès dan rienda suelta a canciones de ascendencia riot-grrrl. ‘Gritos’ es el tema principal de su EP debut, ’80/B’, que podría erigirlas en nuevas campeonas del grrrl-power nacional. Por lo pronto, mostrarán de qué son capaces en directo el 28 de febrero –abriendo para Sid’s Seed en la Sala Sidecar de Barcelona– y el 2 de marzo –en Rainbow Machine Fest 2019, también en la Ciudad Condal y junto a FUR o Holy Bouncer–.
Tom Boyle
Pese a la injustísima baja repercusión que parece haber tenido el regreso de Tom Boyle con el notable ‘Vuelve a empezar‘, el grupo de Getxo parece haberse revitalizado con él. Si aquel disco tuvo un hiato de 8 años de por medio, ahora parecen haberse destapado creativamente y acometen un nuevo proyecto discográfico: una trilogía de EPs que lanzarán a lo largo del año inspirados en las vicisitudes de un personaje, «el bueno de Tim». El primero de ellos, ‘Mar de fondo’, veía la luz días atrás y da lo que se espera de ellos: noise pop de vieja escuela y factura perfecta.
Escucha y suscríbete a la playlist «Sesión de Control»:
Vida Festival ha revelado esta tarde el cartel completo de su próxima edición, que como cada año se celebra en la Masia d’en Cabanyes de Vilanova i la Geltrú, en Barcelona, en este caso en los días 4, 5 y 6 de julio. Esta será la edición número cinco del festival, en cuyo cartel ya se había confirmado anteriormente la presencia de Hot Chip, Beirut, Sharon van Etten, Madness, Superchunk, The Charlatans, Él mató a un policía motorizado, CARLA, Stella Donnelly, Joan Colomo y Dididirri.
Varios nombres potentes aparecen también entre las nuevas confirmaciones de Vida Festival, entre ellas la del cabeza de cartel José González, aunque su nombre no es que sea del todo una sorpresa, pues el cantautor sueco actuó en la primera jornada del Secret VIDA. Temples, que lo hicieron en la segunda, también se suman a la programación de Vida, así como Sleaford Mods, Fat White Family, Kevin Morby, Polo & Pan, Gus Dapperton, Molly Burch, Cala Vento o Alondra Bentley, recientemente nominada al premio IMPALA.
A todos estos artistas se suman también en el cartel de Vida Festival los de Hidrogenesse, cuyo nuevo single acaba de pasar por nuestra sección “La canción del día”; Cariño, Soledad Vélez, Meute, Julia Jacklin, Marlon Williams, Westerman, Carolina Durante, Molly Burch, El Petit de Cal Eril, Pau Vallvé, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Invisible Harvey, Aries, Kids From Mars, Espaldamaceta, Fontaines D.C., Yawners, Egosex, Honolulu, Ferran Palau, Miqui Puig & ACP, Bronquio, Fino Oyonarte, Quentin Gas & Los Zíngaros, O.R.T.I.G.A, Lava Fizz y Nyandú. Por otro lado, la programación electrónica de Vida Club se anunciará ya el próximo mes de marzo.
P!nk había anunciado que publicaría un nuevo álbum en abril llamado ‘Hurts 2B Human’ y que el primer avance del mismo llevaría el título de ‘Walk Me Home’ y saldría “en dos semanas”. La noticia era sorprendente porque P!nk ha solido tardar bastante en publicar nuevo disco y de hecho continúa presentando el anterior en una gira mundial.
Pero dicho y hecho: ‘Walk Me Home’ ha llegado este miércoles a las plataformas de streaming. El tema cuenta con un sonido folk-rock muy similar al de Mumford & Sons o The Lumineers, aunque la voz de P!nk parece tratada en ciertas partes con un efecto de “prismizer” o autotune, lo cual puede haber sido idea o no del autor principal de la canción, Nate Ruess de fun., con el que P!nk cantara hace unos años el éxito ‘Just Give Me a Reason’.
En la letra de ‘Walk Me Home’, P!nk ruega a su amado que no la deje sola pues “hay demasiadas cosas malas pasando ahí afuera”, en una especie de doble sentido entre lo romántico y lo (vagamente) social.
Ayoho, desde Cartagena y con una media de 25 años, fueron los ganadores de la segunda edición del concurso cazatalentos Vodafone Yu hace unos años. Desde entonces, a la banda le ha sonreído la suerte y ha colocado varios temas suyos en series como ‘Bajo la red’ de RTVE y en playlists internacionales de Spotify. Parece que han caído en gracia a esa mano negra que todo lo mueve en la plataforma sueca y tras regrabar ‘The End’ de su primer álbum (‘Deference & Wonder’, 2015) esta pista aparecía en grandes listas de Dinamarca, Islandia y Estados Unidos.
Sucediendo al EP ‘Ikigai’ de 2017 y a algún que otro corte suelto, el viernes pasado lanzaron su nuevo single, ‘Paradise’, un tema uptempo con la épica llenaestadios de los viejos Coldplay, los primeros I’m from Barcelona o Imagine Dragons, y de nuevo han repetido la jugada de la internacionalización. Como consecuencia, como puede comprobarse en Spotify, la mayoría de sus oyentes están en Oslo, y después de Madrid y Barcelona, encontramos otros lugares tan improbables como Nueva York y Los Ángeles.
El nuevo tema ha sido producido por su guitarrista Lalo Gómez-Vizcaíno Ruiz y ha sido concebido como «una canción amable, de ayuda y superación». Indican: «Cuando ves que una persona importante para ti está perdida en su propio mundo y abatida por las circunstancias, quieres cogerla de la mano y mostrarle lo bueno de la vida y de uno mismo. Es una invitación a salir del desánimo y dejarse ayudar con un discurso auxiliador». Su vídeo sencillo contribuye sin duda a esa sensación de euforia, en contraste con otros temas propios como ‘Dream About Her’, a un ukelele pegado.
