Los Mejores Discos de 2017

Por | 18 Dic 17, 0:04

El año 2017 ha sido un curso muy curioso: comenzó con grandes álbumes y la progresión de sus primeros meses prometía un año excelente, teniendo en cuenta los grandes nombres que publicarían disco tras el típico relajo veraniego en la industria. Sin embargo, la segunda mitad del año se ha enfriado de manera ostensible, dejándonos una cosecha menos espectacular de lo que se aventuraba. Con todo, hemos vivido un año repleto de grandes obras musicales de géneros de lo más diverso, con nombres nuevos dejando atrás a los nombres capitales de los últimos años y algún veterano dando lecciones. Pero sobre todo ha sido un gran año para el panorama nacional, donde el urban pop ha irrumpido con gran fuerza a la vez que artistas jóvenes han demostrado que el folclore patrio tiene mucho futuro.

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The National


nationalEn los mejores momentos líricos de este disco que The National han tardado cuatro años en construir, Matt Berninger se desnuda enfrentándose a la idea de cómo conservar el amor por su pareja después de tantos años, recordando cómo comenzó (‘Nobody Else Will Be There’) e imaginando cómo afrontarían una hipotética ruptura (‘Guilty Party’, ‘Carin at The Liquor Store’). Una perspectiva poco frecuente sobre el amor que revaloriza el peso poético en la propuesta del grupo. ‘Sleep Well Beast’ no será, muy probablemente, el disco favorito de The National para nadie. Pero sigue siendo admirable su manera de afrontar la música, permaneciendo fieles a la idiosincrasia del grupo y, a la vez, abriendo vías de crecimiento para su propuesta. Eso es muy digno de admiración.

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Sampha


samphaSampha se ha llevado el Mercury Prize en un año en que parecía que la cosa estaba entre Kate Tempest y The xx. Discazos ambos. Pero la elección de Sampha alegra porque no era nada obvia. Sus detractores acusarán a ‘Process’ de pecados como entrar bien, ser reconocible y reconfortante. Y si ‘Process’ es todo eso es porque también resulta un disco hermoso, reflexivo y melancólico, cercano en alma a Frank Ocean, pero con una forma más propia de James Blake o incluso Sufjan Stevens. Sampha apenas levanta la voz, no parece mostrar interés en apabullar, sólo en desarrollar unas canciones líquidas y bellas cantadas de manera poderosa pero vulnerable. Un disco que oscila entre el soul de cámara y el R’nb’ atmosférico, como en ‘Reverse Faults’ o ‘Under’, pero que también sabe jugar con la intensidad, como en el arrebato tierno de ‘Blood on Me’ o la telúrica ‘Timmy’s Prayer’, dónde prácticamente les roba la cartera a Bon Iver y The xx (sí, ambos a la vez). Todas sus virtudes se cristalizan en el monumento que es ‘(No One Knows Me) Like the Piano’, balada definitiva y definitoria. Así, a sus 28 años, Sampha ha construido un disco que suena absolutamente personal y, a la vez, a clásico desde el primer momento. Y eso es algo fácil de escuchar, pero tremendamente difícil de lograr”.

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James Holden & The Animal Spirits


james_holden_-_the_animal_spirits_El nuevo disco de James Holden te pondrá la cabeza del revés. Huyendo cada vez más de la electrónica de baile, lugar común del que partió hace casi dos décadas, el productor británico sigue explorando y construyendo su propia versión del caos, del orden y del trance en un álbum que ha grabado como miembro del grupo The Animal Spirits. Concebido como conjunto de improvisación, está formado por el mismo Holden, a los mandos de la base electrónica (fundamentalmente sintetizador), el saxofonista Etienne Jaumet, el baterista Tom Page –que ya defendieron en directo con Holden ‘The Inheritors’, su último y muy alabado trabajo– y el cornetista Marcus Hamblett, a quienes también hay que sumar a la multi-instrumentista Liza Bec y a Lascelle Gordon, percusionista del grupo de jazz Free Woven Entity. Hablar de géneros, en este caso, resulta pertinente. ‘The Animal Spirits’, que así se llama el álbum, ha sido definido por su autor principal como un trabajo de folk-trance: coordenada básica si tenemos en cuenta su alma y mecánica repetitiva y su carácter mayoritariamente instrumental. ¿Folk? Bueno, tal vez en ‘Spinning Dance’: una pieza inspirada en dos referencias citadas por Holden, Don Cherry y Pharoah Sanders –músicos de free-jazz de mediados del siglo pasado y precursores del jazz fusión y del world-music–, con cierto aire de aquelarre campestre.

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Vince Staples


vince-staples-big-fish-theoryEn el conciso, incisivo y directo ‘Big Fish Theory’, Staples redobla su apuesta: además de contar con invitados de auténtico lujo, apuesta por un sonido orientado a la pista de baile, en el que sonidos británicos como el grime y el UK Garage (ya se intuía, tras ‘More Life’ de Drake, que podrían convertirse en tendencia en EEUU) cohabitan con house, footwork y pop, con altas miras. Y es que, por si queríais saberlo, la teoría del pez gordo dice que el pez se hará más grande cuanto más grande sea su pecera. Líricamente, Staples deja atrás la narración oscura de su adolescencia y primera juventud entre trapicheos y bandas callejeras, que ocupaba su debut, y la exposición de sus momentos anímicos más bajos. Aquí, aunque aún hay recuerdos de la violencia callejera (con otra secuela de su serie ‘Ramona Park’), sus espectro es más amplio, en sintonía con las últimas obras de Kendrick Lamar (que interviene aquí con un verso brutal –en su línea– en una ‘Yeah Right’ donde se ridiculiza la cultura de la opulencia comercializada por los artistas de rap). Sus versos, disparados como bengalas chisporroteantes en un naufragio (una metáfora prestada del clip de ‘Big Fish’), se esfuerzan por hacer abrir los ojos a la comunidad afroamericana de que ellos mismos pueden ser sus peores enemigos (“Crabs in a bucket / Wanna see you at the bottom, don’t you love it?” –‘Crabs in a Bucket’–) y que la educación, no la opulencia (“Love can be a lot, so maybe not / You can give me all the cash you got” –‘Love Can Be’–), ni el hedonismo (“How am I supposed to hae a good time / when death and destruction’s all I see”–‘Party People’–), es la clave para poder superar la desigualdad. Y, por supuesto, también hay llamadas a la insurrección y al empoderamiento de las clases desfavorecidas (“Tell the president to suck a dick, cause we on now”, ‘Bagbak’).

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Father John Misty


fjm-pure-comedyEs cierto que se echa de menos cierta inmediatez en este álbum, cierta chispa (que irónicamente ha destilado en ‘Real Love Baby‘ y sus canciones de pop genérico, aquí solo incluidas en forma de 7″ exclusivo de la edición Deluxe). Pero no se puede decir que no contenga canciones preciosas y exquisitamente arregladas. Con una grabación urgente en un decadente estudio de Los Ángeles a cargo de Tillman y el recurrente, magnífico, Jonathan Wilson, Father John Misty alcanza momentos sublimes musicalmente, en los que brillan los ricos y profusos arreglos orquestales y vocales, y el expresivo piano de Thomas Bartlett (Doveman, colaborador de los primeros discos de ANOHNI). Sobre todo en su inicio, en el que se agrupan los cortes más inmediatos, como el corte titular del álbum (una especie de segundo capítulo de ‘Bored in the USA’, esta vez en forma de manifiesto anti-machista), ‘Total Entertainment Forever’, ‘Things It Would Have Been Helpful To Know Before The Revolution’ y ‘Ballad of The Dying Man’. Las escuchas van revelando, poco a poco, la fantástica construcción de cortes como ‘A Bigger Paper Bag’, ‘Two Wildly Different Perspectives’ o ‘When the God of Love Returns There’ll Be Hell To Pay’.

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Feist


feistTú, que escuchas con ingenuidad los susurros de la fantasía y persigues con afán los fantasmas de la esperanza, que cuentas con que la edad cumpla las promesas de la juventud y que las carencias del presente sean subsanadas por el mañana, presta atención a la historia de Feist, princesa de Saskatchewan. ‘Pleasure’, que así se llama este cuento, halla a su autora de nuevo absorta en su mundo interior, al que la vemos entrar, a brincos, en la portada del disco, directa a la madriguera de Alicia (¿o saliendo del Valle Feliz?). Su travesía cruza momentos hermosos y arrebatadores (esa preciosidad de canción llamada ‘Baby Be Simple’) con otros más bien incómodos o incluso terroríficos (ese espantoso sample de Mastodon), al tiempo que Feist nos habla sobre la frugalidad del placer, los extremos del espíritu, amores fallidos o la importancia de resistir en la búsqueda de lo que nos hace felices, que no de la felicidad plena, que es una utopía.

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Sparks


sparksSparks son una de las más felices anomalías de la historia del pop. Para añadir más anomalía (y felicidad), tras la fusión con Franz Ferdinand (¡otra feliz anomalía!), se han marcado un señor discazo. ¿Cuántos grupos conocéis que, a la altura de su 23º disco (24º si incluimos el de FFS), continúen produciendo obras relevantes? Pues los Sparks. Y ya. Los que no soporten los alardes vocales de Russell ni los fondos musicales de Ron, que no se acerquen. Pero los fans lo gozarán como cochinillos en lodazal. Y eso no quiere decir que este sea el típico “disco-para-fans”. Muy al contrario, porque ‘Hippopotamus’ podría servir perfectamente como introducción en el universo Sparks a los legos. ‘Hippopotamus’ es un disco insolente, que rebosa “sparkicidad” y en que se muestran deliciosamente irritantes. Más barroco y solemne (al menos en apariencia) que ‘Exotic Creatures of the Deep’ (2008), recuerda un poco a ‘Hello, Young Lovers’ (2006)… pero mejor. ‘Hippopotamus’ es un musical controladamente desquiciado, divertidísimo, sarcástico, con canciones memorables y repletas de frases lapidarias.

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Los Punsetes


los_punsetes_viva-portadaGrosso modo, existen dos clases de grupos/artistas musicales: los que se perpetúan en la evolución y mutación sonora constante para conservar la excitación propia con su obra (teóricamente, la del público iría implícita) y los que son estrictamente fieles a sus preceptos e intentan no aburrirse y no aburrir sin renunciar a sus patrones más arquetípicos. Los Punsetes son claramente de los segundos. ¿Es esto malo? Para nada. De hecho, tiene mucho más mérito seguir en pie tomando ese camino que buscando el cambio constante. Debe ser realmente difícil escribir canciones que tengan un cariz propio, que se reconozcan inmediatamente como el estilo punsetes (más allá de la inconfundible voz de Ariadna, claro), y que sigan sonando frescas, rabiosas e irresistibles como siempre. Bien cierto es que ‘¡Viva!’ parece una prolongación de la asunción de identidad que ya supuso ‘LPIV’, incluso en el poso agridulce de sus letras, repletas de giros que dejándonos ese rictus de perplejidad, a medio camino de la sonrisa y la mueca de espanto. Sin embargo, por la ausencia de algo superfluo, por ser más conciso, compacto y sin tacha, este nuevo disco está incluso por encima de aquel. Es inmaculado, una nueva cumbre.

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Katy Perry


kperry-witnessLa era ‘Witness’ ha sido un despropósito en muchos sentidos, pero entre singles “rush-released” (estrategia que rara vez funciona), portadas hórridas, actuaciones ridículas y falta de norte generalizado, en algún lugar oculta un buen disco en el que adentrarse y descubrir detalles, algo que se agradece después de varios álbumes de pop de usar y tirar, divertidos, pero sin mayor intencionalidad. Hay una intención sexual en la letra de ‘Tsunami’, pero esa invitación del estribillo a “despertar un océano de emociones” sin miedo a “bucear en lo más profundo” es lo suficientemente ambiguo como para permitir la lectura de que la artista ha querido mostrar todo lo que le ha pasado por la cabeza estos años: rabia ante el panorama político, desamor, incertidumbre por su posición en la industria e inseguridad ante lo que hacer con el papel de cantante de pop perfecta que se había construido. Puede que Katy Perry no tenga nada claro quién es Katy Perry y su futuro sea ahora mismo bastante incierto, pero ‘Witness’ es paradójicamente, en la muestra de sus dudas y contradicciones, su disco más personal. Nosotros sí sabemos al fin un poquito quién es Katy Perry.

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Benjamin Clementine


Benjamin Clementine es uno de los talentos más singulares de Reino Unido. Su dramática y excéntrica forma de cantar y sus canciones con estructuras extrañas pueden desconcertar al principio, pero los Mercury Prize vieron en él un talento importante cuando le entregaron su premio en 2015 por su notable debut y ‘I Tell a Fly’ viene a confirmarlo en forma de disco conceptual, en el que el inglés vuelve a hacer gala de su composición teatral y libre para contarnos la historia de un alien que visita la Tierra y bueno, con nuestro planeta tiene sus más y sus menos. Como puede suceder tanto con Simone como con Bowie, el estilo de Clementine es difícil de descodificar (para que luego digan de Björk), pero las canciones revelan con las escuchas una poesía tan singular como emocionante. Su mensaje es claro: existir es un marrón, pero espera que los soñadores se “mantengan fuertes” ante los bárbaros que llegan. Así, el disco termina y abre otra puerta hacia el futuro. No será un futuro seguro ni mucho menos, pero cual alien que visita otro planeta, nunca se sabe lo que hay ahí fuera si uno no se arriesga. “Bon voyage”.

