Vlatko Ilievski, quien representara a Macedonia en Eurovisión 2011 con su tema ‘Rusinka’, si bien no llegó pasar de la segunda semifinal, ha muerto en Skopje a los 33 años. Como informa Fórmula TV citando a ESC Bubble, el cuerpo sin vida de Ilievksi fue hallado el sábado 7 de julio en el interior de su coche. Se desconoce la causa de su muerte por el momento.
Antes de iniciar su carrera en solitario en Macedonia, Ilievski fue miembro del grupo de pop-rock Moral, a través del cual publicó el álbum ‘Koga Patuvam’. El grupo llegó a ser telonero de Deep Purple en 2005. El también actor publicaría varios singles y discos en solitario a partir de 2007, y en 2011 presentaría su candidatura a Eurovisión con ‘Rusinka’, aunque no llegaría a representar a su país en la final celebrada el 14 de mayo en Düsseldorf. En 2015 volvió a presentarse a Eurovisión con la canción ‘Sever-Jug’, si bien no pasó de la pre-selección.
En su momento, JENESAISPOP puntuaba ‘Rusinka’ con un 4 sobre 10 y describía que, en ella, “Vlatko Ilievski mezcla elementos tradicionales y modernos, como suele hacer casi siempre su país en Eurovisión. La cosa parece aburridísima hasta que remonta durante el último minuto”.
Días después de la conmemoración del Orgullo LGTBI+ 2018, cabe señalar que los avances por la igualdad y la aceptación son muy lentos y aún hay una parte de la sociedad que se resiste a aceptar la libertad sexual y de género. Pero también celebrar que la normalización sea cada vez mayor y que, por ejemplo, ya no sea infrecuente que un artistas pop –iconos e inspiración para tantos jóvenes– hable con absoluta normalidad de su condición sexual e incluso lo aplique a su arte. Un claro ejemplo es el de 
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Si eres de ir a la montaña en verano, esta novela te va a parecer como llevar una cantimplora en la mochila: imprescindible. Paolo Cognetti escribió ‘Las ocho montañas’ (Literatura Random House) como Thoreau, desde su cabaña. Y desde allí, en los Alpes italianos, donde vive seis meses al año y pasó sus veranos, parte esta sencilla historia de amistad, relaciones paternofiliales y montañismo. El autor juega muy hábilmente con los opuestos: arriba, la montaña, donde te dejan en paz, y abajo, la ciudad, donde no te dejan; el padre severo que ataca la montaña para conquistarla, y el hijo a quien no le importa abrazarla, recorrerla sin llegar a la cima; el joven de ciudad que tiene la montaña como refugio, y el montañés, que nunca saldrá de ella. A través de estas contraposiciones, el escritor nos guía como un sherpa por unos parajes llenos de enorme belleza pero despojados de todo trascendentalismo, una montaña hecha de emociones donde no se habla de esa abstracción llamada naturaleza, sino, como dice el chico montañés, de bosques, prados, torrentes, rocas, “cosas que uno puede señalar con el dedo”. 
La novela perfecta para convertir el síndrome posvacacional en una baja por depresión. La millennial Helen Phillips ha ideado una pesadilla kafkiana (o ballardiana) situada en un enorme edificio de oficinas, una 
Hannah Kent se dio a conocer hace cuatro años con la celebrada ‘Los ritos funerarios’ (Alba Editorial), un drama con toques de suspense que recreaba la historia de una granjera acusada de matar a dos hombres en 1828 y que se convirtió en la última persona en morir decapitada públicamente en Islandia (la adaptación al cine la dirigirá 
Los novelones son para el invierno, para esas tardes tontas y desapacibles donde uno se apoltrona en el sillón y cuando se da cuenta se ha terminado ‘Guerra y paz’. Los 
En 1999 se publicó uno de los títulos de referencia en el género de la ficción histórica: ‘Q’. El libro tenía la particularidad de estar escrito por un colectivo de escritores agrupados bajo el seudónimo de Luther Blissett y de tener unos derechos de autor que permitían su reproducción sin fines de lucro. Un año después, estos autores se unieron bajo un nuevo nombre, Wu Ming («sin nombre», en chino mandarín). ‘El Ejército de los Sonámbulos’ es su nueva novela. El relato comienza el 21 de enero de 1793, el día en el que el “ciudadano Capeto”, anteriormente conocido como 
La 
No podía faltar un libro de música. Y este es muy bueno. Damon Krukowski es conocido sobre todo por ser miembro fundador del grupo Galaxie 500 y la mitad del dúo Damon & Naomi. Pero también es un lúcido periodista musical que escribe en publicaciones como Pitchfork o The Wire. En su ensayo sociomusical ‘The New Analog’ (Alpha Decay), Krukowski reflexiona sobre cómo nos ha afectado el cambio de la tecnología analógica a la digital. ¿Otro texto sobre el combate entre el LP y el CD o el MP3? No, nada de eso. El autor no duda en afirmar que un vinilo de 1965 suena mucho mejor que su homólogo en streaming, pero no es un ludita fanático que quemaría todos los CDs en la Bebelplatz de Berlín. Krukowski analiza la transformación tecnológica con ánimo constructivo y prosa cristalina. Habla de los contras, de lo que se ha perdido por el aséptico camino y merece la pena recuperar: el ruido, los crujidos, los accidentes… Habla de los pros, de cómo lo digital ha democratizado la música, tanto su escucha como su creación. Y, sobre todo, habla de cómo ha cambiado nuestra forma de relacionarlos con la música a través de su evolución tecnológica. 