Vampire Weekend estrenan hoy el videoclip de ‘Harmony Hall’, el que parece el tema principal de su disco, previsto para primavera y del que se van a presentar 2 temas por cada mes que pase hasta su lanzamiento. El álbum recibe el nombre de ‘Father of the Bride’, si bien aún no se ha concretado su fecha concreta de edición.
A falta de que lleguen los dos próximos temas que sucedan a ‘Harmony Hall’ y ‘2021’, podemos disfrutar de ese vídeo ya sin Rostam en el que Ezra Koenig aparece cual presentador de un programa de cocina haciendo una receta muy particular de tortitas con nata. Están invitados a su fiesta Ariel Rechtshaid y el también amigo de este Blood Orange, además de una serpiente, pero en general el vídeo no presenta ni el gancho del videoclip de ‘Cousins’ ni la fotografía de ‘Diane Young’.
En todo caso, ‘Harmony Hall’ sí ha logrado situarse durante el último mes como el tema más escuchado de Vampire Weekend en las plataformas digitales. El grupo presentará el álbum en directo en festivales como el madrileño Mad Cool, donde se les espera el jueves 11 de julio, el mismo día que a Chemical Brothers, Disclosure, Iggy Pop o Noel Gallagher.
No son “fake news” aunque lo parezca, la revista del corazón Semana publica hoy en exclusiva una información bastante imposible de creer que sin embargo está disponible en su página web e Instagram oficiales: Malú, una de las cantantes más exitosas de España, y Albert Rivera, dirigente de Ciudadanos, son “más que amigos”.
Aunque Semana indica en el resumen de la noticia en su web que Malú y Rivera han “iniciado una relación de amistad”, su información va un poco más allá y la revista asegura que ambos “se han visto con asiduidad en los últimos meses y han celebrado juntos San Valentín en casa del político” y que tiene pruebas de su “sorprendente cercanía”, en concreto unas imágenes de la noche de 14 de febrero en las que Malú se dirigiría en coche a casa de Rivera. Ninguno de los dos ha realizado declaraciones al respecto por el momento.
La revista detalla: “Como bien marca la tradición, el día de San Valentín es el día de los enamorados y qué menos que pasar esta festividad juntos. Así lo hicieron Malú y Albert Rivera. La cantante ha sido fotografiada siendo recogida por un coche en su propia casa, para desplazarse directamente al hogar en el que se encontraba el líder de Ciudadanos”. Las fotos en cuestión están disponibles en las páginas interiores de la revista, que se publica hoy miércoles.
Entre la lluvia divertidísima e irreverente de memes que ha inundado las redes, muchos de ellos en referencia al beef entre Malú y Amaia Montero (aquello de «me ha llamado gorda»), destaca la visita a la hemeroteca de El Mundo Today. En 2015, llegaron a publicar que Ciudadanos podría gobernar «si pactara con Pollerías Loreto y El Club de Fans de Malú». Decían: «Rivera ha insistido en que le gustan “el pollo asado, el disco ‘Cambiarás’ y esta chica que sale en Internet imitando a famosos”, por lo que estudia “un proyecto común basado en las afinidades que nos hermanan”». En la misma noticia, decían que Podemos buscaba el apoyo de Forocoches.
Donostia Festibala cierra su cartel con incorporaciones como las de Beret, Maikel Delacalle, Carlos Sadness, Toteking y Ms Nina que “refuerzan la firme apuesta del festival por las tendencias actuales y la apertura de miras”. El festival tendrá lugar en El Hipódromo Donostia los días 13 y 14 de septiembre.
Tras confirmar anteriormente a Mala Rodríguez, Carolina Durante, Natos y Waor, Bad Gyal o La Pegatina, Donostia Festibala suma a su cartel los nombres mencionados y también los de La Plata, El Negro, Nerabe, Joseba Irazoki eta lagunak, Kaskezur, Dabadaba, Antifan, Melenas, Rukula y las sesiones de Budin DJ, Makala DJ Set y P3Z DJ set, Dabadaba DJs B2B Atraco Negrata, Brava y Atodamadre.
Las entradas ya están a la venta en la web de Donostia Festibala. El abono está disponible a un precio de 45 euros hasta el 6 de marzo y la entrada de día a un precio de 32 euros. Así queda el cartel por días:
Viernes 13:
NATOS Y WAOR/ LA PEGATINA/ MALA RODRIGUEZ/ CAROLINA DURANTE/ CARLOS SADNESS/ MS NINA/ LÁGRIMAS DE SANGRE/ TREMENDA JAURIA/ IRA/ JOSEBA IRAZOKI ETA LAGUNAK/ KASKEZUR/ RUKULA/ BUDIN DJ/ MAKALA DJ SET/ P3Z DJ SET
Sábado 14:
BERET/ AYAX Y PROK/ GATIBU/ ISEO & DODOSOUND WITH THE MOUSEHUNTERS/ TOTE KING/ MAIKEL DELACALLE/ BAD GYAL/ NERABE/ EL NEGRO/ MELENAS/ LA PLATA/ ANTIFAN/ DABADABA DJS B2B ATRACO NEGRATA/ BRAVA/ ATODAMADRE
Que Ladytron hayan decidido llamar su nuevo disco como el propio grupo después de 8 años sin sacar nos avisa de cómo sonará este álbum de principio a fin: a sí mismos. Como reivindicando que nadie haya podido imitar su clásico muro de sonido synth-popero con unas gotas de industrial, shoegaze e incluso de giallo, alimentado por las peculiares voces de Mira Aroyo y sobre todo de Helen Marnie, el disco se abre con ese tiro llamado ‘Until the Fire’ y se ha presentado con singles con la marca de la casa como ‘The Animals’.