40
Foxygen


foxygenFoxygen aseguran que ‘Hang’ es su primer disco “de verdad”, dejando entender que los otros eran más colecciones de canciones de aquí y de allá y que esto es lo que ellos entienden por un álbum “comme il faut”. Grabado en los estudios Spacebomb con los Lemon Twigs como sección rítmica, se trata de un trabajo al que los omnipresentes arreglos orquestales (cortesía de Trey Pollard) ciertamente dotan de un indudable aire conceptual del que carecen sus anteriores álbumes. ‘Follow the Leader’ comienza de manera clásica, con esa manera de cantar de Sam France tan cercana a Mick Jagger pero -enseguida- empieza a elevarse con unos arreglos y una producción pulida, suntuosa, amplia, que hace que la canción termine teniendo un acabado tan próximo a Van Morrison (ese shalalá final) como a las mejores producciones soul de Curtis Mayfield. Este sonido, cercano por momentos al de los Lambchop de finales de los años 90, lleva la inconfundible marca de Matthew E. White. Con estos ocho temas Foxygen han entregado un disco breve pero extremadamente cuidado. Coherente y diferente. En absoluto moderno ni necesariamente reflejo de nuestro tiempo pero fresco y divertido, muy alejado de ser un oxidado ejercicio de revivalismo. Una pequeña y sorprendente obra maestra construida con trozos -una veces más reconocibles, otras menos- de la historia de la música pop.

39
Wolf Alice


wolf-alice-visions-of-a-lifeEn ‘Visions Of A Life’ hay rock de todo pelaje: guiños a My Bloody Valentine (‘Heavenward’), los Radiohead de ‘The Bends’ (‘Planet Hunter’), Cocteau Twins (‘Sky Musings’), Muse (‘Formidable Cool’), Smashing Pumpkins (‘Sadboy’), folk pastoral (‘After The Zero Hour’, uno de los temas más sorprendentes y bonitos del disco, con una Ellie Goswell emocionante). Y lo mejor es que todo es bueno o, como poco, distintivo. Y en esa mezcolanza a priori imposible emerge la personalidad del grupo y la voz de Ellie para darle un hilván a todo, consolidando una propuesta que cristaliza del todo en las canciones menos inmediatas pero más elaboradas e interesantes del conjunto, esas que cada vez que escuchas te sorprenden con nuevos puntos de vista y detalles. Con un sonido realmente espectacular y Black Sabbath y los Led Zeppelin de influjo asiático emergiendo como probables referentes, la fantasía post-metalera de ’St. Purple & Green’ y el tema titular (pasa tanto en sus 8 minutos que se hacen hasta cortos) se antojan como un pirotécnico final hacia el que confluyen las distintas facetas presentadas en las otras nueve canciones del disco.

38
Renaldo y Clara


a2652042868_16Si hubiera una liga de discos pequeños-pero-prodigiosos, los de Renaldo & Clara tendrían bastantes números para ser los campeones de la categoría. Su anterior obra, ‘Fruits del teu bosc’, ya fue un álbum minúsculo pero precioso y repiten fórmula en ‘Els afores’: vuelve a durar 24 minutos, pero esta vez contiene diez canciones que no alcanzan los tres minutos; la voz (y el acento) de Clara Viñals sigue siendo la gran seña de identidad de Renaldo & Clara: aniñada y dulce, pero con un toque malicioso cuando es necesario. Eso y su construcción musical límpida, anclada en cierto pop británico de los ochenta, el Donosti sound y algo de folk, abrillantada por el sol mediterráneo de Julio Bustamante. De nuevo, una producción diáfana, de arreglos precisos e instrumentación primorosa (Víctor Ayuso vuelve a estar a cargo de la grabación). ¿Alguna diferencia entonces? Sí. Que ‘Els afores’ es todavía mejor. Viñals ha depurado su fórmula de pop delicado; ha desalojado parte de la melancolía y ha ganado en ímpetu, pero manteniendo intacta la frescura. El resultado son unas canciones palpitantes y vivaces, como pequeños animales silvestres.

37
Templeton


Por pura identificación, la honestidad de Templeton nos hace esbozar una media sonrisa entre el espanto y la empatía, con personas que fantasean con llevar otra vida distinta pese a que saben que su aflicción no desaparecería con ella (“No he descubierto lo que soy; tampoco sé qué día es hoy” –’Año sabático’–), que avanzan a pesar de la nostalgia (el repaso a esas fotos técnica y anímicamente desastrosas que nos resistimos a tirar –‘¡Flash!’–) y el influjo de personas que pese a que no nos convienen no podemos (ni queremos) olvidar –‘Agua con sal’, ‘Me has dejado de gustar’– y pese a todo saben encontrar lo que de verdad vale la pena de todo esto (‘Conan’). Con esta gran obra a medio camino entre ‘El murmullo’ y ‘Rosi’, Templeton consiguen, de una vez por todas, afianzar la entidad de su proyecto, escalando a la categoría de esos grupos que trascienden las comparaciones con otros referentes. Así, no hay ola que pueda romper los lazos internos de sus distintos componentes ni los que viejo y nuevo público ha establecido o establecerá con ellos.

36
Fever Ray


feverraySexo, sexo, sexo… ‘Plunge’ es la expresión de la parte más epidérmica y animal del deseo transformado en música, y sus textos lo verbalizan. Estas canciones nos presentan a una persona que, tras años de sexo y amor dentro de los estándares cisgénero –incluso la (¿se?) dibuja como una madre de familia–, vive un nuevo despertar sexual al transgredir las convenciones y abrirse a nuevas experiencias. Experiencias (como el sexo en grupo que traza en ‘An Itch’) que dejan emerger en ella algo visceral, impredecible, ansiosa por “un vistazo, un sorbo” (‘Wanna Sip’). “Me siento débil, una bestia por alimentar, lamiendo mis dedos, aprovechando las últimas migajas; mi curiosidad encontró una cavidad y algo que introducir en ella” (‘Mustn’t Hurry’). Una perspectiva, la de una mujer ansiosa de sexo que lo verbaliza sin sonrojo, prácticamente inédita en el mundo del pop… perdón, en el mundo. Y que encima culmina con un inesperado plot-twist: ‘Mama’s Hand’ es una canción-reproche hacia una madre por su desapego emocional y su educación excesivamente estricta. ¿Está la protagonista buscando una explicación freudiana a su comportamiento sexual tardío… o en realidad nos habla la hija de la protagonista de estas canciones?

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Julien Baker


julienbakerCon un disco como ‘Turn Out the Lights’, el nuevo de Julien Baker, el poder emocional del dolor nos atrapa por algo más que simple empatía. El discurso de la joven cantautora norteamericana, pese a partir de su más absoluta y descarnada intimidad, es tan universal como los son la soledad, el abandono, la necesidad de ayuda y de fe o el amor para cualquier ser humano. Musicalmente sigue siendo igual de austero que el que presentaba en ‘Sprained Ankle’, su debut: basado en arpegios de guitarra, piano, algún arreglo de cuerda y en su voz, aterciopelada y quejumbrosa aunque en absoluto quebradiza. Pero a nivel lírico hay tanto material destacable, habla de tal forma sobre asuntos tan espinosos, que resulta imposible apartar la mirada. Es escuchar, casi en silencio, las confesiones de un alma rota.

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Tove Lo


Haciéndose un dedo. Así terminaba Tove Lo ‘Fairy Dust‘, el cortometraje que, junto con ‘Fire Fade’, ponía imágenes a los temas de ‘Lady Wood‘, y así nos presentaba también uno de los cortes de esta continuación: ‘Bitches’ sonaba en esos últimos minutos, con los fans lamentando que Tove no hubiese incluido un temazo así en el disco. Solucionado. Como nos reveló en una entrevista, se había guardado varias canciones para una segunda parte que por fin ha llegado. Aquí, de nuevo, la sexualidad está presente sin ningún tabú y es que, para la sueca, la música y el sexo están “muy conectados, lo cual es genial. Siempre me ha gustado esa forma de expresión, cuando es genuina y no porque alguien te dice que lo hagas”, aclara en referencia a la hipersexualización a la que se obliga a muchas cantantes. El sexo, el amor, el dolor (las tres partes en que se dividía su debut), las drogas, la diversión, los errores, la amistad y la juventud inundan el tercer y cuarto capítulos con que se finaliza la historia iniciada con los dos primeros allá por ‘Lady Wood’. En ellos este lince (“Lo” en sueco) de la composición consigue afinar su estilo más que nunca en un trabajo que, gracias a la cuidada producción, se convierte en el mejor que ha editado. Esperaremos el siguiente mientras sigue buscándose a sí misma, y mientras abandera un lema que, si muchos lo han hecho, ¿por qué no ella?: sexo, drogas y pop & roll.


biznaga_sentido-del-espectaculoBiznaga se miran en el punk urgente de The Clash, Buzzcocks o TV Personalities, pero tanto como en el punk-rock urbano de mediados de los 80 en nuestro país: Ilegales, Eskorbuto, Parálisis Permanente. Comparten con ellos estética pero además, de forma aterradora, su palabra, aunque actualizada, evidencia no ya el inmovilismo sino la involución social que nuestro país vive. Porque la idiotización, el aislamiento, la ausencia real de oportunidades, la violencia como única forma de expresión solo han cambiado de apariencia, pero no del fondo. Desde el adelanto ‘Mediocridad y control’, que abre impetuosa el disco, al cierre con la oscura ‘El mal de Aurora’ (evocación de la obra del Conde de Lautréamont), se suceden sin respiro, como una somanta de bofetones, canciones urgentes de Biznaga que encienden ánimos con su lenguaje y unas melodías realmente irresistibles, tan volcánicas como ‘Jóvenes ocultos’ (bárbara en su coda), ‘Una ciudad cualquiera’, ‘Nigredo’, ‘Héroes del no’, ‘Oficio de tinieblas’ o ‘Una nueva época del terror’, que (como les gusta tanto señalar a ellos mismos) no hacen ascos, si procede, al folclore patrio. ‘Sentido del espectáculo’ es una invitación difícil de declinar al pogo, claro, pero igualmente agita con ímpetu nuestros adormecidos espíritus críticos. Bailemos, despertemos.

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Björk


La “utopía” que propone Björk no es un fin, sino un medio a través del cual alcanzar lo más parecido a un mundo mejor no solo personal, sino también y, sobre todo, político y ambiental, donde naturaleza y tecnología convivan armónicamente. Para ello ha creado un “mundo” menos lúgubre que el anterior, mucho más abierto, aligerando el peso de las cuerdas y añadiendo un grupo -enteramente femenino- de 12 flautas, además de arpas y sonidos de pájaros procedentes de ‘Oiseaux de Vénézuela’ de Jean C. Roché y ‘Hekura’ de David Toop y Nestor Figueras. Es una “utopía” que, como ‘Homogenic’, en su unión de naturaleza y modernidad tecnológica refleja la Islandia natal de Björk, aunque ahora desde un prisma menos amenazante y más paradisiaco. En ‘Future Forever’, Björk pide que la observemos “formando nuevos nidos, tejiendo una cúpula matriarcal, construyendo un andamio musical”, pero la base musical curiosamente establece un puente con ‘The Gate’: ambas existen en la misma dimensión abstracta y abren sendos umbrales hacia la posibilidad de esa “utopía” que suena exactamente a lo que parece, a una fantasía que, con sus altibajos, con sus claroscuros, se ha hecho realidad.


troncoTronco es un dúo formado por dos hermanos de Barcelona, Conxita Herrero, de 24 años, y Fermí Herrero, de 18, que empezaron a tocar juntos “porque sus habitaciones eran colindantes”. La universalidad de sus canciones se comprende cuando, aunque edita Elefant (La Casa Azul, La Bien Querida, Le Mans y Single), en sus referencias encontramos nombres ajenos al mundo indie como Martirio, Gloria Fuertes, The Beatles, las habaneras o Albert Plá. Tiene todo el sentido porque estas canciones tienen el gancho de la música popular que todos hemos tarareado desde pequeños. Y eso incluye letras que hablan de una prueba (‘El helecho’) o la composición, como es el caso de ‘Bienaventurado desconocido’, en la que una pareja aparentemente perfecta se rompe cuando ambos no se entienden en lo que concierne al arte. De nuevo, brillante estribillo: “no me quiero casar contigo / bienaventurado desconocido / serás muy guapo y tal / pero no entendiste nada de nuestra obra conceptual”. Esperemos que a diferencia de Adam Green y Kimya Dawson, Tronco sigan trabajando juntos y desarrollándose como autores sin perder la frescura absoluta de estas primeras composiciones.

30
Charlotte Gainsbourg


Lo mejor de ‘Rest’, claramente, es que es perfectamente disfrutable incluso si se quiere permanecer ajeno a ese interesante plano lírico que nos habla de la rabia y el dolor por una pérdida. Porque las aportaciones de McCartney, Connan Mockasin (‘Dans Vos Airs’, ‘Les Crocodiles’) o la mitad de Daft Punk están envueltas en una cohesión magnífica, fruto de un gran trabajo conjunto con Sebastian Akchoté. Su capacidad para hacer sonar estas canciones modernas y nostálgicas, íntimas y expansivas a la vez es gloriosa, y en todo momento se esmera por destacar la particular personalidad –esa fragilidad rotunda, esa rabia dulce– de Charlotte como intérprete. Con o sin los arreglos orquestales de Owen Pallett (que, como es habitual, son como para ponerle un piso), suenan tan a la altura de lo mejor de Air, Justice o Sebastien Téllier como de Mr. Gainsbourg, Benjamin Biolay o Nino Ferrer. ‘Rest’ es un disco diverso y rico en recursos pero coherente, y repleto, sobre todo, de canciones memorables. Canciones que tan pronto nos sirven una punzada en el corazón (‘Ring-a-Ring O’ Roses’, ‘Rest’ –quizá el momento más icónico del álbum, a todos los niveles–, ‘Lying with You’) como nos invitan a bailar esperanzados (‘Deadly Valentine’, ‘Songbird in a Cage’, ’Les Oxalis’ –con esa tierna sorpresa que esconde su final–, ’Sylvia Says’, el momento más hedonista del disco, cuando no ambas cosas a un tiempo (’Kate’, ‘I’m a Lie’). No duelen prendas en decir que ‘Rest’ es el disco más personal, en todos los sentidos, en la carrera de Charlotte Gainsbourg. Y también el mejor.