La editorial Blackie Books acaba de inaugurar una nueva colección de bolsillo publicando algunos de los mejores títulos de su catálogo. Entre ellos están dos imprescindibles: ‘
El cantautor y productor Richard Swift -involucrado en The Black Keys y también en producciones para Damien Jurado, Foxygen y Tennis, entre otros, y autor en solitario de discos notables como ‘
Hatchie no ha entregado el más original de los EP’s que nos puede venir a la mente. La cantante australiana cuenta que la vida le cambió en 2013 cuando My Bloody Valentine visitaron Australia por primera vez en décadas, abriéndosele un mundo (de influencias) que ha incluido a gente como The Sundays, Cocteau Twins, Slowdive o Lush. En diferentes puntos sus canciones recuerdan también a The Stone Roses o a gente que hace pop contemporáneo, como Carly Rae Jepsen, de la que se declara fan, como más o menos podemos intuir en ‘Bad Guy’. Sin embargo, ‘Sugar & Spice’ se beneficia del momento musical en que llega al mercado, con la radio y las playlists de macrohits de Spotify dando la espalda al pop de guitarras, al indie-pop ochentero y al movimiento shoegaze. No es que ya no se hagan cosas así, pero no hay más que ver el perfil tan bajo que tiene una banda tan interesante como Alvvays.
Desde que os hablamos de ella en octubre del año pasado, a raíz de su EP ‘
Ana Guerra es trending topic en España en estos momentos, y no exactamente por la razón que debería: 
Es un topicazo bien gordo lo de que el fútbol logra cosas que serían impensables de otra forma, y sí, no deja de ser triste, pero… ¯\_(ツ)_/¯. Aún así, diríamos que este absurdo impulsado por el balompié sí que no lo habíamos visto nunca: un artista apoyando a otra canción para que sea número 1 en detrimento de la suya. Hablamos de George Ezra, que tras contemplar cómo su estupendo segundo álbum ‘
DJ Khaled tuvo uno de los
A principios de año apostábamos por 
Este viernes 6 de julio ha llegado a las plataformas de streaming ‘
Del 17 al 20 de julio de 2018 tendrá lugar en la Universidad de Málaga un interesante curso de verano dedicado a la música pop española y para la que todavía quedan plazas. Son un total de 25 horas de curso que corresponden con 1 crédito ECTS.
La pérdida de Whitney Houston ha sido una de las que más ha costado asumir durante los últimos años. Tras el éxito del documental ‘Amy’ en 2015 era cuestión de tiempo que se elaborara uno sobre la carrera de la artista americana y esta semana ‘Whitney’ ha llegado a las pantallas españolas tras su paso por el festival de Cannes. Su director es Kevin Macdonald, ganador de un Oscar por el documental de 1999 ‘Un día en septiembre’, y también responsable de ‘El último rey de Escocia’, ‘Touching the Void’ o el recomendable 
Con ‘Fantasea II: The Second Wave’, el nuevo álbum de Azealia Banks, vuelve la sirena que conocimos en 2012 mediante temas de sonido acuático como, ejem, ‘Aquababe’ o videoclips como el de ‘Atlanta’, que se inspiraba en la estética “seapunk”. ‘Fantasea: The Second Wave’ contiene de hecho un tema llamado ‘Lorelei’ (como la sirena) y el sonido de temas ya conocidos como ‘Count Contessa’ (con vídeo rodado en una playa) y ‘Escapades’ busca claramente evocar una sensación de “mar” . A estos se ha sumado esta semana un nuevo single llamado, sin más misterio, ‘
Parte de la redacción evalúa ‘Bien duro’, el nuevo single de C. Tangana.
‘Accelerate’ continúa en el número 1 de las canciones más votadas por los lectores de JENESAISPOP, seguida por ‘Hunger’ de Florence + the Machine (esta semana en Bilbao BBK Live), y por ‘Malamente’ de Rosalía. Destaca las subidas de St Vincent, justo tras visitar Vida Festival, y Halsey. Hay además numerosas entradas: canciones de Years & Years, SOPHIE, Mitski, Axolotes Mexicanos y Cariño. Toca despedirse de ‘Black Car’ de Beach House, ya con 10 semanas de permanencia y en la parte baja de la tabla. Ya podéis escuchar 
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Zayn sigue sin dar detalles de su segundo disco pese a que ya son varios los adelantos que se han publicado de él, entre ellos un ‘
Kelela y Girl Unit -el DJ y productor británico Philip Gamble- no habían publicado hasta hace poco más que un par de colaboraciones, pero de su unión ha nacido probablemente la mejor canción de Kelela, ‘