Algo más luminoso, el que fuera el segundo sencillo del largo, ‘The Island’, sin renunciar a sus patrones estéticos, les emparentaba con Chvrches, uno de los grupos de ecos ochenteros que en este lapso se ha beneficiado de la ausencia de Ladytron en el panorama pop. «Welcome, welcome your glory back», dice en un momento esa letra que habla de «sirenas del apocalipsis» y «paradigmas envenenados» y concluye que «somos salvajes, así que ofrece tus labios envenenados».
Ladytron no han logrado dar a lo largo de estos 8 añazos con un single tan atinado como los antiguos ‘Destroy Everything We Touch’, ‘Seventeen‘ o ‘Playgirl’. Esa habría sido la mejor forma de introducirse a las nuevas generaciones y de reconquistar al público que se había olvidado de ellos un poquito, pero la buena noticia es que el tracklist sí es generoso en temas que podrían servir de buenos cuartos y quintos singles para cualquiera. La caída de teclados de ‘Tower of Glass’, el estribillo de ‘Paper Highways’ de Mira Arroyo en contraste con el deliberado caos de sus estrofas, o el contundente ‘You’ve Changed’ están entre los momentos clave de un disco en el que también entretienen la otra aportación de Mira ‘Horrorscope’ -¡como el de Shangay!- o ‘Figurine’. No es el mejor trabajo de su carrera, pues temas como ‘Run’ dejan indiferente, y ‘Tomorrow Is Another Day’ después del que parecía el corte final ‘The Mountain’ no aporta mucho, pero en absoluto les muestra descentrados. Nos vemos en los festis.
Calificación: 6,8/10 Lo mejor: ‘The Island’, ‘Tower of Glass’, ‘The Animals’, ‘Paper Highways’ Te gustará si te gustan: los primeros. Si no los conocías y te gustan Chvrches y Depeche Mode, has de descubrirlos. Escúchalo: Spotify
Un año antes de fallecer Bimba Bosé en 2017, su hija mayor, Dora Salvatore, que entonces contaba con 12 años, publicaba un vídeo en Youtube junto a su madre haciendo una versión al piano de ‘Master Blaster (Jammin’)’ de Stevie Wonder. Lejos de parecer una mera anécdota, la versión dejaba entrever a un talento en ciernes, a una voz prometedora que ahora parece preparada para dar el salto al gran público.
DORA -así, en mayúsculas-, tiene a sus 14 años listo su primer single oficial, un ‘Saving Star’ que verá la luz el próximo 1 de marzo y que ha producido Pional, últimamente involucrado en ‘Llama’ de Ana Torroja y en el nuevo material -aún inédito- de Aitana, además de en ‘Guerrera’ de Dellafuente y C. Tangana, uno de los mayores éxitos de 2018 en España. ‘Saving Star’ será el primer avance del debut de DORA, que estará compuesto por canciones compuestas por ella misma y producido enteramente por el mencionado Pional.
Como aperitivo ante lo que está por venir, la también hija del músico Diego Postigo ha querido compartir con el mundo una de esas versiones que tanto le ha gustado hacer desde su canal de Youtube. En este caso, claro, acompañada de Pional al sintetizador y también de Pablo Serrano a la batería, el propio Diego Postigo a la guitarra y con ella misma frente al piano y el micrófono, DORA lleva a su terreno -más jazz-pop, como esa Amy Winehouse a la que ha versionado- uno de los temas más siniestros y sexys de ‘Anti‘ de Rihanna. Esto es ‘Desperado’:
Hace dos años, la neozelandesa Aldous Harding maravillaba a medio mundo con las canciones de ‘Party‘, su primer disco con difusión internacional. Tras captar la admiración de otros artistas, como su compatriota Lorde, y copar las listas de resumen con lo mejor de aquel año, Harding regresa ahora con un nuevo álbum bajo el brazo, que además presentará en el próximo Primavera Sound.
Se titula ‘Designer’ y verá la luz el día 26 de abril a través de 4AD. Ha sido producido de nuevo por John Parish y contendrá 9 cortes entre los que se encuentra ‘The Barrel’, el primer adelanto del disco que se acaba de presentar con un vídeo del todo imperdible… pese a no tener sentido alguno, como la propia Aldous ha confesado.
Tras un inopinado paseo entre lonas y sábanas de color beige –¿quizá una especie de metáfora del aparato digestivo humano?– encontramos a la artista con una especie de atuendo amish y un sombrero de altura imposible, a lo Erykah Badu o Pharrell Williams, hecho de mimbre. Igual que unos zapatos de cuña también descomunales, sobre los que se menea ufana –¿no es un poco Drake en ‘Hotline Bling’?– al alegre ritmo de la canción. Pero si esto te parece WTF, espera a ver el final del vídeo tras un inesperado parón, en el que, despojada de toda esa vestimenta –bueno, en camiseta y ¿calzoncillos?–, baila aún más alegremente, maracas en mano. Al terminar pensarás «¿qué coño acabo de ver?», pero a la vez tendrás la certeza de que ha valido la pena.
Tracklist de ‘Designer’:
1. Fixture Picture
2. Designer
3. Zoo Eyes
4. Treasure
5. The Barrel
6. Damn
7. Weight of the Planets
8. Heaven is Empty
9. Pilot
La Ciutat de les Arts i les Ciències de Valencia volverá a celebrar este verano una nueva edición de su Festival de les Arts. La cita será los días 7 y 8 de junio y en su cartel ya se conocían los nombres de Fangoria, Zahara, Dorian, Rozalén, Sofía Ellar, Ellyella, Delaporte, Cariño o The Sea Food Special, entre otros.