29
Aldous Harding


aldousLa historia de Harding es romántica: la cantante solía ganarse el pan cantando en las calles de su Nueva Zelanda natal, aunque evita hablar de ese periodo de su vida en las entrevistas (ha llegado a asegurar que cantar en la calle es “terrorífico”). Su primer disco homónimo salió en 2014 y, tres años después, ha tenido que llegar Lorde, neozelandeasa número uno, para registrar a Harding en los radares musicales de medio mundo. Ella dice que Harding es la “cantante más interesante que hay actualmente” y basta escuchar cualquier canción suya para averiguar la razón, que no es otra que su voz. Harding posee una dicción cristalina, pero además, canta cada letra y cada palabra con un mimo asombrosos. No canta letras, las bendice, como sucede en la preciosa ‘I’m So Sorry’ (ese “grateful”, esas sílabas alargadas). Y su voz posee una curiosa variedad de registros. ‘Party’ es una confirmación clara de que estamos ante un talento raro, con estrella, pero además ante una artista completamente libre que ha encontrado su voz y ha logrado expresarla con canciones de una personalidad imposible de ignorar. No es que todo lo que diga a Lorde tenga a ir a misa, pero por esto se merece un altar.

28
Mura Masa


mura-masaSin que los textos, siempre sencillos, cuando no abiertamente superficiales, puedan construir un álbum épico, ‘Mura Masa’ sí terminaba siendo un enorme disco veraniego, con una primera parte en la que es imposible no mover los pies y el resto, y una última que sabe inevitablemente a fin de fiesta, a amor (de verano) perdido. Y es que al margen de su acertado elenco, donde deja verdadera huella (si suponemos que un disco de verano hedonista no puede dejarla, claro) es en su última parte. Si alguna vez has sentido algo escuchando la música de Christine and the Queens, Jamie Lidell y Damon Albarn, es imposible que no se te mueva un pelo escuchando sus aportaciones a este disco. Christine aparece destrozada por una ruptura en la tristona ‘Second to None’. Canta sobre cómo una simple mirada al ser querido que ha perdido, siguiendo su rutina como si nada, “le ha roto el corazón”. Y a ti se te rompe el corazón oyéndola. Perfecto contrapunto para hits bailables como ‘Love$ick’, ‘All Around the World’ y ‘1 Night’ con Charli XCX.


planetas-zona‘Zona temporalmente autónoma’ es una nueva evolución de la evolución, un acercamiento más estrecho a la estructura de canciones convencionales, pero que no renuncia en absoluto al componente folclórico, crucial en la reinvención del grupo cuando en la primera mitad de los 00s parecía acomodado en su sota-caballo-rey. La vía empleada, en cambio, es distinta. Fruto del dominio del lenguaje flamenco que han ido logrando con obras anteriores, ahora es la métrica, el compás y el quejío el que se adapta en los canones del pop rock, del formato canción, y no al revés. Dejan atrás el afán experimental y didáctico de discos como ‘Una ópera egipcia’ y ‘La leyenda del espacio’ que sostenían como discípulos de Enrique Morente para seguir el camino.

26
The Horrors


horrors-v‘V’ es uno de esos trabajos en los que prácticamente nada sobra y en el que The Horrors, sin renunciar a sus señas de identidad, dispara hacia otras sonoridades que sorprendentemente les van como anillo al dedo. Sin ir más lejos, ahí está esa nueva puerta que abren hacia el rock industrial. Aunque hayan teloneado a Depeche Mode este verano, al escuchar apisonadoras sonoras como ‘Hologram’, ‘Machine’ o ‘World Below’ parece que hayan girado en realidad con Nine Inch Nails o hayan participado en una hipotética gira de aniversario del siempre a reivindicar ‘Mechanical Animals’ de Marilyn Manson. El papel del productor Paul Epworth resulta, asimismo, esencial en estas nuevas canciones. Gracias a él Faris Badwan se ha crecido como nunca como líder y vocalista y, además, la banda se ha atrevido a coquetear con las pistas de baile creyéndose New Order (‘Something to Remember Me By’) con una naturalidad que para nada rechina.

25
Calvin Harris


calvinEmpezando por su portada y título, ‘Funk Wav Bounces Vol. 1’ es un ejercicio completamente retro que nos transporta al post-disco y boogie de Taana Gardner, Heatwave o Slave de los primeros ochenta. De hecho estos últimos triunfaron con una canción titulada ‘Slide’, como el hit de Harris con Frank Ocean y Migos que abre este álbum. El estilo retro del largo podría haber caído en la autoparodia: a algunas canciones les falta directamente una textura de vinilo añadida a la mezcla para parecer éxitos boogie perdidos de 1982, como es el caso de la opulenta ‘Cash Out’ junto a DRAM y PARTYNEXTDOOR o la eufórica ‘Hearstroke’ junto a Pharrell, Ariana Grande o Young Thug. Pero las melodías son tan buenas que no hace falta. Claramente Harris ha hecho el mejor disco infestado de estrellas de la temporada, al contrario que DJ Khaled. Y a pesar del cambio de sonido, ‘Funk Wav Bounces Vol. 1’ es otro disco puramente Calvin Harris que busca el éxito comercial a través del buen gusto. Otro “greatest hits” para el bolsillo.

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Cala Vento


cala-vento-fruto-panoramaComo si tuvieran 10 años más de los veintipocos que tienen, Cala Vento parecen ser conscientes de que están en un momento de gracia creativa e interpretativa y no quieren perder ni un segundo por exprimirlo. Y, si a su disco homónimo apenas podía achacársele algún leve altibajo, ‘Fruto Temporada’ no tiene peros: una somanta de puñetazos de hardcore-pop poderoso que pegan con inteligencia y emoción, de melodías abrumadoras (cantadas con sencillas pero hábiles armonías entre ambos) que lo mismo traen a la mente a Joan Colomo que a los Nacha Pop más efervescentes, y que ponen en vilo gracias también a su contundencia y fiereza instrumental, durante 30 minutos ininterrumpidamente. Resulta casi insultante que, meses después de entregar 5 o 6 ganchos inolvidables, sean capaz de sacarse de la manga otros 9 o 10 como si nada. ¿Cómo lo hacen?De un plumazo, en menos de un año, Cala Vento se han posicionado como una de las más excitantes y mejores alternativas a un panorama pop rock estatal que oscila entre los proyectos acomodados en un patrón idéntico y los que son tremendamente personales pero no cuentan con la ambición y la energía necesarias para empalizar con un público mayor.

23
Arcade Fire


arcadeUn aspecto más del “todo ahora” (con el título así en castellano se está vendiendo el vinilo en España) es la rapidez con la que se tiene que escuchar, interpretar y valorar un disco, como criticaban los canadienses en su dardo a Stereogum. Y sin embargo, digan lo que digan, ‘Everything Now’ es un buen disco que a) celebraríamos de unos novatos y b) al que dar vueltas antes de soltar “buf, esto es lo peor que han hecho, están acabados” (nos encanta idealizar bandas para luego derribarlas a la mínima). En una discografía tan interesante como la suya, el considerado más flojo puede permitirse el lujo de no ser malo, ni siquiera regular. ‘Everything Now’ es un buen disco, con un concepto muy ambicioso y grandes ideas que, sí, en ocasiones se quedan lejos de lo que la banda puede llegar a dar pero que, cuando funcionan, dan temas para quitarse el sombrero. ¿De verdad eran tan malas ‘We Don’t Deserve Love’, ‘Everything Now’, ‘Creature Comfort’, ‘Electric Blue’, ‘Put Your Money On Me’? Qué miedo dan las corrientes de opinión…


exquirla‘Destruidnos juntos’, ‘El grito del padre’, ‘Hijos de la rabia’, ‘Un hombre’, ‘Canción de E’ y ‘Europa muda’ son pirámides de base triangular elevadas sobre las lágrimas, la sangre, la piel, la suciedad, el miedo, el odio, la ira, la violencia y la desolación que vemos conmocionados pero cómodamente sentados por televisión, desde nuestro lugar de privilegio. Monumentos terroríficos articulados por las palabras de Enrique Falcón, el tercer lado de un triángulo completado con Toundra y Niño de Elche que ha logrado trascender el rock. No sabemos si habrá un nuevo disco de Exquirla en el futuro. Si no lo hay, la existencia del proyecto ya estará más que justificada pues es un auténtico reto, una pieza que respira un carácter único, probablemente no el disco que más vayamos a escuchar este año (porque requiere dedicación, no escuchas ligeras) pero sí uno de los que dejarán una huella más profunda. Y si lo hay, no nos gustaría estar en la piel de los cinco a la hora de dar el paso siguiente a una obra como ‘Para quienes aún viven’.

21
LCD Soundsystem


Nadie que haya seguido a LCD Soundsystem desde sus inicios se encontrará con algo realmente novedoso en cuanto a sonido aquí, pero eso no le resta méritos a estas nuevas canciones que temáticamente, a pesar de lo crípticas que pueden parecer de primeras, le han servido a Murphy para sacar a flote muchos más fantasmas personales de lo que nos tenía acostumbrados. Los sueños, sin ir más lejos, aquí cobran un papel protagonista. Aunque lejos de ser interpretados freudianamente, Murphy nos viene a decir a lo largo del disco que los sueños, sueños son y que no hay necesidad de torturarse o darle más vueltas al asunto una vez despertamos. Y es que contra todo pronóstico, la sustancia de este álbum en realidad está en sus letras, los pequeños detalles y los homenajes que deambulan a lo largo de sus diez canciones. Hay motivos para perdonarle la farsa de hace seis años, pero por su bien (y su legado) esperamos que haya aprendido la lección y sepa mantener la boca cerrada a partir de ahora centrándose en lo que mejor sabe hacer.

20
Ibeyi


ibeyiEn ‘Ash’ llama la atención el modo en que colaboradores y samples se informan y nutren mutuamente en pos del mensaje del álbum, una defensa del feminismo así como una protesta contra el racismo. Si Mala Rodríguez, presente en ‘Me voy’, puede considerarse un icono feminista por su posición única en el rap español, no puede pasarse por alto que el álbum incluya una colaboración con la cantante neo-soul Meshell Ndegeocello, que es bisexual y salió con la escritora feminista Rebecca Walker. También hay en ‘Ash’ referencias al libro ‘American Citizen’ de Claudia Rankine y a Frida Kahlo y por supuesto el single que Ibeyi presentaron en ‘X Factor Italia’ incluye un fragmento del emocionante discurso feminista de Michelle Obama en New Hampshire. Todos estos elementos aparecen en ‘Ash’ invocados por la canción a la que pertenecen, encontrando toda la razón de ser, y entre las que es imposible no destacar esa emocionante ‘No Man is Big Enough for My Arms’ en la que Ibeyi han dado con una canción perfecta para el sample sobre el cual se construye, el discurso de Michelle Obama. Era difícil hacer brillar más el que ya era uno de los discursos políticos más emocionantes de todos los tiempos, pero Ibeyi han hecho un buen trabajo. Y sin embargo, sería injusto afirmar que ‘Ash’ es un disco eminentemente político. No lo es. Si hay una fuerza que mueve el disco, es la espiritualidad del dúo. No puede ser casualidad que su mayor éxito se titule ‘River’ y ‘Ash’ fluya como un río lleno de vida. Sus “cenizas” no podrían estar más llenas de vida.

19
Joe Crepúsculo


crepusculoPara ‘Disco Duro’ Joe Crepúsculo ha querido rebajar las revoluciones, centrando su atención en los pequeños detalles y obviando su yo más makinero. Sigue firmando números de lo más bailable, por supuesto, como el infeccioso ‘Música Para Adultos‘ (entre Franco Battiato y Baxendale) o ese ‘Pisciburguer’ tan rematadamente ochentas en el que el catalán anhela esas tardes de verano al borde de la piscina aderezadas de cerveza y grasas saturadas. Pero uno de los puntos fuertes del disco está, sin duda, en los diversos medios tiempos y en el papel protagonista de unas letras igual de inspiradas que pesimistas. El artista puede ser muchas cosas, pero nadie puede discutir que es uno de los artistas más eclécticos y personales que hemos tenido en muchos años. Puede ir de profundo cuando le apetece (‘Rosas en el mar’), pero siempre es capaz de sorprenderte para bien reivindicando a Fleetwood Mac en ‘Esto Es Lo que Hay’ (que no hubiera desentonado para nada en ‘Chill Out‘) o marcarse todo un trabalenguas sonoro de lo más divertido en ‘El Dicho’, recuperando el espíritu irónico de sus dos primeros álbumes. ‘Disco Duro’ funciona estupendamente como compendio de los mejores Joe Crepúsculo que hemos conocido a lo largo de estos nueve años. No sabemos cómo lo hace, pero aún no ha firmado ningún largo inferior.

18
Lana del Rey


lana-del-rey-lust-for-life-coverAtar bien un álbum puede parecer una tontería, pero no lo es. Una de las primeras impresiones que surgen tras escuchar el nuevo de Lana del Rey de principio a fin es que supone el mejor atado de su discografía. Y ha sucedido a pesar de que se ha rodeado de un equipo en el que se mezcla gente con la que ya ha colaborado (Emile Haynie y Justin Parker, a quienes no veíamos desde la época ‘Born to Die‘, y Rick Nowels, en la producción de todo su material anterior) con nombres totalmente nuevos en su discografía (Max Martin, Benny Blanco, Metro Boomin, Boi-1da), además de los featurings de Stevie Nicks, The Weeknd, Sean Ono Lennon, A$AP Rocky y Playboi Carti. ¿Es una repetición de ‘Born to Die’? No. ¿Los feats acaban comiéndose su personalidad? Tampoco. Sumando singles, colaboraciones y el atractivo de las canciones con las que se cierra, estamos ante su trabajo más interesante en cuanto a lo que reúne y las posibilidades que se abren.