Festival de les Arts destaca que su programación de 2019 contará con gran presencia femenina representada, hasta el momento, por 11 de las 23 bandas confirmadas. Ahora, el festival valenciano suma más nombres femeninos a su cartel, entre ellos los de Amaia Romero, que no deja de sumarse a festivales de toda la península mientras ultima su debut, y Carmen Boza, cuyo tema ‘Esparto’ pasaba recientemente por nuestra sección “La canción del día”.
Putochinomaricón es otro de los nombres confirmados en Festival de les Arts. El artista madrileño, que acaba de actuar en Barcelona, presentará su mini álbum ‘Corazón de cerdo con ginseng al vapor’. Siloé, una de las apuestas más recientes de Mushroom Pillow, y PERANOIA, que acaban de sacar un disco llamado ‘Solo temazos’, completan la tanda de confirmaciones de hoy de Festival de les Arts, en la que será su quinta edición y para el que las entradas ya están a la venta.
El documental ‘Leaving Neverland’ ha creado una enorme controversia incluso antes de que se estrene al público. Centrada en los testimonios de Wade Robson y James Safechuck, dos hoy hombres que, siendo niños, fueron sometidos a supuestos abusos sexuales por parte de Michael Jackson, la película derivó en un comunicado de los herederos de Jackson, descalificando su contenido inmediatamente después de su presentación en el festival de cine de Sundance e iniciando una campaña que pretende impedir el estreno del film.
La película, dividida en dos partes, se podrá ver en HBO los días 3 y 4 de marzo, mientras en España será en #0 de Movistar+ donde pueda verse el documental, también en dos partes, entre los días 9 y 16 de marzo. En el primer tráiler podemos ver a Robson y Safechuck, junto a algunos de sus familiares, contando cómo Michael se acercó a ellos y les invitó a Neverland, su famoso rancho, lo que parecía «un cuento de hadas». Pero, ya hacia el final, se comienzan a deslizar esos supuestos abusos por parte del artista.
Mientras que la familia acusa a los dos protagonistas del film de «mentirosos», ya que declararon en un juicio bajo juramento que aquello nunca ocurrió, y a la película en sí de tabloide. Su director, Dan Reed, respondía más tarde a los Jackson que el cantante es sólo un elemento de esta historia, que en realidad habla «sobre abuso sexual, sobre cómo pasa y las consecuencias que tiene en la vida».
Confeti de Odio es el proyecto de Lucas Delaiglesia que hace poco despuntaba con la canción ‘Hoy será un día horrible’, incluida en su EP ‘Llorar de fiesta‘ y en nuestra lista de mejores canciones de 2018. El tema supera ya las 20.000 reproducciones en Spotify, mientras más y más conciertos empiezan a sumarse a la agenda.
La nueva idea de Lucas ha sido sumarse al productor Carlos René para hacer un tema de sonido más urbano porque «al final escuchamos mucha música con sonidos similares y es natural querer hacer una canción así de vez en cuando». El invento se llama ‘Hasta Romper El Móvil’ y es un nuevo acierto en su carrera, aunque no represente especialmente la directriz que va a seguir en el futuro.
Siguiendo con la moda de las canciones telefónicas inaugurada por Aitana con la repetitiva ‘Teléfono’ y continuada con Ana Torroja con ‘Llama’, esta canción -igualmente machacona o más, si cabe- repite que “Me vas a llamar, me vas a llorar, me vas a quemar hasta romper el móvil”, mientras la balanza de los ritmos vira claramente, como decíamos, hacia lo latino y lo tropical. Otro tema de Confeti de Odio que se pega como un chicle y que seguro que triunfará en sus inminentes conciertos, que son los siguientes:
09 de Marzo. Madrid. Café la Palma + Rebe.
23 de Marzo. Barcelona. BIS Festival
12 de Abril. Bilbao. UNI Sound
13 de Abril. Barcelona. ZGZ Feliz Feliz
17 de Abril. Barcelona. Prom Party Fest
Leyendo una entrevista a Rocío Saiz y Enrique F. Aparicio en Shangay, me acordé de cuando, no hace mucho, escuché a una persona de bastante peso decir que el éxito de Los Javis era “por ser gays”. Estoy acostumbrado a escuchar ese tipo de cosas, pero me sorprendió especialmente que viniese de alguien que se supone que sabe cómo funciona el mundillo; la realidad es que, como dice Rocío en dicha entrevista, ser un artista abiertamente LGBT es un arma de doble filo, y ese filo tiende más a dañar: “no se habla lo suficiente de que, a lo mejor, porque seamos una bollera y un maricón, un determinado promotor no te contrata”. Ante eso, puedes intentar disimularlo, darle la vuelta y hacer que toda tu propuesta gire en torno a eso o, simplemente, seguir con tus creaciones sin negar que, evidentemente, y en tanto que éstas parten de ti y de tus experiencias, van a incluir tu afectividad y tu sexualidad. Y el camuflaje que se quede únicamente como un (muy eficaz) hook de ‘Fauna’, porque ellas dos pasan de ponérselo.
Esto es importante y ofrece perspectivas distintas: hablamos de la importancia de Troye Sivan o Hayley Kiyoko canten en sus discos sobre enchochamientos y rupturas hacia personas de su mismo sexo (sin usar pronombres ambiguos como otros se ven obligados a meter), y eso mismo también da a Monterrosa un carácter de excepcionalidad (que ojalá no fuese tal). Pero tranquilos porque, al igual que el interés de ‘Expectations’ y de ‘Bloom’ iba mucho más allá de eso, el atractivo de este ‘Latencia’ tampoco acaba ahí. Más bien al contrario: su primer EP no tiene canción mala. Hasta la introducción tiene replay value: ‘Seleccione jugador’ es, además de una delicia para los aficionados a los videojuegos, muy efectiva, como los toquecitos Hannah Diamond y el sutil EDM de ‘El origen del mundo’, o el aroma a Fangoria de ‘Parálisis’.