17
SZA


sza-ctrl-album-coverLa honestidad es el motor de ‘Ctrl’. En este caso la honestidad de SZA (Solana Rowe) se transmite sobre todo a través de unas letras confesionales, directas, en estilo de monólogo interior, sin filtros, como se percibe en el eufórico single ‘Drew Barrymore’, donde Rowe canta sin tapujos sobre su baja autoestima (“siento no ser más atractiva, siento no ser más femenina, siento no depilarme las piernas por la noche”), o en la canción que abre el disco, ‘Supermodel’, cuya letra directamente parece un mensaje de texto de SZA a su ex en el que esta le confiesa que se ha apuntado a una orgía para vengarse de él. A menudo la honestidad de ‘Ctrl’ es tal que podría hacerse una versión del disco en formato audio de WhatsApp y daría el pego. En sintonía, ‘Ctrl’ propone sobre todo una producción sucia, áspera y por momentos maquetera (que no poco cuidada), que por supuesto busca evocar una sensación de autenticidad y crudeza en contraste con las producciones ultrapulidas del R&B comercial, y que además recalca la calidad de las canciones en sí. Esta es la realidad de SZA, al fin y al cabo una chica de “veintitantos” (así se titula la canción que cierra el disco), y también la realidad de miles de adolescentes que acudirán a este disco en los próximos años, no para hallar respuestas a sus preguntas, sino para reconfortarse en la experiencia de una persona que ha sufrido y hallado la fuerza suficiente para sentarse a contártelo.

16
Kelela


kelela-albumLa diferencia clara de ‘Take Me Apart’ con la mixtape de Kelela ‘CUT 4 ME’ es que las producciones ya no ensombrecen a la cantante, en primer lugar porque las canciones están mejor escritas, y en segundo porque estas presentan un sonido más contenido, perfecto para que ella brille. Por eso la cantante se permite en el álbum varias baladas de sonido minimalista, entre las que destacan la flotante ‘Better’, una preciosidad que podría recordar a la Janet de ‘Again’; el quiet storm cósmico de ‘Jupiter’ o el neo-soul de ‘S.O.S.’. En todas ellas, Kelela emociona sin florituras, pero siempre sonando a futuro, en producciones marmóreas y bellísimas que se unen en perfecta sinergia con su voz. Entre la sensualidad, la emoción pura y la vanguardia, en un disco de sonido futurista que por poco evoca el futuro distópico de ‘Blade Runner’, debido a la oscuridad y el elemento siniestro e híper cristalizado de sus producciones, Kelela se ha marcado un debut espectacular que coge el testigo del R&B con el que Kelela ha crecido y el de la electrónica avanzada con la que se ha profesionalizado para dar forma al disco que lleva toda la vida esperando hacer. Haya tardado cinco, diez o quince años, ¿qué importa si el resultado es así de bueno?

15
Rocío Márquez


rocio_marquez_firmamentoCon ‘Firmamento’, el salto de Rocío Márquez hacia los territorios poco seguros de la imaginación y la audacia es total. De nuevo ha confiado en Refree para materializar un proyecto que tuvo su origen cuando, en 2014, recibió el encargo de crear un espectáculo junto al trío de jazz Proyecto Lorca, recuperando desde un punto de vista contemporáneo los cantes populares que tanto gustaban a Federico García Lorca y que registró con la voz de su amiga, La Argentinita. Aquel concierto tan especial, del que da testimonio este disco en la Suite en tres partes que lo cierra y que se registró entonces, abrió todo un campo de posibilidades a Márquez y decidió seguir explorándolo en ‘Firmamento’. Así, estamos ante una obra en la que se acometen bulerías, fandangos de Huelva, milongas, bamberas, alegrías, seguiriyas y caracoles pero desde una perspectiva cubista, esquiva, dejando un jazz libre y sin convenciones. El piano, delicado y excéntrico a la vez, de Dani B. Marente, el particularmente fascinante saxo de Juan Jiménez y las imaginativas percusiones de Antonio Moreno conforman un maravilloso tejido en el que Márquez emerge como una auténtica amazona, que deslumbra, rompe, arrulla y abruma desde la primera a la última nota, plena de precisión y sentimiento. Puede que esta descripción suene demasiado sesuda y hasta coñazo si no se ha escuchado nada del disco. Si es así, probaremos de otra forma: ‘Firmamento’ es, sobre y por encima de todo, canción pop, de popular. Canciones que uno cree haber escuchado antes (en varios casos, no es solo una impresión: es así) en voz de algún abuelo, madre, tía, o padre que haya ejercido de transmisor del folclore popular de una España que parece muy lejana pero que, en realidad, sigue a la vuelta del tiempo.

14
Susanne Sundfor


‘Music For People In Trouble’, el regreso al folk de Susanne Sundfør, es una promesa de que nada es tan importante, de que todo pasará y la luz volverá a nosotros (como fantasea en una ‘No One Believes In Love Anymore’ que en cierto modo remite a los Radiohead más conmovedores). Ese fondo espiritual se traduce en unas canciones demoledoramente bellas, capaces de clavarte al asiento –si estás sentado, lo cual es recomendable porque la alternativa es caerse de culo– la primera vez que las escuchas con atención. ‘Music For People In Trouble’ es un torrente musical en el que folk leonardcohenesco, jazz, clásica –Sundfør culminó estudios superiores de piano–, pop y hasta new age (no hay mejor manera para definir la coda final de ‘The Sound of War’) van de la mano como una sola entidad. Una entidad repleta de pequeños detalles y giros en la producción (el “corte” súbito que padece ‘Good Luck Bad Luck’ antes de introducirnos en la coda jazzy; los ruidos domésticos y fantasmales que pueblan ‘Bedtime Story’) –esta vez la noruega ha delegado parte del trabajo en Jorgen Traeen, colaborador de Sondre Lerche, entre otros–. Una entidad que se pone a disposición de una voz casi sobrenatural: Sundfør se sitúa con estas expresivas y cálidas interpretaciones a un nivel sublime, no solo al de contemporáneas como Feist o Basia Bulat, sino al de leyendas como Linda Perhacs o Margo Guryan. Cuando muchos pensaban que Susanne Sundfør había alcanzado su cumbre en el hedonista y celebratorio ‘Ten Love Songs’, la noruega ha mostrado un nuevo perfil creativo que puede perpetuarla como una artista de enorme recorrido creativo e influencia, la Kate Bush de las nuevas generaciones.

13
Maria Arnal i Marcel Bagés


arnalEn torno a la memoria histórica de izquierdas y la dignificación de los vencidos (de la Guerra Civil, del sistema capitalista) se vertebra este disco. El recuerdo como reivindicación, pero también aliento para los excluidos de hoy. Su discurso está ideológicamente emparentado con el de Niño de Elche (no en vano, es autor del texto de presentación del CD) y, si cala hasta el tuétano, no es sólo por la potencia de su mensaje, sino por su formidable construcción musical. Ora caricia, ora puñetazo, conjuga exquisitamente el folklore de la tierra -ese que hunde sus raíces en el paisaje y en lo emocional, a la manera de Maria del Mar Bonet-, con el pop galáctico de Sisa, la canción de autor de Ovidi Montllor y guiños a sonidos más actuales a lo The xx. Comandados por la guitarra excelsa de Marcel y la increíble voz de Maria -hermosa, expresiva, potente, sin florituras innecesarias, con un timbre que recuerda al de Sílvia Pérez Cruz-, usan tanto ritmos ancestrales como melodías perfectas, parquedad instrumental y pequeños destellos sintéticos. Todo esto para construir un disco tremendamente humano y sensible; un monumento erigido a base de canciones telúricas, carnales y definitivas, que encima suenan como un tiro gracias a la producción de David Soler y la masterización de Marc Parrot y Joel Condal.

12
C. Tangana


c-tangana-idoloAdemás del trabajo de Alizzz, en ‘Ídolo’ brilla también C. Tangana –algo que quizá no sea tan obvio como suena–. Este disco es mucho más que un conjunto de buenas bases gracias a un Antón que parece tocado por una varita, con un sentido de la musicalidad descomunal que le permite regalar incontables ganchos a la vez que trasciende el papel de MC ad-hoc –cantando a lomos de hondonadas de Autotune–. Lo cual no impide que sus rimas sean divertidas e ingeniosas (‘No te pegas’ e ‘Inditex’ se llevan quizá la palma, azotando sin compasión a sus rivales), al alto nivel de ingenio que siempre le ha caracterizado y le valieron el apodo de El Crema. A sabiendas de que esto escocerá, que habrá quien llame vendidos a C Tangana y Alizzz por esforzarse en hacer todo el dinero del que sean capaces con su mejor arte –y de paso a nosotros por alabar este notable trabajo–, que muchos aludirán a la caducidad de este estilo –como si hubiera algo que no lo fuera–, no podemos poner paliativos a lo que es un triunfo radical del buen pop de nuestro país. Porque además de entregarnos lo que le pedimos desde hace tiempo al pop –mainstream o no– de nuestro país, lo hace con gusto y riesgo, con audacia y pasión. Quememos 2017 mientras suena ‘Ídolo’.

11
Cigarettes After Sex


El dream pop que cubre todo el debut de Cigarettes After Sex sigue la estela de Slowdive, Beach House, Mazzy Star e incluso del trabajo de Lana y Dan Auerbach para ‘Ultraviolence’, contribuyendo a crear una atmósfera con bastante poder para atraparte durante lo que duran sus diez canciones. Es cierto que al disco se le puede reprochar su uniformidad; las canciones se parecen tanto que a veces da la sensación de estar ante una canción larguísima con diferentes partes. Pero no esperábamos ni deseábamos otra cosa en la que es su carta de presentación oficial: ya habrá tiempo de experimentar en próximos discos. También hay quien, en un sentido parecido, cree que su tendencia al ambient es tan clara que te puedes dormir escuchándolo (supongo que es la versión extrema del “una atmósfera que te atrapa”). Pero González no ve esto como algo negativo; al contrario, aprecia que sus canciones puedan transmitir eso a quienes las escuchen: “nunca he tomado drogas para dormir, siempre he usado la música”. ¿Y qué más quiere transmitir? “Espero que se sientan entendidos. Espero que haya un sentimiento de empatía, lo cual es de las mejores cosas que la música puede propocionar. Un sentimiento de que no estás solo”. Nothing’s gonna hurt you, baby.

10
The Magnetic Fields


magnetic-fieldsUna vez que te vas adentrando en él, te va invadiendo el anhelo de que ’50 Song Memoir’ no se termine nunca. Sin exponer al autor demasiado porque no era necesario ni nadie se lo había pedido, es una obra que permite conocer mejor a un artista de prestigio que intuíamos que podía dar más de sí mismo. Además, que este sea el primer largo biográfico de Stephin y probablemente el último, se relaciona con la producción musical dada a la obra. Merritt toca casi un centenar de instrumentos en el disco, rodeado de su equipo de confianza habitual, pero rara vez suenan más de dos o tres de ellos al mismo tiempo. Esa decisión artística contribuye a fomentar la sensación de intimidad y empatía con el oyente, que además de estar disfrutando de la exposición del artista, recuerda también sus propios juegos infantiles, sus grupos adolescentes favoritos, sus idas y venidas con alguna pareja, la satisfacción del sexo anónimo, los atentados terroristas, el varapalo que supone la primera noción de la muerte o lo decepcionante de algunas normas sociales. ’50 Song Memoir’ podría haber sido mejor con un quínteto de singles tan claros como ‘I Thought You Were My Boyfriend’, pero es que entonces sería directamente uno de los mejores discos de la historia. Ni más ni menos que el disco que desearíamos realizara cualquier artista que admiremos. Supera esto, Sufjan Stevens.

9
The War on Drugs


warondrugsLa diferencia que propicia que estemos ante un disco de The War on Drugs superior a ‘Lost In The Dream’ está en pequeños grandes detalles. La producción, elegante y cuidada, hace que todo suene pulcro –incluso cuando llegan las guitarras más sucias y aguerridas– y que cada segundo sea literalmente un deleite que no cabe perderse. Un mejor y mayor uso de sintetizadores –digitales y analógicos, además de otros teclados más primitivos, como el melotrón o la celesta– aporta además un nuevo componente a la pócima de The War On Drugs que abre posibilidades fascinantes que ya se avanzaban en ‘Strangest Thing’ y ‘Holding On’. Ingredientes aparentemente sencillos pero que denotan un largo y minucioso trabajo (el álbum se ha grabado en 13 estudios dispersos por Estados Unidos, a menudo con Adam Granduciel como intérprete de buena parte de los instrumentos) por parte de su autor. Así las cosas, podemos decir sin rubor que si la pasada década el cetro del nuevo rock norteamericano estuvo indiscutiblemente en manos de Wilco, en los 10s podría estar ya en manos del músico de Filadelfia, que en sus inicios parecía un actor menor que quedaría ensombrecido por el talento de su amigo Kurt Vile cuando dejó la banda. Sin embargo, la propuesta de Granduciel está lejos de la que enarboló la banda de Jeff Tweedy: se diría que su gran transgresión sonora es no la experimentación, ni sonar más alto o intrincado, sino la de emocionar sonando de manera prístina. A gloria pura.