Al igual que dúos pop nacionales recientes como Leslie & Betsie (o los más urban Malabbabba), Monterrosa parecen encantados con el revival de los sintes ochenteros (bueno, ¿se fueron del todo?), los pianos noventeros o el electropop de los 00-10s; en definitiva, con el pop que les ha ido acompañando como banda sonora. No en vano, al curiosear la playlist de inspiración al disco confeccionada por Enrique encontré nombres que ya se me habían venido a la cabeza escuchándolo, tanto de ese tipo de artistas como de los artistas actuales cuya música denota pasión por esos temas, como Carly Rae Jepsen, Joe Crepúsculo, Mueveloreina, Varry Brava, Kylie (y no con postureo, que la que reivindican es ‘The One’, ojo), Delaporte, la mencionada Hannah Diamond… ¡y hasta ‘Flying Free’ y ‘Moi… Lolita’!
La unidad del disco es tal que el rompepistas ‘Fauna’, con el que muchos los hemos conocido y que protagonizan quienes vuelven con miedo a casa de madrugada (“volviendo a casa a las seis de la mañana el momento más duro tendría que ser si eliges kebab o hamburguesa”, resumen ellos), no hace palidecer en absoluto al resto de canciones. Sigue siendo un temazo donde además, como decíamos al principio, influye que quienes escriban saben perfectamente de qué hablan (“tan frágil que te pone en jaque un gesto”), pero es que tenemos grandes sorpresas; por ejemplo, dos cortes generacionales tan redondos como ‘Me manipulaste’ y ‘1992’.
La primera podría ser un tema un poco más amable (pero solo un poco) de Los Punsetes, donde el asco hacia la sociedad es más asco de una juventud hacia lo que se prometió si seguías el camino correcto (“me hiciste pensar / que mi desdicha / era algo generacional / que si no avanzo es por / mi vicio de quejarme / boicotearme”). Y la segunda termina siendo quizás su mejor tema: el desengaño vital se repite aquí, empujándonos a probar lo que sea, a hacer lo que sea, con quien sea, con tal de buscar un sentido (“¿cómo va a hacer daño? / es tan de verdad”) y de sentir esa libertad y esa felicidad sin preocupaciones de la infancia, cambiada ahora por cinismo, por mucha presión y responsabilidades pero muy pocas certezas. De nuevo: esta añoranza no es algo inédito, pero la situación es distinta al ser queer, porque quizás es más intenso cuando prácticamente no has tenido infancia/adolescencia… y, aun así, la añoras.
La lección vital que Enrique imparte en el “monólogo por partes” de este tema es un reflejo también del modo de trabajo del grupo: Rocío se identifica con la emoción que desborda y Enrique con el detallismo maniático. Pero la combinación de ambas cosas es todo un acierto, y la amarga ‘De Vuelta’ es todo un ejemplo de ello: con referencia a la desgarradora ‘El Amor’ de Massiel, aquí también disfrutamos intensidad y honestidad en las letras (“rompo a bailar dentro de este probador / que un día fue nuestro rincón”), disfrutamos de una deliciosa producción y de un toquecito darks que nunca está de más (“otra vez / el abismo / de uno mismo”). En conclusión, la verdad es que Monterrosa difícilmente podrían haber empezado mejor. Y lo mismo se aplica al 2019 para el panorama del pop nacional: puede respirar tranquilo con propuestas nuevas de este nivel, o del de Delaporte, cuyos estupendos trabajos nos han llegado en el mismo mes. ¡Y aún estamos a febrero!
Calificación: 7,6/10 Lo mejor: ‘1992’, ‘Fauna’, ‘De Vuelta’, ‘Me manipulaste’, ‘El origen del mundo’ Te gustará si te gusta: Joe Crepúsculo, Leslie & Betsie, Varry Brava, La Prohibida, Mueveloreina, Carly Rae Jepsen, ‘Girls’ Escúchalo: Spotify
Este 2019 cierra la segunda década del siglo XXI con un invitado insospechado a su banda sonora: el R&B comercial de los 90. Aunque es archisabido que “todo vuelve”, pocos podrían prever en los albores de los 10 que el sonido de Toni Braxton, TLC, Boyz II Men, Babyface o Mariah Carey –con la propia Mimi ejerciendo de genuina “anfitriona” con un disco tan notable como ‘Caution’– estaría tan presente en las listas de éxito de estos años. Y que, sobre todo, haya ejercido de enorme influencia para numerosos artistas, no únicamente del espectro del pop, con Bruno Mars, Charlie Puth o Ella Mai a la cabeza, sino también del hip hop, con Chance The Rapper o Cardi B, o artistas más alternativas como SZA o Kali Uchis. Pero sí hubo una artista que, allá por 2013, vislumbró y marcó ese camino: se llama Ariana Grande.
Hoy alabamos la solidez y personalidad de su discurso en ‘Sweetener’ y, sobre todo, en el más oscuro y contemporaneizado ‘thank u, next’, pero ¿cabía esperar su ascensión a los altares cuando publicaba en 2013 su álbum debut, ‘Yours Truly’? Se imponía un repaso a ese disco que, días después de su edición, ya reseñó mi compañero Jordi Bardají que, a pesar del 6 sobre 10 que le endosó premonitoriamente, vaticinaba con precisión que había “nacido una estrella”.