8
Perfume Genius


perfumeLa metamorfosis musical que Perfume Genius mostró hace tres años en ‘Too Bright’ sigue su curso en esta ocasión. El álbum arranca con una balada al piano clásica de sus primeros dos largos como ‘Otherside’ que, al igual que ‘Slip Away’, explota con las justas dosis de caos épico a lo M83. Pocas pegas, por no decir ninguna, se le pueden poner a un inicio tan sentimentalmente evocador capaz de dejarte sin habla. Desde los primeros segundos si algo destaca, sin duda, es el gran trabajo que el productor Blake Mills (John Legend, Fiona Apple) ha hecho llenando los temas de infinitos pequeños detalles. Sin ir más lejos, esa guitarra glam a lo ‘Queen’ que aquí se manifiesta en ‘Sides’, donde además le echa un cable la cantante Weyes Blood; los preciosos arreglos de cuerda de ‘Valley’, o esos vasos de cristal que sirven de percusión para ‘Go Ahead’. Con cada escucha el oyente es capaz de apreciar nuevos elementos que a primeras podrían pasar desapercibidos, por lo que esto augura una larga vida a estos nuevos trece temas. ‘No Shape’ es un arriesgado trabajo de una sensibilidad arrolladora en el que Hedras afianza su posición como uno de los mejores vocalistas de la actualidad. Se tenga o no a primeras empatía con el personaje y lo que cuenta, indudablemente, nadie a quien la sangre le corra por las venas puede afirmar que esta colección de canciones no son emocionantes y preciosas a partes iguales.

7
St Vincent


masseductionTal y como la propia Annie Clark expuso al diseccionar la preciosa ‘New York’ para una emisora de radio, ese “héroe” al que alude en la canción se refiere en buena medida a Prince, Leonard Cohen o David Bowie, todos ellos desaparecidos en los últimos dos años, marcando una etapa trágica para la música popular. Precisamente Bowie, aunque ella nunca lo conoció ni colaboró con él, es una figura que emerge en varios sentidos al enfrentarse a ‘MASSEDUCTION’, el quinto disco de estudio de St. Vincent. Sobre todo, en cuanto a que, como sucedía con el artista británico, Clark se revela como una artista camaleónica, desafiante y magnética como pocos en su generación. Aunque es cierto que es un disco menos fácil de lo que dejan ver sus adelantos, y que parte del álbum parece sostenerse más en lo estético que en lo compositivo (da la sensación de que algunas de estas canciones –‘Savior’, ‘Pills’, exceptuando su majestuosa coda– quizá no resistirían la prueba de someterse a un tratamiento puramente acústico), no es frecuente encontrar en nuestros días un álbum tan icónico, personal, seductor, emotivo, cargado de significado y digno de ser recordado a lo largo del tiempo como este ‘MASSEDUCTION’.

6
Rosalía


rosalia-los-angeles‘Los Ángeles’ es una presentación como cantaora solista de estructura semejante a la del debut de cualquier cantaor o cantaora ortodoxo: una selección de palos variados, frecuentemente con letras tradicionales o populares, en los que el artista muestra su aptitud y sus antecedentes. Así, encontramos su capacidad para brillar, revelando la personalidad clara de su quejío, en alegrías (‘Si tú supieras compañero’), tangos con y sin tientos (‘Por mi puerta no lo pasen’, ‘Catalina’), fandangos (‘Que se muere que se muere’) y fandanguillos (‘Por castigarme tan fuerte’), seguidillas (‘De plata’), tarantas y malagueñas (‘Día 14 de abril’, ‘Nos quedamos solitos’) y hasta palos más específicos como la guajira (‘Te venero’), la saeta (‘El redentor’) o la milonga (‘La hija de Juan Simón’). Rosalía deja una huella interpretativa maravillosa, con un timbre delicado pero rotundo, que se pone como cota a los venerables intérpretes de las letras que recupera de finales del siglo XIX y principios del XX, con tanta intención: La Niña de los Peines, Manolo Caracol, Porrina de Badajoz, Rafael Farina, Pepe Marchena, D. Antonio Chacón, Antonio Molina, Enrique Morente… Sin embargo, tan intencionada como la elección de esos referentes, letras y palos, es la de un productor como Raül Refree, un guitarrista alejado del clásico tocaor de acompañamiento, resultando más ingenioso e imaginativo que académico y ortodoxo. Sus aproximaciones a estos géneros respiran libertad e inspiración, sin perder solemnidad, creando una mezcla iconoclasta y rica. Una presentación inmejorable, a la altura de las expectativas, que son aún más altas de cara a un futuro que se adivina brillante.

5
Arca


arca-pielAhora que se reparten créditos de composición hasta por saludar en un estudio, Björk merecería un “writing credit” en el nuevo disco homónimo de su colega y colaborador Arca por haber motivado al músico venezolano a cantar en sus canciones, algo inédito hasta ahora. Claramente es la voz de Arca, no ya tanto sus producciones, la verdadera protagonista de un disco en el que Alejandro Ghersi suena más vulnerable que nunca y, por consecuencia, más libre. “Aquí están mi voz y mis entrañas: sois libres de juzgarlas”, decía Ghersi en la nota de prensa del álbum. ¿Se puede ser más libre que eso? ‘Arca’ es el sucesor natural de ‘Mutant’ en tanto que ese “mutante” se ha convertido al fin en la persona que Alejandro Ghersi es en realidad. “Quítame la piel de ayer”, canta Arca en la primera frase del disco. ¿Y quién es esa “persona”? Ghersi cuenta que “Arca” es el nombre que identifica sus emociones, no su experiencia como ser humano, de modo que puede entenderse ‘Arca’ como un ejercicio de emoción universal, y claramente ha funcionado: hasta el mismísimo Ryuichi Sakamoto ha caído rendido a sus pies.

Esta es la promesa de la catarsis. Ghersi ha dicho que ‘Arca’ es gore… y va a ser que tiene razón.

4
The xx


the-xx-i-see-youSi en ‘Coexist’ Jamie xx ya se postulaba como el orfebre en la sombra, en ‘I See You’ tenemos la confirmación definitiva. El éxito de ‘In Colour‘ en 2015 es determinante para entender el sonido de este nuevo álbum. La banda, desde sus inicios, tenía la idea en la cabeza de grabar en el estudio solo aquello que fuera después posible tocar en vivo. No obstante, la puesta de largo de Jamie y sus sesiones de DJ en solitario les hizo vislumbrar, a Romy y Oliver, que había un sinfín de nuevos terrenos sonoros que explorar y que la electrónica podía ser igual de emocionante que sus guitarras y sus bajos. Al no atreverse a cantar (al menos, de momento), Jamie ve los samples como una tercera voz alternativa para The xx. Es conocido el uso de ‘I Can’t Go For That (No Can Do)’ de Hall and Oates en la pegajosa ‘On Hold‘, pero este es un recurso del que se valía también en el segundo adelanto, ‘Say Something Loving‘ (donde reivindican el ‘Do You Feel It?’ de Alessi Brothers); o en esa ‘Lips’ con aderezo tropicalista que bien podría ser una de las canciones más sensuales que han firmado hasta la fecha y en la que usan ‘Just (After Song of Songs)’ de David Lang (las trompetas que dan la bienvenida en la bailable ‘Dangerous’ son propias según los créditos). Un álbum con un enorme potencial para captar nuevos fans que el grupo desperdició con una pésima promoción.

3
Kendrick Lamar


kendrickDesechando (aunque no enteramente) el jazz y el funk clásicos como base de su sonido, una apuesta sublimada en el sobresaliente ‘To Pimp a Butterfly’ y su epílogo ‘untitled unmastered.’, ‘DAMN.’ llega con la premisa de resituar el rap de Kendrick Lamar Duckworth en la época contemporánea, contextualmente más próximo a ‘good kid, m.A.A.d. city’. Sin embargo, nada es categórico ni definitivo en la carrera del rapero de Compton. Aun logrando esa vigencia, con una entidad clara y sólida desde las primeras escuchas, aquí se diluyen las líneas de pasado, presente y futuro, tanto en lo sonoro como en lo lírico. ‘DAMN.’ se debate entre la influencia jazzística, el G-funk (‘DUCKWORTH.’, ‘YAH.’), el trap (‘DNA.’ ‘GOD.’), el R&B (‘LOVE.’) y hasta el rock (‘HUMBLE.’). Pero lo más llamativo de esta amalgama que fluye de lo experimental a lo comercial con enorme naturalidad es lo mucho que se aproxima al pop. ‘LOYALTY.’, ‘PRIDE.’ (muy Frank Ocean), ‘ELEMENT.’ o ‘LUST.’ son un reflejo de ese concepto de lo popular que reina hoy en día, cada vez menos encorsetado y rígido. En ‘DNA.’ -apabullante– o ‘XXX.’, Kendrick se eleva varios palmos del suelo por encima del resto de artistas de su estilo (solo Kanye West y Chance The Rapper pueden hacerle sombra ahora mismo). Pero considerando que ‘DAMN.’ es más que nunca un reflejo de lo que hoy consideramos globalmente popular, este paso de Kendrick Lamar va más allá de su género. ¿Quién puede negar que en el futuro se hable de esta excelente terna de álbumes que Duckworth ha facturado en este lustro como hoy se hace de ‘Bringing It All Back Home’, ‘Highway 61 Revisited’ y ‘Blonde on Blonde’?

2
Slowdive


slowdiveQue Slowdive hayan decidido llamar su nuevo disco ‘Slowdive’ más de 25 años después de su debut ha de significar algo. Cuando un artista o un grupo decide llamar a una obra que no es la primera con su propio nombre suele querer decir que está ofreciendo una nueva y mejor versión de sí mismo. Fue el caso de ‘Beyoncé’, lo ha sido de ‘Arca‘ y lo es de la banda clásica de Neil Halstead, que por cierto sacaba antes de cualquier largo un EP llamado también ‘Slowdive’, encabezado por una canción llamada ‘Slowdive’. El grupo fue pionero del shoegaze y ha vuelto para reivindicarse a sí mismo, pero ha decidido dar un paso más allá, ofreciendo un disco que ya no podrá ser tan influyente como ‘Souvlaki’, pero sí reúne su mejor colección de canciones, la más asequible, y con una producción más expansiva y limpia, menos noventera. Ya quisiéramos que todas las reuniones estuvieran tan justificadas y vinieran con tantas ideas bajo el brazo.

1
Lorde


‘Melodrama’, planteado como un disco post-ruptura, no habla “de estar sola y punto”. Habla de estar sola en una etapa vital concreta y en una generación concreta y, por ello, habla de esta etapa y esta generación quizás con una claridad y libertad que muchos otros no han conseguido. Para explicar todo esto, Lorde ha querido usar el contexto de una fiesta en casa con objeto de dar cohesión al álbum. La adolescencia de ‘Pure Heroine’, donde encontrábamos la frase “it feels so scary getting old” (‘Ribs’), da paso por tanto a la etapa siguiente en ‘Melodrama’, a un “¿y ahora qué?” muy bien construido a lo largo de un tracklist perfectamente dispuesto. Los dos conceptos principales del disco están bien representados tanto al inicio como al final (‘Green Light‘ da el pistoletazo de salida a este viaje -su “¿y ahora qué?” es casi literal- mientras ‘Perfect Places‘ lo cierra y ofrece una respuesta), y parece presentar una estructura en tres partes. La primera encajaría tanto “la parte buena de estar sola” de la que habla Lorde como referencias a esa relación que terminó, y a otras no tan serias pero sí intensas. La segunda parte de esta estructura comienza con el choque respecto a lo anterior que supone ‘Liability‘, quizás la mayor joya de este segundo trabajo, y a partir de aquí las referencias a relaciones tienen un carácter más amargo. Y al final, ‘Perfect Places’ sería la única componente del tercer acto, uniendo características tanto del éxtasis de la primera parte como de lo amargo de la segunda. Y a la vez distanciándose de ambas a través de una reflexión: nuestra juventud nos lleva a vivir experiencias que son esos “lugares perfectos”, y esto no quiere decir que no tengan ningún fallo, sino que son perfectos en tanto que son experiencias únicas. Experiencias vividas con incertidumbre, euforia y miedo, todo a la vez, con Lorde consiguiendo transmitirnos a la perfección esta mezcla de emociones a lo largo de las canciones que forman este estupendo regreso.

  • No.

    Apuestas por cual va a ser el álbum del año para JNSP: Voto por Melodrama. Junto con Arca, DAMN, Slowdive, A Crow Looked at Me, Crack-Up (desafortunadamente Masseduction), algún disco indie español y Perfume Genius.
    Aunque sabiendo como es JNSP me esperaba el de Fever Ray más alto, pero bueno, eso es banal.

  • Ignacio Martinez Ortega

    Claramente Lorde se llava el número 1 y Rosalía entre los 5

  • Mario Melendez

    Que pena ver que American Dream o Utopia no estén en los primeros 10 y Witness junto con Funk Wav Bounces Vol 1 en la lista es una burla enorme que ni ellos mismos se la han de creer

    Pero bueno a estas alturas ya no es sorpresa ver que JSNP tiene sus propias preferencias: Lorde,St Vincent y Kendrick Lamar serán fáciles sus 3 primeros lugares.

  • bart_os

    Yo añado el de La Bien Querida y, junto a los que comentáis aquí abajo, ya están los que faltan, no?.

    Depeche Mode o U2 aparecerán entre lo peor del año (que también merecen su lista).

  • Tu puta madre tangana.

  • Gass

    Me parece un sacrilegio que pongáis el cutre disco de Katy Perry por encima de Father John Misty, Sampha, The National y Vince Staples. Vuestro nivel de mamarrachismo llega a cotas insospechadas, ni quiero imaginarme quien estará en el top 10.

  • Küll the Barbarian

    Tanganas por delante de Fever Ray, Lana, F. J. Misty, The National y LCD?

    Lamentable.

  • Carrabouxo

    Supongo que el de Rosalía estará bastante alto, Slowdive tambén es posible Noel?, Kendrick Lamar, Hercules & Love Affair??Alvvays? (ah es verdad, ni los consideráis, habláis de su nuevo single, de un trastornado que se sube al escenario, pero del disco nada…). Algo de trap va a caer, y sí, como alguien decía por ahí tiene toda la pinta de que va a ser el sobrevaloradisimo C. Tangana. Creo que dos mínimo acierto, pero es posible que caigan más.

  • Juanpablo

    Se la pasan todo el año compartiendo noticias idiotas y con cero contenido y SIEMPRE a fin de año se hacen los hipster amantes de lo alterno y con mucha inspiración en medios “cool” a lo Pitchfork jajaj bastante patetico

  • Mario Melendez

    Aveces aqui en JSNP se las da de muy intelectuales…. cuando siempre hay preferencias por uno que otro…

  • Mario Melendez

    Si el disco de Noel esta en el Top 10 va quedar 100% demostrado el amor por el ”Chief” por parte de JSNP…

  • Joven llamado Cuervo

    Método de uso de este top:
    Ver The National el 50 sabiendo que pondrán basura de presunto pop urbano por delante.
    Bajar a recalcar el pésimo criterio de la web, vendida a lo que más clickbait genere.
    Cerrar automáticamente el post.

  • Elias Rosales

    Bueno. Ya poner a Katy Perry como lo mejor del año, me hace descreer de todo el top en sí.

  • Mes

    Musicalmente 2017 no se me hizo ni la mitad de bueno que 2016.

  • Zexion

    El top del 2016 fue más o menos decente, pero este año es bastante malo!
    La cantidad de discos que no aparecen porque no los habéis reseñado: Tyler the Creator, Brockhampton, Alvvays, Blanck Mass, Natalia Lafourcade, Chelsea Wolfe… ¿se puede hacer un top del año sin tener en cuenta estos discos? Habéis preferido perder el tiempo reseñando discos como el de Pablo Alborán o el de Rosa, que no le interesa ni al 1% de la comunidad que os visita. Perfect.
    Por otro lado, discos que ni pinchan ni cortan en el top: Foxygen, Arcade Fire, Aldous Harding….
    ¿Lo mejor del año, de los miles de discos que habrá? ¿en serio? Ya dudo de si habéis escuchado algo (esperemos que sí). El orden es lo que menos me importa, pero os ha salido todo demasiado random, hay tela de relleno.

  • david israel

    solo espero que mi sirena de aguas negras gaga y undecima musa este en los 5 primeros lugares con Juana, disco revolucionario, que influyo en estilo musical a varios cantantes y tuvo varios hits mundiales, gaga una ves revoluciono el trap, el rap y el country con este albun que parece que fue creado por hadas, gnomos y sirenas en coladeras y drenajes profundos de la ciudad de Niu York, con Juana no se habia visto tanta locura por parte de la gente por comprar un albun desde triler de Maicol Jackson…….

  • Mario Melendez

    Vas a tener que prender unas veladoras y hacer changuitos para que JSNP haga eso!

    Aguas porque Lorde y su ”Melodrama” se lo van a arrebatar

  • SAD FLORICIENTA

    Me da una embolia que no hayan reseñado _Flower Boy_ & _Musas_ y que para colmo consideren a _Witness_ un mejor disco que esos dos. Que los perdone Dios porque yo no puedo. 💔

  • SAD FLORICIENTA

    Obvio, Juana (nominado a mejor disco de música tejana y de Comedia en los Grammy’s de perico y número uno en más de 500 países) es el mejor álbum del año pasado, de este y del que viene.

  • barcelonafan

    La Bien Querida ni aparece. Aunque con Witness esta lista pierde credibilidad.

  • jesper

    Se les ha colado ahí arriba sí

  • barcelonafan

    Exacto. Ese disco tiene un 52 en metacritic, eso lo dice todo. Ha sido en si de lo peor del año.

  • ヒメネス ペドロ
  • Carvey

    Mi Top 10. No es la lista más variada del mundo, pero bueno, tengo unos gustos concretos:

    10. Zola Jesus – Okovi
    9. Sløtface – Try Not To Freak Out
    8. Lana del Rey – Lust for Life
    7. Myrkur – Mareridt
    6. Marika Hackman – I’m Not Your Man
    5. Goldfrapp – Silver Eye
    4. The Regrettes – Feel Your Feeling Fool!
    3. Charly Bliss – Guppy
    2. Lorde – Melodrama
    1. Chelsea Wolfe – Hiss Spun

  • DJ Farrow

    LamentaBLA

  • Jesús Cieza Celis

    Antes reputation que Witness

  • Juanpe Sánchez López

    Hacía tiempo que no veía algo tan penoso.

  • Gabriel

    Okovi <3

  • Keroppi

    Y a todo esto… y Tori Amos? 😊

  • reason

    Y el de Pshycotic Beats??

  • No sé por qué siempre se tiene que poner un disco de pop como adalid de lo peor de lo peor, y si lo hace una chica ya 2 veces malo. Por supuesto solo has destacado tíos y grupos de tíos para estar por encima. El disco de The National me parece pésimo ejemplo: para mí llevan varios años en piloto automático y desde Bloodbuzz Ohio no han hecho nada que me guste de verdad.

  • King F

    A ver dónde poneis Melodrama de Lorde y Truth is a Beautiful Thing de London Grammar para mi los mejores discos del año.
    Por cierto JNSP es a C. Tangana lo que Billboard a Beyonce

  • Mmmm… ¿pero entonces? ¿La lista es una mierda porque está Katy Perry o porque es hipster?

    https://media.tumblr.com/903bad7bc06944dc5b8665c626e68aff/tumblr_inline_nhkteazjWt1qanyph.gif

  • pedro pablo

    Ojalá Rosalía dando la campaná <3 Para que hora tendremos el top completo?

  • Chris Fakka

    Los Arcade y la Perry no merecen aparecer en la lista.

  • pablooscarzine

    Me encanta este día!!! Por fin la lista y además con el countdown que me tendréis aquí toda la mañana en vez de estar trabajando! :-D
    Están todos los que esperaba! Bien por ese Ash de Ibeyi en el TOP 20 y discazos a tutiplén por el momento!
    Yo solo espero de verdad que Rosalía sea el número 1!!!!!

  • Ewan

    Vaya año de mierda

  • pablooscarzine

    Eso es!!! Lo que yo decía: Rosalía nº1 por favor!!!

  • Carvey

    Nadie de acuerda de él en las listas 😔

  • barcelonafan

    Para mi por K Perry, no aparece en ninguna lista de los mejores del ano, con una mediocre nota en Metacritic, y comercialmente un fracaso total. Ademas incluso en esta web habian discos mejor puntuados que ni aparecen en la lista. Lo mejor para JSP es que generara muchos comentarios. Lo peor es que habeis perdido bastante credibilidad. Un saludo

  • pablooscarzine

    A la espera del puesto 9, yo apostaría por Rosalía, Kendrick, Lorde, The war on drugs, Slowdive, Perfume genius y Mount Eerie como seguros. El resto uhmm no sé, tengo que pensarlo un poquito aún!! El nº10 tengo que reconocer que me ha sorprendido (al final el disco tampoco es que lo haya petado en las listas de lo mejor).

  • Carrabouxo

    Y dale, que eso no es pop. Es más pop Father John Misty que eso…

  • Carrabouxo

    Da gracias porque hayan reseñado el disco xD

  • Carlos Fillol

    ¿Nadie está pensando en The XX para mejor disco del año? Porque yo creo que va a estar entre ellos y Lorde.

  • Jorge López

    Y tu foto para mi ha sido lo mejor del año 😆😍

  • Carrabouxo

    Pues será por gustos, pero este para mí es de lejos el mejor o el segundo mejor año de la década (2010 todavía tenía mucho temarral indie, y por eso no lo iba a desbancar).

  • Carrabouxo

    Yo creo que van a poner a Kendrik Lamar, vamos, como si los hubiera parido xD

  • Carrabouxo

    Del único grupo que soy fan de todos los que has puesto es de LCD, y este disco no esta a la altura de su discografía…

  • Gass

    No es porque sea disco de Pop ni porque sea un disco de una chica. El álbum es malo y punto, a nadie le ha gustado. La crítica lo ha puntuado nefastamente y al público tampoco le ha gustado, siendo menos exitoso que sus anteriores. El tema de los álbumes que he puesto como ejemplo es porque han sido los que más he escuchado y porque son álbumes que han gustado a la crítica, como el de Vince o Sampha, o al público, como el de The National. Hasta el de Feist me parece más interesante que el de Katy Perry.

  • Esta lista es un desastre…

  • Gass

    Y que conste que he escuchado el álbum de Katy Perry varias veces pero es decisión errónea tras decisión errónea. Fichar a Hot Chip para que te hagan una balada es como pedirle a AC/DC que te hagan un tema tecno, un sinsentido. Y como eso hay mil razones más para justificar este álbum como el gran NO del año.

  • Maximiliano Sebastián Díaz Gon

    A ver los 8 primeros, pero me faltan La Bien Querida, Beck, St Vincent y Lorde…que me encantan

  • Lorde, La bien querida, Rosalia, Kendrick, The XX, Arca, … me faltan 2 para el top 8

  • Una pena ver tan abajo a SZA y a Charlotte Gainsbourg

  • David

    El problema es que tenéis algunos gustos pésimos(Perry, Calvin Harris, Tangana, el último de Arcade Fire), y los ponéis por encima de otros discos muchísimo mejores. Pero bueno, es lo que hay en JNSP, y no se puede cambiar.

  • mardebering

    fever ray es basura musical su disco.

  • David

    50 discos y no pueden aparecer dos de los más bonitos del año, como son los de Future Islands y Elbow. En cambio aparecen otros que no me apetece repetir.

  • mardebering

    (risas) evidentemente el disquito de marras está lleno de relleno.

  • mardebering

    La Bien Querida es el 1

  • David

    A ver drogata, que Joanne es del año pasado. Así que déjalo ya. Porque está claro que las drogas sigues sin dejarlas.

  • mardebering

    las listas son siempre discutibles pero Fever Ray, Bjork y Tove lo no deberían estar en la lista y Rest debería estar mucho más cerca del 1.

  • mardebering

    bravo¡¡¡ decirte que Vox necesita gente para pegar carteles, eso si, irías con contrato de prueba por si eres capaz.

  • mardebering

    ¿arca? estarás de coña ¿?

  • mardebering

    Utopia ¿? tu eres un cachondo.

  • No, no estoy de coña. Le dieron un 8,3

  • mardebering

    de locos, realmente la gente aguanta con todo.

  • Alberto perez leandro

    Nº 1 LORDE: el POP del 2017 ni mas ni menos

  • Wiccan

    El disco de Demi merecia ser top 5

  • MyLord

    Todavía no terminan la lista y ya hay comentario destacado, que tal si en el número uno esta Pitbull o Pablo Alboran?
    Al menos despisten un poco, no creen? 😆

    Todo indica que estará para dormir ovejas el top 5

  • Maximiliano Sebastián Díaz Gon

    No entiendo una cosa. Beck tuvo una nota de 7.5 por Colors y Katy Perry solo de 7….¿por qué entonces aparece ella en la lista?

  • barcelonafan

    Ojala pero no creo… si Rosalia esta en el 6 que ha estado mejor puntuado

  • mardebering

    porque el de Beck en el fondo es peor, muchísimo relleno.

  • mardebering

    si, de los malos tienes razón.

  • awerpower

    El problema no es que sea pop, o sea de una chica, me gusta esta página porque estas cosas las tenemos superadas. El problema es que por muy flojito que se el The National, lo de Witness es un despropósito en mayúsculas. Pero bueno, habéis hecho una lista muy interesante de todos modos. A la espera de conocer el número 1! :)

  • mardebering

    Witness es un excelente disco de pop comercial os pongáis como os pongáis. https://uploads.disquscdn.com/images/e76f47fb41301e356de52aec4056e6c175f47bc0ab670f33e2ee2244dab9b8a9.jpg

  • mardebering

    Mis 24.
    Perfume Genius / No Shape
    Odesza / A Moment Apart
    Bicep / Bicep
    Joe Goddard / Electric Lines
    Goldfrapp / Silver Eye
    The War On Drugs / A Deeper Understanding
    The National / Sleep Well Beast
    Zola Jesus / Okovi
    Passion Pit / Tremendous Sea of Love
    Alice Glass / Alice Glass
    Broken Social Scene / Hug of Thunder
    Danny L Harle / 1UL EP
    Katy Perry / Witness
    London Grammar / Truth Is A Beautiful Thing
    Halsey / hopeless fountain kingdom
    Alt-J / Relaxer
    Joe Crepúsculo / Disco Duro
    Sufjan Stevens / The Greatest Gift
    Charlotte Gainsbourg / Rest
    Blanck Mass / World Eater
    Foster The People./ Sacred Hearts Club
    La Bien Querida / Fuego
    Cut Copy / Haiku From Zero
    The xx / I See You

  • Jorge López

    MeLoMamas, digo Melodrama, será el número 1. Lamar el número 2.

  • Carrabouxo

    Con que Slowdive esté arriba me contento, pero pinta a que van a poner a Kendrik Lamar de primero, a lo Pitchfork. No entiendo cómo puede gustar tanto este tío, pero será que o té gusta mucho o nada, y yo soy de los segundos.

  • David

    A ver, a ver…5 Arca, 4 Slowdive, 3 Kendrick Lamar, 2 Lorde, y 1 The XX.

  • King F

    Ole! Alguien que se acuerda de London Grammar!!! Menudo discazo y temas como Hell to the liars o Rooting for you son de lo mejor del año

  • Carrabouxo

    Creo que jnsp a muchos os desorienta… y no me extraña. Qué reseñen ese tipo de discos no significa que les parezcan los mejores. Les va el petardeo pero a la hora de la verdad salvo que esté Beyoncé o Rihanna no suelen estar en él top 10

  • Carrabouxo

    Kendrik 1, creo, en plan Pitchfork. Si mal no recuerdo es al que más nota le pusieron.