Lo cierto es que, aunque Metacritic promedia una respuesta crítica de “aclamado universalmente” –un 81 sobre 100–, la reseña aquí publicada atinaba al señalar los principales problemas de ‘Yours Truly’: unas letras predecibles y pacatas –que la ex-estrella de la televisión infantil etiquetaba como páginas de su diario, “literalmente”–, cierta falta de identidad –las comparaciones con Mariah y Whitney, aunque sólo fuera porque Babyface producía unos cuantos cortes del álbum, eran evidentes– y algo de dispersión que llevaba a incluir su flojo dueto con Mika y a tantear (tontear) en ‘Better Left Unsaid’ con poca coartada el pop post-electro de Lady Gaga y Kesha, en lo más alto por entonces. Curiosamente, esta faceta la explotó más y mejor en su exitosa continuación, ‘My Everything’.
Pero lo que más sorprende hoy es comprobar lo bien que han envejecido los temas más clásicos de ‘Yours Truly’. Especialmente los producidos por Babyface, que suenan bastante más modernos de lo que pudiera parecer: con algún retoque, la algo melancólica ’Honeymoon Avenue’, que con sus arreglos de cuerda podría estar perfectamente en ‘thank u, next’, mientras que ‘Baby I’, más colorida, hubiera dado el pego en ’Sweetener’. Esta última, lanzada como segundo single del álbum con un vídeo que Grande quería que rememorara los trabajos visuales para Will Smith en los 90, fue compuesta por el mismo Babyface y Antonio Dixon para Beyoncé, que la rechazó.
Kenneth Edmonds, nombre real de Babyface, participaba en casi la mitad del álbum, lo cual incluía desde números tan reguleros como ‘Lovin’ It’ –muy Carey, incluso en su clásico uso de silbidos, esa voz tiple tan singular– a una ‘Tattooed Heart’ totalmente doo-wop, que dejaba patente el amor de Ariana por Amy Winehouse, uno de los espejos artísticos en los que se miraba. El otro gran artífice del sonido de ‘Yours Truly’ fue el británico Harmony Samuels que, con una pátina algo más contemporánea introducía un fuerte componente hip hop en el single principal del álbum, ‘The Way’, con el hoy desaparecido Mac Miller, y en ‘Right There’, con Big Sean. Se da una circunstancia bastante llamativa: ambos fueron pareja de Grande posteriormente, pero en la época en que este trabajo vio la luz su novio era Nathan Sykes de la boyband The Wanted. Y este último también aporta su granito de arena a ‘Yours Truly’ a modo de dueto, en la mona balada soul ‘Almost Is Never Enough’.
Toda esta retahíla de nombres masculinos no debe, en todo caso, restar valor al papel que Ariana tuvo en la gestación del disco. Creado en un periodo de 3 años, su contenido le valió a la cantante de Florida numerosas disputas con Universal, aireadas abiertamente por su protagonista: renegó públicamente de la terrible ‘Put Your Hearts Up’, su single debut de 2011, que tenía un sonido pop muy de aquel momento, con el que no se identificaba en absoluto (el tema ya utilizaba una melodía ajena muchísimo antes de ‘7 rings’ o ‘break up with your girlfriend, i’m bored’, en concreto la del estribillo de ‘What’s Up‘ de 4 Non Blondes). Grande luchó por imponer su criterio, y que ‘Yours Truly’ se nutriera sobre todo de la música que amaba y que había escuchado en su adolescencia, “pop urbano de los 90”. Esa pugna derivó en que hoy el disco suene por momentos como un frankenstein poco brillante –‘Piano’ y ‘Daydreamin´’, su primera colaboración con TBHits, a cargo del sonido de su ya histórico hit ‘thank u, next‘, la canción, son fallidos intentos de hacer sonar “moderna” la música de la Motown–; pero no cabe duda que, tras su apariencia de producto pop al uso, ya poseía una fuerte personalidad. El tiempo ha acabado por dar la razón a la visión pop de Ariana.
Mientras que en España Ariana Grande se ha tenido que conformar con el puesto número 3 de la lista de ventas, su nuevo álbum ‘thank u, next‘ ha entrado directo al número 1 de ventas en Estados Unidos con el equivalente a 360.000 unidades. La clave está en el streaming, con el que ha batido un récord, siendo el álbum con más streamings acumulados en su primera semana de publicación, según Billboard, sucediendo a ‘Reputation’ de Taylor Swift.
Y no es el único logro de leyenda que alcanza la artista de Florida con la publicación del disco: sus tres singles, ‘7 rings‘, ‘break up with your girlfriend, i’m bored‘ y ‘thank u, next‘, en ese orden, ocupan los puestos 1, 2 y 3 de la lista de singles principal, el Billboard Hot 100. Según la misma publicación, nadie había alcanzado este hito desde que en abril de 1964 lo lograran The Beatles, cuando ‘Can’t Buy Me Love’, ‘Twist and Shout’ y ‘Do You Want to Know a Secret’ coparon la misma lista.
La cosa es tan gorda que ni la propia Ariana se lo podía creer cuando la tuiteaban sus fans, asegurando que pensaba que habían trucado ellos mismos el listado. No ha sido hasta que la propia Billboard ha subido un tuit con la noticia cuando ha dado más o menos crédito con un «wait what» y un «qué coño está pasando», en una hilarante cadena de mensajes.
i laughed when i saw this bc i thought y’all edited it. thank u from the bottom of my heart. for so many reasons. first time since the beatles huh. that’s wild. i thought this was a joke when i saw it i’m not kidding. i love u. so much. always have n will. thank u for everything. https://t.co/133Fp690fT
Chromatics, el querido proyecto de Johnny Jewel y la cantante Ruth Radelet, estrena un nuevo tema suelto llamado ‘Time Rider’ con un vídeo como es habitual dirigido por la propia banda. La composición tiene ritmo de medio tiempo y casi balada, aunque incluye un sensual rasgueo de guitarra que parece tan a punto de explotar como el riff de teclado.