  • Natasha

    FALTAN LOS PRIMEROS 5 PUESTOS, NO FIGURAN EN EL LISTADO

  • Carrabouxo

    Hasta las 8 no se publica toda la lista

  • mardebering

    (risas) mi lista es indiscutible, bueno quizás 1 o 2 discos (risas)

  • mardebering

    (risas) lo ideal seria Lorde de 1 y Bjork de 50.
    así algunos podrían girar la lista.

  • Natasha

    Gracias, me pareció raro que la lista este incompleta. No sabia que subían la lista por partes. :)

  • BlissedMoon #TOPHeel #SAnitY

    I Tell A Fly tan abajo y Lust For Life tan arriba….

  • BlissedMoon #TOPHeel #SAnitY

    Cierto… pero no deja de ser un discazo. Lo escuche por escuchar y me gusto MUCHISIMO. Escuchare el resto cuando tenga tiempo.

  • BlissedMoon #TOPHeel #SAnitY

    Witness mola que decirte.

  • BlissedMoon #TOPHeel #SAnitY

    Eso de que “A nadie le ha gustado” es de lo mas fake que he leido. A muchisima gente le gusto Witness incluso a los no-fans (como yo). Es mas.. cuando salio hice una listening party con unos amigos y la gran mayoria nos lo pillaron en fisico (yo entre ellos) Deja de mentir anda.

  • BlissedMoon #TOPHeel #SAnitY

    Es comercial pero no para todo el mundo.. esta lleno de bizarradas que me FLIPAN

  • BlissedMoon #TOPHeel #SAnitY

    OC, next

  • BlissedMoon #TOPHeel #SAnitY

    Eso no pasa en JNSP. En Billboard, Pitchfork (endiosan MUCHISIMO a Kanye y aunque sea de mis artistas favoritos no es EL mejor), todas las revistas lo hacen no es nada nuevo no culpes a JNSP de algo que hacen todos xd

  • BlissedMoon #TOPHeel #SAnitY

    Gente que no sabe respetar los gustos de los demas…

  • BlissedMoon #TOPHeel #SAnitY

    Halsey? No me lo creo xdd

  • BlissedMoon #TOPHeel #SAnitY

    Ni 2016 me hizo ni la mitad de bueno que 2015 pero bueh

  • BlissedMoon #TOPHeel #SAnitY

    Se dejaron I See You de The XX y Flower boy de Tyler.. ambos discazos…

  • BlissedMoon #TOPHeel #SAnitY

    oc

  • BlissedMoon #TOPHeel #SAnitY

    Arca – Arca es su peor album pero por mucho

  • BlissedMoon #TOPHeel #SAnitY

    Yo soy fan de Arca pero su ultimo album no lo usaria ni de posavasos fuera coña

  • BlissedMoon #TOPHeel #SAnitY

    Witness me flipa.. pero Flower Boy es un discazo y se merecia un puesto :(

  • Warp

    Joder es verdad, qué frío me dejó American Dream. ¡Ya ni me acordaba que LCDS habían sacado disco este año!

  • Warp

    Sí, toda la razón, pero también previsible en JNSP.

    De hecho es raro que no esté más arriba.

  • mardebering

    ese será uno de los discutibles(risas)

  • mardebering

    se salva solo Reverie todo lo demás es para una sesión de BDSM de pacotilla.

  • 1. Lorde
    2. Kendrick
    3. Slowdive

    La Bien Querida se queda fuera del Top 50….. Qué fuerte….

  • Mario Melendez

    Veo que nadie le puso atencion al Topico que hice hace dias acerca de mis 10 albums favoritos del 2017 aqui esta el link para coraborar:http://jenesaispop.com/foros/discussion/3564/mi-top-10-del-2017#latest

    Pero bueno aqui vuelvo a copiar lo que dije para que lo sepan:

    The XX/I See you: A pesar de que con este album el grupo quiere dar un salto ”implicito” de lo Indie a lo casi Mainstream es quizas una muy buena continuacion de su Debut.Canciones frescas,con originalidad y con ganas de seguir inovando el genero Indietronica.

    Sampha/Process: No ha existido un album Alternativo R&B en este 2017 que me haya atraido tanto como este,ahora que lo pienso despues de todo si merecia ganar el Mercury Prize de este año a pesar de no ser mi favorito de los nominados.

    Goldfrapp/Silver Eye: Es posiblemente uno de los albums mas infravalorados que he escuchado este año,quizas SL es mejor que Tales Of Us.siempre es ameno su regreso y aunque no este a la altura de sus primeros trabajos merece mucho la pena.

    Jarvis Cocker & Chilly Gonzales/Room 29: Este puede ser mi Guilty Pleasure del 2017, no me importa que cante Jarvis el puede cantar lo que le de la gana,para mi siempre sera digno de oir,escuchar su aun conservada voz hasta me dan ganas de que Pulp volviera (¿apoco no pensarian lo mismo que yo?)

    Arca/Arca: Mucho mas superior a sus dos anteriores,aqui Arca demuestra ser mas que un productor musical,se agradece el cantar en su idioma y el ser ma experimental,el ahijado de Bjork se esta abriendo camino poco a poco y con ese tamaño madrina que tiene no dudaria que puede llegar muy lejos.

    Joe Goddard/Electric Lines: Es inevitable no mencionar el segundo trabajo de Joe en mi rank,adoro a Hot Chip y el ha llenado el vacio que me dejo el no saber cuando volveran al estudio a hacer algo nuevo,espero este 2018 regresen!.

    LCD Soundsystem/American Dream: Me atrevo a decir que AM es superior a Sound Of Silver y This Is Happening en casi todos los aspectos,un album mejor elaborado,mas solido y maduro,James Murphy ha dejado el liston alto de nuevo a pesar de la supuesta separacion del grupo en 2011.

    Liam Gallagher/As You Were: No puedo evitarlo,Liam me ha vuelto a enamorar de su aun conservada y joven voz,de esas letras tan 90’s,de su musica tan rock melancolica y ese aun Britpop que a pesar de ya no sonar como antes pero que muy bien podriamos denominar como algo postmodernista Birtpop.Liam no imita a nadie,quiere ser el mismo.

    Sufjan Stevens/Carrie & Lowell Live: Merece la pena que JSNP haga un review de este live concert antes de que se termine el año,un album que merece oirse aunque sea 1 vez para darse de cuenta de su hermosa calidad!,muchos desearian tener la cuarta parte de creatividad que tiene Sufjan COOF KATY PERRY COOF KESHA COOF LA SERPIENTE COOF FERGIE COOF ED SHERAN.

    Bjork/Utopia: Creo que haga lo que haga o pase lo que pase Bjork siempre nos va a cumplir con darnos un disco bien hecho y Utopia no es la excepcion,no es Debut,no es Post,no es Homogenic ni es Vespertine,pero saben,no importa porque eso ella lo sabe perfectamente asi que…siempre la calidad ante todo.

  • errecastillo

    Quitando a los españoles, que no conozco, me ha gustado mucho la lista, me agrada que reivindiquen a Arcade Fire y The National, que aunque no sean sus mejores discos, tienen varias joyas

  • pablooscarzine

    Te falta Lorde (jijijiji).

    Excelente selección!

  • Maximiliano Sebastián Díaz Gon

    Pues me quedo con tu lista, a mi lo de Arca me aburre que es una barbaridad. Será bueno y no tengo criterio, ok, pero me aburre infinito

  • Jimmy.McNulty

    MI top (por ese orden): The War On Drugs, Slowdive, Rosalía. Creo que os habeís excedido con The XX y os habéis quedado cortos con The Horrors. Y, ya sé que están muy vistos y no están de moda, pero no estaría mal incluir en el top a Futures Islands y Phoenix. Y muy bien poner a C.Tangana, la realidad alternativa y más joven es esa, aunque a muchos oráculos integristas del supuesto buen gusto no les mole, o sea la historia de la música una vez más en bucle.

  • David Aranguré

    Los 3 primeros lugares seguramente serán Capacity de Big Thief, Damm de Lamar y Melodrama de Lorde.

  • Jimmy.McNulty

    Los dos últimos más Slowdive I think!!!

  • Gass

    Los números están ahí, que no lo quieras ver es otro tema.

  • Mario Melendez

    Rosalía no va a ser numero 1…..Lo siento Nimodo nos vamos a tener que conformar ver a Lorde serlo

  • Mario Melendez

    😷 Iugh…

  • King F

    Los que te discuto son los de Halsey y Perry

  • mardebering

    hay que joderse “Melograzna” de 1 y “Fuego” de 2, sin comentarios¡¡¡

  • mardebering

    disco muy mal producido no entra.

  • Maximiliano Sebastián Díaz Gon

    Lorde, seguro…y el 2 ¿La bien querida?

  • David

    Es que resulta que no son los “demás” sino gente supuestamente profesional y cualificada para opinar sobre los mejores discos del año, que van y se permiten el lujo de destacar ciertas cosas en el sitio equivocado. Pero vamos, que no le voy a seguir dedicando tiempo y espacio a hablar sobre esa música. Para eso ya estás tú.

  • Gabriel

    Lo mismo gatuna, me encanta tu lista menos esas dos mamarrachas. saludos

  • Gabriel

    Con que Melodrama sea segundo me conformo, ya lo dije y lo diré, es mi disco favorito del año.

  • barcelonafan

    El piropo del anyo jajaja :)

  • Mario Melendez

    Yo aun sigo sin entender porque Hot Chip se presto a producir esta bazofia…. Witness es un asco eso ya todos los sabemos pero pagamos justos por pecadores…

  • SAD FLORICIENTA

    Cariño, te faltó Utopía, el homónimo de Arca y Melodrama.

  • Chantico Yaokali

    ¡DÓNDE ESTÁ ARIEL PINK!!!!

  • Warp

    Bien por Slowdive! El disco que más he escuchado este año tras Arcade Fire.

  • Warp

    El concepto de “pop” se ha devaluado tanto que cabe hasta Pablo López.

  • Ioannis Mariscal

    Ya sabemos que Melodrama será #1

  • Miquel Contreras

    Dónde esta Lorde y por qué no hay número 1??? Me he quedado con la intriga!! pero qué invento es este?!?!??!?

  • Williamreid

    La lista de JNSP siempre se ha caracterizado por meter en el mismo saco el mainstream y lo alternativo, la música nacional y la internacional, el rock y el pop. Y me parece un acierto, hay música buena y música mala, pero todo es música. La de este año se merece un aplauso, independientemente de que posición ocupen tus discos favoritos, creo que refleja muy bien la mejor música que se ha echo en el 2017 y no puede ser mas variada. Para mi han destacado: LCD Sounsystem, Slowdive, Maria Arnal y Marcel Bagés y Magnetic Fields, que me alegro mucho de que aparezcan en la lista porque yo no los he visto en ninguna otra. Felicidades JNSP.

  • Ignacio Martinez Ortega

    Ni si quiera Out in the Storm de Waxahatchee entreo los 50 mejores… nada más que decir señores

  • MyLord

    Desde que faltaba por colocar el top 10, automáticamente se volvió mas interesante mi lista del supermercado, porque ni dándole un giro de 90 grados

  • Ernesto

    Y para qué hora el número 1? mientras ( imaginariamente ) me preparo las crispetas para la que se va a armar aquí con el que ocupe ese puesto.

  • Gabriel

    Melodrama disco del año. Gracias Jenesaispop. 😍

  • Chris Fakka

    ¿Y la BIENQUE? Su fuego es oro

  • Ernesto

    Bueno ya tenemos número 1 me voy aconmodando para leerlos.

  • Mario Melendez

    Da Like a este comentario si crees que Melodrama de Lorde NO se merececia el #1

  • Votan 10-15 personas, intentamos consensuar las notas, pero al final todos los años hay alguna sorpresa al sumar votos. 3 personas han terminado votando Witness y creo recordar que ninguna Colors, por lo que Katy está en la lista y Beck no.

  • A mí me encanta reputation, lo estoy oyendo un montón, pero solo lo he votado yo. Creo que le ha perjudicado la ristra de 4 singles promocionales, desiguales en calidad y algunos bastante distintos entre sí.

  • Mario Melendez

    Prepárate para ver tragedias y penurias

  • Matt Rex

    ¡No me puedo creer que los discos de La Bien Querida y Anntona hayan quedado fuera de la lista! Para mí han sido esenciales en este 2017. :-S

  • Me podrá gustar más o menos la lista, pero gracias a ella todos los años descubro algunos discos que habían pasado desapercibido para mi. Es imposible estar al día al 100%, todo va muy deprisa, así que aprovecharé una vez más para descubrir alguna joya perdida…

  • Ernesto

    si ya estoy listo se que me harán el día en este aburrido y rutinario puesto de trabajo.

  • Jared zeledon

    En serio Flower Boy no dá ni para el 50? discazo amigos , DISCAZO , el mejor disco Hip Hop del año y un top 5 seguro , shit ! Lo de Melodrama me parece correcto , es un excelente disco , quizás no el mejor del año pero , no me molesta verlo en 1er lugar .

  • Jesús Cieza Celis

    grillos…

  • mardebering

    podías escribir igual sin botar tanto el balón ,fijo no te hacia falta.

  • mardebering

    La bien querida acerté es el 1 pero el 51

  • mardebering

    voy poner las gafas de leer porqué es inaudito la ausencia de “Fuego” de La Bien Querida
    3 razones de su ausencia.

    1. No pagó la publicidad de JNSP a su disco (risas)
    2. Órdago polémico para mover el post (risas)
    3. Mardebering escribió que era el disco del año (super risas).

    se admiten apuestas..

    https://uploads.disquscdn.com/images/3b37bf86ed1c440ae387b25f274e73adb3c807d05359d03b202aa6a2be930ebf.jpg

  • mardebering

    se olvidaron la van poner de 1’5

  • mardebering

    malos singles de inicio

  • mardebering

    True Disaster

  • mardebering

    y Pablo Alborán y Pablo López donde están.

  • King F

    Y Truth is a beautiful thing? Me parece delictivo que no aparezca

  • Williamreid

    Se me abra pegado el espíritu navideño. Tu también por una vez deberías de decir algo bonito de JNSP, mandarles unos turrones o algo ¿no?

  • Ernesto

    Mardebering que opinas del número 1?

  • Frank is my dad

    SZA en el número 17, y el C. Tangana en el 12… pero qué mierda es esta

  • Fran Pérez

    Me encanta Witness.

  • Ernesto

    totalmente de acuerdo con lo de Rest.

  • Ernesto

    y las tragedias y penurias?

  • Carrabouxo

    Pues desde 2010 es la lista más más más indie que habéis hecho, a pesar de lo de Lorde. Al final acerté tres del top 10.

  • Inc.

    En realidad pensé que iba a encontrar mas discos comerciales, durante el año los reseñaban con buena puntuacion, discos de Nelly Furtado, Blondie, Tori Amos, Linkin Park, Bett Ditto, P!nk, Paramore, también veo en esta lista otros discos que no he escuchado (los buscaré), imperdonable no encontrar a La Bien Querida…

    Hay álbumes que ya no volví a escuchar porque me parecieron que no aportaban nada interesante y aqui aparecen en buena posición, como Lana del Rey y Lorde (en primer lugar!!), con Tove Lo si es una pena que el gusto de sus colaboradores lo haya ubicado mas lejos del top 10, a mi me pareció bastante recomendable, que bien que no metieron a Taylor ni a Ke$ha, sus discos estaban muy meh, otros que pasaron de noche o tal vez los tengan contemplados para fracaso del año (supongo), Fergie, Miley Cyrus, Marilyn Manson, Demi Lovato o no sé que pasó

    Otro disco que me pareció interesante fue Imagine Dragons, o andaré muy simple, porque hasta el Sheryl Crow (que no reseñaron) me pareció interesante, digo, si metieron a Katy Perry, pues…

  • Lalipop

    Double Dutchess es un fracaso si…pero es un DISCAZO! aunque la critica lo ponga a parir XD

  • Me estaría faltando Rainbow de Kesha en este listado!

  • Yex Brown

    Pfff Lorde, a mí me parece mejor que su 1° álbum y contiene temas buenos, pero de lejos creo que ha habido cosas mejores este año. Os olvidasteis de Muna, que sacaron un discazo a primeros de año. Los discos de The war on drugs y Slowdive muy buenos. Lights sacó un discazo este año muy superior a muchos de la lista, pero ni lo reseñásteis.

  • Elias Rosales

    Algo para destacar de este artículo es que ya no miran tanto a Pitchfork (que bastantes embarrados están con eso del Hip-ster- Hop), y se valora.

  • barrentxu

    Vaya. el rock no existe.

  • barrentxu

    ¿Qué entiendes tú por rock?

  • barrentxu

    LO que no se te pegó en clase fue la ortografía.

  • barrentxu

    Qué sensasto

  • david israel

    Ay no! Como que la lordi? no,no,no,no

  • Williamreid

    Barrentxu, me parece muy bien que seas fan de los miembros de la Real Academia Española de la Lengua, pero a mi no me van. Yo soy mas de los Clash, Tom Waits, Pet Shop Boys, Smiths…

  • Loren

    Me estais diciendo que el disco Colors de Beck no está en la lista?? En serio, no está???

  • Warp

    Melodrama, ese coñazo del que nadie se acordará dentro de dos años, es número uno…

  • pablooscarzine

    Pues al final Lorde fue el nº1. Se me había olvidado The XX!! Rosalía sexta… ains… para mí era un top 3 clarísimo, pero bueno ahí está. Me extraña eso sí la ausencia de Mount Eerie ¿por alguna razón?

  • InnerEye

    Melodrama está bien, pero Lust For Life le da 1000 vueltas.

  • theboy

    me encanta love so soft

  • theboy

    y dsde cuando la critica o un articulo de jenesa tiene razon para cuestionar el gusto de cada uno en un mundo tan abierto y demasiado variopinto como el propio?? ellos solo ponen una lista. haced vosotros la vuestra.

  • theboy

    la critica ajena no manda.

  • Cómo no, ni rastro de Tori Amos… Pero Katy Perry que no falte…

  • Y porque Selena Gómez no ha sacado disco. Que sino, ahí estarías sacando las uñas para defenderlo. Enjoy Witness.

  • Eduardo

    Oye, pues muy bien.

    Parece que hacéis las listas para que la gente diga en qué está en desacuerdo, jajaja. Yo cambiaba el orden y metía algunos, como todo el mundo, pero entiendo que ésta es VUESTRA lista.

    Lo interesante sería ver cómo envejecen estos discos en unos años. Estaría guay que revisarais listas de años pasados para ver cómo esas posiciones se ven influenciadas por factores externos, los vídeos, la promoción, el momento artístico/de popularidad de los artistas…

    Tengo ahí un par pendientes que ponéis bastante bien. A ver qué tal.

  • BlissedMoon #TOPHeel #SAnitY

    ME encanta Melodrama pero el mejor del año? naah

  • BlissedMoon #TOPHeel #SAnitY

    Mejor callese y deje de decir tanta tonteria.

  • BlissedMoon #TOPHeel #SAnitY

    xddd

  • BlissedMoon #TOPHeel #SAnitY

    Yo ni lo compre xd

  • BlissedMoon #TOPHeel #SAnitY

    Tome su like buena mujer. Yo sigo quemandolo a dia de hoy. La critica ponen a parir muchos discazos y luego aclaman pura basura.. Por eso no me fio de ningun analista ni de musica ni de videojuegos xD

  • BlissedMoon #TOPHeel #SAnitY

    Double Dutchess fracaso debido a que se demoro 11 años en sacarlo y no lo promociono una mierda.
    Miley quiso hacer Younger Now pero no lo saco para tener “exito” (fue una promesa a su abuelo ya fallecido, YN fue un tributo a el)

    El album de MM se merecia bastante mas..
    Y el de Demi ni idea solo se que SNS fue un tremendo hit

  • BlissedMoon #TOPHeel #SAnitY

    Sober 1 y 2 tienen una produccion de la hostia HOYGA

  • BlissedMoon #TOPHeel #SAnitY

    unico y alternativo
    alternativo y diferente
    unico y especial

  • BlissedMoon #TOPHeel #SAnitY

    Pues ese asco es mejor que muchos de tus discos favoritos, bye

  • Lalipop

    Yo tengo en bucle “Hungry” , “Like it Ain’t Nuttin'”, “You Already Know”, “Just Like You” y “Kleopatra”….son bop tras bop este disco…es too much.

  • Lalipop

    No manda, pero ayuda y sienta bien que se reconozca tu trabajo…de igual forma, solo tiene 3 criticas subidas…con lo cual PARA MI, es una critica incompleta…es como tener un 95/100 con 2 criticas…pues PARA MI tiene mas peso uno que tenga 75/100 con 45 criticas por ejemplo.

  • VanillaIce

    En serio? Arcade fire y The National con sus discos de mierda? C. Tangana por delante de… cualquiera de los demás? The magnetic fields en el top 10? Alt-J, Protomartyr… fuera? Lista de mierda hecha a drede para polemizar. Poca seriedad, como siempre últimamente.

  • BlissedMoon #TOPHeel #SAnitY

    Kleopatra me parece mediocre xd pero la edicion normal me encanta no me sobra ni una.. Lastima que Fergie se una floja y no promocione nada.. se merecia mucho mas con este album.

  • mardebering

    es el chiste del año.

  • mardebering

    Perfect Places (horripilante producción, en la mitad se olvidaron de subir un fader) y Green.. es de mercadillo.

  • mardebering

    la lista esta automáticamente inhabilitada por no incluir Fuego entre los 50 mejores.

  • Natasha

    FALTO EL DISCO DE DUA LIPA, DISCAZO..!!! UNA PENA QUE NO ESTE EN LA LISTA
    EL DISCO DE KATY PERRY ME PARECIÓ DE BUENA CALIDAD CON BUENOS TEMAS LASTIMA QUE NO TUVO EL EXITO ESPERADO.

  • David

    Ausencias de Nudozurdo, Hércules & Love Affair, Jarvis Cocker y Chilly Gonzales, Tennis, Ariel Pink, Undo, Talaboman, Moses Sumney, Elbow, Future Islands, y Broken Social Scene.

  • victor noé

    Get her Jade!

  • victor noé

    DONDE ESTÁ REPUTATION? Si había cabida para Katy Perry también debería estar el de Taylor, que me parece muy superior.

  • Maikel Santana

    ¿Ponen a Witness en la lista pero no hay rastros de Tell Me You Love Me, Reputation o Rainbow? El chiste se cuenta solo

  • mardebering

    casi siempre hablo bien de JNSP pero me lo tendré que revisar no meter Fuego entre los 50 es una mamarrachez olímpica.

  • mardebering

    horrible, un disco con sonido de lata y producción muy mejorable, ese disco lo pilla Flume y hace oro, pero lo pilló Chichinoff y padece por todos lados.

  • Janis

    A Bjork, Fever Ray y a Charlotte Gainsbourg las pusieron muy abajo :P

  • Ernesto

    no se quienes son Flume y Chichinoff, pero es un placer leerte.

  • Williamreid

    Totalmente de acuerdo, las listas a mi me sirven para descubrir discos nuevos, me da igual la posición en que estén. Es imposible escuchar todo lo que se publica y todo lo que se recomienda, mucho menos aun profundizar en ellos. Yo me centro en dos o tres discos como mucho y me duran una semana mas o menos y no necesariamente novedades. Muy de vez en cuando descubro alguna joya de verdad entre tanta bisutería.

  • theboy

    eso es lo que te decia. de todas formas sigo sin darte la razon en que una critica sepa valorar un disco, cuando artisticamente a veces lo ponen alto y no vale nada o a la gente no le gusta y no vende, y otras, lo ponen super bajo de nota pero vende mucho y aunque no sea bueno del todo es original y arriesgado. todo depende. ni los criticos mas profesionales tienen la verdad absoluta. por eso no entiendo en cabreo de la gente aqui. es absurdo y supino.
    y te lo digo pq mucha gente se deja de llevar y juzga cualquier cosa segun lo que la critica opine. y eso es un ERROR.

  • Bob Gray (Pennywise)

    Pues sí, Melodrama era el único posible. El discazo de este año y por mucho.

  • Bob Gray (Pennywise)

    Sí, pero no da para una lista de discos del año. Katy Perry no te hace un Blue Lips, mucho menos un DAMN o un Melodrama. KP es producto, y como tal, funciona bien, aunque no resista mayor análisis.

  • Jose Chrinos

    ¿Y que ha pasado con Tove Lo? Blue Lips es una obra maestra sea como sea, el album tiene una clara apuesta a lo comercial como en lo musical, no hay dudas que cada vez Tove evoluciona su musica y no me parece que le corresponda estar en el 34… merece al menos estar en el top 20…

  • BlissedMoon #TOPHeel #SAnitY

    Pues antes no me gustaba Katy y Witness me sorprendio muchisimo. Todos los albums que mencionaste son comerciales igual o incluso mas.

  • BlissedMoon #TOPHeel #SAnitY

    GL es un bodrio

  • Natasha

    No te lo tomes tan pecho, al fin y al cabo es una lista hecha por personas por lo tanto es subjetiva ni que fuera que la hizo la Rolling Stones.
    Esta bueno el disco de Katy dale un probadita…

  • Natasha

    Mis favoritos de la lista, “The xx” (discazo), “Cigarettes After Sex” (joyitaaa), “LCD Soundsystem” , “Tove Lo” algunos de estos artistas ni los conocía y leyendo las criticas de está pagina poco a poco comencé a descubrir nuevos talentos y nueva música.
    Debió estar Dua Lipa, otro disco que me encanto porque sale del típico Pop de mujeres que veníamos escuchando.

  • Jhonatan

    Hubiese preferido que el Blue Lips este mas arriba en la lista, aunque me alegro por Lana del Rey y especialmente por Lorde, que a pesar de su juventud da una muestra clara de su madurez en todas sus canciones.

  • sjungo

    Choices.

  • Escuela de Mecanica

    Metería el de Neuman y el de Los Punsetes

  • Williamreid

    Las noticias chorras de JNSP provocan 50 comentarios mientras que las noticias hipster del Mondosonoro las comentan 1 o 2 con suerte. Supongo que se mueren de la envidia. En el Rockdelux no comentan nada de los besos que se dan en OT ¿sabes porque? Porque son una panda de sosos. A mi me vale para estar informado de la actualidad musical.

  • Pedro

    Y Viva Suecia??????

  • rombo

    El álbum de The National está entre los 10 mejores del año, y el que no sea capaz de verlo que se dedique a otra cosa.

  • rombo

    Destacando un comentario que os cubre en halagos sin decir nada interesante cuando la mayoría está criticando vuestra pésima lista. Vaya huevos tenéis.

  • Williamreid

    Es verdad que me salió un comentario un poco pelota, solo me falto desearles feliz navidad y prospero año nuevo. Pero sigo pensando lo mismo, la lista de JNSP es muy valida porque refleja sin prejuicios ni distinciones lo mas destacado que se ha publicado musicalmente en el 2017. La mayoría de los comentarios reclaman lo imposible, que sus discos favoritos ocupen las primeras posiciones. A otros no les gusta que salga tal músico. Yo no tengo paciencia para escuchar el disco de Arca entero, no puedo con esa vocecilla de castrato tan falsa, pero aparece en otras muchas listas y reconozco que es un músico transgresor, no voy a discutir la lista porque aparezca en las primeras posiciones.

  • Andrés González Santa Cruz

    ¿Dónde está Odisea de Ozuna?