De igual manera, el segundo estribillo deriva en una confesión que podría resumir la composición: «¿Puedo cogerte de la mano? Quiero conducir contigo, dentro de la tormenta». Fiel a su influencia en ‘Drive’, el tema incluye el sonido de un coche de fondo. Por otro lado, Chromatics han anunciado una serie de actuaciones en Norteamérica que supondrán sus primeros conciertos en más de 5 años. La gira es generosa e incluirá fechas en decenas de ciudades durante los meses de abril y mayo.
El grupo emblema de Italians Do It Better no saca disco largo desde que en 2012 lanzara ‘Kill for Love‘. Después, han abortado o retrasado en numerosas ocasiones su continuación ‘Dear Tommy’, si bien sí han continuado lanzado temas sueltos a través de plataformas como Soundcloud y Spotify. Eso sí, algunos han ido desapareciendo después, reconociendo Johnny Jewel que había destrozado todas las copias de una versión primigenia de ese esperado ‘Dear Tommy’, alimentando el mito.
El diseñador de la casa Chanel y Fendi, Karl Lagerfeld, ha fallecido este martes en París, como ha informado la prensa francesa y recogen medios como El País. El lunes había sido hospitalizado de urgencia tras un par de semanas en que su salud se había resentido –las alarmas se encendieron cuando no asistía al desfile de presentación de la colección Primavera/Verano de Chanel, a finales de enero–, y finalmente ha fallecido a los 85 años de edad.
Nacido en Hamburgo en 1933, en el seno de una familia acaudalada, Lagerfeld se instaló en París con apenas 20 años para aprenderlo todo sobre su gran pasión, la moda. Tras comenzar trabajando en la casa Balmain, su nombre como diseñador independiente atrajo en los 60 y 70 a Chloé y Fendi, saltando en 1983 a Chanel, que le hizo su director creativo para revitalizar una marca en horas bajas mientras él impulsaba una compañía bajo su propio nombre. Lagerfeld revirtió esa situación y en unos años la convirtió en el máximo exponente del lujo y la sofisticación.
También fue un interesante fotógrafo –él mismo se encargaba de registrar las imágenes para muchas campañas publicitarias de las marcas en las que trabajaba– y un provocador perpetuo, con polémicas declaraciones sobre los morfotipos de las mujeres –especialmente sonado fue aquel exabrupto sobre Adele–. Pero, además de eso, el diseñador fue un icono en sí mismo, siempre vestido con un reconocible uniforme –traje negro con camisa blanca, su melena blanca recogida en una coleta y sus perennes gafas de sol–, y una figura muy importante para la cultura popular, especialmente en los 90 y 00.
Y es que, muy ligado al mundo del pop, Lagerfeld llegó a diseñar atuendos para alguna gira de Madonna –en el ‘Re-Invention Tour‘– y Kylie Minogue, fotografió para publicaciones como V Magazine a Lady Gaga, Miley Cyrus o Mariah Carey, invitó a Pharrell Williams a cantar en sus campañas publicitarias y realizó el diseño creativo para un trabajo de Theophilus London. Además, era seguidor de la música pop y era frecuente que incluyera a grupos como Vive La Fête o Chromatics en sus desfiles.
‘thank u, next’ de Ariana Grande no ha logrado ser el disco más vendido de la semana en España como sí ha conseguido muy holgadamente en Reino Unido o Estados Unidos. En nuestro país, entre lo más vendido, ha tenido que conformarse con el número 3. Sin embargo, el álbum de Ari sí ha conseguido ser el más escuchado y es por tanto el número 1 de “streaming albumes” desplazando al fin ‘X 100PRE’ de Bad Bunny.
¿Quién ha impedido que Ariana tenga lo más vendido en España? Han sido dos discos: fundamentalmente ‘Héroes en tiempos de guerra’ de Bustamante, que es número 1, si bien solo número 63 en streaming, y los hermanos canarios Adexe & Nau, que son top 2 en ventas con ‘Binomio perfecto’. Por otro lado, Carlos Baute llega también al top 10 de ventas, en concreto al número 8, con ‘De amor y dolor’. Ninguno de estos dos últimos largos aparece en la tabla de streaming.
Hay que destacar la gran aceptación del disco de Cupido, pues el proyecto de Pimp Flaco aparece en el número 61 de ventas y en el número 58 de streaming con ‘Préstame un sentimiento’, pese a que el disco salió el jueves 14 de febrero por San Valentín, por lo que solo ha computado un día, el último de la semana pasada. Otro álbum que aparece en ambas tablas es ‘Fans del sol’ de Oques Grasses, que llega al número 6 de streaming, además de al puesto 43 en ventas.
Las entradas en ventas se completan con ‘Por mi amor al arte’ de Rancapino Chico (64) y ‘From Hell With Love’ de Beast in Black (73). Por su parte, las entradas extra en streaming son ’Cambio de clima’ de Bryant Myers y Miky Woodz en el 34; y ‘Golden Hour’ de Kacey Musgraves, que tras hacerse con el Grammy a Álbum del Año, llega al número 87 de lo más escuchado en España.
Como anticipamos hace una semana, ‘Con calma’ es el nuevo número 1 de la lista de singles española tras haber arrasado durante sus primeros días en las plataformas de streaming. De hecho, el tema de Daddy Yankee con la colaboración y resurrección de Snow con su mítico ‘Informer’ ya es disco de oro por aquí. En el top 10 destacan las subidas de C. Tangana hasta el puesto 6 con ‘Pa llamar tu atención’ o Sebastián Yatra y Reik hasta el 8 con ‘Un año’.
La entrada más fuerte se produce en el puesto 20 y es la de Alejandro Sanz y Nicky Jam sampleando a Celia Cruz en ‘Back in the City’, seguida de ‘Break Up With Your Girlfriend, I’m Bored’ de Ariana Grande, que llega directa al puesto 21. Ni mucho menos es la única canción del disco de Ariana en el top 100 de singles, pues ‘Bloodline’ entra al 61, ‘Bad Idea’ al 66, ‘Needy’ al 69, ‘Nasa’ al 85 y ‘Fake Smile’ aparece también en el 96. Mientras, ‘7 Rings’ sube hasta el número 7 y ‘thank u, next’ escala hasta el 33. Así, Grande sitúa medio disco en el top 100.
Otra entrada es el remix de ‘Pa olvidarte’ de Chocquibtown con Farruko, Manuel Turizo y Zion & Lennox al puesto 81. Por último, la versión de Camela con Juan Magán de ‘Cuando zarpa el amor’ ha logrado colarse en el puesto 95, cosa que, ojo, no han logrado ninguno de los últimos singles de sus colegas de Fangoria.
Gimnástica, a quienes quizá recuerdes por el vigor de ‘Caléndula’, tienen nuevo single extraído de su disco de finales de 2018, ‘Líquido’. El elegido es ‘El viaje de caracol’ y a la par que lo suben a las plataformas de streaming con su correspondiente portada, estrenamos un vídeo dirigido por Juanma Requena en el que vemos a la protagonista huyendo de sus propios miedos, mientras una sucesión de números se cruza por su camino.
En los últimos tiempos hablamos mucho de bandas nuevas como IDLES, Shame o Fontaines D.C. como salvadores del rock más contundente y aguerrido… y parece que nos olvidamos de bandas que llevan años en activo y demostrando su infalibilidad en tesituras muy similares. Pero ya sabemos que el pop vive de la excitación de la novedad constante. Una de esas bandas que lleva agitándonos física y mentalmente a base de voces, guitarras, bajos y baterías aporreadas al máximo de fiereza son 
Si bien este año los BRITS, galardones que entrega la industria musical británica, parecían más inciertos que nunca 
Vida Festival ha revelado esta tarde el cartel completo de su próxima edición, que como cada año se celebra en la Masia d’en Cabanyes de Vilanova i la Geltrú, en Barcelona, en este caso en los días 4, 5 y 6 de julio. Esta será la edición número cinco del festival, en cuyo cartel ya se había confirmado anteriormente la presencia de Hot Chip, Beirut, Sharon van Etten, Madness, Superchunk, The Charlatans, Él mató a un policía motorizado, CARLA, Stella Donnelly, Joan Colomo y Dididirri.
P!nk 
Ayoho, desde Cartagena y con una media de 25 años, fueron los ganadores de la segunda edición del concurso cazatalentos Vodafone Yu hace unos años. Desde entonces, a la banda le ha sonreído la suerte y ha colocado varios temas suyos en series como ‘Bajo la red’ de RTVE y en playlists internacionales de Spotify. Parece que han caído en gracia a esa mano negra que todo lo mueve en la plataforma sueca y tras regrabar ‘The End’ de su primer álbum (‘Deference & Wonder’, 2015) esta pista aparecía en grandes listas de Dinamarca, Islandia y Estados Unidos. 
Vampire Weekend estrenan hoy el videoclip de
No son “fake news” aunque lo parezca, la revista del corazón Semana publica hoy en exclusiva una información bastante imposible de creer que sin embargo está disponible en su 
Donostia Festibala cierra su cartel con incorporaciones como las de Beret, Maikel Delacalle, Carlos Sadness, Toteking y Ms Nina que “refuerzan la firme apuesta del festival por las tendencias actuales y la apertura de miras”. El festival tendrá lugar en El Hipódromo Donostia los días 13 y 14 de septiembre. 
Que Ladytron hayan decidido llamar su nuevo disco como el propio grupo después de 
Un año antes de fallecer Bimba Bosé en 2017, su hija mayor, Dora Salvatore, que entonces contaba con 12 años, 
Hace dos años, la neozelandesa 
La Ciutat de les Arts i les Ciències de Valencia volverá a celebrar este verano una nueva edición de su Festival de les Arts. La cita será los días 7 y 8 de junio y en su cartel ya se conocían los nombres de Fangoria, Zahara, Dorian, Rozalén, Sofía Ellar, Ellyella, Delaporte, Cariño o The Sea Food Special, entre otros.
El documental ‘Leaving Neverland’ ha creado una 
Confeti de Odio es el proyecto de Lucas Delaiglesia que hace poco despuntaba con la canción ‘Hoy será un día horrible’, incluida en su EP ‘
Leyendo 
Este 2019 cierra la segunda década del siglo XXI con un invitado insospechado a su banda sonora: el R&B comercial de los 90. Aunque es archisabido que “todo vuelve”, pocos podrían prever en los albores de los 10 que el sonido de Toni Braxton, TLC, Boyz II Men, Babyface o Mariah Carey –con la propia Mimi ejerciendo de genuina “anfitriona” con un disco tan notable como ‘
Mientras que en España Ariana Grande se ha tenido que conformar con
Chromatics, el querido proyecto de Johnny Jewel y la cantante Ruth Radelet, estrena un nuevo tema suelto llamado ‘Time Rider’ con un vídeo como es habitual dirigido por la propia banda. La composición tiene ritmo de medio tiempo y casi balada, aunque incluye un sensual rasgueo de guitarra que parece tan a punto de explotar como el riff de teclado. 
El diseñador de la casa Chanel y Fendi, Karl Lagerfeld, ha fallecido este martes en París, como ha informado la prensa francesa y recogen medios como 
Como anticipamos hace una semana, ‘Con calma’ es el nuevo número 1 de la lista de singles española tras haber arrasado durante sus primeros días en las plataformas de streaming. De hecho, 
